Fotografie Man Raya. Man Ray. Biografia. Zdjęcia. Man Ray: rodzaj męski, rzeczownik

27.09.2019

Man Ray / Man Ray (1890-1976) - francuski i Amerykański artysta, fotograf i reżyser filmowy, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na sztukę awangardową XX wieku: od Dada i surrealizmu po fotografię abstrakcyjną i komercyjną.

Emmanuel Radnitsky, bo tak naprawdę nazywa się Man Ray, urodził się 27 sierpnia 1890 roku w Filadelfii, dokąd jego rodzina niedawno wyemigrowała z prowincji kowieńskiej Imperium Rosyjskie. Siedem lat później rodzina przeniosła się do Brooklynu w Nowym Jorku. Cztery lata później, w 1912 r., w wyniku częstych ataków antysemickich, zmuszona była zmienić nazwisko na Ray. Kiedy młody człowiek skończył 22 lata, przyjął imię Man – zmieniając swoje prawdziwe imię – Emmanuel, Manni. Wkrótce nazwisko Man Ray zaczęło brzmieć jak jedno, zjednoczone imię. To właśnie to imię miało stać się sławne. Man Ray z młodym wieku wykazywał duże zainteresowanie malarstwem. Dlatego w 1908 roku, po ukończeniu szkoły, postanowił zostać artystą. Wczesne prace klasyki różnią się formą i treścią. Młody artysta, próbując odnaleźć siebie różne style i kierunki, m.in. kubizm, futuryzm, abstrakcja. Jako pierwszy wśród mistrzów użył w malarstwie pistoletu natryskowego, tzw. aerografu. Cała jego twórczość przesiąknięta jest awangardą, tak nieodłączną w tych czasach. W 1915 roku poznał artystę Marcela Duchampa, jednego z przywódców Dadaizmu, dzięki któremu aktywnie zanurzył się w sztuce awangardowej: wydawał magazyn New York Dada i stworzył Anonymous Society, amerykańską organizację zrzeszającą awangardę sztuka.

Wielki wpływ na młodego człowieka wywarła twórczość Alfreda Stieglitza, wówczas jednego z najbardziej wpływowych artystów, fotografa i filantropa. Man Ray zainteresował się fotografią za jego namową. Raya zafascynowały możliwości kolażu zdjęć – łączenia rzeczywistych i fikcyjnych obrazów w jeden obraz. Swój pierwszy aparat kupuje po to, żeby robić zdjęcia własnych dzieł – obrazów, rzeźb i kompozycji, potem przyjaciołom i znajomym, a później, aby zarobić pieniądze, zaczął przyjmować zamówienia od wszystkich, którzy potrzebowali takich usług. W 1920 roku rozpoczął pracę jako fotograf portretowy. Popularność Man Raya stopniowo rosła i na początku lat dwudziestych XX wieku stał się jednym z najbardziej poszukiwanych i najlepiej opłacanych fotografów w Paryżu. Wkrótce bycie fotografowanym przez Man Raya zaczęto uważać za prestiżowe.

W latach trzydziestych Man Ray zaczął aktywnie współpracować z magazynami modowymi – Harper’s Bazaar, Vogue, Vu i Vanity Fair. Do Harper’s Bazaar został zaproszony przez legendarnego dyrektora artystycznego magazynu Aleksieja Brodovitcha, którego przybycie radykalnie zmieniło najpierw wygląd Bazaaru, a potem całego amerykańskiego Glossy. Aby przekształcić magazyn, Brodovich przyciągnął najbardziej awangardowych artystów, którzy mieli wspólnych przyjaciół z Man Rayem - Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau i wielu innych, ale tylko Man Ray był pierwszym i przez długi czas jedynym surowcem -fotograf, który mieszał różne gatunki sztuka. Man Ray jest autorem najsłynniejszej fotografii Coco Chanel.

Najbardziej znanym dziełem Man Raya są Skrzypce Ingresa, które stały się ikonicznym obrazem XX wieku. Do tego zdjęcia pozowała znana Kiki de Montparnasse, muza wszystkich znanych artystów Paryża. Prace Man Raya to coś w rodzaju fotograficznej gry słów, „nieprzetłumaczalnej gry słów” i dokładniej obrazy. „Skrzypce Ingresa” to dosłowne tłumaczenie francuskiego idiomu violon d’Ingres (dosłownie: to jego „mocny punkt”, jego słabość, jego ulubione hobby). Wyrażenie to zawdzięcza swoje pochodzenie sławnemu Artysta francuski Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), który świetnie grał na skrzypcach. Od tego czasu Francuzi zaczęli nazywać po imieniu każde artystyczne hobby.

Liczba znanych osób, których portrety stworzył Man Ray, jest imponująca: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon i Andre Breton, Gertrude Stein i Elsa Schiaparelli, księżna Windsoru i Margaret Oppenheim, Igor Strawiński i Erik Satie, słynni francuscy piosenkarze Juliette Greco i Yves Montand, Pablo Picasso i Salvador Dali, Le Corbusier, Sergei Eisenstein, Robert Delaunay i wielu, wielu innych.

Man Ray nigdy nie traktował swoich fotografii poważnie; w młodości fotografia była sposobem na zarabianie pieniędzy, potem stała się ujściem, sposobem na przeniesienie uwagi z malarstwa na rzeźbę. Jak sam powiedział Człowiek, fotografuje tylko to, co nie jest ciekawe do narysowania. Ale cały świat zna Man Raya przede wszystkim jako genialnego fotografa, którego wizerunki twarzy epoki przykuwają uwagę. Po przeniesieniu swojego wizja artystyczna na filmie Man Ray odkrył inną stronę fotografii, wypełniając ją tajemnicami, podpowiedziami i półtonami. Nie bał się eksperymentować, dlatego pojawiły się takie techniki jak radiografia i solaryzacja. W przypadku radiografii obraz uzyskuje się poprzez bezpośrednie naświetlanie obiektów światłoczułym papierem - obiekty wydają się zdeformowane i załamane, a efekt solaryzacji uzyskano poprzez wielokrotne naświetlanie negatywu - przedmioty, twarze i ciała nabierają mistycznych kształtów.

W 1951 roku Man Ray przestał filmować i zaczął wyłącznie malować. Wielu potępiło ten jego czyn, na co odpowiedział: „Nie zostawiłem zdjęcia. Jestem fotografem od 35 lat. Jestem malarzem od 35 lat. Jestem żywą osobą podwójne życie. W fotografii mogę zrobić wszystko to, co robię w malarstwie. Nie ma żadnych granic. Niektórzy mówią, że to oszustwo, na co odpowiadam – dzisiejsze kłamstwo jest jutrzejszą prawdą”.

Wielki twórca, artysta i fotograf zmarł w Paryżu, w murach swojej rodzinnej pracowni w 1976 roku. Nie był wtedy ani duży, ani mały – miał 86 lat. Pochowany na cmentarzu Montparnasse. „Bezstronny, ale nie obojętny” – głosi epitafium wyryte na jego grobie.

Man Ray / Man Ray – kultowy fotograf XX wieku
Historia fotografii

Man Ray(1890-1976) – francuski i amerykański artysta, fotograf i reżyser filmowy, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na sztukę awangardową całego XX wieku: od Dada i surrealizmu po fotografię abstrakcyjną i komercyjną.

Man Ray

Od 30 października do 19 stycznia w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina im. A.S. Po raz pierwszy w Rosji odbywa się retrospektywna wystawa Puszkina „Man Ray. Portrety”. Prezentuje ponad 100 fotografii wykonanych przez mistrza na przestrzeni 60 lat, od 1916 do 1976 roku. © Emmanuel Radnicki, tak naprawdę nazywa się Man Ray, urodzony 27 sierpnia 1890 roku w Filadelfii, dokąd jego rodzina niedawno wyemigrowała z prowincji kowieńskiej Imperium Rosyjskiego. Siedem lat później rodzina przeniosła się do Brooklynu w Nowym Jorku. Cztery lata później, w 1912 r., w wyniku częstych ataków antysemickich, zmuszona była zmienić nazwisko na Ray. Kiedy młody człowiek skończył 22 lata, przyjął imię Man – zmieniając swoje prawdziwe imię – Emmanuel, Manni. Wkrótce nazwisko Man Ray zaczęło brzmieć jak jedno, zjednoczone imię. To właśnie to imię miało stać się sławne.

Man Ray od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie malarstwem. Dlatego w 1908 roku, po ukończeniu szkoły, postanowił zostać artystą. Wczesne dzieła klasyka różnią się formą i treścią. Młody artysta poszukując siebie, próbuje różnych stylów i kierunków, m.in. kubizmu, futuryzmu i abstrakcji. Jako pierwszy wśród mistrzów użył w malarstwie pistoletu natryskowego, tzw. aerografu. Cała jego twórczość przesiąknięta jest awangardą, tak nieodłączną w tych czasach. W 1915 roku poznał artystę Marcela Duchampa, jednego z przywódców Dadaizmu, dzięki któremu aktywnie zanurzył się w sztuce awangardowej: wydawał magazyn New York Dada i stworzył Anonymous Society, amerykańską organizację zrzeszającą awangardę sztuka.

2. Portret d’Alfreda Stieglitza, 1913

3. Wynalazek, 1916

4. Tancerka na linie towarzyszy jej cieniom, 1916.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Przenosząc swoją artystyczną wizję na film, Man Ray odkrył inną stronę fotografii, wypełniając ją tajemnicami, podpowiedziami i półtonami. Nie bał się eksperymentować, dlatego pojawiły się takie techniki jak radiografia i solaryzacja. W przypadku radiografii obraz uzyskuje się poprzez bezpośrednie naświetlanie obiektów światłoczułym papierem - obiekty wydają się zdeformowane i załamane, a efekt solaryzacji uzyskano poprzez wielokrotne naświetlanie negatywu - przedmioty, twarze i ciała nabierają mistycznych kształtów.

W latach trzydziestych Man Ray zaczął aktywnie współpracować z magazynami modowymi – Harper’s Bazaar, Vogue, Vu i Vanity Fair. Do Harper’s Bazaar został zaproszony przez legendarnego dyrektora artystycznego magazynu Aleksieja Brodovitcha, którego przybycie radykalnie zmieniło najpierw wygląd Bazaaru, a potem całego amerykańskiego Glossy. Do przekształcenia magazynu Brodovich zaangażował najbardziej awangardowych artystów, którzy mieli wspólnych przyjaciół z Man Rayem - Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau i wielu innych, ale tylko Man Ray był pierwszym i przez długi czas jedynym surrealistą fotograf, który łączył różne gatunki sztuki. Man Ray jest autorem najsłynniejszej fotografii Coco Chanel.

Uwzględniono najsłynniejsze dzieło Man Raya „Skrzypce Ingresa”, który stał się ikonicznym obrazem XX wieku.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Mężczyzna %20Ray)%20_%201890-1976
Do tego zdjęcia pozowała znana Kiki de Montparnasse, muza wszystkich znanych artystów Paryża. Twórczość Man Raya jest czymś w rodzaju fotograficznej kalamburu, „nieprzetłumaczalnej gry słów”, a raczej obrazów.

„Skrzypce Ingresa” to dosłowne tłumaczenie francuskiego idiomu violon d’Ingres(dosłownie: to jego „mocna strona”, jego słabość, jego ulubiona rozrywka). Wyrażenie to zawdzięcza swoje pochodzenie słynnemu francuskiemu artyście Jeanowi Auguste Dominique Ingresowi (1780-1867), który świetnie grał na skrzypcach. Od tego czasu Francuzi zaczęli nazywać jego imieniem każde artystyczne hobby.

Man Ray (angielski Man Ray, nazwisko rodowe - Emmanuel Radnitsky; 27 sierpnia 1890, Filadelfia - 18 listopada 1976, Paryż) - francuski i amerykański artysta, fotograf i reżyser. Jeden z najważniejszych przedstawicieli fotografii surrealistycznej i fotografii New Vision.

Najstarszy syn żydowskich emigrantów (Meilacha Rudzickiego i Many Lurii) z guberni kowieńskiej. W 1897 r. rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, a w 1912 r. w wyniku ciągłych ataków antysemickich zmienili nazwisko na Ray. W latach 1908–1912 Man Ray studiował sztukę w Nowym Jorku. Man Ray zainteresował się fotografią Alfreda Stieglitza. Dzięki Stieglitzowi Ray zapoznał się z europejską sztuką awangardową. Pierwsza osobista wystawa artysty odbyła się w Nowym Jorku (1915). W 1918 roku zaczął na poważnie zajmować się fotografią i kinem, eksperymentując z różnymi technologiami (fotogram (rayografia), solaryzacja itp.). Wraz z M. Duchampem i Francisem Picabią Man Ray założył nowojorski oddział Dadaizmu i opublikował pierwszy i jedyny numer pisma „Dada in New York” (1920). W 1921 przeniósł się do Paryża. Jest także uznawany cała linia słynne i efektowne obiekty i instalacje Dadaistyczne, tworzone zarówno samodzielnie, jak i we współpracy z innymi artystami. I tak w 1923 roku stworzył swoje dzieło „Obiekt do zniszczenia”, który był zwykłym metronomem, do którego wahadła przymocowano wycinek fotografii kobiecego oka.

Wraz z Hansem (Jeanem) Arpem, Maxem Ernstem, Massonem, Miró i Picassem brał udział w zbiorowej wystawie surrealistów w paryskiej Galerie Pierre (1925). Zrealizował kilka filmów awangardowych (Rozgwiazda na podstawie wiersza R. Desnosa itp.), zagrał także w słynny film Rene Clair „Przerwa”. Stworzył serię słynnych fotograficznych portretów Erika Satie, Jamesa Joyce’a, Gertrude Stein, Jeana Cocteau, serię aktów, do których pozowała młoda surrealistyczna artystka i jednocześnie przyjaciółka Man Raya, Meret Oppenheim (1934). Wraz ze swoją asystentką Berenice Abbott odkrył fotografię Eugene'a Atgeta, przedstawiając go surrealistom i szerszej publiczności.

W latach 1940-1951 ponownie przebywał w USA, ucząc malarstwa i fotografii. W 1946 roku ożenił się z Juliette Brauner, z którą mieszkał przez sześć lat. Razem z Maxem Ernstem i Dorotheą Tanning zagrali podwójne wesele – pary były dla siebie świadkami. W 1951 powrócił do Paryża i mieszkał tam aż do śmierci. W 1963 roku został przyjęty do awangardowej społeczności graczy „College of Pataphysics”, utworzonej ku pamięci Alfreda Jarry’ego. Pochowany na cmentarzu Montparnasse. Żona Man Raya, Juliette, założyła Fundację Man Ray, która jest właścicielem dużej kolekcji jego dzieł i praw autorskich. Córka Man Raya, Anna Ray, jest autorką serii popularnych książek o swoim ojcu i jego słynnych przyjaciołach, w szczególności bogato ilustrowanej książki o Eriku Satie.

W 1999 roku został uznany przez magazyn Art News za jednego z 25 najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Man Ray to jedna z postaci w filmie Północ w Paryżu (2011).

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Życie jest jak niesamowita podróż.

Projekt FotoWycieczka

Człowiek epoki, klasyk fotografii światowej, wspaniały artysta i twórca. Tak właśnie można scharakteryzować najstarszego syna żydowskich emigrantów – Mani Lurię i Mieilacha Radnickich. Urodził się 27 sierpnia 1890 roku w Filadelfii, dokąd jego rodzina niedawno wyemigrowała z prowincji kowieńskiej Imperium Rosyjskiego. Nazwali go Emmanuel. Emmanuel Radnicki. Ale to imię nie miało stać się sławne. Siedem lat później rodzina przeniosła się do Brooklynu w Nowym Jorku. Cztery lata później, w 1912 r., w wyniku częstych ataków antysemickich, zmuszona była zmienić nazwisko na Ray. Patrząc w przyszłość, gdy młody człowiek skończył 22 lata, przyjął imię Człowiek – przekształcając w ten sposób swoje prawdziwe imię – Emmanuel, Manni. Wkrótce nazwisko Man Ray zaczęło brzmieć jak jedno, zjednoczone imię.

Man Ray: rodzaj męski, rzeczownik.

Zawsze znajdą się ludzie, którzy patrzą tylko na technikę wykonania - ich głównym pytaniem jest „jak”
podczas gdy inni, bardziej dociekliwi, interesują się „dlaczego”.
Dla mnie osobiście inspirujący pomysł zawsze znaczył więcej niż inna informacja. Man Ray

Man Ray od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie malarstwem. Dlatego w 1908 roku, po ukończeniu szkoły, postanowił zostać artystą. Wczesne dzieła klasyka różnią się formą i treścią. Młody artysta poszukując siebie, próbuje różnych stylów i kierunków, m.in. kubizmu, futuryzmu i abstrakcji. Jako pierwszy wśród mistrzów użył w malarstwie pistoletu natryskowego, tzw. aerografu. Cała jego twórczość przesiąknięta jest awangardą, tak nieodłączną w tych czasach. Wielki wpływ na młodego człowieka wywarła twórczość Alfreda Stieglitza, wówczas jednego z najbardziej wpływowych artystów.

W 1915 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty, która jednak nie przyniosła mu dużej popularności i komercyjnych osiągnięć. Mniej więcej w tym czasie Man Ray nabył aparat, głównie po to, by fotografować swoje dzieła. W przyszłości to właśnie twórczość fotograficzna przyniosła mu światową popularność. Teraz, pod wpływem swoich współpracowników Marcela Duchampa i Francisa Picabio, Man Ray rzuca się w wir nowego ruchu Dadaistycznego.

W 1920 roku Man Ray został współautorem awangardowej recenzji New York Dada, marząc o tym, by stała się periodykiem. Jednak marzenie to nie miało się spełnić z wielu powodów finansowych i organizacyjnych. Niezadowolony z takiego obrotu spraw artysta przeprowadza się do Paryża.
Po przeprowadzce z sukcesem uczestniczy w różnych wystawach Dada, utrzymuje bliskie relacje z wieloma przedstawicielami europejskiej awangardy, zdobywa uznanie i szacunek w dziedzinie Dada i surrealizmu, a zakres jego zainteresowań poszerza się. Można wśród nich zobaczyć obrazy, obiekty Dada i kolaże. Najsłynniejszym obiektem Dada Man Raya jest praca „The Gift”, czyli żelazko z czternastoma miedzianymi gwoździami przyklejonymi do podeszwy. Trudno sobie to wyobrazić, ale przy tak dużej popularności i znajomości dzieła autora nie cieszą się komercyjnym sukcesem.

To tutaj wchodzą w grę jego eksperymenty fotograficzne. Okazało się, że fotografia może dać autorowi tak potrzebną niezależność finansową. Fotografował wystawy i wernisaże, gości i prace artystów, swoich przyjaciół i ich bliskich. Zaczynając od małej firmy, Man Ray szybko nabrał rozpędu w tej dziedzinie i wkrótce stał się jednym z najbardziej poszukiwanych i drogich fotografów w Paryżu. W jego pracach coraz częściej pojawiają się akty, które na zawsze pozostaną jednym z jego ulubionych tematów, zarówno w malarstwie, jak i fotografii. Jednocześnie Man Ray do końca swoich dni traktował fotografię jako niższą formę sztuki.

W 1922 roku Man Ray odkrył metodę tworzenia fotografii obrazów bez użycia aparatu. Stało się to przez przypadek. Wśród już naświetlonych arkuszy jakimś cudem znalazła się jedna pusta, nienaświetlona. Gdy na jeszcze mokre prześcieradło spadły ciała obce i włączono światło, na prześcieradle ukazywały się kontury tych obiektów. Nie nazywał ich niczym innym – „reiografiami” i nadał tym obrazom głębokie znaczenia, zrozumiałe tylko dla nielicznych.

Kolejnym ważnym odkryciem fotografa był efekt solaryzacji, czyli wielokrotnego naświetlania negatywu. Fotografie okazały się tajemnicze, a obrazy niepowtarzalne.
Znaczącym wydarzeniem w życiu Man Raya było jego spotkanie Słynny piosenkarz i modelka Kiki de Montparnasse. Była na tyle popularna i wpływowa, że stając się modelką, a zarazem kochanką autora, przyniosła mu znaczną sławę i szacunek w oczach paryżan.
Kolaż przedstawiający Kiki pod intrygującym tytułem „Skrzypce Ingresa” ukazał się w 1924 roku i bardzo szybko zyskał popularność na całym świecie.
Ale nie myślcie, że fotografował tylko Kiki. Wśród jego modeli byli m.in prości ludzie oraz przedstawiciele paryskiej elity.

W 1929 roku Man Ray zyskał młodego i ładnego asystenta, Lee Millera. Ich współpraca i ciepło romantyczny związek trwały trzy lata i były całkiem owocne dla obu stron. Plotka głosi, że niektóre prace Man Raya z początku lat trzydziestych XX wieku zostały jej autorstwa. Ale w 1932 roku dziewczyna zdecydowała się rozstać, rozwijać własną karierę i wyjechała do Nowego Jorku. Man Ray był temu bardzo przeciwny, ale wkrótce znalazł nową asystentkę, Berenice Abbott. Razem z nią Man Ray odkrył publicznie talent młodego francuskiego fotografa Eugene'a Atgeta.

Ku głębokiemu żalowi Man Raya, w związku z eskalacją sytuacji militarnej, w 1940 roku musiał wrócić do Stanów Zjednoczonych Ameryki, zostawiając w Paryżu wszystko, co dla niego najcenniejsze – dom, pracę, przyjaciół, nową młodą miłość Edie Fidelin i niemal wszystkie jego dzieła.

Dużym szokiem była dla niego wiadomość, że w Ameryce dał się poznać jedynie jako świetny fotograf. Rozczarowany tym Man Ray rezygnuje z brania aparatu i przez wszystkie kolejne lata z uporem maluje, tworzy rzeźby i uczy malarstwa. Oczywiście wszystko to nie przynosi praktycznie żadnego dochodu. Żyje dzięki kapitałowi zgromadzonemu we Francji. Całe podejście Man Raya do fotografii mieści się w wyrażeniu, które kiedyś rzucił: „Tworzenie jest boskim przeznaczeniem, kopiowanie jest rzeczą ludzką”.

Autorka poślubiła tancerkę i modelkę Juliette Brauner w 1946 roku. Wkrótce urodziła im się córeczka Anna. I gdy tylko rodzina miała okazję, czyli w 1951 roku, wróciła do Paryża. Tam uparcie bojkotuje wszelką działalność fotograficzną, nie bierze udziału w wystawach fotograficznych, zajmuje się malarstwem i rzeźbą. Ale mimo to jego reputacja jako fotografa wciąż rośnie.

Nowy etap w znaczeniu fotografii w życiu Man Raya rozpoczyna się w roku 1961, kiedy to otrzymuje fotografię złoty medal na Biennale Fotografii w Wenecji. Wkrótce osobista wystawa autora odbędzie się w Paryżu, a w 1966 roku – w Los Angeles. Obecnie wystawy Man Ray odbywają się regularnie na całym świecie. Organizuje je Fundacja Man Ray, która została założona przez jego żonę po jego śmierci. Fundacja posiada prawa autorskie do większości jego dzieł.

Man Ray, a właściwie Emmanuel Radnitzky, to amerykański artysta, fotograf i reżyser filmowy. Wynalazł technikę „solaryzacji” i jako pierwszy zaczął eksperymentować ze szkłem i negatywami.

Urodzony 27 sierpnia 1890 1908 Przez 1912

Początek przewoźnika

1910

W 1924

Fotodelo

W 1922

↓

Man Ray, prawdziwe nazwisko Emmanuel Radnitzky, to amerykański artysta, fotograf i filmowiec. Wynalazł technikę „solaryzacji” i jako pierwszy zaczął eksperymentować ze szkłem i negatywami.

Urodzony 27 sierpnia 1890 lat w Filadelfii w żydowskiej rodzinie emigrantów z Rosji. Kilka lat później jego rodzina przeprowadziła się do Nowego Jorku. Tutaj Ray studiował sztukę podczas 1908 Przez 1912 rok: ukończył National Academy of Drawing w Nowym Jorku, a następnie uczęszczał na zajęcia z rysunku i akwareli w Ferrer Center. Często chodził do galerii Sztuka współczesna, dużo eksperymentował, próbował się w abstrakcji, kubizmie i futuryzmie.

Początek przewoźnika

Ray zaczął eksperymentować z fotografią później 1910 roku. Fotografuje krewnych, przyjaciół i gości galerii oglądających swoje obrazy. Artysta zmuszony był zająć się fotografią zawodowo z konieczności. Początkowo na jego prace nie było popytu, więc Ray zaczął oferować usługi fotograficzne swoim przyjaciołom i artystom. Krąg jego klientów zaczyna się poszerzać z każdym miesiącem.

W 1924 rok jeden z najbardziej znane prace Man Ray – kolaż „Skrzypce Ingresa” (Le Violin d’Ingres). Fotograf kochał i wiedział, jak pracować z aktami. Fotografował zwykłe modelki i gwiazdy paryskiej ekstraklasy.

Fotodelo

W 1922 Man Ray przeprowadził eksperyment: umieścił duże szklane negatywy na kartce papieru fotograficznego, oświetloną czerwoną lampą. Włącza lampę na krótko, a następnie ją wyłącza. I wywołuje fotografie. Wszystkie obiekty na fotografii ulegają deformacji w wyniku kontaktu szkła z papierem. A to, co zostało wystawione na działanie światła, wyraźnie wyróżniało się na czarnym tle.

Solaryzacja to kolejna ciekawa innowacja fotografa. Jest to wynik powtarzającego się narażenia na negatyw. Jednocześnie zwykłe przedmioty, twarze, części ciała zamieniły się w fantasmagoryczne i tajemnicze obrazy.

W latach trzydziestych Ray zajmował się dużo fotografią, tworząc portrety i surrealistyczne projekty ubrań, które publikowano na łamach Harper's Bazaar, Vogue, Vu i Vanity Fair. W 1940 Man Ray wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie dał się poznać jedynie jako fotograf.

W 1951 roku Man Ray i jego żona Juliette Brauner wrócili do Paryża, gdzie kontynuował studia w zakresie malarstwa i rzeźby. Zanim 1960 W latach 80. Man Ray nie wystawiał swoich prac. Ale po wejściu 1961 roku otrzymał złoty medal na Photobiennale w Wenecji, wystawa Raya otwarta w Paryżu oraz w 1966 roku - wystawa retrospektywna w Los Angeles.

Zmarł Man Ray 1976 rok w swoim studiu w Paryżu w wieku 86 lat.

Najbardziej znane dzieła:

1931 Solaryzacja

1936 Nieuprawny

1945 Julia i Małgorzata Nieman