Chatsky - wizerunek „nowego człowieka”
Zaczyna Chatski nowy wiek- i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł.
I. A. Gonczarow
Komedia „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa odegrała wybitną rolę w problematyce społeczno-politycznej i wychowanie moralne kilka pokoleń Rosjan. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Podobnie jak nasi ojcowie i dziadkowie podziwiamy artystyczną doskonałość „Biada dowcipu”, błyskotliwość języka, niezwykle żywe przedstawienie życia i zwyczajów oraz realistyczną dokładność obrazów Gribojedowa.
Komedia ukazuje walkę nowego ze starym, która rozpala się coraz bardziej, przenikając do różnych sfer życia, co znajduje odzwierciedlenie w sztuce i literaturze. Obserwując tę walkę życiową, Gribojedow pokazał ją w swojej komedii z punktu widzenia zaawansowana osoba swoich czasów, zbliżony poglądami do dekabrystów. Na obraz Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał „nowego człowieka”, inspirowanego wzniosłymi ideami, wzniecającego bunt przeciwko reakcyjnemu społeczeństwu w obronie wolności, człowieczeństwa, inteligencji i kultury, kultywującego nową moralność , rozwijający się nowy wygląd o świecie i stosunkach międzyludzkich. Alexander Andreevich Chatsky to młody człowiek, szlachcic.
Rodzice Chatsky'ego zmarli wcześnie i wychował się w domu Famusova, przyjaciela jego zmarłego ojca. Chatsky jest nie tylko osobą mądrą, ale także rozwiniętą, z uczuciami, lub jak zaleca go pokojówka Liza: Tak, proszę pana, że tak powiem, jest elokwentny, ale nie boleśnie przebiegły; Ale bądź wojskowym, bądź cywilem, który jest tak wrażliwy, wesoły i bystry, jak Aleksander Andreich Chatsky! W „Biada dowcipu” wszyscy goście Famusowa niewolniczo kopiują zwyczaje, zwyczaje i stroje francuskich modystek i wykorzenionych gościnnych oszustów, utrzymujących się z rosyjskiego chleba. Wszyscy mówią „mieszaniną francuskiego i Niżnego Nowogrodu” i osłupiali z zachwytu na widok odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Gribojedow z największą pasją obnażał ustami Czackiego tę niegodną służalczość wobec innych i pogardę dla siebie:
Niech Pan zniszczy tego ducha nieczystego
Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;
Aby zapalił iskrę w kimś z duszą,
Kto mógłby, słowem i przykładem
Trzymaj nas jak silną wodze,
Od żałosnych mdłości po stronie nieznajomego.
Chatsky z pasją kocha swoją ojczyznę, ale nie państwo królów, właścicieli ziemskich i urzędników, ale Rosję ludową z jej potężnymi siłami, cenionymi tradycjami, inteligencją i ciężką pracą. Ten prawdziwa miłość wobec ojczyzny przerodziła się w żarliwą nienawiść do wszelkiego rodzaju niewolnictwa i ucisku ludu – społecznego, politycznego, duchowego. Szlachta z kręgu Famusowa ceni sobie rangę i bogactwo ludzi, a Chatsky jest szczery, dowcipny, śmieje się z Famusowa, ostro żartuje z moskiewskiej szlachty, ich życia i rozrywek:
Czyż nie są to ludzie bogaci w rabunki?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie rozlewają się na ucztach i ekstrawagancjach.
A kto w Moskwie nie miał zakrytych ust?
Obiady, kolacje i tańce?
Famusow próbuje uczyć Chatskiego:
„Bracie, nie zarządzaj źle swoją własnością.
A co najważniejsze, służyć.”
Chatsky gardzi ludźmi, którzy są gotowi
Klienci ziewają w sufit,
Przyjdź, żeby zachować ciszę, pokręcić się, zjeść lunch,
Podnieś krzesło i podnieś szalik.
Uważa, że należy służyć „sprawie, a nie jednostkom”. Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru własnych zajęć: podróżowania, mieszkania na wsi, „skoncentrowania umysłu” na nauce lub oddania się „sztuce twórczej, wysokiej i pięknej”, twierdzi Famusov Chatsky niebezpieczna osoba którzy nie uznają władz.
Osobistym dramatem Chatsky'ego jest jego nieodwzajemniona miłość do Sophii. Sophia, mimo wszystkich swoich dobrych skłonności duchowych, nadal całkowicie należy do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą sprzeciwia się temu światu. Kocha na poważnie, postrzegając Sophię jako swoją przyszłą żonę. Tymczasem Czatski musiał wypić do dna kielich goryczy, nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i wyszedł, zabierając ze sobą jedynie „milion udręk”. Ach, powiedz koniec miłości, która odchodzi daleko na trzy lata!
A. A. Chatsky poważnie się przygotowuje działalność społeczna. „Świetnie pisze i tłumaczy” – mówi o nim Famusow i ciągle mówi o jego wysokiej inteligencji. Podróżował, studiował, czytał, najwyraźniej zabrał się do pracy, utrzymywał kontakty z ministrami i rozchodził się swoimi drogami. Nietrudno zgadnąć dlaczego: „Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”.
Jedną z głównych cech wyróżniających Chatsky'ego jest pełnia uczuć. Przejawiało się to zarówno w sposobie, w jaki kocha, jak i w sposobie, w jaki się złości i nienawidzi. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, jest zawsze serdeczny. Jest żarliwy, bystry, bystry, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jest ucieleśnieniem dobrej młodości, uczciwości, naiwności i młodzieńczej bezgranicznej wiary w siebie i swoje możliwości. Te cechy czynią go otwartym na błędy i bezbronnym.
Tylko Chatsky jest wyraźnie aktywny dobranoc w komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Myśliciel, bojownik dekabrysta i romantyk jednoczą się w nim, jak często jednoczyli się w tamtej epoce. prawdziwi ludzie I prawdziwe życie.
Ma podobnie myślących ludzi: poznajemy ich dzięki postaciom spoza sceny (tym, o których mowa w spektaklu, ale które nie są bezpośrednio zaangażowane w akcję). Są to na przykład profesorowie Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżnej Tugouchowskiej „praktykują schizmy i brak wiary”, to „szaleni ludzie” skłonni do nauki, to siostrzeniec księżniczki, książę Fedor, „a chemik i botanik.” Chatsky w komedii reprezentuje młode, myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa najlepsza część.
A. I. Herzen pisał o Chatskim: „Obraz Chatsky'ego, smutnego, niespokojnego w swojej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatnia chwila panowania Aleksandra I, w przededniu powstania na placu św. Izaaka. To jest dekabrysta, to jest człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego, a po drodze stara się dostrzec, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną, wszystko jest stare, przestarzałe.
Komedia „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa odegrała wybitną rolę w wychowaniu społeczno-politycznym i moralnym kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Podobnie jak nasi ojcowie i dziadkowie podziwiamy artystyczną doskonałość „Biada dowcipu”, błyskotliwość języka, niezwykle żywe przedstawienie życia i zwyczajów oraz realistyczną dokładność obrazów Gribojedowa.
Komedia ukazuje walkę nowego ze starym, która rozpala się coraz bardziej, przenikając do różnych sfer życia, co znajduje odzwierciedlenie w sztuce i literaturze. Gribojedow, obserwując tę walkę życiową, ukazał ją w swojej komedii z punktu widzenia człowieka zaawansowanego swoich czasów, bliskiego dekabrystom. W obrazie Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał „nowego człowieka”, inspirowanego wzniosłymi ideami, buntującego się przeciwko reakcyjnemu społeczeństwu w obronie wolności, człowieczeństwa, inteligencji i kultury, kultywującego nową moralność, rozwijającego się nowe spojrzenie na świat i relacje międzyludzkie. Alexander Andreevich Chatsky to młody człowiek, szlachcic. Rodzice Chatsky'ego zmarli wcześnie i wychował się w domu Famusova, przyjaciela jego zmarłego ojca. Chatsky jest nie tylko osobą mądrą, ale także rozwiniętą, z uczuciami, lub jak zaleca go pokojówka Liza: Tak, proszę pana, że tak powiem, jest gadatliwy, ale nie boleśnie przebiegły; Ale bądź wojskowym, bądź cywilem, który jest tak wrażliwy, wesoły i bystry, jak Aleksander Andreich Chatsky!
W „Biada dowcipu” wszyscy goście Famusowa niewolniczo kopiują zwyczaje, zwyczaje i stroje francuskich modystek i wykorzenionych gościnnych oszustów, utrzymujących się z rosyjskiego chleba. Wszyscy mówią „mieszaniną francuskiego i Niżnego Nowogrodu” i osłupiali z zachwytu na widok odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Griboedow z największą pasją obnażał ustami Czackiego tę niegodną służalczość wobec innych i pogardę dla siebie:
Niech nieczysty Pan zniszczy tego ducha pustego, niewolniczego, ślepego naśladownictwa;
Aby zapalił iskrę w kimś z duszą,
Kto mógłby, słowem i przykładem
Trzymaj nas jak silną wodze,
Od żałosnych mdłości po stronie nieznajomego.
Chatsky z pasją kocha swoją ojczyznę, ale nie państwo królów, właścicieli ziemskich i urzędników, ale Rosję ludową z jej potężnymi siłami, cenionymi tradycjami, inteligencją i ciężką pracą. Ta autentyczna miłość do ojczyzny przerodziła się w żarliwą nienawiść do wszelkiego rodzaju niewolnictwa i ucisku ludu – społecznego, politycznego, duchowego.
Szlachta z kręgu Famusowa ceni sobie rangę i bogactwo ludzi, a Chatsky jest szczery, dowcipny, śmieje się z Famusowa, ostro żartuje z moskiewskiej szlachty, ich życia i rozrywek:
Czyż nie są to ludzie bogaci w rabunki?
Ochronę przed sądem znaleźliśmy w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie wylewają się na uczty i ekstrawagancje.
A kto w Moskwie nie miał zaciśniętych ust podczas obiadów, kolacji i tańców?
Famusow próbuje uczyć Chatskiego: „Nie zarządzaj źle swoją własnością, bracie, a co najważniejsze, zrób coś”. Chatsky gardzi ludźmi, którzy są gotowi
Klienci ziewają w sufit, pojawiają się, żeby zachować ciszę, przechadzają się, jedzą lunch, podsuwają krzesło, podnoszą szalik.
Uważa, że należy służyć „sprawie, a nie jednostkom”. Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru własnych zajęć: podróżowania, mieszkania na wsi, „skoncentrowania umysłu” na nauce lub oddania się „sztuce twórczej, wysokiej i pięknej”, dlatego Famusow uważa Chatsky'ego za osobę niebezpieczną, która tak robi nie uznawać władz.
Osobistym dramatem Chatsky'ego jest jego nieodwzajemniona miłość do Sophii. Sophia, mimo wszystkich swoich dobrych skłonności duchowych, nadal całkowicie należy do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą sprzeciwia się temu światu. Kocha na poważnie, postrzegając Sophię jako swoją przyszłą żonę. Tymczasem Czatski musiał wypić do dna kielich goryczy, nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i wyszedł, zabierając ze sobą jedynie „milion udręk”. Ach, powiedz koniec miłości, która odchodzi daleko na trzy lata!
A. A. Chatsky poważnie przygotowuje się do działań społecznych. „Dobrze pisze i tłumaczy” – mówi o nim Famusow i ciągle mówi o jego wysokiej inteligencji. Podróżował, studiował, czytał, najwyraźniej zabrał się do pracy, utrzymywał kontakty z ministrami i rozchodził się swoimi drogami. Nietrudno zgadnąć dlaczego: „Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”. Jedną z głównych cech wyróżniających Chatsky'ego jest pełnia uczuć. Przejawiało się to zarówno w sposobie, w jaki kocha, jak i w sposobie, w jaki się złości i nienawidzi. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, jest zawsze serdeczny. Jest żarliwy, bystry, bystry, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jest ucieleśnieniem dobrej młodości, uczciwości, naiwności i młodzieńczej bezgranicznej wiary w siebie i swoje możliwości. Te cechy czynią go otwartym na błędy i bezbronnym.
Chatsky jest jedynym wyraźnie aktywnym pozytywnym bohaterem komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Myśliciel, bojownik dekabrysta i romantyk jednoczą się w nim, tak jak często łączyli się w tamtej epoce w prawdziwych ludziach i prawdziwym życiu. Ma podobnie myślących ludzi: poznajemy ich dzięki postaciom spoza sceny (tym, o których mowa w spektaklu, ale które nie są bezpośrednio zaangażowane w akcję). Są to na przykład profesorowie Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżnej Tu-Gouchowskiej „praktykują schizmy i brak wiary”, to „szaleni ludzie” skłonni do nauki, to siostrzeniec księżniczki, książę Fiodor , „chemik i botanik”.
Chatsky w komedii reprezentuje młode, myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa, jego najlepszą część. A. I. Herzen pisał o Chatskim: „Obraz Chatsky'ego, smutnego, niespokojnego w swojej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przeddzień powstania w dniu św. Plac Izaaka. To jest dekabrysta, to jest człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego i stara się dostrzec, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną…”
Komedia Gribojedowa wciąż tchnie życiem, wzywając ludzi do przodu, w teraźniejszość i przyszłość, usuwając z drogi wszystko, co stare i przestarzałe.
Moskwa w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” Pod koniec zimy 1824 r. po Moskwie rozeszła się wieść, że ukazała się sztuka, w której moskiewski wyższe społeczeństwo, przedstawiany jako zły i karykaturalny. Autorem tej sztuki był Aleksander Siergiejewicz Gribojedow.
To nie przypadek, że utalentowany rosyjski dyplomata i pisarz na scenerię swojej sztuki wybiera moskiewskie salony. Kolebką autora była arystokratyczna Moskwa. Moskwa, oświecona i wolnomyśląca, wykształciła jego umysł i serce. Ludowa i bohaterska Moskwa utwierdziła go w umiłowaniu wszystkiego, co rosyjskie. Komedia „Biada dowcipu” to ostre potępienie świata, w którym rozkwitają właściciele chłopów pańszczyźnianych. Spektakl odbił się szerokim echem w całym kraju, nie tylko ze względu na niezwykle aktualność poruszanych w nim zagadnień, ale także dlatego, że komedia jest niezwykle realistyczna. Główny charakter W sztuce nie chodzi nawet o Czackiego, który oczywiście wyraża myśli drogie autorowi, ale o całą Moskwę, wszystkich jej mieszkańców. Początkowo obraz stolicy składa się z portretów poszczególnych postaci, ale w trzecim i czwartym akcie te portrety ożywają w licznych postaciach, gościach na przyjęciu w domu zamożnego moskiewskiego dżentelmena Pawła Afanasjewicza Famusowa.
„Każdy mieszkaniec Moskwy ma w sobie szczególny ślad” – mówi właściciel domu, który wie, jak nadać ludziom odpowiednie cechy. Rzeczywiście Moskale nie są jak mieszkańcy innych miast. W monologach Chatskiego i Famusowa podane są opisy poszczególnych osób, które mają znaczenie dla czytelnika cechy wspólne należący do „moskiewskich”. Chatsky i Famusov mówią o różnych rzeczach na różne sposoby. Famusow to „stary, wierny członek” Klubu Angielskiego, który „przez całe życie skakał po piłkach”.
Ton Chatsky'ego staje się coraz bardziej surowy. Następną osobą, o której wspomina bohater spektaklu, jest miłośnik teatru pańszczyźnianego, którego „dom jest pomalowany zielenią w kształcie gaju”, ale on sam jest „gruby, jego aktorzy są chudzi”. Chatsky wspomina także o systemie edukacji przyjętym w Moskwie, gdzie rodzice starają się pozyskać dla swoich dzieci „pułk nauczycieli, w większej liczbie, po niższej cenie”. Moskale widzą ratunek w Niemcach i Francuzach, a efektem jest nie tylko brak pomysłów na ten temat kultura narodowa, ale także dzikie „mieszanie języków: francuskiego z Niżnym Nowogrodem”.
Monolog Chatskiego otwiera przed nami barwną galerię mieszkańców Moskwy. Ale to jest widok z jednej strony. W drugim akcie Famusow wyraża swoje wyobrażenie o Moskaliach. Widzimy czcigodne moskiewskie bary, które młodzi ludzie powinni uważać za wzorce do naśladowania. Chatsky woła: „Nie, świat teraz taki nie jest”, ale czy rzeczywiście tak jest? Wydaje mi się, że rozwój akcji spektaklu dowodzi czegoś przeciwnego.
W trzecim akcie spotykamy Moskali na balu Famusowa. Podstawą komedii jest tutaj, moim zdaniem, temat ogromnej władzy moskiewskich dam.
Famusow zauważa również:
A co z paniami? - ktokolwiek, spróbuj to opanować; Sędziowie wszystkiego i wszędzie, nie ma sędziów nad nimi.
Platon Michajłowicz Gorich, były towarzysz Chatskiego, padł pod piętą swojej żony. Księżniczka Tuguchowska i jej sześć córek, zainteresowane jedynie udanym małżeństwem, popychają starego księcia. Jednym z najbardziej kolorowych obrazów jest stara moskiewska dama Khlestova. Prawdopodobnie Famusow najbardziej boi się opinii takich pań. Nic dziwnego ostatnie słowa komedią jest jego uwaga:
Oh! Mój Boże! Co powie księżna Marya Aleksevna?
Tak, siła kobiet w Moskwie jest silna.
Ale Moskwa nie może już żyć bez ludzi takich jak Zagoretski, którzy wiedzą, jak służyć wszystkim. Znaczące miejsce W komedii zajęty jest Repetiłow, który jest wizerunkiem osoby zdolnej do wulgaryzacji każdego świętego czynu. I na koniec główni bohaterowie. Sophia to typowa moskiewska młoda dama, nie głupia, ale wychowana nie na realiach życia, ale na francuskich powieściach.
Skalozub to typowy żołnierz Arakczewskiego, człowiek, którego można nazwać ślepym wykonawcą woli swoich przełożonych. Ale jego wizerunek jest nie tylko komiczny. Przypomnijmy przemyślenia Skalozuba na temat jego kariery:
Jestem całkiem szczęśliwy wśród moich towarzyszy.
Właśnie otwarto wolne miejsca pracy;
Wtedy starsi wyłączą innych,
Inni, jak widzisz, zostali zabici.
Famusow jest uosobieniem „ubiegłego stulecia” w całej okazałości.
Jest zdecydowanym zwolennikiem starego porządku, choć osiągnął już „znane stopnie” i zależy mu tylko na tym, aby wydać córkę za mąż. Wszystkie inne jego sprawy sprowadzają się do pamiętania o tym, żeby wybrać się „na pstrąga”, bo jak sam przyznaje: Mój zwyczaj jest taki: Podpisany, z ramion. Być może jedyną rzeczą, w której Famusow i Czatski są zgodni, jest negatywny stosunek do dominacji obcych mód i gustów wśród rosyjskiej szlachty. Czatski jest na trzech; najważniejsze lata zniknął z rosyjskiej rzeczywistości. Ale w ciągu tych trzech lat powojenna radość opadła. I w ostatnim monologu Chatsky już krzyczy o tym tłumie „w miłości zdrajców, w obliczu wrogości niestrudzonych, niezłomnych gawędziarzy, niezdarnych mędrców, przebiegłych prostaków, złowrogich staruszek, starców”, co widział w Moskwa. Nie wiem, czy coś się zmieniło w Moskwie po oskarżycielskich monologach Czackiego. Wydaje się, że nie. Ale możesz być pewien, że po pojawieniu się komedii „Biada dowcipu” Moskale mogli na nowo spojrzeć na wszystko, co ich otaczało.
Moskwa – A. S. Gribojedow i A. S. Puszkin I, ojcze, przyznaj, że prawie nie ma takiej stolicy jak Moskwa. A. S. Gribojedow Moskwa... ile w tym dźwięku zlało się z rosyjskim sercem! Jak bardzo z nim rezonował!
A.S. Puszkin Moskwa dała Rosji Gribojedowa i Puszkina. To jest ich mała ojczyzna i nic dziwnego, że życie bohaterów ich dzieł jest związane z Moskwą. Dziś zostanie pokazany dom Famusowa, zachowany w centrum miasta, dziś można przejechać przez stolicę trasą ulubionej bohaterki Puszkina, Tatiany był kiedyś oprowadzany po Moskwie. Ale to nie położenie geograficzne czy metropolitalne interesowało słowo „artyści”. Interesowała ich Moskwa jako najwyższy po Petersburgu punkt cywilizacji szlacheckiej. Jakie myśli i uczucia budzi Moskwa?
Otwórzmy komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Wita nas zamożny moskiewski dżentelmen i wybitny dostojnik Famusow, wzorowany na wuju autora. Ale to nie wyklucza jego typizacji: „Jakie asy żyją w Moskwie i umierają!” To strażnik starożytnych tradycji, dla którego ideałem jest wuj Maksym Pietrowicz, szlachcic z czasów Katarzyny. Famusow lubi swoje aroganckie usposobienie, wspaniały wygląd, swoją rolę w społeczeństwie i na dworze. Głównym kryterium jest najwyższa pozycja w społeczeństwie. „Ktokolwiek jest biedny, nie może się z tobą równać” – mówi Sophii. Dla niego interesujący jest zięć z szeregami i gwiazdami. Tutaj Skalozub jest mile widziany. Wewnętrzna godność dla rang i asów jest niczym!
Niech będzie znany jako człowiek mądry, ale nie będzie zaliczany do rodziny.
Tak, Moskwa ma swoje własne koncepcje honoru: „Kiedy trzeba się zobowiązać, a on pochyla się do tyłu”. Ta gotowość do odegrania od czasu do czasu roli błazna, zapominając o swoim wieku i aroganckim usposobieniu, jest kluczem do wysoka pozycja. Wszystko inne jest nieważne, łącznie z usługą: „To jest podpisane, zrzucamy to z twoich barków”. Famusow żąda, aby „mających dość bycia obsługiwanym” nie wpuszczano w pobliże stolic w zasięgu strzału armatniego. Asy Moskwy są przeciwnikami nauki. Nie można ich przez to zemdleć, ale troszczą się o innych: szaleńcy rozwiedli się ze studiami, robią się szalone rzeczy. Książki należy zniszczyć. Jednak Famusow uznaje świecką edukację młodych kobiet, chociaż wie, że jest ona droga. Narzekając na Most Kuźnieckiego, centrum francuskiej mody, Famusow całkowicie ulega tej modzie, jego dom jest „otwarty dla zaproszonych i nieproszonych, zwłaszcza z zagranicy”.
Panowie, wszyscy o sobie wiedzą, dlatego tak się boją opinia publiczna więc im na nim zależy. Na zewnątrz wszystko powinno być przyzwoite, ale w domu - nie, nie! „Co powie księżna Marya Aleksevna? Nie tylko pozbawiony korzeni sekretarz, ale także sam właściciel nie ma osądu. Jest przyzwyczajony do myślenia jak wszyscy, powtarzając powszechne historie ze swojego kręgu. Famusow jest zachwycony wszystkim. Moskwa, chłopcy, panie , dziewczyny. Moskwa jest satyryczna w portretowaniu Gribojedowa, jednak w charakterze Famusowa są dobre cechy: sporo dobrego charakteru, szeroka gościnność, gościnność, która ogólnie wyróżnia Moskali, chociaż responsywność jest jednak nieco wypaczona: „. No cóż, jak tu nie zadowolić własnego małego człowieka?” uczciwy człowiek, przynajmniej nie – obiad już dla Was gotowy, właściwie dla wszystkich”) jest typowe dla takich osób.
Wizerunek Famusowa odzwierciedlał bezwład umysłowy i samozadowolenie starej moskiewskiej szlachty. I nic nie jest w stanie zmienić ludzi takich jak on.
- Od tego czasu drogi, chodniki w domu i wszystko zyskało nowy wygląd.
- Domy są nowe, ale uprzedzenia są stare...
(Z dialogu Famusowa z Chatskim)
I to jest prawda. Prawdą jest też, że wszyscy ci Famusowowie są dobroduszni tylko do pewnego momentu. Gdy tylko ktoś wydaje im się niepożądanie niebezpieczny, jeżą się i pokazują ostre kły. Zwariowany! - taki jest ich werdykt w sprawie mądrego uczciwy człowiek. Wyrzucą cię i znów się uspokoją. Moskiewskie bary uwielbiają bawić się w dobroczyńców. Osoba posiadająca program życiowy taki jak Molchalin nie zgubi się i zawsze znajdzie patronów: „Często znajdujemy patronat tam, gdzie go nie szukamy”. Cała seria przedstawiciele społeczeństwa moskiewskiego: Skalozub, Zagoretsky, Repetilov, Khryumins, Tugoukhovskys - żywa galeria moskiewskiego społeczeństwa lat 20. XIX wieku, z charakterystyczną dla niego ignorancją i całkowitym brakiem wyższych interesów, aspiracji i próśb. Bezczynne życie Moskwy wypełnione jest balami, kolacjami i wszelkiego rodzaju rujnującymi przedsięwzięciami, takimi jak balet pańszczyźniany. Wyróżnia ich całkowita pogarda dla ludzkiej godności chłopa pańszczyźnianego, którego nie wahali się wymienić na charta, karmić psami, mogli zabierać i sprzedawać swoje dzieci. W tym społeczeństwie plotki i plotki kwitną. Nie boją się złych uczynków – są one zbyt powszechne – ale plotek: „Grzech nie jest problemem…”, „Jak możesz występować przeciwko wszystkim!” - wołają Tuguchowscy. Przyjrzyjmy się jeszcze raz towarzystwu zgromadzonemu u Famusowa: plotki o ludziach i strojach, mieszanie francuski z Niżnym Nowogrodem duch pustego, niewolniczego, ślepego naśladownictwa... Gribojedowowi udało się uchwycić i uchwycić w swojej komedii owo „szczególne piętno”, które spoczywa na „wszystkim Moskwie”.
Wierność tego obrazu potwierdza jego podobieństwo Gribojedowa do satyrycznych szkiców życia Moskwy w siódmym rozdziale Eugeniusza Oniegina. To nie przypadek, że Puszkin przenosi motto z „Biada dowcipu” do tego rozdziału: Pojechałem do Moskwy! Co to znaczy widzieć światło! Gdzie jest lepiej? Gdzie nas nie ma.
Jednocześnie Puszkin, rozpoczynając opowieść o Moskwie, nie może nie spojrzeć na nią z innej strony: patrioty, prawdziwego obywatela, a może obrońcy. Przecież Moskwa niedawno to udowodniła najlepsze cechy Rosjanie:
Napoleon czekał na próżno... Nie, moja Moskwa nie poszła do niego z poczuciem winy.
I ci sami szlachcice, najlepsi z nich, kierowani patriotycznym impulsem, stali się przywódcami ruchu oporu wobec Napoleona. Moskwa przygotowywała ogień dla Niecierpliwego Bohatera. A jednak dla Puszkina Moskwa jest uosobieniem skostniałej szlachty:
Ale nie widać w nich żadnej zmiany; Wszystko w nich jest takie samo jak w starym modelu. I nie chodzi tu o stare czapki i makijaż, chodzi o coś bardziej znaczącego:
Lyubov Petrovna i tak kłamie,
Iwan Pietrowicz jest równie głupi.
Daremnie bohaterka powieści „chce słuchać rozmów, ogólnej rozmowy”:
Wszystko w nich jest takie blade, obojętne,
Oczerniają nawet nudno.
Myśli nie będą błysnąć przez cały dzień...
Serce nie zadrży nawet przed żartem.
Puszkin niejako dokończył satyrę Gribojedowa na „moskiewską szlachtę”. Jego „wakacyjni husarze, znani dandysi, archiwalni młodzieńcy o prymitywnym wyglądzie” są powszechnie znani. „Hałas, śmiech, bieganie, kłanianie się, galop, mazurek, walc…” – oto życie moskiewskiego „społeczeństwa”. Tutaj wszystko jest po staremu: robią wszystko po staremu, robią karierę, żenią się, zawierają zyskowne interesy, kultywują tradycje starej, niemalże czasów Katarzyny, szlachty. Imponująca, gościnna, niespieszna druga stolica, wiejski krewny pierwszej stolicy – Petersburga.
Na moskiewskich bulwarach znajdują się dwa pomniki dwóch Aleksandrów Siergiejewiczów, a moskiewski tłum przepływa obok nich. Zastanawiam się, co o dzisiejszej Moskwie napisaliby nasi wielcy poeci?
Oderwane od dowcipu” jako komedia polityczna Komedia „Biada dowcipu” to jedna z prawdziwie realistycznych komedii w literaturze rosyjskiej. W tekście komedii wszystko jest przedstawione bardzo żywo, niezapomnianie i psychologicznie prawdziwe. Ale współczesny czytelnik „Biada dowcipu” ma trudności z postrzeganiem dzieła jako komedii. Tłumaczy się to tym, że główny bohater jej Chatsky nie jest postacią komiczną. Powody jego nieporozumień ze społeczeństwem Famus są zbyt poważne, a monologi Chatsky'ego, obnażające „najpodlejsze cechy jego poprzedniego życia”, zagłuszają komediowy wydźwięk dzieła.
Pisząc dzieło Gribojedow wykorzystał elementy komedii. To obecność romansu, sarkastyczny portret bohaterów, komedia pozycji Chatsky'ego w domu Famusowa i dialogi bohaterów. „Biada dowcipu” jest komedią polityczną, ponieważ porusza palące problemy społeczne tamtych czasów: o służba publiczna, o pańszczyźnie, o oświeceniu, o wychowaniu, o niewolniczym naśladowaniu wszystkiego, co obce. Realizm „Biada dowcipu” ujawnia się także w zasadach ukazywania bohaterów. Wszyscy bohaterowie Gribojedowa to postacie wierne prawdzie życia, jasne, wielowymiarowe. Bohaterowie „Biada dowcipu” nie są karykaturami, ale dokładnymi podobiznami żywych ludzi.
Gribojedow z gorzką ironią odsłania w dialogach i monologach bohaterów trudną sytuację narodu i kraju, gdzie służalczość Mołczalina, karierowiczostwo i głupota Skalozuba, biurokracja i arogancja Famusowa, próżne gadki Repetyłowa lepiej myśleć i rozsądek Chatsky'ego.
Przede wszystkim Famusow charakteryzuje społeczeństwo sprzeciwiające się Czatskiemu. Nie bez powodu nazywamy to stowarzyszenie „Famusowem”. Famusow to typowy moskiewski dżentelmen początek XIX stulecia z charakterystyczną mieszanką tyranii i patriarchatu. Na obraz Famusowa wyśmiewani są najwyżsi biurokraci, ich bierność w służbie, arogancja i przekupstwo. Uderzający przykład bezczynność to układanie przez Famusowa planu tygodnia, w którym wszystkie dni są zajęte przyjęcia i obiady. Idealna osoba dla Famusowa to taka, która zrobiła dochodową karierę; jednocześnie nie ma dla niego znaczenia, w jaki sposób zostało to osiągnięte. Jego ideały polityczne sprowadza się do gloryfikacji wszystkiego, co stare, ustalone, żyje mu się dobrze i nie chce żadnych zmian. Boi się Czackiego i nie lubi go, bo widzi w nim burzyciela fundamentów, buntownika.
To, co uderza w Famusowie, to jego jawna niemoralność; jest to szczególnie niebezpieczne, ponieważ Famusow, jako szlachetny dżentelmen, ma wielką władzę nad ludźmi. Niemoralność władzy musi być straszna i niebezpieczna. Famusow, takim, jakim go stworzył Gribojedow, nie jest złem abstrakcyjnym, ale konkretnym, żywym. Wierzysz w jego realność - i dlatego jest to szczególnie przerażające.
Dotyczy to również Skalozuba. Pułkownik Skalozub odzwierciedla zmiażdżenie, wulgaryzację wojskowego. Jego niegrzeczna żołnierska postawa, pogarda dla kultury i ignorancja odpychają czytelnika. To odnoszący sukcesy karierowicz, którego charakteryzuje samo nazwisko. Ale jego karierowicz jest zbrodniczy. Opiera się na stratach militarnych w armii: „Niektórzy, spójrz, zostali zabici”. Autor ośmiesza Skalozuba jako głupiego i bezmyślnego oficera epoki Arakcheeva, przeciwnika wolności i oświecenia.
Pseudoliberalizm objawia się w obrazie Repetiłowa. „Młode” idee liberalne dają tej części szlachty możliwość „narobienia hałasu” w klubie. Zakrywają swoje działania jałowymi rozmowami. Z wyjątkową satyryczną siłą komedia obnaża puste i wulgarne zamieszanie, hałas i krzyki, które dyskredytują i spowalniają ruch liberalny.
Pod względem wszystkich cech charakteru Molchalin również należy do społeczeństwa Famus. Czytelnikowi wydaje się on nicością: boi się to powiedzieć dodatkowe słowo służalczy, nie ma własnego zdania, ale to właśnie te cechy są kluczem do jego przyszłego sukcesu w świecie Famusa.
Społeczeństwo Famus jest szeroko i różnorodnie reprezentowane w komedii. Jest to nie tylko wielu głównych bohaterów, ale także pomniejszych, epizodycznych. Na przykład Khlestova jest ważną moskiewską damą, niegrzeczną, dominującą, przyzwyczajoną do nie powstrzymywania słów. Zagoretski jest niezbędnym towarzyszem wszystkich Famusowów i Chlestowów. „To kłamca, hazardzista, złodziej... / Nawet zamknęłam przed nim drzwi; / Tak, jest mistrzem w serwowaniu...” – mówi o nim Chlestowa.
Chatsky jest demaskatorem wszystkich wad społeczeństwa. Jego monolog „Kim są sędziowie?” brzmi jak zdanie system polityczny i zasady moralne społeczeństwa Famus. Przede wszystkim nienawidzi despotyzmu i niewolnictwa, głupoty i hańby, głuchoty umysłowej i moralnej. Karci podłość właścicieli poddanych. * Nie może milczeć, bo bolesne i bolesne jest dla niego widzieć wokół siebie zło i niesprawiedliwość, nienawidzi wszystkiego, co złe, bo kocha dobro i prawdę.
Chatsky też jest problemem. Problem niezrozumianej i wyśmiewanej inteligencji, problem zdeptanego patriotyzmu i uciskanej kultury. To nawet nie jest problem, ale cały aspekt problemów, których nie dostrzegło obojętne społeczeństwo i w efekcie doprowadziło do powstania dekabrystów w 1825 roku. Chatsky jest prototypem dekabrystów, pogromców starej ery.
Komedia „Biada dowcipu” wywarła ogromne wrażenie na współczesnych i wywarła równie silny wpływ później – aż do naszych czasów. Podziwiali ją N.V. Gogol i F.M. Dostojewski, M.E. Saltykov-Shchedrin oraz wielu innych rosyjskich pisarzy i czytelników. Komedia nie straciła dziś na aktualności. Wizerunek Czackiego będzie trwał tak długo, jak jedna epoka zostanie zastąpiona inną, a on zawsze „rozpocznie nowy wiek”.
Mój stosunek do Komedia Chatsky'ego i Molchalina A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” to realistycznie napisany szeroki obraz życia w Rosji później Wojna Ojczyźniana 1812. W bogatej galerii obrazów przedstawionych w komedii po mistrzowsku ukazano świat biurokratyczny, wysoką rangę szlachtę, feudalnych właścicieli ziemskich i ludzi o postępowych poglądach. Komedia porusza wszystkie palące problemy polityczne i społeczne tamtych czasów: o pańszczyźnie, o służbie, o oświacie, o oświacie szlacheckiej; odzwierciedlono spory dotyczące rozpraw przysięgłych, internatów, instytutów, wzajemnej edukacji, cenzury itp..
Głównym bohaterem komedii jest Chatsky. Na swój obraz Gribojedow zaśpiewał „najwspanialszą erę Rosji w tamtym czasie, erę nadziei i wzniosłej młodości”, jak powiedział trzydzieści lat później A. I. Herzen.
Chatsky dorastał w domu Famusowa; jako dziecko wychowywał się i uczył u Sofii. Wiemy, że jest człowiekiem wykształconym, studiował dzieło literackie, było włączone służba wojskowa, miał kontakty z ministrami, przez trzy lata przebywał za granicą. Pobyt za granicą wzbogacił Chatskiego o nowe wrażenia, poszerzył jego horyzonty, ale nie uczynił go fanem wszystkiego, co zagraniczne. Przed tym typowym dla społeczeństwa Famusu płaszczeniem się przed Europą Chatsky'ego chroniły jego wrodzone cechy: autentyczny patriotyzm, miłość do ojczyzny, do jej narodu, krytyczny stosunek do otaczająca rzeczywistość, niezależność poglądów, rozwinięty zmysł godności osobistej i narodowej.
Wracając do Moskwy, Chatsky znalazł w życiu szlacheckiego społeczeństwa tę samą wulgarność i pustkę, jakie charakteryzowały je w poprzednich latach. Znalazł tego samego ducha ucisku moralnego i tłumienia osobowości, więc zderzenie Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus było nieuniknione. To starcie stopniowo nabiera coraz bardziej zaciętego charakteru; komplikuje je osobisty dramat Chatsky’ego – jego nadzieje na osobiste szczęście kruszą się.
Komedia Gribojedowa opowiada o smutku człowieka, a smutek ten wypływa z jego umysłu. Problem „umysłu” w czasach Gribojedowa był bardzo aktualny, a „umysł” rozumiany był szeroko – jako inteligencja, oświecenie i w ogóle kultura. Pojęcie „inteligentny” łączono wówczas z ideą osoby nie tylko inteligentnej, ale wolnomyślącej, osoby o zaawansowanych przekonaniach politycznych, nosiciela nowych idei. Zapał takich „mądrych ludzi” przerodził się w „szaleństwo” i „biada umysłu” w oczach zwykłych ludzi. Przykładem tego jest uznanie Czaadajewa za szaleńca.
Molchalin tak przyzwyczaił się do społeczeństwa, w którym się poruszał, że tak bardzo chciał być w nim „jednym ze swoich”, że przejął wiele manier, tonu i zwyczajów jego przedstawicieli. Wiedząc, że Chatsky jest potępiony przez tych, którym Molchalin niewolniczo służy, pozwala sobie na protekcjonalny i protekcjonalny ton wobec Chatsky'ego.
Molchalin ma określony program działania, realizuje go nie zastanawiając się, jakimi środkami można osiągnąć cel. „Umiar i dokładność” to dwa „talenty”, które mu przypisuje.
Molchalin nie gardzi patronatem Fomy Fomicha, Tatyany Yuryevny, traktuje służbę jako sposób na karierę, sugeruje, aby Chatsky zrobił to samo: „No cóż, właściwie, dlaczego miałbyś służyć z nami w Moskwie i zdobywać nagrody i dobrze się bawić?” Bez wahania otwarcie mówi, że nie ma odwagi wydać swojego „wyroku”, bo jest w małych szeregach, więc „trzeba polegać na innych”.
Molchalin zostaje w pełni ujawniony w ostatnim akcie komedii. Traktuje związek z Sofią jako sposób na osiedlenie się w życiu, portretuje kochankę, która boi się tylko jednego: tego, że Famusow może dowiedzieć się o ich związku. Jego samoekspozycja jest szczególnie potężna. Zawiera całość Molchalina, jego moralność, zasady, którymi się kieruje. Jego ton i zachowanie zmieniają się, gdy widzi, że Sophia wie wszystko o jego podłości: poniża się, wije się jak robak, czołga się u jej stóp.
Molchalin doskonale rozumie, czego wymaga się od urzędnika, jeśli chce zrobić karierę. Służy Famusowi dopiero od trzech lat, a zdążył już „otrzymać trzy nagrody” i zostać właściwa osoba dla Famusowa, aby wejść do jego domu. Dlatego Chatsky, który dobrze zna typ takiego urzędnika, przewiduje Molchalinowi możliwość błyskotliwej kariery:
Jednak osiągnie znany poziom, Bo w dzisiejszych czasach kocha się głupich.
Molchalin ma cały potencjał, aby później zostać ważnym urzędnikiem: umiejętność służenia wpływowym ludziom, całkowita bezkrytyczna dostępność środków do osiągnięcia celu, brak jakiegokolwiek zasady moralne. N.V. Gogol tak pisał o Molchalinie: „Molchalin... cudowny typ. Ta twarz jest trafnie uchwycona, cicha, niska, cicho przechadzająca się wśród ludzi…”.
Im uważniej przyglądam się twarzom i słucham rozmów bohaterów, tym uporczywie pojawia się przede mną pytanie: czy ta komedia jest nieśmiertelna? Czy nie chodzi tu o nasze dzisiejsze życie? A może o przyszłości?
Dlaczego milczący ludzie są szczęśliwi na świecie? Cisi rozwijają się tam, gdzie panuje bezwład, egoizm, kult pochlebstwa i wzajemna odpowiedzialność. Im wyższy poziom rozwoju naszego społeczeństwa, tym bardziej wyrafinowani powinni stać się milczący, starający się zdobyć zaufanie, przystosować się i odnaleźć w każdej sytuacji. Ciche stworzenia potrafią się przemalować, trudno je zobaczyć, zidentyfikować lub wydobyć na światło dzienne.
Mamy tu dwójkę ludzi, którzy inaczej rozumieją życie i swoje w nim miejsce. Chatsky jest mądry, wykształcony, ale także naiwny, otwarty, naiwny; Molchalin jest ograniczony, ale przebiegły, zręczny i skryty. Pierwszy otwarcie wyraża swoje zdanie, nie bojąc się oceny ze strony innych; drugi jelonki, jelonki, ale w głębi serca źle traktuje ludzi.
Kogo będzie wolał? Społeczeństwo Famusowa masz za przyjaciela? Oczywiście Molchalina. A nowoczesne społeczeństwo? Jestem pewien, że Molchalina też, bo inaczej byłoby więcej wartościowych ludzi w obecnych „ciepłych miejscach”.
Dwa charaktery, dwa typy zachowań, dwa ścieżka życia... Którą drogą powinien podążać człowiek, aby osiągnąć sukces, ale też nie naginać duszy, nie dogadywać się ze swoim sumieniem? Każdy z nas dokonuje własnego wyboru, ale tacy ludzie mogą w tym pomóc wspaniałe prace, jak komedia „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa. Kunszt dramatopisarza widzę właśnie w tym, że dostrzegł i odzwierciedlił uniwersalne zjawiska ludzkie, niepodlegające modzie i czasowi. Odzwierciedliło i dało do myślenia
Chatsky rozpoczyna nowy wiek - i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł.
I. A. Gonczarow
Komedia „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa odegrała wybitną rolę w wychowaniu społeczno-politycznym i moralnym kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Podobnie jak nasi ojcowie i dziadkowie podziwiamy artystyczną doskonałość „Biada dowcipu”, błyskotliwość języka, niezwykle żywe przedstawienie życia i zwyczajów oraz realistyczną dokładność obrazów Gribojedowa.
Komedia ukazuje walkę nowego ze starym, która rozpala się coraz bardziej, przenikając do różnych sfer życia, co znajduje odzwierciedlenie w sztuce i literaturze. Gribojedow, obserwując tę walkę życiową, ukazał ją w swojej komedii z punktu widzenia człowieka zaawansowanego swoich czasów, bliskiego dekabrystom.
W obrazie Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał „nowego człowieka”, inspirowanego wzniosłymi ideami, buntującego się przeciwko reakcyjnemu społeczeństwu w obronie wolności, człowieczeństwa, inteligencji i kultury, kultywującego nową moralność, rozwijającego się nowe spojrzenie na świat i relacje międzyludzkie.
Alexander Andreevich Chatsky to młody człowiek, szlachcic. Rodzice Chatsky'ego zmarli wcześnie i wychował się w domu Famusova, przyjaciela jego zmarłego ojca. Chatsky jest nie tylko osobą mądrą, ale także rozwiniętą, z uczuciami, lub jak zaleca go pokojówka Lisa:
Tak, proszę pana, jest gadatliwy, ale niezbyt przebiegły;
Ale bądź wojskowym, bądź cywilem,
Kto jest tak wrażliwy, wesoły i ostry,
Jak Alexander Andreich Chatsky!
W „Biada dowcipu” wszyscy goście Famusowa niewolniczo kopiują zwyczaje, zwyczaje i stroje francuskich modystek i wykorzenionych gościnnych oszustów, utrzymujących się z rosyjskiego chleba. Wszyscy mówią „mieszaniną francuskiego i Niżnego Nowogrodu” i osłupiali z zachwytu na widok odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Griboedow z największą pasją obnażał ustami Czackiego tę niegodną służalczość wobec innych i pogardę dla siebie:
Niech Pan zniszczy tego ducha nieczystego
Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;
Aby zapalił iskrę w kimś z duszą,
Kto mógłby, słowem i przykładem
Trzymaj nas jak silną wodze,
Od żałosnych mdłości po stronie nieznajomego.
Chatsky z pasją kocha swoją ojczyznę, ale nie państwo królów, właścicieli ziemskich i urzędników, ale Rosję ludową z jej potężnymi siłami, cenionymi tradycjami, inteligencją i ciężką pracą. Ta autentyczna miłość do ojczyzny przerodziła się w żarliwą nienawiść do wszelkiego rodzaju niewolnictwa i ucisku ludu – społecznego, politycznego, duchowego.
Szlachta z kręgu Famusowa ceni sobie rangę i bogactwo ludzi, a Chatsky jest szczery, dowcipny, śmieje się z Famusowa, ostro żartuje z moskiewskiej szlachty, ich życia i rozrywek:
Czyż nie są to ludzie bogaci w rabunki?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie wylewają się na uczty i ekstrawagancje.
A kto w Moskwie nie miał zakrytych ust?
Obiady, kolacje i tańce?
Famusow próbuje uczyć Chatskiego: „Nie zarządzaj źle swoją własnością, bracie, a co najważniejsze, zrób coś”. Chatsky gardzi ludźmi, którzy są gotowi
Klienci ziewają w sufit,
Przyjdź, żeby zachować ciszę, pokręcić się, zjeść lunch,
Podnieś krzesło i podnieś szalik.
Uważa, że należy służyć „sprawie, a nie jednostkom”. Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru własnych zajęć: podróżowania, mieszkania na wsi, „skoncentrowania umysłu” na nauce lub oddania się „sztuce twórczej, wysokiej i pięknej”, dlatego Famusow uważa Chatsky'ego za osobę niebezpieczną, która tak robi nie uznawać władz.
Osobistym dramatem Chatsky'ego jest jego nieodwzajemniona miłość do Sophii, pomimo wszystkich jej dobrych skłonności duchowych, nadal należy wyłącznie do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą sprzeciwia się temu światu. Kocha na poważnie, postrzegając Sophię jako swoją przyszłą żonę. Tymczasem Czatski musiał wypić do dna kielich goryczy, nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i wyszedł, zabierając ze sobą jedynie „milion udręk”.
Och, powiedz miłości koniec,
Kto odejdzie na trzy lata!
A. A. Chatsky poważnie przygotowuje się do działań społecznych. „Świetnie pisze i tłumaczy” – mówi o nim Famusow i ciągle mówi o jego wysokiej inteligencji. Podróżował, studiował, czytał, najwyraźniej zabrał się do pracy, utrzymywał kontakty z ministrami i rozchodził się swoimi drogami. Nietrudno zgadnąć dlaczego: „Chętnie służę, - służę
obrzydliwy."
Jedną z głównych cech wyróżniających Chatsky'ego jest pełnia uczuć. Przejawiało się to zarówno w sposobie, w jaki kocha, jak i w sposobie, w jaki się złości i nienawidzi. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, jest zawsze serdeczny. Jest żarliwy, bystry, bystry, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jest ucieleśnieniem dobrej młodości, uczciwości, naiwności i młodzieńczej bezgranicznej wiary w siebie i swoje możliwości. Te cechy czynią go otwartym na błędy i bezbronnym.
Chatsky jest jedynym wyraźnie aktywnym pozytywnym bohaterem komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Myśliciel, bojownik dekabrysta i romantyk jednoczą się w nim, tak jak często łączyli się w tamtej epoce w prawdziwych ludziach i prawdziwym życiu. Ma podobnie myślących ludzi: poznajemy ich dzięki postaciom spoza sceny (tym, o których mowa w spektaklu, ale które nie są bezpośrednio zaangażowane w akcję). Są to na przykład profesorowie Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżnej Tugouchowskiej „praktykują schizmy i brak wiary”, to „szaleni ludzie” skłonni do nauki, to siostrzeniec księżniczki, książę Fedor, „a chemik i botanik.”
Chatsky w komedii reprezentuje młode, myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa, jego najlepszą część. A. I. Herzen pisał o Chatskim: „Obraz Chatsky'ego, smutnego, niespokojnego w swojej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przeddzień powstania w dniu św. Plac Izaaka. To jest dekabrysta, to jest człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego i stara się dostrzec, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną…”
Komedia Gribojedowa wciąż tchnie życiem, wzywając ludzi do przodu, w teraźniejszość i przyszłość, usuwając z drogi wszystko, co stare i przestarzałe.
Chatsky - wizerunek „nowego człowieka”
Chatsky rozpoczyna nowy wiek - i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł.
I. A. Gonczarow
Komedia „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa odegrała wybitną rolę w wychowaniu społeczno-politycznym i moralnym kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Podobnie jak nasi ojcowie i dziadkowie podziwiamy artystyczną doskonałość „Biada dowcipu”, błyskotliwość języka, niezwykle żywe przedstawienie życia i zwyczajów oraz realistyczną dokładność obrazów Gribojedowa.
Komedia ukazuje walkę nowego ze starym, która rozpala się coraz bardziej, przenikając do różnych sfer życia, co znajduje odzwierciedlenie w sztuce i literaturze. Gribojedow, obserwując tę walkę życiową, ukazał ją w swojej komedii z punktu widzenia człowieka zaawansowanego swoich czasów, bliskiego dekabrystom. W obrazie Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał „nowego człowieka”, inspirowanego wzniosłymi ideami, buntującego się przeciwko reakcyjnemu społeczeństwu w obronie wolności, człowieczeństwa, inteligencji i kultury, kultywującego nową moralność, rozwijającego się nowe spojrzenie na świat i relacje międzyludzkie. Alexander Andreevich Chatsky to młody człowiek, szlachcic.
Rodzice Chatsky'ego zmarli wcześnie i wychował się w domu Famusova, przyjaciela jego zmarłego ojca. Chatsky jest nie tylko osobą mądrą, ale także rozwiniętą, z uczuciami, lub jak zaleca go pokojówka Liza: Tak, proszę pana, że tak powiem, jest elokwentny, ale nie boleśnie przebiegły; Ale bądź wojskowym, bądź cywilem, który jest tak wrażliwy, wesoły i bystry, jak Aleksander Andreich Chatsky! W „Biada dowcipu” wszyscy goście Famusowa niewolniczo kopiują zwyczaje, zwyczaje i stroje francuskich modystek i wykorzenionych gościnnych oszustów, utrzymujących się z rosyjskiego chleba. Wszyscy mówią „mieszaniną francuskiego i Niżnego Nowogrodu” i osłupiali z zachwytu na widok odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Gribojedow z największą pasją obnażał ustami Czackiego tę niegodną służalczość wobec innych i pogardę dla siebie:
Niech Pan zniszczy tego ducha nieczystego
Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;
Aby zapalił iskrę w kimś z duszą,
Kto mógłby, słowem i przykładem
Trzymaj nas jak silną wodze,
Od żałosnych mdłości po stronie nieznajomego.
Chatsky z pasją kocha swoją ojczyznę, ale nie państwo królów, właścicieli ziemskich i urzędników, ale Rosję ludową z jej potężnymi siłami, cenionymi tradycjami, inteligencją i ciężką pracą. Ta autentyczna miłość do ojczyzny przerodziła się w żarliwą nienawiść do wszelkiego rodzaju niewolnictwa i ucisku ludu – społecznego, politycznego, duchowego. Szlachta z kręgu Famusowa ceni sobie rangę i bogactwo ludzi, a Chatsky jest szczery, dowcipny, śmieje się z Famusowa, ostro żartuje z moskiewskiej szlachty, ich życia i rozrywek:
Czyż nie są to ludzie bogaci w rabunki?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie rozlewają się na ucztach i ekstrawagancjach.
A kto w Moskwie nie miał zakrytych ust?
Obiady, kolacje i tańce?
Famusow próbuje uczyć Chatskiego:
„Bracie, nie zarządzaj źle swoją własnością.
A co najważniejsze, służyć.”
Chatsky gardzi ludźmi, którzy są gotowi
Klienci ziewają w sufit,
Przyjdź, żeby zachować ciszę, pokręcić się, zjeść lunch,
Podnieś krzesło i podnieś szalik.
Uważa, że należy służyć „sprawie, a nie jednostkom”. Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru własnych zajęć: podróżowania, mieszkania na wsi, „skoncentrowania umysłu” na nauce lub oddania się „sztuce twórczej, wysokiej i pięknej”, dlatego Famusow uważa Chatsky'ego za osobę niebezpieczną, która tak robi nie uznawać władz.
Osobistym dramatem Chatsky'ego jest jego nieodwzajemniona miłość do Sophii. Sophia, mimo wszystkich swoich dobrych skłonności duchowych, nadal całkowicie należy do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą sprzeciwia się temu światu. Kocha na poważnie, postrzegając Sophię jako swoją przyszłą żonę. Tymczasem Czatski musiał wypić do dna kielich goryczy, nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i wyszedł, zabierając ze sobą jedynie „milion udręk”. Ach, powiedz koniec miłości, która odchodzi daleko na trzy lata!
A. A. Chatsky poważnie przygotowuje się do działań społecznych. „Świetnie pisze i tłumaczy” – mówi o nim Famusow i ciągle mówi o jego wysokiej inteligencji. Podróżował, studiował, czytał, najwyraźniej zabrał się do pracy, utrzymywał kontakty z ministrami i rozchodził się swoimi drogami. Nietrudno zgadnąć dlaczego: „Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”.
Jedną z głównych cech wyróżniających Chatsky'ego jest pełnia uczuć. Przejawiało się to zarówno w sposobie, w jaki kocha, jak i w sposobie, w jaki się złości i nienawidzi. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, jest zawsze serdeczny. Jest żarliwy, bystry, bystry, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jest ucieleśnieniem dobrej młodości, uczciwości, naiwności i młodzieńczej bezgranicznej wiary w siebie i swoje możliwości. Te cechy czynią go otwartym na błędy i bezbronnym.
Chatsky jest jedynym wyraźnie aktywnym pozytywnym bohaterem komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Myśliciel, bojownik dekabrysta i romantyk jednoczą się w nim, tak jak często łączyli się w tamtej epoce w prawdziwych ludziach i prawdziwym życiu.
Ma podobnie myślących ludzi: poznajemy ich dzięki postaciom spoza sceny (tym, o których mowa w spektaklu, ale które nie są bezpośrednio zaangażowane w akcję). Są to na przykład profesorowie Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżnej Tugouchowskiej „praktykują schizmy i brak wiary”, to „szaleni ludzie” skłonni do nauki, to siostrzeniec księżniczki, książę Fedor, „a chemik i botanik.” Chatsky w komedii reprezentuje młode, myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa, jego najlepszą część.
A. I. Herzen pisał o Chatskim: „Obraz Chatsky'ego, smutnego, niespokojnego w swojej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przeddzień powstania w dniu św. Plac Izaaka. To jest dekabrysta, to jest człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego i stara się dostrzec, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną...” Komedia Gribojedowa wciąż przepełniona jest tchnieniem życia, wzywając ludzi do przodu, w teraźniejszość i przyszłość oraz usuwając z drogi wszystko, co stare i przestarzałe.
Referencje
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://ilib.ru/
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Chatsky - wizerunek „nowego człowieka”
Chatsky rozpoczyna nowy wiek - i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł.
I. A. Gonczarow
Komedia „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa odegrała wybitną rolę w wychowaniu społeczno-politycznym i moralnym kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury. Podobnie jak nasi ojcowie i dziadkowie podziwiamy artystyczną doskonałość „Biada dowcipu”, błyskotliwość języka, niezwykle żywe przedstawienie życia i zwyczajów oraz realistyczną dokładność obrazów Gribojedowa.
Komedia ukazuje walkę nowego ze starym, która rozpala się coraz bardziej, przenikając do różnych sfer życia, co znajduje odzwierciedlenie w sztuce i literaturze. Gribojedow, obserwując tę walkę życiową, ukazał ją w swojej komedii z punktu widzenia człowieka zaawansowanego swoich czasów, bliskiego dekabrystom. W obrazie Czackiego Gribojedow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej ukazał „nowego człowieka”, inspirowanego wzniosłymi ideami, buntującego się przeciwko reakcyjnemu społeczeństwu w obronie wolności, człowieczeństwa, inteligencji i kultury, kultywującego nową moralność, rozwijającego się nowe spojrzenie na świat i relacje międzyludzkie. Alexander Andreevich Chatsky to młody człowiek, szlachcic.
Rodzice Chatsky'ego zmarli wcześnie i wychował się w domu Famusova, przyjaciela jego zmarłego ojca. Chatsky jest nie tylko osobą mądrą, ale także rozwiniętą, z uczuciami, lub jak zaleca go pokojówka Liza: Tak, proszę pana, że tak powiem, jest elokwentny, ale nie boleśnie przebiegły; Ale bądź wojskowym, bądź cywilem, który jest tak wrażliwy, wesoły i bystry, jak Aleksander Andreich Chatsky! W „Biada dowcipu” wszyscy goście Famusowa niewolniczo kopiują zwyczaje, zwyczaje i stroje francuskich modystek i wykorzenionych gościnnych oszustów, utrzymujących się z rosyjskiego chleba. Wszyscy mówią „mieszaniną francuskiego i Niżnego Nowogrodu” i osłupiali z zachwytu na widok odwiedzającego „Francuza z Bordeaux”. Griboedow z największą pasją obnażał ustami Czackiego tę niegodną służalczość wobec innych i pogardę dla siebie:
Niech Pan zniszczy tego ducha nieczystego
Pusta, niewolnicza, ślepa imitacja;
Aby zapalił iskrę w kimś z duszą,
Kto mógłby, słowem i przykładem
Trzymaj nas jak silną wodze,
Od żałosnych mdłości po stronie nieznajomego.
Chatsky z pasją kocha swoją ojczyznę, ale nie państwo królów, właścicieli ziemskich i urzędników, ale Rosję ludową z jej potężnymi siłami, cenionymi tradycjami, inteligencją i ciężką pracą. Ta autentyczna miłość do ojczyzny przerodziła się w żarliwą nienawiść do wszelkiego rodzaju niewolnictwa i ucisku ludu – społecznego, politycznego, duchowego. Szlachta z kręgu Famusowa ceni sobie rangę i bogactwo ludzi, a Chatsky jest szczery, dowcipny, śmieje się z Famusowa, ostro żartuje z moskiewskiej szlachty, ich życia i rozrywek:
Czyż nie są to ludzie bogaci w rabunki?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie wylewają się na uczty i ekstrawagancje.
A kto w Moskwie nie miał zakrytych ust?
Obiady, kolacje i tańce?
Famusow próbuje uczyć Chatskiego:
„Bracie, nie zarządzaj źle swoją własnością.
A co najważniejsze, służyć.”
Chatsky gardzi ludźmi, którzy są gotowi
Klienci ziewają w sufit,
Przyjdź, żeby zachować ciszę, pokręcić się, zjeść lunch,
Podnieś krzesło i podnieś szalik.
Uważa, że należy służyć „sprawie, a nie jednostkom”. Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru własnych zajęć: podróżowania, mieszkania na wsi, „skoncentrowania umysłu” na nauce lub oddania się „sztuce twórczej, wysokiej i pięknej”, dlatego Famusow uważa Chatsky'ego za osobę niebezpieczną, która tak robi nie uznawać władz.
Osobistym dramatem Chatsky'ego jest jego nieodwzajemniona miłość do Sophii. Sophia, mimo wszystkich swoich dobrych skłonności duchowych, nadal całkowicie należy do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą sprzeciwia się temu światu. Kocha na poważnie, postrzegając Sophię jako swoją przyszłą żonę. Tymczasem Czatski musiał wypić do dna kielich goryczy, nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i wyszedł, zabierając ze sobą jedynie „milion udręk”. Ach, powiedz koniec miłości, która odchodzi daleko na trzy lata!
A. A. Chatsky poważnie przygotowuje się do działań społecznych. „Świetnie pisze i tłumaczy” – mówi o nim Famusow i ciągle mówi o jego wysokiej inteligencji. Podróżował, studiował, czytał, najwyraźniej zabrał się do pracy, utrzymywał kontakty z ministrami i rozchodził się swoimi drogami. Nietrudno zgadnąć dlaczego: „Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”.
Jedną z głównych cech wyróżniających Chatsky'ego jest pełnia uczuć. Przejawiało się to zarówno w sposobie, w jaki kocha, jak i w sposobie, w jaki się złości i nienawidzi. We wszystkim pokazuje prawdziwą pasję, jest zawsze serdeczny. Jest żarliwy, bystry, bystry, elokwentny, pełen życia, niecierpliwy. Jest ucieleśnieniem dobrej młodości, uczciwości, naiwności i młodzieńczej bezgranicznej wiary w siebie i swoje możliwości. Te cechy czynią go otwartym na błędy i bezbronnym.
Chatsky jest jedynym wyraźnie aktywnym pozytywnym bohaterem komedii Gribojedowa. Ale nie można go nazwać wyjątkowym i samotnym. Myśliciel, bojownik dekabrysta i romantyk jednoczą się w nim, tak jak często łączyli się w tamtej epoce w prawdziwych ludziach i prawdziwym życiu.
Ma podobnie myślących ludzi: poznajemy ich dzięki postaciom spoza sceny (tym, o których mowa w spektaklu, ale które nie są bezpośrednio zaangażowane w akcję). Są to na przykład profesorowie Instytutu Pedagogicznego, którzy według księżnej Tugouchowskiej „praktykują schizmy i brak wiary”, to „szaleni ludzie” skłonni do nauki, to siostrzeniec księżniczki, książę Fedor, „a chemik i botanik.” Chatsky w komedii reprezentuje młode, myślące pokolenie rosyjskiego społeczeństwa, jego najlepszą część.
A. I. Herzen pisał o Chatskim: „Obraz Chatsky'ego, smutnego, niespokojnego w swojej ironii, drżącego z oburzenia, oddanego marzycielskiemu ideałowi, pojawia się w ostatniej chwili panowania Aleksandra I, w przeddzień powstania w dniu św. Plac Izaaka. To jest dekabrysta, to jest człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego i stara się dostrzec, przynajmniej na horyzoncie, ziemię obiecaną...” Komedia Gribojedowa wciąż przepełniona jest tchnieniem życia, wzywając ludzi do przodu, w teraźniejszość i przyszłość oraz usuwając z drogi wszystko, co stare i przestarzałe.
Referencje
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://ilib.ru/