Znani kompozytorzy angielscy. Angielski kompozytor Benjamin Britten

27.04.2019

W 1904 roku niemiecki krytyk Oscar Adolf Hermann Schmitz opublikował książkę o Wielkiej Brytanii, nazywając ją (zarówno książkę, jak i sam kraj) „Krainą bez muzyki” (Das Land Ohne Musik). Być może miał rację. Po śmierci Handla w 1759 r. Wielka Brytania wniosła znikomy wkład w rozwój muzyki klasycznej. To prawda, że Schmitz potępił go w niewłaściwym czasie: XX wiek był świadkiem odrodzenia muzyki brytyjskiej, co przejawiło się w ukształtowaniu się nowego stylu narodowego. Ta epoka dała światu także czterech wielkich brytyjskich kompozytorów.

Edwarda Elgara

Nigdy nigdzie formalnie nie studiował sztuki kompozycji, ale dzięki skromnemu dyrygentowi z Worcester i kapelmistrzowi szpitala psychiatrycznego w Worcester udało mu się zostać pierwszym od dwustu lat Kompozytor brytyjski, która zyskała międzynarodowe uznanie. Jego pierwsze duże dzieło orkiestrowe „Wariacje na temat tajemniczy” (Wariacje o Enigmie, 1899) przyniosło mu sławę – tajemniczą, ponieważ każda z czternastu wariacji została napisana na niepowtarzalny temat, którego nikt nigdy nie słyszał. Wielkość Elgara (lub, jak twierdzą niektórzy, jego angielskość) polega na tym, że wykorzystuje odważne motywy melodyczne, które oddają nastrój nostalgicznej melancholii. Jego najlepszym dziełem jest oratorium „Sen Geroncjusza” (1900), a Pierwszy Marsz z cyklu „Marsze uroczyste i uroczyste” (Pomp and Circumstance March nr 1, 1901), znany także jako „Kraina nadziei”. i Chwała”, niezmiennie wywołuje ogromny zachwyt słuchaczy corocznych „koncertów promenadowych”.

Gustaw Holst

Urodzony w Anglii Szwed Holst był kompozytorem wyjątkowo wyjątkowym. Mistrz orkiestracji, w swojej twórczości opierał się na takich różne tradycje jak angielski pieśni ludowe i madrygały, mistycyzm hinduski i awangardeizm Strawińskiego i Schönberga. Interesował się także astrologią, a jej badania zainspirowały Holsta do stworzenia swojego najsłynniejszego (choć nie najlepszego) dzieła, siedmioczęściowej suity symfonicznej „Planety” (1914-1916).

Ralpha Vaughana Williamsa

Ralph Vaughan Williams uważany jest za najbardziej angielskiego z brytyjskich kompozytorów. Odrzucał wpływy obce, nasycając swoją muzykę nastrojami i rytmami folkloru narodowego oraz twórczością kompozytorów angielskich XVI wieku. Jego bogate, smutne melodie przywołują obrazy wiejskiego życia. Strawiński zauważył nawet, że słuchanie jego Symfonii pastoralnej (1921) przypominało „długie patrzenie na krowę” i, co prawda, ujął to nawet delikatnie w porównaniu z kompozytorką Elizabeth Lutyens, która nazwała „Symfonię pastoralną” „ muzyka dla krów” Vaughan Williams jest najbardziej znany jako autor A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) i zachwycającego romansu na skrzypce i orkiestrę The Lark Ascending (1914).

Benjamina Brittena

Edwarda Elgara

Formalnie nie studiował nigdzie sztuki kompozytorskiej, ale dzięki skromnemu dyrygentowi z Worcester i kapelmistrzowi szpitala psychiatrycznego w Worcester stał się pierwszym brytyjskim kompozytorem od dwustu lat, który zdobył międzynarodowe uznanie. Dzieciństwo spędził w sklepie ojca przy głównej ulicy Worcestershire, otoczony dziesiątkami instrumenty muzyczne i podręczniki muzyczne młody Elgar studiował niezależnie teoria muzyki. W ciepłą pogodę letnie dni zaczął zabierać ze sobą rękopisy poza miasto na studia (od piątego roku życia uzależnił się od jazdy na rowerze). W ten sposób rozpoczął się dla niego silny związek muzyki z naturą. Później powie: „Muzyka wisi w powietrzu, muzyka jest wokół nas, świat jest jej pełen i możesz wziąć tyle, ile potrzebujesz”. W wieku 22 lat przyjął stanowisko kapelmistrza w szpitalu psychiatrycznym dla biednych w Worcester w Pawick, pięć mil na południowy zachód od Worcester, postępowej instytucji wierzącej w uzdrawiającą moc muzyki. Jego pierwsze duże dzieło orkiestrowe „Wariacje na temat tajemniczy” (Wariacje o Enigmie, 1899) przyniosło mu sławę – tajemniczą, gdyż każda z czternastu wariacji została napisana na niepowtarzalny temat, którego nikt nigdy nie słyszał. Wielkość Elgara (lub, jak twierdzą niektórzy, jego angielskość) polega na używaniu przez niego odważnych motywów melodycznych, które oddają nastrój nostalgicznej melancholii. Jego najlepsze dzieło nazywa się oratorium „Sen Geroncjusza” (1900) oraz jego Pierwszy Marsz Pompy i Okoliczności Marsz nr 1, 1901, znany również jako „Kraina nadziei i chwały”, niezmiennie wywołuje wielkie zachwyty słuchaczy corocznych „koncertów promenadowych”.

Elgar – Sen Geroncjusza

Gustaw Holst

Urodzony w Anglii Szwed Holst był kompozytorem wyjątkowo wyjątkowym. Jako mistrz orkiestracji, w swojej twórczości czerpał z tak różnorodnych tradycji, jak angielskie pieśni ludowe i madrygały, mistycyzm hinduski i awangardeizm Strawińskiego i Schönberga. Interesował się także astrologią, której studia zainspirowały Holsta do stworzenia swojego najsłynniejszego (choć nie najlepszego) dzieła, siedmioczęściowej suity symfonicznej (Planety, 1914-1916).

Gustaw Holst. „Planety. Wenus”

Ralpha Vaughana Williamsa

Ralph Vaughan Williams uważany jest za najbardziej angielskiego z brytyjskich kompozytorów. Odrzucił obce wpływy, nasycając swoją muzykę nastrojami i rytmami folkloru narodowego oraz twórczością kompozytorów angielskich XVI wieku. Vaughan Williams to jeden z najważniejszych kompozytorów pierwszej połowy XX wieku, który odegrał ważną rolę w odrodzeniu zainteresowania brytyjską muzyką akademicką. Jego dorobek jest bardzo bogaty: sześć oper, trzy balety, dziewięć symfonii, kantat i oratoriów, dzieła na fortepian, zespoły organowe i kameralne, aranżacje pieśni ludowe i wiele innych prac. W swojej twórczości inspirował się tradycjami mistrzów angielskich XVI–XVII w. (wskrzesił gatunek maski angielskiej) i muzyka ludowa. Dzieła Williamsa charakteryzują się wielkoskalową aranżacją, melodyjnością, mistrzowskim wykonaniem wokalnym i oryginalną orkiestracją. Vaughan Williams jest jednym z założycieli New English szkoła kompozytorska- tzw. „angielski renesans muzyczny”. Vaughan Williams jest najbardziej znany jako autor Symfonii morskiej (1910), „Symfonia londyńska” (1913) oraz zachwycający romans na skrzypce i orkiestrę” (The Lark Ascending, 1914).

Vaughana Williamsa. „Symfonia londyńska”

Benjamina Brittena

Britten był i pozostaje do dziś ostatnim wielkim brytyjskim kompozytorem. Jego umiejętności i pomysłowość, zwłaszcza jako kompozytora wokalnego, przyniosły mu międzynarodowe uznanie porównywalne z Elgarem. Do jego najlepszych dzieł należy opera Peter Grimes (1945), dzieło orkiestrowe „Przewodnik młodego człowieka po orkiestrze, 1946) oraz duże dzieło orkiestrowe i chóralne „War Requiem” (War Requiem, 1961) oparte na wierszach Wilfreda Owena. Jeden z głównych tematów twórczości Brittena – protest przeciwko przemocy, wojnie, afirmacja wartości kruchego i niechronionego świata ludzkiego – znalazł swój najwyższy wyraz w „Requiem wojennym” (1961). Britten opowiedział o tym, co doprowadziło go do Requiem Wojennego: „Dużo myślałem o moich przyjaciołach, którzy zginęli w obu wojnach światowych. Nie twierdzę, że ten esej jest napisany w tonie heroicznym. Jest wiele żalu z powodu strasznej przeszłości. Ale właśnie dlatego Requiem jest skierowane w przyszłość. Widząc przykłady straszliwej przeszłości, musimy zapobiegać takim katastrofom, jak wojny”. Britten nie był wielkim fanem „angielskiego tradycjonalizmu”, charakterystycznego dla kompozytorów poprzedniego pokolenia, choć dla swojego partnera, tenora Petera Pearsa, aranżował pieśni ludowe. Ani we wczesnych latach, ani na późniejszych etapach swojej twórczej ewolucji Britten nie postawił sobie zadania pionierstwa nowego techniki składu lub jego teoretycznego uzasadnienia indywidualny styl. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, Britten nigdy nie dał się ponieść pogoni za „najnowszym”, ani nie szukał oparcia w utrwalonych technikach kompozytorskich odziedziczonych od mistrzów poprzednich pokoleń. Kieruje się nim przede wszystkim swobodny lot wyobraźni, fantazji, realistyczna celowość, a nie przynależność do jednej z wielu „szkół” naszego stulecia. Britten bardziej cenił twórczą szczerość niż scholastyczny dogmat, niezależnie od tego, jak nowatorski był on ubrany. Pozwolił, aby wszystkie wiatry tamtej epoki przeniknęły do jego wnętrza kreatywne laboratorium, penetruj, ale nie wyrzucaj.

Brittena. „Przewodnik młodych ludzi po Orkiestrze”

Odkąd Britten został pochowany w Aldborough w Suffolk w 1976 roku, brytyjska muzyka klasyczna walczy o utrzymanie swojej znakomitej reputacji. John Taverner, bezpośredni potomek XVI-wiecznego kompozytora Johna Tavernera, oraz Peter Maxwell Davies tworzą dzieła, które zostały pozytywnie przyjęte przez krytykę, ale nie ukazało się jeszcze nic naprawdę wybitnego. Muzyka klasyczna zajmuje pewną niszę w kulturze brytyjskiej, choć być może nie tak dużą, jak chcieliby jej fani. Pojawia się w reklamach telewizyjnych i na różnych wydarzeniach sportowych, a zwykli Brytyjczycy mogą równie dobrze obejrzeć finałowy wieczór „studiów” w telewizji (jeśli nie ma nic innego ciekawego), ale w rzeczywistości muzyka klasyczna słuchała bardzo mała część narodu, głównie klasa średnia. Szanowana muzyka dla szanowanych ludzi.

Materiały wykorzystane ze strony: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy, pracując nad swoimi utworami, czerpali inspirację najwięcej różne rzeczy: miłość, natura, wojna, szczęście, smutek i wiele innych. Niektóre z stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i utalentowanych kompozytorów na zawsze. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert był austriackim kompozytorem, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych i duża liczba muzyka kameralna i solowa na fortepian.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii, a także koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Od dziesiątego roku życia występuje na koncertach, występując po raz pierwszy z m.in koncert solowy w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

George Frideric Handel był niemieckim i angielskim kompozytorem epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych i muzyki kameralnej. Muzyka Handla grana jest podczas koronacji królów angielskich od 973 roku, słychać ją także podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet używa się jej jako hymnu Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).

„Muzyka na wodzie”

Józefa Haydna- znany i płodny austriacki kompozytor epoki klasycznej, nazywany ojcem symfonii, gdyż wniósł znaczący wkład w rozwój tej symfonii gatunek muzyczny. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Frédéric François Chopin to polski kompozytor, uznawany także za jednego z najlepsi pianiści wszechczasów. Pisał dużo dzieła muzyczne na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Walc deszczu”

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń elfów”

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który zadziwił świat swoim talentem wczesne dzieciństwo. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. Ogółem napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Jana Sebastiana Bacha – Niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 prac, które obejmują prawie wszystko znaczące gatunki tamtego czasu.

„Muzyczny żart”

Pojęcie „kompozytora” pojawiło się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech i od tego czasu jest używane w odniesieniu do osoby piszącej muzykę.

kompozytorzy XIX w

W XIX-wiecznym Wiedniu szkoła muzyczna sobie to wyobraziłem wybitny kompozytor jak Franz Peter Schubert. Kontynuował tradycje romantyzmu i wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, przenosząc gatunek na nowy poziom.

Franza Piotra Schuberta

Inny Austriak, Johann Strauss, zasłynął ze swoich operetek i światła formy muzyczne charakter taneczny. To on stworzył walca najbardziej popularny taniec w Wiedniu, gdzie nadal odbywają się bale. Ponadto jego dziedzictwo obejmuje polki, kadryle, balety i operetki.

Johanna Straussa

Wybitnym przedstawicielem modernizmu w muzyce końca XIX wieku był Niemiec Ryszard Wagner. Jego opery do dziś nie straciły na aktualności i popularności.

Giuseppe Verdiego

Wagnerowi można przeciwstawić postać majestatyczną Włoski kompozytor Giuseppe Verdi, który pozostał wierny operowym tradycjom i dał Opera włoska nowy oddech.

Piotr Iljicz Czajkowski

Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku wyróżnia się imię Piotra Iljicza Czajkowskiego. Cechuje go niepowtarzalny styl, łączący europejskie tradycje symfoniczne z rosyjskim dziedzictwem Glinki.

Kompozytorzy XX wieku

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów końca XIX i początku XX wieku. Jego styl muzyczny opierała się na tradycjach romantyzmu i istniała równolegle z ruchami awangardowymi. To właśnie za indywidualność i brak analogii jego twórczość została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie.

Igor Fedorowicz Strawiński

Drugi znany kompozytor XX wiek - Igor Fedorowicz Strawiński. Z pochodzenia Rosjanin, wyemigrował do Francji, a następnie do USA, gdzie z całą mocą pokazał swój talent. Strawiński to innowator, który nie boi się eksperymentować z rytmami i stylami. W jego twórczości widać wpływ tradycji rosyjskich, elementy różnych ruchów awangardowych i niepowtarzalny, indywidualny styl, za co nazywany jest „Picasso w muzyce”.

1. Krótka historia Muzyka angielska
2. Słuchaj muzyki
3. Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej
4. O autorze tego artykułu

Krótka historia muzyki angielskiej

Początki
Początki Muzyka angielska– w kulturze muzycznej Celtów (ludu zamieszkującego w pierwszym tysiącleciu tereny współczesnej Anglii i Francji), której nosicielami byli w szczególności bardowie (piewarze-gawędziarze starożytnych plemion celtyckich). Do gatunków instrumentalnych zalicza się tańce: jig, taniec country, dudę.

VI - VII wiek
Pod koniec VI wieku. – początek VII w kościół się rozwija muzyka chóralna, co wiąże się z powstawaniem sztuki zawodowej.

XI - XIV wiek
W XI-XIV wieku. Muzyka się rozprzestrzeniła sztuka poetycka minstrele. Minstrel – w średniowieczu zawodowy muzyk i poeta, czasem gawędziarz, służący panu feudalnemu. W 2. połowie XIV w. rozwija się sekularyzm sztuka muzyczna powstają kaplice dworskie wokalne i instrumentalne. W pierwszej połowie XV w. wyłania się angielska szkoła polifonistów, na której czele stoi John Dunstable

XVI wiek
Kompozytorzy XVI wieku
K. Tai
D. Taverner
T. Tallisa
D. Dowlanda
D. Byk
Dwór królewski stał się ośrodkiem muzyki świeckiej.

XVII wiek
Na początku XVII wieku. Powstaje angielski teatr muzyczny, wywodzący się z misteriów (muzycznie - gatunek dramatycznyŚredniowiecze).

XVIII-XIX wiek
XVIII–XIX wiek – kryzys angielskiej muzyki narodowej.
Do narodowego kultura muzyczna przenikają obce wpływy, włoska opera podbija angielską publiczność.
W Anglii pracowali wybitni muzycy zagraniczni: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (odwiedziliśmy 2 razy).
W XIX wieku Londyn stał się jednym z ośrodków europejskich życie muzyczne. Koncertowali tu: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Czajkowski, A. K. Glazunov i inni. Powstał Teatr Covent (Garden). 1732), Królewska Akademia Muzyczna (1822), Academy of Ancient Music (1770, pierwsze towarzystwo koncertowe w Londynie)

Przełom XIX i XX wieku.
Tak zwany angielski odrodzenie muzyczne, czyli ruch na rzecz odrodzenia narodowych tradycji muzycznych, objawiający się odwołaniem do języka angielskiego folklor muzyczny i osiągnięcia mistrzów XVII wieku. Tendencje te charakteryzują twórczość nowej angielskiej szkoły kompozytorskiej; jej wybitnymi przedstawicielami są kompozytorzy E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Możesz słuchać muzyki

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Preludium)
3.Purcell (Aria Dydonny)
4.Rolling Stones „Rolling Stones” (Kerol)
5. Beatlesi „The Beatles” wczoraj

Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej

G. Purcella (1659-1695)

G. Purcell - największy kompozytor XVII wiek.
W wieku 11 lat Purcell napisał swoją pierwszą odę poświęconą Karolowi II. Od 1675 roku dzieła wokalne Purcella ukazywały się regularnie w różnych zbiorach muzyki angielskiej.
Od końca lat 70. XVII w. Purcell jest nadwornym muzykiem Stuartów. 1680. XVII w - okres rozkwitu twórczości Purcella. Pracował z równym powodzeniem we wszystkich gatunkach: fantasy instrumenty smyczkowe, muzyka dla teatru, ody - pieśni powitalne, zbiór pieśni Purcella „Brytyjski Orfeusz”. Wiele melodii jego piosenek, bliskich melodiom ludowym, zyskało popularność i było śpiewanych za życia Purcella.
W latach 1683 i 1687 Ukazywały się zbiory tria – sonaty na skrzypce i bas. Innowacją wzbogacającą angielską muzykę instrumentalną było wykorzystanie utworów skrzypcowych.
Szczytem twórczości Purcella jest opera „Dydona i Eneasz” (1689), pierwsza narodowa opera angielska (na podstawie „Eneidy” Wergiliusza). To największe zjawisko w historii muzyki angielskiej. Fabuła została przerobiona w duchu angielskim poezja ludowa– operę wyróżnia ścisła jedność muzyki i tekstu. Bogaty świat obrazów i uczuć Purcella znajduje różnorodny wyraz – od psychologicznie głębokich po brutalnie prowokacyjne, od tragicznych po humorystyczne. Dominującym jednak nastrojem w jego muzyce jest uduchowiony liryzm.
Większość jego twórczości szybko została zapomniana, a dzieła Purcella zasłynęły dopiero w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku. W 1876 r Zorganizowano Towarzystwo Purcella. Zainteresowanie jego twórczością wzrosło w Wielkiej Brytanii dzięki działalności B. Brittena.

BE Britten (1913 - 1976)

Jeden z największych mistrzów muzyki angielskiej XX wieku – Benjamin Britten – kompozytor, pianista i dyrygent. Zaczął komponować muzykę w wieku 8 lat. Od 1929 studiował na Uniwersytecie Królewskim uczelnia muzyczna w Londynie. Już w młodzieńczej twórczości można było dostrzec jego oryginalny talent melodyczny, wyobraźnię i poczucie humoru. We wczesnych latach twórczości Brittena ważne miejsce zajmowały solowe utwory wokalne i chóralne. Indywidualny styl Brittena nawiązuje do narodowej tradycji angielskiej (badanie dorobku twórczego Purcella i innych kompozytorów angielskich XVI-XVII w.). Do numeru najlepsze eseje Opery Brittena Peter Grimes, Sen nocy letniej i inne zyskały uznanie w Anglii i innych krajach. Britten jawi się w nich jako subtelny dramaturg muzyczny – innowator. „Requiem wojenne” (1962) to tragiczne i odważne dzieło poświęcone ostremu współczesne problemy, potępiając militaryzm i wzywając do pokoju. Britten koncertował w ZSRR w latach 1963, 1964, 1971.

Zespoły muzyczne XX wiek
„Rollujące kamienie”

Wiosną 1962 roku gitarzysta Brian Jones zorganizował grupę o nazwie Rolling Stones. The Rolling Stones składał się z Micka Jaggera (wokal), Brian Jones i Keith Richards (gitara), Bill Wyman (bas – gitara) i Charlie Watts (perkusja).
Grupa ta wniosła na brytyjską scenę ostrą i energetyczną muzykę, agresywny styl występów i swobodne zachowanie. Zaniedbywali kostiumy sceniczne i nosili długie włosy.
W przeciwieństwie do Beatlesów (którzy wzbudzali sympatię), Rolling Stones stali się ucieleśnieniem wrogów społeczeństwa, co pozwoliło im zyskać trwałą popularność wśród młodych ludzi.

„The Beatles”

W 1956 roku w Liverpoolu powstał kwartet wokalno-instrumentalny. W skład grupy wchodzili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitara), Ringo Starr (perkusja).
Grupa zyskała ogromną popularność wykonując utwory w stylu „big beat”, a od połowy lat 60. piosenki Beatlesów stały się bardziej złożone.
Mieli zaszczyt wystąpić w pałacu przed królową.

O autorze tego artykułu

W swojej pracy korzystałem z następującej literatury:
- Muzyczny słownik encyklopedyczny. Ch. wyd. R.V.Keldysh. 1990
- Magazyn „Student Meridian”, 1991 Wydanie specjalne
- Encyklopedia muzyczna, rozdz. wyd. Yu.V.Keldysh. 1978
- Nowoczesna encyklopedia „Avanta plus” i „Muzyka naszych czasów”, 2002 rozdz. wyd. W. Wołodin.