Pokuta za haniebne czyny. Problem okazywania wyrzutów sumienia (wg tekstu V.P. Astafiewa). Kilka ciekawych esejów

Pokuta jest niezwykle ważną umiejętnością dusza ludzka. Jeśli dana osoba nie jest w stanie żałować za swoje złe uczynki, popełnione umyślnie, oznacza to, że najprawdopodobniej jest psychicznie pozbawiona, nie ma moralności i sumienia. Znaleźliśmy pewną definicję pokuty, ale jakie ma ona znaczenie w życiu ludzi i dlaczego? Argumenty z literatury pomogą Ci to zrozumieć.

Jeśli chodzi o problem pokuty, oczywiście najbardziej uderzającym dziełem jest „Zbrodnia i kara” słynnego rosyjskiego pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Główny bohater, Rodion Raskolnikow, popełnia morderstwo i cierpi. Nie może znaleźć dla siebie miejsca, choć początkowo sądził, że to morderstwo miało służyć jego teorii, że nie wszyscy ludzie są potrzebni. Po rozmowie z ukochaną Sonechką szczerze żałuje, poddaje się sumieniu i wyznaje wszystko śledczemu. Poniósł karę, ale pokazał, że pozostał człowiekiem. Z tego wszystkiego wynika, że ​​właśnie pokuta pozwala zrozumieć, że człowiek nadal pozostaje taki, że nie akceptuje zła, które popełnił. Czy to nie jest ważny wskaźnik?

Następnie chcę przejść do wspaniałej sztuki „Najstarszy syn” Aleksandra Walentinowicza Wampilowa. Dwóch znajomych: Silva i Busygin trafiają do rodziny muzyka, nie chcąc nocować na ulicy w innym mieście. Młodzi ludzie postanawiają, że jeden z nich będzie udawał jego syna, a oni zostaną na rozgrzewkę. Ale mężczyzna został pozbawiony uwagi i miłości własnych dzieci, dlatego bardzo ciepło przyjął imienia syna, chciał mu wierzyć. Muzyk daje oszustowi pamiątkę.

W końcu Busygin żałuje; nie chce złamać serca osobie, która przyjęła go tak serdecznie. Dlatego, gdy jego znajomy otwiera oczy na wszystkich, wyznaje, chociaż nie mógł tego zrobić, ponieważ głowa rodziny mocno wierzyła, że ​​​​to jego najstarszy syn. Po spowiedzi ich związek tylko się wzmocnił, pozostali ojcem i synem, Busygin stał się krótki czas bliżej mężczyzny niż ktokolwiek inny. W ten sposób pokuta przywraca wszystko na swoje miejsce; pozwala człowiekowi powrócić do stanu harmonii, gdy jego uczucia i umysł stanowią jedno.

Po pewnym rozumowaniu okazuje się, że pokuta ma ogromne znaczenie - to ona utrzymuje człowieka w pewnej równowadze ze sobą, pokazuje, że w człowieku, pomimo jego czynów, pozostaje coś bardzo ważnego - moralność. Ponadto pokuta pozwala przebaczyć tym, którzy zostali obrażeni, co sprawia, że ​​pokuta staje się jeszcze ważniejszym punktem w życiu.

Esej Problem pokuty na podstawie tekstu Astafievej Postscriptum

Przede mną ukazuje się fragment tekstu znany pisarz Okres sowiecki, w którym problem pokuty jawi się jako czerwona nić. Autorka analizuje nazwany problem w taki sposób, że staje się dla czytelnika całkowicie jasne, w czym tkwił niegdyś popełniony czyn haniebny sierociniec– wyłączył głośnik.

Lata mijają, ale ten czyn od dzieciństwa dręczy autora do dziś. Opisuje siebie jako osobę dorosłą w ​​miejskim ogrodzie. Naprawdę lubi słuchać koncert symfoniczny. Ale ta jego rozrywka zakłóca zachowanie innych urlopowiczów: wstają z miejsc, zatrzaskują pokrowce i mówią głośno i niegrzecznie. Ich zachowanie jest przejawem ignorancji i braku wykształcenia. Ważne jest, aby w w tej chwili Autor zdaje sobie sprawę, że jako dziecko nie szanował przejawów talentu innych ludzi. Dziś autor jest już inną osobą, która we własnych myślach oddaje hołd muzykom, którzy „wytężają siły”, by zagłuszyć hałas, jaki tworzą ignorantzy.

Zgadzam się z opinią autora. Przyznanie się do własnych błędów to krok wymagający silnej woli, do którego nie każdy jest zdolny. Ważne, aby skrucha była szczera, jak mówią „od serca” - wtedy w życiu takiej osoby nic takiego się nie wydarzy.

Spróbuję potwierdzić mój punkt widzenia przykładami z fikcji.

Najpierw przejdę do znanego opowiadania „Sotnikov” Wasila Bykowa. Wasil opowiada w nim o partyzancie Rybaku, który zdradził Niemcom Sotnikowa, swojego towarzysza broni. Co więcej, podczas egzekucji przez powieszenie wypycha spod nóg ławę... Ale... wtedy Rybak nie mógł żyć z takim ciężarem na duszy i odebrał sobie życie.

Po drugie, przeczytajmy jeszcze raz historię Bunina „ Ciemne uliczki" Kluczowym problemem jest w nim także problem pokuty. Autorka skupia się na mężczyźnie, który w młodości oszukał dziewczynę. Los jest bardzo okrutny dla tego człowieka: jest dość doświadczony, samotny, a jego syn jest osobą bezwartościową...

Dlatego problem pokuty jest bardzo popularny zarówno w życiu, jak i w fikcja. Musimy pamiętać, że osoba, która przyznaje się do swoich błędów, nie powtórzy ich w późniejszym życiu.

Kilka ciekawych esejów

  • Esej Aleksieja Meresiewa w Opowieści o prawdziwym mężczyźnie

    Wizerunek pilota Aleksieja Meresiewa ma wiele pozytywnych cech osobistych bohatera. Oczywiście mocną cechą jego charakteru jest upór w dążeniu do postawionych sobie celów.

  • Analiza opowiadania Leskowa Człowiek z zegarem, klasa 6

    Fabuła ilustruje porządek panujący w Rosji za panowania Mikołaja I, kiedy dyscyplina i „porządek w imię porządku” mogły w każdej chwili zrujnować życie każdemu, a także sposoby, dzięki którym poddani imperium zdołali złagodzić jego presję na sobie .

  • Kogo można nazwać miłą osobą? Ostatni esej

    Każdy z nas zaczyna poznawać świat i poznawać pojęcia dobra i zła wczesne dzieciństwo. Wszystko późniejsze życie osoba kształtuje się w ten czy inny sposób w oparciu o wybraną przez siebie ścieżkę

  • Dramat lub komedia Wiśniowy sad

    Najsłynniejsze dzieło Czechowa Wiśniowy Sad, to komedia. Określenie gatunku dzieła nie jest takie proste, gdyż składa się ono z różnorodnych gatunków. Na podstawie całej historii możemy podsumować

  • Opis eseju na podstawie obrazu pędzla rzepy Valyi

    przede mną ciekawe zadanie– rozważ obraz „Kierowca Valya”. Oczywiście łatwo dać się oszukać - pomyśleć, że Valya jest mężczyzną, ponieważ jest kierowcą.

  • Próbka eseju.
  • Tekst do eseju S. Lwowa;

Problem naszej winy wobec bliskich, problem skruchy

Kompozycja

Dlaczego młodzi ludzie tak chętnie opuszczają swoje? dom, rodzina, bliscy? Przecież oni, podobnie jak syn marnotrawny z ewangelicznej przypowieści, często żałują za swoje czyny. Problem winy wobec bliskich i problem skruchy stawia w tekście S. Lwów.

Problem ten należy do kategorii „wiecznej”. Jest to istotne we wszystkich stuleciach i czasach. Dlatego autorka pragnie się nad tym zastanowić, zwrócić uwagę czytelnikom na jej wagę.

S. Lwów opowiada nam o losach sławnych Niemiecki artysta A. Durera. W młodości opuścił dom rodzinny, żonę i rodziców i udał się do Włoch. W tym czasie w Norymberdze dopiero zaczynała się epidemia dżumy. Opowiadając o tej historii, autorka odkrywa uczucia rodziców pozostawionych przez swoje dzieci: „Któż nie czekał miesiącami, a nawet latami na wiadomość od dziecka, które opuściło dom ojca! Ilu ludzi zna nieprzespane noce, kiedy wyobrażasz sobie swoje dziecko głodne, rozebrane, bez butów, chore i myśl, że nie jesteś w stanie mu pomóc, nakarmić go, ubrać, pieścić, przeszywa Twoje serce bezradnością i przerażeniem .” To właśnie po tej podróży Durer stworzył swój słynny ryt „ Syn marnotrawny" A w cechach jej bohatera zauważamy namacalne podobieństwo do samego artysty. Dürer najwyraźniej doświadczył tego samego ostre uczucie melancholia i skrucha, o której pisała A.S. Puszkin. I to uczucie jest znane każdemu z nas. Jednak „czasu nie można cofnąć”. Dlatego w relacjach z bliskimi musimy być milsi, bardziej uważni i tolerancyjni. Dokładnie tak jest stanowisko autora w tym fragmencie.

Tekst S. Lwowa jest bardzo figuratywny, jasny, wyrazisty. Posługuje się różnorodnymi tropami i figurami retorycznymi: epitetami („z wielką radością”, „niecierpliwym pragnieniem młodości”), metaforą („myśl przeszywa serce bezsilnością i przerażeniem”), formą prezentacji typu pytanie i odpowiedź ( „Dürer mógł doświadczyć we Włoszech uczucia skruchy, że opuścił ojczyznę, narażając swoich bliskich na niebezpieczeństwo. Czy mógł i chyba nawet tego doświadczył?

Całkowicie podzielam stanowisko S. Lwowa. Uczucie spóźnionej skruchy jest znane każdemu z nas. Dlatego musimy pomyśleć o tym, co znaczy dla nas nasza rodzina. K.G. pisze o poczuciu winy córki wobec zmarłej matki. Paustowskiego w opowiadaniu „Telegram”. Główna bohaterka tej historii, Nastya, żyje jasnym, bogatym, ciekawe życie. Działa w Związku Artystów Plastyków, stara się pomagać ludziom, przywracać sprawiedliwość - organizuje wystawę dla jednego ze utalentowanych rzeźbiarzy. Jednocześnie Nastya pozostaje obojętna na los własnej matki, która mieszka daleko od niej. Nie ma nawet czasu, żeby przyjść na pogrzeb. W finale bohaterka Paustowskiego gorzko płacze, uświadamiając sobie nagle, co straciła. Zachowanie Nastyi jest zarówno okrutne, jak i niemoralne. Według pisarza próżność i drobne zmartwienia nie powinny człowieka trawić. Wszelka ostentacyjna życzliwość i troska są bezwartościowe, jeśli jesteśmy obojętni na naszych bliskich.

Spóźnione poczucie skruchy odwiedza także bohatera autobiograficznej opowieści W. Astafiewa „Ostatni ukłon”. Podobnie jak syn marnotrawny z przypowieści, jego bohater opuścił dom dawno temu. A potem zmarła jego babcia, pozostawiona w domu rodzima wioska. Ale nie wypuścili go z pracy na ten pogrzeb. A babcia, która wychowała i wychowała chłopca, była dla niego wszystkim, „wszystkim, co drogie na tym świecie”. „Nie zdawałem sobie jeszcze sprawy z ogromu straty, jaka mnie spotkała” – pisze W. Astafiew. „Gdyby to się stało teraz, przeczołgałbym się z Uralu na Syberię, aby zamknąć oczy mojej babci i złożyć jej ostatni ukłon. I żyje w sercu wina. Przytłaczający, cichy, wieczny.<...>Nie mam słów, które mogłyby wyrazić całą moją miłość do mojej babci, które usprawiedliwiłyby mnie przed nią.

Zatem rodzina, zdaniem S. Lwowa, jest nasza mała ojczyzna. Dlatego docenimy każdą minutę spędzoną z bliskimi, będziemy ich kochać i dbać o nich.

Tekst do eseju

Pracując nad książką o artyście Albrechcie Durerze dowiedziałam się, że wkrótce po ślubie wyjechał z rodzinnej Norymbergi do Włoch. Odszedł niespodziewanie. Pochopnie. Zostawiłem żonę i rodziców w domu. Wyjechał właśnie wtedy, gdy w Norymberdze wybuchła epidemia dżumy.

Wielu biografów Dürera próbowało wyjaśnić tę podróż do Włoch. I nie mogli. I próbowałem. I ja też nie mogłem. I jak to wytłumaczyć? Wydaje mi się jednak, że bezgraniczna ostrość skruchy, która przenika jego rycinę „Syn marnotrawny”, powstałą wkrótce po tej podróży, coś wyjaśnia.

Nie będę w stanie opisać tej ryciny i myśli, jakie we mnie wywołuje, inaczej niż to zrobiłem w mojej książce „Albrecht Durer”. Prezentuję tutaj ten opis z pewnymi skrótami. Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie zrozumiała i bliska wielu osobom okazała się przypowieść o synu marnotrawnym. Niecierpliwie domagał się od ojca swojej części spadku, „wyjechał w odległe miejsce i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie”. Zbankrutował, poznał głód i ciężką pracę. Pokutując, wrócił do ojca i przyjął go z wielką radością.

Ta historia niepokoi ludzi od wieków nie tylko swoją alegorią, ale także bezpośrednim znaczeniem. Dla każdego, kto ma dzieci i wie, jak bardzo pragną one dorastać spod dachu rodziców, jak bezsensownie, w opinii rodziców, wykorzystują ledwie nabytą wolność, marnując jeśli nie pieniądze, to czas i zdrowie. Któż nie czekał miesiącami, a nawet latami na wieści od dziecka, które opuściło dom ojca! Ilu ludzi zna nieprzespane noce, kiedy wyobrażasz sobie swoje dziecko głodne, rozebrane, bez butów, chore i myśl, że nie jesteś w stanie mu pomóc, nakarmić go, ubrać, pieścić, przeszywa serce bezradnością i przerażeniem . Któż nie rozumie szczęścia niespodziewanego powrotu z krwi i kości, gdy dawne żale wydają się absurdalne, gdy za powracającego nie żałuje się niczego, gdyby tylko mógł dłużej mieszkać w domu ojca, a co najważniejsze, gdyby był szczęśliwy. Ale niecierpliwe pragnienie młodości, aby żyć własnym życiem, wolnym od opiekę rodzicielską i wskazówki, próby, jakie spotykają tego, który wyrusza w podróż ścieżką życia, gorycz żalu z powodu tego, co utracone, ostrość skruchy, gdy wydaje się, że jest się gotowym znieść wszystko, wszystko, żeby tylko wrócić do własnego, wielkie szczęście przekroczenia rodzimego progu i odnalezienia wszystkich żywych – wszystkie te uczucia są także ludziom bliskie i zrozumiałe. Każdy był synem, zanim został ojcem.

Przyglądając się rycinie Durera, ze zdumieniem zauważamy, że w twarzy syna marnotrawnego widać namacalne podobieństwo do samego artysty, jak siebie przedstawiał na niektórych autoportretach. Syn marnotrawny ma te same kręcone włosy do ramion i te same, nieoczekiwane dla parobka świniopasa, bufiaste rękawy cienkiej koszuli. Czy Dürer mógł doświadczyć we Włoszech wyrzutów sumienia za to, że opuścił ojczyznę i naraził rodzinę na niebezpieczeństwo? Mogłem i prawdopodobnie nawet tego doświadczyłem. Wydaje mi się jednak, że podobieństwo syna marnotrawnego do Durera na tym obrazie oznacza coś głębszego. Artysta mający obsesję na punkcie swojej twórczości spieszy się, aby dowiedzieć się jak najwięcej o życiu i doświadczyć go. To pragnienie jest znane nie tylko artystom. Osoba przez nią opętana mimowolnie oddala się od rodziny i przyjaciół, czasem na chwilę, czasem na zawsze. Pogrążony w poszukiwaniach, zajęty swoimi sprawami, nie oszczędza siebie, ale zdarza się, że nie oszczędza też swoich bliskich, nieświadomie staje się okrutny wobec najbliższych. Chociaż czuje się podniesiony na duchu, a jego praca idzie dobrze, nie zauważa tego wyobcowania. Ale praca była trudna lub nieudana i moje siły wyschły. Wcześniej nie mógł się doczekać poranka, aby kontynuować to, co zaczął, teraz budzi się z udręką przed nadchodzącym dniem. Wszystko, co zostało zrobione, wydaje się bezwartościowe, wszystko, co pozostaje do zrobienia, wydaje się przytłaczające. Głowę wypełniają mi wspomnienia prawdziwego i wyimaginowanego poczucia winy przed bliskimi, myśli o bezmyślnie wydanych pieniądzach, o czasie, który na próżno zmarnowałem, o obietnicach, które złożyłem, a których nie dotrzymałem, o nadziejach, które nie spełniły się Do. Serce płonie nieznośną melancholią, ręce zaciśnięte z rozpaczy, twarz wykrzywiona grymasem bólu i przybiera wyraz uchwycony na rycinie „Syn marnotrawny”. Można to nazwać zarówno „pokutą”, jak i „wyrzutem sumienia”. Aby w ten sposób przedstawić ten stan, trzeba choć raz doświadczyć uczucia, o którym mówi Puszkin.

Regionalna konferencja naukowo-praktyczna dla uczniów

Abstrakcyjny

/ badanie/

Temat grzechu i pokuty

w literaturze rosyjskiej

Zakończony: Uczeń klasy 10

Miejska placówka oświatowa „Szkoła Średnia Niebylowska”

Runowa Julia

Kierownik: nauczyciel Titov S.L.

Bezprecedensowy 2011 rok

1. Wprowadzenie. O problemie grzechu i pokuty. Z tr. 3-4

2. Temat grzechu i pokuty w literaturze rosyjskiej: s. 4-10

· Grzeszna, zagubiona i zrujnowana dusza Kateriny w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. s. 4-5

· Wielka siła współczucia i empatii między człowiekiem a człowiekiem w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. s. 5-7

· „Próba sił” w opowiadaniu Leonida Andriejewa „Judasz Iskariota” s. 8-10

3. Wniosek. Trwanie w cnocie jako przejaw braku grzesznego życia. Z tr. 10

4. Wykorzystana literatura str. 11

1. Wstęp

O problemie grzechu i pokuty

W ostatnio Pytanie, czym jest moralność, a czym niemoralność, jest dla ludzi bardzo dotkliwe. Jak żyć: według praw bezdusznego społeczeństwa czy według sumienia? Ten dylemat powinien dotyczyć każdego z nas. Głos sumienia jest wewnętrznym, tajnym głosem Boga w nas i biada temu, kto nie słucha jego rad i żądań, który świadomie zagłusza jego głos, aby nie słyszeć jego sądu i nie odczuć jego męki, który opiera się bardziej w stronę grzechu i występku.

W swojej pracy dążę do celu: spróbować zrozumieć, co się dzieje. O co chodzi? Jaka jest przyczyna tego, że ludzkie sumienie stało się szorstkie i przytępione, a człowiek nie odczuwa już wyrzutów sumienia, stał się pozbawiony skrupułów? Dzieła duchowieństwa i dzieła klasyków rosyjskich pomogą mi osiągnąć mój cel.

Rozważając kwestię grzechu i pokuty, mam nadzieję, że będę dążył do samoanalizy i wewnętrznej poprawy. Co to znaczy zrobić rachunek sumienia, zajrzeć do serca? Nie wolno nam zapominać: jeśli serce jest wypełnione skamieniałą nieczułością, śmiertelnym chłodem, dusza jest w niebezpieczeństwie.

Samousprawiedliwienie, niecierpliwość wyrzutów, próżność, upór, samolubstwo i duma - to główne grzechy, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Grzech pozostawia na nas plamę, której nie można usunąć niczym innym jak szczerą pokutą. Jeść dobre lekarstwo, która prowadzi nas do poznania naszych grzechów, jest pamiętanie o tym, o co oskarżają nas ludzie, zwłaszcza ci, którzy mieszkają w pobliżu i bliscy. Ich komentarze, oskarżenia i wyrzuty są prawie zawsze uzasadnione. Ale wiedza o swoich grzechach nie oznacza odpokutowania za nie. Najważniejszym elementem pokuty jest żal z powodu popełnionych złych uczynków. Po wielkim smutku grzesznik otrzymuje wielką radość i pocieszenie - jedność duszy z Wszechmogącym. To jest owoc prawdziwej pokory i pokuty. Pokuta to nie tylko spowiedź w kościele, to całe życie człowieka w poczuciu skruchy.

Jest wielu pobożnych, inteligentnych i uczonych;

Jest wielu prawdomównych, czystych, gotowych

Pomagaj każdemu, czasami przebaczaj, ale możesz spotkać się trochę

Z pokorną duszą - rozpoznać siebie jako najgorszego ze wszystkich!

Zobaczyć w sobie wszystkie grzechy to wyczyn!

To tak samo, jak nienawidzić siebie

Oznacza to - wyrzec się bożka zarozumiałości!

Oznacza to zgodę na przyjęcie wszelkich obelg.

Pycha jest najstraszniejszym ze wszystkich grzechów, ale piękna pokora

Sam Chrystus stał się wcielony!

2. Temat grzechu i pokuty w literaturze rosyjskiej Grzeszna, zagubiona i zrujnowana dusza Katarzyny w dramacie „Burza z piorunami”.

Temat grzechu, zemsty i pokuty w najwyższy stopień tradycyjny dla języka rosyjskiego literatura klasyczna. Wystarczy przypomnieć takie dzieła jak „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskova, „Kto dobrze żyje na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego i wielu innych. Ten sam wątek rozwija swój dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski, jeden z wybitni mistrzowie Rosyjski dramat.
Dramat „Burza z piorunami”, napisany w 1859 roku na podstawie prawdziwych wrażeń, przedstawia żywy obraz życia prowincjonalnego miasta Wołgi, środowiska burżuazyjno-kupickiego. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, to osoba niezwykła – szczera, nie potrafiąca być hipokrytką, kochająca wolność i naturalna. Takiej kobiecie trudno jest odnaleźć się w rodzinie, w której wszyscy poddają się władczej, despotycznej matce, gdzie mąż o słabej woli i pozbawiony kręgosłupa nie może być dla niej oparciem i ochroną. Ale Katerina jest także głęboko religijna. Już samo to stanowi sprzeczność pomiędzy miłującą wolność, otwartą naturą bohaterki a głoszeniem chrześcijańskiej pokory i cierpliwości. Motyw burzy, nieuzasadniony strach Kateriny przed tym naturalnym zjawiskiem, jest również z tym związany: boi się nie śmierci, ale tego, że umrze bez skruchy, nie mając czasu na prawidłowe wykonanie wszystkich niezbędnych rytuałów religijnych. Przerażające jest to, że „śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami i wszystkimi złymi myślami” – Katerina przyznaje Varvarze. Uważa swoją rodzącą się miłość do Borysa „ straszny grzech”, próbując się załamać i oszukać, że będzie kochać tylko swojego męża. Decydująca jest scena odejścia Tichona dalszy rozwój działania. Katerina została brutalnie upokorzona przez teściową, Tichon nie zrozumiał i odepchnął ją, a Varvarę sprowadził na pokusę, oddając klucz do bramy. Autor jest jak mistrz analiza psychologiczna, odkrywa stan umysłu bohaterka: dlaczego ona, doskonale świadoma grzeszności i zakazu swojej miłości, nie jest w stanie się jej oprzeć. Wyraźnie rozumie, że „zrujnowała” swoją duszę i to jest dla niej najbardziej straszna tragedia. Kateriny nie interesują opinie innych, reputacja publiczna - wszystko to jest drobne i nieistotne w porównaniu z tragedią duszy zrujnowanej grzechem śmiertelnym. „Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał sądu ludzkiego?” – mówi do Borysa. Dlatego „Burza” jest nie tyle tragedią miłości, ile tragedią sumienia, upadku świat wewnętrzny bohaterka zmuszona żyć według zasad obłudnej moralności publicznej.

W scenie publicznej skruchy Katarzyny Ostrovsky po raz kolejny daje się poznać jako subtelny psycholog: ponownie łączy stan umysłu bohaterki z motywem burzy i widzimy, jak każda pozornie drobnostka wpływa na dalszy przebieg wydarzeń. Przypadkowe uwagi przechodniów, groźby wariatki, fresk na ścianie kaplicy – ​​wszystko to kropla po kropli napełnia cierpliwość bohaterki, która pada na kolana, wyznając popełniony grzech. Ponownie ujawnia się kontrast między prawdziwie wierzącą duszą a obłudnym zachowaniem zwykłych ludzi. Nie ma miejsca na przebaczenie i miłosierdzie. W odpowiedzi na słowa Kuligina, że ​​wrogom należy przebaczać, Tichon odpowiada: „Idź, porozmawiaj ze swoją mamą, co ci o tym powie”. Borys Grigoriewicz również jest słaby, nie jest w stanie ochronić Kateriny. Biedna kobieta marzy o ostatniej randce, uważając, że za wszystko winna jest tylko ona sama. Marzy o śmierci jako o wybawieniu od udręk; teraz już jej to nie obchodzi: „Już zrujnowałam swoją duszę”. A żegnając się z Borysem, jeszcze wyraźniej uświadamia sobie, że nie ma już po co żyć: jest zniesmaczona domem, jego ścianami i ludźmi. Dusza już zrujnowana jest obojętna na grzech samobójstwa; o wiele ważniejsze jest dla niej to, że „nie można żyć”. Samobójstwo Kateriny było różnie odbierane w krytyce: zarówno jako protest jednostki przeciwko fundamentom „ciemnego królestwa” (NA. Dobrolyubov), jak i jako po prostu głupota (D.I. Pisarev). Ale chyba o tragedii osoby prawdziwie religijnej można mówić w świecie ogólnie przyjętej moralności obłudnej, gdzie grzech jest po prostu przykrywany pozorami zewnętrznymi i kłamstwem, a nie ma miejsca na przebaczenie i miłosierdzie. Katerina drogo zapłaciła za swoją oryginalność, ekskluzywność oraz pragnienie miłości i szczęścia. Czy spotka to społeczeństwo za zagubioną duszę? Czy słowa Tichona rzucone w gniewie matce można uznać za objawienie: „Mamo, zrujnowałaś ją…” Jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek zmieniło się w życiu miasta Kalinow, choć rewolucyjni demokraci twierdzili, że w „ Burza z piorunami” istnieje wyraźne poczucie „tego czegoś odświeżającego i zachęcającego” (N.A. Dobrolyubov). Ale charakter główny bohater, szczera, bystra osobowość, zdolna do bezinteresownej miłości i poświęcenia, stała się jedną z najjaśniejszych postaci rosyjskiego dramatu i wzbudza sympatię czytelników, mimo że bohaterka jest grzesznicą, zagubiona dusza.

Wielka siła współczucia i współczucia między człowiekiem a człowiekiem w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Powieść „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego została napisana po ciężkiej pracy, kiedy poglądy pisarza nabrały wydźwięku religijnego. Przekonany, że zła nie da się uniknąć w żadnej strukturze społecznej, że zło pochodzi z duszy człowieka, autor powieści odrzucił rewolucyjną drogę przekształcenia społeczeństwa. Podnosząc jedynie kwestię poprawy moralnej każdego człowieka, pisarz zwrócił się w stronę religii.

Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova to dwaj główni bohaterowie powieści, występujący jako dwa nadchodzące strumienie. Ich światopogląd stanowi ideologiczną część dzieła. Sonia Marmeladowa – ideał moralny Dostojewski. Niesie ze sobą światło nadziei, wiary, miłości i współczucia, czułości i zrozumienia. Dla Sonyi wszyscy ludzie mają takie samo prawo do życia. Jest głęboko przekonana, że ​​poprzez zbrodnię nikt nie może osiągnąć szczęścia, ani własnego, ani cudzego. Grzech pozostaje grzechem, niezależnie od tego, kto go popełnia i w jakim celu.

Sonya Marmeladova i Rodion Raskolnikov istnieją w całości różne światy. Są jak dwa przeciwne bieguny, ale nie mogą bez siebie istnieć. Wizerunek Raskolnikowa ucieleśnia ideę buntu, natomiast wizerunek Marmeladowej ucieleśnia ideę pokory i skruchy. Sonya jest kobietą wysoce moralną i głęboko religijną. Wierzy w głębię wewnętrzne znaczenieżycia, nie rozumie poglądów Raskolnikowa na temat bezsensu wszystkiego, co istnieje. We wszystkim widzi przeznaczenie Boga i wierzy, że nic nie zależy od człowieka. Jej prawdą jest Bóg, miłość, pokora. Sens życia dla niej leży w wielka moc współczucie i empatia od osoby do osoby.

Świadomość własnej winy i skrucha

Wiele osób ścieżka życia muszą poznać ludzi, którzy później stają się ich przyjaciółmi. Jednak przyjaźń może być prawdziwa i wyimaginowana.

Problem z tekstem polega na tym, że człowiek musi zachować się niezwykle uczciwie w każdej sytuacji, także w relacjach przyjacielskich.

Komentarz do tekstu jest następujący. Jeśli jeden z przyjaciół dopuścił się złego czynu, wówczas drugi, wtajemniczony w jego tajemnicę, staje się jego wspólnikiem, pod warunkiem, że ukryje niemoralny czyn swojego tzw. przyjaciela, nie potępi go i nie upubliczni tego .

Jakie jest stanowisko autora? Po pierwsze, ludzie wysoce moralni, z czystym sumieniem, połączeni przyjacielskimi więzami, nie będą dokonywać umyślnie nieuczciwych, złych uczynków. Jeżeli oboje lub jedno z nich popełni przestępstwo, ich zadaniem staje się godne wyjście z obecnej sytuacji: przyjęcie zasłużonej kary i nie próbowanie „ujść jej na sucho”. Uczciwe przyznanie się do tego, co się zrobiło, przeżycie wstydu i ciężaru poczucia winy nie jest łatwym aktem, ale dopiero po przejściu przez to wszystko ludzie oczyszczają się moralnie i przysięgają, że nie będą powtarzać błędów.

Słuszność stanowiska autora potwierdzam na poniższym pierwszym przykładzie. Książę Gorczakow, człowiek o bystrym umyśle, nie był przyjacielem, był rówieśnikiem Puszkina. Poemat „Gabriiliad”, napisany w 1821 r., cieszył się skandaliczną sławą. Autorstwo przypisywano Puszkinowi, który po latach, w 1828 r., był ściśle przesłuchiwany przez władze, a nawet przez samego cara. Według wersji Puszkin bał się kary i początkowo stwierdził: autorem dzieła był książę Gorczakow, który już wtedy nie żył. Istnieją jednak dowody na to, że Puszkin przyznał później, że był autorem wiersza. Wyznał to w liście do króla i otrzymał od niego przebaczenie. Jednocześnie wiadomo, że sam poeta przez całe życie odczuwał poczucie winy za popełnione błędy i okazane tchórzostwo.

Drugi przykład potwierdzający słuszność stanowiska autora można przytoczyć z opowiadania Wasila Bykowa „Sotnikow”. Partyzant Rybak w niewoli zdradza wysłanego z nim na misję Sotnikowa Niemcom i popełnia straszliwą zbrodnię, wytrącając mu ławę spod nóg podczas egzekucji. Następnie zdrajca karze siebie: nie mogąc znieść wyrzutów sumienia, umiera.

Wniosek. Ludzie uczciwi, z czystym sumieniem, żyją według praw dobra i prawdy. Jeśli z jakiegoś powodu dopuści się czynu niemoralnego, wówczas sami wydają na siebie najsurowszy wyrok.

Przeszukano tutaj:

  • problem argumentów skruchy
  • problem wyrzutów sumienia
  • Problem argumentacji pokutnej z literatury

Wina. Dlaczego tego doświadczamy? Jak wpływa to na nasze życie? Czy łatwo jest pozbyć się tego uczucia? Te i inne pytania rodzą się w mojej głowie po przeczytaniu tekstu L.M. Leonowa.

Co to za wydarzenie? Dowiadujemy się o nim z listu żołnierza do jego ukochanej dziewczyny Polii. Pisze, że tylko ona może to powiedzieć i prosi, aby spaliła list. Jaki jest ten sekret? Dowiadujemy się, że część armii Rodiona stale się wycofuje, pozostawiając ludność cywilną „na łasce wroga”. Z historii wiemy, że pierwsze lata Wielkiego Wojna Ojczyźniana Armia Radziecka musiał się wycofać. W „jednej rosyjskiej wiosce, przez którą przechodziła nasza jednostka w odwrocie”, podeszła do niego około dziewięcioletnia dziewczynka z bukietem polnych kwiatów. „Miała takie ciekawskie, pytające oczy – tysiąc razy łatwiej jest patrzeć na południowe słońce, ale zmusiłam się do wzięcia bukietu, bo nie jestem tchórzem… Zamknęłam oczy i wzięłam go od niej. ” Od tego czasu Rodion nosi suszony bukiet „jak ogień na łonie”. I nie wie, czy „całe życie wystarczy, żeby zapłacić za ten dar”. Problem, który porusza autorka, skłonił mnie do głębokich refleksji nad poczuciem winy, które czasami nas dręczy.

Stanowisko autora jest dla mnie jasne: poczucie winy jest uczuciem bolesnym, nie dającym spokoju, zmuszającym do ciągłego powracania pamięcią do naszych czynów, gdy jesteśmy zmuszeni do różne powody postępować wbrew swoim zasadom i wartościom moralnym. Rodion rozumie, że ta dziewczyna pozostaje na terytorium, które ma zostać zajęte przez wroga, a wycofując się, zdradzają swój lud. Ale wojna dyktuje swoje własne zasady, a on nie jest w stanie ich zmienić.

Zgadzam się z autorem. Poczucie winy jest głosem naszego sumienia, wewnętrznym sędzią. Sumienie podpowiada nam, że zrobiliśmy źle. Wierzę, że osoby odpowiedzialne, wysoce moralne częściej doświadczają poczucia winy i wyrzutów sumienia, ponieważ mają świadomość złożoności, niekonsekwencji, a czasem niesprawiedliwości naszego życia. Bohaterowie dzieła sztuki często czuje się winny. Podam przykłady.

W opowiadaniu „Los człowieka” M.A. Szołochowa Andriej Sokołow traci najcenniejszą rzecz, jaką posiadał podczas wojny. Dom, rodzina. Jego żona i córki zginęły od bomby, a syn kapitana zginął ostatniego dnia wojny. Bohater przeżył niewolę, ciężką pracę w niewoli, znęcanie się, nieudaną ucieczkę i tę udaną, gdy udało mu się też chwycić za język ważnego oficera dokumentami. Ale dowiedziawszy się o śmierci rodziny, obwinia się za to. Obwinia się za zbudowanie domu w pobliżu lotniska. Niemcy zbombardowali lotnisko, a bomba trafiła w jego dom. Obwinia się za to, że robił wyrzuty swojej żonie Irinie, kiedy się rozstali, bo ona płacze, jakby go chowała. Okazało się, że czuła, że ​​już nigdy się nie zobaczą. Poczucie winy mocno spadło na serce bohatera. Oczywiście obwiniał się za to, że żyje, ale jego najbliższych ludzi już nie było. Spotkanie Wanyushy i opieka nad nim zepchnęły to uczucie na dalszy plan. Andrey Sokolov ma teraz dla kogo żyć.

W powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” Rodion Raskolnikow i Sonechka Marmeladova są młodymi ludźmi, ale oboje czują się winni. Nie mówię o przestępczości i nieprzyzwoitym zarabianiu pieniędzy, mam na myśli poczucie winy za niesprawiedliwość w życiu. Dlaczego ludzie żyją tak słabo? Dlaczego cierpią i cierpią? Czy tylko oni są temu winni? Raskolnikow jest przepojony współczuciem dla Marmeladowa, ponieważ rozumie, jak cierpi ten człowiek, jak chory jest. Sonieczka nie opuszcza Raskolnikowa, dowiedziawszy się o zbrodni, zostaje z nim, aby ulżyć mu w cierpieniu. Dziewczyna rozumie, jaka bolesna i trudna droga go czeka. Nie mogą być szczęśliwi, gdy ktoś inny ma trudności. Cierpienie, zmartwienia, chęć pomocy innym – takie jest ich przeznaczenie. Niemożność pomocy wszystkim, zmiany życia – czują się z tego powodu winni. Dlatego tak bardzo lubimy tych bohaterów.

Zatem poczucie winy jest nie tylko uczuciem bolesnym, ale także oczyszczającym i podnoszącym na duchu. Tylko osoba moralna zdolny do prawdziwego poczucia winy. Osoba ta nie jest zdolna ani do podłości, ani do zdrady.

Aktualizacja: 24.01.2018

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.