Kontynuując cykl artykułów z teorii muzyki, chcielibyśmy opowiedzieć Państwu o tym, jak powstawały i rozwijały się gatunki w muzyce. Po tym artykule już nigdy nie pomylisz gatunku muzycznego ze stylem muzycznym.

Przyjrzyjmy się więc najpierw, jak różnią się pojęcia „gatunek” i „styl”. Genre- Jest to rodzaj pracy, który rozwinął się historycznie. Oznacza formę, treść i cel muzyki. Gatunki muzyczne rozpoczęli swoje powstawanie już na wczesnym etapie rozwoju muzyki, w strukturze prymitywnych społeczności. Muzyka towarzyszyła wówczas każdemu etapowi ludzkiej działalności: życiu codziennemu, pracy, mowie i tak dalej. W ten sposób powstały główne zasady gatunku, które omówimy dalej.

Styl implikuje także sumę materiałów (harmonia, melodia, rytm, polifonia) i sposób, w jaki zostały użyte utwór muzyczny. Zazwyczaj styl opiera się na określonej epoce lub jest klasyfikowany przez kompozytora. Inaczej mówiąc, styl to zestaw środków ekspresja muzyczna, która definiuje obraz i ideę muzyki. Może to zależeć od indywidualności kompozytora, jego światopoglądu i gustów oraz podejścia do muzyki. Styl determinuje także trendy w muzyce, takie jak jazz, pop, rock, style folkowe i tak dalej.

Wróćmy teraz do gatunków muzycznych. Jest pięć głównych początki gatunku, które, jak powiedzieliśmy, wywodzą się z prymitywnych społeczności:

• Motoryka
• Deklamacja
• Śpiewanie
• Sygnalizacja
• Obrazy dźwiękowe

Stały się podstawą wszystkich kolejnych gatunków, które pojawiły się wraz z rozwojem muzyki.

Dość szybko po ukształtowaniu się podstawowych zasad gatunku, gatunek i styl zaczęto splatać w jeden system. Takie układy gatunkowe powstawały w zależności od okazji, na jaką tworzono muzykę. Tak pojawiły się systemy gatunkowe, które były używane w niektórych starożytnych kultach, w starożytnych rytuałach i w życiu codziennym. Gatunek ten miał charakter bardziej użytkowy, co ukształtowało pewien obraz, styl i cechy kompozycyjne muzyki dawnej.

Na ścianach Piramidy egipskie a w zachowanych starożytnych papirusach odnaleziono linie hymnów rytualnych i religijnych, które najczęściej opowiadały o starożytnych egipskich bogach.

Uważa się, że tak najwyższy punkt rozwój muzyka starożytna otrzymałem dokładnie o godz Starożytna Grecja. To właśnie w muzyce starożytnej Grecji odkryto pewne wzorce, na których opierała się jej budowa.

Wraz z rozwojem społeczeństwa rozwijała się także muzyka. W kultura średniowieczna ukształtowały się już nowe umiejętności wokalne i wokalne gatunki instrumentalne. W tej epoce gatunki takie jak:

• Organum to najwcześniejsza forma muzyki polifonicznej w Europie. Gatunek ten był używany w kościołach, a rozkwitł w szkole Notre Dame w Paryżu.
• Opera jest dziełem muzyczno-dramatycznym.
• Chorał to śpiew liturgiczny, katolicki lub protestancki.
• Motet – gatunek wokalny, który był używany zarówno w kościele, jak i na imprezach towarzyskich. Jego styl zależał od tekstu.
• Postępowanie to średniowieczna pieśń, której tekst najczęściej miał charakter duchowy i moralizujący. Nadal nie potrafią dokładnie rozszyfrować średniowiecznych nut dyrygentów, gdyż nie miały one określonego rytmu.
• Msza jest czynnością liturgiczną w kościołach katolickich. Requiem również należy do tego gatunku.
• Madrigal to krótki utwór o tematyce lirycznej i miłosnej. Gatunek ten powstał we Włoszech
• Chanson – gatunek ten pojawił się we Francji i początkowo należały do ​​niego chóralne pieśni chłopskie.
• Pavana – płynny taniec, który otworzył wakacje we Włoszech
• Galliarda to wesoły i rytmiczny taniec również wywodzący się z Włoch.
• Allemande to taniec procesyjny wywodzący się z Niemiec.

W XVII-XVIII wieki w Ameryka Północna Muzyka wiejska – country – rozwijała się dość aktywnie. Gatunek ten jest pod silnym wpływem irlandzkiej i szkockiej muzyki ludowej. Teksty takich piosenek często mówiły o miłości, życiu na wsi i życiu kowboja.

W koniec XIX wieku i na początku XX w Ameryka Łacińska i Afryce folklor rozwijał się dość aktywnie. W społeczności afroamerykańskiej narodził się blues, który pierwotnie był „pieśnią roboczą” towarzyszącą pracom polowym. Blues opiera się także na balladach i pieśniach religijnych. Blues stał się podstawą nowego gatunku - jazzu, który jest wynikiem połączenia muzyki afrykańskiej i Kultury europejskie. Jazz stał się dość powszechny i ​​powszechnie uznawany.

Oparty na jazzie i bluesie, pod koniec lat 40. pojawił się gatunek pieśni i tańca rytm i blues (R'n'B). Był dość popularny w środowisko młodzieżowe. Następnie w tym gatunku pojawiły się funk i soul.

Ciekawe, że wraz z tymi gatunkami afroamerykańskimi w latach 20. XX wieku pojawił się gatunek muzyki pop. Korzenie tego gatunku sięgają muzyki ludowej, romansów ulicznych i ballad. Muzyka pop zawsze mieszała się z innymi gatunkami, tworząc całkiem interesujące style muzyczne. W latach 70. w ramach muzyki pop pojawił się styl „disco”, który stał się wówczas najpopularniejszą muzyką taneczną, spychając rock and rolla na dalszy plan.

W latach 50. rock wdarł się w szeregi już istniejących gatunków, których korzenie sięgają bluesa, folku i country. Szybko zyskał ogromną popularność i rozrósł się do wielu różne style, łącząc się z innymi gatunkami.

Dziesięć lat później na Jamajce powstał gatunek reggae, który rozpowszechnił się w latach 70-tych. Podstawą reggae jest gatunek mento muzyka ludowa Jamajka.

W latach 70. pojawił się rap, który jamajscy DJ-e „eksportowali” do Bronksu. Za twórcę rapu uważany jest DJ Kool Herc. Początkowo rap czytano dla zabawy, dla wyładowania emocji. Podstawą tego gatunku jest rytm, który wyznacza rytm recytatywu.

W drugiej połowie XX wieku muzyka elektroniczna ugruntowała się jako gatunek. Dziwne, że nie zyskała uznania już na początku XX wieku, kiedy pojawiły się pierwsze instrumenty elektroniczne. Gatunek ten polega na tworzeniu muzyki z wykorzystaniem elektroniki instrumenty muzyczne, technologii i programów komputerowych.

Gatunki, które pojawiły się w XX wieku, mają wiele stylów. Na przykład:

Jazz:

• Jazz z Nowego Orleanu
• Dixieland
• Huśtać się
• Zachodnia huśtawka
• Bop
• Twardy bop
• Boogie-woogie
• Fajny lub fajny jazz
• Modalny lub modalny jazz
• Awangardowy jazz
• Soulowy jazz
• Darmowy jazz
• Bossa Nova czy jazz latynoamerykański
• Symfoniczny jazz
• Progresywny
• Fusion lub jazz-rock
• Elektryczny jazz
• Kwaśny jazz
• Crossover
• Płynny jazz

• Kabaret
• Występ Minstrela
• Sala muzyczna
• Musical
• Ragtime
• Salonik
• Klasyczny crossover
• Psychodeliczny pop
• Włoska dyskoteka
• Eurodyskoteka
• Wysoka energia
• Nu-disco
• Kosmiczna dyskoteka
• Tak
• K-pop
• Europop
• Arabska muzyka pop
• Rosyjska muzyka pop
• Rigsara
• Łajka
• Łacińska muzyka popowa
• J-pop

• Rock and roll
• Duży kawałek
• Rockabilly
• psychobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Twist
• Rock alternatywny (indie rock/rock uniwersytecki)
• Skała matematyczna
• Madchestera
• Grunge
• Patrzenie na buty
• Britpop
• Hałasowa skała
• Hałasowy pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Niezależny pop
• Twi-pop
• Art rock (rock progresywny)
• Jazz-rock
• Krautrock
• Kamień garażowy
• Dziwaczny rytm
• Glamrock
• Country rock
• Merseybeat
• Metal (Hard Rock)
• Awangardowy metal
• Metal alternatywny
• Czarnego metalu
• Melodyjny black metal
• Symfoniczny black metal
• Prawdziwy black metal
• Wiking, metal
• gotycki metal
• Doom metalu
• Death metalu
• Melodyjny death metal
• Metalcore
• Nowy, metalowy
• Moc metalu
• Progresywnego metalu
• Szybki metal
• Stoner-rock
• Thrash metalu
• Metal ludowy
• Ciężkiego metalu
• Nowa fala
• Rosyjski rock
• Rock w pubie
• Punk rocka
• Ska-punk
• Pop-punk
• Skromny punk
• Hardkor
• Crossover
• Lud zamieszek
• Pop-rock
• Postpunk
• Rock gotycki
• Brak fali
• Linia pocztowa
• Rock psychodeliczny
• Miękka skała
• Rock ludowy
• Techno-rocka

Jak widać, stylów jest wiele. Sporządzenie pełnej listy zajęłoby dużo czasu, więc tego nie zrobimy. Najważniejsze, że teraz wiesz, jak nowoczesny popularne gatunki i na pewno nie będziesz już mylić gatunku i stylu.

ks. gatunek - rodzaj, gatunek) - historycznie ustalona, ​​stabilna odmiana dzieło sztuki, np. – w malarstwie – portret, pejzaż, martwa natura itp.; w muzyce – symfonia, kantata, pieśń itp.; w literaturze - powieść, wiersz itp. Pojęcie gatunku uogólnia cechy charakterystyczne dla ogromnej grupy dzieł dowolnej epoki, narodu czy w ogóle sztuki światowej.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

GENRE

francuski gatunek - rodzaj, typ), rodzaj dzieła, który ma swój własny cechy charakterystyczne i podzielone na podtypy. Gatunek literacki rozwija się historycznie, podsumowując cechy wyróżniające grupę dzieł w danej epoce. Rodzaj literacki powstaje z połączenia kilku gatunków. Gatunek dzieli się na typy (czasami używa się tych terminów w odwrotny sposób: typ to większy zbiór, np. wiersz, gatunek to np. konkretny typ. poemat liryczny). Ogólna teoria rodziny literackie nie wyczerpuje całego bogactwa gatunków. Można zidentyfikować inne zasady klasyfikacji gatunków. Rodzaj łączy gatunki głównie na płaszczyźnie formalnej (proza, poezja lub forma prezentacji tekstu scenicznego) oraz na podstawie treść ogólna tekst (osobiste uczucia i doświadczenia w tekście, wydarzenia w epopei, dramatyczna fabuła w dramacie). Gatunki można również podzielić według zasady postawa autora do tematu obrazu, ogólnej intonacji dzieła - komiczny (komedia, wiersz komiczny, humorystyczna historia), satyryczne (broszura, fraszka, felieton), tragiczne, elegijne itp. Już od starożytności znany był podział gatunków na wysokie, średnie i niskie. Do gatunków wysokich zalicza się te, które wzniosłym językiem opowiadają o czynach bogów i bohaterów (tragedia, oda), gatunki niskie to te, które ośmieszają niskie czyny ludzi w niegrzecznym i potocznym języku (komedia, satyra), gatunki średnie zajmują pozycję pośrednią – opowiadają o życiu człowieka, nie inwestując w nie treści heroicznych, ani komicznych, wykorzystując podstawowy zasób słów języka (dramat, opowiadanie). Teorię tę rozwinęli klasycyści (M.V. Łomonosow w Rosji, który połączył doktrynę gatunków z doktryną trzech stylów - wysokiego, średniego i niskiego). Wysokie gatunki używaj słów w stylu wysokim i średnim, środkowym - średnim i niskim oraz w niskie gatunki słowa o wysokim i niskim stylu są łączone, podczas gdy słowa „wysokie” są używane w ograniczonym znaczeniu. Czasami w tej klasyfikacji uwzględniane są także gatunki mieszane – dzieła tragikomiczne i parodyjne, łączące w sobie elementy gatunków wysokich i niskich.

Gatunki rozróżnia się na podstawie zestawu cech. Oprócz ogólnej treści i przynależności do konkretnej rodzina literacka istotna jest objętość dzieła, jego kompozycja oraz bogactwo treści ideowych. I tak na przykład powieść i opowiadanie różnią się od siebie objętością (objętość powieści jest z reguły większa) oraz liczbą poruszanych problemów, wątków i pomysłów (w powieści jest ich więcej ). Ta sama różnica istnieje między powieścią a eposem, który jest jeszcze większym dziełem, mającym na celu oddanie życia i smaku całej epoki. W niektórych przypadkach trudno jest wytyczyć granicę między gatunkami (np. Wielu badaczy uważa powieści I. S. Turgieniewa za opowiadania). Gatunki łatwiej jest rozróżnić na podstawie formalnej. Takie kryteria są powszechne w poezji. Na przykład sonet wyróżnia się wyłącznie na podstawie cech zewnętrznych - wiersz składający się z 14 wersów, składający się z dwóch czterowierszy i dwóch tercetów. Kryteria wyodrębnienia ronda, trioletu, ghazala itp. mają także charakter formalny. Trudno wprowadzić takie kryterium w prozie, ze względu na jej swobodniejszy charakter, a co za tym idzie gatunki prozy często różnią się nie formą, ale treścią. Na przykład różnica między opowiadaniem a opowiadaniem polega na nieoczekiwanym zakończeniu, które jest obowiązkowe w przypadku opowiadania, przynajmniej we współczesnej interpretacji tego terminu.

Z drugiej strony jest to ważne dla gatunku treść ideologiczna. Na tej podstawie wewnątrz gatunek ogólny lub rodzaj powieści lub opowiadania, można wyróżnić utopijną (o nieistniejących idealnych krajach i miastach, napisaną w celach dydaktycznych), przygodową (o przygodach bohatera), detektywistyczną (o poszukiwaniu przestępcy), psychologiczną (poświęconą do odkrywania psychologii bohaterów) i innych powieści (lub odpowiadającej im historii).

Gatunek rozwija się i zmienia historycznie. W różne epoki powstał różne teorie, poświęconym kryteriom oddzielenia jednego gatunku od drugiego oraz normom tworzenia tekstów różnych gatunków. Najbardziej znane teorie należą do epoki starożytności i klasycyzmu.

Zmienia się nie tylko treść każdego gatunku, ale także kompozycja gatunków jako całości. Tym samym uroczysta oda, wywodząca się z poezji Pindara, zeszła na jakiś czas na peryferie literatury, następnie odrodziła się w XVIII wieku, w epoce klasycyzmu, a potem stopniowo zanikła. Gatunki mogą pojawić się w określonej epoce, w twórczości określonego pisarza - na przykład wraz z powieścią P. Abelarda „Historia moich katastrof” powstał gatunek wyznanie literackie. Jednoaktowy dramat pojawił się w twórczości dramaturga M. Maeterlincka. Inne gatunki, takie jak baśń i komedia, które powstały w starożytności, istnieją nadal we wszystkich okresach historii literatury, aż do czasów współczesnych, i są stale wypełniane nowymi treściami.

Różne epoki w historii literatury różnią się od siebie nie tylko składem gatunków, ale także ich liczbą. Do literatury XX wieku. charakteryzuje się dużą liczbą gatunków i ich przenikaniem. Na styku kilku gatunków istnieje nowy typ dzieło literackie. W poprzednich okresach literatura kładła nacisk na kilka gatunków (np. tragedia, oda, poemat epicki w klasycyzmie; poemat liryczny, ballada, elegia w romantyzmie). W związku z tym w literatura współczesna Pojawiły się stwierdzenia o zanikaniu gatunków – ich granice rozszerzyły się do tego stopnia. Pojawiły się antygatunki – antypowieść, antydramat.

Oryginalność gatunkowa rozpatrywana jest nie tylko w odniesieniu do epoki czy nurtu w literaturze, ale także w odniesieniu do pojedynczego pisarza. W twórczości każdego pisarza zawsze pojawiają się określone formy, a ich przynależność gatunkowa jest zwykle przedmiotem dyskusji badaczy. Tym samym „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego łączy w sobie cechy powieści psychologicznej, społecznej, detektywistycznej i przygodowej.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Literaturę rosyjską wzbogaca wyjątkowe dzieło, znane w dwóch wersjach – „Słowo” i „Modlitwa” Daniila Zatochnika. „Świectwo” (druga połowa XII w.) zawiera prośbę autora skierowaną najwyraźniej do księcia nowogrodzkiego Jarosława Władimirowicza (prawnuka Włodzimierza Monomacha), aby książę wybawił autora z żebraczego stanu, w jakim się znajdował , wykształcony człowiek, z jakiegoś powodu znalazł się .

„Modlitwa”, ułożona na podstawie „Słowa” w drugiej ćwierci XIII wieku, podobną prośbę kieruje do Jarosława Wsiewołodowicza (ojca Aleksandra Newskiego), który panował w Perejasławiu z Suzdal, a następnie otrzymał „starostwo” nad rosyjskimi książętami z Batu-chana.

Za pomocą umiejętnie dobranych autorytatywnych cytatów i aforyzmów starają się stworzyć obie wersje pomnika doskonały obraz takim księciem, który by się stał niezawodna ochrona dla przedmiotów. Książę ożywia „wszystkich ludzi swoim miłosierdziem”, jest obrońcą sierot i wdów, jest energicznym panem i dowódcą, znacznie różni się od swoich asystentów „tivun”, którzy rujnują lud.

Autor „Modlitwy” potępia bojarów; zgadza się nosić w domu książęcym „lychnicy” (buty łykowe), zamiast chodzić „w czarnym bucie po dziedzińcu bojara”. Tutaj wizerunek księcia w dużej mierze zachowuje wyobrażenia o idealnym władcy, które Władimir Monomach stworzył w swojej „Instrukcji” dla dzieci.

W odróżnieniu od tradycji literackich Rus Kijowska, gdzie stosunki wasalne były zwykle rozpatrywane w sferze działań wojskowych i interpretowane jako dążenie książęcego oddziału do „honoru i chwały”, Daniil Zatochnik nie wahał się nawet powiedzieć księciu o sobie, że nie był odważny „w wojsku” .” Ale był mocny w „słowach” i „silny w myślach”, dlatego otworzył się przed nim nowy sposób służba książęca.

Autor, umiejętnie wykorzystując powiedzenia z ksiąg biblijnych, „Fizjologa”, „Opowieści Akiry Mądrego”, „Opowieści o minionych latach”, „Izbornika” Światosława (1076), „Pszczół” i innych zabytków, autor udowodnił, że księciu jego wykształcenie. Jego dowcipne przemówienie zostało okraszone powiedzonkami („Kim jest Peresław, a dla mnie Goreslavl”; „Do kogo jest Bogolubowo, a do mnie ogromny smutek”).

Ofiarowując się księciu jako mądry doradca, skromny i biedny autor rościł sobie pretensje do wysokiego miejsca zajmowanego przez starszy oddział, podobnie jak na przykład bojary - interpretatorzy „błotnistego” snu księcia Kijowskiego Światosława w „The Opowieść o kampanii Igora.” Zatem po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej idea „umysłu” pojawia się jako decydujący znak godności osobistej i aktywności zawodowej.

Autor „Modlitwy” uważał się za „szlachcica” (pracownika „dworu” książęcego), chciał, aby książę chronił go przed bojarami w obawie przed „jego burzą”. Ostrzał patrzył na księcia jak na głównego obrońcę ojczyzny i modlił się do Boga, aby wzmocnił jego siły, aby odeprzeć zdobywców, i to ujawniło cechy nowej koncepcji patriotycznej Rusi północno-wschodniej.

Literacki gatunek modlitwy rozpowszechnił się głównie w tych epokach rozwiniętego średniowiecza, kiedy w świadomości społecznej zaczęły ponownie umacniać się zasady państwowości monarchicznej, oparte nie na starych tradycjach feudalno-plemiennych, ale na osobistej służbie poddanych.

Nowa pozycja pisarza, mniejszego wasala, w stosunku do pierwszego czytelnika – autokratycznego władcy – nie polegała na epickiej gloryfikacji jego wyczynów, jak to miało miejsce wcześniej, czy wręcz przeciwnie, na publicznym potępianiu jego błędów z punktu widzenia wspólne dobro ziemi rosyjskiej, ale po to, aby przeciwstawić księcia jego największym wasalom (bojarom) i zaoferować mu oddaną służbę, dbając jednocześnie o jego poglądy polityczne i osobiste gusta.

Wygląd w starożytna literatura rosyjska Gatunek tego typu słów i modlitw politycznych wskazuje, że wkroczył on w nowy okres swego rozwoju, zdeterminowany poważnymi przemianami w obszarze myśli społecznej. Gatunek ten był dobrze znany w europejskim średniowieczu.

Zawierała ona elegię petycjną mnicha Ermolda, zesłanego z więzienia do księcia francuskiego, syna króla Ludwika Pobożnego (IX w.) oraz „Przysłowia” (XIII w.), kompozycję pewnego włoskiego „ostrzacza”. Ważniejsze były modlitwy bizantyjskie – literackie prośby o ułaskawienie i zwolnienie z więzienia.

Poeci bizantyjscy przywiązywali dużą wagę do ironicznego przedstawiania kłopotów życie rodzinne i zrzędliwość kobiet. Russian Sharpener powołała się na tę samą kwestię tradycyjne słowo o „złych żonach”.

Na tle takich typologicznych odpowiedników w strukturze gatunkowej, tematyce i stylu modlitw średniowiecza wyraźnie wyróżnia się oryginalność starożytnego pisarza rosyjskiego - pierwszego pamflecisty.

Daniilowi ​​Zatochnikowi było daleko doświadczenie historyczne i wykształcenie pisarzy bizantyjskich swoich czasów, dlatego w przeciwieństwie do nich, z naiwnością neofity, przepełniał go najgłębszy szacunek dla autorytetów starożytnej mądrości, podziw dla „umysłu” w ogóle i dla własnego w konkretny.

Wydawało mu się, że opanowawszy starożytne księgi chrześcijańskie, włożył już „szatę mędrców”. Chociaż był „ubogi w ubranie, odznaczał się dużą inteligencją”. Nastąpiły znaczące zmiany w światopoglądzie starożytnego rosyjskiego pisarza.

Jeśli w starym tradycję literacką W Bizancjum i Bułgarii prawdziwemu chrześcijańskiemu ascecie przystoi „latać górą umysłem”, jeśli metropolita Nikeforos w swoim greckim liście do Włodzimierza Monomacha mógł powiedzieć tak wysokiemu adresatowi: „myśl szybko leci” i w „Opowieść o gospodarzu Igora” wypadało zaśpiewać o proroku Boyanie, „latającym z umysłem pod chmurami”, a następnie Daniil Sharpener bez wahania przypisał sobie te same wzniosłe cechy, które sam już potrafił „szybować”. swoimi myślami” niczym orzeł w powietrzu. Retorycznie zachęcał nawet swoich czytelników, aby „zatrąbili w trąbę” – niczym złotą trąbę – „w umysł swego umysłu”.

Ta racjonalna pewność siebie pisarza, ubrana w archaiczne formy literackie, opierała się na takich nowych cechach samoświadomości feudalnej, które wiązały się z wyłaniającymi się perspektywami politycznej roli pokornego „służby” na historycznym etapie epoki. odrodzenie starożytnej państwowości rosyjskiej. „Modlitwa” Zatocznika była literackim zwiastunem szlachetnego dziennikarstwa państwa moskiewskiego.

Historia literatury światowej: w 9 tomach / pod red. I.S. Braginsky i inni - M., 1983-1984.

nowatorski gatunek literacki narracyjny

Termin „powieść”, który powstał w XII wieku, na przestrzeni dziewięciu wieków swojego istnienia przeszedł szereg zmian semantycznych i obejmuje niezwykle różnorodny zakres zjawisk literackich. Co więcej, formy zwane dziś powieściami pojawiły się znacznie wcześniej niż samo pojęcie. Pierwsze formy gatunku powieściowego sięgają starożytności, jednak ani Grecy, ani Rzymianie nie pozostawili dla tego gatunku specjalnej nazwy. Używając późniejszej terminologii, nazywa się ją zwykle powieścią. Biskup Yue pod koniec XVII wieku w poszukiwaniu poprzedników powieści po raz pierwszy zastosował to określenie do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej. Nazwa ta wywodzi się z faktu, że interesujący nas starożytny gatunek, mający za treść walkę izolowanych jednostek o swoje osobiste, prywatne cele, reprezentuje bardzo istotne podobieństwo tematyczne i kompozycyjne z niektórymi typami późniejszej powieści europejskiej, w którego powstanie powieść antyczna odegrał znaczącą rolę. Nazwa „powieść” pojawiła się później, w średniowieczu i początkowo odnosiła się jedynie do języka, w którym dzieło zostało napisane.

Jak wiadomo, najpopularniejszym językiem średniowiecznego pisma zachodnioeuropejskiego był język literacki starożytni Rzymianie - łac. W XII-XIII w. AD wraz ze sztukami teatralnymi, baśniami, opowiadaniami pisanymi po łacinie i istniejącymi głównie wśród uprzywilejowanych klas społecznych, szlachty i duchowieństwa, zaczęły pojawiać się opowiadania i opowiadania pisane w językach romańskich i rozpowszechniane wśród demokratycznych warstw społeczeństwa, które nie znają języka łacińskiego, wśród burżuazji handlowej, rzemieślników, złoczyńców (tzw. trzeci stan). Dzieła te, w odróżnieniu od łacińskich, zaczęto nazywać: conte roman – opowieść romańska, opowieść. Następnie przymiotnik nabrał niezależnego znaczenia. Tak powstała szczególna nazwa dzieł narracyjnych, która później utrwaliła się w języku i z czasem utraciła swoje pierwotne znaczenie. Powieść zaczęto nazywać dziełem w dowolnym języku, ale nie byle jakim, ale tylko dużym, wyróżniającym się pewnymi cechami tematu, struktury kompozycyjnej, rozwoju fabuły itp.

Możemy stwierdzić, że jeśli termin ten, najbliższy jego współczesnemu znaczeniu, pojawił się w epoce burżuazji - XVII i XVIII wieku, to pochodzenie teorii powieści można logicznie przypisać temu samemu czasowi. I chociaż już w XVI - XVII wieku. pojawiają się pewne „teorie” powieści (Antonio Minturno „Sztuka poetycka”, 1563; Pierre Nicole „List o herezji pisania”, 1665), dopiero wraz z klasyczną filozofią niemiecką pojawiły się pierwsze próby stworzenia ogólnej teorii estetycznej powieści, o włączenie jej do systemu form artystycznych. „Jednocześnie wypowiedzi wielkich powieściopisarzy na temat własnej praktyki pisarskiej zyskują większą szerokość i głębię uogólnień (Walter Scott, Goethe, Balzac). Właśnie w tym okresie sformułowane zostały zasady burżuazyjnej teorii powieści w jej klasycznej formie. Jednak obszerniejsza literatura dotycząca teorii powieści pojawiła się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Teraz powieść wreszcie ugruntowała swą dominację jako typowa forma wyrazu świadomości burżuazyjnej w literaturze”.

Z historycznego i literackiego punktu widzenia nie można mówić o powstaniu powieści jako gatunku, gdyż w istocie „powieść” jest „terminem inkluzywnym, przeładowanym konotacjami filozoficzno-ideologicznymi i wskazującym na cały zespół stosunkowo autonomicznych zjawisk które nie zawsze są ze sobą genetycznie powiązane.” „Pojawienie się powieści” w tym sensie obejmuje całe epoki, począwszy od starożytności, a skończywszy na XVII, a nawet XVIII wieku.

Na pojawienie się i uzasadnienie tego terminu niewątpliwie wpływ miała historia rozwoju gatunku jako całości. Równie ważną rolę w teorii powieści odgrywa jej powstawanie w różnych krajach.

KONTEKST LITERACKO-HISTORYCZNY W ROZWOJU POWIEŚCI

Historyczny rozwój powieści w różnych krajach europejskich ujawnia dość duże różnice spowodowane nierównomiernością rozwoju społeczno-gospodarczego oraz indywidualną niepowtarzalnością historii każdego kraju. Ale wraz z tym historia powieści europejskiej zawiera także pewne wspólne, powtarzające się cechy, które należy podkreślić. We wszystkich większych literaturach europejskich, choć za każdym razem na swój sposób, powieść przechodzi przez pewne logiczne etapy. W historii powieści europejskiej średniowiecza i czasów nowożytnych pierwszeństwo ma powieść francuska. Przedstawicielem francuskiego renesansu w dziedzinie powieści był Rabelais (pierwsza połowa XVI w.), który w swojej „Gargantui i Pantagruelu” odsłonił całą szerokość burżuazyjnego wolnomyślicielstwa i zaprzeczenia staremu społeczeństwu. „Powieść zaczyna się w fikcja burżuazji w dobie stopniowego rozkładu ustroju feudalnego i powstania burżuazji handlowej. W założeniu artystycznym jest to powieść naturalistyczna, według tematyczno-kompozycyjna, przygodowa, w centrum której „bohater przeżywający najróżniejsze przygody zabawia czytelników swoimi sprytnymi sztuczkami, bohater- poszukiwacz przygód, łotr”; przeżywa przypadkowe i zewnętrzne przygody (aferę miłosną, spotkanie z rabusiami, udaną karierę, sprytny oszustwo finansowe itp.), nie interesując się ani głębokimi cechami społecznymi, codziennymi, ani złożonymi motywacjami psychologicznymi. Przygody te przeplatają się ze scenami życia codziennego, wyrażającymi zamiłowanie do prymitywnych dowcipów, poczucie humoru, wrogość wobec klas rządzących oraz ironiczny stosunek do ich obyczajów i przejawów. Jednocześnie autorom nie udało się uchwycić życia w jego głębokiej perspektywie społecznej, ograniczając się do cech zewnętrznych, wykazując tendencję do detalu, delektowania się szczegółami codziennego życia. Jego typowymi przykładami są „Lazarillo z Tormes” (XVI wiek) i „Gilles Blas” Francuski pisarz Dzierżawa (pierwsza połowa XVIII w.). Spośród drobnego i średniego mieszczaństwa do połowy XVIII wieku. dorasta zaawansowana inteligencja drobnomieszczańska, rozpoczynając ideologiczną walkę ze starym porządkiem i wykorzystując do tego twórczość artystyczną. Na tej podstawie powstaje drobnomieszczańska powieść psychologiczna, w której centralne miejsce nie zajmuje już przygoda, ale głębokie sprzeczności i kontrasty w umysłach bohaterów walczących o swoje szczęście, o swoje ideały moralne. Najjaśniejszy przykład Rousseau (1761) może to nazwać „Nową Heloizą”. W tej samej epoce co Rousseau Voltaire pojawił się ze swoją powieścią filozoficzno-dziennikarską „Kandyd”. W Niemczech pod koniec XVIII w początek XIX wieki Istnieje cała grupa pisarzy romantycznych, którzy stworzyli bardzo wyraziste przykłady powieści psychologicznych w różnych stylach literackich. Są to Novalis („Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel („Lucinda”), Tieck („William Lovel”) i wreszcie słynny Hoffmann. „Wraz z tym odnajdujemy powieść psychologiczną w stylu patriarchalnej arystokracji szlacheckiej, ginącej wraz z całym starym reżimem i uświadamiającej sobie swoją śmierć na płaszczyźnie najgłębszych konfliktów moralnych i ideologicznych”. Taki jest Chateaubriand ze swoimi „Rene” i „Atalą”. Pozostałe warstwy szlachty feudalnej charakteryzował się kultem pełnej wdzięku zmysłowości i bezgranicznym, czasem niepohamowanym epikureizmem. Stąd wychodzą i szlachetne powieści Rokoko z kultem zmysłowości. Na przykład powieść Couvraya „Sprawy miłosne kawalera de Fauble”.

Powieść angielska z pierwszej połowy XVIII wieku. wysuwa tak znaczących przedstawicieli, jak J. Swift ze swoją słynną satyryczną powieścią „Podróże Guliwera” i D. Defoe, autor nie mniej znanego „Robinsona Crusoe”, a także szereg innych powieściopisarzy wyrażających światopogląd społeczny burżuazji.

W dobie powstania i rozwoju kapitalizmu przemysłowego powieść awanturnicza, naturalistyczna stopniowo traci na znaczeniu.” Zastępuje ją powieść społeczna, która powstaje i rozwija się w literaturze tych warstw społeczeństwa kapitalistycznego, które okazują się najbardziej zaawansowane i w warunkach danego kraju. W wielu krajach (Francja, Niemcy, Rosja) w okresie zastępowania powieści awanturniczej przez społeczną i codzienną, czyli w okresie zastępowania ustroju feudalnego przez kapitalistyczny, powieść psychologiczna przez orientacja romantyczna lub sentymentalna chwilowo nabiera ogromnego znaczenia, odzwierciedlając brak równowagi społecznej okresu przejściowego (Jean-Paul, Chateaubriand itp.). Okres rozkwitu powieści społeczno-codziennej przypada na okres wzrostu i dobrobytu społeczeństwa przemysłowo-kapitalistycznego (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola i in.). Powieść tworzona jest według zasady artystycznej – realistycznej. W połowie XIX wieku. Angielska powieść realistyczna robi znaczne postępy. Szczytem powieści realistycznej są powieści Dickensa – „David Copperfield”, „Oliver Twist” i „Nicholas Nickleby”, a także Thackeraya ze swoim „Vanity Fair”, który stanowi bardziej zgorzkniałą i mocną krytykę szlachcica- społeczeństwo burżuazyjne. „Powieść realistyczna XIX wieku wyróżnia się niezwykle ostrym sformułowaniem problemów moralnych, które obecnie zajmują centralne miejsce w kultura artystyczna. Wynika to z doświadczenia zerwania z tradycyjnymi ideami i zadania znalezienia nowych wytycznych moralnych dla jednostki w sytuacji izolacji, wypracowania regulatorów moralnych, które nie ignorują, ale moralnie usprawniają interesy rzeczywistej praktycznej działalności człowieka. izolowana osoba.”

Szczególną linię reprezentuje powieść „tajemnic i grozy” (tzw. „Powieść gotycka”), której wątki z reguły wybierane są w sferze nadprzyrodzonej, a jej bohaterowie są obdarzeni cechy ponurego demonizmu. Największymi przedstawicielami powieści gotyckiej są A. Radcliffe i C. Maturin.

Stopniowe wchodzenie społeczeństwa kapitalistycznego w epokę imperializmu z narastającymi konfliktami społecznymi prowadzi do degradacji ideologii burżuazyjnej. Poziom poznawczy burżuazyjnych pisarzy spada. Pod tym względem w historii powieści następuje powrót do naturalizmu, do psychologizmu (Joyce, Proust). Powieść jednak w procesie swego rozwoju nie tylko powtarza pewną linię logiczną, ale ją też zachowuje cechy gatunku. Powieść historycznie powtarza się w różnych stylach literackich i w różnych stylach wyraża różne zasady artystyczne. A przy tym wszystkim powieść nadal pozostaje powieścią: ogromna liczba najróżniejszych dzieł tego gatunku ma coś wspólnego, pewne powtarzające się cechy treści i formy, które okazują się znakami gatunku, który otrzymuje swoje klasyczne wyraz w powieści burżuazyjnej. „Bez względu na to, jak różne są cechy historycznej świadomości klasowej, te nastroje społeczne, te specyficzne idee artystyczne, które znajdują odzwierciedlenie w powieści, powieść wyraża pewien rodzaj samoświadomości, pewne wymagania i interesy ideologiczne. Powieść burżuazyjna żyje i rozwija się, dopóki żyje indywidualistyczna samoświadomość epoki kapitalistycznej, dopóki trwa zainteresowanie indywidualnym losem, życiem osobistym, walką indywidualności o swoje osobiste potrzeby, o prawo do życia istnieć." Te cechy treści powieści wyznaczają także formalną charakterystykę tego gatunku. Tematycznie powieść mieszczańska przedstawia życie prywatne, osobiste, codzienne, a na jego tle zderzenie i walkę osobistych interesów. Kompozycję powieści charakteryzuje mniej lub bardziej złożona, prosta lub przerywana linia pojedynczej osobistej intrygi, pojedynczy łańcuch przyczynowo-czasowy wydarzeń, jeden tok narracji, któremu podporządkowane są wszystkie momenty opisowe. Pod wszystkimi innymi względami powieść jest „historycznie nieskończenie różnorodna”.

Każdy gatunek z jednej strony jest zawsze indywidualny, z drugiej zawsze opiera się na tradycji literackiej. Kategoria gatunku jest kategorią historyczną: każda epoka charakteryzuje się nie tylko systemie gatunkowym w ogóle, ale także modyfikacje gatunkowe lub odmian, w szczególności w odniesieniu do określonego gatunku. Współcześni literaturoznawcy rozróżniają odmiany gatunku na podstawie zestawu trwałych właściwości (na przykład ogólnego charakteru tematu, właściwości obrazowych, rodzaju kompozycji itp.).

Na podstawie powyższego typologię powieści współczesnej można z grubsza przedstawić w następujący sposób:

Tematyka jest różna: autobiograficzna, dokumentalna, polityczna i społeczna; filozoficzny, intelektualny; życie erotyczne, kobiece, rodzinne i codzienne; historyczny; żądny przygód, fantastyczny; satyryczny; sentymentalny itp.

Według cech strukturalnych: powieść wierszowana, powieść podróżnicza, powieść broszurowa, powieść przypowieści, powieść felietonowa itp.

Często definicja koreluje powieść z epoką, w której dominował jeden lub inny typ powieści: starożytna, rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.

Ponadto wyróżnia się epicka powieść - dzieło, w którym w centrum uwagi artystycznej znajduje się los ludu, a nie jednostki (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”, M.A. Szołochow „Cichy Don”).

Szczególnym typem jest powieść polifoniczna (według M. M. Bachtina), która zakłada taką konstrukcję, gdy główną ideę utworu tworzy jednoczesne brzmienie „wielu głosów”, gdyż żaden z bohaterów ani autor nie ma monopol na prawdę i nie jest jej nośnikiem.

Podsumowując to wszystko, warto raz jeszcze zauważyć, że pomimo długiej historii tego terminu i jeszcze starszej formy gatunkowej, we współczesnej krytyce literackiej nie ma jednoznacznego spojrzenia na problemy związane z pojęciem „powieść”. Wiadomo, że pojawiła się w średniowieczu, pierwsze przykłady powieści powstały ponad pięć wieków temu; w historii rozwoju literatury zachodnioeuropejskiej powieść miała wiele form i modyfikacji.

Kończąc rozmowę o powieści jako całości, nie możemy nie zwrócić uwagi na fakt, że jak każdy gatunek, musi ona posiadać pewne cechy. Pozostaniemy w tym miejscu w solidarności ze zwolennikiem „dialogizmu” w literaturze – M.M. Bachtinem, który identyfikuje trzy główne cechy gatunkowego modelu powieści, które zasadniczo odróżniają ją od innych gatunków:

„1) stylistyczna trójwymiarowość powieści, powiązana z realizowaną w niej wielojęzycznością; 2) radykalna zmiana współrzędnych czasowych obrazu literackiego w powieści; 3) nową strefę konstruowania obrazu literackiego w powieści, czyli strefę maksymalnego kontaktu z teraźniejszością (nowoczesnością) w jej niekompletności.”

DEFINICJAUTOPIA

Utopia to idea idealnego społeczeństwa, bezkrytyczna wiara w możliwość bezpośredniej realizacji tradycyjnych, mitologicznych, ewentualnie zmodernizowanych, ideologicznych oczekiwań i ideałów. Np. U. to chęć urzeczywistnienia ideałów budowy dużego społeczeństwa przez analogię do społeczności wiejskiej, koncepcja socjalizmu, której realizacja nie może nastąpić w odpowiednim okresie czasu, albo ze względu na całkowitą niemożność akceptowanie odpowiednich idei przez szerokie warstwy społeczeństwa jako rzeczywistych wartości ich własnej działalności lub w wyniku tego, że przyjęcie tych wartości prowadzi do dysfunkcjonalnego systemu, narusza zakazy prawa społeczno-kulturowego. W. Mora, Campanella itp. dają zdjęcia ściśle regulowanych społeczeństw, gałęzi przemysłu, życia osobistego w miastach i domach. Reprezentują unowocześnione tradycyjne ideały, które nie odpowiadają ani przeszłości ze względu na elementy modernizacji, ani przyszłości ze względu na ciężar tradycjonalizmu. U. jest elementem pewnego etapu rozwoju dowolnego rozwiązania, ponieważ wszystko zaczyna się od odtworzenia jakiejś wcześniej ustalonej potrzeby, którą może okazać się U. w zmienionej sytuacji. Skuteczność decyzji zależy od zdolności osoby do krytycznego przemyślenia wszystkich jej przesłanek i elementów w oparciu o zmienione warunki, pojawienie się nowych środków, dojrzewanie nowych celów, tj. konieczne jest pokonanie elementu U w decyzji. Wszelkie pomysły, projekty, ich realizacja muszą przejść test na domniemanie utopii. Próbę urzeczywistnienia kontroli, czyli przede wszystkim przełożenia jej na stosunki społeczne, uzyskania z niej rezultatu, można uznać za wynik cudu inwersji, jeśli zostanie zrealizowana, zostaje zastąpiona inwersją odwrotną. Na przykład socjalizm jako społeczeństwo, które natychmiast ratuje ludzi od śmierci, od pracy, ucieleśnia powszechną równość, ostatecznie kończy się wzrostem niewygodnego stanu, odwrotną inwersją. Śmierć chłopca oznacza, że ​​w „Czevengur” nie ma komunizmu (Platonow A., Chevengur).

Opera wywodzi się z Włoch. „Wyrosła” z teatralnych misteriów – duchowych przedstawień, w których stanowiła tło, cieniując popisy aktorów. Podczas takich przedstawień od czasu do czasu odtwarzana była muzyka, podkreślająca ważne momenty dramatyczne. Później stawała się coraz ważniejsza w takich tajemnicach. Od pewnego momentu, przez cały występ, muzyka grała bez żadnych przerw. Za pierwszy prototyp opery uważa się komedię o tematyce duchowej zatytułowaną „Nawrócenie św. Pawła” autorstwa Beveriniego. W tej komedii muzyka brzmi od samego początku do końca, ale nadal pełni rolę akompaniamentu.

W XVI wieku modne stały się pastorałki, polegające na występach chóralnych motetów lub madrygałów (przedstawień muzycznych i poetyckich). Pod koniec XVI wieku w pastorałach pojawiły się solowe numery wokalne. To był początek narodzin opery w zwykłym wydaniu współczesnemu człowiekowi formularz. Gatunek ten nazwano dramatem w muzyce, a „opera” pojawiła się dopiero w pierwszej połowie XVII wieku. Warto zauważyć, że nawet po pojawieniu się i utrwaleniu „opery” niektórzy nadal nazywali swoje dzieła dramatami muzycznymi.

Istnieje kilka rodzajów opery. Główna jest słusznie uważana za „Wielką Operę” lub tragedia liryczna. Powstało po Wielkim Rewolucja Francuska i faktycznie stał się głównym ruchem muzycznym XIX wieku.

Historia oper

Pierwsza opera została otwarta w 1637 roku w Wenecji. Opera służyła rozrywce arystokratów i nie była dla niej dostępna zwykli ludzie. Za pierwszą większą operę uważa się Daphne Jacopo Periego, która została wystawiona po raz pierwszy w 1597 roku.

Opera zyskała ogromną popularność, stając się ulubioną formą sztuki. Przedmioty literackie opery czynią je przystępnymi i zrozumiałymi sztuka muzyczna, bo jest dużo łatwiejszy w odbiorze niż tradycyjne bez fabuły.

Obecnie rocznie wystawia się około dwudziestu tysięcy przedstawień operowych. Oznacza to, że każdego dnia na całym świecie wystawia się ponad pięćdziesiąt oper.

Z Włoch opera szybko rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie. Z biegiem lat stał się ogólnodostępny, przestając służyć wyłącznie rozrywce arystokratów. W opery Zaczęły pojawiać się „galerie”, z których zwykli mieszczanie mogli rozkosznie śpiewać.

Powiązany artykuł

Wskazówka 2: Historia sałatki „śledź pod futrem”.

Niewiele osób wie, że tradycyjna sałatka „śledź w futrze”, uwielbiana przez tysiące ludzi, ma wydźwięk polityczny. To danie zostało wynalezione w 1918 roku, co, jak wiadomo, było punktem zwrotnym dla Rosji. Jeśli wierzyć legendzie ludowej, „futro” nie jest nazwą rodzaju ubioru, ale skrótem.

Genialny wynalazek zwykłego szefa kuchni

Od połowy XIX wieku tawerny są ulubionym miejscem wypoczynku mieszkańców miasta. Tutaj pili, przeklinali, rozmawiali i na każdym kroku szukali prawdy. Zwiedzający często rozbijali naczynia, wszczynali bójki, oskarżali się nawzajem o szerzenie rewolucyjnych idei i śpiewali „Międzynarodówkę” w niezgodnym chórze. Pewnego dnia Anastas Bogomilov, kupiec i właściciel kilku bardzo popularnych lokali gastronomicznych, zdecydował, że trzeba uspokoić gości i rozluźnić atmosferę w swoich lokalach. Stało się to w 1918 roku. Jeden z pracowników Anastasa, kucharz Aristarch Prokopcew, zdecydował, że najłatwiejszym sposobem na uspokojenie rebeliantów jest nasycenie ich żołądków. Ale nie tylko tak, ale z ukrytym podtekstem.

Według legendy to Prokopcew wpadł na pomysł stworzenia dania „śledziowego”. Śledź był symbolem proletariatu (produkt szeroko rozpowszechniony, niedrogi i popularny wśród ludu), warzywa (ziemniaki, cebula i marchewka) uosabiały chłopstwo, a buraki reprezentowały czerwony sztandar rewolucyjny. Jako spoiwo służył popularny francuski sos na zimno „majonez”. Nie wiadomo dokładnie, dlaczego został wybrany. Według jednej wersji był to wyraz szacunku dla sprawców Wielkiej Rewolucji Francuskiej. rewolucja burżuazyjna, z drugiej - przypomnienie Ententy.

Ententa, do której należała Francja, była uważana za głównego zewnętrznego wroga bolszewizmu.

Dlaczego futro? SHUBA to skrót oznaczający: „Bojkot i anatema na rzecz szowinizmu i dekadencji”.
Goście tawerny szybko docenili rewolucyjną sałatkę. Po pierwsze, było pyszne. Po drugie niedrogie. Po trzecie, była to doskonała przekąska do mocnych alkoholi. Z powodu duża ilość Dzięki majonezowi ludzie mniej się upijali, co oznaczało mniej bójek. Sałatka po raz pierwszy pojawiła się w menu karczm Bogomilowa przed Nowym Rokiem 1919 roku. Może dlatego „śledź pod futrem” stał się tradycyjnym daniem na noworocznym stole.

Historia sałatki jest piękna. Ile w tym prawdy, nikt się nie dowie.

Klasyczny przepis na sałatkę

Do przygotowania tradycyjnej sałatki „śledź pod futrem” potrzebne będą gotowane warzywa (oprócz cebuli), świeże jabłko, śledź i majonez.

Wskazane jest, aby majonez był domowej roboty. Jeśli musisz użyć kupionego w sklepie, lepiej wziąć ten o większej zawartości tłuszczu.

Będziesz potrzebować:
- 200 g filetu śledziowego;
- 200 g jabłek;
- 200 g buraków;
- 200 g gotowanych ziemniaków;
- 200 g;
- 100 g cebuli;
- majonez.

Po ugotowaniu warzywa należy je schłodzić, obrać i zetrzeć jeden po drugim na grubej tarce. Cebulę kroimy tak drobno, jak to możliwe. Filety śledziowe należy pokroić w drobną kostkę: nie większą niż 1x1 cm. Jabłko należy obrać i zetrzeć na drobnej tarce. Lepiej jest umieścić naczynie na płaskiej misce sałatkowej. Pierwsza warstwa w klasyczny przepis pojawiają się ziemniaki, następnie śledź, cebula, marchew, jabłka i buraki. Każda warstwa jest posmarowana tłustym majonezem.

Klasyczny jest znany wielu, ale każda gospodyni domowa nadal robi „śledź pod futrem” na swój sposób. Niektórzy zamiast jabłka dodają ogórek, inni wykluczają ze składników cebulę, a jeszcze inni dodają do jednej z warstw ser. Niektórzy szefowie kuchni starają się „uszlachetnić” danie i zamiast śledzia dodają łososia, łososia, a nawet owoce morza, takie jak krewetki. Gospodynie domowe również lubią eksperymentować. Wiele można znaleźć w Internecie oryginalne przepisy na podstawie klasyki: „Śledź w kożuchu”, „Futro bez śledzia”, „Śledź w nowym futrze”, „Śledź w płaszczu”.

Powiązany artykuł

Jak przygotować sałatkę „Śledź pod futrem”

Lalki Matrioszki uważane są za oryginalną rosyjską pamiątkę i dlatego cieszą się tak dużą popularnością wśród turystów przybywających do Federacji Rosyjskiej różne kraje. Tym bardziej interesujący jest fakt, że te drewniane malowane figurki eleganckich piękności, zagnieżdżone jedna w drugiej, mają dalekie od rosyjskich korzeni.

Pierwsza rosyjska lalka lęgowa

Prototyp wesołej Rosjanki o okrągłej twarzy, ucieleśnionej w klasycznych lalkach lęgowych, na początku został przywieziony do Rosji z Japonii XIX wiek. Pamiątką z krainy słońca były drewniane figurki starego japońskiego mędrca Fukurumy, zagnieżdżone jedna w drugiej. Zostały pięknie pomalowane i stylizowane w duchu tradycji kraju przodków współczesnej lalki gniazdującej.

Będąc w Moskiewskim Warsztacie Zabawek, japońska pamiątka zainspirowała lokalnego tokarza Wasilija Zvezdochkina i artystę Siergieja Malyutina do stworzenia podobnych zabawek. Rzemieślnicy rzeźbili i malowali podobne figury zagnieżdżone jedna w drugiej. Pierwszym odpowiednikiem japońskiej pamiątki była dziewczynka w chustce i sukience; kolejne lalki lęgowe przedstawiały urocze, zabawne dzieci - chłopców i dziewczynki; na ostatniej, ósmej lalce lęgowej, narysowano owinięte dziecko. Najprawdopodobniej otrzymał swoją nazwę na cześć powszechnego w tym czasie imię żeńskie Matryona.

Lalki lęgowe Siergijewa Posada

Po zamknięciu warsztatu w Moskwie, w 1900 roku rzemieślnicy z Siergijewa Posada w warsztacie szkoleniowo-pokazowym rozpoczęli wykonywanie lalek gniazdowych. Ten rodzaj rzemiosła ludowego rozpowszechnił się, niedaleko stolicy pojawiły się warsztaty Bogojawlenskich, Iwanowów i Wasilija Zwiezdoczkina, którzy przenieśli się do Posadu z Moskwy.

Z biegiem czasu ta pamiątkowa zabawka zyskała taką popularność, że obcokrajowcy zaczęli ją zamawiać u rosyjskich rzemieślników: Francuzów, Niemców itp. Takie lalki gniazdujące nie były tanie, ale było co podziwiać! Malowanie tych drewnianych zabawek stało się kolorowe, ozdobne i różnorodne. Artyści przedstawiali piękne rosyjskie dziewczyny w długich sukienkach i malowanych szalikach, z bukietami kwiatów, koszami i tobołkami. Na początku XX wieku uruchomiono masową produkcję lalek gniazdowych na rynki zagraniczne.

Później pojawiły się lalki matrioszki męski, na przykład przedstawiający pasterzy z fajkami, wąsatych stajennych, brodatych starców z kijami itp. Ułożone drewniane zabawki według różnych zasad, ale z reguły koniecznie prześledzono wzór - na przykład stajennych matrioszki łączono w pary z narzeczonymi i krewnymi matrioszki.

Lalki Matrioszki z prowincji Niżny Nowogród

W połowie XX wieku lalka lęgowa rozprzestrzeniła się daleko poza granice Siergijewa Posada. Tak więc w prowincji Niżny Nowogród pojawili się rzemieślnicy, którzy wykonali lalki gniazdujące w postaci smukłych, wysokich dziewcząt w jasnych szalach. A rzemieślnicy Siergijewa Posada wykonali te zabawki w postaci bardziej przysadzistych i krętych młodych kobiet.

Nowoczesne lalki

Lalka Matrioszka jest nadal uważana za jeden z symboli kultury rosyjskiej. Nowoczesne lalki gniazdujące powstają w większości różne gatunki: oprócz klasycznych rysunków zawierają portrety znanych osobistości politycznych, prezenterów telewizyjnych, gwiazd filmowych i popowych.

W Siergijewie Posadzie, w Muzeum Zabawek, znajdują się zbiory lalek lęgowych różnych mistrzów z początku i połowy XX wieku, a także pierwsza lalka lęgowa namalowana przez słynnego artystę Siergieja Malyutina.

Wideo na ten temat