Żywa dusza w ciemnym królestwie. Żywa dusza w „ciemnym królestwie”

24.03.2019

Bohaterki literatury rosyjskiej zadziwiają czystością moralną i rzadką siłą duchową, która pozwala im odważnie kwestionować surowe prawa i konwencje społeczne. Taka jest Tatiana Puszkina, Liza Kalitina Turgieniewa. Taka jest Katerina Kabanova z dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Czym wyróżnia się spośród innych? pismo gra ta młoda żona kupca, która nie ma żadnego wykształcenia i nie uczestniczy w ważnej społecznie sprawie? Jej sferą jest rodzina, łatwe zajęcia domowe: robótki ręczne, pielęgnacja kwiatów, chodzenie do kościoła.

Pierwsze słowa Kateriny, kiedy nazywa Kabanikha własną matką, są wyraźnie nieszczere i obłudne. Oznacza to, że bohaterka w pierwszej chwili postrzegana jest jako kobieta wymuszona, uległa, przyzwyczajona do pozycji zależnej. Ale już kolejna uwaga Kateriny wyprowadza nas z tego błędnego przekonania, ponieważ tutaj już otwarcie protestuje przeciwko niesłusznym oskarżeniom teściowej. W późniejszej rozmowie Kateriny z Varvarą – mówi niezwykłe słowa: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” Barwarze wydają się dziwne i niezrozumiałe, ale wiele znaczą dla zrozumienia charakteru Kateriny i jej pozycji w domu Kabanowskich. Porównanie z ptakiem, który potrafi trzepotać skrzydłami i wymownie latać, mówi o tym, jak trudno Katarzynie znieść opresyjną niewolę i despotyzm władczej i okrutnej teściowej. Mimowolnie wymknięte słowa bohaterki mówią o jej sekretnym marzeniu o uwolnieniu się z tego lochu, gdzie wszystko jest tłumione i zabijane. żywe uczucie.

Nie da się w pełni zrozumieć charakteru Kateriny bez jej opowieści szczęśliwy czas Dzieciństwo i młodość w domu rodziców. Przenosząc się marzeniem w ten cudowny świat pełen harmonii, Katerina przypomina sobie ciągłe uczucie szczęścia, radości, złączenia się ze wszystkim wokół, czego pozbawiona jest w domu teściowej. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” – mówi bohaterka, podkreślając ostry kontrast jej obecnego życia ze słodką i kochaną przeszłością. To właśnie niezdolność Kateriny do pełnego pogodzenia się z uciskiem Kabanowa zaostrza jej konflikt z „ciemnym królestwem”. Historia, która przydarzyła się bohaterce w dzieciństwie, ujawnia w jej tak charakterystycznych cechach charakteru, jak umiłowanie wolności, odwaga i determinacja. A będąc dorosłą, Katerina wciąż jest taka sama. Jej słowa skierowane do Varwary brzmią proroczo: „A jak mi się tu naprawdę znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą, rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi, nie chcę mieszkaj tutaj, więc nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!”

Miłość do Borysa stała się dla Kateriny przyczyną przebudzenia i odrodzenia jej duszy. Przygotowywała ją całe wymuszone życie w domu Kabanowa, tęsknota za utraconą harmonią, marzenie o szczęściu. Jednak przez cały spektakl autorka wzmacnia kontrast pomiędzy wzniosłą, duchową, bezgraniczną miłością Kateriny a przyziemną, ostrożną pasją Borysa. Ta zdolność Kateriny do głębokiej i silnej miłości, poświęcenia wszystkiego dla ukochanej osoby, mówi o jej żywej duszy, która była w stanie przetrwać w martwym świecie Kabanowskiego, gdzie wszystko więdnie i wysycha. szczere uczucia. Motyw niewoli nieustannie splata się z przemyśleniami Kateriny na temat miłości. Szczególnie wyraźnie brzmi to w jej słynnym monologu z kluczem. W stanie ciężkiej psychicznej walki między obowiązkiem wiernej żony a miłością do Borysa Katerina nieustannie powraca do myśli o znienawidzonej teściowej i znienawidzonych ścianach domu Kabanowskich. Stłumienie miłości, która obiecuje tyle szczęścia, na rzecz smutnej roślinności w niewoli jest zadaniem niemożliwym dla młodej kobiety. W końcu rezygnacja z miłości oznacza na zawsze rezygnację ze wszystkiego, co najlepsze, co życie może dać. Oznacza to, że Katerina świadomie popełnia grzech, aby zachować żywą duszę, kwestionując w ten sposób koncepcje moralności Kabanowa. Jakie są te koncepcje? Są one dość jasno i konkretnie sformułowane przez osobliwą ideologkę „ciemnego królestwa” - Marfę Ignatievnę Kabanovą. Jest absolutnie przekonana, że silna rodzina powinna opierać się na lęku żony przed mężem, że wolność prowadzi człowieka do upadku moralnego. Dlatego tak uparcie dokucza Tichonowi, który nie jest w stanie nakrzyczeć na żonę, grozić jej ani bić. Publiczna skrucha Kateriny dodatkowo potwierdza Kabanikha słuszność i niezachwianość jej poglądów na temat rodziny.

Jaki jest powód publicznej skruchy Kateriny? Może to strach przed straszliwą karą Bożą? Myślę, że nie chodzi tu o tchórzostwo czy strach przed karą, ale o wyjątkową sumienność Kateriny, jej nieumiejętność okłamywania męża i teściowej, udawania przed ludźmi. Przecież tak należy rozumieć pierwsze słowa jej skruchy: „Całe moje serce było rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Ani teściowa, która teraz zamyka synową, ani mąż, który ją trochę pobił, bo mama kazała, nie są w stanie potępić i ukarać Kateriny mocniej niż ona sama. Przecież czuje się winna nie tylko przed Tichonem i Kabaniką, ale także przed całym światem wyższe siły dobro i prawda. Popełniwszy grzech, Katerina traci harmonię ze światem, który w niej żył. Po przejściu trudnych prób duchowych, wyniszczających wyrzutów sumienia zostaje oczyszczona moralnie. Katerina odpokutowuje za swój grzech poprzez cierpienie. Pożegnanie z Borysem zabija ostatnią nadzieję bohaterki na życie, w którym możliwa jest jeszcze radość. Ona jest gotowa wyruszyć za ukochanym mężczyzną na daleką Syberię jako niezamężna żona, on jednak nie może i nie chce przeciwstawić się swojemu groźnemu wujowi, liczącemu na mityczny spadek.

Katerinie pozostało tylko jedno wyjście – samobójstwo. I nie dlatego, że była zniesmaczona życiem. Wręcz przeciwnie, w ostatnim monologu bohaterki, gdy żegna się ze słońcem, trawą, kwiatami, ptakami, czuje się jej wielkie pragnienie życia, kochania piękna ziemi. Ale Katerina nadal wybiera śmierć, ponieważ tylko w ten sposób może zachować to, co najlepsze, jasne, czyste i wzniosłe, które żyje w jej duszy. A lata życia w ponurym domu teściowej są równoznaczne z powolną, rozciągniętą w czasie śmiercią. Katerina odrzuca to żałosne pozory życia i wpadając do Wołgi, twierdzi prawdziwe życie, pełne radosnej, bezinteresownej miłości do kwiatów, drzew, ptaków, do piękna i harmonii świata. Być może Tichon czuje to podświadomie, gdy zazdrości swojej zmarłej żonie. Przed nim nudne, monotonne miesiące i lata, które całkowicie zabiją jego duszę, gdyż utrzymanie jej przy życiu w „ciemnym królestwie” Kabanowa można zrobić tylko kosztem jego życia. Oznacza to, że na obraz Kateriny A. N. Ostrovsky ucieleśniał żywą duszę ludu, jego protest przeciwko religii Domostrojewa, opresyjne warunki rzeczywistości, zależność i brak wolności.

Żywa dusza w „ciemnym królestwie”

Bohaterki literatury rosyjskiej zadziwiają czystością moralną i rzadką siłą duchową, która daje im możliwość odważnego kwestionowania surowych praw i konwencji społecznych. Taka jest Tatiana Puszkina, Liza Kalitina Turgieniewa. Taka jest Katerina Kabanova z dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Czym na tle pozostałych bohaterów spektaklu wyróżnia się żona młodego kupca, nieposiadająca żadnego wykształcenia i nie angażująca się w sprawy istotne społecznie? Jej sferą jest rodzina, łatwe zajęcia domowe: robótki ręczne, pielęgnacja kwiatów, chodzenie do kościoła.

W późniejszej rozmowie Kateriny z Varvarą wypowiada niezwykłe słowa: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” Barwarze wydają się dziwne i niezrozumiałe, ale wiele znaczą dla zrozumienia charakteru Kateriny i jej pozycji w domu Kabanowskich. Porównanie z ptakiem, który potrafi trzepotać skrzydłami i wymownie latać, mówi o tym, jak trudno Katarzynie znieść opresyjną niewolę i despotyzm władczej i okrutnej teściowej. Mimowolnie wymknięte słowa bohaterki mówią o jej sekretnym marzeniu o uwolnieniu się z tego więzienia, w którym tłumione i zabijane jest wszelkie żywe uczucie.

Postać Kateriny nie jest w pełni zrozumiała bez opowieści o szczęśliwych czasach dzieciństwa i młodości w domu rodziców. Przenosząc się marzeniem w cudowny świat pełen harmonii, Katerina przypomina sobie ciągłe poczucie szczęścia, radości, złączenia się ze wszystkim wokół, czego pozbawiona jest w domu teściowej. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” – mówi bohaterka, podkreślając ostry kontrast jej obecnego życia ze słodką i kochaną przeszłością. To właśnie niezdolność Kateriny do pełnego pogodzenia się z uciskiem Kabanowa zaostrza jej konflikt z „ciemnym królestwem”. Historia, która przydarzyła się bohaterce w dzieciństwie, ujawnia w jej tak charakterystycznych cechach charakteru, jak umiłowanie wolności, odwaga i determinacja. A będąc dorosłą, Katerina wciąż jest taka sama. Jej słowa skierowane do Varwary brzmią proroczo: „A jeśli naprawdę zmęczę się byciem tutaj, żadna siła mnie nie powstrzyma, rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi”.

Miłość do Borysa stała się dla Kateriny przyczyną przebudzenia i odrodzenia jej duszy. Przygotowuje ją całe wymuszone życie w domu Kabanowskich, tęsknota za utraconą harmonią, marzenie o szczęściu. Jednak przez cały spektakl autorka wzmacnia kontrast pomiędzy wzniosłą, duchową, bezgraniczną miłością Kateriny a przyziemną, ostrożną pasją Borysa. Ta zdolność Kateriny do głębokiej i silnej miłości, poświęcenia wszystkiego dla ukochanej osoby, mówi o jej żywej duszy, która była w stanie przetrwać w martwym świecie Kabanowskiego, gdzie wszelkie szczere uczucia więdną i wysychają. Motyw niewoli nieustannie splata się z przemyśleniami Kateriny na temat miłości. Szczególnie wyraźnie brzmi to w jej słynnym monologu z kluczem

W stanie ciężkiej psychicznej walki między obowiązkiem wiernej żony a miłością do Borysa Katerina nieustannie powraca do myśli o znienawidzonej teściowej i znienawidzonych ścianach domu Kabanowskich. Stłumienie miłości, która obiecuje tyle szczęścia, na rzecz smutnej roślinności w niewoli jest zadaniem niemożliwym dla młodej kobiety. W końcu rezygnacja z miłości oznacza na zawsze rezygnację ze wszystkiego, co najlepsze, co życie może dać. Oznacza to, że Katerina świadomie popełnia grzech, aby zachować żywą duszę, kwestionując w ten sposób koncepcje moralności Kabanowa. Jakie są te koncepcje? Są one dość jasno i konkretnie sformułowane przez osobliwą ideologkę „ciemnego królestwa” - Marfę Ignatievnę Kabanovą. Jest absolutnie przekonana, że silna rodzina powinna opierać się na lęku żony przed mężem, że wolność prowadzi człowieka do upadku moralnego. Z tego powodu tak uporczywie „dokucza” Tichonowi, który nie jest w stanie nakrzyczeć na żonę, grozić jej ani bić. Publiczna skrucha Kateriny dodatkowo potwierdza Kabanikha słuszność i niezachwianość jej poglądów na temat rodziny.

Jaki jest powód publicznej skruchy Kateriny? Może to strach przed straszliwą karą Bożą? Myślę, że nie chodzi tu o tchórzostwo czy strach przed karą, ale o wyjątkową sumienność Kateriny, jej nieumiejętność okłamywania męża i teściowej, udawania przed ludźmi. Przecież tak należy rozumieć pierwsze słowa jej skruchy: „Całe moje serce było rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Ani teściowa, która teraz zamyka synową, ani mąż, który ją trochę pobił, zgodnie z poleceniem mamy, nie są w stanie potępić i ukarać Kateriny mocniej niż ona sama. Przecież czuje się winna nie tylko przed Tichonem i Kabaniką, ale także przed całym światem, przed najwyższymi siłami dobra i prawdy. Popełniwszy grzech, Katerina traci harmonię ze światem, który w niej żył. Po przejściu trudnych prób duchowych, wyniszczających wyrzutów sumienia zostaje oczyszczona moralnie. Katerina odpokutowuje za swój grzech poprzez cierpienie. Pożegnanie z Borysem zabija ostatnią nadzieję bohaterki na życie, w którym możliwa jest jeszcze radość. Ona jest gotowa wyjechać z ukochanym mężczyzną na daleką Syberię jako niezamężna żona, ale on nie może i nie chce przeciwstawić się potężnemu wujowi, liczącemu na mityczny spadek.

Katerinie pozostało tylko jedno wyjście – samobójstwo. I nie dlatego, że była zniesmaczona życiem. Wręcz przeciwnie, w ostatnim monologu bohaterki, gdy żegna się ze słońcem, trawą, kwiatami, ptakami, czuje się jej wielkie pragnienie życia, kochania piękna ziemi. Ale Katerina nadal wybiera śmierć, ponieważ tylko w ten sposób może zachować to, co najlepsze, jasne, czyste i wzniosłe, co żyje w jej duszy. A lata życia w ponurym domu teściowej są równoznaczne z powolną, rozciągniętą w czasie śmiercią. Katerina odrzuca to żałosne pozory życia i pędząc do Wołgi, afirmuje prawdziwe życie, pełne radosnej, bezinteresownej miłości do kwiatów, drzew, ptaków, do piękna i harmonii świata. Być może Tichon czuje to podświadomie, gdy zazdrości swojej zmarłej żonie. Przed nim nudne, monotonne miesiące i lata, które całkowicie zabiją jego duszę, gdyż utrzymanie jej przy życiu w „ciemnym królestwie” Kabanowa może się odbyć jedynie kosztem jego życia. Oznacza to, że na obraz Kateriny A. N. Ostrovsky ucieleśniał żywą duszę ludu, jego protest przeciwko religii Domostrojewa, opresyjne warunki rzeczywistości, zależność i brak wolności.

Wykaz wykorzystanej literatury i źródeł

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://kostyor.ru/student/

Strona 1 z 1

Dygresje liryczne w „Dead Souls”

Każdym słowem wiersza czytelnik może powiedzieć: „Oto rosyjski duch, tu pachnie Rosją!” Ten rosyjski duch wyczuwalny jest w humorze i ironii, w wyrazie autora, w potędze uczuć, w liryzmie dygresji... Wiem, V. G. Bieliński; jeśli teraz ujawnię” Martwe dusze„losowo, tom otworzy się jak zwykle na stronie 231… „Rus! Czego ode mnie chcesz? Jakie niezrozumiałe połączenie istnieje między nami? Dlaczego tak patrzysz i dlaczego wszystko, co jest w Tobie, zwróciło na mnie swoje oczy pełne oczekiwania?.. A jednak, pełen zdumienia, stoję nieruchomo, a groźna chmura już przyćmiła moją głowę, ciężka od nadchodzące deszcze, a moje myśli drętwieją przed twoją przestrzenią. Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to tutaj, w tobie, nie zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam jesteś bez końca? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy jest miejsce, w którym może się odwrócić i iść? I potężna przestrzeń otacza mnie groźnie, odbijając się ze straszliwą siłą w moich głębinach; Moje oczy zaświeciły się nienaturalną mocą: Och! co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Ruś!” To jest ulubione. Czytaj i czytaj jeszcze raz sto razy. Dlatego tom zawsze otwiera się sam na stronie 231......

Przedstawienie miejscowej szlachty w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina oraz w „Dead Souls” N.V. Gogola

Puszkin i Gogol – wielcy Rosjanie pisarze XIX wiek. Poczesne miejsce w ich twórczości zajmuje przedstawienie życia wyższych klas społecznych. Zarówno Puszkin, jak i Gogol, każdy pokazuje to na swój sposób. Wydaje mi się, że centralne miejsce w twórczości Puszkina zajmuje powieść „Eugeniusz Oniegin”. Jest to nie tylko największe dzieło pod względem wielkości, ale także najszersze pod względem zakresu tematów, postaci, obrazów i miejsc. Ze względu na szerokość przedstawienia rosyjskiego życia, głębię typowych obrazów i bogactwo myśli V.G. Bieliński nazwał ją „encyklopedią rosyjskiego życia”. Rzeczywiście, na tej podstawie można ocenić epokę, przestudiować życie Rosji w latach 10-20 XIX wieku. Chociaż czas wstać tożsamość narodowa, początek zorganizowanego ruchu rewolucyjnego, procesy te nie dotknęły absolutnej większości szlachty. Poeta dał nam żywe obrazy prowincjonalnej szlachty. Zawsze brano pod uwagę lokalną szlachtę główne wsparcie tron. Zobaczmy, jak rysuje to Aleksander Siergiejewicz. Przed nami galeria obrazów i typów. Bez względu na to, jak nędzne jest życie właścicieli ziemskich w porównaniu z ideałem ludzkim, nadal, moim zdaniem, są oni milsi od szlachty stołecznej. Tylko dlatego, że większość z nich zajmuje się sprzątaniem, oznacza to, że mają interesy w swoich rękach. Przecież wyższe społeczeństwo nie ma z tym nic wspólnego. Nie bez znaczenia jest również fakt, że mistrz mieszka w pobliżu i czuwa nad dobrobytem chłopów. Ale cóż za zdumiewająca nędza! Spoglądając oczami wykształconego człowieka Oniegina, widzimy portrety wiejskich rozgrywaczy. Oto wujek Oniegina, który „przez około czterdzieści lat łajał gospodynię, patrzył przez okno i miażdżył muchy”. Oto właściciele ziemscy, którzy opowiadają tylko o gospodarstwie, hodowli, winie i swoich bliskich. Niska kultura, brak wysokich zainteresowań duchowych, naśladownictwo rzeczy obcych, strach przed nowym i pewnego rodzaju lenistwo umysłowe – to cechy charakterystyczne wielu z nich. Jest w nich mnóstwo okrucieństwa, często nieświadomego. To właśnie poeta nazwał „dzikim panowaniem”. Tak więc sama matka Lariny „pobiła pokojówki ze złości”. Wszyscy boją się czegoś nowego, co mogłoby ograniczyć ich moc. Jest to szczególnie widoczne w ich stosunku do Oniegina, gdy...

Moja dusza nie jest świątynią. Jaki jest jej cel?

(według powieści „Katedra” Olesa Gonchara) Przekonajcie się sami. Jak ważne jest to, że jest to łatwe? Trzeba zajrzeć w głąb swojej duszy, inaczej krzyknie strach. A w twórczości artystycznej? Pisnanya... Pisnanya stanie się moją własną rzeczywistością... Nie śmiejesz się? Adje może wypaść z łask. To właśnie przydarzyło się Olesowi Goncharowi za sprawą jego powieści „Katedra”. Ci, którzy mieli duszę nieczystą, bali się „Soboru”. Dla uczciwego człowieka to jest czyste życie, a nie nagość, to jest życie. ...

Tajemnicza rosyjska dusza” w opowiadaniu N. Leskowa „Zaczarowany wędrowiec

Nikołaja Semenowicza Leskowa zawsze interesowały postacie o silnych, niezwykłych naturach, paradoksalne w ich przejawach. To bohater opowieści „Zaczarowany wędrowiec”. Ivan Severyanych Flyagin z prostotą i prawdomównością graniczącą z wyznaniem opowiada współtowarzyszom podróży o swoim życiu. Przed słuchaczami i czytelnikami poznajemy losy byłego zbiegłego chłopa pańszczyźnianego, wędrowca po ziemi ojczystej. Leskov nazywa swojego bohatera bohaterem i porównuje go z Ilyą Murometsem. Bohaterstwo prostego człowieka, który bez uginania się przeszedł trudne próby, jest zawarte w tej historii znaczenie symboliczne. Bohater pokonuje dzikiego konia, pokonuje w pojedynku bohatera stepowego, pokonuje „zielonego węża” i ulega pokusie kobiecych wdzięków; nieraz poświęcając się, ratuje bliskich, dokonuje wyczynu zbrojnego, ginie w niewoli, chrzci cudzoziemców i transmituje o losach kraju. To tak, jakby cały tradycyjny zbiór starożytnej rosyjskiej literatury hagiograficznej i folkloru, odzwierciedlający bohaterstwo ludzkiej podróży przez życiowe pasje, pasował do biografii Flyagina. ...

Żywa legenda rosyjskiego rocka

Każda piosenka jest jak lustro. Człowiek widzi w niej, kim jest... Boris Grebenshchikov Kultura rockowa przez wiele lat została zakazana w Rosji, żyła w podziemiu, w samizdacie, za kulisami życia oficjalnego. Był to rodzaj emigracji w obrębie kraju: młode talenty, pisarze, poeci, bardowie z reguły pracowali w terenie użyteczności publicznej woźni i stróże, aby zarobić na podstawowe jedzenie. Teraz nadchodzi nowy wiek, nowe tysiąclecie. W dużych nakładach ukazują się zbiory wierszy Wysockiego, Tsoja, Makarewicza i Grebenszczekowa. Emigranci zewnętrzni i wewnętrzni otrzymali prawo do życia. To prawda, innych nie ma, a ci są daleko......

Bohaterki literatury rosyjskiej uderzają czystością moralną i rzadką siłą duchową, która pozwala im odważnie kwestionować surowe prawa i konwencje społeczne. Taka jest Tatiana Puszkina, Liza Kalitina Turgieniewa. Taka jest Katerina Kabanova z dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Czym na tle pozostałych bohaterów spektaklu wyróżnia się żona młodego kupca, nieposiadająca żadnego wykształcenia i nie angażująca się w sprawy istotne społecznie? Jej sferą jest rodzina, łatwe zajęcia domowe: robótki ręczne, pielęgnacja kwiatów, chodzenie do kościoła.
Pierwsze słowa Kateriny, kiedy nazywa Kabanikha własną matką, są wyraźnie nieszczere i obłudne. Oznacza to, że bohaterka w pierwszej chwili postrzegana jest jako kobieta wymuszona, uległa, przyzwyczajona do pozycji zależnej. Ale już kolejna uwaga Kateriny wyprowadza nas z tego błędnego przekonania, ponieważ tutaj już otwarcie protestuje przeciwko niesłusznym oskarżeniom teściowej. W późniejszej rozmowie Kateriny z Varvarą wypowiada niezwykłe słowa: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” Barwarze wydają się dziwne i niezrozumiałe, ale wiele znaczą dla zrozumienia charakteru Kateriny i jej pozycji w domu Kabanowskich. Porównanie z ptakiem, który potrafi trzepotać skrzydłami i wymownie latać, mówi o tym, jak trudno Katarzynie znieść opresyjną niewolę i despotyzm władczej i okrutnej teściowej. Mimowolnie wymknięte słowa bohaterki mówią o jej sekretnym marzeniu o uwolnieniu się z tego więzienia, w którym tłumione i zabijane jest wszelkie żywe uczucie.
Postać Kateriny nie jest w pełni zrozumiała bez opowieści o szczęśliwych czasach dzieciństwa i młodości w domu rodziców. Przenosząc się marzeniem w ten cudowny świat pełen harmonii, Katerina przypomina sobie ciągłe uczucie szczęścia, radości, złączenia się ze wszystkim wokół, czego pozbawiona jest w domu teściowej. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” – mówi bohaterka, podkreślając ostry kontrast jej obecnego życia ze słodką i kochaną przeszłością. To właśnie niezdolność Kateriny do pełnego pogodzenia się z uciskiem Kabanowa zaostrza jej konflikt z „ciemnym królestwem”. Historia, która przydarzyła się bohaterce w dzieciństwie, ujawnia w jej tak charakterystycznych cechach charakteru, jak umiłowanie wolności, odwaga i determinacja. A będąc dorosłą, Katerina wciąż jest taka sama. Jej słowa skierowane do Varvary brzmią proroczo: „A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!”
Miłość do Borysa stała się dla Kateriny przyczyną przebudzenia i odrodzenia jej duszy. Przygotowywała ją całe wymuszone życie w domu Kabanowa, tęsknota za utraconą harmonią, marzenie o szczęściu. Jednak przez cały spektakl autorka wzmacnia kontrast pomiędzy wzniosłą, duchową, bezgraniczną miłością Kateriny a przyziemną, ostrożną pasją Borysa. Ta zdolność Kateriny do głębokiej i silnej miłości, poświęcenia wszystkiego dla ukochanej osoby, mówi o jej żywej duszy, która była w stanie przetrwać w martwym świecie Kabanowskiego, gdzie wszelkie szczere uczucia więdną i wysychają. Motyw niewoli nieustannie splata się z przemyśleniami Kateriny na temat miłości. Szczególnie wyraźnie brzmi to w jej słynnym monologu z kluczem. W stanie ciężkiej psychicznej walki między obowiązkiem wiernej żony a miłością do Borysa Katerina nieustannie powraca do myśli o znienawidzonej teściowej i znienawidzonych ścianach domu Kabanowskich. Stłumienie miłości, która obiecuje tyle szczęścia, na rzecz smutnej roślinności w niewoli jest zadaniem niemożliwym dla młodej kobiety. W końcu rezygnacja z miłości oznacza na zawsze rezygnację ze wszystkiego, co najlepsze, co życie może dać. Oznacza to, że Katerina świadomie popełnia grzech, aby zachować żywą duszę, kwestionując w ten sposób koncepcje moralności Kabanowa. Jakie są te koncepcje? Są one dość jasno i konkretnie sformułowane przez osobliwą ideologkę „ciemnego królestwa” - Marfę Ignatievnę Kabanovą. Jest absolutnie przekonana, że silna rodzina powinna opierać się na lęku żony przed mężem, że wolność prowadzi człowieka do upadku moralnego. Dlatego tak uparcie dokucza Tichonowi, który nie jest w stanie nakrzyczeć na żonę, grozić jej ani bić. Publiczna skrucha Kateriny dodatkowo potwierdza Kabanikha słuszność i niezachwianość jej poglądów na temat rodziny.
Jaki jest powód publicznej skruchy Kateriny? Może to strach przed straszliwą karą Bożą? Myślę, że nie chodzi tu o tchórzostwo czy strach przed karą, ale o wyjątkową sumienność Kateriny, jej nieumiejętność okłamywania męża i teściowej, udawania przed ludźmi. Przecież tak właśnie należy rozumieć pierwsze słowa jej skruchy: „Całe moje serce było rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Ani teściowa, która teraz zamyka synową, ani mąż, który ją trochę pobił, bo mama kazała, nie są w stanie potępić i ukarać Kateriny mocniej niż ona sama. Przecież czuje się winna nie tylko przed Tichonem i Kabaniką, ale także przed całym światem, przed najwyższymi siłami dobra i prawdy. Popełniwszy grzech, Katerina traci harmonię ze światem, który w niej żył. Po przejściu trudnych prób duchowych, wyniszczających wyrzutów sumienia zostaje oczyszczona moralnie. Katerina odpokutowuje za swój grzech poprzez cierpienie. Pożegnanie z Borysem zabija ostatnią nadzieję bohaterki na życie, w którym możliwa jest jeszcze radość. Ona jest gotowa wyruszyć za ukochanym mężczyzną na daleką Syberię jako niezamężna żona, on jednak nie może i nie chce przeciwstawić się swojemu groźnemu wujowi, liczącemu na mityczny spadek.
Katerinie pozostało tylko jedno wyjście – samobójstwo. I nie dlatego, że była zniesmaczona życiem. Wręcz przeciwnie, w ostatnim monologu bohaterki, gdy żegna się ze słońcem, trawą, kwiatami, ptakami, czuje się jej wielkie pragnienie życia, kochania piękna ziemi. Ale Katerina nadal wybiera śmierć, ponieważ tylko w ten sposób może zachować to, co najlepsze, jasne, czyste i wzniosłe, które żyje w jej duszy. A lata życia w ponurym domu teściowej są równoznaczne z powolną, rozciągniętą w czasie śmiercią. Katerina odrzuca to żałosne pozory życia i pędząc do Wołgi, afirmuje prawdziwe życie, pełne radosnej, bezinteresownej miłości do kwiatów, drzew, ptaków, do piękna i harmonii świata. Być może Tichon czuje to podświadomie, gdy zazdrości swojej zmarłej żonie. Przed nim nudne, monotonne miesiące i lata, które całkowicie zabiją jego duszę, gdyż utrzymanie jej przy życiu w „ciemnym królestwie” Kabanowa może się odbyć jedynie kosztem jego życia. Oznacza to, że na obraz Kateriny A. N. Ostrovsky ucieleśniał żywą duszę ludu, jego protest przeciwko religii Domostrojewa, opresyjne warunki rzeczywistości, zależność i brak wolności.

AKT PIERWSZY Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi, wiejski widok za Wołgą. Na scenie znajdują się dwie ławki i kilka krzaków. SCENA PIERWSZA Kuligin siedzi na ławce...
K. G. Paustovsky Telegram Październik był wyjątkowo zimny i burzliwy. Dachy z desek poczerniały. Splątana trawa w ogrodzie uschła, wszystko zakwitło i nie mogło...
KATERINA IZMAILOVA Opera w czterech aktach (dziewięć scen) Libretto wg N. Leskowa A. Preisa i D. Szostakowicza Postacie: Borys Timofiejewicz Izmajłow, kupiec Zinowij Borysowicz...
Działanie 1 Ogród publiczny nad brzegiem Wołgi. Zjawisko 1 Kuligin siedzi na ławce, Kudryash i Shapkin idą. Kuligin podziwia Wołgę. Słyszą Dzikość w oddali...
Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. Pisarz wpadł na pomysł dzieła w środku lata, a 9 października 1859 roku dzieło było już ukończone...
W styczniu tysiąc osiemset sześćdziesiątego po raz pierwszy ukazało się wspaniałe dzieło A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Zadziwia czytelnika fabułą i tragicznym zakończeniem. Ale...
W styczniu tysiąc osiemset sześćdziesiątego po raz pierwszy ukazało się wspaniałe dzieło A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Zadziwia czytelnika fabułą i tragicznym zakończeniem. Ale...
Dramat A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” to wybitne dzieło literatury rosyjskiej, które do dziś pozostaje nowoczesne, ponieważ stwarza wiele problemów, przede wszystkim...
Główna bohaterka dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” znacznie różni się od przedstawicieli środowiska, w którym musi żyć. Katerina ma czystą i żywą duszę, nie może...
CZĘŚĆ 1 1 „Na początku lipca, w wyjątkowo gorący czas, wieczorem, ze swojej szafy, którą wynajmował od lokatorów w S-m..., wyszedł pewien młody mężczyzna...
Podstawą sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest konflikt „ciemnego królestwa” i jasny początek, przedstawiony przez autora na obrazie Kateriny Kabanowej. Burza jest symbolem duchowego...

Żywa dusza w „ciemnym królestwie”

Bohaterki literatury rosyjskiej zadziwiają czystością moralną i rzadką siłą duchową, która pozwala im odważnie kwestionować surowe prawa i konwencje społeczne. Taka jest Tatiana Puszkina, Liza Kalitina Turgieniewa. Taka jest Katerina Kabanova z dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Czym na tle pozostałych bohaterów spektaklu wyróżnia się żona młodego kupca, nieposiadająca żadnego wykształcenia i nie angażująca się w sprawy istotne społecznie? Jej sferą jest rodzina, łatwe zajęcia domowe: robótki ręczne, pielęgnacja kwiatów, chodzenie do kościoła.

Pierwsze słowa Kateriny, kiedy nazywa Kabanikha własną matką, są wyraźnie nieszczere i obłudne. Oznacza to, że bohaterka w pierwszej chwili postrzegana jest jako kobieta wymuszona, uległa, przyzwyczajona do pozycji zależnej. Ale już kolejna uwaga Kateriny wyprowadza nas z tego błędnego przekonania, ponieważ tutaj już otwarcie protestuje przeciwko niesłusznym oskarżeniom teściowej. W późniejszej rozmowie Kateriny z Varvarą wypowiada niezwykłe słowa: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” Barwarze wydają się dziwne i niezrozumiałe, ale wiele znaczą dla zrozumienia charakteru Kateriny i jej pozycji w domu Kabanowskich. Porównanie z ptakiem, który potrafi trzepotać skrzydłami i wymownie latać, mówi o tym, jak trudno Katarzynie znieść opresyjną niewolę i despotyzm władczej i okrutnej teściowej. Mimowolnie wymknięte słowa bohaterki mówią o jej sekretnym marzeniu o uwolnieniu się z tego więzienia, w którym tłumione i zabijane jest wszelkie żywe uczucie.

Postać Kateriny nie jest w pełni zrozumiała bez opowieści o szczęśliwych czasach dzieciństwa i młodości w domu rodziców. Przenosząc się marzeniem w ten cudowny świat pełen harmonii, Katerina przypomina sobie ciągłe uczucie szczęścia, radości, złączenia się ze wszystkim wokół, czego pozbawiona jest w domu teściowej. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” – mówi bohaterka, podkreślając ostry kontrast jej obecnego życia ze słodką i kochaną przeszłością. To właśnie niezdolność Kateriny do pełnego pogodzenia się z uciskiem Kabanowa zaostrza jej konflikt z „ciemnym królestwem”. Historia, która przydarzyła się bohaterce w dzieciństwie, ujawnia w jej tak charakterystycznych cechach charakteru, jak umiłowanie wolności, odwaga i determinacja. A będąc dorosłą, Katerina wciąż jest taka sama. Jej słowa skierowane do Varwary brzmią proroczo: „A jak mi się tu naprawdę znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą, rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi, nie chcę mieszkaj tutaj, więc nie zrobię tego, nawet jeśli mnie potniesz!”

Miłość do Borysa stała się dla Kateriny przyczyną przebudzenia i odrodzenia jej duszy. Przygotowywała ją całe wymuszone życie w domu Kabanowa, tęsknota za utraconą harmonią, marzenie o szczęściu. Jednak przez cały spektakl autorka wzmacnia kontrast pomiędzy wzniosłą, duchową, bezgraniczną miłością Kateriny a przyziemną, ostrożną pasją Borysa. Ta zdolność Kateriny do głębokiej i silnej miłości, poświęcenia wszystkiego dla ukochanej osoby, mówi o jej żywej duszy, która była w stanie przetrwać w martwym świecie Kabanowskiego, gdzie wszelkie szczere uczucia więdną i wysychają. Motyw niewoli nieustannie splata się z przemyśleniami Kateriny na temat miłości. Szczególnie wyraźnie brzmi to w jej słynnym monologu z kluczem. W stanie ciężkiej psychicznej walki między obowiązkiem wiernej żony a miłością do Borysa Katerina nieustannie powraca do myśli o znienawidzonej teściowej i znienawidzonych ścianach domu Kabanowskich. Stłumienie miłości, która obiecuje tyle szczęścia, na rzecz smutnej roślinności w niewoli jest zadaniem niemożliwym dla młodej kobiety. W końcu rezygnacja z miłości oznacza na zawsze rezygnację ze wszystkiego, co najlepsze, co życie może dać. Oznacza to, że Katerina świadomie popełnia grzech, aby zachować żywą duszę, kwestionując w ten sposób koncepcje moralności Kabanowa. Jakie są te koncepcje? Są one dość jasno i konkretnie sformułowane przez osobliwą ideologkę „ciemnego królestwa” - Marfę Ignatievnę Kabanovą. Jest absolutnie przekonana, że silna rodzina powinna opierać się na lęku żony przed mężem, że wolność prowadzi człowieka do upadku moralnego. Dlatego tak uparcie dokucza Tichonowi, który nie jest w stanie nakrzyczeć na żonę, grozić jej ani bić. Publiczna skrucha Kateriny dodatkowo potwierdza Kabanikha słuszność i niezachwianość jej poglądów na temat rodziny.

Jaki jest powód publicznej skruchy Kateriny? Może to strach przed straszliwą karą Bożą? Myślę, że nie chodzi tu o tchórzostwo czy strach przed karą, ale o wyjątkową sumienność Kateriny, jej nieumiejętność okłamywania męża i teściowej, udawania przed ludźmi. Przecież tak należy rozumieć pierwsze słowa jej skruchy: „Całe moje serce było rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Ani teściowa, która teraz zamyka synową, ani mąż, który ją trochę pobił, bo mama kazała, nie są w stanie potępić i ukarać Kateriny mocniej niż ona sama. Przecież czuje się winna nie tylko przed Tichonem i Kabaniką, ale także przed całym światem, przed najwyższymi siłami dobra i prawdy. Popełniwszy grzech, Katerina traci harmonię ze światem, który w niej żył. Po przejściu trudnych prób duchowych, wyniszczających wyrzutów sumienia zostaje oczyszczona moralnie. Katerina odpokutowuje za swój grzech poprzez cierpienie. Pożegnanie z Borysem zabija ostatnią nadzieję bohaterki na życie, w którym możliwa jest jeszcze radość. Ona jest gotowa wyruszyć za ukochanym mężczyzną na daleką Syberię jako niezamężna żona, on jednak nie może i nie chce przeciwstawić się swojemu groźnemu wujowi, liczącemu na mityczny spadek.

Katerinie pozostało tylko jedno wyjście – samobójstwo. I nie dlatego, że była zniesmaczona życiem. Wręcz przeciwnie, w ostatnim monologu bohaterki, gdy żegna się ze słońcem, trawą, kwiatami, ptakami, czuje się jej wielkie pragnienie życia, kochania piękna ziemi. Ale Katerina nadal wybiera śmierć, ponieważ tylko w ten sposób może zachować to, co najlepsze, jasne, czyste i wzniosłe, które żyje w jej duszy. A lata życia w ponurym domu teściowej są równoznaczne z powolną, rozciągniętą w czasie śmiercią. Katerina odrzuca to żałosne pozory życia i pędząc do Wołgi, afirmuje prawdziwe życie, pełne radosnej, bezinteresownej miłości do kwiatów, drzew, ptaków, do piękna i harmonii świata. Być może Tichon czuje to podświadomie, gdy zazdrości swojej zmarłej żonie. Przed nim nudne, monotonne miesiące i lata, które całkowicie zabiją jego duszę, gdyż utrzymanie jej przy życiu w „ciemnym królestwie” Kabanowa można zrobić tylko kosztem jego życia. Oznacza to, że na obraz Kateriny A. N. Ostrovsky ucieleśniał żywą duszę ludu, jego protest przeciwko religii Domostrojewa, opresyjne warunki rzeczywistości, zależność i brak wolności.

Referencje

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://kostyor.ru/student/

W swoich artykułach programowych 1860 Kiedy prawdziwy przyjdzie dzień? (analiza powieści I. Turgieniewa Dzień wcześniej, po czym Turgieniew zerwał stosunki z Sovremennikiem) i Promień światła w ciemnym królestwie (o dramacie A. N. Ostrowskiego Burza z piorunami) Dobrolyubov bezpośrednio wezwał do wyzwolenia ojczyzny od „wroga wewnętrznego”, którego uważał za autokrację. Pomimo licznych notatek cenzury rewolucyjny sens artykułów...

Do odstępstwa... mądrzy ludzie Zauważają, że nasz czas jest coraz krótszy.” I rzeczywiście, czas działa przeciwko „ciemnemu królestwu”. Ostrowski w spektaklu dochodzi do daleko idących uogólnień artystycznych i tworzy niemal symboliczne obrazy (burza). Na uwagę zasługuje uwaga na początku czwartego aktu sztuki: „Na pierwszym planie wąska galeria z łukami starożytnej budowli, która zaczyna się zawalać...

Moim zdaniem nie sprzeciwia się małemu światu Kalinowa; pokornie znosi nie tylko wyśmiewanie, ale także oczywiste chamstwo. Jednak to właśnie tę istotę o słabej woli autor każe scharakteryzować „ciemne królestwo”. Wydaje się, że Kalinow jest odgrodzony od reszty świata wysokim płotem i prowadzi jakieś szczególne, zamknięte życie. Ostrovsky skupił się na najważniejszych...

Ich jest inaczej. Tylko jedna osoba nie należy do świata Kalinowskiego z urodzenia i wychowania i nie jest podobna do innych mieszkańców miasta pod względem wyglądu i manier - Borys, „młody człowiek, przyzwoicie wykształcony”, według uwagi Ostrowskiego. Ale mimo że jest obcy, wciąż jest pojmany przez Kalinowa, nie może zerwać z nim więzi i uznał nad sobą swoje prawa. W końcu związek Borysa z Dikiyem nie jest nawet uzależnieniem pieniężnym. ...

Żywa dusza w „ciemnym królestwie”

Bohaterki literatury rosyjskiej zadziwiają czystością moralną i rzadką siłą duchową, która pozwala im odważnie kwestionować surowe prawa i konwencje społeczne. Taka jest Tatiana Puszkina, Liza Kalitina Turgieniewa. Taka jest Katerina Kabanova z dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Czym na tle pozostałych bohaterów spektaklu wyróżnia się żona młodego kupca, nieposiadająca żadnego wykształcenia i nie angażująca się w sprawy istotne społecznie? Jej sferą jest rodzina, łatwe zajęcia domowe: robótki ręczne, pielęgnacja kwiatów, chodzenie do kościoła.

Pierwsze słowa Kateriny, kiedy nazywa Kabanikha własną matką, są wyraźnie nieszczere i obłudne. Oznacza to, że bohaterka w pierwszej chwili postrzegana jest jako kobieta wymuszona, uległa, przyzwyczajona do pozycji zależnej. Ale już kolejna uwaga Kateriny wyprowadza nas z tego błędnego przekonania, ponieważ tutaj już otwarcie protestuje przeciwko niesłusznym oskarżeniom teściowej. W późniejszej rozmowie Kateriny z Varvarą wypowiada niezwykłe słowa: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?” Barwarze wydają się dziwne i niezrozumiałe, ale wiele znaczą dla zrozumienia charakteru Kateriny i jej pozycji w domu Kabanowskich. Porównanie z ptakiem, który potrafi trzepotać skrzydłami i wymownie latać, mówi o tym, jak trudno Katarzynie znieść opresyjną niewolę i despotyzm władczej i okrutnej teściowej. Mimowolnie wymknięte słowa bohaterki mówią o jej sekretnym marzeniu o uwolnieniu się z tego więzienia, w którym tłumione i zabijane jest wszelkie żywe uczucie.

Miłość do Borysa stała się dla Kateriny przyczyną przebudzenia i odrodzenia jej duszy. Przygotowywała ją całe wymuszone życie w domu Kabanowa, tęsknota za utraconą harmonią, marzenie o szczęściu. Jednak przez cały spektakl autorka wzmacnia kontrast pomiędzy wzniosłą, duchową, bezgraniczną miłością Kateriny a przyziemną, ostrożną pasją Borysa. Ta zdolność Kateriny do głębokiej i silnej miłości, poświęcenia wszystkiego dla ukochanej osoby, mówi o jej żywej duszy, która była w stanie przetrwać w martwym świecie Kabanowskiego, gdzie wszelkie szczere uczucia więdną i wysychają. Motyw niewoli nieustannie splata się z przemyśleniami Kateriny na temat miłości. Szczególnie wyraźnie brzmi to w jej słynnym monologu z kluczem. W stanie ciężkiej psychicznej walki między obowiązkiem wiernej żony a miłością do Borysa Katerina nieustannie powraca do myśli o znienawidzonej teściowej i znienawidzonych ścianach domu Kabanowskich. Stłumienie miłości, która obiecuje tyle szczęścia, na rzecz smutnej roślinności w niewoli jest zadaniem niemożliwym dla młodej kobiety. W końcu rezygnacja z miłości oznacza na zawsze rezygnację ze wszystkiego, co najlepsze, co życie może dać. Oznacza to, że Katerina świadomie popełnia grzech, aby zachować żywą duszę, kwestionując w ten sposób koncepcje moralności Kabanowa. Jakie są te koncepcje? Są one dość jasno i konkretnie sformułowane przez osobliwą ideologkę „ciemnego królestwa” - Marfę Ignatievnę Kabanovą. Jest absolutnie przekonana, że silna rodzina powinna opierać się na lęku żony przed mężem, że wolność prowadzi człowieka do upadku moralnego. Dlatego tak uparcie dokucza Tichonowi, który nie jest w stanie nakrzyczeć na żonę, grozić jej ani bić. Publiczna skrucha Kateriny dodatkowo potwierdza Kabanikha słuszność i niezachwianość jej poglądów na temat rodziny.

Jaki jest powód publicznej skruchy Kateriny? Może to strach przed straszliwą karą Bożą? Myślę, że nie chodzi tu o tchórzostwo czy strach przed karą, ale o wyjątkową sumienność Kateriny, jej nieumiejętność okłamywania męża i teściowej, udawania przed ludźmi. Przecież tak należy rozumieć pierwsze słowa jej skruchy: „Całe moje serce było rozdarte! Nie mogę już tego znieść!” Ani teściowa, która teraz zamyka synową, ani mąż, który ją trochę pobił, bo mama kazała, nie są w stanie potępić i ukarać Kateriny mocniej niż ona sama. Przecież czuje się winna nie tylko przed Tichonem i Kabaniką, ale także przed całym światem, przed najwyższymi siłami dobra i prawdy. Popełniwszy grzech, Katerina traci harmonię ze światem, który w niej żył. Po przejściu trudnych prób duchowych, wyniszczających wyrzutów sumienia zostaje oczyszczona moralnie. Katerina odpokutowuje za swój grzech poprzez cierpienie. Pożegnanie z Borysem zabija ostatnią nadzieję bohaterki na życie, w którym możliwa jest jeszcze radość. Ona jest gotowa wyruszyć za ukochanym mężczyzną na daleką Syberię jako niezamężna żona, on jednak nie może i nie chce przeciwstawić się swojemu groźnemu wujowi, liczącemu na mityczny spadek.

Katerinie pozostało tylko jedno wyjście – samobójstwo. I nie dlatego, że była zniesmaczona życiem. Wręcz przeciwnie, w ostatnim monologu bohaterki, gdy żegna się ze słońcem, trawą, kwiatami, ptakami, czuje się jej wielkie pragnienie życia, kochania piękna ziemi. Ale Katerina nadal wybiera śmierć, ponieważ tylko w ten sposób może zachować to, co najlepsze, jasne, czyste i wzniosłe, które żyje w jej duszy. A lata życia w ponurym domu teściowej są równoznaczne z powolną, rozciągniętą w czasie śmiercią. Katerina odrzuca to żałosne pozory życia i pędząc do Wołgi, afirmuje prawdziwe życie, pełne radosnej, bezinteresownej miłości do kwiatów, drzew, ptaków, do piękna i harmonii świata. Być może Tichon czuje to podświadomie, gdy zazdrości swojej zmarłej żonie. Przed nim nudne, monotonne miesiące i lata, które całkowicie zabiją jego duszę, gdyż utrzymanie jej przy życiu w „ciemnym królestwie” Kabanowa można zrobić tylko kosztem jego życia. Oznacza to, że na obraz Kateriny A. N. Ostrovsky ucieleśniał żywą duszę ludu, jego protest przeciwko religii Domostrojewa, opresyjne warunki rzeczywistości, zależność i brak wolności.

Inne prace na ten temat:

Nauczanie Platona o „idei” Platon (427-347 p.n.e.) jest wielkim myślicielem, który swymi najwspanialszymi duchowymi nićmi przenika cały świat kulturę filozoficzną. Platon mówi: „Świat to nie tylko kosmos fizyczny, pojedyncze przedmioty i zjawiska: w nim to, co ogólne, łączy się z jednostką, a kosmiczne z człowiekiem”.

Po opublikowaniu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” w prasie periodycznej pojawiło się wiele odpowiedzi, ale największą uwagę przyciągnęły artykuły N.A. Dobrolyubova Promień światła w ciemnym królestwie i D.I.

Każdy naród na Ziemi zachował starożytne mity i tradycje sięgające tysięcy lat wstecz. Odzwierciedlały idee naszych przodków na temat otaczającego nas świata, wyglądu ludzi i zwierząt, przyczyn zjawisk naturalnych.

W Katarzynie widzieliśmy protest wobec koncepcji moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca. Odważny i zdecydowany charakter. Katerina objawia się w dzieciństwie. Ona opowiada. Varvara Miałem nie więcej niż sześć lat, więc to zrobiłem.

„Burza” Ostrowskiego to dzieło złożone i wieloaspektowe, pozwalające na różnorodne interpretacje i interpretacje. Nawet gatunek tego spektaklu jest różnie definiowany: czasem nazywa się go dramatem, czasem tragedią ludową, w zależności od tego, jak rozumieć leżący u jego podstaw konflikt. Jeśli potraktować to jako sprawę wewnątrzrodzinną, codzienną, to przyczyna dramatu Katarzyny jest oczywista: żona zdradziła męża, do czego przyznała się przed wszystkimi, a potem, nie mogąc znieść wyrzutów sumienia i wyrzutów teściowej, która wcześniej tyranizowała swoją synową, popełniła samobójstwo.

A.N. Ostrovsky w sztuce „Burza z piorunami” napisanej w 1859 roku pokazał życie i zwyczaje ówczesnego rosyjskiego społeczeństwa prowincjonalnego. Ujawnił problemy i mankamenty moralne tego społeczeństwa, ukazując główne cechy tyranii.

Definicja wizerunku bohaterki dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” Kateriny Kabanowej jako „promień światła w ciemnym królestwie” należy do N. A. Dobrolyubova i została przez niego podana w artykuł krytyczny, poświęcony analizie dramaty. Dlaczego Dobrolyubov tak nazywa bohaterkę? Według krytyka Katerina jest „Rosjanką silny charakter„, uderzając „przez swój sprzeciw wobec wszelkich zasad tyrańskich”.

Bajka A. Pogorelskiego ma niezwykłą fabułę, w niej rzeczywistość przeplata się z fantastycznością. Prawdziwe jest życie dziesięcioletniego chłopca Aloszy w szkole z internatem w Petersburgu, fantastyczne – jego sny o podziemnym królestwie krasnali.

Spektakl „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego przedstawia epokę lat 60. XIX wieku. W tym czasie w Rosji szykują się rewolucyjne powstania ludowe. Mają na celu. poprawę życia i życia codziennego zwykli ludzie obalić carat. W tej walce uczestniczą także dzieła wielkich rosyjskich pisarzy i poetów, wśród nich sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która zszokowała całą Rosję.

Ofiary „ciemnego królestwa” w sztuce „Burza z piorunami” Autor: Ostrovsky A.N. W atmosferze „ciemnego królestwa”, pod jarzmem władzy tyrana, żywe ludzkie uczucia blakną i więdną, wola słabnie, a umysł gaśnie. Jeśli dana osoba jest obdarzona energią i pragnieniem życia, wówczas dostosowując się do okoliczności, zaczyna kłamać, oszukiwać i unikać.

Znaczenie tytułu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze” Autor: N.V. Gogol Tytuł wiersza N. V. Gogola „Dead Souls” odzwierciedla główna idea fabryka. Jeśli potraktować tytuł wiersza dosłownie, widać, że zawiera on istotę oszustwa Cziczikowa: Cziczikow kupił dusze zmarłych chłopów.

Temat grzechu i pokuty w twórczości A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami” Autor: Ostrovsky A.N. Każdy z nas grzeszy, chyba codziennie. Przecież samo pojęcie „grzechu” wcale nie jest jednoznaczne. Obrażając osobę, popełniając w ten sposób grzech, osoba doświadcza poczucia winy i wyrzutów sumienia. Zadośćuczynieniem za winy jest skrucha, po której dusza staje się spokojniejsza i lżejsza.

Dlaczego Katerina jest „promieniem światła w ciemnym królestwie”? Autor: Ostrovsky A.N. Katerina – główny bohater dramaty A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. nie dotyczy Dobrolubow określił ją jako ucieleśnienie „silnego rosyjskiego charakteru” i nazwał ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Ale pomimo swojej duchowej siły i silnego charakteru, Katerina umiera.

Czy była inna droga dla Kateriny? (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrovsky'ego) Autor: Ostrovsky A.N. Czy śmierć Kateriny jest przypadkowa? Czy można było tego uniknąć? I wreszcie, czy dla bohaterki była inna droga? Na wszystkie te pytania nie ma jednoznacznej odpowiedzi.

Charakter składa się ze zdolności działania zgodnie z zasadami. A. N. Ostrovsky napisał wiele sztuk z życia kupców. Są tak prawdomówni i bystrzy, że Dobrolyubov nazwał je „grami życia”.

A. N. Dobrolyubov najbardziej nazwał sztukę Ostrowskiego „Burzą z piorunami”. zdecydowana praca, gdyż „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w nim do tragicznych skutków... .

Centralne miejsce w dramacie „Burza z piorunami” zajmuje wizerunek Katarzyny. Najważniejszą rzeczą, która odróżnia ją od ówczesnych Rosjanek, jest umiłowanie wolności, tej miłości do wolności, której nikt nie zdołał zdusić.

Obraz świata moskiewskich i prowincjonalnych kupców, z lekka ręka Dobrolyubov zwany „ciemnym królestwem” stał się główny temat Twórczość Ostrowskiego.;

Zadanie zdemaskowania ekonomicznej i duchowej tyranii w „ciemnym królestwie” kupców postawił A. N. Ostrowski w dramacie „Burza z piorunami”.

W Katarzynie widzieliśmy protest wobec koncepcji moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca.

Myślę, że nikt nie będzie zaprzeczał faktowi, że los Kateriny jest naprawdę dramatyczny. Być może nie zdając sobie z tego sprawy, protestowała przeciwko tyranii i despotyzmowi społeczeństwa, w którym żyła. Jej dobrowolna śmierć jest właśnie wyzwaniem dla tej tyrańskiej siły. Czy jednak możliwy był inny wynik?

Dramat „Burza”, napisany w 1859 r., w okresie ożywienia społecznego w przededniu reformy chłopskiej, zdawał się zwieńczać pierwszy etap działalność twórcza Ostrowskiego, cykl jego sztuk o „ciemnym królestwie”. Zabawa ta cieszyła się ogromną popularnością.

A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za piosenkarza środowisko handlowe, ojciec Rosjanina dramat domowy, Teatr Rosyjski.

Los Kateriny. Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Jej siła polega na tym, że sama zbuntowała się przeciwko „ciemnemu królestwu”, ale umarła jak ptak, nie mogąc się uwolnić. Wszędzie panowały nieporozumienia, nienawiść i duma.

Układ żywy w warunkach ziemskich to układ otwarty składający się z substancji organicznych i ich składników, z których głównymi są białka i jądra. kwas, który ma jeden metabolizm, który zapewnia jego samoregulację i samoreprodukcję.