„Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą rozciąga się wiejski widok” – taką uwagą Ostrowski otwiera „Burz z piorunami”. Akcja rosyjskiej tragedii wznosi się nad przestrzenią Wołgi, otwiera się na ogólnorosyjskiej przestrzeni, natychmiast otrzymuje inspirację poetycką: „Miasto nie może się ukryć, stojąc na szczycie góry”.
W ustach Kuligina brzmi piosenka „Among the Flat Valley” - motto i poetyckie ziarno „Burzy z piorunami”. To piosenka o tragedii dobra i piękna: bogatszych duchowo i bardziej moralną osobą, im mniej ma wsparcia, tym bardziej dramatyczne jest jego istnienie. Ta piosenka antycypuje już los bohaterki z jej ludzkim niepokojem, niemożnością znalezienia wsparcia i wsparcia, niemożnością przystosowania się do okoliczności.
A tu przed nami jest Katerina, której w „Burzy z piorunami” jako jedynej dane jest zachowanie pełni realnych zasad Kultura ludowa. Skąd pochodzą najważniejsze źródła tej integralności Kateriny? Aby to zrozumieć, musimy zwrócić się do gleby kulturowej, która ją żywi. Bez niej postać Kateriny blaknie jak skoszona trawa.
Światopogląd Kateriny harmonijnie łączy słowiańską pogańską starożytność z kulturą chrześcijańską, uduchawiając i oświecając moralnie stare pogańskie wierzenia. Religijność Kateriny jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych traw na kwitnących łąkach, latających ptaków i motyli fruwających z kwiatka na kwiatek. W monologach bohaterki ożywają znane rosyjskie motywy pieśni ludowe. W światopoglądzie Kateriny wiosna pierwotnie rosyjskiej kultury pieśni bije i zyskuje nowe życie Wierzenia chrześcijańskie.
Zobaczmy, jak Katerina się modli, „jaki anielski uśmiech ma na twarzy, a jej twarz zdaje się promieniować”. W tej twarzy jest coś ikonograficznego, z czego emanuje jasny blask. Ale ziemska bohaterka A. N. Ostrowskiego, emitująca duchowe światło, jest daleka od ascezy oficjalnej moralności chrześcijańskiej. Jej modlitwa jest Święte święto ducha, uczta wyobraźni: „Dokładnie tak się złożyło, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, i nie pamiętałem godziny, i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo”. Kochająca życie religijność Kateriny odeszła daleko od norm starej patriarchalnej moralności.
Doświadcza radości życia w świątyni, kłania się słońcu w ogrodzie, wśród drzew, ziół, kwiatów, porannej świeżości, budzącej się przyrody: „Albo wcześnie rano pójdę do ogrodu, słońce dopiero powstanę, upadnę na kolana, modlę się i płaczę, i nie wiem, o co się modlę i dlaczego płaczę, tak mnie znajdą”.
W snach młodej Katarzyny pobrzmiewają echa chrześcijańskich legend o raju, boskim ogrodzie Eden. Jest oczywiste, że legenda raju zawiera całe piękno ziemskiego życia: modlitwy do wschodzącego słońca, poranne wizyty u kluczowych uczniów, jasne obrazy aniołów i ptaków. W duchu tych marzeń pojawia się kolejne poważne pragnienie – latać: „Dlaczego ludzie nie latają!..Tak bym pobiegł, podniósł ręce i latał”.
Skąd wzięły się te fantastyczne sny Kateriny? Czy nie są one owocem chorobliwej wyobraźni lub kaprysu wyrafinowanej natury? NIE. W świadomości Kateriny budzą się ci, którzy weszli w ciało i krew Rosjanina charakter ludowy starożytne pogańskie mity odkrywają głębokie warstwy Kultura słowiańska.
Impulsy miłości do wolności we wspomnieniach z dzieciństwa również nie są spontaniczne. Noszą także wpływy kultury ludowej. „Urodziłem się taki gorący! Miałem tylko sześć lat, nie więcej, więc zrobiłem to, obrazili mnie czymś w domu, a był już wieczór, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem! łodzi i odepchnęli ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli ją około dziesięciu mil dalej! Przecież ten czyn wpisuje się w ludową opowieść o prawdzie. W ludowe opowieści dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o ratunek, a rzeka ukrywa dziewczynę w swoich brzegach. Tak mały impuls Kateriny, by szukać ochrony przed Wołgą, jest wręcz bajeczny i całkowicie społeczny: oto odejście od nieprawdy i zła do krainy prawdy i dobra, oto odrzucenie zła od dzieciństwa i zdecydowana gotowość do opuszczenia tego świata, jeśli wszystko w nim staje się dla niej nudne.
I tak w domu Kabanowów Katerina trafia do „ciemnego królestwa” duchowej zniewolenia. „Wydaje się, że wszystko tutaj pochodzi z niewoli”, osiadł tu surowy duch religijny, demokracja tutaj wyparowała, zniknęła wesoła hojność światopoglądu ludu.
W trakcie akcji Katerina nie słyszy Feklushiego, jednak powszechnie przyjmuje się, że w swoim krótkim życiu widziała i słyszała wielu takich wędrowców. Monolog bohaterki, który odegrał kluczową rolę w tragedii, obala taki pogląd. Nawet wędrowcy w domu Kabanikhy różnią się od tych bigotów, którzy „ze względu na swoją słabość nie szli daleko, ale dużo słyszeli”. I mówią o „czasach ostatecznych”, o nadchodzącym końcu świata. Ci wędrowcy są obcy czystemu światu Kateriny, służą Kabanikha, a to oznacza, że nie mogą mieć nic wspólnego z Kateriną.
W monologach bohaterki spektaklu ucieleśniają pielęgnowane w społeczeństwie aspiracje i nadzieje. W charakterze Kateriny łączy się czułość i odwaga, marzycielstwo i ziemska namiętność; Najważniejsze w tym nie jest mistyczny impuls odsunięcia się od ziemi, ale siła moralna, która uduchawia ziemską egzystencję.
W Katarzynie triumfuje miłość do życia narodu rosyjskiego, który w religii szukał nie zaprzeczenia życia, ale jego afirmacji. Dusza bohaterki Ostrowskiego to jedna z tych wybranych rosyjskich dusz, którym obcy jest kompromis, które pragną uniwersalnej prawdy i nie zgadzają się na nic innego.
Los Kateriny w dramacie „Burza z piorunami” budzi litość i jednocześnie szacunek. Ta prosta Rosjanka różni się od otaczających ją ludzi nie tylko niefortunnym losem i straszliwą śmiercią, ale także rzadkimi cechami duchowymi. Rosyjscy krytycy nazwali ją „promieniem światła”. ciemne królestwo" Dlaczego, jeśli nie mogła niczego zmienić i opuściła to życie jako przegrana?
Początkowo Katerina jest osobą silną duchowo, z bogatą oryginalną wyobraźnią. Dzięki wychowaniu jej marzenia kierowały się w stronę religijności. Ale Katerina wiedziała, jak poetycko przemyśleć prawdy kościelne. Często więc śniła o rajskich ogrodach i ptakach, a kiedy wchodziła do kościoła, widziała anioły.
Religijność Kateriny czyni ją bardziej bezbronną (nie może kłamać, bo jest to grzech), a jednocześnie daje jej siłę prawdy w ukrytej walce z bigotką Kabaniką. Miłość do Borysa stawia Katerinę twarzą w twarz z „ciemnym królestwem”, choć ona nie postrzega swojego protestu jako oburzenia na istniejący system. A jednak dla każdego mieszkańca Kalinova samotność Kateriny w ich „ciemnym królestwie” jest oczywista.
Podkreśla to kompozycja dzieła. Katerina jest jedynym bohaterem, który nie ma pary (w przeciwieństwie do par Kabanov – Dikaya (bogaci tyrani), Tichon – Borys (ich niewolnicy o słabej woli), Varvara – Kudryash (udanie zaadaptowani). Katerina ze swojego pochodzenia jest obcy w Kalinowie.
Katerina jest najwyższym, najbardziej poetyckim ucieleśnieniem idei i zasad patriarchalnego świata. To nie przypadek, że jej wizerunek był wyraźnie inspirowany wizerunkami autorki poezji rosyjskiej. Motyw pożądania Kateriny do Borysa, jej „niszczyciela”, wydaje się być zapożyczony Piosenka ludowa(„Zabijasz, rujnujesz mnie od północy…”): „Po co przyszedłeś? Dlaczego przyszedłeś, mój niszczycielu? „Dlaczego chcesz mojej śmierci?”; "Zrujnowałeś mnie!" Jakże silne musi być jej uczucie, jeśli w jego imieniu idzie na pewną śmierć! „Nie przepraszaj, zniszcz mnie!” – woła, decydując się odwzajemnić Borysa. I stopniowo Katerina dochodzi do wniosku: „Jeśli zmęczę się byciem tutaj, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi.
Ale patriarchalny świat wokół nie jest już taki sam, jak w duszy Kateriny. Rośnie bryła sprzeczności, aż w końcu w Katerinie nie pozostaje nic podobnego do tego, co ją otacza.
W pierwszej scenie, słuchając dialogu Kuligina i Tichona, wyobrażamy sobie Katerinę jako uległą ofiarę, osobę o złamanej woli i zdeptanej duszy. „Mama ją zjada, a ona chodzi jak cień, nie reagując. Ona po prostu płacze i topi się jak wosk” – Tichon mówi o swojej żonie.
Jesteśmy gotowi zobaczyć bezsilną ofiarę, ale na scenie pojawia się osoba zdolna do marzeń i kochania; nadal zdolny żyć. Jest osobą o silnym, zdecydowanym charakterze, o żywym, kochającym wolność sercu. Uciekła z domu, aby pożegnać się z Borysem, nie obawiając się kary za ten czyn. Ona nie tylko nie kryje się, nie ukrywa, ale „głośno, na cały głos” woła ukochanego: „Moja radości, moje życie, moja duszo, kocham cię! Reagować!"
Ostatni monolog Kateriny przedstawia jej wewnętrzne zwycięstwo nad siłami „ciemnego królestwa”. "Żyć ponownie? Nie, nie, nie… to niedobrze!” Charakterystyczne jest tu słowo „zły”: życie pod jarzmem Kabanikhy jest z punktu widzenia Katarzyny nienaturalne i niemoralne: „Ale mnie złapią i do domu wciągną…” „Och, szybko, szybko! ” Pragnienie wyzwolenia triumfuje także nad ciemnymi ideami religijnymi. Katerina przekonuje się o swoim prawie do wolności uczuć, do wolności wyboru między życiem a śmiercią. „Wszystko jedno, że śmierć nadejdzie, że nadejdzie… Ale nie możesz żyć!” – zastanawia się nad samobójstwem, które z punktu widzenia Kościoła jest jednym z najstraszniejszych grzechów. Znalazła jednak siłę, by zakwestionować tę myśl: „Grzech! Nie będą się modlić? Kto kocha, będzie się modlił…”
Tak jak burza w upalny, letni dzień przynosi chłód, tak po śmierci Kateriny ofiary „ciemnego królestwa” budzą poczucie własnej wartości i chęć ucieczki z upokarzającej sytuacji. Varvara i Kudryash uciekają z Kalinova. Kuligin z wyrzutem odnosi się do zgromadzonych na brzegu. Nawet Tichon znajduje siłę, by obwiniać matkę: „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!"
Śmierć Kateriny, podobnie jak słońce, oświetliła „ciemne królestwo” wraz ze wszystkimi jego brzydkimi mieszkańcami.
W czterdziestu oryginalnych sztukach Ostrowskiego z życia współczesnego praktycznie nie ma męskich bohaterów. Bohaterowie w pewnym sensie pozytywne postacie, zajmujący centralne miejsce w spektaklu. Zamiast nich bohaterkami Ostrowskiego są kochające, cierpiące dusze. Katerina Kabanova jest jedną z wielu.
Wrogość między bliskimi potrafi być szczególnie nie do pogodzenia P. Tacyt Nie ma straszniejszej kary za szaleństwa i błędy niż widok, jak cierpią z ich powodu własne dzieci W. Sumner Play A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego opowiada o życiu prowincjonalnego...
Akcja dramatu „Burza z piorunami” rozgrywa się w prowincjonalnym mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. Mieszkańcy Kalinowa prowadzą zamknięte życie, obce interesom publicznym, które charakteryzowało życie odległych, prowincjonalnych miasteczek w starej, przedreformacyjnej...
Katerina - główny bohater Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Główną ideą pracy jest konflikt tej dziewczyny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dowiedz się, dlaczego powstał ten konflikt i dlaczego dramat się zakończył...
W atmosferze „ciemnego królestwa”, pod jarzmem władzy tyrana, żywe ludzkie uczucia blakną i więdną, wola słabnie, a umysł gaśnie. Jeśli dana osoba jest obdarzona energią i pragnieniem życia, wówczas dostosowując się do okoliczności, zaczyna kłamać, oszukiwać i unikać. ...
Twórcą repertuaru rosyjskiego był Aleksander Nikołajewicz Ostrowski teatr narodowy. Jego sztuki: „Nasi ludzie – liczmy”, „Prostoty wystarczy każdemu mędrcowi”, „Las”, „Miejsce dochodowe”, „Burza”, „Posag” – do dziś nie schodzą ze scen teatralnych. ..
Światopogląd Kateriny harmonijnie łączy słowiańską pogańską starożytność, zakorzenioną w czasach prehistorycznych, z trendami demokratycznymi Kultura chrześcijańska, uduchawiające i moralnie oświecające stare pogańskie wierzenia. Religijność Kateriny jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych traw na kwitnących łąkach, latających ptaków i motyli fruwających z kwiatka na kwiatek. Wraz z nim piękno wiejskiego kościoła, obszar Wołgi i obszar łąk Trans-Wołgi. W monologach Katarzyny ożywają znane motywy rosyjskich pieśni ludowych:
Jakoś młody, Trochę młody, byłem tam
Wcześnie rano,
Wstałam wcześnie rano...
O tak, żyłem z mamą, jak zakwitł kwiat,
Jak kwitnący kwiat, O tak, żyłem z ojcem, jak tkałem wianek,
Jak tkanie wieńca.
W światopoglądzie Kateriny bije wiosna pierwotnie rosyjskiej kultury pieśni, a wierzenia chrześcijańskie nabierają nowego życia.
Kiedy Katerina się modli, „jaki ma anielski uśmiech na twarzy i wydaje się, że jej twarz promienieje”. W tej twarzy jest coś ikonograficznego, z którego emanuje jasny blask - obraz planu hagiograficznego przypomina „przezroczystą dla słońca” Katarzynę, bohaterkę życia świętych czczonych przez lud. Ale ziemska bohaterka Ostrowskiego, promieniująca duchowym światłem, daleka jest od ascezy oficjalnej moralności chrześcijańskiej. Zgodnie z zasadami „Domostroja” podczas modlitwy kościelnej należało z napięciem i niesłabnącą uwagą słuchać boskiego śpiewu i czytania, a „fizycznie mieć oczy spuszczone”. Katerina kieruje swoje cielesne oczy na „smutek”. Jej modlitwa to jasne święto ducha, święto wyobraźni: te anielskie chóry na filarze światło słoneczne, wylewając się z kopuły, odbijając się echem śpiewu wędrowców, śpiewu ptaków, ogólnej inspiracji żywiołami ziemskimi i niebiańskimi. „Oczywiście, zdarzyło się, że wszedłem do nieba i nikogo nie widziałem, i nie pamiętałem godziny, i nie słyszałem, kiedy się skończyło nabożeństwo”. Ale Domostroy uczył się modlić „z bojaźnią i drżeniem, z westchnieniami i łzami”. Kochająca życie religijność Kateriny odeszła daleko od przestarzałych norm starej patriarchalnej moralności.
Katerina doświadcza radości życia w kościele, kłania się słońcu w ogrodzie, wśród drzew, ziół, kwiatów, porannej świeżości budzącej się natury: „Albo wcześnie rano pójdę do ogrodu, słońcu. właśnie wstaje, upadnę na kolana, modlę się i płaczę, i nie wiem, o co się modlę i dlaczego płaczę; Tak mnie znajdą.
W snach młodej Katarzyny pobrzmiewa echo chrześcijańskiej legendy o raju, boskim ogrodzie Eden, który w spadku otrzymali pierworodni ludzie. Żyli jak ptaki powietrzne, a ich praca była dziełem wolnych i wolnych ludzi. Byli nieśmiertelni, jak bogowie, a czas nie miał nad nimi niszczycielskiej władzy:
„Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności. Mama mnie lubiła, ubierała jak lalkę i nie zmuszała do pracy; Robiłem, co chciałem... Wstawałem wcześnie; Jeśli będzie lato, pójdę do wiosny, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu. Miałem wiele, wiele kwiatów. Jest oczywiste, że legenda raju Kateriny obejmuje całe piękno ziemskiego życia: modlitwy do wschodzącego słońca, poranne wizyty w kluczach studenckich, jasne obrazy aniołów i ptaków. Później, w trudnym momencie życia, Katerina będzie narzekać:
„Gdybym umarła jako mała dziewczynka, byłoby lepiej. Patrzyłbym z nieba na ziemię i radowałby się wszystkim. Inaczej latałaby niewidzialnie, dokądkolwiek by chciała. Wylatywałem na pole i latałem od chabra do chabra na wietrze, jak motyl.” W duchu tych marzeń Katerina ma także inne poważne pragnienie - latać: „Dlaczego ludzie nie latają!.. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, czujesz potrzebę latania. Tak podbiegała, podnosiła ręce i latała. Coś do wypróbowania teraz? (Chce uciekać.)”
Skąd wzięły się te fantastyczne sny Kateriny? Czy nie są one owocem chorobliwej wyobraźni lub kaprysu wyrafinowanej natury? NIE. W świadomości Kateriny budzą się starożytne pogańskie mity, które stały się częścią ciała i krwi rosyjskiego charakteru ludowego, i ujawniają się głębokie pokłady kultury słowiańskiej. Katerina modli się do porannego słońca, ponieważ od niepamiętnych czasów Słowianie uważali Wschód za kraj wszechmocnych owocnych sił. Na długo przed przybyciem chrześcijaństwa na Ruś wyobrażali sobie raj wspaniały ogród, niesłabnący, znajdujący się w domenie boga światła, dokąd odlatują wszystkie prawe dusze, zamieniając się po śmierci w jasnoskrzydłe ptaki. Raj ten znajdował się w pobliżu niebiańskiego źródła, nad którym radośnie śpiewały ptaki, a w pobliżu kwitły kwiaty, rosły jagody, dojrzewały jabłka i wszelkiego rodzaju warzywa. Źródła cieszyły się wśród Słowian szczególnym szacunkiem, przypisywano im moc uzdrawiającą i owocującą. Przy źródłach budowano kaplice; rano, przed siewem, nasi chłopscy przodkowie wychodzili do uczniów, czerpali źródlaną wodę, posypywali nią nasiona lub myli się i leczyli się na dolegliwości.
Słowianie zawierali małżeństwa nawet nad wodą. Czy nie stąd właśnie biorą się poetyckie noce Ostrowskiego nad Wołgą, pełne pogańskiej mocy i namiętności?
Impulsy miłości do wolności we wspomnieniach Kateriny z dzieciństwa nie są spontaniczne. Pokazują także wpływy kultury ludowej. „Urodziłem się taki gorący! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, był już późny wieczór, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łódki i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli go około dziesięciu mil stąd! Przecież ten czyn Kateriny jest zgodny z ludowym baśniowym marzeniem o prawdzie. W podaniach ludowych dziewczyna zwraca się do rzeki z prośbą o ratunek, a rzeka chroni ją w swoich brzegach. P. I. Jakuszkin w „Listach z podróży” przekazuje legendę o tym, jak bandyta Kudeyar chciał porwać wiejską piękność: „Zaczął wyważać drzwi. Dziewczyna chwyciła stojącą w przednim rogu ikonę Najświętszej Pani Theotokos, wyskoczyła przez okno i pobiegła do rzeki Desny: „Matko, najczystsza Matko Boża! Matko, rzeko Desna! To nie moja wina, znikam zły człowiek! - Powiedziała te słowa i rzuciła się do rzeki Desna; a rzeka Desna natychmiast wyschła w tym miejscu i odeszła na bok, dała cebulę, tak że dziewczyna stanęła na jednym brzegu, a rozbójnik Kudeyar znalazł się na drugim! Zatem Kudeyar nie wyrządził krzywdy; a inni mówią, że gdy tylko Desna odpłynęła na bok, fala pochwyciła samego Kudeyara i utopiła go.
Świadomość ludowa była rozległym światem wszelkiego rodzaju poetyckich personifikacji: rzeki, lasy, kamienie, zioła, kwiaty, ptaki, zwierzęta, drzewa były organami żywej, uduchowionej jedności. Poetycki opis z ludowego „Ogrodu Kwiatowego”: „Trawa to Ulik, a ona sama jest czerwono-wiśniowa, jej głowa jest jak dzbany, a jej usta kwitną jak żółty jedwab, a jej liście są łapami”.
Katerina Ostrovsky określa dzikie wiatry, zioła i kwiaty w stylu ludowym jako istoty duchowe. Bez poczucia tej nieskazitelnej świeżości jej wewnętrznego świata, nie zrozumiesz witalność i siłę jej charakteru, figuratywne piękno jej języka. „Jaki byłem rozbrykany! Całkowicie odsunąłem się od ciebie. Metafora w kontekście monologów Kateriny traci swą konotację i plastycznie ożywa: dusza bohaterki, rozkwitająca wraz z naturą, tak naprawdę blaknie w świecie Dzikich i Kabanowów.
Katerina już wcześniej uwielbiała fantazjować, wydawało się, że w domu Kabanovów te fantazje powinny zniknąć, ale „polowanie na budowanie wizji powietrznych” nie tylko nie zniknęło, ale wręcz przeciwnie, w rodzinie nasiliło się. Inaczej skąd wziąłby się słynny okrzyk bohaterki: „Dlaczego ludzie nie latają!” I oczywiście w domu Kabanovów Katerina spotyka nie to samo, ale zdecydowane zmiany. „Wydaje się, że wszystko tutaj pochodzi z niewoli”, osiadł tu surowy duch religijny, demokracja tutaj wyparowała, zniknęła wesoła hojność światopoglądu ludu.
W trakcie akcji Katerina nie widzi i nie słyszy Feklushiego, ale ogólnie przyjmuje się, że to właśnie takich wędrowców Katerina widziała i słyszała wielokrotnie w swoim krótkim życiu. Monolog Kateriny, który odegrał kluczową rolę w tragedii, obala taki pogląd. Nawet wędrowcy w domu Kabanikhy różnią się od tych bigotów, którzy „ze względu na swoją słabość nie szli daleko, ale dużo słyszeli”. I mówią o „czasach ostatecznych”, o nadchodzącym końcu świata. Króluje tu religijność nieufna wobec życia, która gra na rękę filarom społeczeństwa, despotycznym Kabanikom, którzy ze złą nieufnością witają zerwane tamy i pędzące życie ludu.
W prorocze sny nie spotykaj się z Kateriną” ostatnimi czasy” i „ziemie obiecane”: „Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody i śpiewają niewidzialne głosy, i pachnie cyprysami, a góry i drzewa wydają się nie takie same jak zwykle, ale jakby są namalowane na obrazach. I to jest tak, jakbym latał i latał w powietrzu.” A w snach - marzeniach o harmonii szczęśliwe życie: ogród przy domu mojej matki zamienia się w Ogród Edenu, śpiew wędrowców podchwytują niewidzialne głosy, duchowe natchnienie zamienia się w swobodny lot. „Niebiańskie” w snach Kateriny organicznie łączy się z tym, co codzienne, ziemskie. W wierzeniach ludowych sny odgrywały szczególną rolę.
Monologi Kateriny ucieleśniają cenne aspiracje i nadzieje ludzi. Ostrowski nie jest tu sam. U Kasjana Turgieniewa, religijnego wędrowca i poszukiwacza prawdy, chrześcijański ideał raju zostaje również sprowadzony z nieba na ziemię: „W przeciwnym razie stepy pójdą za Kurskiem... I pójdą, jak mówią ludzie, do najcieplejszych mórz, gdzie żyje ptak o słodkim głosie Gamayun i liście z drzew nie spadają ani zimą, ani jesienią, a na srebrnych gałęziach rosną złote jabłka i każdy człowiek żyje w zadowoleniu i sprawiedliwości.
W Katarzynie triumfuje miłość do życia narodu rosyjskiego, który w religii szukał nie zaprzeczenia życia, ale jego afirmacji. Tutaj powszechny protest przeciwko ascetycznej formie Domostrojewskiego odniósł szczególnie silny skutek. kultura religijna, protest pozbawiony nihilistycznej samowoly takich bohaterów „Burzy z piorunami”, jak Varvara i Kudryash. Dusza bohaterki Ostrowskiego to jedna z tych wybranych rosyjskich dusz, którym obcy jest kompromis, które pragną uniwersalnej prawdy i nie godzą się na nic innego.
W dramacie „Burza z piorunami” Ostrowski stworzył bardzo złożony psychologicznie obraz - wizerunek Kateriny Kabanowej. Ta młoda kobieta czaruje widza swoją ogromną, czystą duszą, dziecięcą szczerością i dobrocią. Ale żyje w zatęchłej atmosferze „ciemnego królestwa” moralność kupiecka. Ostrowskiemu udało się stworzyć jasny i poetycki wizerunek Rosjanki z ludu. Główny fabuła sztuki są tragiczny konfliktżywa, czująca dusza Kateriny i martwy sposób życia „ciemnego królestwa”. Szczera i wzruszająca Katerina okazała się bezsilną ofiarą okrutnych rozkazów środowisko handlowe. Nic dziwnego, że Dobrolyubov nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Katerina nie akceptowała despotyzmu i tyranii; Doprowadzona do rozpaczy rzuca wyzwanie „ciemnemu królestwu” i umiera. Tylko w ten sposób może ją uratować wewnętrzny świat. Według krytyków dla Kateriny „to nie śmierć jest pożądana, ale życie jest nie do zniesienia. Życie dla niej oznacza bycie sobą. Nie być sobą, to nie żyć dla niej.
Wizerunek Kateriny zbudowany jest na bazie ludowo-poetyckiej. Jej czysta dusza łączy się z naturą. Przedstawia się jako ptak, którego wizerunek w folklorze jest ściśle związany z pojęciem woli. „Żyłem, nie martwiłem się o nic, jak ptak na wolności”. Katerina, która znalazła się w domu Kabanowej jak w strasznym więzieniu, często wspomina dom swoich rodziców, gdzie traktowano ją z miłością i zrozumieniem. W rozmowie z Varvarą bohaterka pyta: „...Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Katerina uwalnia się z klatki, w której zmuszona jest pozostać do końca swoich dni.
Wysokie uczucia religia wzbudziła w niej przypływ radości i czci. Piękno i pełnia duszy bohaterki wyrażały się w modlitwach do Boga. „W słoneczny dzień taka lekka kolumna schodzi z kopuły, a dym unosi się w tej kolumnie jak chmury i widzę to tak, jakby w tej kolumnie latały i śpiewały anioły. I wtedy się stało...w nocy wstawałam...i gdzieś w kącie modliłam się do rana. Albo wcześnie rano pójdę do ogrodu, słońce jeszcze wschodzi, padnę na kolana, będę się modlić i płakać”.
Katerina wyraża swoje myśli i uczucia w poetycki sposób język miejscowy. Melodyjna mowa bohaterki zabarwiona jest miłością do świata, jej duszę charakteryzuje użycie wielu zdrobnień. Mówi „słońce”, „wodica”, „grób”, często ucieka się do powtórzeń, jak w piosenkach: „na dobre trzy”, „a ludzie są dla mnie obrzydliwi, a dom jest dla mnie obrzydliwy, a ściany są obrzydliwe." Próbując wyrzucić wrzące w niej uczucia, Katerina woła: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię!”
Tragedia Kateriny polega na tym, że nie wie jak i nie chce kłamać. A w „ciemnym królestwie” kłamstwa są podstawą życia i związków. Borys mówi jej: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…”, na co Katerina odpowiada: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” Te słowa ukazują odważną, integralną naturę tej kobiety, która ryzykuje kwestionowaniem zwykłej moralności i samotną konfrontacją ze społeczeństwem.
Ale zakochawszy się w Borysie, Katerina rozpoczyna walkę ze sobą, ze swoimi przekonaniami. Ona, mężatka, czuje się wielkim grzesznikiem. Jej wiara w Boga nie jest obłudą Kabanikhy, która przed Bogiem ukrywa swój gniew i mizantropię. Katerinę prześladuje świadomość własnej grzeszności i wyrzuty sumienia. Skarży się na Varyę: „Och, Varya, myślę o grzechu! Ileż ja, biedactwo, płakałem, czego sobie nie zrobiłem! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, to straszny grzech, Varenko, dlaczego kocham kogoś innego?” Katerina nie myśli o tym, że została zgwałcona, poślubiając osobę, której nie kochała. Jej mąż Tichon chętnie opuszcza dom i nie chce chronić swojej żony przed teściową. Serce jej podpowiada, że jej miłość jest największym szczęściem, w którym nie ma nic złego, jednak moralność społeczeństwa i Kościoła nie wybacza swobodnego wyrażania uczuć. Katerina zmaga się z nierozwiązalnymi pytaniami.
Napięcie w przedstawieniu wzrasta, Katerina boi się burzy, słyszy straszliwe przepowiednie szalonej kobiety, widzi na ścianie obraz przedstawiający Dzień Sądu Ostatecznego. W przyćmionym stanie umysłu żałuje za swój grzech. Pokuta płynąca z serca, zgodnie z prawami religijnymi, koniecznie wymaga przebaczenia. Ale ludzie zapomnieli o rodzaju, przebaczeniu i kochający Boga, nadal mają Boga, który karze i karze. Katerina nie otrzymuje przebaczenia. Nie chce żyć i cierpieć, nie ma dokąd pójść, jej ukochany okazał się równie słaby i zależny jak jej mąż. Wszyscy ją zdradzili. Kościół uważa samobójstwo za straszny grzech, ale dla Kateriny jest to akt rozpaczy. Lepiej skończyć w piekle, niż żyć w „ciemnym królestwie”. Bohaterka nie może nikogo skrzywdzić, dlatego postanawia sama umrzeć. Rzucając się z klifu do Wołgi, Katerina w ostatniej chwili myśli nie o swoim grzechu, ale o miłości, która rozświetliła jej życie wielkim szczęściem. Ostatnie słowa Katerina zwraca się do Borysa: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" Można mieć tylko nadzieję, że Bóg będzie bardziej miłosierny dla Katarzyny niż ludzie.