Dzieła Gorkiego: pełna lista. Maksym Gorki: wczesne dzieła romantyczne. Wczesnoromantyczna twórczość M. Gorkiego

03.04.2019

W swoich „spacerach po Rusi” M. Gorki zaglądał w ciemne zakamarki życia i wiele energii pisarskiej poświęcał na pokazywanie, jaką ciężką pracą może być dla człowieka codzienna praca. Niestrudzenie poszukiwał na „dnie” życia czegoś jasnego, życzliwego, ludzkiego, któremu dałoby się skontrastować z codziennością, bezdusznym światem. Ale Gorki miał niewiele do powiedzenia na temat tego, jak źle żyją ludzie. Gorki zaczął szukać tych, którzy byli zdolni do bohaterstwa. Marzył o silnej naturze o silnej woli, o ludziach, którzy byli wojownikami, ale nie znalazł ich w rzeczywistości. Pisarz kontrastował szarą egzystencję ludzi z jasnym, bogatym światem bohaterów swoich opowieści.
Główny temat romantyczne historie Tematem Gorkiego była miłość i wolność. Już w jednym ze swoich pierwszych opowiadań – „Makar Chudra” – Gorki wyraża swój własny punkt widzenia: wolność dla człowieka jest najważniejszą rzeczą na świecie. Historia młodych Cyganów Loiko Zobara i Radda brzmi jak hymn na cześć wolności i miłości. Ich miłość płonęła jasnym płomieniem i nie mogła dogadać się ze światem zwykłych, słabo żyjących ludzi. W szarym życiu, jakie stworzyli ludzie, kochankowie musieliby „poddać się uciskowi, który ich ściskał”. Ale Radda i Loiko wybrali śmierć. Bohaterowie nie chcą poświęcać swojej woli nawet dla siebie nawzajem. Dla nich wolność i wola są najważniejsze w życiu. „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. A ja też kocham wolność. Proszę, kocham Loiko bardziej niż ciebie. Nawet miłość okazała się bezsilna wobec pragnienia człowieka wolności, osiąganej za cenę życia.
W innej opowieści Gorkiego – „Stara kobieta Izergil” – pisarka łączy legendę o Larrze, historię życia Izergila i legendę o Danko. Główna idea powtarzająca się we wszystkich trzech częściach – marzenie ludzi gotowych do bohaterstwa – sprawia, że opowieść stanowi jedną całość. Szczególne miejsce w tej historii zajmuje wizerunek Izergil, która przez całe życie nosiła w sobie poczucie własnej wartości. Jej historia życia jest uosobieniem wolności, piękna, wartości moralne osoba. I wyrzut bezskrzydłego, nudnego życia ludzi, wyrzut dla wielu pokoleń, które zniknęły bez śladu z powierzchni ziemi: „Wiesz, w życiu zawsze jest miejsce na wyczyny… każdy by chciał zostawić w nim swój cień. I wtedy życie nie pożerałoby ludzi bez śladu.” Wiedziała, co to za wyczyn, ale nie mogła żyć z godnością. Bohaterka może jedynie polegać na swoich błędach, aby wytykać ludziom właściwy sposób.
Stara Izergil jest przerażona losem Larry, co rzuca cień na jej własne życie. Siła charakteru, duma i umiłowanie wolności u Larry zamieniają się w swoje przeciwieństwo, gdyż gardzi ludźmi i traktuje ich okrutnie. W impulsie wolnościowym wkroczył na ścieżkę zbrodni, za co ludzie go karzą, skazując na wieczną samotność. Protestując przeciwko codzienności, Larra zapomniała o prawach moralnych. Gorki twierdzi zatem, że samotne życie w imię wolności traci sens. Pisarz potępia egoizm i okrucieństwo Larry, jego dumę i pogardę dla ludzi.
Według Izergila osobliwość Danko był jego pięknem, a „piękni są zawsze odważni”. Danko poruszała jedynie miłość i współczucie dla ludzi i pomimo wszystkich ich złych myśli, jego serce „rozbłysło pragnieniem ocalenia” ich. Bierze na siebie obowiązek wyprowadzenia ludzi z ciemnego lasu. Ratując ludzi, bohater oddaje to, co ma najcenniejszego – swoje serce. Gorki wzywa do poświęceń w imieniu ludzi. Ale czyn Danko nie został doceniony: „Ludzie. Nie zauważyli jego śmierci i nie widzieli, co się jeszcze paliło. jego odważne serce. Tylko jeden ostrożny człowieku. bojąc się czegoś, nadepnąłem na swoje dumne serce. Przez to Gorki mówi, że czas na takich bohaterów jeszcze nie nadszedł.
Tym samym w romantycznych dziełach Gorkiego autor wyraźnie wyraża swój protest przeciwko nędznemu życiu, posłuszeństwu, pokorze, pogardzie, egoizmowi i psychologii niewolników. Bohaterowie dzieł burzą zwykły bieg życia, dążą do miłości, światła, wolności. Odmawiają żałosnego losu służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma sens, najważniejsza jest ich wola. Gloryfikując piękno i wielkość tego wyczynu w imieniu ludzi, konfrontują się z ludźmi, którzy utracili swoje ideały. Bystrzy, namiętni, kochający wolność - gloryfikują aktywność, potrzebę działania. „Szaleństwo odważnych jest mądrością życia”.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

Twórczość A. M. Gorkiego można potraktować inaczej. Opinie na temat jego twórczości zawsze były niejednoznaczne: niektórzy krytycy „rozbijali” Gorkiego w swoich artykułach, inni nazywali go genialny pisarz. Ale niezależnie od tego, o czym Gorki pisał, robił to z pasją. Czytaj więcej......
Dla mnie Gorki to cała Rosja. Tak jak nie wyobrażam sobie Rosji bez Wołgi, tak nie mogę sobie wyobrazić, że Gorkiego w niej nie ma. K. Paustovsky Gorky zajmuje świetne miejsce w życiu każdego z nas. Jest przedstawicielem nieskończenie utalentowanego Czytaj więcej......
Maksym Gorki jest nam znany jako klasyk literatury proletariackiej. Jego twórczość odzwierciedla prawdziwe wydarzenia z początku XX wieku, które wstrząsnęły Rosją i całym światem. Pieśniarz rewolucji M. Gorki wszedł do historii literatury nie tylko jako realista. Na wczesnym etapie twórczości Czytaj więcej ......
Dumne przeciwstawienie się losowi i odważne umiłowanie wolności. Bohaterski charakter. Romantyczny bohater dąży do nieskrępowanej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która jest cenniejsza niż samo życie. Pisarz już na wczesnym etapie swojej twórczości zwrócił się w stronę romantyzmu, dzięki czemu stworzył serię Czytaj więcej......
Wczesne historie Dzieła Gorkiego są przepełnione romantyzmem, a wizerunek człowieka w nich też jest nieco romantyczny. Dla niego najważniejsza jest miłość do wolności i duma. Czytając historię „Makar Chudra”, spotykamy właśnie takich bohaterów, tylko oprócz wolności i dumy Gorki nadaje im niezwykłe piękno. Czytaj więcej......
Centralnie romantyczne dzieła M. Gorkiego wczesny okres to wizerunek osoby bohaterskiej, gotowej do bezinteresownego czynu dla dobra ludu. Wśród tych dzieł znajduje się opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, za pomocą którego pisarka starała się obudzić w ludziach skuteczną postawę wobec życia. Fabuła opiera się na Czytaj więcej......
Pierwsze dzieła Gorkiego „Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Pieśń sokoła” - natychmiast przyciągnęły uwagę romantycznym patosem, przedstawieniem dumnych i odważnych ludzi oraz życia- potwierdzając humanizm. Niemal jednocześnie z tymi utworami napisał „Dwadzieścia sześć i jeden”, Czytaj więcej......

Romantyczne dzieła M. Gorkiego

Kompozycja

Dla mnie Gorki to cała Rosja. Nie mogę sobie tego wyobrazić

Wyobrażam sobie Rosję bez Wołgi, więc nie mogę sobie wyobrazić, że Gorkiego w niej nie ma.

K. Paustowski

Gorki zajmuje duże miejsce w życiu każdego z nas. Jest przedstawicielem nieskończenie utalentowanego narodu rosyjskiego. Kochał i dobrze znał Rosję, język swojego ludu. Stały kontakt z ludźmi różne zawody i światopoglądy rozwinęły w nim głębokie zrozumienie problemów i dążeń narodu rosyjskiego. Nie pozostało nic, co pisarz zaniedbałby i czego by nie zauważył na swój sposób, na sposób Gorkiego. W swoich pracach Gorki odzwierciedlał epokę, w której żył.

Młodego Gorkiego interesują wczesne dzieła romantyczne, w których pisarz występuje w roli autora i oryginalnego gawędziarza.

W opowieściach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń Petrela” pieśni i legendy o odwadze, męstwie i wolności prezentowane są przez historie mądrego doświadczenie życiowe stary Cygan Makar Chudra, mołdawski Izergil, pasterz krymski Nadyr-Rahim-ogly. A obok nich widzimy wizerunek innego bohatera – „przechodnia”, słuchacza, w imieniu którego opowiadana jest historia. Nazwijmy go warunkowo bohaterem autobiograficznym, ponieważ jego los ma wiele wspólnego z losami warsztatu w Niżnym Nowogrodzie Aleksieja Peszkowa. Ten bohater nie zajmuje dużo miejsca w opowieściach, ale dla zrozumienia stanowisko autora, projektowanie i metoda twórcza jego znaczenie jest ogromne.

Bohater autobiograficzny pochodzi z klas niższych i dotknął mądrości książkowej. Jest marzycielem, romantykiem, który czuje piękno otaczającego go świata. Po połączeniu się z nią narrator wie, jak zadziwić nas pięknem zwyczajności. Jego wizja świata wnosi do jego opowieści pierwiastek romantyczny, radość, śmiałość i bogactwo barw w opisie natury: „Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku fali wpadającej na brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków; ... otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało oddalając się, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, bezkresne morze po prawej...”

Stosunek autobiograficznego bohatera do życia ujawniają się w rozmowach z Makarem Chudrą i staruszką Izergil, w tym, jak reaguje na zasłyszane legendy i pieśni. Narrator chce zrozumieć prawdziwy sens życia rozmawiając z tymi mądrymi ludźmi, bo najważniejsze jest dla niego „uczyć się i uczyć”. Makar Chudra dobrze to rozumie, rozmawiając ze swoim młodym rozmówcą. Stara Izergil robi wyrzuty młodym i silny facet w przedwczesnym starzeniu się duszy. „Wszyscy są ponurzy, jak demony… nasze dziewczyny się ciebie boją”.

Nigdzie nie jest bezpośrednio określony nastrój bohatera. Napięcie narracji, niezwykłość opisu, entuzjazm i muzykalność pochodzi od pewnego „przemijającego” bohatera. Makar i Izergil nie potrafią przekazać swoich uczuć w tak melodyjny sposób język literacki. Owszem, mają doświadczenie, wiedzę o życiu, baśniach i legendach, ale „przemijający” bohater ma talent literacki, wrodzony talent i nieskończoną miłość do swojego języka. Kawałki nieba są „ciemnoniebieskie”, tarcza księżyca jest „krwawoczerwona”. Oczy dziewcząt i kobiet są „ciemnoniebieskie”. Takie epitety i porównania nadają mowie szczególną barwę i emocjonalność.

Sposób narracji, dobór krajobrazów i ich opis dają czytelnikowi wyobrażenie o narratorze – człowieku zachwyconym i podekscytowanym bogactwem i pięknem przyrody, buntem duszy i umiłowaniem wolności ludzi, których spotyka i hojność ludowej wyobraźni.

Bohater autobiograficzny to romantyk, który podąża własną drogą życia. Po drodze spotyka interesujący ludzie, uczy się od nich życia, testuje swoje ideały, a czasem zostaje zawiedziony. Jego zaciekawione spojrzenie przenosi postacie ludzkie w centrum historii – to Makar Chudra, to stara kobieta Izergil, to Nadyr-Rahim-ogly.

W ukazaniu się ich obrazów pomagają legendy, pieśni, refleksje na temat życia bohaterów, opowieści o nich samych i ich ideałach: legenda o Danku, Radzie i Zobarze. To obrazy pięknych, odważnych i wolni ludzie. Dla takich bohaterów ważne są ich przekonania, za które są gotowi umrzeć.

W pieśniach podawane są obrazy innego typu - symboliczne i alegoryczne. Sokół jest symbolem nieustraszonego wojownika: „Śpiewamy chwałę szaleństwu odważnych”. A symbol ostrożnego i rozsądnego człowieka na ulicy reprezentują alegoryczne obrazy tchórzliwych nurów, pingwinów i mew, które gorączkowo biegają, próbując ukryć się przed rzeczywistością i zmianami życiowymi.

Legendy i pieśni są znaczące same w sobie, ale Gorki potrzebuje ich, aby ujawnić swoje ideały prawdziwa osoba. Ci ludzie postrzegają świat jako korelację dwóch kategorii: wzniosłości i podłości. Chronią to, co uważają za piękne.

O wewnętrznej bliskości bohatera autobiograficznego i narratorów świadczy zbieżność ich poglądów i związany z tym sposób narracji.

Narracja autora, romantyczna sama w sobie, staje się jeszcze jaśniejsza w zetknięciu z bohaterskimi obrazami legend i pieśni. Wczesny romantyczne historie Gorkiego można poznać nie tylko jako autora tekstów, ale także jako wysublimowanych bohaterów dążących do wysokiego celu.

Maksym Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow, 1868-1936) to jedna z najważniejszych postaci kultury światowej naszego stulecia, a jednocześnie jedna z najbardziej złożonych i kontrowersyjnych. W ostatnią dekadę Próbowano „wyrzucić dzieło Gorkiego z parowca nowoczesności”. Nie zapominajmy jednak, że na początku stulecia próbowano zrobić to samo z Puszkinem i Tołstojem…

Być może tylko Gorkiemu udało się w swojej twórczości odzwierciedlić historię, życie i kulturę Rosji pierwszej tercji XX wieku w prawdziwie epickiej skali.

Wczesne prace A.M. Gorkiego cechuje wpływ romantyzmu. W dziedzictwie każdego pisarza mogą być pewne rzeczy, które lubisz, i takie, których nie lubisz. Jeden pozostawi Cię obojętnym, a drugi zachwyci. Jest to tym bardziej prawdziwe w przypadku ogromnej i różnorodnej kreatywności A.M. Gorki. Jego wczesne dzieła – romantyczne pieśni i legendy – pozostawiają wrażenie kontaktu z prawdziwym talentem. Bohaterowie tych historii są piękni. I nie tylko zewnętrznie - odrzucają żałosny los służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma wysoki sens. Bohaterowie wczesnych dzieł A.M. Gorki są odważni i bezinteresowni („Pieśń Sokoła”, legenda Danko), wychwalają aktywność, zdolność do działania (obrazy Sokoła, Petrela, Danko). Jedno z najbardziej uderzających wczesnych dzieł A.M. Opowieść Gorkiego „Stara kobieta Izergil” (1894). Opowieść została napisana przy użyciu ulubionej formy kadru pisarza: legendy o Larrze, historii życia Izergila, legendy o Danko. Tym, co sprawia, że trzy części opowieści stanowią jedną całość, jest myśl przewodnia – chęć ujawnienia prawdziwa wartość osobowość człowieka.

W 1895 roku Gorki napisał „Pieśń o sokole”. Na kontrastujących obrazach Węża i Sokoła ucieleśnione są dwie formy życia: gnicie i spalanie. Aby jaśniej pokazać odwagę wojownika, autor kontrastuje Sokoła z adaptującym się Wężem, którego dusza gnije w drobnomieszczańskim samozadowoleniu. Gorki wydaje bezlitosny werdykt w sprawie dobrobytu filistynów: „Ten, kto urodził się, by pełzać, nie może latać”. W tym utworze Gorki śpiewa pieśń na cześć „szaleństwa odważnych”, twierdząc, że jest to „mądrość życia”.

Gorki wierzył, że wraz z organizacją „zdrowego ludu pracującego - demokracji” ustanowi się szczególna kultura duchowa, w której „życie stanie się radością, muzyką; praca jest przyjemnością.” Dlatego też na początku XX w. bardzo częste były wyznania pisarza na temat szczęścia „życia na ziemi”, gdzie „ nowe życie w nowym stuleciu.”

Ten romantyczny nastrój epoki został wyrażony w „Pieśni Petrela” (1901). W tej pracy osobowość została ujawniona za pomocą romantycznych środków, obalając stagnację świata. Obraz „dumnego ptaka” zawiera wszystkie przejawy uczuć bliskich autorowi: odwagę, siłę, ognistą pasję, pewność zwycięstwa nad skromnym i nudnym życiem. Petrel łączy w sobie naprawdę niespotykane zdolności: wznosić się wysoko, „przebijać” ciemność, przywoływać burzę i cieszyć się nią, widzieć słońce za chmurami. A sama burza jest ich realizacją.

Wszędzie i zawsze A.M. Gorki dążył do odrodzenia z natury danych podstaw ludzkiej egzystencji. Wczesne romantyczne dzieła Gorkiego zawierały i uchwyciły przebudzenie dusza ludzka- najpiękniejsza rzecz, którą pisarz zawsze czcił.

Urodzony 28 marca 1868 r Niżny Nowogród. W wieku 11 lat został sierotą i do 1888 roku mieszkał u krewnych w Kazaniu. Próbował wielu zawodów: był kucharzem na statku, pracował w warsztacie malowania ikon, był brygadzistą. W 1888 r. opuścił Kazań i udał się do wsi Krasnowidowo, gdzie zajmował się propagandą idei rewolucyjnych. Pierwsze opowiadanie Maksyma Gorkiego „Makar Chudra” zostało opublikowane w 1892 roku w gazecie „Kaukaz”. W 1898 r. ukazał się zbiór „Esejów i opowiadań”, a rok później ukazała się jego pierwsza powieść „Foma Gordeev”. W 1901 r. Gorki został wydalony z Niżnego Nowogrodu do Arzamasa A.N. Durnowa. Gorkiego, którego nie znamy. // Gazeta literacka, 1993, 10 marca (nr 10). .

Nieco później rozpoczęła się współpraca pisarza z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. W teatrze wystawiano sztuki „Na niższych głębokościach” (1902), „Mieszczanin” (1901) i inne. Wiersz „Człowiek” (1903), sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Dwóch barbarzyńców” (1905) należą do tego samego okresu. Gorki staje się aktywnym członkiem „Moskiewskiego Środowiska Literackiego” i bierze udział w tworzeniu zbiorów społeczeństwa „Wiedza”. W 1905 r. Gorki został aresztowany i zaraz po zwolnieniu wyjechał za granicę. W latach 1906–1913 Gorki mieszkał na Capri. W 1907 roku w Ameryce ukazała się powieść „Matka” R.M. Mironowa. Maksym Gorki. Jego osobowość i dzieła. - M., 2003..

Sztuki „Ostatni” (1908), „Wassa Żeleznowa” (1910), opowiadania „Lato” (1909) i „Miasto Okurowa” (1909) oraz powieść „Życie Matwieja Kożemyakina” (1911) powstały na Capri. W 1913 Gorki wrócił do Rosji, a w 1915 zaczął wydawać czasopismo Letopis. Po rewolucji pracował w wydawnictwie Literatura Światowa.

W 1921 r. Gorki ponownie wyjechał za granicę. Na początku lat dwudziestych ukończył trylogię „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”, napisał powieść „Sprawa Artamonowa” i rozpoczął pracę nad powieścią „Życie Klima Samgina”. W 1931 r. Gorki wrócił do ZSRR. Zmarł 18 czerwca 1936 we wsi Gorki.

Pod koniec lat 90. czytelnika zaskoczyło pojawienie się trzech tomów „Esejów i opowiadań” nowego pisarza – M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – tak ogólnie osądzono nowego pisarza i jego książki G.D. Veselov.

Wzrosło rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na zdecydowane zmiany tendencje romantyczne w literaturze. Tendencje te znalazły szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w pieśniach rewolucyjnych. Bohaterami tych historii są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie są marzeniem Gorkiego. Taki bohater miał „wzmacniać w człowieku wolę życia, budzić w nim bunt przeciwko rzeczywistości, przeciwko wszelkiemu jej uciskowi”.

Centralnym obrazem wczesnych dzieł romantycznych Gorkiego jest wizerunek bohatera, gotowego dokonać wyczynu dla dobra ludu. Ogromne znaczenie w ukazaniu tego obrazu ma opowieść „Stara kobieta Izergil”, napisana w 1895 roku. Na obraz Danko Gorki przedstawił humanistyczną ideę człowieka, który całą swoją siłę poświęca służbie ludziom.

Gorki pracuje dalej etap początkowy nosi silne piętno nowości ruch literacki- tak zwany romantyzm rewolucyjny. Idee filozoficzne początkującego utalentowanego pisarza, pasja i emocjonalność jego prozy, nowe podejście do człowieka ostro różniły się od prozy naturalistycznej, która przeszła w drobny codzienny realizm i jako swój temat wybrała beznadziejną nudę. ludzka egzystencja oraz z estetycznego podejścia do literatury i życia, które wartość dostrzegało jedynie w „wyrafinowanych” emocjach, postaciach i słowach.

Dla młodych są dwa najważniejsze składniki życia, dwa wektory istnienia. To jest miłość i wolność. W opowiadaniach Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” miłość i wolność stają się tematem opowieści głównych bohaterów. Odkrycie fabuły Gorkiego – że starość opowiada o młodości i miłości – pozwala nam dać perspektywę, punkt widzenia młodego człowieka, który żyje miłością i poświęca dla niej wszystko, oraz człowieka, który przeżył swoje życie, widział wiele i potrafi zrozumieć, co jest naprawdę ważne, co zostaje na końcu długa podróż.

To dość prosty symbol: tylko czyste serce, pełne miłości i altruizmu, może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowne poświęcenie pomoże uwolnić ludzi. Tragedia przypowieści polega na tym, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale zdają sobie z tego sprawę, Danko nie zastanawia się nad znaczeniem swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania i nagrody. Gorki kłóci się z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, w której człowiek czyni dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje odwrotny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których został on dokonany.

Larra jest przebiegła i umie rozmawiać, ale to oszustwo. Traci z oczu fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie przeżywane w taki, a nie inny sposób. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj samotnie, jeśli jesteśmy niegodni ciebie. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet aby uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, nadal potrzebni są inni. Nie możesz podziwiać siebie samego, a wszyscy jesteśmy zdani na ocenę i uznanie ze strony społeczeństwa.

Romantyzm wczesnych opowiadań Gorkiego, jego bohaterskie ideały są zawsze bliskie i zrozumiałe młodzieży; będą kochane i będą inspirować coraz większe pokolenia czytelników do poszukiwania prawdy i bohaterstwa.

Kompozycja

W swoich wczesnych dziełach romantycznych Maksym Gorki sięgał po sprawdzoną metodę „opowieści w opowieści”. Autor słucha mądrego Nadyra-Rahima-Ogly'ego, starego owczarka krymskiego, który opowiada mu legendy i baśnie, śpiewa dziwne pieśni, a następnie piękny język przekazuje czytelnikom to, co usłyszał. Pozwala to autorowi osiągnąć autentyczność, której potrzebuje. Bezwarunkowo wierzymy w istnienie Węża i Sokoła w ich rozmowie. Autor nie musi przekonywać czytelnika o autentyczności wydarzeń. Tak, nie ma znaczenia, czy to bajka, czy prawdziwa historia.

Autor ukazuje dwie filozofie, dwa sposoby życia. Już kontrastuje „szaleństwo odważnych” z „niskimi prawdami”; kryje się nawet za ostentacyjnym patriotyzmem: „Niech w oszustwie żyją ci, którzy nie potrafią kochać ziemi. Znam prawdę. I nie uwierzę w ich wezwania. Stworzenie ziemi, żyję dzięki ziemi.” Autor zdaje się zgadzać z tą burżuazyjną filozofią. Ale to tylko wrażenie zewnętrzne. Gorki zaprasza czytelnika do samodzielnego dokonania wyboru i nie decyduje za niego o wszystkim. Autor zdaje się mówić: „Tak, jest życie, jest prawda, ale nie jest ona wieczna. Rozwój życia rodzi nowe prawdy.”
Gorki jest mistrzem opowiadania. Za pomocą krótkich, ale wyrazistych zdań jest w stanie powiedzieć znacznie więcej, niż czasami kryje się za długimi filozoficznymi wywodami. Umiejętności i talent artystyczny Gorkiego ujawniły się już w jego wczesnej twórczości. „Na ciemnoniebieskim niebie, ze złotym wzorem gwiazd, jest napisane coś uroczystego, co oczarowuje duszę, dezorientuje umysł słodkim oczekiwaniem na jakieś objawienie”. Potwierdza to „Pieśń sokoła”

„Makar Chudra” to pierwsze drukowane dzieło A. M. Peszkowa. Ukazał się w gazecie Tyflis „Kaukaz” w 1892 roku i został podpisany pseudonimem, który wkrótce miał stać się znany na całym świecie – Maksym Gorki. Publikację pierwszego opowiadania poprzedziły lata wędrówek autora po całej Rusi, do których pchała go nienasycona chęć poznania Rosji, rozwikłania tajemnicy ogromnego, ubogiego kraju, zrozumienia przyczyn cierpienie swego ludu. W plecaku przyszłego pisarza nie zawsze znajdował się bochenek chleba, ale zawsze znajdował się gruby notes z zapiskami o ciekawe wydarzenia i ludzi, których spotkał na swojej drodze. Później notatki te zamieniły się w wiersze i opowiadania, z których wiele do nas nie dotarło.

W swoich wczesnych dziełach, w tym w Makar Chudrze, Gorki jawi się nam jako pisarz romantyczny. Główny bohater- stary cygan Makar Chudra. Dla niego najważniejsza w życiu jest wolność osobista, której nie zamieniłby na nic innego. Wierzy, że chłop jest niewolnikiem, który urodził się tylko po to, by zbierać ziemię i umrzeć, nie mając nawet czasu na wykopanie własnego grobu. Jego maksymalistyczne pragnienie wolności ucieleśniają także bohaterowie opowiadanej przez niego legendy. Młoda, piękna cygańska para – Loiko Zobar i Rad-da – kocha się. Ale oboje mają tak silne pragnienie wolności osobistej, że patrzą nawet na swoją miłość jak na łańcuch krępujący ich niezależność. Każdy z nich, deklarując swoją miłość, stawia własne warunki, próbując dominować. Prowadzi to do napiętego konfliktu, który kończy się śmiercią bohaterów. Loiko poddaje się Raddzie, klęka przed nią na oczach wszystkich, co wśród Cyganów uważane jest za straszliwe upokorzenie i jednocześnie ją zabija. A on sam umiera z rąk jej ojca.

Osobliwością kompozycji tej historii, jak już wspomniano, jest to, że autor wkłada romantyczną legendę w usta głównego bohatera. Pomaga nam go głębiej zrozumieć świat wewnętrzny i system wartości. Dla Makara Chudry, Loiko i Rudda są ideałami umiłowania wolności. Jest pewien, że dwóch pięknych uczuć – dumy i miłości, doprowadzonych do najwyższego wyrazu, nie da się pogodzić. Osoba godna naśladowania, w jego rozumieniu, musi za wszelką cenę zachować wolność osobistą własne życie. Kolejną cechą kompozycji tego dzieła jest obecność obrazu narratora. Jest prawie niewidoczny, ale bez problemu rozpoznamy w nim samego autora. Nie do końca zgadza się ze swoim bohaterem. Nie słyszymy żadnych bezpośrednich zastrzeżeń wobec Makara Chudry. Ale pod koniec opowieści, gdy narrator, zaglądając w ciemność stepu, widzi, jak Loiko Zobar i Radda „płynnie i cicho kręcili się w ciemnościach nocy, a przystojny Loiko nie był w stanie dogonić dumnego Radda” – zostaje ujawnione jego stanowisko. Niezależność i duma tych ludzi oczywiście podziwiają i przyciągają, ale te same cechy skazują ich na samotność i niemożność szczęścia. Są niewolnikami swojej wolności, nie są w stanie poświęcić się nawet dla ludzi, których kochają.

Aby wyrazić uczucia bohaterów i własne, autor szeroko wykorzystuje tę technikę szkice krajobrazowe. Pejzaż morski jest swego rodzaju ramą dla całości fabuła historia. Morze jest ściśle związane z stan umysłu bohaterowie: początkowo jest spokojnie, tylko „wilgotny, zimny wiatr” niesie „po stepie zamyśloną melodię plusku fali uderzającej o brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków”. Ale potem zaczął padać deszcz, wiatr stał się silniejszy, a morze zaszumiało tępo i gniewnie i zaśpiewało ponury i uroczysty hymn dumnej parze przystojnych Cyganów. W ogóle cecha charakterystyczna Ta historia to jej muzykalność. Całości opowieści o losach kochanków towarzyszy muzyka. „O niej, tej Raddzie, nie da się nic powiedzieć słowami. Być może dałoby się zagrać ich piękno na skrzypcach, a nawet wtedy komuś, kto zna te skrzypce jak własną duszę.

W początkowej fazie twórczość Gorkiego nosi silny ślad nowego ruchu literackiego - tzw. Rewolucyjnego romantyzmu. Filozoficzne idee początkującego utalentowanego pisarza, pasja, emocjonalność jego prozy, nowe

Podejście do człowieka różniło się ostro zarówno od prozy naturalistycznej, która cofała się w drobny, codzienny realizm i za swój temat obierała beznadziejną nudę ludzkiej egzystencji, jak i od estetycznego podejścia do literatury i życia, które dostrzegało wartość jedynie w „wyrafinowanych” emocjach, bohaterach i słowa.

Bohaterowie dwóch przypowieści opowiedzianych przez staruszkę Izergil są całkowitymi przeciwieństwami. Danko jest przykładem miłości, poświęcenia, dawania miłości. Nie może żyć, oddzielając się od swojego plemienia, ludzi, czuje się nieszczęśliwy i niewolny, jeśli ludzie są niewolni i nieszczęśliwi. Czysta ofiarna miłość i pragnienie bohaterstwa charakteryzowały romantycznych rewolucjonistów, którzy marzyli o śmierci za uniwersalne ideały ludzkie, nie wyobrażali sobie życia bez poświęceń, nie mieli nadziei i nie chcieli dożyć starości. Danko oddaje swoje serce, oświetlając drogę ludziom. To dość prosty symbol: tylko czyste serce, pełne miłości i altruizmu, może stać się latarnią morską i tylko bezinteresowna ofiara pomoże uwolnić ludzi. Tragedia przypowieści polega na tym, że ludzie zapominają o tych, którzy się dla nich poświęcili. Są niewdzięczni, ale doskonale zdają sobie z tego sprawę, Danko nie zastanawia się nad znaczeniem swojego poświęcenia, nie oczekuje uznania i nagrody. Gorki kłóci się z oficjalną kościelną koncepcją zasługi, w której człowiek czyni dobre uczynki, wiedząc z góry, że zostanie nagrodzony. Pisarz podaje odwrotny przykład: nagrodą za wyczyn jest sam wyczyn i szczęście ludzi, dla których został on dokonany.

Syn orła jest całkowitym przeciwieństwem Danko. Larra jest samotnikiem. Jest dumny i narcystyczny, szczerze uważa się za wyższego, lepszego od innych ludzi. Wzbudza wstręt, ale i litość. Przecież Larra nikogo nie oszukuje, nie udaje, że jest zdolna do miłości. Niestety takich osób jest wielu, chociaż ich istota nie objawia się tak wyraźnie w prawdziwym życiu. Dla nich miłość i zainteresowanie sprowadzają się jedynie do posiadania. Jeśli nie możesz go posiąść, musisz go zniszczyć. Zabijając dziewczynę, Larra z cyniczną szczerością mówi, że zrobił to, bo nie mógł jej posiadać. I dodaje, że jego zdaniem dla ludzi priorytetem jest jedynie to, że kochają i przestrzegają norm moralnych. W końcu natura dała im jako własność jedynie swoje ciało i są oni właścicielami zarówno zwierząt, jak i rzeczy. Larra jest przebiegła i umie rozmawiać, ale to oszustwo. Traci z oczu fakt, że człowiek zawsze płaci za posiadanie pieniędzy, pracy, czasu, ale ostatecznie za życie przeżywane w taki, a nie inny sposób. Dlatego tak zwana prawda Larry staje się powodem jego odrzucenia. Plemię wypędza odstępcę, mówiąc: gardzisz nami, jesteś lepszy - cóż, żyj samotnie, jeśli jesteśmy niegodni ciebie. Ale samotność staje się niekończącą się torturą. Larra rozumie, że cała jego filozofia była tylko pozą, że nawet aby uważać się za lepszego od innych i być z siebie dumnym, nadal potrzebni są inni. Nie możesz podziwiać siebie samego, a wszyscy jesteśmy zdani na ocenę i uznanie ze strony społeczeństwa.

Wolność i miłość są tematem przypowieści o Raddzie i Loiko. W niewoli nie ma miłości, w oszukiwaniu samego siebie nie ma prawdziwych uczuć. Bohaterowie kochają się, ale wolność jest dla nich przede wszystkim. Dla Gorkiego wolność nie jest wolnością bezprawną, ale możliwością zachowania własnej istoty, swojego „ja”, czyli człowieczeństwa, bez którego nie może być ani miłości, ani życia.

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach. W wczesny wiek„upublicznił” – jak sam powiedział. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, utrzymując się od czasu do czasu z kawałka chleba. Obejmował rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, południową Besarabię, Kaukaz i Krym.

Start

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z sukcesem zaczął pisać swoje dzieła. W 1910 roku Gorki zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, bo w 1904 r., zaczęto je publikować artykuły krytyczne, a następnie książka „O Gorkim”. Prace Gorkiego zainteresowały polityków i osoby publiczne. Część z nich uważała, że pisarz zbyt swobodnie interpretował wydarzenia rozgrywające się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało oddźwięk i często towarzyszyły antyrządowym protestom. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarne. powitał go entuzjastycznie i zamienił jego mieszkanie w Piotrogrodzie w miejsce spotkań polityków. Często Maksym Gorki, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, recenzował własne prace, aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał za granicę na leczenie. Przez trzy lata Maksym Gorki mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zaczął publikować swoje wspomnienia o Leninie. W 1925 roku napisał powieść „Sprawa Artamonowa”. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Wróć do Rosji

Rok 1928 stał się dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i na miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu i obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maksym Gorki wyjeżdża do Włoch. Jednak już w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjechał do Rosji i tym razem odwiedził specjalne obozy Sołowieckie. Recenzje są jak najbardziej pozytywne. O tej podróży Gorkiego wspomniał w swojej powieści Aleksander Sołżenicyn

Ostatni powrót pisarza do Związek Radziecki wydarzyło się w październiku 1932 r. Od tego czasu Gorki mieszka w swojej dawnej daczy w Spiridonowce w Gorkach i wyjeżdża na wakacje na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Kongresu pisarze radzieccy. W świetle tego rozkazu Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie wydawnicze dotyczące historii sowieckich zakładów i fabryk, wojna domowa i kilka innych wydarzeń z czasów sowieckich. W tym samym czasie pisał sztuki: „Egor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego posłużyły mu także do przygotowania pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na kongresie zdecydowano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR, utworzono sekcje pisarskie według gatunków. Twórczość Gorkiego została również zignorowana na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorki, którego twórczość przez wiele lat budziła zawzięte dyskusje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji na temat swoich książek, a zwłaszcza sztuk teatralnych. Pisarz od czasu do czasu odwiedzał teatry, gdzie na własne oczy mógł przekonać się, że jego twórczość nie pozostaje obojętna. I rzeczywiście dla wielu pisarz M. Gorki, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się przewodnikiem po nowym życiu. Widzowie teatru kilkukrotnie chodzili na spektakl, czytali i ponownie czytali książki.

Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne dzieła Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nie czują jeszcze surowości nastrojów politycznych, które przenikają późniejsze opowiadania i opowieści pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o cygańskiej ulotnej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotyku. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanego, dumna cygańska Rada zmarła, a po niej sam Loiko Zobar - płynęli po niebie, ramię w ramię.

Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Powstała historia „Makar Chudra”. przez wiele lat wizytówka Maxim Gorky, zdecydowanie zajmujący pierwsze miejsce na liście ” wczesne prace Gorkiego”.

Pisarz w młodości dużo i owocnie pracował. Wczesny dzieła romantyczne Gorki to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Czelkasz” – opowieść o zwykły człowiek, niosąc wysoko uczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęgostwo, spotkanie dwojga – jeden robi to, co zwykle, drugiego przynosi przypadek. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległej służalczości, strachu i służalczości Gavrili kontrastują z odwagą, pewnością siebie i umiłowaniem wolności Chelkasha. Jednak Chelkash nie jest potrzebny społeczeństwu, w przeciwieństwie do Gavrili. Romantyczny patos splata się z tragizmem. Opis natury w tej historii również owiany jest nutą romantyzmu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni Sokoła” można doszukać się motywacji „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie, wbrew wszelkiej logice, prowadzi ich do finału. To, co czyni twórczość tego wielkiego pisarza interesującą, to fakt, że narracja jest nieprzewidywalna.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohaterka jej pierwszej opowieści, syn orła i kobiety, bystrooka Larra, ukazana jest jako egoistka, niezdolna do wysokie uczucia. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co się zarobi, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, deklarując, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego destrukcyjna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Uzyskuje zatem wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu zaufali. Pomimo gróźb ze strony tych, którzy wątpią, czy jest w stanie wyprowadzić plemię, młody przywódca kontynuuje swoją podróż, zabierając ze sobą ludzi. A kiedy już siły wszystkich się kończyły, a las wciąż się nie kończył, Danko rozdarł pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwolniwszy się, nawet nie spojrzeli w stronę Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, deptali płonące serce, a ono rozpraszało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnik wczuwa się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale zmusza do myślenia.

Dominuje temat wolności jednostki wczesna praca pisarz. Bohaterowie dzieł Gorkiego kochają wolność i są gotowi oddać nawet życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” - świecący przykład samopoświęcenie w imię miłości. Młody, pełen życia Dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w zamian za jedną noc pełną miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, aby ponownie spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej wesoły śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” nie miał już nad nią władzy.

Romans obecny jest także w „Pieśni burzy Petrel”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca pomiędzy szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiała mocniej, odważny ptak jest gotowy do walki. Ale dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach; ma inny stosunek do burzy - niezależnie od tego, jak moczy swoje pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

Specyficzny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego jest obecny we wszystkich jego opowieściach, a indywidualność jest zawsze dana główną rolę. Nawet bezdomnych włóczęgów, bohaterów schroniska, pisarz przedstawia jako szanowanych obywateli, mimo ich trudnej sytuacji. U Gorkiego człowiek jest stawiany na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, a nawet działania agencje rządowe są w tle.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od dziadka dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi... Idź do ludzi…”. I wyrzucił mnie.

Tak kończy się dzieło Gorkiego „Dzieciństwo”. A w środku kilka lat mieszkania w domu mojego dziadka, chudego staruszka, który w soboty chłostał każdego słabszego od niego. A jedynymi ludźmi gorszymi siłą od jego dziadka były jego wnuki mieszkające w domu, a on bił ich bekhendem, kładąc ich na ławce.

Aleksiej dorastał pod opieką matki i wisiał w domu gęsta mgła wrogość wszystkich do wszystkich. Wujkowie kłócili się między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni pili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z sąsiadującymi chłopcami, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły porozumiewać się jedynie przez dziurę w płocie.

„Na dole”

W 1902 roku Gorki zwrócił się do temat filozoficzny. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu opadli na samo dno społeczeństwo rosyjskie. Pisarz z przerażającą autentycznością przedstawił kilka postaci, mieszkańców schroniska. W centrum historii znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Niektórzy myślą o samobójstwie, inni mają nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „W głębinach” to żywy obraz społecznego i codziennego nieporządku w społeczeństwie, który często przeradza się w tragedię.

Właściciel schroniska Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Wasilisa namawia jednego z gości, Waskę Pepel, by zabił jej męża. Tak się to kończy: złodziej Waska zabija Kostylewa i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy schroniska w dalszym ciągu żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych walk.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Luka, projektor i gaduła. „Wypełnia” bez powodu, prowadzi długie rozmowy, obiecuje każdemu bezkrytycznie szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, których zachęcał, są zagubieni. Było poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Reszta też nie jest od tego daleka.

Nochleżka jako symbol ślepego zaułka rosyjskiego społeczeństwa koniec XIX wieku, nieskrywany wrzód struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

„Makar Chudra” – 1892. Historia miłości i tragedii.
„Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Biedny, chory starzec, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie może wytrzymać przeciwności losu i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie Nieszczęśników pochowano wzdłuż drogi.
„Stara kobieta Izergil” – 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności.
„Chelkasz” – 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, odważnym złodzieju”.
„Małżonkowie Orłowów” – 1897. Historia bezdzietnego małżeństwa, które postanowiło pomagać chorym.
„Konowałow” – 1898. Historia o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowaliłow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej.
„Foma Gordeev” – 1899. Opowieść o wydarzeniach z końca XIX wieku, które miały miejsce w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Thomas, który uważał swojego ojca za wspaniałego rozbójnika.
„Burżuazyjny” – 1901. Opowieść o mieszczańskich korzeniach i nowym duchu czasów.
„Na dole” – 1902. Przejmujący, aktualny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
„Matka” – 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, opowiadająca o wydarzeniach rozgrywających się na terenie fabryki produkcyjnej, z udziałem członków tej samej rodziny.
„Wassa Żeleznowa” – 1910. Spektakl opowiada o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy spedycyjnej, silnej i wpływowej.
„Dzieciństwo” – 1913. Opowieść o prostym chłopcu i jego dalekim od prostego życiu.
„Opowieści włoskie” – 1913. Cykl opowiadania na temat życia we włoskich miastach.
„Twarz namiętności” – 1913. Nowela o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
„W ludziach” – 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
„Moje uniwersytety” – 1923. Historia Uniwersytetu Kazańskiego i studentów.
„Błękitne życie” – 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
„Sprawa Artamonowa” – 1925. Opowieść o wydarzeniach mających miejsce w fabryce tkanin.
„Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każda historia, powieść lub powieść, którą czytasz, pozostawia wrażenie wysokich umiejętności literackich. Postacie noszą wiele unikalnych cech i cech. Analiza dzieł Gorkiego obejmuje kompleksową charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona ze złożoną, ale zrozumiałą urządzenia literackie. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego zostały włączone do Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.