Gatunek komediowy. Co to jest komedia? Definicja w literaturze

Co to jest komedia?


Komedia- Ten dramatyczna praca, używając środków satyry i humoru, ośmieszając przywary społeczeństwa i człowieka, odzwierciedlając to, co zabawne i podłe; jakąkolwiek zabawną zabawę. Według Arystotelesa różnica między tragedią a komedią polega na tym, że jedna stara się naśladować najgorsze, druga najlepsi ludzie niż te obecne.

We wszystkich komedia odgrywa znaczącą rolę trendy literackie od starożytności po czasy współczesne. W Rosji gatunek ten był aktywnie rozwijany przez klasycystów w XVIII wieku, choć uważano go za znacznie niższy niż epos i tragedia. Niemniej jednak to literatura rosyjska tego okresu odniosła chyba największy sukces w komedii narodowej (D.I. Fonvizin). W XIX wiek Najwybitniejsze komedie w literaturze światowej powstały w Rosji A.S. Gribojedow, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky i A.P. Czechow. Warto zauważyć, że Ostrovsky nazywał komediami wszelkiego rodzaju sztuki, w tym tak dramatyczne, jak Talenty i wielbiciele, Winni bez winy; A.P. dał swojej Czajce komedię z napisami. Czechowa, a w Wiśniowym Sadzie od komediowego początku starał się załagodzić smutek pożegnania z przemijającą przeszłością. W literaturze XX wieku do najlepszych przykładów komedii zaliczają się słusznie Mandate i Samobójstwo N.R. Erdmana i sztuki M.A. Bułhakow.

Wyróżnia się następujące typy gatunkowe komedii: komedia starożytna (kultowy dramat poświęcony Dionizosowi, wykonywany przez chór i aktorów); komedia-balet (forma dramatyczna stworzona przez J.-B. Moliera, która włączyła do akcji komedie sceny baletowe); komedia domowa(bardzo nazwa zwyczajowa komedie tematyczne życie codzienne); komedia masek czy komedia dell'arte (głównym elementem gatunku jest zbiorowa twórczość aktorów, którzy wystąpili nie tylko w roli performerów, ale także autorów sztuk teatralnych i każdy wniósł coś nowego, wykorzystując swoje doświadczenie zawodowe i kulturalne); komedia idei (sztuki, w których w dowcipny sposób omawiane są różne teorie i idee); komedia intrygi lub serialu komediowego (gatunek komedii oparty na złożonej fabule z kilkoma wątkami i ostrymi zwrotami akcji); komedia obyczajowa (gatunek, w którym główną uwagę zwraca się na maniery i zachowania bohaterów żyjących według określonych zasad społecznych i etycznych); komedia płaszcza i miecza (gatunek komedii hiszpańskiej, którego nazwa wzięła się od strojów głównych bohaterów – szlachty obdarzonej poczuciem własnej wartości, wiarą i oddaniem królowi); komedia satyryczna(forma komedii stworzona w celu demaskowania i ośmieszania wad i głupoty społeczeństwa); komedia sentymentalna (purytański dramat wrażliwy); komedia łzawa (treść takiej komedii miała charakter moralno-dydaktyczny, a wzruszające sceny sentymentalne zastąpiły komiczne); komedia wyuczona (gatunek rozpowszechniony we Włoszech w XVI w., który powstał w wyniku naśladowania komedii starożytnej, wykorzystującej tradycje pełnych akcji włoskich opowiadań); komedia bohaterów (tu ukazano przesadną jednostronność cechy ludzkie- oszustwo, obłuda, przechwalanie się itp.).

Rodzaj dramatu (patrz), w którym szczegółowo rozstrzygany jest moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci. Jakościowo walka w Kazachstanie różni się tym, że: 1. nie pociąga za sobą poważnych, katastrofalnych konsekwencji dla walczących stron; ... Encyklopedia literacka

KOMEDIA- (greckie komodia, od komos wesoły i ado śpiewam). Przedstawienie dramatyczne aspekty negatywneżycia, wyśmiewając wady i wady społeczeństwa. Słownik obce słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910.… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Komedia- KOMEDIA. Komedia przedstawia dramatyczną walkę, która wywołuje śmiech, wywołując w nas negatywny stosunek do dążeń, namiętności bohaterów czy metod ich walki. Analiza komedii wiąże się z analizą natury śmiechu. Według Bergsona („Śmiech”… ... Słownik terminów literackich

KOMEDIA- KOMEDIA, komedia, kobiety. [Grecki komodia]. 1. Utwór dramatyczny z wesołą, zabawną fabułą (dosł. Teatr). Ostrowski napisał wiele komedii. Komedia obyczajowa. Komedia bohaterów. || Prezentacja takiego dzieła na scenie (teatrze). W… … Słownik Uszakowa

Telewizja komediowa- Entertainment Television LLC ... Wikipedia

komedia- Zobacz spektakl, oszustwo, przerwanie komedii... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, M.: Słowniki rosyjskie, 1999. spektakl komediowy, oszustwo; humor, maskarada, farsa, tonadilla, hipokryzja, aktorstwo, aktorstwo, komedia,... ... Słownik synonimów

KOMEDIA- (z greckiego komodia), gatunek dramatu, w którym akcja i postacie są interpretowane w formach komiksowych; przeciwieństwo tragedii. W oparciu o zasadę organizacji akcji wyróżnia się komedie: seriale komediowe, oparte na przebiegłej, misternej intrydze (Komedia… ... Nowoczesna encyklopedia

KOMEDIA- (z greckiego komodia) gatunek dramatu, w którym akcja i postacie są interpretowane w formach komiksowych; przeciwieństwo tragedii. W oparciu o zasadę organizacji akcji wyróżnia się komedie: sytuacje oparte na przebiegłej, misternej intrydze (Komedia omyłek… Wielki słownik encyklopedyczny

komedia- i f., KOMEDIA komedia f. przestarzały Budynek teatru, teatr. Gdzie zobaczyć Królewską Mość: Raczy często występować w komediach. 1738. Farson 22. A żeby zaprzestać kłótni i bójek przy tej komedii od zespołu, połóż tort. 1751. Pomnik. kult. 1986 154.… … Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

KOMEDIA- KOMEDIA i kobieta. 1. Utwór dramatyczny z wesołą, zabawną fabułą. Sala muzyczna 2. tłum. Udawanie, hipokryzja w jakiejkolwiek formie. działania. Przełamanie komedii (potoczny neod.). 3. To samo, co zabawne (potoczne). | przym. komiks, aya, oe (do 1 wartości) i... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

KOMEDIA- Kobieta przedstawienie dramatyczne lub kompozycja dla teatru, w której społeczeństwo jest przedstawiane w zabawny, zabawny sposób. | * Zabawny incydent lub incydent. Ludzie mówią: przerwać komedię lub smołę. zrób komedię, zrób śmieszne rzeczy. Jedzie z nami... ... Słownik wyjaśniający Dahla

Książki

  • Komedia miasta Petersburga, Daniił Charms. „Komedia miasta Sankt Petersburga” to Teatr Daniila Kharmsa, a mianowicie zbiór twórczości dramatycznej autora (zarówno poetyckiej, jak i prozatorskiej), w której każdy tekst (w sumie 81) jest... Kup za 430 rubli
  • Komedia. Tragedia, Borys Akunin. „Komedia. Tragedia” to eksperyment literacki, książka o przełomie Borysa Akunina. Książka zawiera dwie sztuki: „Zwierciadło Saint-Germaina” („Komedia”) i „Hamlet. Wersja” („Tragedia”),…

Ogólnie rzecz biorąc, dramat odnosi się do dzieł przeznaczonych do wystawienia. Różnią się od narracyjnych tym, że obecność autora jest praktycznie nieodczuwalna i zbudowane są na dialogu.

Gatunki literatury według treści

Każdy jest typem ustalonym i rozwiniętym w przeszłości. Nazywa się to gatunkiem (od francuskiego genre- rodzaj, gatunek). W odniesieniu do poszczególnych można wyróżnić cztery główne: liryczne i liroepiczne oraz epickie i dramatyczne.

  • Do tej pierwszej zalicza się z reguły dzieła poetyckie tzw. małych form: wiersze, elegie, sonety, pieśni itp.
  • Do gatunku epopei lirycznej zalicza się ballady i wiersze, m.in. duże formy.
  • Przykłady narracyjne (od eseju po powieść) są przykładami dzieł epickich.
  • Gatunek dramatyczny reprezentowany jest przez tragedię, dramat i komedię.

Komedia w literaturze rosyjskiej, i nie tylko rosyjskiej, dość aktywnie rozwijała się już w XVIII wieku. To prawda, że ​​\u200b\u200buważano go za niższego pochodzenia w porównaniu z eposem i tragedią.

Komedia jako gatunek literacki

Utwór tego typu jest rodzajem dramatu, w którym pewne postacie lub sytuacje ukazane są w zabawnej lub groteskowej formie. Z reguły obnaża coś za pomocą śmiechu, humoru, a często satyry, czy to ludzkich wad, czy jakichś nieestetycznych aspektów życia.

Komedia w literaturze jest przeciwieństwem tragedii, w centrum której z pewnością tkwi nierozwiązywalny konflikt. A jego szlachetny i wzniosły bohater musi dokonać fatalnego wyboru, czasem za cenę własnego życia. W komedii jest odwrotnie: postać jest absurdalna i zabawna, a sytuacje, w jakich się znajduje, są nie mniej absurdalne. To rozróżnienie pojawiło się już w starożytności.

Później, w epoce klasycyzmu, został zachowany. Bohaterowie zostali przedstawieni przez zasada moralna królowie i mieszczanie. Niemniej jednak komedia w literaturze postawiła sobie taki cel - edukować, wyśmiewać niedociągnięcia. Definicję jego głównych cech podał Arystoteles. Wyszedł z tego, że ludzie są albo źli, albo dobrzy, różnią się od siebie wadą lub cnotą, dlatego w komedii należy przedstawiać to, co najgorsze. A tragedia ma na celu ukazanie tych, którzy są lepsi od tych, którzy istnieją w prawdziwym życiu.

Rodzaje komedii w literaturze

Śmieszny gatunek dramatyczny z kolei ma kilka typów. Komedia w literaturze to także wodewil i farsa. Ze względu na charakter obrazu można go również podzielić na kilka typów: komedię sytuacyjną i komedię obyczajową.

Wodewil, istota różnorodność gatunkowa Ten dramatyczny wygląd, to lekki spektakl sceniczny z zabawną intrygą. W tym świetne miejsce poświęcony śpiewowi kupletów i tańcowi.

Farsa ma także lekki, zabawny charakter. Jego postępowi towarzyszą zewnętrzne efekty komiczne, często, aby zadowolić szorstki smak.

Serial komediowy wyróżnia się budową na komedii zewnętrznej, na efektach, gdzie źródłem śmiechu są zagmatwane lub niejednoznaczne okoliczności i sytuacje. Bardzo uderzające przykłady Takimi dziełami są „Komedia omyłek” W. Szekspira i „Wesele Figara” P. Beaumarchais.

Utwór dramatyczny, w którym źródłem humoru są zabawne obyczaje lub jakieś przerysowane postacie, niedociągnięcia, przywary, można zaliczyć do komedii obyczajowej. Klasycznymi przykładami takiego przedstawienia są „Tartuffe” J.-B. Moliera, „Poskromienie złośnicy” W. Szekspira.

Przykłady komedii w literaturze

Gatunek ten jest nieodłącznie związany ze wszystkimi dziedzinami literatury pięknej, od starożytności po współczesność. Rosyjska komedia zyskała szczególny rozwój. W literaturze są to klasyczne dzieła stworzone przez D.I. Fonvizin („Drobny”, „Brygadier”), A.S. Gribojedow („Biada dowcipu”), N.V. Gogol („Gracze”, „Generał Inspektor”, „Małżeństwo”). Warto zauważyć, że ich sztuki niezależnie od ilości humoru i wyrównane dramatyczna fabuła i A. P. Czechowa nazywano komedią.

Ubiegły wiek upłynął pod znakiem klasycznych sztuk komediowych stworzonych przez V.V. Majakowski, „Pluskwa” i „Łaźnia”. Można je nazwać przykładami satyry społecznej.

Bardzo popularnym komikiem w latach 20. i 30. XX wieku był V. Shkvarkin. Jego sztuki „Żywioł szkodliwy” i „Dziecko cudze” chętnie wystawiano w różnych teatrach.

Wniosek

Dość rozpowszechniona jest także klasyfikacja komedii ze względu na typologię fabuły. Można powiedzieć, że komedia w literaturze jest wielowymiarowym rodzajem dramaturgii.

Zatem według tego typu można wyróżnić następujące postacie fabularne:

  • komedia domowa. Na przykład „Georges Dandin” Moliera, „Małżeństwo” N.V. Gogola;
  • romantyczny (P. Calderon „Pod moją opieką”, A. Arbuzov „Staromodna komedia”);
  • bohaterski (E. Rostand „Cyrano de Bergerac”, G. Gorin „Til”);
  • baśniowo-symboliczne, jak „Wieczór Trzech Króli” W. Szekspira czy „Cień” E. Schwartza.

Przez cały czas uwaga komedii skupiała się na życiu codziennym i niektórych jego negatywnych przejawach. Do walki z nimi wezwano śmiech, w zależności od sytuacji, wesoły lub bezlitosny.

Komedia jest przez długi czas jeden z dwóch głównych gatunków dramatu - zabawny i „niski”, w przeciwieństwie do tragedii; później każdą zabawną zabawę. Arystofanes nazywany jest ojcem komedii (ok. 445 – 385 p.n.e.). Według Arystotelesa różnica między tragedią a komedią polega na tym, że „jeden stara się naśladować gorszych, drugi lepszych od współczesnych” (Poetyka). Jeśli akcja tragedii prawie zawsze rozgrywała się w odległej przeszłości, a grecki teatr używał masek i buskinów, dosłownie podnosił tragiczni bohaterowie nad ziemią, to nie było to wymagane w przypadku komedii. Najgorsze, powiada Arystoteles, naśladuje „nie w całej podłości: przecież to, co jest śmieszne, to<лишь>część brzydka. Tak naprawdę śmieszność to pewna pomyłka i brzydota, ale bezbolesna i nieszkodliwa... Komponuj<комедийные>stały się legendy o Epicharmie i Formiusie<открытие>przybył najpierw z Sycylii, a wśród Ateńczyków pierwsi Kratesowie opuścili ducha jambicznego i zaczęli tworzyć legendy ogólne znaczenie„(1449). Te. pierwsi komicy (Cratet - ok. 450 rpne) zaczęli pisać nie w duchu oskarżycielskich jambów skierowanych przeciwko szkodliwym wadom i konkretnym jednostkom, ale wyśmiewali stosunkowo nieszkodliwą i powszechną „brzydotę”. Być może Arystoteles nie przywiązywał wagi do komedii ogromne znaczenie, niewiele o niej napisano. Według innej wersji zaginęła część jego „Poetyki” poświęcona komedii. Od IV wieku n.e fragment Aeliusa Donatusa „O komedii i tragedii” i jego komentarze na temat Terencjusza, które wywarły wpływ myśl literacka aż do XVII wieku. Odrzucenie starożytnego dziedzictwa doprowadziło do zaniku komedii (a także tragedii) w średniowieczu, choć w literaturze oddolnej istniał komiczny gatunek dramatu - farsa. Od późnego renesansu poeci przywracali utracone pierwotne znaczenie tego terminu. Traktat F. Robortello („O komedii”, 1548) jest specjalnie poświęcony komedii. Według Yu.Ts.Scaligera („Poetyka”, 1561) komedia to „utwór dramatyczny, pełen wydarzeń, z szczęśliwe zakończenie, wpisany prosty styl" Opinia, pośrednio nawiązująca do teoretycznego stanowiska Arystotelesa, o braku „niebezpieczeństwa” w komedii łacińskiej jest kwestionowana – „nie tylko niebezpieczeństwa, ale także straty w komedii spotykają alfonsów i rywali w miłości, niewolników i panów. ” Początek komedii jest „burzliwy i zagmatwany” pismo- „ludzie niskiego pochodzenia” (Manifesty literackie klasycystów zachodnioeuropejskich). L. Castelvetro w swojej interpretacji „Poetyki” Arystotelesa (1570) wyjaśnił, że smutek i krzywda w komedii nie są zbyt poważne, a radość „pojawia się wtedy, gdy pewna osoba lub bliskie jej osoby zostaną uniewinnione z oskarżenia o wstydliwy czyn lub pozbyć się wstydu, od którego wydawało się, że nie ma ucieczki, lub zyskać utraconą przez siebie ukochaną osobę lub rzecz, lub osiągnąć spełnienie pragnień miłosnych.

Równolegle z teoretycznym rozwojem gatunku we Włoszech w połowie XVI wieku w oparciu o tradycje teatr ludowy powstała „komedia masek”, szeroko wykorzystująca błazenady, tj. techniki komedii zewnętrznej, obecne wcześniej u starożytnych mimów, u Arystofanesa, w średniowiecznych przerywnikach i farsach (podobne techniki spotykamy u Szekspira, Moliera, w XVIII w. były poszukiwane we włoskiej operze buffa, następnie we francuskim wodewilu; w w XIX wieku elementy farsy i slapsticku znajdują się u N.V. Gogola, w XX wieku – u V.V. Majakowskiego). We Włoszech w XVI wieku istniała także „komedia wyuczona”; Komedia i tragedia pojawiają się w literaturze francuskiej wraz z dziełem Plejad. U schyłku renesansu i w literaturze baroku komedia rozkwitła w Anglii (Szekspir) i Hiszpanii (komedie „płaszcza i miecza”: F. Lope de Vega Carpio, Tirso de Molina, P. Calderon). Pod każdym względem praktyka odeszła daleko od teorii starożytnej i renesansowej. Wschodzący klasycyzm dążył do osiągnięcia ich zgodności. Na początku lat siedemdziesiątych XVI w. J. de La Taille nawoływał do „wprowadzania i przyswajania prawdziwych tragedii i komedii, które mimo wszelkich wysiłków nie zakorzeniły się jeszcze wśród nas” (Manifesty Literackie Klasycystów Zachodnioeuropejskich). Klasyczną francuską komedię stworzył Molier, który pozostał najpopularniejszym pisarzem we Francji XX wieku. Przedstawił także gatunek wysoka komedia„(„Mizantrop”, 1666). Ale wesołe komedie Moliera nie odpowiadały ścisłym zwolennikom klasycyzmu. N. Boileau ( Sztuka poetycka, 1674) opowiadał się za prostotą obrazy komediowe i konsekwentne naśladowanie natury. Molier, jego zdaniem, popadł w błazeństwo, aby zostać rozpoznanym przez wulgarny tłum. Angielska komedia z okresu Restauracji (1660-88) z wirtuozowskim błyskotliwością i cyniczną szczerością przedstawiała romanse jako jedyny sens i treść życia (J. Etheridge. Zrobiłaby to, gdyby mogła, 1668; W. Wycherley. Miłość w lesie , 1671; W. Congreve Ścieżki życie społeczne, 1700), co zostało potępione przez purytańską krytykę angielską (książka J. Colliera „A Brief Essay on the Immorality and Impiety of the English Stage”, 1698). W XVIII wieku w Anglii, a następnie we Francji, Niemczech i Rosji pojawiła się łzawa komedia, w której miłośnicy „zdeprawowanej” komedii restauracji znajdowali tę samą przyjemność, co zwolennicy dramatu moralnego („Roztropni kochankowie”).

Rosyjscy neofici, którzy dołączyli do Europy tradycję literacką czasami w XVIII w miał negatywny stosunek do francuskiej komedii jako nieoryginalne („lista”, nieoryginalna). V.K. Trediakowski za wzór uznawał jedynie komedię grecką i uważał, że komik potrzebuje dużego doświadczenia: „Aby napisać komedię, potrzeba prawie dwa razy więcej sztuki niż tragedii”. Dla klasycystów komedia jest znacznie niższa niż epopeja i tragedia, przede wszystkim dlatego, że trudniej jest osiągnąć prawdziwość. Jednak literatura rosyjska XVIII wieku odniosła chyba największy sukces w komedii narodowej, choć odpowiadała zewnętrznym normom klasycyzmu (D.I. Fonvizin).

Dla romantyków, z ich skłonnością do dwuznaczności gatunkowej, komedia jest generalnie obca. S. T. Coleridge w swoim artykule „Klasyka i romantyk” (1818) zaproponował „znalezienie nowej nazwy dla sztuk Szekspira. Nie jest to ani tragedia, ani komedia w sensie starożytnym, ani jedno i drugie, ale zjawisko innego rodzaju, nie tylko coś mniej lub bardziej od nich innego, ale o innym charakterze – jest to dramaty romantyczne lub powieści dramatyczne” (Coleridge ST Selected Works). Romantycy, ponownie za D. Diderotem, który nawoływał do ukazywania na scenie sytuacji społecznych, a nie postaci, uznawali decydującą rolę bohaterów w komedii. W przedmowie do dramatu „Ruy Blas” (1838) W. Hugo opowiadał się za gatunkiem pośrednim, uznając różnicę między tragedią a komedią pod względem tematycznym za oczywistą: „Dramat ma... coś wspólnego z tragedią ze względu na sposób przedstawienia namiętności i komedii ze względu na przedstawienie w nim postaci ... Corneille i Moliere istnieliby niezależnie od siebie, gdyby Szekspir nie był między nimi, trzymając się Corneille'a lewa ręka, a dla Moliera po prawej. W ten sposób zbiegają się przeciwne elektryczności komedii i tragedii, a iskra, która z tego wybucha, to dramat” (Manifesty literackie romantyków zachodnioeuropejskich). Wcześniej Madame de Staël, również opowiadająca się za komedią bohaterów, podkreślała, że ​​w przeciwieństwie do autora tragedii, który pokazuje człowieka w ogóle, „pisarz komedii, jeśli chce zyskać akceptację ludzie, muszą znać pewną epokę, pewien naród, pewną moralność: widz płacze nad przedstawianiem ludzkiej natury i śmieje się z przedstawiania ludzkich nawyków” (Steel J. de. O literaturze rozpatrywanej w powiązaniu z instytucjami społecznymi).

Pomimo tych zaleceń zachodnioeuropejska komedia XIX wieku nie odniosła takiego sukcesu jak w XVI-XVIII wieku, będąc gatunkiem wręcz konwencjonalnym, jednostronnym wobec romantyzmu i realizmu. Najwybitniejsze komedie XIX wieku powstały w Rosji A.S. Gribojedow, Gogol i A.N. Jeśli do tego czasu tradycyjna tragedia uległa zniszczeniu i zanikła, komedia nadal się rozwijała. Ostrowski, który zdemokratyzował rosyjski teatr i stworzył przeważnie szczęśliwe zakończenia na gust szerokiej publiczności, nazywał komedią wszelkiego rodzaju sztuki teatralne, m.in. bardzo dramatyczne i wrażliwe: „Talenty i wielbiciele” (1882), „Winny bez winy” (1884) itp. A.P. Czechow nadał swojemu „Mewie” (1896) podtytuł „komedia” (1896), najprawdopodobniej po to, aby temu zapobiec percepcję w sposób nazbyt sentymentalny, a w „Wiśniowym sadzie” (1904) humorem starał się zrekompensować smutek pożegnania z przemijającą przeszłością, tworząc w istocie tragikomedię. „Komedia nastrojów” Czechowa stanowi na Zachodzie pewną paralelę z „komedią idei” B. Shawa: obfitość akcji, która wyróżniała dawną komedię, przestała wreszcie być obowiązującą cechą gatunku.

Literatura radziecka odrzuciła najlepsze przykłady komedii(„Mandat”, 1925 i „Samobójstwo”, 1928, N.R. Erdman, sztuki M.A. Bułhakowa), ale w gatunku dramatu komiks znalazł dość szerokie zastosowanie. W literatura zagraniczna komedia wiele zyskała modyfikacje gatunkowe: komedie społeczne, tragikomedie, tragifarsy (w dramaturgii absurdu). Jednak na pierwszy plan życie literackie W XX wieku komedia zwykle nie wychodzi.

Słowo komedia pochodzi od Greckie komoidia, komos – wesoła procesja i oide, co oznacza pieśń.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Jeśli szczerze macie już dość filmów wypełnionych oklepanymi, wulgarnymi dowcipami, to ta selekcja będzie jak powiew czystego powietrza.

strona internetowa zwraca uwagę 12 dowcipnych komedii, które sprawiają, że widz nie tylko się śmieje, ale i myśli. Dodatkowo naładowują Cię optymizmem i pomagają się zrelaksować.

Spal po przeczytaniu

Rzucać: George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton

Emerytowany agent CIA postanowił zacząć pisać wspomnienia i nagle – taka porażka – zgubił w szatni sali gimnastycznej dysk z tajnymi danymi. Tam zostaje odnaleziony przez krótkowzrocznego trenera Chada i wraz ze swoją przyjaciółką Lindą zaczyna szantażować nieszczęsnego agenta. W rezultacie nikt nie rozumie, co się dzieje, ale każda postać nadal podąża swoją drogą. Film komediowy o całkowicie nieprzewidywalnej fabule i niezrównanym humorze.

Rzucać: Roberta De Niro, Billy'ego Crystal, Lisę Kudrow i Chazza Palminteriego

Paul Vitti jest w pewnym sensie wpływowym mafioso ojciec chrzestny, któremu nagle zaczęły siadać nerwy. Wszyscy gangsterzy pod jego opieką są przerażeni: jak pomóc szefowi? Bardzo trafnie na scenie pojawia się Ben Sobol, zwyczajny psychoanalityk. Teraz musi pilnie przeprowadzić terapię z Paulem, który bezskutecznie próbuje poradzić sobie z depresją. Ogólnie niebezpieczna praca.

Shaun Umarłych

Rzucać: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran

Wszystko w życiu Seana idzie źle: ma 29 lat i pracuje jako sprzedawca w sklepie. sprzęt AGD, kłóci się ze współlokatorami, a dziewczyna go zostawia. A potem, los chciał, że cały Londyn ogarnia epidemia zombie. Sean i jego przyjaciel Ed wyruszają na wojenną ścieżkę, aby ocalić bliskich i przeżyć. Genialna brytyjska komedia z absurdalnym humorem i domieszką tragedii. Również na obrazku widać ciekawą metaforę, według której wszyscy jesteśmy małym zombie.

Pocałuj, pocałuj, bang, bang

Rzucać: Roberta Downeya Jr., Vala Kilmera, Michelle Monaghan i Corbina Bernsena

Harry to pechowy złodziej, który przypadkowo naciska przycisk alarmu w sklepie z zabawkami. Uciekając z miejsca zbrodni, trafia na przesłuchanie do filmu detektywistycznego. Zostaje zaproszony do Hollywood. Aby przygotować się do tej roli, Harry wyrusza na misję z prywatnym detektywem, po której zostaje wciągnięty w śledztwo w sprawie prawdziwego morderstwa. Błyszcząca komedia kryminalna, podczas której dzieją się niesamowite bzdury, ale mimo to ogląda się ją zabawnie i ciekawie.

Nieznośne okrucieństwo

Rzucać: George'a Clooneya, Catherine Zeta-Jones, Geoffreya Rusha i Billy'ego Boba Thorntona

Urocza oszustka ślubna w osobie Catherine Zeta-Jones próbuje oszukać innego bogacza, ale dzięki wysiłkom genialnego prawnika, bohatera George'a Clooneya, kończy się to porażką. Zubożała młoda dama obmyśla podstępny plan zemsty, a niczego niepodejrzewający Clooney nadal podziwia tę femme fatale. Ironiczny film, mający swój szczególny urok i niepowtarzalny humor.

Rzucać: Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Ian McShane i Woody Allen

Zmarły brytyjski dziennikarz Joe nawet po śmierci nie może zapomnieć o swojej pracy. Będąc w czyśćcu, dowiaduje się sensacyjnej wiadomości o zabójcy z Londynu. Ale jak powiedzieć o tym światu? Z pomocą amerykańskiej studenckiej dziennikarki Sondry, która przyjechała do Anglii, z którą Joe nawiązuje kontakt podczas występu magika. Sondra spieszy się w pogoni za sensacją. Lekki, elegancki film, który wprowadzi Cię w dobry nastrój.

Bienvenue chez les Ch'tis

Rzucać: Kada Merada, Dani Boona, Anne Marivin i Zoe Felix

Philippe, naczelnik poczty na południu Francji, robi wszystko, co w jego mocy, aby przenieść się do innej pracy raj niedaleko Marsylii. Jednak za drobne naruszenie zostaje zesłany na 2 lata do Berg w północnej Francji. Dla ludzi z południa północ to region polarny, w którym żyją stworzenia mówiące niezrozumiałym językiem. Filip odkrywa tam jednak cudowne miejsce, gościnnych ludzi i nowych przyjaciół. Uroczy film z wyrafinowanym i słodkim francuskim humorem.

Zarządzanie gniewem

Rzucać: Adama Sandlera, Jacka Nicholsona, Marisy Tomei i Luisa Guzmana

Zwykły, skromny urzędnik miał strasznego pecha. Facet oskarżony o napaść na stewardesę zostaje skazany na leczenie psychiatryczne. Ale wygląda na to, że jego psychiatra sam jest trochę nie na miejscu. A jak nauczyć się panować nad gniewem w towarzystwie tak szalonego mentora? Film, który naładuje pozytywnie i uszczęśliwi świetna gra aktorzy.

Rzucać: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh

Miles, nieudany pisarz pracujący nauczyciel szkoły literatura, bierze swoje najlepszy przyjaciel, wydany przez aktora Jacka podczas wycieczki po kalifornijskich winnicach. Ta podróż otworzy im oczy na wiele rzeczy, a może nawet zmieni ich życie. Powolny, żywy, zabawny, czasem smutny, czasem filozoficzny – świetny film na umilenie pochmurnego wieczoru.