N w etapach biografii i twórczości Gogola. Gogol Nikołaj Wasiljewicz – krótka biografia i ścieżka twórcza. Nowe spojrzenie Gogola na zadania pisarza

26.06.2020

Dzieło Mikołaja Wasiljewicza Gogola jest dziedzictwo literackie, który można porównać do dużego i wieloaspektowego diamentu, mieniącego się wszystkimi kolorami tęczy.

Pomimo tego, że ścieżka życia Nikołaja Wasiljewicza była krótkotrwała (1809–1852), a w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie ukończył ani jednego dzieła, pisarz wprowadził się do języka rosyjskiego literatura klasyczna nieoceniony wkład.

Gogola uważano za oszusta, satyryka, romantyka i po prostu wspaniałego gawędziarza. Taka wszechstronność była atrakcyjnym zjawiskiem już za życia pisarza. Przypisywano mu niesamowite sytuacje, a czasem rozpowszechniano śmieszne plotki. Ale Nikołaj Wasiljewicz nie obalił ich. Rozumiał, że z czasem wszystko to zamieni się w legendy.

Literacki los pisarza jest godny pozazdroszczenia. Nie każdy autor może pochwalić się tym, że wszystkie jego dzieła ukazały się za jego życia, a każde dzieło przyciągało uwagę krytyki.

Start

O tym, że prawdziwy talent zawitał do literatury, stało się jasne po opowiadaniu „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Nie jest to jednak pierwsza praca autora. Pierwszą rzeczą, którą stworzył pisarz, było romantyczny wiersz„Hanz Küchelgarten”.

Trudno powiedzieć, co skłoniło młody Mikołaj pisanie tak dziwnego dzieła to chyba pasja Niemiecki romantyzm. Ale wiersz nie odniósł sukcesu. A gdy tylko pojawiły się pierwsze negatywne recenzje, młody autor wraz ze swoim sługą Yakimem kupił wszystkie pozostałe egzemplarze i po prostu je spalił.

Akt ten stał się czymś w rodzaju kompozycji w kształcie pierścienia w kreatywności. Nikołaj Wasiljewicz rozpoczął swoją podróż literacką od spalenia swoich dzieł i zakończył ją spaleniem. Tak, Gogol okrutnie traktował swoje dzieła, gdy odczuwał jakąś porażkę.

Ale potem wyszło drugie dzieło, które zostało zmieszane z folklorem ukraińskim i rosyjskim literatura starożytna- „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki.” Autorowi udało się śmiać złe duchy ponad samym diabłem, aby połączyć przeszłość z teraźniejszością, rzeczywistość z fikcją i pomalować to wszystko na wesołe kolory.

Wszystkie historie opisane w obu tomach przyjęto z zachwytem. Puszkin, będący autorytetem dla Mikołaja Wasiljewicza, napisał: „Co za poezja!..To wszystko jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze”. Bieliński również umieścił swój „znak jakości”. To był sukces.

Geniusz

Jeśli pierwsze dwie książki, zawierające osiem opowiadań, pokazały, że talent wkroczył do literatury, to nowy cykl, pod nazwa zwyczajowa„Mirgorod” pokazał geniusz.

Mirgorod- to tylko cztery historie. Ale każde dzieło jest prawdziwym arcydziełem.

Opowieść o dwóch staruszkach mieszkających w ich posiadłości. W ich życiu nic się nie dzieje. Pod koniec historii umierają.

Do tej historii można podchodzić na różne sposoby. Co autor chciał osiągnąć: współczucie, litość, współczucie? Może tak pisarz widzi idyllę zmierzchu życia człowieka?

Bardzo młody Gogol (w momencie pracy nad historią miał zaledwie 26 lat) postanowił pokazać rzeczywistość, prawdziwa miłość. Odszedł od ogólnie przyjętych stereotypów: romansów między młodymi ludźmi, dzikich namiętności, zdrad, wyznań.

Dwóch starców, Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna, nie okazują sobie żadnej szczególnej miłości, nie ma mowy o cielesnych potrzebach i nie ma niepokojących zmartwień. Ich życie polega na wzajemnej trosce, chęci przewidywania, jeszcze nie wyrażonych pragnień, żartowania.

Ale ich wzajemne uczucie jest tak wielkie, że po śmierci Pulcherii Iwanowna Afanasy Iwanowicz po prostu nie może bez niej żyć. Afanasy Iwanowicz słabnie, niszczeje jak stary majątek i przed śmiercią prosi: „Postawcie mnie w pobliżu Pulcherii Iwanowna”.

To codzienne, głębokie uczucie.

Historia Tarasa Bulby

Tutaj autor dotyka temat historyczny. Wojna, którą Taras Bulba toczy z Polakami, jest wojną o czystość wiary, o prawosławie, przeciwko „katolickiej nieufności”.

I chociaż Nikołaj Wasiljewicz nie był niezawodny fakty historyczne o Ukrainie, poprzestając na legendach ludowych, skąpych danych kronikarskich, ukraińskich pieśniach ludowych, a czasem po prostu sięgając po mitologię i własną wyobraźnię, doskonale udało mu się ukazać bohaterstwo Kozaków. Fabuła dosłownie się rozciągnęła slogany, które są nadal aktualne: „Urodziłem cię, zabiję cię!”, „Bądź cierpliwy, Kozaku, a będziesz atamanem!”, „Czy w kolbach jest jeszcze proch?!”

Mistyczna podstawa dzieła, w której złe duchy i złe duchy zjednoczone przeciwko głównemu bohaterowi stanowią podstawę fabuły, jest być może najbardziej niesamowitą historią Gogola.

Główna akcja rozgrywa się w świątyni. Tutaj autor pozwolił sobie na wątpliwości: czy można pokonać złe duchy? Czy wiara jest w stanie przeciwstawić się tej demonicznej hulance, gdy nie pomaga ani słowo Boże, ani sprawowanie specjalnych sakramentów?

Nawet imię głównego bohatera, Khoma Brut, zostało wybrane z głębokim znaczeniem. Homa to zasada religijna (tak miał na imię jeden z uczniów Chrystusa, Tomasz), a Brutus, jak wiadomo, jest zabójcą Cezara i odstępcą.

Bursak Brutus musiał spędzić w kościele trzy noce na czytaniu modlitw. Jednak strach przed panią, która wstała z grobu, zmusił go do skorzystania z opieki, która nie podobała się Bogu.

Postać Gogola walczy z damą na dwa sposoby. Z jednej strony za pomocą modlitw, z drugiej za pomocą pogańskich rytuałów, rysowania koła i zaklęć. Jego zachowanie tłumaczy się filozoficznymi poglądami na życie i wątpliwościami co do istnienia Boga.

W rezultacie Home Brutus nie miał wystarczającej wiary. Odrzucił wewnętrzny głos, który mówił mu: „Nie patrz na Viy”. Ale w magii okazał się słaby w porównaniu z otaczającymi go istotami i przegrał tę bitwę. Brakowało mu kilku minut do ostatniego piania koguta. Zbawienie było tak blisko, lecz uczeń z niego nie skorzystał. Jednak kościół pozostał opuszczony, zbezczeszczony przez złe duchy.

Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

Opowieść o wrogości dawnych przyjaciół, którzy pokłócili się o drobnostkę, a resztę życia poświęcili na uporządkowanie spraw.

Grzeszna namiętność do nienawiści i konfliktów – na tę wadę wskazuje autor. Gogol śmieje się z drobnych sztuczek i intryg, które główni bohaterowie knują przeciwko sobie. Ta wrogość czyni całe ich życie małostkowym i wulgarnym.

Opowieść pełna jest satyry, groteski i ironii. A kiedy autor z podziwem mówi, że zarówno Iwan Iwanowicz, jak i Iwan Nikiforowicz wspaniali ludzie czytelnik rozumie całą podłość i wulgarność głównych bohaterów. Właściciele ziemscy z nudów szukają powodów do sporów i to staje się ich celem życia. I to jest smutne, bo ci panowie nie mają innego celu.

Opowieści z Petersburga

Poszukiwania sposobu na pokonanie zła Gogol kontynuował w tych dziełach, których pisarz nie połączył w konkretny cykl. Tyle, że scenarzyści postanowili nazwać je Petersburgiem, od miejsca akcji. Tutaj znowu autor ośmiesza ludzkie wady. Na szczególną popularność zasługiwały spektakle „Małżeństwo”, opowiadania „Notatki szaleńca”, „Portret”, „Newski Prospekt”, komedie „Spór sądowy”, „Fragment”, „Gracze”.

Niektóre prace warto opisać bardziej szczegółowo.

Za najważniejsze z tych dzieł petersburskich uważa się opowieść „Płaszcz”. Nic dziwnego, że Dostojewski powiedział kiedyś: „Wszyscy wyszliśmy z płaszcza Gogola”. Tak, to prawda kluczowa praca dla pisarzy rosyjskich.

„Płaszcz” ukazuje obraz klasyczny mały człowiek. Czytelnik zostaje przedstawiony uciskanemu doradcy tytularnemu, nieistotnemu w służbie, którego każdy może urazić.

Tutaj Gogol dokonał kolejnego odkrycia - mały człowiek jest interesujący dla wszystkich. W końcu godny obraz w literaturze początek XIX wieku, rozważano problemy szczebla państwowego, czyny bohaterskie, uczucia gwałtowne lub sentymentalne, żywe namiętności i silne charaktery.

I tak na tle wybitnych postaci Nikołaj Wasiljewicz „wypuszcza do wiadomości publicznej” drobnego urzędnika, który powinien być zupełnie nieciekawy. Nie ma tu tajemnic państwowych, nie ma walki o chwałę Ojczyzny. Nie ma tu miejsca na sentymenty i westchnienia. gwiaździste niebo. I najodważniejsze myśli w głowie Akakiego Akakiewicza: „Czy nie powinniśmy założyć kuny na kołnierz naszego płaszcza?”

Pisarz pokazał osobę nieistotną, której sens życia stanowi płaszcz. Jego cele są bardzo małe. Baszmachkin najpierw marzy o płaszczu, potem oszczędza na niego pieniądze, a gdy zostanie skradziony, po prostu umiera. A czytelnicy współczują nieszczęsnemu doradcy, rozważając kwestię niesprawiedliwości społecznej.

Gogol zdecydowanie chciał pokazać głupotę, niekonsekwencję i przeciętność Akakiego Akakiewicza, który radzi sobie tylko z kopiowaniem papierów. Ale to współczucie dla tej nieistotnej osoby budzi w czytelniku ciepłe uczucia.

Obok tego arcydzieła nie sposób przejść obojętnie. Spektakl zawsze odnosił sukcesy, między innymi dlatego, że autor daje aktorom dobrą podstawę do kreatywności. Pierwsza premiera sztuki okazała się triumfem. Wiadomo, że przykładem „Generalnego Inspektora” był sam cesarz Mikołaj I, który spektakl przyjął przychylnie i ocenił jako krytykę biurokracji. Dokładnie tak wszyscy inni postrzegali tę komedię.

Ale Gogol nie był zachwycony. Jego dzieło nie zostało zrozumiane! Można powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz podjął samobiczowanie. To właśnie od „Generalnego Inspektora” pisarz zaczyna coraz surowiej oceniać swoją twórczość, z każdą kolejną publikacją podnosząc poprzeczkę literacką coraz wyżej.

Jeśli chodzi o „Generalnego Inspektora”, autor od dawna miał nadzieję, że zostanie zrozumiany. Ale tak się nie stało nawet dziesięć lat później. Następnie pisarz stworzył dzieło „Rozwiązanie do Generalnego Inspektora”, w którym wyjaśnia czytelnikowi i widzowi, jak poprawnie rozumieć tę komedię.

Przede wszystkim autor stwierdza, że niczego nie krytykuje. A miasto, w którym wszyscy urzędnicy to dziwadła, nie może istnieć w Rosji: „Nawet jeśli będzie ich dwóch, trzech, znajdą się porządni”. A miasto pokazane w sztuce jest miastem duchowym, które siedzi w każdym człowieku.

Okazuje się, że Gogol w swojej komedii pokazał duszę człowieka i wezwał ludzi, aby zrozumieli swoje odstępstwo i pokutowali. Autor włożył całe swoje wysiłki w motto: „Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”. A gdy nie został zrozumiany, zwrócił to zdanie przeciwko sobie.

Ale wiersz był także postrzegany jako krytyka właściciela ziemskiego Rosji. Widzieli także wezwanie do walki z pańszczyzną, choć w rzeczywistości Gogol nie był przeciwnikiem pańszczyzny.

W drugim tomie” Martwe dusze„Pisarz chciał pokazać pozytywne przykłady. Na przykład namalował wizerunek właściciela ziemskiego Kostanzhoglo jako tak przyzwoitego, pracowitego i uczciwego, że przychodzą do niego mężczyźni z sąsiedniego właściciela ziemskiego i proszą go o ich zakup.

Wszystkie pomysły autora były genialne, ale on sam wierzył, że wszystko idzie źle. Nie wszyscy wiedzą, że Gogol po raz pierwszy spalił drugi tom Dead Souls już w 1845 roku. To nie jest porażka estetyczna. Zachowane surowe dzieła pokazują, że talent Gogola wcale nie wyschnął, jak próbują twierdzić niektórzy krytycy. Spalenie drugiego tomu ujawnia żądania autora, a nie jego szaleństwo.

Ale pogłoski o łagodnym szaleństwie Nikołaja Wasiljewicza szybko się rozeszły. Nawet najbliższe otoczenie pisarza, ludzie wcale nie głupi, nie mogli zrozumieć, czego pisarz chciał od życia. Wszystko to dało początek dodatkowym fikcjom.

Ale był też pomysł na tom trzeci, w którym mieli spotkać się bohaterowie z dwóch pierwszych tomów. Można się tylko domyślać, czego autor pozbawił nas niszcząc swoje rękopisy.

Nikołaj Wasiliewicz przyznał to na początku ścieżka życia jeszcze w okresie dojrzewania niełatwo mu było martwić się kwestią dobra i zła. Chłopak chciał znaleźć sposób na walkę ze złem. Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie na nowo zdefiniowało jego powołanie.

Znaleziono metodę - satyrę i humor. Wszystko, co wydaje się nieatrakcyjne, brzydkie lub brzydkie, powinno zostać ośmieszone. Gogol powiedział: „Nawet ci, którzy niczego się nie boją, boją się śmiechu”.

Pisarz tak rozwinął umiejętność odwrócenia sytuacji od zabawnej strony, że jego humor nabrał szczególnej, subtelnej podstawy. Widoczny dla świataśmiech skrywał w sobie łzy, rozczarowanie i żal, coś, co nie może bawić, a wręcz przeciwnie, prowadzi do smutnych myśli.

Na przykład w bardzo zabawnej historii „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” po zabawna historia o sąsiadach nieprzejednanych autor konkluduje: „Panowie, nudno na tym świecie!” Cel został osiągnięty. Czytelnik jest smutny, ponieważ przedstawiona sytuacja wcale nie jest zabawna. Ten sam efekt pojawia się po przeczytaniu opowiadania „Notatki szaleńca”, w którym rozgrywa się cała tragedia, choć ukazana jest ona z perspektywy komediowej.

A jeśli wczesne prace wyróżniają się prawdziwą pogodą ducha, np. „Wieczory na farmie pod Dikanką”, to z wiekiem autor pragnie głębszych dociekań i wzywa do tego czytelnika i widza.

Nikołaj Wasiljewicz rozumiał, że śmiech może być niebezpieczny i uciekał się do różnych sztuczek, aby ominąć cenzurę. Na przykład, los sceniczny„Generał Inspektor” mógłby w ogóle nie powstać, gdyby Żukowski nie przekonał samego cesarza, że nie ma nic nierzetelnego w drwieniu z niegodnych zaufania urzędników.

Jak wielu, droga Gogola do prawosławia nie była łatwa. Z bólem, popełniając błędy i wątpliwości, szukał swojej drogi do prawdy. Ale nie wystarczyło, że sam znalazł tę drogę. Chciał to zwrócić uwagę innym. Chciał oczyścić się ze wszystkiego, co złe i zasugerował, aby wszyscy tak robili.

Z młodzież chłopiec studiował zarówno prawosławie, jak i katolicyzm, porównując religie, zauważając podobieństwa i różnice. I to poszukiwanie prawdy znalazło odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Gogol nie tylko czytał Ewangelię, ale sporządzał jej fragmenty.

Zasłynąwszy jako wielki mistyfikator, nie został zrozumiany w swoim ostatnim, niedokończonym dziele „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. A Kościół zareagował negatywnie na „Miejsca wybrane”, uznając, że niedopuszczalne jest, aby autor „Martwych dusz” czytał kazania.

Się książka chrześcijańska było naprawdę pouczające. Autor wyjaśnia, co dzieje się podczas liturgii. Który znaczenie symboliczne ma taki czy inny skutek. Ale ta praca nie została ukończona. W ogóle, ostatnie lataŻycie pisarza to zwrot od tego, co zewnętrzne, do tego, co wewnętrzne.

Nikołaj Wasiljewicz dużo podróżuje do klasztorów, szczególnie często odwiedzając Pustelnię Wwiedenskaja Optina, gdzie ma duchowego mentora, Starszego Makariusza. W 1949 roku Gogol spotkał księdza, ojca Matveya Konstantinovsky'ego.

Często dochodzi do sporów między pisarzem a arcykapłanem Matveyem. Co więcej, pokora i pobożność Mikołaja nie wystarczają księdzu; żąda: „Wyrzeknij się Puszkina”.

I chociaż Gogol nie dopuścił się żadnego wyrzeczenia, opinia jego duchowego mentora wisiała nad nim jako niezaprzeczalny autorytet. Pisarz namawia arcykapłana do przeczytania drugiego tomu „Dead Souls” w jego ostatecznej wersji. I choć ksiądz początkowo odmówił, później zdecydował się przedstawić swoją ocenę dzieła.

Arcykapłan Mateusz jest jedynym dożywotnim czytelnikiem rękopisu Gogola drugiej części. Zwracając autorowi czysty oryginał, ksiądz niełatwo dał negatywną ocenę wiersza prozą i nakazał jego zniszczenie. W rzeczywistości to właśnie wpłynęło na losy dzieła wielkiego klasyka.

Skazanie Konstantynowskiego i szereg innych okoliczności zmusiły pisarza do porzucenia twórczości. Gogol zaczyna analizować swoje dzieła. Prawie odmówił jedzenia. Coraz bardziej ogarniają go czarne myśli.

Ponieważ wszystko działo się w domu hrabiego Tołstoja, Gogol poprosił go o przekazanie rękopisów metropolicie Filaretowi z Moskwy. Mając najlepsze intencje, hrabia odmówił spełnienia takiej prośby. Następnie późną nocą Nikołaj Wasiljewicz obudził sługę Siemiona, aby ten otworzył zawory pieca i spalił wszystkie swoje rękopisy.

Wydaje się, że to wydarzenie było z góry określone rychła śmierć pisarz. Kontynuował post i odrzucał wszelką pomoc przyjaciół i lekarzy. To było tak, jakby się oczyszczał, przygotowując na śmierć.

Trzeba powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz nie został porzucony. Społeczność literacka wysłała najlepsi lekarze do łóżka pacjenta. Zebrała się cała rada profesorów. Ale najwyraźniej decyzja o rozpoczęciu przymusowego leczenia była spóźniona. Zmarł Mikołaj Wasiljewicz Gogol.

Nic dziwnego, że pisarz, który tak wiele pisał o złych duchach, zagłębił się w wiarę. Każdy na ziemi ma swoją własną ścieżkę.

Życie i dzieło Gogola można podzielić na trzy etapy. Każdy z nich ma swoje własne cechy semantyczne. W swoich pracach łączy w sobie to, co mistyczne i realne, autor wykorzystuje techniki humorystyczne. Cała jego twórczość wywarła ogromny wpływ na całą literaturę rosyjską.

Pierwszy okres w twórczości Gogola rozpoczął się w roku 1829, a zakończył w roku 1835. W tym czasie pisze dzieła satyryczne. Nazywało się „Petersburg”. Po raz pierwszy w tym mieście doświadczył przeciwności losu i problemów. Widział prawdziwe życie w negatywnym świetle. Pisarz miał sen szczęśliwe życie. W tym czasie ukazały się jego pierwsze zbiory „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Mirgorod” i „Arabeski”. Przedstawiają obrazy z jego poprzedniego życia na Ukrainie.

W 1836 roku rozpoczął się drugi etap, który trwał do 1842 roku. Prace tego etapu wyróżniają się realizmem. W tym momencie pisze „Inspektor” i „ Martwe dusze" Gogol poruszył w nich problemy ujawniające wady ludzi, korupcję, wulgarność, kłamstwa. Wyśmiewał ich, próbując ich pokonać.

Od 1842 r. trzeci i ostatni okres w pracach N.V. Gogola. Zakończyło się w 1852 roku. W tym okresie Gogol odkrywa swoje świat wewnętrzny stawia pytania filozoficzne i religijne. Kiedy żył za granicą, w całkowitym zapomnieniu i samotności, zwrócił się ku religii i na nowo przemyślał swoje życie.

W tej chwili pracuje nad drugim tomem „Dead Souls”, w którym autor chciał doszukać się pozytywnych elementów negatywni bohaterowie. W dziele „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” pisarz przedstawił swoje świat duchowy i kryzys. Gogol zachoruje, pali swoje dzieło „Dead Souls”, a wkrótce potem umiera.

N.V. Gogol pisał dzieła różnych gatunków, ale w każdym z nich w centrum jest osoba. W fabułę dzieł wplecione zostały ludowe legendy i eposy.

W jego książkach jest to powiązanie prawdziwy świat z fikcją. Mistyczni i prawdziwi bohaterowie żyją w tym samym czasie. Świadczy to o romantycznym kierunku twórczości wczesna twórczość pisarz.

Mistycyzm był stale obecny w życiu pisarza. Gogol pozostaje nie tylko pisarzem, ale także wielkim mistykiem naszych czasów.

Wiadomość 2

Mówiąc o twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola, trzeba przede wszystkim sięgnąć do czasów szkoły pisarskiej. Jego zdolności pisarskie zostały wrodzone od rodziców i utrwalone w Liceum w Niżynie, gdzie studiował słynny pisarz. W Liceum szczególnie brakowało materiałów dydaktycznych, które mogłyby zaspokoić głód wiedzy młodych ludzi, którzy chcieli się uczyć więcej. W tym celu konieczne było dodatkowo przepisywanie dzieł znanych wówczas pisarzy. Byli to Żukowski i Puszkin. Gogol podjął także inicjatywę i został redaktorem naczelnym lokalnej gazetki szkolnej.

Rozwój kreatywności N.V. Gogol przeszedł od romantyzmu w stronę realizmu. I te dwa style mieszały się na wszelkie możliwe sposoby przez całe życie pisarza. Pierwsze próby pisarstwo literackie nie nadawały się do niczego, gdyż życie w Rosji przytłaczało go, a myśli i marzenia uciekały na rodzinną Ukrainę, gdzie pisarz spędził dzieciństwo.

Wiersz „Hanz Küchelgarten” stał się pierwszym opublikowanym dziełem N.V. Gogola w 1829 r. Jego charakter był bardziej romantyczny, a wiersz był imitacją Fosse. Ale po negatywnej krytyce wiersz został natychmiast spalony przez pisarza. Romantyzm i realizm dobrze się połączyły w kolekcji „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Tak dobrze odzwierciedlało marzenie o pięknym i nieskomplikowanym, spontanicznym i szczęśliwym życiu. Autorowi udało się ukazać zupełnie inną Ukrainę, w jego twórczości był niepokój, konflikt, eliminacja relacji międzyludzkich, zbrodnicze czyny na oczach rodaków, przeplatające się z osobistym dystansem.

N.V. Gogol był idolem Puszkina i Żukowskiego, byli jego inspiracją, co pomogło w narodzinach takich dzieł jak „Newski Prospekt”, „Tras Bulba”, „Wij”.

Dwa kolejne zbiory „Arabeski” i „Mirgorod” wprowadziły czytelników w środowisko urzędników, gdzie ciążało na nich wiele drobnych zmartwień i nieszczęść. codzienne życie, ludzie tam opisani. Wątki i spotkania romantyczne stały się bardziej realistyczne, co pozwoliło na przebudowę wszystkich poziomów pisarstwa wiersza. Temat „małego człowieka” został dobrze rozwinięty w opowiadaniu „Płaszcz” i stał się głównym w literaturze rosyjskiej.

Talent satyryka i droga innowatora w tworzeniu dzieła dramatyczne odnotowano w komediach „Generał Inspektor” i „Małżeństwo”. To było absolutnie nowy etap V działalność twórcza pisarz.

Twórczość Gogola zawsze była przepojona duchem Ukrainy, z nutami humoru, pełna człowieczeństwa i tragedii.

Rzeka Amur to największa i najbardziej tajemnicza rzeka na całym świecie, owiana legendami Daleki Wschód, jego długość wynosi 2824 km, a szerokość 5 km. Amur powstaje u zbiegu rzek Argun i Shilka.

Kanada – raport z przesłania (geografia dla klas 2., 7.)
Kraj położony jest na północy Ameryka Północna, obmywany jednocześnie przez trzy oceany: Arktykę, Pacyfik (na zachodzie) i Atlantyk (na wschodzie).

„Być na świecie i nie mieć nic, co wskazywałoby na twoje istnienie - wydaje mi się to okropne”. N.V. Gogol.

Geniusz literatury klasycznej

Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest znany światu jako pisarz, poeta, dramaturg, publicysta i krytyk. Człowiek o niezwykłym talencie i niezwykłym mistrzu słowa, znany zarówno na Ukrainie, gdzie się urodził, jak i w Rosji, do której ostatecznie się przeniósł.

Gogol jest szczególnie znany ze swojego mistycznego dziedzictwa. Jego opowiadania, napisane wyjątkowym językiem ukraińskim, nieliterackim w pełnym tego słowa znaczeniu, oddają głębię i piękno ukraińskiej mowy, znanej na całym świecie. Viy zapewniła Gogolowi największą popularność. Jakie inne dzieła napisał Gogol? Przyjrzymy się poniższej liście prac. Są to historie sensacyjne, często mistyczne, oraz historie z program szkolny i niewiele słynne dzieła autor.

Lista dzieł pisarza

W sumie Gogol napisał ponad 30 dzieł. Część z nich ukończył pomimo publikacji. Wiele jego dzieł miało kilka odmian, w tym Taras Bulba i Viy. Po opublikowaniu historii Gogol nadal się nad nią zastanawiał, czasami dodając lub zmieniając zakończenie. Często jego historie mają kilka zakończeń. Następnie rozważymy najsłynniejsze dzieła Gogola. Lista jest przed tobą:

„Hanz Küchelgarten” (1827-1829, pod pseudonimem A. Alov).
„Wieczory na folwarku pod Dikanką” (1831), część 1 („Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Topielca”, „Zaginiony list”). Jej druga część ukazała się rok później. Znalazły się w nim następujące opowiadania: „Noc przedświąteczna”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.
„Mirgorod” (1835). Jej wydanie zostało podzielone na 2 części. W pierwszej części znalazły się opowiadania „Taras Bulba” i „Właściciele ziemscy Starego Świata”. Część druga, ukończona w latach 1839-1841, obejmowała „Wij” i „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem”.
„Nos” (1841-1842).
"Poranek biznesmen" Został napisany, podobnie jak komedie „Spór sądowy”, „Fragment” i „Lokaj”, w latach 1832–1841.
„Portret” (1842).
„Notatki szaleńca” i „Newski Prospekt” (1834–1835).
„Generał Inspektor” (1835).
Spektakl „Małżeństwo” (1841).
„Martwe dusze” (1835–1841).
Komedie „Gracze” i „Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii” (1836–1841).
„Płaszcz” (1839-1841).
„Rzym” (1842).

Są to opublikowane dzieła napisane przez Gogola. Z dzieł (a dokładniej według roku) wynika, że rozkwit talentu pisarza przypadł na lata 1835–1841. Przyjrzyjmy się teraz recenzjom większości z nich znane historie Gogola.

„Viy” – najbardziej mistyczne dzieło Gogola

Historia „Viy” opowiada o niedawno zmarłej kobiecie, córce setnika, która, jak wiedziała cała wioska, była czarownicą. Centurion na prośbę swojej ukochanej córki każe czytać nad nią studentowi pogrzebu Khomie Brutowi. Czarownica, która zginęła z winy Khomy, marzy o zemście...

Recenzje dzieła „Viy” są całkowitą pochwałą pisarza i jego talentu. Nie sposób omówić listy dzieł Mikołaja Gogola, nie wspominając o ulubionym przez wszystkich „Viy”. Czytelnicy zauważają jasne postacie, oryginalni, niepowtarzalni, mający swój charakter i zwyczaje. Wszyscy to typowi Ukraińcy, ludzie pogodni i optymistyczni, niegrzeczni, ale życzliwi. Nie sposób nie docenić subtelnej ironii i humoru Gogola.

Podkreślany jest także niepowtarzalny styl pisarza i umiejętność gry kontrastami. W ciągu dnia chłopi spacerują i bawią się, Khoma też pije, żeby nie myśleć o horrorze nadchodzącej nocy. Wraz z nadejściem wieczoru zapada ponura, mistyczna cisza – a Khoma ponownie wchodzi do kręgu zarysowanego kredą…

Krótka historia, która trzyma w napięciu do ostatnich stron. Poniżej znajdują się fotosy z filmu o tym samym tytule z 1967 roku.

Komedia satyryczna „Nos”

„Nos” to niezwykła historia, napisana w tak satyrycznej formie, że w pierwszej chwili wydaje się to fantastycznie absurdalne. Zgodnie z fabułą Platon Kovalev, osoba publiczna skłonna do narcyzmu, budzi się rano bez nosa - jego miejsce jest puste. W panice Kovalev zaczyna szukać zagubionego nosa, bo bez niego nie pojawisz się nawet w porządnym społeczeństwie!

Czytelnicy z łatwością dostrzegli prototyp rosyjskiego (i nie tylko!) społeczeństwa. Opowieści Gogola, mimo że powstały w XIX wieku, nie tracą na aktualności. Gogol, którego listę dzieł można w większości podzielić na mistycyzm i satyrę, był odczuwalny bardzo subtelnie nowoczesne społeczeństwo, który przez ostatni czas w ogóle się nie zmienił. Ranga i wygląd zewnętrzny są nadal wysoko cenione, ale nikogo nie interesuje wewnętrzna treść człowieka. To właśnie nos Platona, posiadający zewnętrzną skorupę, ale pozbawiony treści wewnętrznej, staje się prototypem bogato ubranego mężczyzny, myślącego inteligentnie, ale bezdusznego.

„Taras Bulba”

„Taras Bulba” to wspaniała kreacja. Opisując najsłynniejsze dzieła Gogola, których listę podano powyżej, nie można nie wspomnieć o tej historii. Fabuła skupia się na dwóch braciach, Andrieju i Ostapie, a także ich ojcu, samym Tarasie Bulbie, silnym, odważnym i niezwykle pryncypialnym człowieku.

Czytelnicy szczególnie zwracają uwagę na drobne szczegóły historii, na których skupił się autor, co ożywia obraz i sprawia, że odległe czasy stają się bliższe i zrozumiałe. Pisarz spędził dużo czasu na studiowaniu szczegółów życia codziennego tamtej epoki, aby czytelnicy mogli bardziej żywo i żywo wyobrazić sobie rozgrywające się wydarzenia. Ogólnie rzecz biorąc, Gogol Nikołaj Wasiljewicz, którego listę dzieł dzisiaj omawiamy, był zawsze dołączony specjalne znaczenie małe rzeczy.

Na czytelnikach niezatarte wrażenie wywarły także charyzmatyczne postacie. Twardy, bezlitosny Taras, gotowy zrobić wszystko dla dobra Ojczyzny, odważny i odważny Ostap oraz romantyczny, bezinteresowny Andriej – nie mogą pozostawić czytelnika obojętnym. Ogólnie rzecz biorąc, mają słynne dzieła Gogola, których listę rozważamy interesująca funkcja- zaskakująca, ale harmonijna sprzeczność charakterów bohaterów.

„Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”

Kolejne mistyczne, ale jednocześnie zabawne i ironiczne dzieło Gogola. Kowal Vakula jest zakochany w Oksanie, która obiecała go poślubić, jeśli dostanie jej kapcie jak sama królowa. Vakula pogrąża się w rozpaczy... Jednak zupełnie przypadkowo spotyka złe duchy bawiące się we wsi w towarzystwie wiedźmy. Nic dziwnego, że Gogol, którego lista dzieł obejmuje liczne mistyczne historie, ta historia dotyczyła wiedźmy i diabła.

Ta historia jest interesująca nie tylko ze względu na fabułę, ale także ze względu na barwnych bohaterów, z których każdy jest wyjątkowy. Oni, jak żywi, pojawiają się przed czytelnikami, każdy na swój własny obraz. Gogol niektórych podziwia lekka ironia Podziwia Vakulę i uczy Oksanę doceniania i kochania. Niczym troskliwy ojciec chichocze dobrodusznie ze swoich bohaterów, ale wszystko wygląda tak delikatnie, że wywołuje jedynie delikatny uśmiech.

Charakter Ukraińców, ich język, zwyczaje i podstawy, tak jasno opisane w tej historii, mógł tak szczegółowo i z miłością opisać jedynie Gogol. Nawet naśmiewanie się z „Moskalyamy” wygląda uroczo z ust bohaterów tej historii. Dzieje się tak dlatego, że Mikołaj Wasiljewicz Gogol, którego listę dzieł dzisiaj omawiamy, kochał swoją ojczyznę i mówił o niej z miłością.

„Martwe dusze”

Brzmi mistycznie, prawda? Jednak w rzeczywistości Gogol w tym dziele nie uciekał się do mistycyzmu i zajrzał znacznie głębiej - w ludzkie dusze. Główny bohater Chichikov na pierwszy rzut oka wydaje się postacią negatywną, ale im bardziej czytelnik go poznaje, tym bardziej pozytywne cechy zauważa w nim. Gogol każe czytelnikowi martwić się o los swojego bohatera, pomimo jego nieprzyjemnych działań, co już wiele mówi.

W tej pracy pisarz jak zawsze jest doskonałym psychologiem i prawdziwym geniuszem słowa.

Oczywiście to nie wszystkie dzieła, które napisał Gogol. Lista dzieł jest niekompletna bez kontynuacji Dead Souls. To jego autor rzekomo spalił go przed śmiercią. Plotka głosi, że w kolejnych dwóch tomach Chichikov miał się poprawić i stać się przyzwoitym człowiekiem. Czy to prawda? Niestety, teraz już nigdy nie będziemy tego pewni.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 r. w obwodzie połtawskim, w mieście Wielkie Soroczince, powiat Mirgorod.

Nikołaj Wasiljewicz urodził się w rodzinie średniozamożnego właściciela ziemskiego. Ze strony ojca przodkowie byli księżmi, ale dziadek pisarza jako pierwszy wstąpił do służby cywilnej. To on dodał do swojego dziedzicznego nazwiska Janowski, które jest teraz nam lepiej znane - Gogol.

Ojciec Gogola pracował na poczcie. Ożenił się z matką pisarza, pierwszą pięknością tych miejsc, gdy miała zaledwie 14 lat. Przez lata małżeństwa mieli 6 dzieci.

Przyszły pisarz spędził swoje dzieciństwo głównie w czterech majątkach: w Wasiliewce (Janowszczyna), która należała do ich rodziny, Dikance – gdzie zarządzał Minister Spraw Wewnętrznych W. Koczubej, Obuchowce – majątku pisarza W. Kapnista i Kibincach, gdzie mieszkał krewny ze strony matki.

Pierwszym mocnym wrażeniem Gogola były proroctwa opowiadane przez jego matkę Sąd Ostateczny które zapamiętał do końca życia. W Kibincach Mikołaj po raz pierwszy zapoznał się z obszerną biblioteką swojego krewnego i zobaczył grę domowych aktorów.

Rozpoczęcie studiów i przeprowadzka do Petersburga

W latach 1818-1819 Gogol uczył się w szkole rejonowej w Połtawie, następnie pobierał lekcje u jednego z prywatnych nauczycieli. W 1821 roku wstąpił do gimnazjum w Niżynie. Uczy się tam przeciętnie, ale dużo czasu poświęca teatrowi gimnazjalnemu, grając w przedstawieniach i tworząc scenografię. Tutaj Gogol po raz pierwszy próbuje pisać. Ale w tamtym czasie bardziej pociągała go kariera urzędnika państwowego.

Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Wasiljewicz wyjeżdża do Petersburga z nadzieją znalezienia pracy. Ale tutaj czekają go pierwsze życiowe rozczarowania. Nie ma możliwości zdobycia miejsca, pierwszy opublikowany wiersz jest całkowicie zmiażdżony krytyką, zauroczenia miłosne nie kończą się niczym. Gogol wyjeżdża na krótki czas do Niemiec, ale jeszcze w tym samym roku wraca do ojczyzny.

W końcu udaje mu się znaleźć pracę, choć praca urzędnika nie sprawia Gogolowi żadnej przyjemności. Jedyną pozytywną rzeczą w tym dziele było to, że dało pisarzowi wiele nowych wrażeń i postaci, które później pokazał w swoich dziełach.

W tym okresie ukazało się opowiadanie „Bisavryuk, czyli wieczór wigilijny Iwana Kupały”, które po raz pierwszy zwróciło uwagę całego środowiska literackiego na Gogola. Pod koniec 1829 roku znał już najlepszych pisarzy petersburskich. P.A. Pletnev przedstawia Gogola A.S. Puszkinowi, który odegra znaczącą rolę w twórczości Mikołaja Wasiljewicza.

Kreatywny start

Sukces „Wieczoru Iwana Kupały” zainspirował Gogola. W tym samym roku ukazała się pierwsza część zbioru „Wieczory na farmie pod Dikanką”, która została przyjęta z wielkim entuzjazmem przez Puszkina. Druga część tej pracy ukaże się w przyszłym roku. Gogol wznosi się na szczyt sławy.

W 1832 odwiedził Moskwę, gdzie spotkał także znanych pisarzy i postaci teatralne. Od 1835 r. - Gogol odchodzi działalność dydaktyczna na Uniwersytecie w Petersburgu i rozpoczyna pełne studia działalność literacka. W tym samym roku ukazały się zbiory „Arabeski” i „Mirgorod”, komedia „Generał Inspektor” była już prawie ukończona i powstawała pierwsza edycja komedii „Małżeństwo”. Gogol rozpoczyna pracę nad wierszem „Martwe dusze”. Prace te wyznaczają nowy kierunek artystyczny w twórczości pisarza. Zamiast mocnych i bystrych postaci pojawiają się wulgarni mieszczanie i niepokojący świat wielkiego miasta.

Tragedia „Martwych dusz”

Latem 1836 roku Gogol wyjechał za granicę na ponad 12 lat. W tym czasie dwukrotnie odwiedza Rosję, ale nie na długo. Przez te lata pracował nad swoim głównym dzieło literackie- wiersz „Martwe dusze”. Jego fabułę, podobnie jak „Generalnego Inspektora”, zasugerował Gogolowi Puszkin, ale na wiele sposobów rozwinął ją sam Nikołajew Wasiljewicz. W 1842 r. dzięki Bielińskiemu Gogol opublikował w Rosji tom I. Dzieło to jest wysoko cenione przez czołowych pisarzy tamtych czasów.

Prace nad drugim tomem idą boleśnie. W tym czasie pisarza ogarnia kryzys psychiczny. Wątpi, czy literatura może zmienić cokolwiek w życiu społeczeństwa na lepsze. Będąc w trudnej sytuacji stan umysłu, Gogol pali rękopis ukończonego dzieła. Aby w jakiś sposób usprawiedliwić swoje działanie, Nikołaj Wasiljewicz publikuje „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, w których próbuje wyjaśnić powód swojego działania. Pisze tu o ogromnym znaczeniu chrześcijańskiego wychowania społeczeństwa, bez którego poprawa życia jest po prostu niemożliwa. W tym samym okresie powstały dzieła o charakterze teologicznym, z których najważniejszym są „Rozważania o Boskiej Liturgii”.

Po pielgrzymce do Ziemi Świętej w kwietniu 1848 roku Gogol powrócił na zawsze do Rosji. Podróżuje z Odessy do Małej Rusi, z Petersburga do Moskwy, odwiedza Optinę Pustyn. W pierwszych miesiącach 1852 roku ostatecznie osiadł w Moskwie. W tym czasie jest już gotowe nowe wydanie drugiego tomu Dead Souls, które Gogol czyta swoim przyjaciołom i zyskuje ich pełną aprobatę. Ale duszę pisarza przepełniają myśli mistyczne i religijne; arcykapłan Mateusz (Konstantinowski), który w ostatnich latach był blisko Gogola, wyraża swoje niezadowolenie z dzieła. Jednocześnie Nikołaj Wasiljewicz bezskutecznie próbuje uporządkować swoje życie osobiste. Pod wpływem głębokiego zamętu psychicznego w nocy z 11 na 12 lutego 1852 roku pisarz pali gotowy do druku rękopis drugiego tomu Martwych dusz. Zostało mu bardzo mało czasu na życie. 21 lutego (4 marca) 1852 roku w Moskwie, na Bulwarze Nikitskiego, Gogol kończy swoją ziemską podróż.

Początkowo pisarz jest eskortowany do ostatnia ścieżka na cmentarzu klasztoru św. Daniela, w Era radziecka jego szczątki pochowano na cmentarzu Nowodziewiczy.

To jest interesujące:

Gogol otrzymał imię Mikołaj na cześć ikony św. Mikołaja, która przechowywana była w miejscowym kościele.

Gogol lubił wykonywać rękodzieło: robić na drutach, szyć sukienki i szaliki.

Urodził się 20 marca 1809 roku w miejscowości Wielkie Soroczince, powiat Mirgorod, obwód połtawski, w rodzinie biednego ziemianina. Ojciec pisarza, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski (1777–1825), służył w poczcie Małorosyjskiej, w 1805 r. przeszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił pochodzącą z rodziny ziemiańskiej Marię Iwanownę Kosyarowską (1791–1868). . Według legendy była pierwszą pięknością w regionie Połtawy. W wieku czternastu lat wyszła za mąż za Wasilija Afanasjewicza. W rodzinie było sześcioro dzieci: oprócz Mikołaja syn Iwan (zmarł w 1819 r.), córki Marya (1811–1844), Anna (1821–1893), Lisa (1823–1864) i Olga (1825–1907).

Lata dzieciństwa spędziłem w majątku moich rodziców Wasiljewka, niedaleko wsi Dikanka, krainy legend, wierzeń i historii. Pewną rolę w wychowaniu przyszłego pisarza odegrał jego ojciec, Wasilij Afanasjewicz, zagorzały miłośnik sztuki, miłośnik teatru, autor poezji i dowcipnych komedii. W latach 1818-19 Gogol wraz z bratem Iwanem uczył się w szkole rejonowej w Połtawie, a następnie w latach 1820-1821 pobierał lekcje prywatne.

W maju 1821 roku wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tutaj zajmuje się malarstwem, bierze udział w przedstawieniach - jako artysta-dekorator i jako aktor, i występuje ze szczególnym sukcesem role komiczne. Próbuje się w różnych gatunki literackie(pisze wiersze elegijne, tragedie, poemat historyczny, historia). Jednocześnie pisze satyrę „Coś o Neżynie, w przeciwnym razie prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane).

Po ukończeniu szkoły średniej w 1828 roku Gogol wyjechał do Petersburga. Doświadczając trudności finansowych, bezskutecznie kłócąc się o miejsce, Gogol podjął pierwsze próby literackie: na początku 1829 roku ukazał się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem „V Alov” Gogol opublikował „sielanka w obrazach” „Ganz Küchelgarten”. Wiersz wywołał bardzo negatywne recenzje krytyków, co spotęgowało trudny nastrój Gogola, który przez całe życie bardzo boleśnie doświadczał krytyki swoich dzieł.

W lipcu 1829 r. pali niesprzedane egzemplarze książki i nagle wyjeżdża za granicę, do Niemiec, by pod koniec września niemal równie nagle wrócić do Petersburga. Pod koniec 1829 roku udało mu się podjąć decyzję o służbie w wydziale gospodarki państwowej i budynków użyteczności publicznej Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Od kwietnia 1830 r. do marca 1831 r. służył w wydziale apanaży (najpierw jako skryba, następnie jako asystent urzędnika) pod dowództwem słynnego idyllicznego poety V.I. Panajewa. Jego pobyt w urzędach spowodował głębokie rozczarowanie Gogola „służby państwowej”, ale dostarczyła bogatego materiału do przyszłych prac obrazujących życie biurokratyczne i funkcjonowanie machiny państwowej.

W 1832 roku ukazała się książka Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, oparta na ukraińskiej sztuce ludowej - pieśniach, bajkach, wierzenia ludowe i zwyczajach, a także osobistych wrażeń samego autora. Ta książka przyniosła Gogolowi wielki sukces. Pojawienie się „Wieczorów na farmie pod Dikanką” było według Puszkina niezwykłym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej. Gogol objawił się rosyjskiemu czytelnikowi niesamowity świat życie ludowe przesiąknięty romantyzmem legendy ludowe i tradycje, wesoły liryzm i żartobliwy humor.

Pod koniec 1832 roku Gogol przybył już do Moskwy znany pisarz, gdzie zbliża się do M.P. Pogodin, rodzina S.T. Aksakowa, M.N. Zagoskin, I.V. i P.V. Kireevsky, który miał wielki wpływ na poglądy młodego Gogola. W 1834 roku Gogol został mianowany profesorem nadzwyczajnym na tym wydziale historia ogólna na Uniwersytecie w Petersburgu. Studium prac nad historią Ukrainy stało się podstawą planu „Tarasu Bulby”.

W 1835 roku opuścił uniwersytet i poświęcił się całkowicie twórczość literacka. W tym samym roku ukazał się zbiór opowiadań „Mirgorod”, w skład którego wchodzili „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Viy” itp. Oraz zbiór „Arabeski” (o tematyce życia w Petersburgu).
Jesienią 1835 r. zaczął pisać „Generalnego Inspektora”, którego fabułę zaproponował Puszkin; praca przebiegała tak pomyślnie, że 18 stycznia 1836 roku przeczytał komedię podczas wieczoru z Żukowskim (w obecności Puszkina, P. A. Wiazemskiego i innych), a w lutym-marcu był już zajęty wystawianiem jej na scenie Teatr Aleksandryjski. Premiera spektaklu odbyła się 19 kwietnia. 25 maja – premiera w Moskwie, w Teatrze Małym.

Również w 1935 roku ukończono dzieło „Nos” – szczyt fantazji Gogola (opublikowane w 1836 roku), niezwykle odważną groteskę, wyprzedzającą niektóre trendy w sztuce XX wieku.

Wkrótce po realizacji „Generalnego Inspektora”, ścigany przez reakcyjną prasę i „świecki motłoch”, Gogol wyjechał za granicę, osiedlając się najpierw w Szwajcarii, potem w Paryżu i kontynuował pracę nad „ Martwe dusze”, rozpoczęty w Rosji. Wiadomość o śmierci Puszkina była dla niego strasznym ciosem. W marcu 1837 r. osiadł w Rzymie.

We wrześniu 1839 roku Gogol przybył do Moskwy i zaczął czytać rozdziały Martwych dusz, co wywołało entuzjastyczną reakcję. W 1940 roku Gogol ponownie opuścił Rosję i pod koniec lata 1840 roku w Wiedniu nagle doznał jednego z pierwszych ataków ciężkiej choroby nerwowej. W październiku przyjeżdża do Moskwy i w domu Aksakowów czyta ostatnie 5 rozdziałów „Martwych dusz”. Jednak w Moskwie cenzura nie pozwoliła na publikację powieści i w styczniu 1842 roku pisarz przekazał rękopis Petersburskiej Komisji Cenzury, gdzie książka została zatwierdzona, ale ze zmianą tytułu i bez „Opowieści o Kapitan Kopeikin. W maju ukazały się „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. I znowu dzieło Gogola wywołało lawinę najbardziej kontrowersyjnych reakcji. Na tle powszechnego zachwytu słychać ostre oskarżenia o karykaturę, farsę i oszczerstwo. Wszystkie te kontrowersje miały miejsce pod nieobecność Gogola, który w czerwcu 1842 r. wyjechał za granicę, gdzie pisarz pracował nad 2. tomem Dead Souls.

Całe lato 1842 roku Mikołaj Wasiljewicz spędził w Niemczech i dopiero w październiku przeniósł się do Rzymu. Przygotowanie do publikacji swoich dzieł zebranych zajmuje mu dużo czasu, ale udaje mu się pracować nad drugim tomem Dead Souls. „Dzieła Mikołaja Gogola” zaczęto ukazywać się w 1843 r., jednak także z pewnym opóźnieniem (o miesiąc) wynikało z zatargów cenzury. Początek roku 1845 to dla Gogola nowy kryzys psychiczny. Zaczyna przemieszczać się od ośrodka do ośrodka, aby zyskać spokój ducha. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 roku, w stanie ostrego zaostrzenia choroby, Gogol pali rękopis II tomu. Następnie (w „Czterech listach do różnym osobom odnośnie „Martwych dusz” - „Wybranych miejsc”) Gogol wyjaśnił ten krok, mówiąc, że książka nie pokazała wystarczająco wyraźnie „ścieżek i dróg” do ideału i zaczyna pracę od nowa.

W kolejnych latach pisarz często przenosił się z miejsca na miejsce, mając nadzieję, że zmiana otoczenia pomoże mu odzyskać zdrowie. Do połowy lat 40 kryzys duchowy zszedł głębiej. Pod wpływem A.P. Tołstoja Gogol przesiąknął ideami religijnymi i porzucił swoje dotychczasowe wierzenia i dzieła.

W 1847 r. ukazał się cykl artykułów pisarza w formie listów zatytułowany „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Główna idea Książka ta ukazuje potrzebę wewnętrznego wychowania chrześcijańskiego i reedukacji wszystkich, bez której nie jest możliwa żadna poprawa społeczna. Książka została opublikowana w mocno ocenzurowanej formie i została uznana za słabą artystycznie praca. W tym samym czasie Gogol pracował także nad dziełami o charakterze teologicznym, z których najważniejszym są „Rozważania o Boskiej Liturgii” (wydane pośmiertnie w 1857 r.).

Jego schronieniem pozostało uczucie religijne: zdecydował, że nie może kontynuować pracy, jeśli nie wypełni swojego wieloletniego zamiaru oddania czci Grobu Świętego. Pod koniec 1847 r. przeniósł się do Neapolu, a na początku 1848 r. popłynął do Palestyny, skąd ostatecznie przez Konstantynopol i Odessę powrócił do Rosji.

Wiosna 1850 - Gogol proponuje małżeństwo A.M. Wielgorskiej, ale zostaje odrzucony. 1852 - Mikołaj Wasiljewicz regularnie spotyka się i rozmawia z arcykapłanem Maciejem Konstantynowskim, fanatykiem i mistykiem.

O trzeciej w nocy od poniedziałku do wtorku, 11-12 lutego 1852 r., Gogol obudził swojego sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory pieca i przynieść z szafy teczkę z rękopisami. Wyjąwszy z niego plik notatników, Gogol włożył je do kominka i spalił (w niekompletnej formie zachowało się jedynie 5 rozdziałów, odnoszących się do różnych wersji roboczych Dead Souls). 20 lutego rada lekarska podjęła decyzję o przymusowym leczeniu Gogola, ale podjęte działania nie przyniosły rezultatów. Rankiem 21 lutego N.V. Gogol umarł. Ostatnie słowa Pisarz brzmiał: „Schody, szybko, dajcie mi schody!”