Cechy artystyczne komedii Moliera. Znaczenie Moliera w rozwoju dramatu francuskiego, ukształtowanie się gatunku „wysokiej komedii” w jego twórczości. Cechy artystyczne komedii Moliera

Pomimo sukcesu „Śmieszne pierwiosnki” trupa Moliera nadal często odgrywa tragedie, choć wciąż bez szczególny sukces. Po serii niepowodzeń Moliere wpada na niezwykle odważny pomysł. Tragedia przyciąga możliwością poruszenia wielkich problemów społecznych i moralnych, nie przynosi jednak sukcesu i nie jest bliska publiczności Palais Royal. Komedia przyciąga najszerszą publiczność, ale nie ma w sobie zbyt wiele treści. Oznacza to konieczność przeniesienia zagadnień moralnych z tragedii z jej konwencjonalnymi postaciami antycznymi na obraz komediowy współczesne życie zwykli ludzie. Pomysł ten został po raz pierwszy zrealizowany w komedii „Szkoła dla mężów” (1661), po której nastąpiła jeszcze jaśniejsza komedia „Szkoła dla żon” (1662). Stawiają problem edukacji. Aby to odsłonić, Moliere łączy wątki francuskiej farsy i włoskiej komedii masek: portretuje opiekunów, którzy wychowują pozostawione bez rodziców dziewczyny, aby następnie je poślubić.

Dojrzałe dzieło Moliera. Dla lat 1664-1670 wyznacza szczyt twórczości wielkiego dramaturga. To właśnie w tych latach powstały jego najlepsze komedie: „Tartuffe”, „Don Juan”, „Mizantrop”, „Skąpiec”, „Mieszczarz w szlachcie”.

Najwspanialsza komedia Moliera „Tartuffe, czyli zwodziciel”„(1664-1669) było najwięcej trudny los. Po raz pierwszy wystawiono go w 1664 roku podczas wielkiej uroczystości zorganizowanej przez króla na cześć jego żony i matki. Molier napisał zabawa satyryczna, w którym zdemaskował „Towarzystwo Świętych Darów” – tajną instytucję religijną, która starała się podporządkować swojej władzy wszystkie sfery życia w kraju. Królowi podobała się komedia, obawiając się wzmocnienia władzy duchowieństwa. Ale królowa matka Anna Austriaczka była głęboko oburzona tą satyrą: w końcu była nieoficjalną patronką „Towarzystwa Najświętszego Sakramentu”. Duchowni domagali się surowych tortur i spalenia Moliera na stosie za obrazę Kościoła. Komedia została zakazana. Ale Moliere nadal nad nim pracował, dodaje do pierwotnej wersji dwie nowe akcje, poprawia charakterystykę bohaterów i przechodzi od krytyki dość specyficznych zjawisk do zagadnień bardziej uogólnionych. „Tartuffe” nabiera cech „ wysoka komedia».

W 1666 roku zmarła Anna Austriaczka. Wykorzystał to Moliere i w 1667 roku zaprezentował na scenie Palais Royal drugą wersję Tartuffe’a. Zmienił imię bohatera Panyulfa, nazwał komedię „Oszustem” i wyrzucił szczególnie ostre fragmenty satyryczne lub złagodził je. Komedia odniosła wielki sukces, ale po pierwszym przedstawieniu została ponownie zakazana. Dramaturg nie poddawał się. Wreszcie w 1669 roku wystawił trzecią wersję Tartuffe’a. Tym razem Moliere wzmocnił satyryczny wydźwięk spektaklu i doprowadził do perfekcji jego formę artystyczną. To właśnie ta trzecia wersja Tartuffe została opublikowana i była czytana i wykonywana na scenie przez ponad trzysta lat.

Moliere skupił swą główną uwagę na kreowaniu postaci Tartuffe’a i demaskowaniu jego niegodziwych poczynań. Tartuffe (jego imię wymyślone przez Moliera pochodzi od słowa „oszustwo”) jest strasznym hipokrytą. Chowa się za religią, udaje świętego, ale sam w nic nie wierzy i potajemnie realizuje swoje sprawy. A. S. Puszkin pisał o Tartuffe: „U Moliera hipokryta wlecze się za żoną swojego dobroczyńcy, hipokrytą; prosi o szklankę wody, hipokryta.” Dla Tartuffe’a hipokryzja wcale nie jest dominującą cechą charakteru, lecz samym charakterem. Postać Tartuffe’a nie zmienia się w trakcie spektaklu. Ale to ujawnia się stopniowo. Tworząc rolę Tartuffe’a, Moliere był niezwykle lakoniczny. Z 1962 wersów komedii Tartuffe posiada 272 kompletne i 19 niekompletnych wersów (mniej niż 15% tekstu). Dla porównania rola Hamleta jest pięciokrotnie większa. A w samej komedii Moliera rola Tartuffe'a jest prawie 100 linijek mniejsza niż rola Orgona. Nieoczekiwany jest rozkład tekstu według aktów: w aktach I i II zupełnie nieobecny na scenie, Tartuffe dominuje dopiero w akcie III (166 wersów pełnych i 13 niepełnych), w akcie IV jego rola ulega zauważalnemu zmniejszeniu

(89 pełnych i 5 niekompletnych wierszy) i prawie znika w akcie V (17 pełnych i 1 niekompletny wiersz). Jednak wizerunek Tartuffe’a nie traci na mocy. Ujawnia się to poprzez pomysły bohatera, jego działania, postrzeganie innych postaci i przedstawienie katastrofalnych konsekwencji hipokryzji.

Kompozycja komedii jest bardzo oryginalna i nieoczekiwana: główny bohater Tartuffe pojawia się dopiero w trzecim akcie. Pierwsze dwa akty są sporem o Tartuffe’a. Głowa rodziny, do której przeniknął Tartuffe, Orgon i jego matka Madame Pernelle uważają Tartuffe za świętego człowieka, ich zaufanie do hipokryty jest nieograniczone. Religijny entuzjazm, jaki wzbudził w nich Tartuffe, czyni ich ślepymi i śmiesznymi. Na drugim biegunie są syn Orgona Damis, córka Mariana ze swoją kochanką Valerą, żona Elmira i inni bohaterowie. Wśród wszystkich tych postaci, które nienawidzą Tartuffe'a, szczególnie wyróżnia się pokojówka Dorina. W wielu komediach Moliera ludzie z ludu są mądrzejsi, bardziej zaradni, bardziej energiczni i utalentowani niż ich mistrzowie. Dla Orgona Tartuffe jest szczytem wszelkiej doskonałości, dla Doriny jest to „żebrak, który przybył tu chudy i bosy”, a teraz „uważa się za władcę”.

Akt trzeci i czwarty mają bardzo podobną konstrukcję: pojawiający się wreszcie Tartuffe dwukrotnie wpada w „pułapkę na myszy”, jego istota staje się oczywista. Święty ten postanowił uwieść żonę Orgona Elmirę i postępuje całkowicie bezwstydnie. Po raz pierwszy syn Orgona, Damis, słyszy jego szczere wyznania przed Elmirą. Ale Orgon nie wierzy w jego objawienia; nie tylko nie wyrzuca Tartuffe’a, ale wręcz przeciwnie, daje mu swój dom. Specjalnie dla Orgona trzeba było powtórzyć całą tę scenę, żeby mógł zobaczyć światło. Ta scena z czwartego aktu, w której Tartuffe ponownie żąda miłości od Elmiry, a Orgon siedzi przy stole i wszystko słyszy, jest jedną z najsłynniejszych scen w całym dziele Moliera.

Teraz Orgon zrozumiał prawdę. Jednak nieoczekiwanie sprzeciwia się mu Madame Pernelle, która nie może uwierzyć w zbrodnię Tartuffe’a. Bez względu na to, jak bardzo Orgon jest na nią zły, nic nie jest w stanie jej przekonać, dopóki Tartuffe nie wyrzuci całej rodziny z należącego do niego domu i nie sprowadzi oficera, który aresztuje Orgona jako zdrajcę króla (Orgon powierzył Tartuffe’owi tajne dokumenty uczestnicy Frondy). W ten sposób Moliere podkreśla szczególne niebezpieczeństwo hipokryzji: trudno uwierzyć w podłość i niemoralność hipokryty, dopóki nie zostanie się bezpośrednio skonfrontowanym z jego przestępczą działalnością i nie zobaczy się jego twarzy bez pobożnej maski.

Akt piąty, w którym Tartuffe zrzuciwszy maskę, grozi Orgonowi i jego rodzinie największymi kłopotami, zyskuje tragiczne rysy, Komedia przeradza się w tragikomedia. Podstawą tragikomiki w Tartuffe jest przenikliwość Orgona. Dopóki ślepo wierzył Tartuffe’owi, wywoływał jedynie śmiech i potępienie. Czy mężczyzna, który zdecydował się wydać swoją córkę za mąż za Tartuffe’a, choć wiedział, że kocha Valerę, mógł budzić odmienne uczucia? Ale w końcu Orgon zdał sobie sprawę ze swojego błędu i żałował go. A teraz zaczyna budzić litość i współczucie jako osoba, która stała się ofiarą łajdaka. Dramat sytuacji potęguje fakt, że cała rodzina jest na ulicy z Orgonem. I co szczególnie dramatyczne, nie ma gdzie oczekiwać zbawienia: żaden z bohaterów dzieła nie jest w stanie pokonać Tartuffe’a.

Ale Moliere, przestrzegając praw gatunku, kończy komedię szczęśliwym rozwiązaniem: okazuje się, że oficer, którego Tartuffe sprowadził, by aresztował Orgona, ma królewski rozkaz aresztowania samego Tartuffe'a. Król od dawna miał oko na tego oszusta, a gdy tylko działalność Tartuffe’a stała się niebezpieczna, natychmiast wysłano dekret nakazujący jego aresztowanie. Jednak ukończenie Tartuffe stanowi pozornie szczęśliwe zakończenie. Tartuffe nie jest konkretną osobą, ale uogólnionym obrazem, typ literacki za nim stoją tysiące hipokrytów. Król natomiast nie jest typem, ale jedyną osobą w państwie. Nie można sobie wyobrazić, że mógł wiedzieć o wszystkich Tartuffech. Tym samym tragikomicznego odcienia dzieła nie niweluje jego szczęśliwe zakończenie.

Przez wieki Tartuffe pozostawał najbardziej popularna komedia Molier. Dzieło to zostało wysoko ocenione przez Hugo i Balzaca, Puszkina i Bielińskiego. Imię Tartuffe stało się powszechną nazwą hipokryty.

Zakazanie Tartuffe’a w 1664 r. przyniosło trupie Moliera znaczne szkody: przedstawienie miało być główną premierą roku. Dramaturg pisze pilnie nowa komedia– „Don Juanie”. Ukończony w 1664 roku, został dostarczony na początku następnego roku. Jeśli przypomnimy sobie, że „Tartuffe” z 1664 r. nie był jeszcze wielkim „Tartuffe”, ale sztuką składającą się z trzech aktów, którą należało ulepszyć i doszlifować, wtedy stanie się jasne, dlaczego „Don Juan”, który pojawił się później niż wersja pierwotna „Tartuffe” uznawany jest za pierwszą wielką komedię Moliera.

Fabuła została zaczerpnięta ze sztuki XVII-wiecznego pisarza hiszpańskiego. „Zgorszenie Sewilli, czyli kamienny gość” Tirso de Moliny (1630), w którym po raz pierwszy pojawił się Don Juan (po francusku – Don Juan). Znamy więc ten światowy typ literacki po imieniu nadanym bohaterowi przez Moliera. Francuski dramaturg znacznie upraszcza fabułę sztuki Tirso de Moliny. Koncentruje się na konfrontacji Don Juana i jego sługi Sganarelle'a.

Imię Don Juan stało się synonimem libertyna, który uwodzi wiele kobiet, a następnie je porzuca. Ta właściwość Don Juana w komedii Moliera wynika z jego przynależności do arystokracji, której wszystko jest dozwolone i która nie chce czuć się za nic odpowiedzialna.

Don Juan jest egoistą, ale nie uważa tego za coś złego, ponieważ egoizm jest całkowicie zgodny z uprzywilejowaną pozycją arystokraty w społeczeństwie. Portret arystokraty dopełnia ateizm i całkowita pogarda dla religii.

Arystokratyczne wolnomyślicielstwo Doi Juana kontrastuje z burżuazyjnym wolnomyślicielstwem Sganarelle’a. Po czyjej stronie jest Moliere? Nikogo. Jeśli wolnomyślność Don Juana budzi współczucie, to uczucie znika, gdy Doi Juan ucieka się do hipokryzji niczym Tartuffe. Jego przeciwnik Sganarelle, który broni moralności i religii, jest tchórzliwy, obłudny i ponad wszystko kocha pieniądze.

Dlatego w finale spektaklu, który także z komedii rozwija się w tragikomedię, obu bohaterom grozi kara proporcjonalna do ich bohaterów: Don

Juan wpada do piekła, wleczony tam przez posąg zabitego przez siebie Komendanta, a Sganarelle uważa, że ​​właściciel wpadając do piekła nie zapłacił mu. „Moja pensja, moja pensja, moja pensja!” - komedia kończy się tymi żałosnymi krzykami Sganarelle'a.

Duchowni natychmiast zdali sobie sprawę, że to nie przypadek, że Molier wyznaczył w sztuce taką nieistotę jak Sganarelle do obrony religii. Komedia została wystawiona 15 razy i została zakazana. Wydana została po śmierci dramatopisarza, a we Francji wystawiona ponownie dopiero w 1841 roku.

W komedii "Mizantrop"(1666) Moliere postanowił zbadać inną wadę - mizantropię. Nie czyni jednak z mizantropa Alceste’a bohatera komedii charakter negatywny. Wręcz przeciwnie, rysuje uczciwego, prostego bohatera, który chce zachować swoje człowieczeństwo. Ale społeczeństwo, w którym żyje, robi straszne wrażenie, „wszędzie panuje ohydna niesprawiedliwość”.

Moliere wprowadza na scenę głównego bohatera komedii „Alceste” zaraz po podniesieniu kurtyny, bez żadnego przygotowania. Już jest zdenerwowany: „Proszę, zostaw mnie w spokoju!” (w tłumaczeniu T. L. Szczepkina-Kupernik) mówi rozsądnemu Filintowi i dodaje: „Do tej pory byłem z tobą bardzo przyjacielski, / Ale wiedz, że taki przyjaciel nie jest mi już potrzebny”. Powodem rozstania jest to, że Alceste był świadkiem zbyt ciepłego przyjęcia przez Philinte mężczyzny, którego ledwo znał, jak później przyznał. Philinte próbuje to wyśmiać („...Chociaż poczucie winy jest ciężkie, / Pozwól mi się na razie nie powiesić”), co wywołuje naganę ze strony Alceste, który w ogóle nie akceptuje i nie rozumie humoru: „Jak ty stajesz się dowcipny w niewłaściwym czasie!” Stanowisko Philinta: „Obracając się w społeczeństwie, jesteśmy dopływami przyzwoitości, / których wymaga zarówno moralność, jak i zwyczaje”. Odpowiedź Alceste: „Nie! Musimy ukarać bezlitosną ręką / Całą obrzydliwość świeckich kłamstw i taką pustkę. / Musimy być ludźmi…” Stanowisko Philinta: „Ale zdarzają się przypadki, gdy ta prawdomówność / Wydałaby się światu zabawna lub szkodliwa. / Czasami - niech twoja surowość mi wybaczy! - / Musimy ukryć to, co jest głęboko w naszych sercach. Opinia Alceste: „Zdrada, zdrada, oszustwo, pochlebstwo są wszędzie / Wszędzie panuje podła niesprawiedliwość; / Jestem wściekły, nie mam siły się opanować, / I chciałbym wyzwać do walki całą rasę ludzką!” Jako przykład Alceste podaje pewnego hipokrytę, z którym ma pozew. Philint zgadza się z destrukcyjną charakterystyką tego człowieka i dlatego zaprasza Alceste’a, aby zajął się nie jego krytyką, ale istotą sprawy. Ale Alcest, czekając na decyzję sądu, nie chce nic robić; chętnie przegrałby sprawę, byle tylko znaleźć potwierdzenie „podłości i złośliwości ludzi”. Ale dlaczego tak nisko ceniąc ludzkość, toleruje wady niepoważnej Selimeny, czy naprawdę ich nie zauważa, pyta przyjaciela Philint. Alceste odpowiada: „O nie! Moja miłość nie zna ślepoty. / Wszystkie jej wady są dla mnie jasne bez wątpienia.<...>Ogień mojej miłości – głęboko w to wierzę – / Oczyści jej duszę z szumowiny występków. Alceste przyszła do domu Celimeny, żeby z nią porozmawiać. Pojawia się Orontes, wielbiciel Celimene. Prosi Alceste, aby został przyjacielem, nieumiarkowanie wychwalając jego cnoty. Na to Alceste wypowiada wspaniałe słowa o przyjaźni:

„W końcu przyjaźń jest sakramentem i tajemnica jest jej droższa; / Nie powinna bawić się tak niepoważnie. / Unia z wyboru - to wyraz przyjaźni; Najpierw wiedza, potem zbliżenie.” Orontes zgadza się poczekać w przyjaźni i prosi Alceste'a o radę, czy może zaprezentować publiczności swój ostatni sonet. Alceste ostrzega, że ​​jest zbyt szczery jako krytyk, ale to nie powstrzymuje Orontesa: potrzebuje prawdy. Philinte słucha swojego sonetu „Nadzieja”: „Nigdzie nie słyszałem bardziej wdzięcznego wersetu” - i Alceste: „Dobrze jest go tylko wyrzucić! /<...>Pusta gra słów, polotu czy mody. / Ale, mój Boże, czy tak mówi natura?” - i dwukrotnie czyta poezję piosenka ludowa, gdzie o miłości mówi się prosto, bez upiększeń. Orontes czuje się urażony, kłótnia niemal prowadzi do pojedynku i dopiero interwencja Philinte rozładowuje sytuację. Roztropny Filint lamentuje: „Stworzyliście sobie wroga! No cóż, przejdźmy do nauki. / Ale warto byłoby nieco pochwalić sonet...”, odpowiedź Alceste: „Ani słowa więcej”.

Akt drugi, podobnie jak pierwszy, rozpoczyna się bez żadnych przygotowań od burzliwych wyjaśnień Alceste’a i Celimeny: „Chcesz, żebym powiedział ci całą prawdę? / Pani, twój temperament dręczy moją duszę, / Dręczysz mnie takim traktowaniem. / Musimy się rozstać – patrzę z żalem.” Alceste wyrzuca ukochanej frywolność. Selimene ripostuje: Kibiców nie można odpędzać kijem. Alceste: „Tutaj nie jest potrzebny kij - zupełnie inne środki: / Mniej miękkości, uprzejmości, kokieterii<...>/ Tymczasem podobają ci się te zaloty! - i wtedy Moliere wkłada w usta Alceste'a słowa, które wielu badaczy uważa za ucieleśnienie jego osobistych przeżyć, skierowanych do jego żony Armande Bejart, która grała rolę Celimene: „Jak trzeba cię kochać, żeby się z tobą nie rozstać ! / O! Gdybym mógł wyrwać moje serce z Twoich rąk, / Gdybym mógł je ocalić od męki nieznośnej, / Podziękowałbym za to niebiosom wzruszająco.<...>/ Kocham Cię za moje grzechy.<...>/ Moja szalona pasja jest niepojęta! / Nikt, pani, nie kochał tak bardzo jak ja.”

Selimena przyjmuje gości, z którymi rozmawia z wieloma znajomymi. Jej oszczerstwa są genialne. Alceste zarzuca gościom, że zachęcają do tych oszczerstw, a gdy spotykają osoby, z których się wyśmiewają, rzucają się im w ramiona i zapewniają o przyjaźni. Następnie Celimene surowo opisuje Alceste: „Sprzeczność jest jego szczególnym darem. / Straszne dla niego opinia publiczna, / A zgadzanie się z nim jest jawnym przestępstwem. / Uważałby się za zhańbionego na zawsze, / Gdyby nie wystąpił odważnie przeciwko wszystkim!” Przybywający żandarm ma rozkaz odprowadzić Alceste’a do wydziału: krytyka sonetu odniosła skutek w tak nieoczekiwanej formie. Ale Alceste odrzuca wszelkie rady mające złagodzić jego osąd: „Dopóki sam król mnie nie zmusił, / Abym takie wiersze wychwalał i wychwalał, / Będę argumentował, że jego sonet jest zły / A sam poeta godzien jest za to pętli! ”

Akt III poświęcony jest ukazaniu obyczajów świeckich: markizy Clitander i Akaetes, zabiegając o względy Celimene, są gotowi ustąpić sobie, jeśli woli jednego z nich; Selimene, która sarkastycznie charakteryzuje swoją przyjaciółkę Arsinoe, ukazuje burzliwą radość z okazji jej przybycia, każda opowiada sobie wszystkie paskudne rzeczy, które mówią o nich na świecie, dodając jod z tym ekranem trucizny od siebie. Alceste pojawia się dopiero w finale. Słyszy od Arsinoe pochwały za jego inteligencję i inne cechy, które „sąd powinien zauważyć”, a które może ona wnieść poprzez swoje kontakty. Ale Alceste odrzuca tę ścieżkę: „Nie zostałem stworzony przez los do życia na dworze, / nie mam skłonności do gier dyplomatycznych, - / urodziłem się z buntowniczą, buntowniczą duszą, / I nie odniosę sukcesu wśród dworskich sług . / Mam jeden dar: jestem szczery i odważny, / I nigdy nie umiałbym grać ludzi”; osoba, która nie wie, jak ukryć swoje myśli i uczucia, musi porzucić zamiar zajęcia jakiegoś miejsca w świecie, „Ale straciwszy nadzieję na wywyższenie, / Nie musimy znosić odmów i upokorzeń. / Nie trzeba robić głupców, / Nie trzeba wychwalać przeciętnych rymów, / Nie trzeba znosić kaprysów pięknych pań, / I nie trzeba z dowcipem znosić pustych markiz! Następnie Arsinoe udaje się do Celimene i zapewnia, że ​​ma dokładne dowody swojej niewierności wobec Alceste. On, potępiwszy Arsino za oczernianie przyjaciela, chce jednak zapoznać się z tymi dowodami: „Chciałbym jednego: niech rozleje się światło. / Aby dowiedzieć się całej prawdy - nie ma innych pragnień.”

W IV akcie opowieści Philinte zostaje przywrócona scena w biurze, w której sędziowie próbowali zmusić Alceste'a do zmiany zdania w sprawie sonetu Orontesa. Uparcie obstawał przy swoim: „To szlachcic uczciwy, co do tego nie ma wątpliwości, / Jest odważny, godny, dobry, ale kiepski z niego poeta;<...>/ Mógłbym mu tylko wybaczyć wiersze, wierz mi, / Gdyby je pisał pod groźbą okrutnej śmierci. Pojednanie udało się osiągnąć dopiero wtedy, gdy Alceste zgodził się wypowiedzieć domniemane zdanie: „Ja, proszę pana, bardzo mi przykro, że tak surowo oceniam, / Z przyjaźni dla Ciebie, chciałbym z głębi serca / Powiedzieć Ci że wiersze są niezaprzeczalnie dobre!” Kuzyn Celimene Elianta, któremu Philinte opowiada tę historię, bardzo chwali Alceste za jego szczerość i przyznaje rozmówcy, że nie jest jej obojętny Alceste. Filint z kolei wyznaje Eliante swą miłość. Moliere zatem na rok przed premierą Andromachy Racine’a buduje podobny do Racine’a łańcuch miłosny, w którym bohaterowie obdarzeni są nieodwzajemnioną miłością, każdy kocha tego, kto kocha drugiego. W Mizantropie Philinte kocha Eliante, która kocha Alceste, która kocha Celimene, która nie kocha nikogo. U Racine’a taka miłość prowadzi do tragedii.

Elianta jest gotowa wspierać miłość Alcest do Celimene, mając nadzieję, że sam Alcest zauważy jej uczucia; Philinte jest równie gotowa czekać na przychylność Eliante, gdy jest wolna od uczuć do Alceste; Selimeny nie przeszkadza brak miłości. Nie będą się długo martwić, nie osiągnąwszy tego, czego chcieli, Arsinoe, który zakochał się w Alceste i Akaet, Clitander, który zakochał się w Selimene, Orontes, którego płytkie uczucia komplikują łańcuch miłosny w „Mizantropie” nie reagować w żaden sposób na zmienne koleje miłości Elianta. I dopiero intensywność uczuć Alceste’a sprawia, że ​​jego sytuacja jest bliska tragiczności. Nie jest skłonny wierzyć plotkom. Ale Arsinoe daje mu list od Celimene do Orontesa, pełen czułych uczuć. Przekonany o niewierności Celimene, Alceste rzuca się do Eliante z propozycją małżeństwa, nie ukrywając, że kieruje nim zazdrość i chęć zemsty na Celimene. Pojawienie się Selimeny zmienia wszystko: twierdzi, że napisała ten list do przyjaciółki. Krytyczny umysł Alceste’a mówi mu, że to tylko podstęp, ale on jest skłonny uwierzyć, bo jest zakochany: „Jestem twój i chcę za tobą podążać do końca, / Jak zwodzisz w miłości niewidomego”. To rozwidlenie bohatera, gdy jedna istota w nim krytycznie obserwuje drugą, jest jednym z przykładów pozwalających dojść do wniosku: w Mizantropie Moliere wyprzedza Racine’a w ustalaniu zasad psychologizmu w literaturze francuskiej.

W akcie V intensywność konfliktu Alceste ze społeczeństwem osiąga swój najwyższy rozwój. Alceste przegrał sprawę w sądzie, choć jego przeciwnik nie miał racji i do osiągnięcia swojego celu używał najniższych metod – i wszyscy o tym wiedzieli. Alceste chce opuścić społeczeństwo i czeka tylko na to, co powie mu Celimene: „Muszę, muszę wiedzieć, czy jestem kochana, czy nie, / A jej odpowiedź zadecyduje o przyszłości mojego życia”. Ale przez przypadek Alceste słyszy dokładnie to samo pytanie, które Orontes zadał Celimene. Jest zagubiona, nie chce stracić żadnego z młodych ludzi, którzy ją pasjonują. Pojawienie się Acastusa i Clitandera z listami od Celimene, w których oczernia wszystkich swoich fanów, w tym Alceste, prowadzi do skandalu. Wszyscy opuszczają Celimene, z wyjątkiem Alceste: nie znajduje w sobie siły, by nienawidzić swojej ukochanej, i wyjaśnia to Eliante i Philinte wersetami tak podobnymi do przyszłych tyrad tragicznych bohaterów Racine’a: „Widzisz, jestem niewolnikiem moja nieszczęsna namiętność: / Jestem w mocy mojej zbrodniczej słabości! / Ale to nie koniec - i ku mojemu wstydowi, / Widzisz, w miłości dojdę do końca. / Nazywamy się mądrymi... Co oznacza ta mądrość? / Nie, każde serce kryje ludzką słabość...” Jest gotowy wszystko przebaczyć Celimenie, niewierność usprawiedliwić cudzym wpływem, jej młodością, ale zaprasza ukochaną, aby dzieliła z nim życie poza społeczeństwem, na pustyni, w pustynia: „Och, jeśli kochamy, po co nam cały świat? Selimena jest gotowa zostać żoną Alceste, ale nie chciałaby opuścić społeczeństwa; taka przyszłość jej nie pociąga. Nie ma czasu na dokończenie zdania. Alceste wszystko już wcześniej rozumiał, teraz jest gotowy na decyzję: „Dość! Od razu zostałem wyleczony: / Uczyniłeś to teraz swoją odmową. / Skoro nie możesz w głębi serca - / Tak jak ja wszystko znalazłem w Tobie, tak i Ty możesz wszystko znaleźć we mnie, / Żegnaj na zawsze; jak ciężkie brzemię, / Swobodnie zrzucę wreszcie Twoje łańcuchy!” Alceste postanawia opuścić społeczeństwo: „Wszyscy mnie zdradzili i wszyscy są wobec mnie okrutni; / Opuszczę sadzawkę, w której królują występki; / Być może jest taki zakątek na świecie, / Gdzie człowiek może swobodnie pielęgnować swój honor” (w przekładzie M. E. Levberga).

Obraz Alceste jest skomplikowany psychologicznie, co utrudnia interpretację. Sądząc po tym, że Mizantrop napisany jest wierszem, miał on służyć wielkim celom, a nie rozwiązywaniu problemów aktualnego repertuaru Palais Royal. Dramaturg usunął oryginalny podtytuł – „Zakochany hipochondryk”, co pozwala domyślić się, w jakim kierunku początkowo rozwinął się pomysł, a z czego ostatecznie autor porzucił. Moliere nie wyjaśnił swojego rozumienia obrazu Alceste. W pierwszym wydaniu komedii umieścił „List o mizantropie” swojego byłego wroga Donno de Wiese. Z tej recenzji wynikało, że publiczność aprobowała Filinta jako osobę unikającą skrajności. „Jeśli chodzi o Mizantropa, musi on wzbudzić w swoich bliźnich pragnienie bycia zepsutym”. Uważa się, że Moliere umieszczając tę ​​recenzję w wydaniu komedii, utożsamia się z nim.

W następnym stuleciu sytuacja się zmienia. J.-J. Rousseau potępiał Moliera za ośmieszenie Alceste’a: „Gdzie Mizantrop jest śmieszny, tam spełnia jedynie obowiązek przyzwoitego człowieka” („List do D’Alemberta”).

Czy Alceste jest naprawdę zabawny? Tak charakteryzują go bohaterowie komedii (pierwsza to Philint: Akt I, scena 1), ale nie sytuacje wykreowane przez dramaturga. I tak w scenie z sonetem Orontesa śmiesznie wygląda Orontes, a nie Alcestes (Orontes zabiega o przyjaźń Alcestesa, prosi go, aby opowiedział o sonecie, sam zaś bagatelizuje wagę wiersza, powołując się na fakt, że napisał go „w kilka minut” itp.). Wiersze są szczerze słabe, więc pochwały Philinta okazują się niestosowne i nie przynoszą mu chwały. Krytyka sonetu nie jest błaha, sądząc po konsekwencjach: żandarm zabiera Alceste na wydział, gdzie sędziowie rozstrzygają kwestię pojednania Orontesa i Alceste. W innych przypadkach przedstawiciele wykazują nieadekwatność świeckie społeczeństwo. Moliere, grając Alceste, podkreślił raczej zjadliwość i zjadliwość niż komiczny charakter postaci.

Czy Alceste naprawdę jest mizantropem? Jego wypowiedzi na temat ludzi nie są bardziej ostre niż ataki Selimeny, Arsinoe, innych uczestników „szkoły oszczerstw”, Philinte, który mówi: „Zgadzam się, że kłamstwa i zepsucie są wszędzie, / Że wszędzie króluje złośliwość i egoizm wokół, / Że tylko przebiegłość prowadzi teraz do szczęścia, / Że ludzie powinni byli zostać stworzeni inaczej. Tytuł komedii „Mizantrop” jest mylący: Alceste, zdolny do namiętnej miłości, jest mniejszym mizantropem niż Celimena, która nikogo nie kocha. Mizantropia Alceste’a zawsze objawia się w konkretnych sytuacjach, tj. ma motywy, a nie stanowi o jego charakterze, odróżniającym tego bohatera od innych postaci. Charakterystyczne jest, że jeśli stały się imiona Tartuffe lub Harpagon francuski imiona własne, to imię Alceste nie jest, wręcz przeciwnie, imię własne „mizantrop” zastąpiło jego imię osobiste, jak Rousseau, który pisał je z dużej litery, ale zmieniło znaczenie, stając się symbolem nie mizantropii, ale bezpośredniości, uczciwości, szczerości.

Moliere rozwija system obrazów i fabułę komedii w taki sposób, że to nie Alceste przyciąga społeczeństwo, ale społeczeństwo jego. Co sprawia, że ​​piękna i młoda Celimene, rozsądna Eliante, obłudna Arsinoe szukają jego miłości, a rozsądny Philinte i precyzyjny Orontes – jego przyjaźni? Alceste nie jest młody i brzydki, nie jest bogaty, nie ma koneksji, nie jest znany na dworze, nie błyszczy na salonach, nie zajmuje się polityką, nauką ani żadną sztuką. Najwyraźniej jest w nim coś atrakcyjnego, czego nie mają inni. Elianta nazywa tę cechę: „Taka szczerość jest cechą szczególną; / Jest w niej jakiś szlachetny heroizm. / To cecha bardzo rzadka w naszych czasach, / Chciałbym ją częściej spotykać.” Szczerość stanowi o charakterze Alceste’a (jest to podstawowa cecha, która kryje się we wszystkich przejawach jego osobowości). Społeczeństwo pragnie zdepersonalizować Alceste'a, uczynić go takim jak wszyscy, ale jednocześnie zazdrości temu człowiekowi niesamowitej odporności. Istnieje długa tradycja wierzyć, że Moliere przedstawiał siebie na obraz Alceste, a jego żona Armande Bejart na obraz Celimene. Ale widzowie premiery zobaczyli zupełnie inne prototypy bohaterów komedii: Alceste – książę Montosier, Orontes – książę Saint-Aignan, Arsinoe – księżna marynarki wojennej itp. Moliere, sądząc po jego przesłaniach do króla, dedykacjach i „Wersalskim Impromptu”, jest bardziej podobny do Filinta. Potwierdza to zachowany opis charakteru Moliera, tak jak go zapamiętali współcześni: „Jeśli chodzi o charakter, Moliere był miły, pomocny i hojny”. Alceste jest nie tyle portretem dramatopisarza, co jego ukrytym ideałem. Dlatego na zewnątrz istnieje powód do wyśmiewania Alceste'a w związku z jego skłonnością do skrajności, ale w strukturze dzieła kryje się ukryta warstwa, która wywyższa Alceste'a jako prawdziwego tragicznego bohatera, który wybiera własny los. Dlatego też w finale słychać nie tylko smutne nuty, ale także uznanie Alceste’a dla wyzwolenia, jakie przyszło, gdy on, niczym bohaterowie Corneille’a, wybrał właściwą drogę. Moliere w swojej twórczości znakomicie antycypował idee Oświecenia. Alceste – człowiek XVIII wieku. W czasach Moliera był jeszcze zbyt samotny, był rzadkością i jak każdy rarytas potrafił budzić zdziwienie, szyderstwo, współczucie i podziw.

Fabuła „Mizantropa” jest oryginalna, aczkolwiek motyw mizantropii nie był w literaturze niczym nowym (historia Tymona Ateńskiego żyjącego w V w. p.n.e., odzwierciedlona w dialogu Lucjana „Tymon Mizantrop”, w biografii Marka Antoniusza, zawarte w „ Biografie porównawcze„Plutarch, w „Tymonie Ateńskim” W. Szekspira itp.). Temat szczerości niewątpliwie łączy się z wątkiem hipokryzji w Tartuffe, o zniesienie zakazu Molier walczył przez lata tworzenia Mizantropa.

Dla Boileau Moliere był przede wszystkim autorem Mizantropa. Voltaire również bardzo docenił tę pracę. Rousseau i Mercy skrytykowali dramatopisarza za kpiny z Alceste. Na początku rewolucji francuskiej Fabre d'Eglantine stworzył komedię Filint Moliera, czyli kontynuacja mizantropa (1790). Alceste został w nim przedstawiony jako prawdziwy rewolucjonista, a Philinte jako hipokryta niczym Tartuffe. Wysoko ceniono obraz Alceste i romansu Goethego. Nie bez powodu mówi się o bliskości obrazu Alceste i wizerunku Chatsky'ego z komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Wizerunek Mizantropa jest jednym z najwspanialszych dzieł geniuszu ludzkiego, dorównuje Hamletowi, Don Kichotowi i Faustowi. „Mizantrop” jest najbardziej uderzającym przykładem „wysokiej komedii”. Praca ta jest doskonała w formie. Moliere pracował nad nią więcej niż nad jakąkolwiek inną swoją sztuką. To jego najbardziej ukochane dzieło; ma liryzm, świadczący o bliskości obrazu Alceste z jego twórcą.

Wkrótce po Mizantropie Moliere, który nadal walczył o Tartuffe, w krótkim czasie napisał prozą komedię "Skąpy"(1668). I znowu twórcze zwycięstwo, kojarzone przede wszystkim z wizerunkiem głównego bohatera. To Harpagon, ojciec Kleantesa i Elizy, zakochany w Marianie. Moliere przenosi historię opowiedzianą przez starożytnego rzymskiego dramaturga Plauta do współczesnego Paryża. Harpagon mieszka własny dom, jest bogaty, ale skąpy. Skąpstwo, osiągnęło najwyższy limit, wypiera wszystkie inne cechy osobowości bohatera i staje się jego charakterem. Skąpstwo zamienia Harpagona w prawdziwego drapieżnika, co znajduje odzwierciedlenie w jego imieniu, utworzonym przez Moliera z łaciny harpago- „harpun” (nazwa specjalnych kotwic używanych do podciągania wrogich statków przed abordażem podczas bitew morskich, w przenośni „chwytacz”).

Komiks w „Skąpcu” nabiera nie tyle karnawałowego, co raczej satyrycznego charakteru, co czyni z tej komedii szczyt satyry Moliera (obok „Tartuffe”). Na obrazie Harpagona ze szczególną wyrazistością odbija się klasycystyczne podejście do charakteru, w którym różnorodność ustępuje jedności, a jednostka uogólnionemu-typowemu. Porównując bohaterów Szekspira i Moliera, A. S. Puszkin napisał: „Twarze stworzone przez Szekspira nie są, jak Molier, typem takiej a takiej pasji, takiego a takiego występku, ale żywych istot, pełnych wielu namiętności, wielu wad; okoliczności rozwijają na oczach widza ich różnorodne i wieloaspektowe postacie. Molière jest skąpy i tyle…” („Rozmowa przy stole”). Jednak podejście Moliera do ukazywania postaci daje bardzo duży efekt artystyczny. Jego postacie są tak znaczące, że ich imiona stały się powszechnie znane. Nazwa Harpagon stała się także rzeczownikiem zwyczajowym oznaczającym zamiłowanie do gromadzenia i skąpstwa (pierwszy znany przypadek takiego użycia pochodzi z 1721 r.).

Ostatnia wielka komedia Moliera – „Kupiec wśród szlachty”(1670) został napisany w gatunku „baletu komediowego”: na polecenie króla konieczne było włączenie tańców, które zawierałyby kpinę z ceremonii tureckich. Trzeba było współpracować znany kompozytor Jean-Baptiste Lully (1632-1687), pochodzący z Włoch, wspaniały muzyk, którego z Molierem łączyła wcześniejsza praca nad komediami i baletami, a jednocześnie wzajemna wrogość. Moliere umiejętnie wprowadził w fabułę komedii sceny taneczne, zachowując jedność jej struktury.

Ogólnym prawem tej konstrukcji jest to, że komedia charakteru pojawia się na tle komedii obyczajowej. Nosicielami moralności są wszyscy bohaterowie komedii, z wyjątkiem głównego aktor- Jourdain. Sferą moralności są zwyczaje, tradycje, nawyki społeczne. Postacie mogą wyrazić tę sferę jedynie zbiorowo (jak żona i córka Jourdaina, jego słudzy, nauczyciele, arystokraci Dorant i Dorimena, którzy chcą czerpać korzyści z bogactwa burżuazji Jourdaina). Są obdarzeni charakterystycznymi cechami, ale nie charakterem. Cechy te, nawet komicznie zaostrzone, nie naruszają jednak prawdopodobieństwa.

Jourdain, w odróżnieniu od bohaterów komedii obyczajowej, występuje w roli postaci komediowej. Osobliwością charakteru Moliera jest to, że tendencja istniejąca w rzeczywistości zostaje doprowadzona do takiego stopnia koncentracji, że bohater wyłamuje się z ram swojego naturalnego, „rozsądnego” porządku. Tacy są Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon – bohater najwyższej uczciwości i nieuczciwości, męczennicy szlachetnych namiętności i głupcy.

To Jourdain, burżua, który postanowił zostać szlachcicem. Przez czterdzieści lat żył we własnym świecie, nie znał żadnych sprzeczności. Ten świat był harmonijny, bo wszystko w nim było na swoim miejscu. Jourdain był całkiem bystry, o burżuazyjnej bystrości. Chęć wejścia do świata szlachty, która stała się charakterem mieszczańskiego Jourdaina, niszczy harmonijny porządek rodzinny. Jourdain staje się tyranem, tyranem, który uniemożliwia Cleonte poślubienie Lucille, córki Jourdaina, która go kocha tylko dlatego, że nie jest szlachcicem. A jednocześnie coraz bardziej przypomina naiwne dziecko, które łatwo oszukać.

Jourdain wywołuje zarówno śmiech wesoły, jak i śmiech satyryczny, potępiający (przypomnijmy, że to rozróżnienie między rodzajami śmiechu zostało głęboko uzasadnione przez M. M. Bachtina, m.in. w odniesieniu do dzieł Moliera).

Usta Cleonta wyrażają ideę spektaklu: „Ludzie bez odrobiny sumienia przypisują sobie tytuł szlachecki – tego rodzaju kradzieże najwyraźniej stały się zwyczajem. Ale przyznam, że podchodzę do tego bardziej skrupulatnie. Wierzę, że każde oszustwo rzuca cień na przyzwoitego człowieka. Wstydzić się za tych, z których niebo przeznaczyło cię narodzić, błyszczeć w społeczeństwie fikcyjnym tytułem, udawać kogoś innego, niż jesteś w rzeczywistości – to moim zdaniem oznaka duchowej podłości”.

Pomysł ten okazuje się jednak sprzeczny z dalszym rozwojem fabuły komedii. Szlachetny Cleont pod koniec spektaklu, aby uzyskać zgodę Jourdaina na poślubienie Lucille, udaje syna tureckiego sułtana, a uczciwe Madame Jourdain i Lucille pomagają mu w tym oszustwie. Oszustwo się powiodło, ale ostatecznie Jourdain wygrywa, ponieważ wymusił uczciwi ludzie, ich krewni i służba, wbrew swojej uczciwości i przyzwoitości, dopuszczają się oszustwa. Pod wpływem Jourdainów świat się zmienia. To świat burżuazyjnej ciasnoty, świat, w którym rządzi pieniądz.

Moliere wyniósł na najwyższy poziom poetycki i prozaiczny język komedii; znakomicie opanował technikę i kompozycję komediową. Jego osiągnięcia są szczególnie istotne w kreacji postaci komediowych, w których skrajną ogólność uzupełnia realistyczna autentyczność. Imiona wielu bohaterów Moliera stały się powszechnie znane.

Jest jednym z najpopularniejszych dramaturgów na świecie: na scenie samego paryskiego teatru Comedie Française przez ponad trzysta lat jego komedie wystawiono ponad trzydzieści tysięcy razy. Moliere miał ogromny wpływ na dalszy rozwój świata kultura artystyczna. Moliere został całkowicie opanowany przez kulturę rosyjską. L. N. Tołstoj pięknie powiedział o nim: „Moliere jest chyba najpopularniejszym, a przez to wspaniałym artystą nowej sztuki”.

Uważał się za aktora, a nie dramatopisarza.

Napisał sztukę „Mizantrop”, a Akademia Francuska, która nie mogła go znieść, była tak zachwycona, że ​​zaproponowała mu zostanie akademikiem i otrzymanie tytułu nieśmiertelnego. Ale to jest warunkowe. Że przestanie występować na scenie jako aktor. Molier odmówił. Po jego śmierci akademicy postawili mu pomnik i napisali po łacinie: Jego chwała jest bezgraniczna, gdyż w pełni naszej chwały brakuje nam Go.

Moliere wysoko cenił sztuki Corneille’a. Uważałem, że tragedię należy wystawiać w teatrze. I uważał się za aktora tragicznego. był bardzo wykształconym człowiekiem. Ukończył Clermont College. Przetłumaczył Lukrecjusza z łaciny. Nie był bufonem. Na pozór nie był aktorem komediowym. naprawdę miał wszystkie cechy aktora tragicznego - bohatera. Tylko jego oddech był słaby. Nie wystarczyło na pełną zwrotkę. Traktował teatr poważnie.

Moliere pożyczył wszystkie wątki i nie były one dla niego najważniejsze. Nie da się oprzeć fabuły na jej dramaturgii. Najważniejsze jest interakcja postaci, a nie fabuła.

Na prośbę aktorów napisał „Don Juana” w 3 miesiące. Dlatego jest napisany prozą. Nie było czasu na rymowanie. Czytając Moliera, musisz zrozumieć, jaką rolę odegrał sam Molier. Bo zagrał główną rolę. Wszystkie role napisał dla aktorów, biorąc pod uwagę ich indywidualne cechy. Kiedy dołączył do trupy Lagrange'a , który prowadził słynny rejestr. Zaczął pisać dla niego role bohaterskie i rolę Don Juana. Wystawienie Moliera jest trudne, gdyż pisząc sztukę wziął pod uwagę możliwości psychofizjologiczne aktorów swojej trupy. To jest twardy materiał. Jego aktorzy byli złoci. Pokłócił się z Racine o aktorkę (markiz Teresa Duparc), którą Racine zwabiła do niego obietnicą napisania dla niej roli Andromachy.

Moliere jest twórcą wysokiej komedii.

Wysoka komedia - komedia bez pozytywnego bohatera(Szkoła dla żon, Tartuffe, Don Juan, Skąpiec, Mizantrop). Nie ma co szukać tam pozytywnych bohaterów.

Handlarz wśród szlachty nie jest komedią wysoką.

Ale zdarzają mu się także farsy.

Wysoka komedia porusza mechanizmy, które powodują wady u ludzi.

Główny bohater - Orgon (grany przez Moliera)

Tartuffe pojawia się w akcie 3.

Wszyscy się o to kłócą i widz musi przyjąć jakiś punkt widzenia.

Orgon nie jest idiotą, ale dlaczego sprowadził Tartuffe'a do domu i tak mu zaufał? Orgon nie jest młody (około 50 lat), a jego druga żona Elmira jest prawie w tym samym wieku, co jego dzieci. Musi sam rozwiązać problem duszy. Jak połączyć duchowość i życie społeczne z młodą żoną. W XVII wieku był to główny powód zamknięcia spektaklu. Ale król nie zamknął tej sztuki. Wszystkie apele Moliera do króla wynikały z faktu, że nie znał on prawdziwego powodu zamknięcia sztuki. I zamknęli je z powodu Anny, austriackiej matki króla. A król nie mógł wpłynąć na decyzję matki.

Zmarła w 69., a w 70. sztukę natychmiast wystawiono. Jaki był problem? W pytaniu czym jest łaska i czym jest towarzyska. Argon spotyka w kościele Tartuffe’a w szlachetnym stroju, który przynosi mu wodę święconą. Orgon bardzo pragnął znaleźć osobę, która połączyłaby te dwie cechy i wydawało mu się, że tak Tartuffe taka osoba. Zabiera go do domu i wydaje się, że oszalał. Wszystko w domu wywróciło się do góry nogami. Moliere zwraca się ku precyzyjnemu mechanizmowi psychologicznemu. Kiedy człowiek chce być ideałem, stara się przybliżyć ideał do siebie fizycznie. Zaczyna nie łamać siebie, ale przybliżać sobie ideał.

Tartuffe nigdzie nikogo nie oszukuje. Zachowuje się po prostu arogancko. Każdy rozumie. Czym jest idiotą poza tym Madame Pernelle i Orgon .Dorina - pokojówka Mariana nie jest pozytywnym bohaterem tej sztuki. Zachowuje się bezczelnie. Kpiący z Argonu. Czysty - Brat Elmira , szwagier Orgona

Orgon daje Tartuffe’owi wszystko. Chce być jak najbliżej swojego idola. Nie rób z siebie idola. Tu chodzi o niewolność psychiczną. Super chrześcijańska gra.

Jeśli ktoś żyje według jakiejś idei, żadna siła nie jest w stanie go przekonać. Orgon wydaje swoją córkę za mąż. Przeklina syna i wyrzuca go z domu. Oddaje swój majątek. Oddał cudze pudełko znajomemu. Tylko Elmira mogła go od tego odwieść. I nie słowem, ale czynem.

Do wystawienia tej sztuki w Teatrze Moliera wykorzystano obrus z frędzlami i dekret królewski. istnienie aktora tam wszystko zrekompensowało. Jak dokładny jest teatr?

Scena objawienia, gdy Orgon jest pod stołem. Trwa długo. A gdy już wyjdzie na wolność, czeka go katastrofa. To oznaka wysokiej komedii. Bohater wysokiej komedii przeżywa prawdziwą tragedię. Jest tu teraz. Jak Otello, który zdał sobie sprawę, że na próżno udusił Desdemonę. A kiedy główny bohater cierpi, widz śmieje się wściekle. To paradoksalne posunięcie. W każdej sztuce Moliera jest taka scena.

Tym bardziej cierpisz Harpagon w Skąpiec (rola Moliera), któremu skradziono pudełko, tym zabawniej jest dla widza. Krzyczy – policja! Aresztuj mnie! Odetnij mi rękę! Dlaczego się śmiejesz? Mówi do widza. Może ukradłeś mój portfel? – pyta szlachtę siedzącą na scenie. Galeria się śmieje. A może jest wśród Was złodziej? Odwraca się do galerii. A publiczność śmieje się coraz bardziej. A kiedy już się z tego wyśmiali. Po pewnym czasie powinni zrozumieć. Ten Harpagon to oni.

Podręczniki piszą bzdury o Tartuffe odnośnie zakończenia. Kiedy przychodzi strażnik z dekretem królewskim, piszą, że Molier nie wytrzymał i poszedł na ustępstwa wobec króla, aby sztuka mogła przejść... To nieprawda!

We Francji król jest szczytem świata duchowego. Jest to ucieleśnienie rozumu i idei. Dzięki swoim wysiłkom Orgon pogrążył koszmar i zniszczenie w życiu swojej rodziny. A jeśli skończy się to wyrzuceniem Orgona z domu, to o czym będzie ta sztuka? O tym, że jest po prostu głupcem i tyle. Ale to nie jest temat na rozmowę. Nie ma zakończenia. Strażnik z dekretem pojawia się jako pewna funkcja (bóg na maszynie), pewna siła zdolna zaprowadzić porządek w domu Orgona. Otrzymuje przebaczenie, jego dom i skrzynia zostają mu zwrócone, a tartuffe trafia do więzienia. Możesz uporządkować swój dom, ale nie możesz uporządkować swojej głowy. Może wprowadzi do domu nowego Tartuffe’a?.. i rozumiemy, że spektakl ujawnia psychologiczny mechanizm wymyślania ideału, zbliżania się do tego ideału, w sytuacji braku możliwości realnej zmiany tej osoby. Ten człowiek jest zabawny. Gdy tylko człowiek zaczyna szukać wsparcia w jakiejś idei, zamienia się w Orgon. Ta gra nie idzie nam najlepiej.

We Francji od XVII w. istniało tajne stowarzyszenie konspiracyjne (towarzystwo tajnej komunii lub stowarzyszenie świętych darów), na którego czele stała Anna Austriaczka, które pełniło funkcję policji moralności. była to trzecia siła polityczna w państwie. Kardynał Richelieu znał to społeczeństwo i walczył z nim i to było podstawą ich konfliktu z królową.

W tym czasie zaczął aktywnie działać zakon jezuitów. Którzy potrafią łączyć życie świeckie i duchowe. Pojawiają się opaci salonowi (taki jest Aramis). Sprawili, że religia stała się atrakcyjna dla świeckiej ludności. I ci sami jezuici przenikali do domów i przejmowali własność. Bo porządek na coś musiał istnieć. A sztuka Tartuffe została napisana na osobistą prośbę króla. W trupie Moliera był aktor farsa, który odgrywał farsy Groveneta du Parc (?). a pierwsza edycja była farsą. Skończyło się na tym, że Tartuffe zabrał wszystko i wypędził Orgona. Tartuffe został zagrany na otwarcie Wersalu. A w połowie pierwszego aktu królowa wstała i wyszła, gdy tylko stało się jasne, kim jest Tartuffe. sztuka została zamknięta. Chociaż swobodnie chodziła po rękopisach i bawiła się w domach prywatnych. Ale trupa Moliera nie mogła tego zrobić. Nucjusz przybył z Rzymu i Molier zapytał go, dlaczego zabroniono mu grać? Powiedział: Nie rozumiem. Normalna gra. Tutaj we Włoszech piszą gorzej. Następnie umiera odtwórca roli Tartuffe’a, a Molier pisze sztukę na nowo. Tartuffe staje się szlachcicem o bardziej złożonym charakterze. Gra zmienia się na naszych oczach. Potem zaczęła się wojna z Holandią, król stamtąd wyjeżdża, a Moliere pisze apel do przewodniczącego paryskiego parlamentu, nie wiedząc, że to prawa ręka Anny Austriaczki w tym porządku. i gra jest oczywiście ponownie zakazana

Janseniści i jezuici rozpoczęli spór o łaskę. W rezultacie król pojednał ich wszystkich i zagrali sztukę Tartuffe. Janseniści uważali, że Tartuffe był jezuitą. A jezuici mówią, że jest jansenistą.

Don Juanie

Działka jest pożyczona.

Moliere bardzo trafnie stylizował przedstawienie na teatr komedii dell'arte. Ma 1 akt. który jest napisany w języku Patois (dialekt francuskiego) jako akt chłopski. Gdy J rozmawiam z wieśniaczkami ( Matura i Charlotte ).

J jest libertynem (wolnomyślicielem, szlachcicem zajmującym się pracą naukową). Mąż Angeliki (markiz aniołów) był libertynem. Miał fabrykę produkującą złoto.

Libertinage to wiedza o świecie we wszystkich jego postaciach.

W sztuce Rostanda Cyrano de Bergerac hrabia de GICH jest głównym wrogiem Cyrano; jest libertynem; Ci ludzie mogli jeść wieprzowinę w Wielki Piątek, nazywając ją karpiem, którzy gardzili wszelkimi normami chrześcijańskimi i byli niemoralni wobec kobiet itp.

W J obie strony tej koncepcji Libertinage są skoncentrowane.

J. nie jest ateistą. Wszystko analizuje sceptycznie i nie wierzy mu na słowo. Ma obsesję na punkcie idei Kartezjusza. analiza, ruch myśli. Od prostych do złożonych. Mówi, że ma temperament Aleksandra Wielkiego. Wcale nie jest miłośnikiem kobiet. U Moliera jest suchy i racjonalny. Wszystkie te kobiety przybyły z hiszpańskiej działki, jak w posagu.

J jest ucieleśnieniem wiedza naukowa pokój.

Sganarelle (grany przez Moliera) jest ucieleśnieniem zwyczajnego, tradycyjnego spojrzenia na sprawy, opartego na religii. Głównym pytaniem dla tego społeczeństwa jest to, jak połączyć świat naukowy i moralny. A co to jest moralność?

Sganarelle nieustannie beszta JJ'a, że ​​łamie wszelkie prawa moralne, drań, Turek, pies... JJ nie usprawiedliwia się w żaden sposób. Kobiety rzucają się na niego. Matura i Charlotte po prostu na niego wsiadają. Ucieka od żony Elwiry i mówi, że gdy tylko kobieta przestanie być interesująca, odchodzi. Ma obsesję na punkcie wiedzy. Nie ma dla niego żadnych barier.

W akcie 3 uciekają przed pościgiem, a Sganarelle zaczyna filozofować. Scenę prowadzi Sganarelle. Jest na ogół rozmowny. A J jest człowiekiem kilku słów.

JJ mówi, że wierzy, że 2x2=4 i 2x4=8, a Sganarelle twierdzi, że twoją religią jest arytmetyka. Ale jest inne tłumaczenie. Wierzył, że 2+2=4 i 4+4=8 I to jest zasada Kartezjusza: oddzielaj trudności i przechodź od prostych do złożonych. Mówi, że wierzy w sposób rozumienia świata. Sganarelle tego nie rozumie i wygłasza cały monolog, w którym podaje szereg argumentów będących po prostu głównym dowodem na istnienie Boga Tomasza z Akwinu. Takie jest powszechne rozumienie podstawowych założeń idei katolickiej. A na sam koniec Sganarelle upada, a J mówi, oto dowód dla ciebie – złamał nos. W ich dialogach nie ma prawicowców.

Potem następuje słynna scena z żebrakami. JJ mówi bluźnierstwo, dam ci złoto. I Sganarelle, który mówił właśnie o cnocie. mówi - bluźnierstwo, nie ma w tym wielkiej winy.

Scena kończy się, gdy J daje mu sztukę złota i mówi: „Oto jest, daję ci ją w ramach filantropii”. Jest to kwestia moralności i naukowego poznania świata.

Czym jest moralność? Dziś jest to kwestia pytań.

Spektakl jest tak skonstruowany, że ani nauka, ani religia nie dają nam odpowiedzi na to pytanie.

A główne wydarzenia mają miejsce w finale. Pojawia się duch – obraz czasu z kosą. Wtedy się pojawia kamienny gość , a potem wpadają do piekła.

Co oznaczają te trzy transformacje?

Kiedy pojawia się duch (w podręcznikach piszą, że Doña Elvira przyszła w kocu, żeby go przestraszyć – to kompletna bzdura) przychodzi czas na kosę. Był to czarny garnitur z namalowanymi kośćmi. Kosa to śmierć. Jest to postać kobieca ubrana w długi welon od stóp do głów. Śmierć ma swój własny sposób mówienia i poruszania się na scenie.

W teatrze Moliera kamienny gość wyglądał tak: o2.26.08

Aktor miał na sobie Oprawka to męska krótka, dopasowana marynarka (kamizelka) bez rękawów, zwykle wykonana z jasnej skóry, noszona w XVI i XVII wieku na dublecie. Słowo to odnosi się również do podobnej odzieży bez rękawów noszonej przez armię brytyjską w XX wieku.

Został wybielony mąką jak posąg i chodził jak posąg.

Pod koniec przedstawienia podchodzą do grobowca i patrzą na niego. Sganarelle mówi, jaki jest przystojny w szatach rzymskiego cesarza. Dla Moliera koncepcja cesarza rzymskiego była kojarzona tylko z jedną osobą – Ludwikiem 14

W 1664 roku otwarto Wersal, procesję otworzył król, który jechał w stroju cesarza rzymskiego, ale nie była to toga, ale zwykła tunika i kapelusz z piórkiem. I tak wszyscy myśleli – cesarz rzymski właśnie tak wyglądał.

W 1666 roku dekretem Ludwika 14 w głównych miastach Francji wzniesiono miedziane posągi przedstawiające Ludwika 14 w szatach cesarza rzymskiego. Podczas wielkiej francuskiej rewolucji burżuazyjnej wszyscy zostali wrzuceni do armat. Ale jeden posąg, kamienny, przetrwał. Stoi w centrum Muzeum Cornovale w Paryżu.

Słowem, na końcu nie pojawia się duch, tylko król wyższy umysł, co powinno rozstrzygnąć spór między nauką a religią

Kamen.gość wyciąga rękę i J zaczyna mówić do Sgonarela: „Czuję, że zżera mnie straszne przeziębienie. Mówi o swoich uczuciach. Naprawia je, doświadcza świata aż do śmierci.

Posąg spada. Jak to zrobić na scenie? Stanęli na włazie. Zeszli tam. I stamtąd wystrzelono rakietę, a potem wybuchły języki pomalowanego płomienia. To rozwścieczyło arcybiskupa (przedstawiają piekło z rakietą i malowanymi płomieniami). Wiadomo, że podczas przedstawienia pełnił służbę strażak.

JD nie otrzymał odpowiedzi na to pytanie. Pozostał Sganarelle, który ubolewał, och, moja pensja...

Ani religia, ani nauka nie dały odpowiedzi na pytanie o moralność.

To wysoka komedia, a jej filozoficzne znaczenie jest ogromne.

Francuzi uważają, że istnieją 3 dzieła, które wyrażają esencję kultura europejska Hamleta, Don Juana i Fausta.

Mizantrop to sztuka o wspaniałej jakości!!! Praktycznie nie ma fabuły. Griboedow docenił to, pisząc Biada umysłu, po prostu zacytował niektóre momenty. To jeden z powodów, dla których sztuka u nas nie działa.

Dla Moliera była ważna. Aby publiczność mogła to obejrzeć, napisał straszliwą farsę „Wyimaginowany rogacz”. I najpierw zagrał mizantropa, a potem farsę. I zaśpiewał piosenkę o butelce, co wywołało u Nicolasa Boileau zawołanie – jak wielki autor-mizantrop może śpiewać taką piosenkę!

Mizantrop, że każdy człowiek jest mizantropem (osobą, która nie lubi ludzi), ponieważ potrzeba wspólnego życia rozwija w człowieku najbardziej mizantropiczne cechy. A jedynym sposobem, aby się nie zabijać, jest wzajemne traktowanie się pobłażliwie. Spór o to, kto jest mizantropem czy co? Filinta, albo Alceste (rola Moliera) trwa do dziś. Był występ. Gdzie był mizantrop Selimena . Ta sztuka ma charakter literacki. Ale to nieprawda.

Spektakl Stingy jest dzisiaj super zabawą!!

Nazywano go najtragiczniejszym dziełem Woltera XVIII wieku. Czytając ją trzeba oderwać się od schematu. Główny pozytywny bohater tutaj Harpagon . To skąpiec, który nie pozwala nikomu żyć i którego skarb został skradziony. W tej sztuce wszyscy bohaterowie polują na pieniądze pod najbardziej prawdopodobnymi pretekstami. Potrzebują tylko pieniędzy, żeby je wydać. Syn potajemnie pożycza pieniądze, bo za 6 miesięcy jego tata umrze. Panna młoda poślubia Harpagona, chociaż go nie kocha. Itp.

Harpagon jest filozofem. Została mu objawiona prawda, że ​​wszyscy mówią tylko o moralności. Ogólnie rzecz biorąc, świat zbudowany jest wyłącznie na pieniądzach. I tak długo jak będziesz mieć pieniądze, będziesz w centrum i życie będzie kręciło się wokół ciebie. On nie wydaje pieniędzy. Ratuje się przed samotnością pieniędzmi. To precyzyjny ruch psychologiczny. Świat jest potworny. To przerażająca sztuka. Przerażała jego współczesnych. Kucharz-woźnica i woźnica-kucharz Jacques . Cały czas zmienia ubranie. I pyta z kim teraz rozmawiasz? To Harpagon oszczędzający na służbie.

A na koniec podsumowuje: Gdy mówisz prawdę, biją cię, gdy kłamiesz, chcą cię powiesić…

Taki jest współczesny świat.

Kompozycja

W połowie lat sześćdziesiątych XVII wieku Moliere stworzył swoje najlepsze komedie, w których krytykował wady duchowieństwa, szlachty i burżuazji. Pierwszym z nich był „Tartuffe, czyli zwodziciel” (wydanie 1664, G667 i 1669). Spektakl ukazuje czas wspaniałego święta dworskiego „Rozrywka na Zaczarowanej Wyspie”, które odbyło się w maju 1664 roku w Wersalu. Jednak sztuka zepsuła wakacje. Powstał prawdziwy spisek przeciwko Molierowi, na którego czele stała królowa matka Anna Austriaczka. Moliere został oskarżony o obrazę religii i Kościoła, żądając za to kary. Przedstawienia spektaklu zostały wstrzymane.

Moliere podjął próbę wystawienia sztuki w nowym wydaniu. W pierwszym wydaniu z 1664 r. Tartuffe był duchownym paryskiego mieszczańskiego Orgona, do którego domu wchodzi ten łobuz, udając świętego, że nie ma jeszcze córki – ksiądz Tartuffe nie mógł się z nią ożenić; Tartuffe sprawnie wychodzi z trudnej sytuacji, mimo oskarżeń syna Orgona, który zakochał się w nim w trakcie zalotów do jego macochy Elmiry. Triumf Tartuffe’a wyraźnie ukazał niebezpieczeństwo hipokryzji.

W drugim wydaniu (1667; podobnie jak pierwsze, nie dotarło do nas) Moliere rozszerzył sztukę, do trzech istniejących dodał jeszcze dwa akty, w których przedstawił związki obłudnika Tartuffe'a z dworem, dworem i policją, Tartuffe nazywał się Panyulf i stał się świeckim mężczyzną, który zamierza poślubić córkę Orgona, Mariannę. Komedia „Oszust” zakończyła się zdemaskowaniem Pasholfa i gloryfikacją króla. W najnowszym wydaniu, które do nas dotarło (1669), hipokryta znów został nazwany Tartuffe, a cała sztuka została nazwana „Tartuffe, czyli zwodziciel”.

Król wiedział o sztuce Moliera i zatwierdził jego plan. Walcząc o „Tartuffe” Moliere w swojej pierwszej „Petycji” do króla bronił komedii, bronił się przed oskarżeniami o bezbożność, mówił o społecznej roli pisarza satyrycznego. Król nie zniósł zakazu wystawiania sztuki, ale nie posłuchał rad wściekłych świętych, aby „spalić nie tylko księgę, ale także jej autora, demona, ateistę i libertyna, który napisał sztukę diabelską pełną obrzydliwości, w której drwi z Kościoła i religii, ze świętych funkcji” („Największy król świata”, broszura doktora Pierre’a Roulleta z Sorbony, 1664).

Pozwolenie na wystawienie drugiego wydania spektaklu król udzielił ustnie w pośpiechu, zaraz po wyjeździe do wojska. Zaraz po premierze komedia została ponownie zakazana przez Prezydenta Parlamentu (najwyższej instytucji sądowniczej) Lamoignona, a paryski arcybiskup Perefix wydał komunikat, w którym zabraniał wszystkim parafianom i duchownym „prezentowania, czytania i słuchania niebezpiecznego bawić się” pod groźbą ekskomuniki.

Tartuffe nie jest ucieleśnieniem hipokryzji jako uniwersalnej ludzkiej wady, jest typem uogólnionym społecznie. Nie bez powodu nie jest w tej komedii sam: jego sługa Laurent, komornik i stara kobieta, matka Orgona, Madame Pernel, są hipokrytami. Wszyscy ukrywają swoje brzydkie czyny pobożnymi przemówieniami i czujnie monitorują zachowanie innych. Dobrze zadomowił się w domu Orgona, gdzie właściciel nie tylko zaspokaja jego najmniejsze zachcianki, ale także jest gotowy dać mu za żonę swoją córkę Mariannę, bogatą dziedziczkę. Orgon zwierza mu się ze wszystkich tajemnic, łącznie z powierzeniem mu przechowywania cennej skrzynki z obciążającymi dokumentami. Tartuffe odnosi sukces, ponieważ jest subtelnym psychologiem; grając na strachu przed łatwowiernym Orgonem, zmusza go do wyjawienia mu wszelkich tajemnic. Tartuffe ukrywa swoje podstępne plany argumentami religijnymi. Doskonale zdaje sobie sprawę ze swojej siły i dlatego nie powstrzymuje swoich złośliwych pragnień. Nie kocha Marianny, jest dla niego jedynie korzystną narzeczoną, daje się ponieść pięknej Elmirze, którą Tartuffe próbuje uwieść. Jego kazuistyczne rozumowanie, że zdrada nie jest grzechem, jeśli nikt o niej nie wie, oburza Elmirę. Damis, syn Orgona, świadek tajnego spotkania, chce zdemaskować łajdaka, ale on, przyjmując pozę samobiczowania i skruchy za rzekomo niedoskonałe grzechy, ponownie czyni Orgona swoim obrońcą. Kiedy po drugiej randce Tartuffe wpada w pułapkę, a Orgon wyrzuca go z domu, zaczyna się mścić, w pełni odsłaniając swoją okrutną, skorumpowaną i egoistyczną naturę.

Ale Molière nie tylko obnaża hipokryzję. W Tartuffe umieszcza ważne pytanie: Dlaczego Orgon dał się tak oszukać? Ten mężczyzna już w średnim wieku, najwyraźniej nie głupi, o silnym usposobieniu i silnej woli, uległ powszechnej modzie na pobożność. Orgon wierzył w pobożność i „świętość” Tartuffe’a i postrzegał go jako swojego duchowego mentora. Staje się jednak pionkiem w rękach Tartuffe’a, który bezwstydnie deklaruje, że Orgon wolałby wierzyć jemu „niż własnym oczom”. Powodem tego jest bezwład świadomości Orgona, wychowanej w poddaniu się władzy. Ta inercja nie daje mu możliwości krytycznego zrozumienia zjawisk życia i oceny otaczających go Ludzi.

Temat ten przyciągnął później uwagę dramaturgów we Włoszech i Francji, którzy rozwinęli go jako legendę o zatwardziałym grzeszniku, pozbawionym cech narodowych i codziennych. Moliere potraktował ten znany temat w sposób całkowicie oryginalny, porzucając religijno-moralną interpretację wizerunku głównego bohatera. Jego Don Juai jest zwykłym bywalcem towarzystwa, a wydarzenia, które go spotykają, są zdeterminowane właściwościami jego natury, codziennymi tradycjami i relacjami społecznymi. Don Juan Moliera, którego od samego początku sztuki jego sługa Sganarelle określa jako „największego ze wszystkich złoczyńców, jakich kiedykolwiek urodziła ziemia, potwora, psa, diabła, Turka, heretyka” (I, /) , to młody śmiałek, rozbójnik, który nie widzi przeszkód w manifestowaniu swojej złośliwej osobowości: żyje zgodnie z zasadą „wszystko wolno”. Tworząc swojego Don Juana, Moliere potępił nie rozpustę w ogóle, ale niemoralność właściwą francuskiemu arystokracie XVII wieku. Moliere dobrze znał tę rasę ludzi i dlatego bardzo wiarygodnie przedstawił swojego bohatera.

O Molierze: 1622-1673, Francja. Urodzony w rodzinie nadwornego tapicera i dekoratora, otrzymał doskonałe wykształcenie. Znał starożytne języki, literaturę starożytną, historię, filozofię itp. Stamtąd pozbyłem się wiary w wolność osobowość człowieka. Mógł zostać naukowcem, prawnikiem, albo pójść w ślady ojca, ale został aktorem (a szkoda). Grał w „Teatrze Genialnym”, mimo swojego talentu role komiczne Prawie cała trupa inscenizowała tragedie. Dwa lata później teatr uległ rozwiązaniu i stał się teatrem objazdowym. Moliere spojrzał na ludzi, na życie, na postacie, zdał sobie sprawę, że są lepszymi komikami niż tragikami, i zaczął pisać komedie. W Paryżu przyjęto ich z zachwytem, ​​Ludwik 14 pozostawił im teatr dworski na rozerwanie na strzępy, po czym dostali swój własny – Palais Royal. Tam wystawiał faksy i komedie na aktualne tematy, wyśmiewał wady społeczeństwa, czasem jednostek i, oczywiście, narobił sobie wrogów. Jednak zyskał sympatię króla i stał się jego ulubieńcem. Ludwik został nawet chrześniakiem swego pierworodnego syna, aby odpędzić plotki i plotki na temat jego małżeństwa. A mimo to ludziom podobały się te sztuki i nawet mnie się podobały)

Dramaturg zmarł po czwartym przedstawieniu Inwalidy wyobrażonej, źle się czuł na scenie i ledwo dokończył przedstawienie. Tej samej nocy zmarł Molier. Pogrzeb Moliera, który zmarł bez pokuty kościelnej i nie wyrzekł się „haniebnego” zawodu aktora, przerodził się w publiczny skandal. Arcybiskup Paryża, który nie wybaczył Molierowi Tartuffe’a, nie pozwolił na pochówek wielkiego pisarza według przyjętego obrządku kościelnego. Wymagało to interwencji króla. Pogrzeb odbył się późnym wieczorem, bez zachowania odpowiednich ceremonii, poza ogrodzeniem cmentarza, na którym chowano zwykle nieznanych włóczęgów i samobójców. Jednak za trumną Moliera, wraz z jego rodziną, przyjaciółmi i współpracownikami, znajdował się spory tłum zwykłych ludzi, których opinii Molier tak subtelnie słuchał.

W klasycyzmie zasad konstruowania komedii nie interpretowano tak ściśle, jak reguł tragedii, i dopuszczano szersze zróżnicowanie. Podzielając zasady klasycyzmu jako systemu artystycznego, Moliere dokonał prawdziwych odkryć w dziedzinie komedii. Domagał się realistycznego przedstawienia rzeczywistości, woląc przejść od bezpośredniej obserwacji zjawisk życiowych do kreowania typowych postaci. Postacie te pod piórem dramaturga zyskują definicję społeczną; Wiele jego obserwacji okazało się zatem proroczych: takie jest na przykład przedstawienie osobliwości psychologii burżuazyjnej. Satyra w komediach Moliera zawsze miała znaczenie społeczne. Komik nie malował portretów i nie rejestrował wtórnych zjawisk rzeczywistości. Tworzył komedie przedstawiające życie i zwyczaje współczesnego społeczeństwa, ale dla Moliera była to w istocie forma wyrazu protestu społecznego, żądania sprawiedliwości społecznej. Jego światopogląd opierał się na wiedzy eksperymentalnej, konkretnych obserwacjach życia, które wolał od abstrakcyjnych spekulacji. W swoich poglądach na moralność Moliere był przekonany, że jedynie przestrzeganie praw naturalnych jest kluczem do racjonalności i moralne zachowanie osoba. Ale pisał komedie, co oznacza, że ​​jego uwagę zwracały naruszenia norm ludzkiej natury, odstępstwa od naturalnych instynktów w imię naciąganych wartości. W jego komediach ukazują się dwa rodzaje „głupców”: ci, którzy nie znają swojej natury i jej praw (Moliere stara się takich ludzi uczyć i otrzeźwiać) oraz ci, którzy celowo paraliżują swoją lub cudzą naturę (uważa za takich osoby niebezpieczne i wymagające izolacji). Według dramaturga, jeśli natura człowieka zostaje wypaczona, staje się on moralnym potworem; Fałszywe, fałszywe ideały leżą u podstaw fałszywej, wypaczonej moralności. Moliere domagał się prawdziwego rygoru moralnego i rozsądnych ograniczeń jednostki; Wolność osobista nie jest dla niego ślepym przylgnięciem do wezwania natury, ale umiejętnością podporządkowania swojej natury wymaganiom rozumu. Dlatego to gadżety rozsądne i rozsądne.

Moliere pisał komedie dwa typy; różniły się treścią, intrygą, komizmem i strukturą. Komedie domowe , krótki, napisany prozą, fabuła przypomina reflektory. I faktycznie, « wysoka komedia» .

1. Poświęcony ważnym kwestiom społecznym (nie tylko po to, by ośmieszyć maniery jak w „Zabawnych pierwiosnkach”, ale żeby obnażyć przywary społeczeństwa).

2. W pięciu aktach.

3. Wierszem.

4. Pełna zgodność z klasyczną trójcą (miejsce, czas, akcja)

5. Komiks: postać komiczna, komiks intelektualny.

6. Żadnych konwencji.

7. Charakter bohaterów ujawniają czynniki zewnętrzne i wewnętrzne. Czynniki zewnętrzne - zdarzenia, sytuacje, działania. Wewnętrzne - przeżycia duchowe.

8. Role standardowe. Zwykle są to młodzi bohaterowie zakochani ; ich słudzy (zwykle przebiegli, wspólnicy swoich panów); ekscentryczny bohater (klaun, postać pełna komicznych sprzeczności); bohater-mędrzec , Lub rozumujący .

Na przykład: Tartuffe, Mizantrop, kupiec wśród szlachty, Don Juan ogólnie wszystko co trzeba przeczytać. Komedie te zawierają elementy farsy i komedii intrygi oraz komedii obyczajowej, ale w rzeczywistości są to komedie klasycyzmu. Sam Moliere tak opisał znaczenie ich treści społecznych: „Nie można lepiej przeniknąć człowieka, niż poprzez ukazanie jego wad. Ludzie obojętnie słuchają wyrzutów, ale nie znoszą szyderstw... Komedia ratuje ludzi od ich wad.” Don Juanie Przed nim wszystko zamieniano w chrześcijańską zabawę budującą, ale on poszedł inną drogą. Spektakl jest pełen konkretu społecznego i codziennego (patrz punkt „bez konwencji”). Główny bohater nie jest abstrakcyjnym rozpustnikiem ani ucieleśnieniem powszechnej rozpusty, ale przedstawicielem pewnego typu francuskiej szlachty. To typowy, konkretny człowiek, a nie symbol. Tworzenie własnego Don Juanie, Moliere potępił nie rozpustę w ogóle, ale niemoralność właściwą francuskiemu arystokracie z XVII wieku. Istnieje wiele szczegółów prawdziwe życie, ale myślę, że znajdziesz to w odpowiednim bilecie. Tartuffe- nie jest ucieleśnieniem hipokryzji jako uniwersalnej wady ludzkiej, jest typem uogólnionym społecznie. Nie bez powodu nie jest sam w komedii: jego sługa Laurent, komornik Loyal i stara kobieta – matka Orgona, Madame Pernel – są hipokrytami. Wszyscy ukrywają swoje brzydkie czyny pobożnymi przemówieniami i czujnie monitorują zachowanie innych.

Mizantrop został nawet uznany przez surowego Boileau za prawdziwie „komedię wysoką”. Moliere pokazał w nim niesprawiedliwość porządek społeczny, upadek moralności, bunt silnej, szlachetnej osobowości przeciwko złu społecznemu. Kontrastuje dwie filozofie, dwa światopoglądy (Alceste i Flint są przeciwieństwami). Pozbawiony jest tu jakichkolwiek efektów teatralnych, dialog całkowicie zastępuje tu akcję, a komedia bohaterów jest komedią sytuacji. „Mizantrop” powstał w czasie poważnych procesów, jakie spotkały Moliera. To być może wyjaśnia jego treść - głęboką i smutną. Komedia tej w istocie tragicznej sztuki wiąże się właśnie z charakterem głównego bohatera, obdarzonego słabościami. Alceste jest porywczy, brak mu poczucia proporcji i taktu, poucza ludzi nieistotnych o zasadach moralności, idealizuje niegodziwą kobietę Celimene, kocha ją, wszystko jej wybacza, cierpi, ale ma nadzieję, że uda mu się ożywić to, co utracił. dobre cechy. Ale się myli, nie widzi, że ona już należy do środowiska, które on odrzuca. Alceste jest wyrazem ideału Moliera, w pewnym sensie myślicielem, przekazującym opinię autora społeczeństwu.

O Handlarz w szlachcie(nie ma go na biletach, ale jest na liście):

Przedstawiając ludzi trzeciego stanu, burżuazji, Moliere dzieli ich na trzy grupy: tych, których cechował patriarchat, inercja i konserwatyzm; ludzie nowego typu, z poczuciem własnej wartości i wreszcie ci, którzy naśladują szlachtę, co źle wpływa na ich psychikę. Wśród tych ostatnich jest główny bohater „Mieszczanina w szlachcie”, pan Jourdain.

To człowiek całkowicie pochłonięty jednym marzeniem – zostać szlachcicem. Możliwość zbliżenia się do szlachetnych ludzi jest dla niego szczęściem, cała jego ambicja polega na osiągnięciu z nimi podobieństwa, całe jego życie to chęć ich naśladowania. Myśl o szlachetności całkowicie go opanowuje; w tej mentalnej ślepocie traci wszelkie prawidłowe wyobrażenie o świecie. Działa bez rozsądku, na własną szkodę. Dochodzi do punktu duchowego zepsucia i zaczyna wstydzić się swoich rodziców. Daje się oszukać każdemu, kto chce; zostaje okradziony przez nauczycieli muzyki, tańca, szermierki, filozofii, krawców i różnych uczniów. Chamstwo, złe maniery, ignorancja, wulgarność języka i maniery pana Jourdaina komicznie kontrastują z jego roszczeniami do szlachetnego wdzięku i połysku. Ale Jourdain wywołuje śmiech, a nie wstręt, bo w odróżnieniu od innych podobnych parobków czci szlachtę bezinteresownie, z niewiedzy, jako swego rodzaju marzenie o pięknie.

Panu Jourdainowi sprzeciwia się żona, prawdziwa przedstawicielka filistynizmu. Jest kobietą rozsądną, praktyczną i mającą poczucie własnej wartości. Ze wszystkich sił stara się przeciwstawić manii męża, jego niewłaściwym żądaniom, a co najważniejsze, oczyścić dom z nieproszonych gości, którzy żyją kosztem Jourdaina i wykorzystują jego naiwność i próżność. W przeciwieństwie do męża nie szanuje tytułu szlacheckiego i woli wydać córkę za mężczyznę, który będzie jej równy i nie będzie patrzył z góry na jej mieszczańskich krewnych. Młodsze pokolenie – córka Jourdaina Lucille i jej narzeczony Cleont – to ludzie nowego typu. Lucille otrzymała dobre wychowanie; kocha Cleontesa za jego cnoty. Cleont jest szlachetny, ale nie ze względu na pochodzenie, ale ze względu na charakter i cechy moralne: uczciwy, prawdomówny, kochający, może być przydatny dla społeczeństwa i państwa.

Kim są ci, których Jourdain chce naśladować? Hrabia Dorant i markiza Dorimena to ludzie szlachetnie urodzonego, charakteryzujący się wyrafinowanymi manierami i urzekającą uprzejmością. Ale hrabia to biedny poszukiwacz przygód, oszust, gotowy na każdą podłość, nawet stręczycielstwo, dla pieniędzy. Dorimena wraz z Dorantem okradają Jourdaina. Konkluzja, do której Moliere prowadzi widza, jest oczywista: choć Jourdain jest ignorantem i naiwnym człowiekiem, choć jest śmieszny i samolubny, to jest człowiekiem uczciwym i nie ma co nim gardzić. W moralnie ufny i naiwny w swoich marzeniach, Jourdain jest wyższy od arystokratów. Tak więc komedia-balet, którego pierwotnym celem było zabawianie króla w jego zamku Chambord, gdzie wybierał się na polowanie, stał się pod piórem Moliera satyrycznym dziełem społecznym.

22. „Mizantrop”

Krótkie podsumowanie:

1 AKCJA. W stolicy Paryża mieszka dwójka przyjaciół, Alcest i Philinte. Od samego początku spektaklu Alceste płonie z oburzenia, ponieważ Philint serdecznie witał i śpiewał pieśni pochwalne przed chwilą widzianego człowieka, którego nawet imię z trudem pamięta. Filint zapewnia, że ​​wszelkie relacje buduje się na uprzejmości, bo to jest jak zaliczka – mówił życzliwość – w zamian dostaje się życzliwość, jest miło. Alceste twierdzi, że taka „przyjaźń” jest bezwartościowa, że ​​gardzi rodzajem ludzkim za jego oszustwo, hipokryzję i deprawację; Alceste nie chce kłamać, jeśli nie lubi danej osoby - jest gotowy to powiedzieć, ale nie będzie kłamać i służalczo ze względu na karierę i pieniądze. Gotów jest nawet przegrać proces, w którym on, słuszny, pozywa człowieka, który dorobił się fortuny w najbardziej obrzydliwy sposób, ale na którego jednak każdy jest mile widziany i nikt złego słowa nie powie. Alceste odrzuca radę Philinta dotyczącą przekupywania sędziów – a ewentualną stratę uważa za okazję do opowiedzenia światu o zepsuciu ludzi i zepsuciu świata. Philinte zauważa jednak, że Alceste, gardząc całym rodzajem ludzkim i chcąc uciec z miasta, swojej nienawiści nie przypisuje Celimene, zalotnej i obłudnej piękności – choć Elianta, kuzynka Celimeny, byłaby o wiele bardziej odpowiednią żoną dla jego szczerego i bezpośredni charakter. Ale Alceste wierzy, że Celimene jest piękna i czysta, choć pokryta odrobiną występku, ale swoją czystą miłością ma nadzieję oczyścić ukochaną z brudu świata.

Do przyjaciół dołącza Oroante, który wyraża gorącą chęć zostania przyjacielem Alceste, czemu stara się grzecznie odmówić, twierdząc, że nie jest godzien takiego zaszczytu. Oroant żąda od Alceste’a wyrażenia swojej opinii na temat sonetu, który przyszedł mu do głowy, po czym czyta wersety. Wiersze Oroante są tandetne, pompatyczne, banalne, a Alceste, po wielu pytaniach Oroante, aby był szczery, odpowiada, że ​​rzekomo powiedział do jednego ze znajomych poetówże grafomanię trzeba powstrzymywać w sobie, że współczesna poezja jest o rząd wielkości gorsza od starożytnych pieśni francuskich (i śpiewa taką piosenkę dwa razy), że bzdury zawodowych autorów można jeszcze tolerować, ale gdy amator nie tylko pisze, ale i spieszy się, żeby wszystkim przeczytać swoje rymy - to już nie jest która brama? Oroant bierze jednak wszystko do siebie i odchodzi urażony. Philint daje do zrozumienia Alceste’owi, że swoją szczerością stał się kolejnym wrogiem.

2 DZIAŁANIE. Alceste opowiada o swoich uczuciach swojej ukochanej Celimene, jednak jest niezadowolony z faktu, że Celimene okazuje przychylność wszystkim swoim fanom. Chce być sam w jej sercu i nie dzielić się nim z nikim. Selimene relacjonuje, że jest zaskoczona nowym sposobem komplementowania ukochanego – narzekaniem i przeklinaniem. Alceste opowiada o swojej ognistej miłości i chce poważnie porozmawiać z Celimene. Ale sługa Celimene, Bask, mówi o ludziach, którzy przybyli z wizytą, a odmowa im oznacza narobienie sobie niebezpiecznych wrogów. Alceste nie chce słuchać kłamliwej paplaniny świata i oszczerstw, ale pozostaje. Goście na zmianę pytają Celimenę o opinię na temat ich wspólnych znajomych, a u każdego z nieobecnych Celimena zauważa pewne cechy godne złego śmiechu. Alceste jest oburzony, jak goście pochlebstwami i aprobatą zmuszają jego ukochaną do oszczerstw. Wszyscy zauważają, że tak nie jest i naprawdę źle jest wyrzucać ukochanej osobie. Goście stopniowo wychodzą, a Alceste zostaje postawiony przed sądem przez żandarma.

3 DZIAŁANIE. Clitander i Acast, dwaj goście, pretendenci do ręki Celimene, zgadzają się, że ten z nich, który będzie kontynuował molestowanie, otrzyma od dziewczyny potwierdzenie jej uczuć. Wraz z pojawieniem się Selimene zaczynają rozmawiać o Arsinoe, wspólnym znajomym, który nie ma tylu fanów co Selimene i dlatego świątobliwie głosi abstynencję od nałogów; Co więcej, Arsinoe jest zakochana w Alceste, która nie podziela jej uczuć, oddawszy swoje serce Celimene, i za to Arsinoe jej nienawidzi.

Arsinoe, który przybył z wizytą, jest przez wszystkich witany radośnie, po czym obie markizy wychodzą, zostawiając damy same. Wymieniają uprzejmości, po czym Arsinoe opowiada o plotkach, które rzekomo podają w wątpliwość czystość Celimene. Ona odpowiada, opowiadając o innych plotkach – o hipokryzji Arsinoe. Pojawia się Alceste i przerywa rozmowę, Selimene wychodzi, aby napisać ważny list, a Arsinoe zostaje z kochankiem. Zabiera go do swojego domu, aby pokazać mu list rzekomo podważający przywiązanie Celimeny do Alceste.

4 DZIAŁANIE. Philinte opowiada Eliante o tym, jak Alceste odmówił uznania wierszy Oroantego za wartościowe, krytykując sonet zgodnie ze swoją zwykłą szczerością. Z trudnościami pogodził się z poetą, a Elianta zauważa, że ​​podoba jej się charakter Alceste’a i chętnie zostałaby jego żoną. Philinte przyznaje, że Elianta może na niego liczyć jako na pana młodego, jeśli Celimene wyjdzie za Alceste. Pojawia się Alceste z listem, szalejąc z zazdrości. Próbując ostudzić swój gniew, Philinte i Eliante zostawiają go z Celimene. Przysięga, że ​​kocha Alceste, a list został przez niego po prostu błędnie zinterpretowany i najprawdopodobniej ten list wcale nie jest skierowany do dżentelmena, ale do damy - co usuwa jego oburzający charakter. Alceste, nie chcąc słuchać Celimene, w końcu przyznaje, że miłość sprawia, że ​​zapomina o liście i sam chce usprawiedliwić swoją ukochaną. Dubois, sługa Alceste'a, upiera się, że jego pan ma duże kłopoty, że stoi przed wnioskiem, że jego dobry przyjaciel kazał Alceste'owi się ukryć i napisał do niego list, o którym Dubois zapomniał w korytarzu, ale przyniesie. Selimene spieszy Alceste, aby dowiedzieć się, co się stało.

5 DZIAŁANIE. Alceste został skazany na zapłatę ogromnej sumy w przegranej sprawie, o której Alceste rozmawiał z Philintem na początku spektaklu. Ale Alceste nie chce odwoływać się od tej decyzji – jest już głęboko przekonany o zepsuciu i niegodziwości ludzi, chce zostawić to, co się wydarzyło, jako powód do zadeklarowania światu swojej nienawiści do rodzaju ludzkiego. Ponadto ten sam łotr, który wygrał przeciwko niemu proces, przypisuje Alceste’owi opublikowaną przez niego „podłą książeczkę” - a „poeta” Orontes, urażony Alceste, bierze w tym udział. Alceste chowa się w głębi sceny, a pojawiający się Orontes zaczyna domagać się od Celimeny uznania jej miłości do niego. Wychodzi Alceste i zaczyna wraz z Orontesem domagać się od dziewczyny ostatecznej decyzji – tak, aby ta przyznała, że ​​woli jednego z nich. Selimene jest zawstydzona i nie chce otwarcie mówić o swoich uczuciach, ale mężczyźni nalegają. Przybyłe markizy, Elianta, Philint, Arsinoe, przeczytały na głos list Celimene do jednego z markizów, w którym ta napomyka o wzajemności, oczerniając wszystkich pozostałych znajomych obecnych na scenie z wyjątkiem Elianty i Philinta. Wszyscy, słysząc o sobie „świadka”, obrażają się i schodzą ze sceny, a tylko pozostały Alceste mówi, że nie jest zły na ukochaną i jest gotowy jej wszystko wybaczyć, jeśli zgodzi się z nim opuścić miasto i żyj po ślubie w cichym kącie. Celimene z wrogością mówi o ucieczce ze świata w tak młodym wieku, a po dwukrotnym powtórzeniu swojego wyroku na ten temat, Alceste wykrzykuje, że nie chce już pozostać w tym społeczeństwie i obiecuje zapomnieć o miłości Celimene.

„Mizantrop” należy do „wysokich komedii” Moliera, który odszedł od seriali komediowych z elementami teatru ludowego (farsa, niskie słownictwo itp.), Choć nie do końca (np. W „Tartuffe” zachowane są elementy farsy – np. Orgon chowa się pod stołem, żeby zobaczyć spotkanie swojej żony z dręczącym ją Tartuffe’em), po komedię intelektualną. Wysokie komedie Moliera to komedie charakterystyczne, a w nich przebieg akcji i dramatyczny konflikt powstają i rozwijają się ze względu na cechy bohaterów głównych bohaterów - a bohaterowie głównych bohaterów „wysokich komedii” są przesadnymi cechami, które powodują konflikt między sobą wśród bohaterów między nimi a społeczeństwem.

Tak więc, po „Don Juanie” w 1666 r., Moliere napisał i wystawił „Mizantropa”, a ta komedia jest najwyższym odzwierciedleniem „wysokiej komedii” - jest całkowicie pozbawiona efektów teatralnych, a akcję i dramat tworzą jedynie dialogi i zderzenia charakterów. W „Mizantropie” przestrzegane są wszystkie trzy jedności i, ogólnie rzecz biorąc, jest to jedna z „najbardziej klasycystycznych” komedii Moliera (w porównaniu z tym samym „Don Juanem”, w którym swobodnie łamane są zasady klasycyzmu).

Głównym bohaterem jest Alceste (mizantrop - „nie kochający ludzi”), szczery i bezpośredni (to jego cecha charakterystyczna), gardzący społeczeństwem za kłamstwa i hipokryzję, desperacko próbujący z nim walczyć (nie chce wygrać sprawy sądowej łapówką), marząc o ucieczce w samotność – co dzieje się u schyłku dzieła. Drugim głównym bohaterem jest Philinte, przyjaciel Alceste, który podobnie jak Alceste zdaje sobie sprawę z istoty oszustwa, egoizmu i chciwości w społeczeństwie ludzkim, ale dostosowuje się do nich, aby przetrwać w społeczeństwie ludzkim. Próbuje też wytłumaczyć Alceste’owi, że „nieprawidłowości”, które widzi, są odzwierciedleniem drobnych błędów ludzkiej natury, które należy traktować z pogardą. Alceste nie chce jednak ukrywać swojego stosunku do ludzi, nie chce sprzeciwiać się swojej naturze, służy na dworze, gdzie aby się wznieść, potrzebne są nie wyczyny przed ojczyzną, ale niemoralne działanie, które nie budzi jednak żadnej krytyki ze strony społeczeństwa.

Tak powstaje przeciwstawienie ekscentrycznego bohatera (Alceste) i mędrca (Filinta). Philinte, opierając się na swoim zrozumieniu sytuacji, idzie na kompromis, Alceste nie chce wybaczyć „słabości natury ludzkiej”. Choć Philinte stara się jak tylko może powstrzymać odruchy Alcesta, które wymykają się granicom społecznych obyczajów i czynią je mniej niebezpiecznymi dla niego samego, Alcest, buntowniczy bohater, otwarcie wyraża swój protest przeciwko spotykanej wszędzie społecznej brzydocie. Jednak jego zachowanie odbierane jest albo jako „szlachetny bohaterstwo”, albo jako ekscentryczność.

Alceste w związku z zasadami klasycyzmu nie jest całkowicie idealny - a komiczny efekt „smutnej komedii”, jak nazywa się „Mizantrop”, rodzi się z powodu słabości Alceste - jego silnej i zazdrosnej miłości, przebaczającej Niedociągnięcia Celimene, jego zapał i niewstrzemięźliwość w posługiwaniu się językiem, gdy są formą wad. Jednak czyni go to także bardziej sympatycznym i żywym – zgodnie z podstawową poetyką klasycyzmu.

23. „Tartuff”

Krótka relacja z briefley.ru:

Madame Pernelle chroni Tartuffe przed domem. Na zaproszenie właściciela w domu czcigodnego Orgona zamieszkał niejaki pan Tartuffe. Orgon go lubił, uważając go za niezrównany przykład prawości i mądrości: Przemówienia Tartuffe'a były niezwykle wzniosłe, jego nauki - dzięki którym Orgon dowiedział się, że świat to jedno wielkie szambo, a teraz nie mrugnął okiem, chowając żonę, dzieci i inne bliskie osoby – niezwykle pożyteczne, pobożność budziła podziw; i jak bezinteresownie Tartuffe pielęgnował moralność rodziny Orgona... Ze wszystkich domowników podziw Orgona dla nowo wybitego prawego człowieka podzielała jednak tylko jego matka, Madame Pernelle. Na początku Madame Pernelle mówi, że jedyną dobrą osobą w tym domu jest Tartuffe. Dorina, służąca Mariany, jej zdaniem jest głośną i niegrzeczną osobą, Elmira, żona Orgona, jest marnotrawna, jej brat Kleantes jest wolnomyślicielem, dzieci Orgona, Damis, są głupcami, a Mariana jest skromną dziewczyną, ale w cichym basenie! Ale wszyscy widzą w Tartuffe, kim naprawdę był - obłudnym świętym, sprytnie wykorzystującym złudzenia Orgona w swoich prostych, ziemskich sprawach: smacznie jeść i cicho spać, mieć niezawodny dach nad głową i kilka innych korzyści.

Rodzina Orgona była całkowicie zniesmaczona naukami moralnymi Tartuffe'a; jego obawy o przyzwoitość wypędziły prawie wszystkich swoich przyjaciół z domu. Ale gdy tylko ktoś źle wypowiadał się na temat tego fanatyka pobożności, Madame Pernelle stworzyła burzliwe sceny, a Orgon po prostu pozostał głuchy na wszelkie przemówienia, które nie były przepojone podziwem dla Tartuffe’a. Kiedy Orgon wrócił z krótkiej nieobecności i zażądał od służącej Doriny raportu z wiadomości w domu, wiadomość o chorobie żony pozostawiła go zupełnie obojętnym, natomiast opowieść o tym, jak Tartuffe przejadł się przy obiedzie, po czym spał do południa i wypij za dużo wina na śniadanie, napełniło Orgona współczuciem dla biedaka; „Och, biedactwo!” – mówi o Tartuffe, a Dorina opowiada o tym, jak zła była jego żona.

Córka Orgona, Mariana, jest zakochana w szlachetnym młodzieńcu imieniem Valer, a jej brat Damis jest zakochany w siostrze Valera. Wydaje się, że Orgon wyraził już zgodę na małżeństwo Mariany i Walery, ale z jakiegoś powodu wciąż odkłada ślub. Damis zaniepokojony własnym losem – jego małżeństwo z siostrą Valerą miało nastąpić po ślubie Mariany – poprosił Cleanthe’a, aby dowiedział się od Orgona o przyczynie opóźnienia. Orgon odpowiadał na pytania tak wymijająco i niezrozumiałie, że Kleantes podejrzewał, że postanowił w jakiś sposób rozporządzić przyszłością swojej córki.

Dokładnie to, jak Orgon widzi przyszłość Mariany, stało się jasne, kiedy powiedział swojej córce, że doskonałość Tartuffe’a wymaga nagrody, a nagrodą tą będzie jego małżeństwo z nią, Marianą. Dziewczyna była oszołomiona, ale nie odważyła się sprzeciwić ojcu. Dorina musiała stanąć w jej obronie: służąca próbowała wytłumaczyć Orgonowi, że wydanie Mariany za Tartuffe’a – żebraka, niepokornego dziwaka – oznaczałoby, że stałaby się przedmiotem kpin całego miasta, a poza tym zepchnęłoby jej córkę na ścieżka grzechu, bo bez względu na to, jak cnotliwa byłaby ta dziewczyna, ona by tego nie zrobiła. Po prostu niemożliwe jest zdradzanie męża takiego jak Tartuffe. Dorina mówiła bardzo namiętnie i przekonująco, ale mimo to Orgon pozostał nieugięty w swoim postanowieniu związania się z Tartuffe.

Mariana była gotowa poddać się woli ojca – tak kazał jej obowiązek córki. Dorina próbowała przezwyciężyć swoje posłuszeństwo, podyktowane wrodzoną nieśmiałością i szacunkiem do ojca, i prawie jej się to udało, ukazując przed Marianą żywe obrazy szczęścia małżeńskiego przygotowanego dla niego i Tartuffe’a.

Kiedy jednak Valer zapytał Marianę, czy zamierza poddać się woli Orgona, dziewczyna odpowiedziała, że ​​nie wie. Ale to tylko „lekceważenie”; szczerze kocha Valerę. W przypływie rozpaczy Valer poradził jej, aby zrobiła tak, jak nakazał jej ojciec, podczas gdy on sam znajdzie pannę młodą, która nie dotrzyma słowa; Mariana odpowiedziała, że ​​będzie z tego tylko zadowolona, ​​w wyniku czego kochankowie prawie rozstali się na zawsze, ale wtedy na czas przybyła Dorina, która już została zwiedziona przez tych kochanków swoimi „ustępstwami” i „zaniechaniami”. Przekonała młodych ludzi o konieczności walki o swoje szczęście. Ale muszą po prostu działać nie bezpośrednio, ale okrężnie, aby opóźnić czas - panna młoda albo jest chora, albo widzi złe znaki, a wtedy na pewno coś się uda, ponieważ wszyscy - Elmira, Kleantes i Damis - jest sprzeczne z absurdalnym planem Orgona,

Damis, nawet zbyt zdeterminowany, zamierzał odpowiednio pohamować Tartuffe'a, aby zapomniał o poślubieniu Mariany. Dorina próbowała ostudzić jego zapał, przekonać go, że przebiegłością można więcej osiągnąć niż groźbami, lecz nie udało jej się go do końca przekonać.

Podejrzewając, że Tartuffe nie był obojętny na żonę Orgona, Dorina poprosiła Elmirę, aby z nim porozmawiała i dowiedziała się, co on sam myśli o małżeństwie z Marianą. Kiedy Dorina powiedziała Tartuffe’owi, że pani chce z nim porozmawiać twarzą w twarz, święty mężczyzna ożywił się. Początkowo sypiąc przed Elmirą ciężkie komplementy, nie pozwolił jej otworzyć ust, jednak kiedy w końcu zadała pytanie o Marianę, Tartuffe zaczął ją zapewniać, że jego serce ujęła inna. Ku zdumieniu Elmiry – jak to się dzieje, że człowieka świętego życia nagle ogarnia cielesna namiętność? - jej wielbiciel odpowiedział z zapałem, że tak, jest pobożny, ale jednocześnie jest też mężczyzną, twierdząc, że serce nie jest krzemieniowe... Tartuffe od razu, bez przebierania w słowach, zaprosił Elmirę do oddania się rozkoszom miłości . W odpowiedzi Elmira zapytała, jak zdaniem Tartuffe zachowa się jej mąż, gdy dowie się o jego podłym molestowaniu. Ale Tartuffe mówi, że grzech nie jest grzechem, dopóki nikt o nim nie wie. Elmira proponuje układ: Orgon niczego się nie dowie, Tartuffe ze swojej strony będzie starał się, aby Mariana jak najszybciej poślubiła Valere.

Damis wszystko zepsuł. Podsłuchał rozmowę i oburzony rzucił się do ojca. Ale, jak można było się spodziewać, Orgon nie uwierzył swojemu synowi, ale Tartuffe, który tym razem przeszedł samego siebie w obłudnym poniżeniu. T. oskarża się o wszystkie grzechy śmiertelne i twierdzi, że nawet nie będzie się usprawiedliwiał. W gniewie kazał Damisowi zniknąć z pola widzenia i oznajmił, że dzisiaj Tartuffe poślubi Marianę. W posagu Orgon przekazał całą swoją fortunę swojemu przyszłemu zięciowi.

Posprzątaj ostatni raz próbował po ludzku porozmawiać z Tartuffe'em i przekonać go, aby pogodził się z Damisem, zrezygnował z niesprawiedliwie nabytego majątku i Mariany - wszak nie przystoi chrześcijaninowi wykorzystywać kłótnię ojca z synem dla własnego wzbogacenia się, a tym bardziej potępiać dziewczynę na męki przez całe życie. Ale Tartuffe, szlachetny retor, miał na wszystko wymówkę.

Mariana błagała ojca, żeby nie oddawał jej Tartuffe’owi – niech weźmie posag, a ona wolałaby pójść do klasztoru. Ale Orgon, który nauczył się czegoś od swojego ulubieńca, bez mrugnięcia okiem przekonał biedaka o zbawiającej duszę naturze życia z mężem, który wywołuje tylko obrzydzenie - wszak umartwienie ciała jest tylko pożyteczne. Wreszcie Elmira nie mogła tego znieść - skoro jej mąż nie wierzy słowom swoich bliskich, powinien na własne oczy zobaczyć podłość Tartuffe'a. Przekonany, że musi zadbać o coś wręcz przeciwnego – o wysoką moralność sprawiedliwego człowieka – Orgon zgodził się wczołgać się pod stół i stamtąd podsłuchać rozmowę, którą Elmira i Tartuffe będą prowadzić na osobności.

Tartuffe od razu dał się nabrać na udane przemówienia Elmiry, że rzekomo darzyła go silnym uczuciem, ale jednocześnie wykazała się pewną rozwagą: przed odmową poślubienia Mariany chciał otrzymać od jej macochy, że tak powiem, namacalną gwarancję czułości uczucia. Jeśli chodzi o naruszenie przykazania, które będzie się wiązać z dotrzymaniem tego przyrzeczenia, to – jak Tartuffe zapewniał Elmirę – ma on swoje własne sposoby postępowania z niebem.

To, co Orgon usłyszał spod stołu, wystarczyło, aby jego ślepa wiara w świętość Tartuffe’a ostatecznie upadła. Nakazał łajdakowi natychmiastową ucieczkę, próbował się tłumaczyć, ale teraz to nie miało sensu. Następnie Tartuffe zmienił ton i zanim dumnie odszedł, obiecał brutalnie wyrównać rachunki z Orgonem.

Groźba Tartuffe’a nie była bezpodstawna: po pierwsze, Orgon zdążył już wystawić swojemu domowi akt podarunkowy, który Dzisiaj należał do Tartuffe’a; po drugie, powierzył niegodziwemu złoczyńcy trumnę z dokumentami obciążającymi, według relacji, jego przyjaciela Argasa. powodów politycznych zmuszony do opuszczenia kraju.

Trzeba było pilnie poszukać jakiegoś wyjścia. Damis zgłosił się na ochotnika do pobicia Tartuffe'a i zniechęcenia go do wyrządzania krzywdy, ale Cleanthe powstrzymał młodego człowieka - przekonywał, że umysłem można osiągnąć więcej niż pięściami. Rodzina Orgona nie wpadła jeszcze na nic, gdy na progu domu pojawił się komornik, pan Loyal. Przyniósł rozkaz opuszczenia domu pana Tartuffe do jutrzejszego ranka. W tym momencie zaczęły swędzieć nie tylko ręce Damisa, ale także Doriny, a nawet samego Orgona.

Jak się okazało, Tartuffe nie omieszkał wykorzystać drugiej okazji, jaką miał, aby zrujnować życie swojemu niedawnemu dobroczyńcy: Valère, próbując ratować rodzinę Mariany, ostrzega ich wiadomością, że łotr przekazał skrzynię z papierami króla, a teraz Orgonowi grozi aresztowanie za pomoc buntownikowi. Orgon postanowił uciec, zanim było za późno, ale strażnicy go wyprzedzili: funkcjonariusz, który wszedł, oznajmił, że jest aresztowany.

Tartuffe przybył także do domu Orgona z urzędnikiem królewskim. Rodzina, w tym Madame Pernel, która w końcu ujrzała światło dzienne, zaczęła jednomyślnie zawstydzać obłudnego złoczyńcę, wyliczając wszystkie jego grzechy. Tomkowi szybko się to znudziło i zwrócił się do funkcjonariusza z prośbą o uchronienie jego osoby przed podłymi atakami, lecz w odpowiedzi, ku swemu wielkiemu – i wszystkim – zdumieniu usłyszał, że został aresztowany.

Jak wyjaśnił oficer, tak naprawdę nie przybył po Orgona, ale żeby zobaczyć, jak Tartuffe w swojej bezwstydzie dochodzi do kresu. Mądry król, wróg kłamstw i ostoja sprawiedliwości, od początku miał podejrzenia co do tożsamości donosiciela i jak zwykle okazał się słuszny – pod pseudonimem Tartuffe ukrywał się łobuz i oszust, na którego konto ukrywało wiele mrocznych czynów. Swoją władzą władca odwołał akt darowizny dla domu i przebaczył Orgonowi pośrednią pomoc swojemu zbuntowanemu bratu.

Tartuffe został w niełasce odprowadzony do więzienia, ale Orgon nie miał innego wyjścia, jak tylko wychwalać mądrość i hojność monarchy, a następnie błogosławić związek Walery i Mariany: „nie ma lepszego przykładu,

Jak prawdziwa miłość i oddanie Valerze”

2 grupy komedii Moliera:

1) komedie domowe , ich komedia to komedia sytuacyjna („Śmieszne prymitywki”, „Niechętny lekarz” itp.).

2) „wysokie komedie” Powinny być pisane głównie wierszem i składać się z pięciu aktów. Komizm to komedia charakterów, komedia intelektualna („Tartuffe, czyli zwodziciel”,„Don Juan”, „Mizantrop” itp.).

Historia stworzenia :

Wydanie pierwsze 1664(nie dotarł do nas) Tylko trzy akty. Tartuffe jest postacią duchową. Mariana jest całkowicie nieobecna. Tartuffe sprawnie wybrnął z sytuacji, gdy syn Orgona przyłapał go z Elmirą (macochą). Triumf Tartuffe’a wyraźnie ukazał niebezpieczeństwo hipokryzji.

Spektakl miał być pokazany podczas dworskiego festiwalu „Rozrywki Zaczarowanej Wyspy”, który odbył się w maju 1664 roku w Wersalu. Jednak zdenerwowała wakacje. Powstał prawdziwy spisek przeciwko Molierowi, na którego czele stała królowa matka Anna Austriaczka. Moliere został oskarżony o obrazę religii i Kościoła, żądając za to kary. Przedstawienia spektaklu zostały wstrzymane.

Wydanie drugie 1667. (też nie dotarł)

Dodał jeszcze dwa akty (było ich 5), w których przedstawił powiązania hipokryty Tartuffe’a z dworem, sądem i policją. Tartuffe otrzymał imię Panjulf ​​i stał się osobą towarzyską, zamierzając poślubić córkę Orgona, Mariannę. Komedia została nazwana "Oszust" zakończyło się zdemaskowaniem Panyulfa i gloryfikacją króla.

Wydanie trzecie 1669. (dotarł do nas) hipokryta znów został nazwany Tartuffe, a cała sztuka brzmiała „Tartuffe, czyli zwodziciel”.

„Tartuffe” wywołał wściekłą rozgrywkę między kościołem, królem i Molierem:

1. Pomysł króla komedii * Nawiasem mówiąc, Ludwik XIV ogólnie kochał Moliera*zatwierdzony. Po przedstawieniu sztuki M. wysłał do króla pierwszą „Petycję”, bronił się przed oskarżeniami o ateizm i mówił o społecznej roli pisarza satyrycznego. Król nie zniósł zakazu, ale nie posłuchał rad wściekłych świętych, aby „spalić nie tylko księgę, ale także jej autora, demona, ateistę i libertyna, który napisał diabelską sztukę pełną obrzydliwości, w który drwi z Kościoła i religii podczas świętych uroczystości”.

2. Król udzielił ustnie, w pośpiechu, zgody na wystawienie spektaklu w drugim wydaniu, przed wyjazdem do wojska. Zaraz po premierze komedia została ponownie zakazana przez Prezydenta Parlamentu. Arcybiskup Paryża Napraw zakazał wszystkim parafianom i duchownym ania „obecnie, czytać lub słuchać niebezpiecznej sztuki” pod karą ekskomuniki . Moliere wysłał królowi drugą „Petycję”, w której stwierdził, że całkowicie przestanie pisać, jeśli król nie stanie w jego obronie. Król obiecał, że to wyjaśni.

3. Wiadomo, że mimo wszystkich zakazów książkę czytają wszyscy: w domach prywatnych, rozprowadza ją w rękopisie i wykonuje w zamkniętych przedstawieniach domowych. Królowa Matka zmarła w 1666 roku* ten, który był cały oburzony*, a Ludwik XIV szybko obiecał Molierowi szybkie pozwolenie na jego wystawienie.

1668 rok - rok „pokoju kościelnego” pomiędzy ortodoksyjnym katolicyzmem a jansenizmem => tolerancja w sprawach religijnych. Tartuffe jest dozwolony. 9 lutego 1669 występ był ogromnym sukcesem.

Oceniając komedię jako gatunek, Moliere stwierdza, że ​​nie tylko dorównuje ona tragedii, ale wręcz ją przewyższa, ponieważ „rozśmiesza uczciwych ludzi”, a przez to „przyczynia się do wykorzenienia wad”. Zadaniem komedii jest być zwierciadłem społeczeństwa, ukazywać wady ludzi swoich czasów. Kryterium kunsztu komedii jest prawdziwość rzeczywistości. Komedie Moliera można podzielić na dwa typy, różniące się między sobą strukturę artystyczną, charakter komedii, intryga i treść w ogóle. Do pierwszej grupy zaliczają się komedie domowe, o farsowej fabule, jednoaktowe lub trzyaktowe, pisane prozą. Ich komedia to komedia sytuacyjna („Śmieszne głupki”, rogacz 1659”, 1660; „Małżeństwo „Doktor Niechętny”). Kolejna grupa to „wysokie komedie”. Komedia „wysokiej komedii” to komedia charakterowa, komedia intelektualna („Tartuffe”, „Don Juan”, „Mizantrop”, „ Naukowcy, kobiety„itd.). Wysoka komedia spełnia klasyczne zasady: pięcioaktowa struktura, poetycka forma, jedność czasu, miejsca i akcji. Jako pierwszy z powodzeniem połączył tradycje średniowiecznej farsy i tradycji włoskiej komedii. Pojawiły się inteligentne postacie o bystrych osobowościach („Szkoła dla żon”, „Tartuffe”, „Don Juan”, „Mizantrop”, „Skąpiec”, „Uczone kobiety”). „Uczone kobiety” (lub „Uczone kobiety”) są nadal uważane za przykład klasycyzmu gatunek komediowy. Dla współczesnych autora okrucieństwem było otwarte pokazywanie inteligencji, przebiegłości i przebiegłości kobiety.

„Don Juanie”.

„Don Juan, czyli kamienny gość” (1665) powstał niezwykle szybko, aby poprawić sytuację teatru po zakazie wystawiania „Tartuffe”. Moliere sięgnął po niezwykle popularny, rozwinięty po raz pierwszy w Hiszpanii, temat libertyna, który w pogoni za przyjemnościami nie zna barier. Po raz pierwszy Tirso de Molina pisał o Don Juanie, korzystając ze źródeł ludowych, kronik sewilskich o Don Juanie Tenorio, libertynie, który porwał córkę komandora Gonzalo de Ulloa, zabił go i zbezcześcił jego nagrobek. Moliere potraktował ten znany temat w sposób całkowicie oryginalny, porzucając religijno-moralną interpretację wizerunku głównego bohatera. Jego Don Juan jest zwykłym człowiekiem towarzyskim, a wydarzenia, które mu się przytrafiają, są zdeterminowane właściwościami jego natury, codziennymi tradycjami i relacjami społecznymi. Don Juan Moliera, którego jego sługa Sganarelle określa od samego początku spektaklu jako „największego ze wszystkich złoczyńców, jakich kiedykolwiek urodziła ziemia, potwora, psa, diabła, Turka, heretyka” (I, 1) , to młody śmiałek, rozbójnik, który nie widzi przeszkód w manifestowaniu swojej złośliwej osobowości: żyje zgodnie z zasadą „wszystko wolno”. Tworząc swojego Don Juana, Moliere potępiał nie rozpustę w ogóle, ale niemoralność właściwą francuskiemu arystokracie XVII wieku; Moliere dobrze znał tę rasę ludzi i dlatego bardzo wiarygodnie przedstawił swojego bohatera.

Jak wszyscy świeccy dandysi swoich czasów, Don Juan żyje w długach, pożyczając pieniądze od „czarnej kości”, którą gardzi – burżuazyjnego Dimanche’a, którego udaje mu się oczarować swoją uprzejmością, a następnie wysłać go za drzwi, nie spłacając długu . Don Juan uwolnił się od wszelkiej odpowiedzialności moralnej. Uwodzi kobiety, rujnuje cudze rodziny, cynicznie stara się skorumpować każdego, z kim ma do czynienia: naiwne wieśniaczki, z których każdą obiecuje się ożenić, żebraka, któremu ofiarowuje złoto za bluźnierstwo, Sganarelle’owi, któremu stawia wyraźny przykład tego, jak traktować wierzyciela Dimanche’a… Ojciec Don Luis z Don Juana próbuje przemówić synowi do rozsądku.

Wdzięk, dowcip, odwaga, piękno – to także cechy Don Juana, który potrafi oczarować nie tylko kobiety. Sganarelle, postać wielowartościowa (jest jednocześnie naiwna i przenikliwie inteligentna), potępia swojego pana, choć często go podziwia. Don Juan jest mądry, myśli szeroko; jest powszechnym sceptykiem, który śmieje się ze wszystkiego – miłości, medycyny i religii. Don Juan jest filozofem i wolnomyślicielem.

Dla Don Juana, zdeklarowanego miłośnika kobiet, najważniejsze jest pragnienie przyjemności. Nie chcąc myśleć o czekających go nieszczęściach, przyznaje: „Nie potrafię raz pokochać, fascynują mnie wszystkie nowy przedmiot... Jedną z atrakcyjnych cech Don Juana przez większą część przedstawienia pozostaje jego szczerość. Nie jest pruderyjny, nie stara się udawać lepszego niż jest i w ogóle nie liczy się ze zdaniem innych. W scenie z żebrakiem (III, 2), naśmiewając się z niego do woli, nadal daje mu złoto „nie ze względu na Chrystusa, ale z miłości do człowieka”. Jednak w piątym akcie następuje w nim dramatyczna zmiana: Don Juan staje się hipokrytą. Doświadczony Sganarelle woła z przerażeniem: „Co za człowiek, co za człowiek!” Udawanie, maska ​​pobożności, którą zakłada Don Juan, to nic innego jak opłacalna taktyka; pozwala mu wydostać się z pozornie beznadziejnych sytuacji; pogodzić się z ojcem, od którego jest zależny finansowo i bezpiecznie uniknąć pojedynku z bratem Elwiry, którego porzucił. Podobnie jak wielu w jego kręgu towarzyskim, przybierał jedynie wygląd przyzwoitej osoby. Jak sam mówi, hipokryzja stała się „modną, ​​uprzywilejowaną wadą”, która zakrywa wszelkie grzechy, a modne wady uważane są za cnoty. Kontynuując temat poruszony u Tartuffe’a, Moliere ukazuje uniwersalną naturę hipokryzji, rozpowszechnioną w różnych klasach i oficjalnie promowaną. Zaangażowała się w to także arystokracja francuska.

Tworząc Don Juana, Moliere kierował się nie tylko starożytną fabułą hiszpańską, ale także metodami konstruowania komedii hiszpańskiej z jej naprzemiennością scen tragicznych i komicznych, odrzuceniem jedności czasu i miejsca oraz naruszeniem jedności stylu językowego (tzw. mowa bohaterów jest tu bardziej zindywidualizowana niż w jakiejkolwiek innej sztuce Moliera). Bardziej złożona okazuje się także struktura charakteru głównego bohatera. A jednak pomimo tych częściowych odstępstw od ścisłych kanonów poetyki klasycyzmu, Don Juan pozostaje w całości klasycystyczną komedią, której głównym celem jest walka z ludzkimi wadami, formułowanie problemów moralnych i społecznych oraz ukazywanie uogólnionych, typizowanych znaków.