Urządzenia poetyckie są ważną częścią pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie znacząco pomagają uczynić wiersz ciekawym i różnorodnym. Bardzo przydatna jest wiedza, jakich technik poetyckich używa autor.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji służy zwykle do podkreślenia jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma Pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „przywiązany”. W swojej istocie epitet jest definicją przedmiotu, działania, procesu, zdarzenia itp., wyrażoną w formę artystyczną. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak cyfry, rzeczowniki, a nawet czasowniki, mogą być również używane jako przymiotnik. W zależności od umiejscowienia epitety dzielą się na przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu.

Szlaki

Dosłownie słowo „trop” oznacza „obrót”. Język grecki. Jednak tłumaczenie, choć oddaje istotę tego terminu, nie jest w stanie nawet w przybliżeniu ujawnić jego znaczenia. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy dzieli się zwykle na kilka typów w zależności od konkretnej konotacji semantycznej, w jakiej słowo lub wyrażenie zostało użyte w sensie przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem wyrazu, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednej lub drugiej cechy dwóch różnych obiektów właściwość właściwa jednemu obiektowi jest przypisywana innemu. Najczęściej autorzy, posługując się metaforą, aby podkreślić tę lub inną właściwość przedmiotu nieożywionego, używają słów, których bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości przedmiotu ożywionego, używają słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

Uosobienie

Personifikacja to technika ekspresyjna, w której autor konsekwentnie przenosi kilka znaków obiektów ożywionych na przedmiot nieożywiony. Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Metonimia

Stosując metonimię, autor zastępuje jedno pojęcie innym, opierając się na podobieństwie między nimi. Bliskie znaczenie mają w tym przypadku przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często do identyfikacji dzieła używa się nazwiska autora lub nazwiska właściciela.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianami w relacjach ilościowych między obiektami lub przedmiotami. Dlatego często zamiast liczby pojedynczej używa się liczby mnogiej i odwrotnie, części zamiast całości. Ponadto, stosując synekdochę, rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten środek wyrazu jest w poezji mniej powszechny niż na przykład metafora.

Antonomazja

Antonomazja to środek wyrazisty, w którym autor zamiast rzeczownika pospolitego używa imienia własnego, na przykład ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru u cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Autor, posługując się tym środkiem wyrazu, umieszcza w nich tezy, argumenty, przemyślenia itp. w miarę wzrostu ich znaczenia lub siły przekonywania. Tak spójne przedstawienie pozwala znacznie podnieść wagę myśli wyrażonej przez poetę.

Kontrast lub antyteza

Kontrast jest środkiem wyrazu, który pozwala wywrzeć szczególnie silne wrażenie na czytelniku, przekazać mu silne podekscytowanie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnym znaczeniu zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Domyślny

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana i mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby dać język dzieło literackie Dla większej wyrazistości stosuje się specjalne środki składni poetyckiej, zwane figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafor, epifor, antytez, pytań retorycznych i atrakcyjności retorycznej, inwersja (łac. inversio - przegrupowanie) jest dość powszechna w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji.

Użycie tego urządzenie stylistyczne opiera się na nietypowej kolejności słów w zdaniu, co sprawia, że ​​fraza jest bardziej wyrazista wyrazisty odcień. Tradycyjna konstrukcja zdania wymaga następującej kolejności: podmiot, orzeczenie i atrybut stojące przed wyznaczonym słowem: „Wiatr gna szare chmury”. Jednak ta kolejność słów jest typowa, w w większym stopniu, w przypadku tekstów prozatorskich i dzieł poetyckich często istnieje potrzeba intonacyjnego podkreślenia słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / We mgle błękitnego morza…”. Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas przestawiania słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą, semantyczną, rytmotwórczą, budującą tekst poetycki, a także funkcja tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza ​​działa inwersja służy do umieszczania akcentów logicznych, do wyrażania postawa autora do bohaterów i oddać ich stan emocjonalny.

Aliteracja

Aliteracja odnosi się do specjalnego środka literackiego polegającego na powtórzeniu jednego lub szeregu dźwięków. Naraz wielka wartość ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy. Na przykład: „Gdzie gaj rży, rżą działa”. Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego. Zwykle technikę aliteracji stosuje się w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można spotkać także w prozie. I tak na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Asonacja

Asonans rozumiany jest jako specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w danej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak.

Na przykład,
„Nasze uszy są na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliła się broń
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tam.” (M.Yu. Lermontow)

Po drugie, asonans jest dość szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jedną z najczęściej stosowanych metod rymowania poezji. Jednak zarówno w poezji współczesnej, jak i w poezji minionego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów wykorzystania literackiego środka asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymów, jak i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment dzieło poetyckie W. Majakowski:

„Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubego -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako środek literacki, taki jak jedność dowodzenia. W tym przypadku najczęściej mówimy o powtórzeniu na początku zdania, linijki czy akapitu słów i wyrażeń. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno i nie na próżno przyszła burza”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów oraz różne lub identyczne właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy zatem, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących do łączenia tekstu. Wyróżnia się następujące typy anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemowa, anafora leksykalna, anafora syntaktyczna, anafora stroficzna, anafora rymowa i anafora stroficzno-syntaktyczna. Dość często anafora jako środek literacki tworzy z nim symbiozę urządzenie literackie, jako gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także jego najważniejszym składnikiem środki artystyczne. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze determinuje wyrazistość mowy.

W kontekście słowo jest szczególnym światem, zwierciadłem percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną precyzję, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi. Funkcje słownictwa zależą od kontekstu;

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą wypowiedzi metaforycznych. W końcu sztuka to przede wszystkim wyrażanie siebie przez jednostkę. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalnie wpływający obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, tworząc niepowtarzalny świat, który odkrywamy dla siebie podczas lektury tekstu.

Nie tylko w literaturze, ale także w mowie ustnej, bez zastanowienia posługujemy się różnymi technikami ekspresja artystyczna nadać mu emocjonalność, siłę przekonywania, obrazowość. Zastanówmy się, jakie techniki artystyczne istnieją w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze bez wspomnienia najważniejszego z nich – sposobu tworzenia językowego obrazu świata w oparciu o znaczenia już istniejące w samym języku.

Można wyróżnić następujące rodzaje metafor:

1. Skamieniałe, zniszczone, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Frazeologizmy to stabilne przenośne kombinacje słów, które są emocjonalne, metaforyczne, odtwarzalne w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresyjne (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (np. serce bezdomnego).
4. Rozłożony (serce - „porcelany dzwon w żółtych Chinach” - Nikołaj Gumilow).
5. Tradycyjnie poetyckie (poranek życia, ogień miłości).
6. Autorstwo indywidualne (garb chodnikowy).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, peryfrazą, mejozą, litotami i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „przeniesienie”. W w tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego obiektu na drugi. Aby było to możliwe, na pewno muszą mieć pewne podobieństwo, muszą w jakiś sposób sąsiadować ze sobą. Metafora to słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym ze względu na podobieństwo dwóch zjawisk lub obiektów w jakiś sposób.

W wyniku tego przeniesienia powstaje obraz. Dlatego metafora jest jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być prosta lub rozbudowana. W XX wieku w poezji odradza się stosowanie rozszerzeń, a charakter prostych znacznie się zmienia.

Metonimia

Metonimia jest rodzajem metafory. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, czyli przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie określonego słowa innym w oparciu o istniejącą przyległość dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie słowa przenośnego na bezpośrednie znaczenie. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Mieszanie znaczeń i ich przenoszenie jest możliwe dzięki temu, że przedmioty sąsiadują ze sobą, a przyległość może zachodzić w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza „korelację”. To przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego przywołuje się mniejsze i odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według raportów moskiewskich”.

Epitet

Nie sposób wyobrazić sobie technik artystycznych w literaturze, których listę teraz tworzymy, bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja przenośna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnym charakterze

W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „dołączony, wniosek”, to znaczy w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do drugiego.

Epitet z prosta definicja wyróżnia się artystyczną wyrazistością.

Epitety stałe używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym tego słowa znaczeniu do tropów zaliczają się tylko te, których funkcją są słowa w znaczeniu przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażane są słowami w znaczeniu dosłownym (czerwone jagody, piękne kwiaty). Symboliczne powstają, gdy słowa są używane w znaczeniu przenośnym. Takie epitety są zwykle nazywane metaforycznymi. U podstaw tego tropu może również leżeć metonimiczne przeniesienie nazwy.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw. epitetów kontrastujących, tworzących połączenia z określonymi rzeczownikami słów o przeciwstawnym znaczeniu (miłość nienawistna, smutek radosny).

Porównanie

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. Oznacza to, że jest to porównanie różnych obiektów według podobieństwa, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się go za pomocą określonych słów: „dokładnie”, „jakby”, „podobny”, „jak gdyby”. Porównania mogą mieć także formę przypadku instrumentalnego.

Uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, nie sposób nie wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która przedstawia przypisanie właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często powstaje poprzez odniesienie do takich zjawisk naturalnych jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie właściwości ludzkich na zwierzęta.

Hiperbola i litoty

Zwróćmy uwagę na takie techniki wyrazu artystycznego w literaturze, jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (tłumaczona jako „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, który jest figurą mającą na celu wyolbrzymianie tego, o czym się mówi.

Litota (w tłumaczeniu „prostota”) jest przeciwieństwem hiperboli – nadmiernego niedopowiedzenia tego, o czym się mówi (chłopiec wielkości palca, mężczyzna wielkości paznokcia).

Sarkazm, ironia i humor

Kontynuujemy opisywanie technik artystycznych w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozdzieranie mięsa”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, tworzy efekt komiczny istnieje jednak wyraźna ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpinę”. Dzieje się tak, gdy jedną rzecz mówi się słowami, ale ma na myśli coś zupełnie innego, wręcz przeciwnego.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, tłumaczonym jako „nastrój”, „usposobienie”. Czasami całe dzieła można napisać w tonie komicznym, alegorycznym, w którym można wyczuć drwiący, dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Zwracamy uwagę na co następuje.

Groteskowy

Do najważniejszych technik artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteska” oznacza „skomplikowany”, „dziwaczny”. Ta technika artystyczna stanowi naruszenie proporcji zjawisk, obiektów, wydarzeń przedstawionych w dziele. Jest szeroko stosowany w twórczości np. M.E. Saltykowa-Szczedrina („Gołowlewowie”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż stopień hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne techniki artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta ma charakter groteskowy (np. Podróże Guliwera).

Jaką techniką artystyczną posługuje się autor (Saltykov-Shchedrin), tworząc wizerunek Judasza w powieści „Pan Golovlevs”? Oczywiście, że to groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Twórczość Zoszczenki, Szukszyna i Koźmy Prutkowa przepełniona jest humorem. Te techniki artystyczne w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często stosowane przez pisarzy rosyjskich.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która reprezentuje mimowolną lub celową dwuznaczność, która pojawia się, gdy jest używana w kontekście dwóch lub więcej znaczeń słowa lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmianami są paronomasia, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W grach słownych gra słów opiera się na homonimii i polisemii. Rodzą się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w dziełach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A. P. Czechowa.

Figura retoryczna – co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „ wygląd, zarys, obraz.” To słowo ma wiele znaczeń. Co oznacza to określenie w odniesieniu do przemówienie artystyczne? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna, która wykorzystuje słowo w znaczeniu przenośnym?” - pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litotes, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „obrót”. Mowa literacka różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które upiększają mowę i czynią ją bardziej wyrazistą. W różne style stosuje się różne środki wyrazu. Najważniejszą rzeczą w koncepcji „ekspresyjności” mowy artystycznej jest zdolność tekstu lub dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich powodują nas pozytywne emocje inne wręcz przeciwnie, podniecają, niepokoją, powodują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki przywołują różne obrazy. Używając ich kombinacji, możesz emocjonalnie wpłynąć na osobę. Czytanie dzieł literatury i języka rosyjskiego sztuka ludowa, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich brzmienie.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtarzanie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonans to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Aliteracja i asonans są często stosowane w utworach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnorodnych skojarzeń.

Technika rejestracji dźwięku w fikcji

Nagrywanie dźwięku to technika artystyczna polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności w celu stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki prawdziwy świat. To przyjęcie w fikcja używane zarówno w poezji, jak i prozie.

Rodzaje nagrań dźwiękowych:

1. Assonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonans to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Promuje ekspresję mowy, jest używany przez poetów w rytmie i rymie wierszy.
2. Aliteracja - z Ta technika polega na powtarzaniu spółgłosek w tekst literacki stworzyć jakiś obraz dźwiękowy, aby uczynić mowę poetycką bardziej wyrazistą.
3. Onomatopeja – transmisja specjalnymi słowami, przypominające dźwięki zjawisk w otaczającym świecie, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne; bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Pewnie nie raz słyszałeś, że rosyjski jest jednym z najtrudniejszych języków. Dlaczego? Wszystko zależy od projektu przemówienia. Środki wyrazu wzbogacają nasze słowa, wiersze są bardziej wyraziste, a proza ​​ciekawsza. Niemożliwe jest jasne przekazanie myśli bez użycia specjalnych figur leksykalnych, ponieważ mowa będzie brzmieć słabo i brzydko.

Zastanówmy się, jakie rodzaje wyrazów oznacza język rosyjski i gdzie je znaleźć.

Być może w szkole źle pisałeś eseje: tekst „nie zadziałał”, słowa zostały wybrane z trudem i ogólnie nierealne było zakończenie prezentacji jasną myślą. Faktem jest, że niezbędne środki składniowe są wprowadzane do głowy poprzez czytanie książek. Same jednak nie wystarczą, aby pisać ciekawie, kolorowo i łatwo. Musisz rozwijać swoje umiejętności poprzez praktykę.

Wystarczy porównać dwie kolejne kolumny. Po lewej stronie znajduje się tekst bez lub ze środkami wyrazistymi. minimalna ilość. Po prawej stronie znajduje się tekst bogaty w ekspresję. Często można je spotkać w literaturze.

Wydawałoby się, że to trzy banalne zdania, ale jak ciekawie można je opisać! Wyrazisty język pomaga widzowi zobaczyć obraz, który próbujesz opisać. Używanie ich jest sztuką, ale nie jest trudne do opanowania. Wystarczy dużo czytać i zwracać uwagę na ciekawe techniki stosowane przez autora.

Na przykład w akapicie tekstu po prawej stronie zastosowano epitety, dzięki którym temat jest natychmiast przedstawiany jako jasny i niezwykły. Co czytelnik zapamięta lepiej – zwykły kot czy gruby kot dowódca? Bądź pewien, że druga opcja prawdopodobnie bardziej Ci odpowiada. I nie będzie takiego wstydu, że w środku tekstu kot nagle stanie się biały, choć czytelnik od dawna wyobrażał sobie, że jest szary!

Zatem środki syntaktyczne - specjalne ruchy ekspresja artystyczna, która udowadnia, uzasadnia, przedstawia informację i angażuje wyobraźnię czytelnika lub słuchacza. Jest to niezwykle ważne nie tylko podczas pisania, ale także dla mowa ustna. Zwłaszcza jeśli przemówienie lub tekst jest napisany w formacie . Jednak w obu przypadkach środki wyrazu w języku rosyjskim powinny być umiarkowane. Nie przesycajcie nimi czytelnika ani słuchacza, bo szybko znudzi mu się przedzieranie się przez taką „dżunglę”.

Istniejące środki wyrazu

Istnieje wiele takich specjalnych technik i jest mało prawdopodobne, że wiesz o nich wszystko. Zacznijmy od tego, że nie musisz używać wszystkich środków wyrazu na raz - utrudnia to mowę. Trzeba je stosować z umiarem, ale nie skąpić. Wtedy osiągniesz zamierzony efekt.

Tradycyjnie dzieli się je na kilka grup:

• fonetyczny – najczęściej spotykany w wierszach;
• leksykalne (tropy);
• figury stylistyczne.

Spróbujmy sobie z nimi poradzić w kolejności. A żeby było Ci wygodniej, po objaśnieniu wszystkie wyraziste środki języka zostały przedstawione w wygodnych tabletach – możesz je wydrukować i powiesić na ścianie, aby móc od czasu do czasu je ponownie przeczytać. W ten sposób możesz się ich nauczyć dyskretnie.

Techniki fonetyczne

Wśród technik fonetycznych dwie najczęstsze to aliteracja i asonans. Różnią się tylko tym, że w pierwszym przypadku powtarzają się spółgłoski, w drugim - samogłoski.

Ta technika jest bardzo wygodna w użyciu w wierszach, gdy jest niewiele słów, ale trzeba oddać atmosferę. Tak, a poezję najczęściej czyta się na głos, a asonans lub aliteracja pomagają „zobaczyć” obraz.

Załóżmy, że musimy opisać bagno. Na bagnach szumią trzciny. Początek linii gotowy - szumią trzciny. Słyszymy już ten dźwięk, ale to nie wystarczy, aby dopełnić obrazu.

Czy słyszysz, jak trzciny wydają się szeleścić i cicho syczeć? Teraz możemy poczuć tę atmosferę. Technika ta nazywa się aliteracja - litery spółgłoskowe są powtarzane.

Podobnie z asonansem, powtarzaniem samogłosek. Ten jest trochę łatwiejszy. Na przykład: Słyszę wiosenną burzę, potem milknę, a potem śpiewam. Autor przekazuje w ten sposób liryczny nastrój i wiosenny smutek. Efekt osiąga się poprzez umiejętne użycie samogłosek. Tabela pomoże wyjaśnić, czym jest asonans.

Urządzenia leksykalne (tropy)

Środki leksykalne są używane znacznie częściej niż inne środki wyrazu. Faktem jest, że ludzie często korzystają z nich nieświadomie. Możemy na przykład powiedzieć, że nasze serce jest samotne. Ale serce nie może być naprawdę samotne, to tylko epitet, środek wyrazu. Jednak takie wyrażenia pomagają podkreślić głębsze znaczenie tego, co się mówi.

Do głównych urządzeń leksykalnych zaliczają się następujące tropy:

• epitet;
• porównanie jako środek wyrazistej mowy;
• metafora;
• metonimia;
• ironia;
• hiperbola i litoty.

Czasami używamy tych jednostek leksykalnych nieświadomie. Na przykład porównanie wkrada się do mowy wszystkich - ten sposób ekspresji mocno się ugruntował codzienne życie, więc trzeba z niego korzystać mądrze.

Metafora jest bardziej interesującą formą porównania, ponieważ nie porównujemy powolnej śmierci do papierosów, używając słowa „jakby”. Rozumiemy już, że powolna śmierć to papieros. Lub na przykład wyrażenie „suche chmury”. Najprawdopodobniej oznacza to, że od dłuższego czasu nie padało. Epitet i metafora często się pokrywają, dlatego analizując tekst, ważne jest, aby ich nie mylić.

Hiperbola i litota to odpowiednio przesada i niedomówienie. Na przykład wyrażenie „słońce pochłonęło moc stu ogni” jest wyraźną hiperbolą. A „cicho, ciszej niż strumień” to litotes. Zjawiska te na dobre ugruntowały się także w życiu codziennym.

Metonimia i peryfraza – ciekawe zjawiska. Metonimia to skrót tego, co się mówi. Na przykład nie ma potrzeby mówić o książkach Czechowa jako o „książkach, które napisał Czechow”. Można użyć wyrażenia „książki Czechowa” i będzie to metonimia.

Natomiast peryfraza to celowe zastępowanie pojęć synonimami, aby uniknąć tautologii w tekście.

Chociaż przy odpowiednich umiejętnościach tautologia może być również środkiem wyrazu!

Leksykalne środki wyrazu w mowie obejmują również:

• archaizmy (przestarzałe słownictwo);
• historyzm (słownictwo związane z konkretnym okresem historycznym);
• neologizmy (nowe słownictwo);
• jednostki frazeologiczne;
• dialektyzmy, żargony, aforyzmy.

Postacie stylistyczne

Figury stylistyczne często zawierają specjalne struktury gramatyczne. Do najczęściej stosowanych należą:

• anafora i epifora;
• połączenie kompozycyjne;
• antyteza;
• oksymoron lub paradoks;
• inwersja;
• parcelacja;
• elipsa;
• pytania retoryczne, okrzyki, apele;
• asyndeton.

Anafora i epifora są często klasyfikowane jako środki fonetyczne, ale jest to błędna ocena. Takie techniki artystycznego wyrazu to czysta stylistyka. Anafora to ten sam początek kilku wersów, epifora to to samo zakończenie. Najczęściej używa się ich w poezji, czasem w prozie, aby podkreślić dramat i narastający niepokój lub podkreślić poezję chwili.

Węzeł kompozycyjny to celowa „eskalacja” konfliktu. Słowo to jest używane na końcu jednego zdania i na początku następnego. Dało mi wszystko, słowo. Słowo pomogło mi stać się tym, kim jestem. Technika ta nazywana jest złączem kompozycyjnym.

Antyteza to przeciwieństwo dwóch antypodalnych pojęć: wczoraj i dziś, nocy i dnia, śmierci i życia. Do ciekawych technik zalicza się parcelację, która służy wzmożeniu konfliktu i zmianie tempa narracji, a także elipsę – pominięcie członka zdania. Często używany w wykrzyknikach i wezwaniach.

Cechy użycia środków wyrazu

Nie powinniśmy zapominać, że gesty są również używane w mówionej mowie rosyjskiej. Czasami są one bardziej wymowne niż zwykłe środki wyrazu, ale w umiejętnym połączeniu tych figur. Wtedy rola okaże się żywa, bogata i jasna.

Nie próbuj wstawiać do swojej wypowiedzi jak największej liczby figur stylistycznych lub leksykalnych. Nie wzbogaci to słowa, ale sprawi, że poczujesz, że „założyłaś” na siebie zbyt wiele ozdób, przez co stałaś się nieciekawa. Środki wyrazu są jak umiejętnie dobrany dodatek. Czasami nawet nie zauważasz tego od razu, tak harmonijnie splata się w zdaniu z innymi słowami.

Antyteza to środek wyrazu często używany w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej ze względu na jego potężne możliwości ekspresyjne. Tak więc definicja antytezy jest taką techniką język artystyczny gdy jedno zjawisko zostaje skontrastowane z drugim. Ci, którzy chcą przeczytać o antytezie Wikipedii, z pewnością ją tam znajdą różne przykłady z wierszy.

Chciałbym zdefiniować pojęcie „antyteza” i jego znaczenie. Ma to ogromne znaczenie w języku, ponieważ jest to technika, która na to pozwala porównać dwa przeciwieństwa na przykład „czarny” i „biały”, „dobry” i „zły”. Pojęcie tej techniki definiuje się jako środek wyrazu, który pozwala bardzo obrazowo opisać przedmiot lub zjawisko w poezji.

Czym jest antyteza w literaturze

Antyteza to artystyczny środek figuratywny i ekspresyjny, który pozwala na porównanie jednego obiektu z drugim na podstawie przeciwieństwa. Zwykle jako medium artystyczne jest bardzo popularne wśród wielu współczesnych pisarzy i poetów. Ale w klasyce można również znaleźć ogromna ilość przykłady. W ramach antytezy można sobie przeciwstawić pod względem znaczenia lub właściwości:

• Dwie postacie. Dzieje się tak najczęściej w przypadkach, gdy pozytywny charakter przeciwny negatywnemu;
• Dwa zjawiska lub przedmioty;
• Różne cechy tego samego przedmiotu (patrzenie na obiekt z kilku stron);
• Właściwości jednego przedmiotu kontrastują z cechami innego przedmiotu.

Leksykalne znaczenie tropu

Technika ta jest bardzo popularna w literaturze, ponieważ pozwala najdobitniej wyrazić istotę konkretnego tematu poprzez przeciwstawienie. Zazwyczaj takie przeciwieństwa zawsze wyglądają żywo i pomysłowo, więc poezja i proza, które używają antytez, są dość interesujące do przeczytania. Ona jest jeden z najpopularniejszych I znane środki ekspresja artystyczna tekstu literackiego, czy to poezji, czy prozy.

Technikę tę aktywnie stosowali klasycy literatury rosyjskiej, a współcześni poeci i prozaicy wykorzystują ją nie mniej aktywnie. Najczęściej leży u podstaw antyteza kontrast między dwiema postaciami w dziele sztuki, Gdy dobranoc jest przeciwny negatywowi. Jednocześnie ich walory celowo ukazywane są w przesadnej, czasem groteskowej formie.

Umiejętne wykorzystanie tej techniki artystycznej pozwala stworzyć żywy, pomysłowy opis postaci, przedmiotów lub zjawisk występujących w jednym lub drugim dzieło sztuki(powieść, opowiadanie, opowiadanie, wiersz lub bajka). Często jest używany w dzieła folklorystyczne(bajki, eposy, pieśni i inne gatunki ustnej sztuki ludowej). W czasie wykonywania analiza literacka tekst, musisz zwrócić uwagę na obecność lub brak tej techniki w pracy.

Gdzie można znaleźć przykłady antytez?

Przykłady antytez z literatury można znaleźć niemal wszędzie, w większości różne gatunki fikcja, począwszy od sztuki ludowej (bajki, epopeje, opowieści, legendy itp.) folklor ustny) i kończąc na pracach współczesnych poetów i pisarzy XXI wieku. Ze względu na cechy ekspresji artystycznej technikę tę najczęściej można spotkać poniżej gatunki fikcji:

• Wiersze;
• Historie:
• Bajki i legendy (ludowe i autorskie);
• Powieści i opowiadania. W których znajdują się długie opisy przedmiotów, zjawisk lub postaci.

Antyteza jako środek artystyczny

Jako środek wyrazu artystycznego opiera się na opozycji jednego zjawiska do drugiego. Pisarz, który w swojej twórczości używa antytezy, wybiera najwięcej cechy charakterystyczne dwie postacie (obiekty, zjawiska) i stara się je najpełniej ukazać poprzez wzajemne kontrastowanie. Samo słowo, przetłumaczone ze starożytnej greki, również oznacza nic innego jak „sprzeciw”.

Aktywne i właściwe użycie czyni tekst literacki bardziej wyrazistym, żywym, ciekawym, pomaga najpełniej ujawnić charaktery bohaterów, istotę konkretnych zjawisk czy przedmiotów. To decyduje o popularności antytezy w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Jednak w innych Języki europejskie to jest lekarstwo obrazy artystyczne jest również bardzo aktywnie wykorzystywany, szczególnie w literaturze klasycznej.

Aby podczas analizy tekstu literackiego znaleźć przykłady antytez, należy najpierw zbadać te fragmenty tekstu, w których dwie postacie (zjawiska, przedmioty) nie są rozpatrywane w izolacji, ale są sobie przeciwstawne różne punkty wizja. A wtedy znalezienie recepcji będzie dość łatwe. Czasem na tym artystycznym chwycie budowany jest cały sens dzieła. Należy również pamiętać, że antyteza może być wyraźny, ale może ukryty, zasłonięty.

Znalezienie ukrytej antytezy w artystycznym tekście literackim jest dość proste, jeśli przeczytasz i przeanalizujesz tekst w sposób przemyślany i uważny. Aby nauczyć poprawnie posługiwać się techniką we własnym tekście literackim, trzeba zapoznać się z nią jak najbardziej uderzające przykłady z rosyjskiego literatura klasyczna. Nie zaleca się jednak nadużywania go, aby nie stracił swojej wyrazistości.

Antyteza jest jednym z głównych środków wyrazu artystycznego, szeroko stosowanym w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Technikę tę można łatwo znaleźć w wielu dziełach rosyjskiej klasyki. Aktywnie z niego korzystają i współczesnych pisarzy. Antyteza cieszy się zasłużoną popularnością, ponieważ pomaga najdobitniej wyrazić istotę poszczególnych bohaterów, przedmiotów czy zjawisk poprzez przeciwstawienie jednego bohatera (przedmiotu, zjawiska) drugiemu. Literatura rosyjska bez tego artystycznego urządzenia jest praktycznie nie do pomyślenia.

Dlaczego potrzebne są techniki artystyczne? Przede wszystkim, aby praca odpowiadała określonemu stylowi, sugerowała określoną obrazowość, wyrazistość i piękno. Poza tym pisarz jest mistrzem skojarzeń, artystą słowa i wielkim kontemplatorem. Techniki artystyczne w poezji i prozie pogłębiają tekst. Dlatego zarówno prozaik, jak i poeta nie zadowalają się tylko warstwą językową, nie ograniczają się do posługiwania się jedynie powierzchownym, podstawowym znaczeniem słowa. Aby móc wniknąć w głębię myśli, w istotę obrazu, konieczne jest użycie różnych środków artystycznych.

Ponadto czytelnika trzeba zwabić i przyciągnąć. Aby to zrobić, stosuje się różne techniki, które nadają narracji szczególne zainteresowanie i pewną tajemnicę, którą należy rozwiązać. Media artystyczne nazywane są także tropami. To nie tylko elementy integralne duży obrazświata, ale także ocenę autora, tło i ogólny wydźwięk dzieła, a także wiele więcej, o czym czasami nawet nie myślimy, czytając inną twórczość.

Głównymi technikami artystycznymi są metafora, epitet i porównanie. Choć epitet często uchodzi za rodzaj metafory, nie będziemy zagłębiać się w gąszcz nauki „krytyki literackiej” i tradycyjnie będziemy podkreślać go jako odrębny środek.

Epitet

Epitet jest królem opisu. Żaden krajobraz, portret, wnętrze nie może się bez niego obejść. Czasami pojedynczy, poprawnie dobrany epitet jest o wiele ważniejszy niż cały akapit stworzony specjalnie dla wyjaśnienia. Najczęściej mówiąc o tym, mamy na myśli imiesłowy lub przymiotniki, które nadają temu lub innemu obrazowi artystycznemu dodatkowe właściwości i cechy. Epitetu nie należy mylić z prostą definicją.

Tak na przykład, aby opisać oczy, które możemy zaoferować następujące słowa: żywy, brązowy, bez dna, duży, malowany, podstępny. Spróbujmy podzielić te przymiotniki na dwie grupy, a mianowicie: właściwości obiektywne (naturalne) i cechy subiektywne (dodatkowe). Przekonamy się, że słowa takie jak „duży”, „brązowy” i „malowany” przekazują w swoim znaczeniu tylko to, co każdy może zobaczyć, ponieważ leży na powierzchni. Abyśmy mogli sobie wyobrazić wygląd konkretnego bohatera, takie definicje są bardzo ważne. Jednak to „bezdenne”, „żywe”, „przebiegłe” oczy najlepiej powiedzą nam o jego wewnętrznej istocie i charakterze. Zaczynamy zgadywać, co nas czeka niezwykła osoba, skłonny do najróżniejszych wynalazków, posiadający żywą, poruszającą duszę. To jest właśnie główna właściwość epitetów: wskazywać te cechy, które są przed nami ukryte podczas wstępnego badania.

Metafora

Przejdźmy do innego, równie ważnego tropu – metafory. porównanie wyrażone rzeczownikiem. Zadaniem autora jest tutaj porównywanie zjawisk i przedmiotów, ale bardzo ostrożnie i taktownie, aby czytelnik nie domyślił się, że narzucamy mu ten przedmiot. Właśnie w ten sposób, podstępnie i naturalnie, należy zastosować wszelkie techniki artystyczne. „łzy rosy”, „ogień świtu” itp. Tutaj rosę porównuje się do łez, a świt do ognia.

Porównanie

Ostatnim najważniejszym środkiem artystycznym jest porównanie, podane bezpośrednio poprzez użycie takich spójników jak „jak gdyby”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „dokładnie”, „jak gdyby”. Przykłady obejmują: oczy jak życie; rosa jak łzy; drzewo, jak starzec. Należy jednak zauważyć, że użycie epitetu, metafory lub porównania nie powinno mieć wyłącznie charakteru sloganu. W tekście nie powinno być chaosu, powinien on skłaniać się ku wdziękowi i harmonii, dlatego przed użyciem tego czy innego tropu trzeba jasno zrozumieć, w jakim celu jest on używany, co chcemy przez niego powiedzieć.

Inne, bardziej złożone i mniej powszechne środki literackie to hiperbola (przesada), antyteza (kontrast) i inwersja (odwrócenie kolejności słów).

Antyteza

Trop taki jak antyteza ma dwie odmiany: może być wąski (w obrębie jednego akapitu lub zdania) i rozległy (umieszczony na kilku rozdziałach lub stronach). Ta technika często używane w dziełach rosyjskiej klasyki, gdy konieczne jest porównanie dwóch bohaterów. Na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin w swojej historii „ Córka kapitana” porównuje Pugaczow i Grinev, a nieco później Nikołaj Wasiljewicz Gogol stworzy portrety słynnych braci Andrija i Ostapa, również oparte na antytezie. Techniki artystyczne powieści „Oblomow” również obejmują ten trop.

Hiperbola

Hiperbola to ulubione narzędzie w takich gatunkach literackich jak eposy, baśnie i ballady. Ale można go znaleźć nie tylko w nich. Na przykład hiperbolę „mógłby zjeść dzika” można zastosować w dowolnej powieści, opowiadaniu lub innym dziele o tradycji realistycznej.

Inwersja

Kontynuujmy opisywanie technik artystycznych w pracach. Inwersja, jak można się domyślić, służy dodaniu dziełu dodatkowej emocjonalności. Najczęściej można to zaobserwować w poezji, choć trop ten jest często używany w prozie. Możesz powiedzieć: „Ta dziewczyna była piękniejsza od innych”. Możesz też krzyknąć: „Ta dziewczyna była piękniejsza niż inne!” Od razu pojawia się entuzjazm, ekspresja i wiele więcej, co można zauważyć porównując te dwie wypowiedzi.

Ironia

Kolejny trop, ironia, czyli ukryta kpina autorska, jest również dość często używany w fikcji. Oczywiście, poważne dzieło powinno być poważne, jednak podtekst ukryty w ironii czasami nie tylko ukazuje dowcip pisarza, ale także zmusza czytelnika do chwili, gdy odetchnie i przygotuje się na kolejną, bardziej intensywną scenę. W humorystyczna praca ironia jest niezastąpiona. Wielkimi mistrzami tego są Zoszczenko i Czechow, którzy posługują się tym tropem w swoich opowieściach.

Sarkazm

Z tą techniką ściśle związana jest kolejna – to już nie jest tylko dobry śmiech, ujawnia mankamenty i przywary, czasem wyolbrzymia kolory, a ironia zazwyczaj tworzy pogodny nastrój. Aby pełniej zrozumieć ten szlak, można przeczytać kilka opowieści Saltykowa-Szczedrina.

Uosobienie

Następną techniką jest personifikacja. Pozwala nam pokazać życie otaczającego nas świata. Pojawiają się obrazy takie jak narzekająca zima, tańczący śnieg, śpiewająca woda. Innymi słowy, personifikacja to przeniesienie właściwości obiektów ożywionych na przedmioty nieożywione. Wszyscy wiemy, że ziewać mogą tylko ludzie i zwierzęta. Ale w literaturze często są takie obrazy artystyczne jak ziewające niebo lub ziewające drzwi. Pierwsza z nich może pomóc wytworzyć w czytelniku określony nastrój i przygotować jego percepcję. Drugim jest podkreślenie sennej atmosfery panującej w tym domu, być może samotności i nudy.

Oksymoron

Oksymoron to kolejna ciekawa technika, będąca połączeniem niekompatybilnych rzeczy. Jest to zarówno słuszne kłamstwo, jak i ortodoksyjny diabeł. Takimi, wybranymi zupełnie nieoczekiwanie słowami, mogą posługiwać się zarówno pisarze science fiction, jak i miłośnicy traktatów filozoficznych. Czasami wystarczy jeden oksymoron, aby zbudować całe dzieło, które ma w sobie dualizm istnienia, nierozwiązywalny konflikt i subtelny ironiczny podtekst.

Inne techniki artystyczne

Co ciekawe, użyte w poprzednim zdaniu „i, i, and” jest także jednym ze środków artystycznych zwanych poliunią. Dlaczego jest to potrzebne? Przede wszystkim poszerzyć zakres narracji i pokazać np., że człowiek ma urodę, inteligencję, odwagę i urok... A bohater potrafi też łowić ryby, pływać, pisać książki i budować domy...

Najczęściej ten trop jest używany w połączeniu z innym, zwanym. Dzieje się tak, gdy trudno sobie wyobrazić jeden bez drugiego.

To jednak nie wszystkie techniki i środki artystyczne. Zwróćmy także uwagę na pytania retoryczne. Nie wymagają odpowiedzi, ale mimo to zmuszają czytelników do myślenia. Być może każdy zna najsłynniejsze z nich: „Kto jest winny?” i „Co mam zrobić?”

To tylko podstawowe techniki artystyczne. Oprócz nich możemy wyróżnić parcelację (podział zdania), synekdochę (kiedy zamiast liczby mnogiej użyjemy liczby pojedynczej), anaforę (podobny początek zdań), epiforę (powtórzenie ich końcówki), litotes (niedomówienie) oraz hiperbola (wręcz przeciwnie, przesada), peryfraza (gdy zastępuje się nią jakieś słowo krótki opis. Wszystkie te środki można zastosować zarówno w poezji, jak i prozie. Techniki artystyczne w wierszu i na przykład w opowiadaniu nie różnią się zasadniczo.