"Łódź". Spektakl „Łódź” cieszył się dużym zainteresowaniem wśród chłopów, żołnierzy i robotników fabrycznych. Tłumaczono to tym, że poruszał kwestie ważne dla szerokich mas. pytania. Jego najczęstszą nazwą jest „Łódź”. Ale nazywa się go też inaczej: „Łódź”, „Ataman”, „Rabusie”, „Gang”, „Gang rabusiów”, „Ermak”, „Stenka Razin”.
Fabuła spektaklu jest prosta. Wzdłuż Wołgi płynie gang rabusiów pod wodzą atamana i kapitana. Ezaul rozgląda się po okolicy przez teleskop i informuje wodza o tym, co widzi. Gdy
na brzegu pojawia się duża wioska, rabusie lądują i atakują posiadłość właściciela ziemskiego. Jedna z wersji spektaklu kończy się okrzykiem: „Hej, dobra robota! spalić bogatego właściciela ziemskiego!” . W niektórych wariantach wprowadzany jest motyw miłości atamana do córki ziemianina lub do Perski. Ale jednocześnie złożona podstawa – zagrożenie rabusiami dla władz i właścicieli gruntów – pozostaje. Sugeruje to, że istota ideologiczna spektaklu polega na wyrażeniu protestu ludu wobec opresyjnego nori.koi. Tego rodzaju cecha spektaklu pozwoliła niektórym naukowcom przypisać pojawienie się „Łodzi” koniec XVIII wieku. . i połączyć go z powstaniami chłopskimi (V. Yu. Krupyanskaya), ^ inny - wziąć pod uwagę, że powstał wcześniej w związku z powstaniem Razina: w nim Stepan Razin często występuje w roli głównego bohatera!] Ale / pierwsza informacja o sztuce pochodzi z lat 1814-1815 Charakterystyczne jest, że wielu rosyjskich pisarzy odnotowało w swoich wspomnieniach wykonanie „Łótki”.
A.E. Izmailow wspomina wystawienie sztuki przez studentów Akademii Teologicznej około 1814-1819; A. S. Gribojedow widział ją w wykonaniu małych dzieci w okolicach Petersburga w 1818 r., I. A. Gonczarow w latach 20. patrzył, jak na „Łodzie” bawili się słudzy swojej babci, a ataman nazywał się Stenka Razin.
Spektakl ma charakter antypoddaniowy. Składa się z bandy rabusiów, esaula i czasami rabusia Kalikatury. [d, środkowy obraz szlachetny bandyta-ataman, który czasami nie ma imienia, w innych przypadkach nazywa się Ermak lub Stepan Razin. Zgodnie ze znaczeniem sztuki postać Razina bardziej pasuje do jej fabuły. Trudno rozstrzygnąć, jaki rodzaj atamana występował w tekście oryginalnym. Istnieje opinia, że jest ona skomponowana na wzór sztuki o Razinie.
Głównym bohaterem spektaklu jest Stepan Razin, choć wódz nie nosi jego imienia. W szczegółach przedstawienia atamana widoczne są rysy Razina. Najważniejsze jest to, że to wizerunek Razina najpełniej wyraża to, co najważniejsze znaczenie ideologiczne sztuki: niezadowolenie społeczne mas, ich protest^
Źródła „Łódzi” są złożone. Są to pieśni o zbójcach, m.in. o Razinie, oraz druki popularne i popularne powieści o zbójnikach oraz pieśni literackie. Znajduje to odzwierciedlenie w złożonej kompozycji spektaklu: zawiera monologi i dialogi, rozmowę atamana z esaulem oraz z „bandą” (jeśli chodzi o przyjęcie nowicjusza do swego grona), pieśni ludowe („W dół Matka Wołga”) i pieśni literackie (piosenka A. F. Veltmana „Co jest zachmurzone, jasny świt” i piosenka F. B. Millera „Pogrzeb zbójcy” ze słowami: „Wśród gęstych lasów chodzą milczący…”), cytaty z dzieł literackich, np. z wiersza A. S. Puszkina l „Bracia Rozbójnicy”. Główny wątek związany jest z piosenką „Down wzdłuż Matki Wołgi”. Wykonawcy zapamiętywali zazwyczaj jedynie podstawowy zarys fabuły, grali i wypowiadali się w kolejności improwizacji, wykorzystując znany sobie materiał.
„The Boat” miał złożoną historię, zawierającą nowe piosenki, przerywniki, takie jak scena grabarza i scena lekarza, ale rdzeń fabuły został zachowany. Niektóre sceny pozostały na stałe, inne zostały zastąpione. Zmieniła się także sztuka: najpierw na pierwszy plan wyszły sceny zbójnicze, czasem miłosne; fabuła była czasami osłabiana przez wprowadzenie duża liczba piosenki.
Dramat „zbójniczy” „Łódź”, zwłaszcza w takiej formie, w jakiej istniał w XIX-XX w., wszystko na to wskazuje, należy zaliczyć do dzieła romantyczne. Dodajmy do tego, że ustabilizowała się w swoich motywach w okresie rosyjskiego romantyzmu, kiedy wchłaniała materiały z dzieł pisarzy romantycznych. Ale w swej istocie jest romantyczny: fabuła rabusiów, przestrzeń Wołgi, miłość atamana do jeńca, buntowniczy charakter fabuły piosenki - wszystko to mówi właśnie o jej romantycznym wydźwięku.
V. N. Wsiewołodski-Gergross bardzo ceni sobie „Łódź”. Pisze: „Łódź” to zjawisko wyjątkowe nie tylko w języku rosyjskim, ale najwyraźniej w światowym folklorze. Jest wyjątkowy pod względem treści, techniki artystyczne, w składzie, w swojej autentycznej narodowości, żywo odzwierciedla epokę i środowisko, w którym powstał i istniał, pełen buntowniczego ducha, śmiałości i odwagi.
„Car Maksymilian”. Dramat „Car Maksymilian”, jak sugerują badacze, powstał pod koniec XVIII wieku. Uzasadnia to szeregiem okoliczności: zawartymi w nim nawiązaniami do wydarzeń politycznych tamtych czasów, wykonaniem przez marynarzy i żołnierzy około 1818 roku, wprowadzeniem do spektaklu wierszy pisarzy XVIII wieku. i cechy języka. Spektakl prawdopodobnie ukształtował się wśród żołnierzy: przedstawia postacie wojskowe (żołnierzy i szybko poruszającego się marszałka), odzwierciedla porządek wojskowy, a w mowie bohaterów wykorzystuje frazeologię wojskową:
Adolfa. Witam chłopaki!
Wszystko. Życzymy dobrego zdrowia!
Nie brakuje także pieśni wojskowych, w tym marszowych. Na koniec zapisano kilka tekstów sztuki byli żołnierze. Jego najwcześniejsze wykonanie miało miejsce w środowisku wojskowym (1818); zachowanie wśród żołnierzy zaobserwowali Ya. P. Polonsky i I. S. Aksakov w 1855 roku.
Źródłem spektaklu były różnego rodzaju dzieła literackie: żywoty świętych – męczenników za wiarę, dramaty szkolne z XVII-XVIII w., w których pojawiają się wizerunki królów – prześladowców chrześcijan, przerywniki z XVIII w., w których jest lekarz, przedsiębiorca pogrzebowy, krawiec, postacie komiczne, które weszły i w niektórych wersjach sztuki „Car Maksymilian”. Za najbardziej prawdopodobne i główne źródło tej sztuki uważa się dramat „Wspaniale zwycięska korona męczennika Dmitrija”, napisany w 1704 roku przez uczniów Dmitrija z Rostowa na jego imieniny (wskazane przez P. N. Berkowa). Ma wiele podobieństw do „cara Maksymiliana”: imię króla, prześladowania chrześcijan, ich uwięzienie, egzekucja, kara króla. W tym wszystkim widzieli konflikt między Piotrem I a jego synem Aleksiejem. Ale V.N. Wsiewołodski-Gergross uważa, że za główne źródło literackie należy uznać powieści rycerskie. Z historii księcia Bovy pochodzi nazwa stolicy Anton, walki rycerskie, atmosfera dworska i ceremonia.
Spektakl „Car Maksymilian” przeszedł długi i złożony proces projektowania. Jego strukturę wyróżnia duże wprowadzenie do tekstu różnorodnych dzieł literackich, najczęściej pieśni i wierszy, na przykład fragmentów ody G. R. Derzhavina „Do zdobycia Warszawy”, pieśni poetki końca XVIII wieku. M. V. Zubova „Odchodzę na pustynię”, „Pieśni więźnia” („Nie słychać hałasu miasta”) F.N. Glinki; za pomocą „Hussara” A. S. Puszkina i „Rozstania” („Husar oparty na szabli”) K. N. Batiushkowa. Nie były to przypadkowe czy mechaniczne wstawki. Służyły charakteryzacji postaci, stworzeniu określonego tonu emocjonalnego i ocenie zachowań bohaterów. Przerobiono wiersze i pieśni, zaprezentowano je w innym języku, zmieniono układ wersetów i rytmów. Skład i rolę utworów wprowadzonych do sztuk ludowych szczegółowo zbadał V. E. Gusiew.
„Król Maksymilian” był często skażony sztukami „Herod” i „Łódź”. Pierwszy z nich wzmacniał motywy walki o właściwą wiarę i walkę z despotyzmem, drugi - motywy walki społecznej (wyjście Adolfa na zbójców). Struktura spektaklu skomplikowała się, jednocześnie osłabiła się linia tragiczna i rozwinęły się epizody komiczne. Ale podstawowa struktura fabuły i cechy charakteru zostały zachowane. Mimo to sztuka pozostała dziełem wyjątkowym i uderzającym. W.N. Wsiewołodski-Gergross tak o nim pisze: „...Jest to oryginalna sztuka rosyjska, skomponowana na potrzeby konkretnych rosyjskich wydarzeń politycznych, wykorzystująca jedynie schemat dramatu o Herodzie”.
Akcja spektaklu „Car Maksymilian” w jego najbardziej kompletnej wersji rozwija się dość sekwencyjnie.
Jak to jest typowe dla zabawy ludowe, twarz pojawia się jako pierwsza, w w tym przypadku chodziarz i zwraca się do publiczności:
Witam panów senatorów,
Nie przyszedłem tu do ciebie sam,
I wysłane z biura królewskiego.
Zabierz wszystko z tego miejsca
I tu zostanie wzniesiony tron królewski.
Żegnajcie, panowie,
Teraz będzie tu sam król. (Liście)
Wyłaniający się car zwraca się także do opinii publicznej i ogłasza, że nie jest cesarzem Rosji ani królem Francji („Jestem waszym potężnym carem Maksymilianem”), że będzie sądził swojego zbuntowanego syna Adolfa. Następnie król nakazuje paziom, aby go przyprowadzili, a wędrowcowi przywiezie „wszelki przyzwoitość i królewskie akcesoria”. Dworzanie noszą regalia, w które się ubiera. Przyprowadzają Adolfa. Król żąda, aby jego syn pokłonił się „bogom bożkom”, ale Adolf odrzuca to:
Sprowadzam waszych bożków pod moje stopy.
Król i jego syn mają trzykrotne wyjaśnienia, w wyniku których Adolf zostaje zakuty w kajdany i zabrany do więzienia. Królowi ukazuje się „Wielki Rycerz” i żąda uwolnienia Adolfa. To jest ambasador rzymski. Król odmawia tego, a rycerz odchodzi z groźbami. Król rozkazuje wezwać „starożytnego i dzielnego wojownika Anikę” i nakazuje mu chronić miasto przed „ignorantem”, który chce spalić stolicę, zabić rycerzy i wziąć króla do niewoli. Król ponownie wzywa syna i pyta, czy opamiętał się, ale Adolf nie rozpoznaje „bożków-bogów”. Król jest zły:
Och, ty zbuntowany potworze,
Rozpalasz moje serce,
Nie będę cię już więcej oszczędzać.
A teraz rozkażę, aby Zły został uśmiercony.
Car wysyła szybko chodzącego marszałka po rycerza-kata Brambeusa. Kat początkowo odmawia wykonania rozkazu egzekucji Adolfa, ale król nalega, a kat odcina Adolfowi głowę, ale potem przebija sobie pierś i pada martwy. Następuje scena z grabarzem. Król chwali wojowniczkę Anikę za pokonanie Gigantycznego Rycerza. Ale w tym momencie pojawia się Śmierć. Król prosi żołnierzy, aby go przed nią chronili, ale oni uciekają ze strachu. Prosi Śmierć, aby dała mu trzy lata życia, ale ona odmawia; prosi o trzy miesiące, ale ponownie otrzymuje odmowę; Prosi o trzy dni, ale ona nie daje nawet trzech godzin i ścina go kosą. Z tej sceny jasno wynika, że fabuła spektaklu o Anice Wojowniku i Śmierci jest dostosowana do fabuły spektaklu „Król Maksymilian”.
Wprowadzenie sztuki „Anika Wojownik i Śmierć” do sztuki „Car Maksymilian” pomaga zrozumieć ideologiczne znaczenie tego ostatniego: polega ono na karaniu zła, karze okrutnego tyrana cara Maksymiliana. Trudno określić, przeciwko jakiej sytuacji politycznej skierowany jest spektakl, być może nawiązuje on do relacji Piotra I z jego synem Aleksiejem. W różne czasy widzowie mieli różne skojarzenia. Powodów było wiele, m.in. w związku z wydarzeniami końca XVIII wieku. Wraz z rozwojem rewolucyjnej walki wyzwoleńczej sztuka stała się wyrazem rewolucyjnych nastrojów mas. Dlatego była tak popularna. Wyraźny polityczny sens spektaklu mógłby zostać wzmocniony w związku z nowymi sytuacjami społeczno-historycznymi.
Skażenie „Króla Maksymiliana” sztuką „Herod” uwypukliło walkę o tron. Ale znaczenie „cara Maksymiliana” jest szersze.
Nie tylko potępia tyranię i despotyzm, ale także gloryfikuje śmiały protest Adolfa, którego słuszność staje się szczególnie oczywista: Brambeus, który na rozkaz króla zabił Adolfa, nie może znieść tej niesprawiedliwości i popełnia samobójstwo. A fakt, że Śmierć niszczy nie Anikę, jak miałoby to miejsce w tradycyjnym toku fabuły, ale króla, świadczy o nieuchronności śmierci despotyzmu.
Wzmianki o tym weselu można znaleźć w wielu współczesne książki poświęcony tradycje ślubne, - podobno po raz pierwszy w historii to właśnie Maksymilian podarował swojej Marii diamentowy pierścionek zaręczynowy. Tak naprawdę wszystko jest trochę bardziej skomplikowane i nie jest to jedyny powód, dla którego ich ślub zasługuje na miejsce w historii.
Była to oczywiście unia dynastyczna. Ale panna młoda była nie tylko bajecznie bogata, ale bardzo mądra i piękna, a pan młody był nie tylko przyszłym cesarzem, ale jednym z najatrakcyjniejszych książąt w Europie. Spotkali się po raz pierwszy dopiero na weselu, ale od razu się w sobie zakochali i ten dzień stał się początkiem naprawdę szczęśliwego życia rodzinnego. Ta bajka, chwalebna historia miłosna, mogła trwać wiele lat, ale szybko się skończyła wczesna śmierć Maryi, o której Maksymilian nigdy nie zapomniał. Jak to się wszystko zaczęło?...
Maria Burgundzka. Artysta M. Pacher
Syn Świętego Cesarza Rzymskiego Fryderyka III Habsburga, jedyny spadkobierca ojca, silny, krzepki i przystojny, Maksymilian od dzieciństwa był godnym pozazdroszczenia panem młodym. Już gdy nie miał jeszcze pięciu lat, słynny książę Burgundii Karol Śmiały zaczął mianować go swoim zięciem. Dorastał jedyna córka, która miała odziedziczyć po ojcu wszystkie ziemie, a jako panna młoda Maria Burgundzka była jeszcze atrakcyjniejsza niż Maksymilian jako pan młody. Kandydaci do jej ręki następowali jeden po drugim, ale kto przejmuje się wdziękami młodej dziedziczki, gdy w grę wchodzi bogactwo Burgundii! Książęta, margrabiowie, książęta... Król Hiszpanii zabiegał o jej względy dla swojego syna, Francuz Ludwik XI najpierw dla swojego młodszego brata, a potem, gdy w podeszłym wieku urodził mu się syn, dla niego. Gdyby jednak Maria wyszła za księcia francuskiego, wówczas wszystkie ziemie Burgundii przypadłyby koronie francuskiej, a wszystkie wysiłki, jakie ojciec Marii poczynił, aby zachować niezależność swojego księstwa i zapobiec wchłonięciu go przez sąsiednią Francję, przyniosłyby skutek do niczego. Zatem Maksymilian, który miał odziedziczyć koronę po ojcu, wydawał się Karolowi Śmiałemu najbardziej odpowiednim kandydatem.
Młoda panna młoda i pan młody wymienili się miniaturowymi portretami. Artyści nie musieli upiększać swojego wyglądu, jak to często miało miejsce w takich sytuacjach. Słynny habsburski nos i podbródek Maksymiliana nie zniekształciły jeszcze jego twarzy na wzór jego zdegenerowanych potomków, a wręcz przeciwnie, upiększyły. Orli profil, lekko kręcone blond włosy... Podziwiana przez portret pana młodego młoda księżna często go oglądała. Maksymilian tak opisał później Marię w jednym liście: „Ma śnieżnobiałą skórę, jest brązowowłosa, a jej oczy są szare, piękne i błyszczące... Jej usta są umieszczone dość wysoko, ale są czyste i jasne. ” Jednym słowem byli cudowną parą!
Wszystko jednak nagle skomplikowała śmierć ojca Marii, Karola Śmiałego. Sama dwudziestoletnia dziewczyna musiała walczyć o prawo do poślubienia księcia - zarówno z tymi, którzy sami chcieli uczynić ją swoją żoną, jak i ze swoimi poddanymi. Potrzebowała męża, na którego silnej ręce młody władca mógłby polegać, i chciała, żeby był to Maksymilian... Kiedy Maria podpisała „Wielki Przywilej” (dokument przywracający Niderlandom lokalne przywileje i uprawnienia, zniesione niegdyś przez książąt burgundzkich ), poczuła się tak uzależniona od otoczenia, że musiała w tajemnicy napisać list do Maksymiliana, w którym błagała go, aby przybył jak najszybciej.
Ostatecznie Fryderyk III oficjalnie zatwierdził ten związek (czego nigdy za życia ojca Marii nie zrobił), a posłowie cesarza udali się na dwór burgundzki. Szczęśliwa Maryja otrzymała potwierdzenie, że związek, którego pragnęła, jak mówią, całym sercem, był prawdziwy. Ambasadorowie, pierścionek, list...
21 kwietnia 1477 odbył się ślub przez pełnomocnika. Pana młodego reprezentował książę Ludwik Bawarski – reprezentacyjny mężczyzna ubrany w posrebrzaną zbroję. Maria i Ludwig weszli na łoże weselne, a między nimi umieszczono miecz – symbol ochrony, jaką Maksymilian zapewni Marii we właściwym czasie. Ceremonię tę powtórzono ponownie w Gandawie - miejscowi mieszkańcy, dowiedziawszy się o święcie w Brugii, również chcieli zobaczyć taką uroczystość.
Tymczasem pan młody przygotowywał się do wyjazdu. Oczywiście mógł od razu wyjechać, jednak jego ojciec uważał, że syn cesarski powinien udać się do swojej narzeczonej w odpowiedni sposób – w całej okazałości. Niestety, właśnie w tym tkwił problem – Habsburgowie nie mieli pieniędzy, więc musieli skorzystać z kolejnej pożyczki.
21 maja 1477 roku, dokładnie miesiąc po ślubie przez pełnomocnika, arcyksiążę wreszcie wyruszył. Niezbyt skromnie, powiedzmy sobie szczerze, młody bohater kazał spisać wszystkie szczegóły swojej podróży, śmiało wyolbrzymiając najmniejsze trudności - w rezultacie powstała cała książka, w której „Wielce Wdzięczny” rycerz pokonał wiele przeszkód na drodze do jego ukochany. W rzeczywistości nie było tak wielu przeszkód (zwłaszcza w postaci klęsk żywiołowych) - był koniec wiosny i początek lata - a w miastach, przez które przechodził Maksymilian i jego świta, byli radośnie witani i słynny.
To prawda, że Maksymilian wkrótce stanął przed prawdziwym problemem – skończyły się pieniądze zabrane na podróż i po prostu utknął w Kolonii, nie mogąc ani opłacić zorganizowanych uroczystości, ani ruszyć dalej. Uratowała go macocha Marii, Margaret of York, z którą Mary miała bardzo ciepłe stosunki od czasu przybycia Margaret z Anglii do Burgundii. Wysłała pana młodego duża suma pieniędzy i mógł kontynuować swoją podróż.
Kiedy Maksymilian postawił stopę na ziemiach Burgundii, jego orszak powiększył się – teraz dołączyli do niego Burgundowie. W Maastricht, Brukseli, Brabancji i innych miastach mieszczanie z wielkim zapałem witali przyszłego męża swojej księżnej, jednak żadne święto nie mogło się równać z tym, które czekało go po przybyciu do Gandawy – to właśnie tam miała się z nim spotkać Maria .
W połowie sierpnia Maksymilian, przystojny osiemnastoletni książę w złoconej zbroi, wjechał do Gandawy odznaczony na swój przyjazd. Łuki triumfalne, uroczyste procesje z udziałem przedstawicieli Kościoła, arystokratów, władz miejskich i cechów rzemieślniczych... Ale to wszystko zapewne zostało przyćmione długo oczekiwane spotkanie z samą księżną.
Kiedy się spotkali, początkowo patrzyli na siebie w milczeniu, aż w końcu pani kraju, Maria Burgundzka, podeszła do pana młodego ze słowami pozdrowienia i ucałowała go. I Maksymilian odwzajemnił pocałunek - zaczęła się bajka!
Bariera językowa niestety nie dała im jeszcze możliwości pełnego porozumiewania się, ale czy to takie ważne, kiedy Państwo młodzi tak długo czekali na spotkanie, a teraz mogą porozumiewać się za pomocą uśmiechów, spojrzeń, gestów i wreszcie całusy?
Wieczorem wszystkich ugoszczono na luksusowym bankiecie, który dla ukochanej pasierbicy i jej narzeczonego zorganizowała Margaret of York. Podczas tego święta Maria i Maksymilian wymienili się prezentami - od ojca arcyksiążę przyniósł wspaniałą biżuterię z diamentami, w tym słynny diamentowy pierścionek zaręczynowy, ale prezent Marii był jeszcze cenniejszy niż te kamienie. Ukryła gdzieś na swoim ciele kwiat i zaprosiła swojego pana młodego, aby go odnalazł...
Arcybiskup Trewiru spokojnie powiedział Maksymilianowi, gdzie patrzeć, i rozpiął stanik panny młodej – tam, na piersi księżnej, ukryty był różowy goździk, symbol miłości małżeńskiej… Po uczcie młodzi wymknęli się – jak powiedzieli do księdza, żeby pobłogosławił ich związek i żeby nie odkładali waszej nocy poślubnej na jutro, do oficjalnych uroczystości. Cóż, czekali na siebie tak długo!
Sam ślub był stosunkowo skromny – wszak sześć miesięcy wcześniej panna młoda straciła ojca, a mimo to mieszczanie w Gandawie wciąż gromadzili się, aby cieszyć się ze swojego władcy i jej pogratulować. Przez różne źródła ceremonia odbyła się albo 16, albo 18 sierpnia, albo rano, albo po południu. Panna młoda była ubrana w suknię ze złotego brokatu, gronostajową szatę i z koroną Księstwa Burgundii na głowie, pan młody zmienił zbroję i tym razem założył srebrną. Słońce i księżyc!
Nabożeństwo w katedrze głównej odprawiał legat papieski Julian z Ostii, a obsługiwał go biskup Tournai. Nowożeńcy wymienili się pierścionkami i złożyli sobie przysięgę wiecznej wierności. Czas pokaże, że je zatrzymali... Następnie Maksymilian podarował Marii trzynaście złotych monet – symbol, który miał jej zapewnić (choć w rzeczywistości to bogata księżna Burgundii kąpała w niej swojego niemieckiego księcia luksus).
Po ślubie rozpoczęła się uczta i choć daleko jej było do uroczystości, które dziewięć lat wcześniej urządził ojciec Marii, wielki książę Burgundii, na cześć swojego małżeństwa z angielską księżniczką Małgorzatą, wzajemna czułość pary młodej (jeśli miłość można zmierzyć) na weselu Marii i Maksymiliana przewyższyli zarówno to, jak i wiele innych wesel władców europejskich. Prawdziwa miłość zdarza się tak rzadko, jeśli chodzi o małżeństwa dynastyczne...
Po uczcie nowożeńców odprowadzono do swoich komnat i – jak delikatnie ujął to kronikarz z Saksonii, jeden z członków orszaku Maksymiliana – drzwi zamknęły się za nimi i nie było mu wiadome, co stało się dalej.
I świetnie. Na szczęście tej parze dodano tylko pięć lat – nie przeszkadzajmy im…
Spektakl oparty jest na opisie dramatu ludowego „Car Maksymilian” znajdującego się w zbiorach Bakrylowa, w którym autor zgromadził obszerny materiał folklorystyczny. Autor zebrał kilka uderzających przykładów dramatu ludowego w kulturze rosyjskiej i stworzył własną wersję sztuki „Car Maksymilian”. Po zapoznaniu się z dziełem Bakrylowa Aleksiej Remizow wyraził opinię, że sztuka została napisana w sposób niegrzeczny i wulgarny. a jego części są ze sobą połączone mechanicznie. Po spotkaniu komisji redakcyjnej, na którym omawiano kodeks Bakrylowa, Remizow zdecydował się stworzyć własną wersję sztuki.
Remizow pracował nad dramatem nie tylko jako pisarz, ale także jako naukowiec. w dużej mierze opiera się na dziełach historycznych i filologicznych:
„...Ja kładę, być może, jeden kamień, aby stworzyć przyszłość świetna praca, co da całe królestwo mitu ludowego, uważam za swój obowiązek, nie trzymając się tradycji naszej literatury, wprowadzać notatki i informować w nich o postępie mojej pracy.
W swojej twórczości Remizow próbował urzeczywistnić swoje wyobrażenia o idealnym teatrze ludowym - „teatrze placów i dębów” oraz akcji misteryjnej w przeciwieństwie do „teatru murów”. W praktyce pragnienie to wyrażało się w tym, że Remizow maksymalnie uprościł produkcję spektaklu i w porównaniu ze sztuką Bakrylowa znacznie zmniejszył liczbę postaci. Redukując opisowe kierunki sceniczne, odszedł „o krok od teatru naturalistycznego”.
Fabuła ludowego dramatu opiera się pod wieloma względami na historii Piotra I i Carewicza Aleksieja. Car Maksymilian to król, który zdecydował się poślubić obcą królową i porzucić wiarę prawosławną. Syn króla Adolf sprzeciwia się małżeństwu ojca. Próbując zmienić decyzję syna, car Maksymilian aresztuje Adolfa i ostatecznie dokonuje na nim egzekucji.
(Nie ma jeszcze ocen)
Eseje na tematy:
- Piosenka ludowa- utwór muzyczno-poetycki, najczęstszy rodzaj wokalu muzyka ludowa. Pieśń ludowa to jedna z najstarszych form twórczości muzycznej i słownej....
- W 1902 roku wielki rosyjski pisarz M. Gorki napisał sztukę „Na niższych głębokościach”. Autor postawił w nim pytanie, które pozostaje aktualne...
- Spektakl „ Wiśniowy Sad” został napisany przez A.P. Czechowa w 1903 roku. Nie tylko świat społeczno-polityczny, ale także świat sztuki doświadczany...
- „Carska Ryba” (1976, magazyn „Nasza Współczesna”) to narracja w opowieściach. Praca poświęcona jest interakcji człowieka z przyrodą. Rozdział „Królewska Ryba”, który dał...
Dramat „Car Maksymilian” (czasami Maksymian, Maksemyan) rozpowszechniło się w całej Rosji (Sankt Petersburg, Moskwa, Twer, Jarosław, prowincje Kostroma, Rosja Północna, Don, Terek, Ural, Syberia), Białorusi (prowincje Mińsk, Mohylew, Witebsk), Ukrainie (Kijów, Czernihów, Podolsk, Charków , prowincje chersońskie), Mołdawia.
Grało się w nią wśród żołnierzy, marynarzy, mieszkańców miast, robotników i chłopów 3.
Na temat pochodzenia tego dramatu pojawiło się kilka opinii. Pewnie rację mają badacze, którzy uważali, że przyczyną jego powstania była sytuacja polityczna początku XVIII w.: konflikt Piotra I z jego synem Aleksiejem i egzekucja tego ostatniego.
Ludzie pamiętają także morderstwo ich syna przez Iwana Groźnego. Zabójstwo nie mogło nie wpłynąć na stosunek ludu do władców.
- Pomogło to rozpowszechnić dramat. Należy również wziąć pod uwagę, że lud znał duchowy werset „Kirik i Ulita”, w którym podobnie jak w dramacie okrutny car Maksymilian żąda, aby mały Kirik wyrzekł się wiary w chrześcijańskiego Boga. Kirik, podobnie jak bohater dramatu Adolf, pozostaje wierny Bogu.
Trwały ciągłe poszukiwania bezpośredniego źródła dramatu, lecz nie udało się ich odnaleźć.
Prawdopodobnie nie było jednego źródła. Jednocześnie bezsprzeczny jest związek spektaklu z repertuarem rosyjskiego teatru miejskiego XVII-XVIII w., a także wpływ na jego tekst tłumaczonych opowiadań (powieści rycerskich) i ich dramatyzacji z tej samej epoki, co zostało udowodnione przez wielu badaczy. Niezależnie jednak od tego, jak różnorodne mogą być źródła literackie „cara Maksymiliana”, zasadniczo odmienne jest powiązanie spektaklu z rosyjską rzeczywistością.
Dramat oparty jest na konflikcie pomiędzy tyranem, carem Maksymilianem, a jego synem Adolfem. Pogański ojciec żąda, aby jego syn porzucił wiarę chrześcijańską, ale on stanowczo odmawia:
Jestem waszymi idolami, bogami
Położyłem to pod nogi,
Depczę po ziemi, nie chcę wierzyć. Wierzę w Pana naszego Jezusa Chrystusa, I całuję Go w usta,
- I przestrzegam Jego prawa.
Car Maksymian
polecenia 1 .
do strażnika więziennego. Idź i zabierz mojego syna Adolfa do więzienia zagłodzić go na śmierć.
Daj mu funt chleba i funt wody Adolfa w więzieniu. Car Maksymilian trzykrotnie zwraca się do Adolfa ze swoim żądaniem, ten jednak zawsze odmawia. Następnie król wzywa kat Brambeus
- i nakazuje egzekucję Adolfa.
Zstępują wszystkie kraje Betlejem,
Zuderz, zabij czternaście tysięcy dzieci.
Nie zabijesz nikogo więcej.
Sprowadzisz mnie żywego.
Pojawia się Baba (Rachel) i pyta króla:
- Dlaczego moje dziecko
Zniknąć niewinnie?
Król jest nieubłagany:
- Jakie to wstyd
Kiedy wysłałem wojownika
Uzbrojony wojownik?
Wojownik, mój wojownik,
Zabij to dziecko
Iwypędź tę kobietę!
Wojownik zabija dziecko. Rachel płacze 1. .
Carowi Maksymilianowi sprzeciwia się jego syn Adolf. Odważnie mówi to ojcu jechał w dół Matki Wołgi izwolny gang ze złodziejami wiedział 2 , że był ich wodzem 3; nakazuje zwolnienie więźnia z więzienia(restauracja),
który został uwięziony z rozkazu ojca 4. W dramacie Adolf stanowczo bronił swoich przekonań, znosił tortury, poszedł na śmierć, ale nie zdradził swoich ideałów, co wzbudziło sympatię i współczucie.
Kat, wykonawszy rozkaz króla i zabijając Adolfa, dźgnął się słowami:
Dla
I które kochałem 5 .
Za to odciął mu głowę. Naprawiam dług króla Sam umieram Rozkaz króla zabicia syna, przedstawienie egzekucji Adolfa, samobójstwo kata - tragiczne zdjęcia . Ale występ musiał rozbawić publiczność; Utrwaliła się tradycja wprowadzania epizodów farsowych, satyrycznych i humorystycznych. To rozmowy grabarzy, krawca, doktora, a nawet pogrzeb patriarchy za ciało Adolfa. Ostra satyra na duchowieństwo pojawiła się przy przedstawianiu ślubu cara Maksymiliana z Boginią (kapłan i diakon pili w karczmieksięga ślubna, i dalej
zaupo pokój z łóżkiem kac) 1. Badacz dramatów ludowych N. N. Winogradow tak pisał o „carze Maksymilianie”: „Pojawiwszy się w połowie XVIII wieku i przechodząc z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, sztuka ta nieuchronnie ulegała najróżniejszym zmianom, dowolnie skracanym i wydłużanym Spodobawszy się ludziom, stopniowo zagłębiła się w siebie cała seria
3) Mama; 4) Anika i Śmierć; 5) Łódź. Często nie są one w ogóle połączone, czasami połączenie jest czysto mechaniczne. Do tych wątków trzeba jeszcze dodać cały szereg wstawek w postaci pojedynczych scen komiksowych, albo stałych, trwałych (lekarz, krawiec, Cygan, grabarz...), albo przypadkowych, sporadycznych (n-liczba); czasami sztuka zaczyna się od verte pom 2.
Stopniowo temat walki o przekonania religijne stał się mniej istotny - umożliwiło to satyryczne przedstawienie duchowieństwa, a także kościelnego pogrzebu i obrzędów weselnych. W 1959 t. w obwodzie archangielskim. nagrano wersję dramatu, w której w ogóle nie wspomniano o przekonaniach religijnych ojca i syna 3. Jednocześnie problem tyranii i walki z przemocą niepokoił widzów. W dramacie „Car Maksymilian” dokonano zamiany: car zażądał od syna, aby nie zdradzał swoich przekonań religijnych, ale poślubił swoją narzeczoną z odległego królestwa,
które dla niego znalazłem. Adolf tak stanowczo odmawiał zawarcia małżeństwa, jak zmiany wiary. I został stracony.
Czasem dramat kończył się śmiercią samego cara Maksymiliana, co można było odczytać jako karę za okrucieństwo i synobójstwo.
Dialog Śmierci z królem Maksymilianem pokrywał się niemal dosłownie z wersetem duchowym – dialogiem wojowniczki Aniki ze Śmiercią. Śmierć
- (podchodząc do tronu, zwraca się do cara Maksymiliana):
Podążaj za mną! Car
- Maksymilian:
Masza, moja droga Śmierci,
Daj mi przynajmniej trzy lata życia, Aby zarobić dla mnie pieniądze I pozbądź się swojego królestwa.
- Śmierć:
- Nie masz nawet roku życia.
Nie będziesz miał czasu nawet przez trzy godziny,
A oto mój ostry warkocz dla Ciebie. 1 .
(uderza go kosą w szyję. Król upada) Dramat „Car Maksymilian” ma dużą objętość. Często przepisywano je do zeszytów i ćwiczyły przed występem. Wykształcił jednak także stereotypowe sytuacje i formuły, które przyczyniły się do zapamiętywania i odtwarzania dramatu. Takie są na przykład sceny walk, formuły-odpowiedzi Adolfa wobec ojca („Jestem waszym idolem, bogowie Ter Położę cię pod twoje stopy…”
Podążaj za mną! itp.). Wezwanie cara Maksymiliana do Skorochodu (lub innej postaci) i meldunek wezwanej osoby o jego przybyciu przyjęły formę stałą.
- Maksymilian:
Skorochod-feldmarszałek,I
powiesić przed tronemGG
różowy król Maksymilian!
- Skorochod:
Wrócę od prawej do lewej,
Stanę przed tronem potężnego cara Maksymiliana:
Och, wielki Panie.
Straszny car Maksymilian,
Albo czy wydajecie rozkazy i dekrety?
A może mój miecz się stępił?
Albo ja, Skorokhod-feldmarszałek, w tym, co przed tobą
winny? 1
W cytowanej wersji dramatu ta formuła relacji powtarza się 26 razy (Skorokhod wymawia ją 18 razy, Markushka 3 razy, Adolf i Anika wojownicy 2 razy, Kat 1 raz).
Do tego, co zostało powiedziane, należy dodać, że w „Caru Maksymilianie” spotykamy te same sytuacje i wspólne fragmenty, co w dramacie „Łódź”. Na przykład: Adolf - znał czapkę złodziei; o pochówku zamordowanego mówią:„Usuńcie to ciało, aby go nie było tlił się..." -
itp.
Tak więc dramat „Car Maksymilian” powstał i rozwinął się pod wpływem innych sztuk ludowych, powieści rycerskich, druków popularnych, pieśni ludowych i poematów duchowych 2.
DRAMAT FOLKOWY (TEATRA) Dramat ludowy to dzieła ustne i poetyckie, w których rzeczywistość odbija się poprzez działania i rozmowy bohaterów, w których słowo jest nierozerwalnie związane z akcją. Początek języka rosyjskiego teatr ludowy sięga bardzo odległych czasów. Gry, okrągłe tańce, pogańskie rytuały z elementami dramatycznymi były powszechne nie tylko wśród Rosjan, ale wśród wszystkich Narody słowiańskie . W Opowieści o minionych latach chrześcijański autor z dezaprobatą wspomina o „zabawach”, „tańcach” i „pieśniach demonicznych” organizowanych przez niektóre plemiona wschodniosłowiańskie. W rosyjskim folklorze do działań dramatycznych zaliczają się rytuały, mumy, zabawy (wesołe zabawy), okrągłe tańce, sceny dramatyczne, przedstawienia teatralne, a także teatr lalek. Różnica między akcjami dramatycznymi a innymi gatunkami polega na tym, że w sposób szczególny manifestują się w nich ogólne walory folklorystyczne; konwencje właściwe folklorowi ujawniają się tu szczególnie wyraźnie. Obserwuje się to zarówno w charakterystyce wewnętrznych cech bohaterów, jak iw określeniu ich wyglądu, a także w wyposażeniu ich w specjalne ubrania i akcesoria. Tradycja i improwizacja w akcjach dramatycznych wyrażają się inaczej niż w innych gatunkach folkloru, tutaj improwizacja objawia się w formie urozmaicania tekstu, wstawiania nowych scen lub uwalniania poszczególnych fragmentów tekstu. W tym gatunku kontrast odgrywa rolę; może reprezentować antytezy społeczne (pan i chłop), antytezy codzienne (mąż i żona), antytezy zasad pozytywnych i negatywnych (w teatrze lalek - Pietruszka i jego przeciwnicy). W akcjach dramatycznych synkretyzm jest bardziej złożony, ponieważ obejmuje połączenie słów, śpiew, akompaniament muzyczny, taniec, użycie gestów i mimiki, kostiumy, czasami część tekstu jest śpiewana, a część recytowana itp.
Teatr ludowy rodzi się w momencie oderwania się od rytuału i staje się odzwierciedleniem życia ludzi. Pierwsze wzmianki o teatrze na Rusi pochodzą zwykle z XI wieku, kiedy to niektórzy jego uczestnicy zabawy ludowe i występy wyróżniały się zabawą- bufony. Twórczość bufonów wyrażała myśli, dążenia i nastroje ludzi, najczęściej idee buntownicze. Z tego punktu widzenia interesująca jest epicka „Podróż Vavili z błaznami”, która opowiada, jak weseli ludzie, bufony wraz z Vavilą postanowili pokonać złego carskiego psa. Z powodu zabawy bufonów i Babyli królestwo King Dog spłonęło „od krawędzi do krawędzi”, a „ustanowili tu Babylę jako króla”. Błazenada była formą języka rosyjskiego teatr narodowy, który istniał przez wiele stuleci, był gruntem, na którym powstał teatr rosyjski. Ale akademik P.N. Berkov uważa, że „nie należy wywodzić rosyjskiego teatru ludowego całkowicie ze sztuki bufonów: „Teatr rosyjski wyrósł od samego początku życie ludowe, a sztuka bufonów była tylko częścią teatru ludowego.”
Jedną z najstarszych form działań ludowych była pantomima, sytuacja, w której osoba przebrana za zwierzę: kozę, niedźwiedzia, wilka, konia itp. Zwyczaj mumii był powszechny na Rusi Kijowskiej; zwyczaj ten, z pewnymi zmianami, przetrwał do dziś; Rosjanie tradycyjnie ubierają się podczas rosyjskich wakacji zimowych.
Wszystkie rytuały, zarówno kalendarzowe, jak i rodzinne, mają cechy akcji dramatycznej. Gry, okrągłe tańce i rytualne sceny dramatyczne nie były jeszcze teatrem w dosłownym tego słowa znaczeniu, nie były spektaklem. W powstającej akcji teatralnej odgrywa ogromną rolę "zawody sportowe". „Zabawa” to nazwa improwizowanych przedstawień ludowych, które zajmują pozycję pośrednią między „grą” a „dramatem mówionym”. Pierwsze wzmianki o tego typu przedstawieniach pochodzą z XVII wieku („Gra o panu”, „Właściciel ziemski, sędzia i chłop”). Od rytuałów i zabaw droga prowadziła do właściwych przedstawień dramatycznych, dla powstania których szczególne znaczenie miały ludowe zabawy chóralne, a także sceny z życia codziennego w wykonaniu wędrownych śpiewaków, muzyków i błaznów.
TEATR LALEK
Szczególną, niezwykle jasną stronę ludowej kultury rozrywkowej teatru reprezentowały jarmarki i festyny w miastach z okazji najważniejszych świąt kalendarzowych (Boże Narodzenie, Maslenica, Wielkanoc, Trójca Święta itp.) Lub wydarzeń o znaczeniu narodowym. Okres świetności tego święta przypada na XVIII wiek. początek XIX wieków, choć pewne typy i gatunki sztuka ludowa powstały i aktywnie istniały na długo przed wyznaczonym czasem, niektóre w przekształconej formie istnieją do dziś. Taki jest teatr lalek, zabawa z niedźwiedziami, żarty handlarzy, wiele występów cyrkowych. Jarmarki i uroczystości zawsze były postrzegane jako jasne wydarzenie, jako święto powszechne. Na jarmarkach szczególne miejsce zajmował teatr lalek, który na Rusi miał kilka odmian: „Pietruszka”, „Szopka”, „Rajok”.
Teatr Pietruszki- To teatr lalek palcowych. Taki teatr prawdopodobnie istniał na Rusi Kijowskiej, czego dowodem jest fresk w katedrze św. Zofii w Kijowie. Podróżnik Adam Olearius, który w latach 30. XVII wieku odwiedził Rosję trzykrotnie, pozostawił następujący opis: teatr lalek, który widział pod Moskwą: „Przywódcy niedźwiedzi mają ze sobą takich komików, którzy, nawiasem mówiąc, za pomocą lalek mogą od razu przedstawić jakiś żart. W tym celu zawiązują wokół ciała prześcieradło, podnoszą jego wolną stronę do góry i ustawiają nad głowami coś w rodzaju sceny, z której chodzą ulicami i wykonują na niej różne przedstawienia z lalkami”.
Pietruszka bardziej przypomina Iwanuszkę z Rosjan opowieści ludowe, to odporny bohater, który wychodzi zwycięsko z różnych nieprzyjemnych sytuacji. Bohater ten drwi z przedstawicieli władzy i duchowieństwa; jego trafne, ostre słowo odzwierciedlało buntowniczy nastrój ludu. Przygody Pietruszki sprowadzały się do bójek, często był bity, wtrącany do więzienia, ale zawsze ostatecznie wychodził zwycięsko. Tekst całego spektaklu zmieniał się w zależności od lokalnych warunków. Akcję w Teatrze Pietruszka skomentowano w formie rozmowy lalkarza z samym bohaterem; tekst składał się z różnych prymitywnych dowcipów, często rymowanych, które można było odnieść do lokalnych wydarzeń i osób. Ale Pietruszka nie zawsze była tylko zabawą tłumów gromadzących się na jarmarkach i placach. Był to teatr aktualnej satyry, za który lalkarze często trafiali do więzienia. Pomimo prymitywności Teatru Pietruszki, jego wizerunek ma głębokie korzenie w rosyjskim folklorze. Pietruszka jest ucieleśnieniem ludowej pomysłowości, dowcipów, swobodnego dowcipu i szczerego śmiechu. Komedia o Pietruszce wyrażała buntowniczy nastrój ludu, jego optymizm i wiarę w zwycięstwo. Teatr Pietruszki wielokrotnie znalazł odzwierciedlenie w twórczości fikcja. W wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi” – przedstawia Niekrasow jarmark wiejski i zmusza wędrowców do obejrzenia „komedii z Pietruszką”. M. Gorky bardzo cenił ten obraz: „To niezwyciężony bohater ludowej komedii lalkowej. Pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, a nawet diabła i śmierć, ale sam pozostaje nieśmiertelny. Bohater komedii to osoba wesoła i przebiegła, skrywająca pod płaszczykiem komicznej groteski swój przebiegły i drwiący umysł.
Szopka- szczególny rodzaj teatru lalek, który przybył do Rosji z Europy. Ze szopką związany jest zwyczaj ustawiania w kościele na Boże Narodzenie żłóbka z figurkami Marii Panny, Dzieciątka, pasterzy i zwierząt; zwyczaj ten przybył do krajów słowiańskich średniowieczna Europa. W katolickiej Polsce rozrosło się ono do prawdziwie popularnego pojęcia religijnego i w tej formie przedostało się na Ukrainę, Białoruś i niektóre regiony Rosji. W szopce odegrał się dramat specjalne pudełko, podzielony na dwa piętra, które niosły dwie osoby. Nosicielami szopki byli wędrowni księża i zakonnicy, studenci, a później chłopi i mieszczanie. Szopki kojarzą się z tzw. „dramatami szkolnymi”, które komponowali i wystawiali uczniowie szkół kościelnych, „collegeów” i „akademii”. Przedstawienia szkolne składały się z inscenizacji narodzin Chrystusa i innych historii biblijnych. Sceny te wzięły swoją nazwę od faktu, że scena narodzin Chrystusa rozgrywała się w jaskini, jaskini ukrytej przed ludźmi. Na górnym poziomie prezentowane były wydarzenia związane z narodzinami Chrystusa, na niższym – epizody z Herodem i codzienna część komediowa. Górne piętro było zwykle wyłożone niebieskim papierem, pośrodku znajdował się żłób z dzieckiem, a nad żłóbkiem narysowana była gwiazda. Dolne piętro było wyłożone jaskrawym papierem, po prawej i lewej stronie znajdowały się drzwi, przez które wchodziły i wychodziły lalki. Drewniane lalki miały wysokość od piętnastu do dwudziestu centymetrów, były malowane lub ubrane w płócienne ubrania, przymocowane do prętów, za pomocą których przesuwano je po szczelinach w podłodze pudełka. W imieniu wszystkich postaci przemawiał sam lalkarz; za lożą siedzieli muzycy i śpiewacy. W tradycji rosyjskiej część religijna nie zajmowała duże miejsce, ale część komediowa była dość rozwinięta, gdzie jedna po drugiej wystawiano sceny codzienne, historyczne i komiczne. „Szopka” wywarła ogromny wpływ na rozwój ustnej dramaturgii ludowej, później niemal wszystkie przerywniki szopki weszły do repertuaru teatru ludowego.
Rayoka to teatr obrazowy, który rozprzestrzenił się w całej Rosji w XVIII-XIX wiek. Stojak to pudełko, pudełko, całkiem duży rozmiar. Na jego przedniej ścianie znajdowały się dwa otwory z lupami, wewnątrz pudełka znajdowała się papierowa taśma z narysowanymi obrazkami (przekręcana z rolki na rolkę). Raeshnik przesunął zdjęcia i udzielił im wyjaśnień. Zainteresowanie dzielnicy budziły nie tyle zdjęcia, ile wyjaśnienia, które wyróżniały się dowcipem i wyjątkowym sposobem mówienia. Zdjęcia na taśmie miały początkowo treści religijne i kościelne, ale stopniowo zastępowały je różne obrazy świeckie: pożary, obce miasta, koronacja królewska itp. Raeshnik, pokazując zdjęcia, podawał im przeciągły, hałaśliwy opis, często o charakterze satyrycznym. Na przykład: „Oto miasto Paryż, jak tylko wejdziesz, wyjedziesz, nasza szlachta przyjeżdża tutaj, aby wydawać pieniądze, wyjeżdża z workiem złota i wraca na kiju na koniu”. Choć rayok powstał później niż wiele innych form teatru ludowego, jego wpływ przeniknął jednak do dramatu ustnego, a wpływ „stylu raesh” na język dramatu ludowego był szczególnie duży.
FOLKOWE DZIEŁA DRAMATYCZNE
Tematyka i problemy najważniejszych dramatów ludowych są podobne do innych gatunków folkloru. Świadczą o tym przede wszystkim główni bohaterowie – miłujący wolność wódz, rozbójnik, odważny wojownik, zbuntowany królewski syn Adolf. W nich ludzie ucieleśniali swoje wyobrażenia na temat gadżety, o cechach głęboko atrakcyjnych dla ich twórców - śmiałości i odwadze, bezkompromisowości, pragnieniu wolności i sprawiedliwości.
Ludowy dzieła dramatyczne, które rozwinęły się na bazie bogatej tradycji teatralnej, można podzielić według kryteriów ideowych i tematycznych na trzy grupy: 1) bohaterskie zagrania, historie o rebeliantach, przedstawicielach spontanicznego protestu („Łódź”, „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Burza Atamana” itp.), 2) spektakle historyczno-patriotyczne, wyrażający patriotyzm narodu rosyjskiego („Jak Francuz zdobył Moskwę”, „Car Maksymilian”, „O bohaterze i rosyjskim wojowniku” itp.), 3) gra na tematy codzienne(„Mistrz i Afonka”, „Mistrz i urzędnik”, „Wyimaginowany mistrz” itp.).
"Łódź"– dzieło centralne grupy pierwszej pod względem liczby nagrań i publikacji należy do najsłynniejszych; Zwykle „Łódź” przypisywana jest tzw. folklorowi „zbójniczemu”. W oczach ludu rabusie są mścicielami uciskanego państwa, są jednostkami broniącymi praw człowieka, dlatego rabusie nie tylko nie zostali potępieni, ale byli postrzegani jako bohaterowie. Dlatego dramat „Łódź” należy określić jako utwór o tematyce heroicznej. „The Boat” powstał na podstawie utworu „Down on Mother Volga” i jest dramatyzacją wydarzeń opisanych w utworze. Obrazy atamana, kapitana, dobrzy ludzieśmiałych rabusiów wyznaczają pieśni z cyklu Razina. Fabuła spektaklu jest prosta: banda rabusiów pod wodzą atamana i kapitana płynie wzdłuż Wołgi. Ezaul rozgląda się po okolicy przez teleskop i informuje wodza o tym, co widzi. Kiedy do brzegu dociera duża wioska, rabusie lądują i atakują posiadłość właściciela ziemskiego. Jedna z wersji przedstawienia kończy się wezwaniem: „Spalić, spalić bogatego ziemianina!”
W centrum spektaklu znajduje się wizerunek szlachetnego rozbójnika – atamana, który czasami nie ma imienia, a w niektórych wersjach nazywa się Ermak lub Stepan Razin. To właśnie obraz Razina najpełniej wyraża główny sens ideowy spektaklu: społeczne niezadowolenie mas, ich protest.
„The Boat” opiera się na piosenkach o rabusiach, w tym o Razinie, oraz popularnych drukach, popularnych powieściach i piosenkach literackich. Znajduje to odzwierciedlenie w złożonej kompozycji spektaklu: zawiera monologi i dialogi, rozmowę atamana z kapitanem, pieśni ludowe i cytaty z dzieł literackich. „Łódź” miała złożoną historię: zawierała nowe piosenki, przerywniki, na przykład scenę z lekarzem, ale rdzeń fabuły został zachowany. W różnych regionach Rosji były różne opcje Ta fabuła, na przykład w sztuce „Gang rabusiów”, odzwierciedla jeden z epizodów wojny chłopskiej na Ukrainie. Na Syberii nagrano wersję „Łódzi”, w której rabusie nie tylko palą majątek właściciela ziemskiego, ale toczą nad nim proces. Niektóre wersje sztuki przedstawiają nieskoordynowane działania atamana i członków gangu, czasem Kozacy kłócą się między sobą. Motywy i sytuacje dramatów „Łódź” i „Gang zbójców” są powszechnie znane nie tylko w folklorze różnych narodów, ale także w literaturze okresu romantyzmu.
DO dramat historyczno-patriotyczny można uznać za zabawę „Jak Francuz zdobył Moskwę”. Akcja tej jednoaktowej sztuki, powstałej wśród żołnierzy, rozgrywa się w kwaterze głównej Napoleona. Francuski przywódca jest w tej sztuce ukazany satyrycznie; plany przygód wojskowych nie pozwalają mu zasnąć. Napoleon jest otoczony przez kłamliwą i służalczą świtę; nie może zrozumieć ogólnonarodowego zrywu w Rosji. Spektakl pokazuje jednomyślność narodu rosyjskiego; to Rosjanki oddające swoją biżuterię w obronie kraju i chłop, który odciął sobie rękę, żeby nie służyć Napoleonowi. Dramat alegorycznie przedstawia wyczyn Rajewskiego, który według legendy w decydującym momencie, aby zainspirować armię, wysyła do bitwy własne dzieci. Na obrazie żony generała zastrzelonego przez Napoleona przedstawiono wierną córkę ojczyzny, która opłakuje swojego bohaterskiego męża jako obrońcę ojczyzny.
Wizerunek Potiomkina oddaje typowe cechy rosyjskiego wojownika, umierającego, ale nie poddającego się, wiernego obowiązkom. Tyran w sztuce najczęściej ginie z rąk ludu: goni go wiejska kobieta z widłami. Spektakl ma charakter prawdziwie historyczny, zawiera wiarygodne fakty historyczne, ale pojawiają się w nim także fikcyjne szczegóły. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka wiernie oddaje treść popularna postawa do wojny 1812 r.
Na jednym z nagrań „żywej jaskini” znajduje się scena z jakiejś sztuki o wojnie 1812 roku, która do nas nie dotarła. Ta scena jest ostrą karykaturą wyśmiewającą próżność Napoleona, który wierzy, że „oddadzą mi cześć jako królowi, ziemskiemu bogu”. Napoleon przesłuchuje biednego starca, partyzanta: „Z jakiej jesteś wsi? - „Jestem ze wsi, gdzie rosną dęby, brzozy i szerokie liście”. Partyzant nie tylko nieustraszenie odpowiada na pytania Napoleona, ale także w swoim przemówieniu posługuje się drwiącymi dowcipami. Scena kończy się, gdy starzec nagle podnosi laskę i uderza Napoleona.
Najbardziej ulubioną sztuką teatru ludowego jest „Car Maksymilian”(30 opcji). Wielu badaczy (I.L. Szczegłow, D.D. Blagoj) twierdzi, że sztuka ta odzwierciedlała historię relacji Piotra I z jego synem Aleksiejem. Historycznie założenie to jest uzasadnione. „Car Maksymilian” to spektakl demaskujący zewnętrzny „blask” caratu, ukazujący jego okrucieństwo i bezduszność. Zabawa prawdopodobnie nabrała kształtu wśród żołnierzy; przedstawia postacie wojskowe (wojowników i marszałka pieszego), odzwierciedla porządek wojskowy, w mowie bohaterów używana jest frazeologia wojskowa, cytowane są pieśni wojskowe i marszowe. Źródłem sztuki były różne prace: żywoty świętych, przedstawienia szkolne, w których pojawiają się wizerunki królów - prześladowców chrześcijan, przedstawienia towarzyszące.
Akcja spektaklu „Car Maksymilian” rozwija się dość sekwencyjnie. Już w pierwszej scenie pojawia się król („Jestem waszym potężnym królem Maksymilianem”) i ogłasza, że będzie sądził swojego zbuntowanego syna Adolfa. Król żąda, aby jego syn pokłonił się „bogom bożkom”, ale Adolf odmawia. Król i jego syn trzykrotnie się tłumaczą, po czym Adolf zostaje zakuty w kajdany i zabrany do więzienia. „Wielki Rycerz” próbuje zabrać głos w obronie księcia, ale król go wyrzuca i nakazuje dzielnej wojowniczce Anice bronić miasta. Król jest zły, że Adolf w dalszym ciągu nie uznaje „bożków” i nakazuje rycerzowi Brambeusowi wykonanie egzekucji na swoim synu. Kat odcina głowę Adolfowi, ale potem przebija mu pierś i pada martwy. Na zakończenie spektaklu pojawia się symboliczna Śmierć z kosą, która odcina królowi głowę.
Spektakl nie tylko potępia tyranię i despotyzm, ale także wywyższa walecznego Adolfa. Fantastyczna śmierć niszczy króla, co mówi o nieuchronności śmierci despotyzmu. W tej patriotycznej zabawie skontrastowane zostają w konflikcie dwa antagonistyczne obrazy: Maksymilian to typ tyrana, Adolf to typ życzliwego, ludzkiego króla, obrońca ludu który zdradza swą rodzimą wiarę. Źródłem konfliktu nie są oczywiście różnice w kwestiach religijnych, ale w stosunkach Adolfa z ludem; to nie przypadek, że w jednej z opcji pojawia się on jako członek bandy rabusiów.
Dramaty na tematy codzienne. W sztukach tych ośmiesza się przede wszystkim wizerunek białorękiego dżentelmena, aroganckiego samochwalca („Byłem we Włoszech, byłem znowu, byłem w Paryżu, byłem bliżej”), jego afektacji, manier i frywolności. Główny bohater z tych sztuk - wesoła, sprytna służąca, praktyczna i zaradna Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Sługa drwi z pana, wymyśla bajki i pogrąża go albo w przerażeniu, albo w rozpaczy. Człowiek, żołnierz, Pietruszka wyśmiewa i czci wszystko, co obce; Tak opisuje menu lunchowe mistrza.