Od tłumacza: Dość trudno było mi dosłownie przetłumaczyć tekst z jednego języka na drugi, zachowując jednocześnie harmonię mowy; nadal nie jestem tłumaczem, dlatego pozwoliłem sobie na pewną swobodę w konstruowaniu wyrażeń i doborze synonimów, aby lekcja była bardziej zrozumiała i zrozumiała. zrozumiały. Ale główne znaczenie oczywiście się nie zmieniło. Jeśli chcesz przeczytać oryginał, poniżej znajduje się link do strony z lekcją.
Główne narzędzia do cyfrowego malowania w Photoshopie to:
Jeśli jesteś zarejestrowany dewiantArt, proszę o umieszczenie strony z pędzlami w ulubionych, jeśli planujesz ich używać.
Rysowanie podstawy
Zawsze zaczynam od twarzy, używając dużego, okrągłego, bardzo miękkiego pędzla. Oto moje trzy standardowe kolory bazowe dla skóry:
Czerwony kolor na skórze pojawi się później: naturalny kolor skóry również ma czerwony odcień, ale żeby to dodać, używam osobnej warstwy o ciemniejszym czerwonym kolorze i „ Miękkie światło„(Miękkie światło).
Podstawowe ustawienia pędzla
Do rysowania podstawowych kształtów używam dużego, miękkiego pędzla (Pędzel rozświetlający, 300 px, autor: Dan LuVisi). Dokładnie tak samo, jak pokazano na zrzucie ekranu. Zaczynam rysować Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość) 100% bardzo jasny kolor.
Po namalowaniu podstawowego kształtu zmniejszam go Nieprzezroczystość(Krycie) do 5-20% , A Przepływ(naciśnij) aż 20% i rysuję ciemny kolor cienie, które wybrałam do skóry. Niska przezroczystość i nacisk pozwalają na bardzo płynne przejścia pomiędzy kolorami.
Stworzenie podstawowej formy profilu dziewczyny zajmuje mi kilka minut. Wszystkie części twarzy są narysowane, ale teraz są dość uproszczone i abstrakcyjne. Teraz twarz wygląda na lekko ciemną, ale bardzo jasnych kolorów używam dopiero na końcu rysunku.
Na tym etapie malowania nadal posługuję się tym samym miękkim pędzlem, tyle że o mniejszym promieniu.
Teraz zmniejsz rysunek
Bardzo ważne jest, aby okresowo patrzeć na swoją pracę z daleka. Nigdy nie pracuj cały czas 200% zwiększyć! Kiedy to zrobisz, możesz zapalić sobie latarkę na nosie 200% powiększenie i obliczyć, że „ wszystko wygląda świetnie„, ale gdy pomniejszysz zdjęcie, okazuje się, że wszystko razem wygląda po prostu okropnie, bo oświetlenie nosa nie współgra z oświetleniem zdjęcia jako całości.
Genialne oczy
Nigdy nie zapominaj o refleksach w oczach. Oczy są naturalnie wilgotne i błyszczące (błyszczące), dlatego musimy narysować na nich kilka refleksów, aby wyglądały realistycznie.
Wzór tęczówki można narysować za pomocą narzędzia (Finger Tool).
Brwi
Do rysowania brwi używam narzędzia (Finger Tool). W Photoshop CS4 możesz obracać swój obszar roboczy. Łatwiej mi rysować od góry do dołu, dlatego obracam rysunek w sposób dla mnie wygodniejszy.
Oto moje ustawienia narzędzia palca podczas rysowania brwi:
- Twardy pędzel(Twardy pędzel) z 3 promień pikseli;
- Próg(Próg): 95 - 98% ;
- Właściwości pędzla:aktywny; Rozmiar – Jitter(Wahania wielkości) 0% - Nacisk pióra(Nacisk pióra).
Dodajmy trochę czerwieni...
Czas dodać trochę czerwieni do swojej skóry. W tym celu użyję osobnej warstwy z ustawieniem „ Miękkie światło„(Miękkie światło). Teraz dodaj trochę ciemnoczerwonego odcienia, takiego jak ja:
Rysowanie włosów
Na początek rysuję podstawowy kształt włosów na nowej warstwie. Nie ma nic prostszego... :-)
Użyj palca!
Drugim krokiem w tym trudnym procesie jest rozczesywanie włosów poza podstawowy kształt. Po raz kolejny korzystam z pędzla stworzonego przez Dana LuVisiego. Wszystkie jego pędzle można obejrzeć pod adresem: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Podczas smarowania za pomocą narzędzia Finger Tool użyłem szczotki do włosów. I to właśnie mi się przydarzyło.
Cienie
Nie zapomnij o cieniu pomiędzy skórą głowy a włosami, inaczej nigdy nie osiągniesz realizmu!
Najpierw narysowałam cienie na skórze brązowy, a w najciemniejszych miejscach użyłem czerni. Generalnie nie polecam używania wyłącznie czarnego cienia do powiek, gdyż spowoduje to zabrudzenie skóry.
Detalowanie włosów
Jakiego pędzla użyłem na tym zrzucie ekranu? Prawidłowy! Szczotka do włosów Dana LuVisi :-)
To prawda, z niewielkimi zmianami różniącymi się od oryginału. Moje ustawienia pędzla dla Zrównoważyć(Shift) zmieniony na 1% i rysuję nim z niskimi wartościami Nieprzezroczystość/przepływ(Krycie/Nacisk). Cóż, oczywiście, teraz używamy narzędzia (), a nie palca, ponieważ musimy rysować szczegóły, a nie rozmazywać.
Delikatne włosy
Jak widać na tym zdjęciu, do malowania włosów używam bardzo cienkiego pędzla (i maluję na nowej warstwie!). Bierzemy po prostu zwykły trudny(twardą) posmaruj dowolnym ciemnym kolorem zbliżonym do koloru włosów i pomaluj nim. Zwykle używam twardy pędzel(twardy pędzel) w 3 px z dość wysokimi wartościami Nieprzezroczystość(Krycie) i Przepływ(Naciskać).
Użyjmy rozmycia!
Włosy, które narysowałam nieco wcześniej, są teraz na tym rysunku dość rozmazane. Aby osiągnąć ten efekt, musisz wybrać (Filtr - Rozmycie - Rozmycie gaussowskie). Użyłem również gumki, aby delikatnie wymazać niektóre części delikatnych włosków, ponieważ myślę, że wygląda to bardziej realistycznie. Pędzel, którego użyłam do gumki, był duży, miękki i kryjący 30% i ciśnienie 30% (duża, miękka gumka o stopniu krycia 30% i płynności 20%.).
Teraz rozjaśnijmy je!
Teraz tworzę nową warstwę, aby podkreślić pasma bielą za pomocą twardego, standardowego pędzla z efektem krycia 80% , naciśnięcie 50% i promień 3 px (twardy, standardowy pędzel z kryciem 80%, przepływem 50% i promieniem 3 px). To może zająć sporo czasu...
Użyj białego koloru na włosach! Kiedy już skończysz, weź dużą miękką gumkę z kryciem 30% i ustaw krycie na 30% i usuń to, co narysowałeś z najciemniejszych obszarów. Ale nie całkowicie!
Ostateczny połysk
Ostatni krok sprawi, że Twoje włosy będą wyglądać naprawdę zjawiskowo. Nauczyłem się tej sztuczki zupełnie przez przypadek. Po prostu miałem szczęście. Kilka miesięcy temu malowałem portret i wybrałem złe narzędzie, ale efekt był znacznie lepszy niż się spodziewałem, a włosy wyglądały znacznie bardziej realistycznie.
Po zakończeniu rysowania włosów połącz wszystkie powstałe warstwy włosów w jedną. Ale nie zapomnij zapisać, zanim to zrobisz.
Teraz wybierzmy narzędzie () i wybierzmy pędzel warstwy tekstury Dana LuVisi(tego pędzla użyjemy również do pomalowania porów na skórze dziewczynki, ale trochę później). Ustaw przybliżony rozmiar pędzla na 130 px i nie ustawiaj poziomu wystarczająco wysoko Narażenie(Wystawy). Wynik będzie wyglądał mniej więcej tak, jak na zdjęciu.
Rysowanie skóry
Aby narysować realistyczną skórę, musisz dodać trochę porów do podstawy. I znowu używamy pędzli Dana.
Tym razem - Pędzel teksturowy(Pędzel tekstury). Zwykle używam promienia 130 px, ale to zależy wyłącznie od rozmiaru Twojej pracy (moja standardowa praca to 100 x 80 cm - 150 dpi).
Utwórz dwie nowe warstwy nad warstwą twarzy/ciała i użyj pędzla tekstury biały na jednej warstwie i ciemno/brązowy na drugiej. Wystarczy zakryć wszystko dużą ilością kropek, jak widać na obrazku.
Po co trzymać pory na osobnej warstwie? Bo tak będzie dla nas lepiej. Załóżmy, że chcemy coś poprawić na twarzy, powiedzmy, przyciemnić ją. Nie przyciemnimy nawet kropek. Będzie to wyglądać po prostu okropnie! :-)
Teraz przejdź przez gumkę w taki sam sposób, jak podczas wymazywania cienkich włosów loków. Użyj dużego, miękkiego pędzla o średnim stopniu krycia i nacisku. Pierz, aż będziesz zadowolony z rezultatu, a skóra będzie wyglądać realistycznie. Możesz także spróbować użyć ustawień trybu mieszania dla warstwy z porami, na przykład (Miękkie światło) lub (Nakładka).
Teraz musimy stworzyć bardzo duże pory i pieprzyki na skórze. Ponownie na nowej warstwie narysuj duże kropki różne rozmiary. Gdy uznasz, że jest już wystarczająco dużo kropek, usuń je ponownie! :-)
Jeśli porównasz to zdjęcie z poprzednim, zauważysz na nim małe jasne plamki, które sprawiają, że skóra wygląda realistycznie.
Twarz jest skończona.
Wprowadzenie nowych elementów
Jeśli narysuję tylko zdjęcie dziewczyny, nie będzie to już tak interesujące. Postanowiłem więc dodać kilka elementów, które sprawią, że moja praca będzie osobista i interesująca. Chciałem dodać rękę, która by coś trzymała, ale w tym momencie nie wiedziałem, co dokładnie chcę zobaczyć. Długo myślałem o wspaniałych dziełach Wibisono i postanowiłem narysować to najbardziej wiarygodne. Postanowiłem więc przedstawić wachlarza i dodać trochę wpływów azjatyckich/japońskich.
Zacząłem studiować materiały na temat Japonii i zdecydowałem się skupić na kwiecie wiśni. Musiałam pracować z dużą ilością warstw, dlatego nie było mi trudno zmienić kolor poszczególnych elementów wachlarza. Do takich operacji zwykle używam (Obraz - Korekty - Barwa / Nasycenie / Klawisze „Ctrl + U”).
Cóż, teraz czas popracować trochę na pierwszym planie.
Płótno
Ubrania... Powiedzmy, że jest to coś w rodzaju kimona, które pomalowałam w kilku warstwach. Najpierw stworzyłem abstrakcyjny kształt z cieniami i światłem. Następnie użyłem narzędzia Smudge Tool
Światło
Aby nadać pracy jasność i dynamikę, muszę dodać światło. Poniżej zdjęcia moich kolejnych kroków w pracy ze światłem. Najpierw rozjaśniłam kontur włosów. Do tego użyłam dużego miękkiego pędzla, nieco większego od standardowego, na nowej warstwie wraz z „ miękkie światło„(filtr miękkiego światła). Następnie stworzyłem kilka promieni światła. Aby to zrobić, wziąłem twardy pędzel i namalowałem kilka dużych kropek, a następnie przeszedłem przez menu Filtr - Rozmycie - Rozmycie ruchu () i zmieniłem tryb mieszania warstw na (Nakładka).;
I zaczynasz rysować kwiaty na papierze ołówkiem. Mógłbyś narysować coś poważnego. Ale jak? Kto wie? Czasu jest dużo, materiał jest pod ręką, ale niezbędnej wiedzy nie ma. Dlaczego nie nauczyć się rysować portretu?
Najpopularniejsza technika
Jak narysować portret? Artyści różne epokićwiczył techniki obrazowe ludzka twarz, a niektórzy osiągnęli niespotykane dotąd mistrzostwo. Naszym zadaniem jest poznanie podstawowych zasad, aby nauczyć się rysować portret ołówkiem. Nie oznacza to, że jest to takie trudne. Ale jeśli nie znasz podstaw, to i tak nic nie zadziała.
Zacznijmy pracę
Postęp technologiczny nawet dotknął sztuki piękne. Obecnie wielu artystów używa ołówków automatycznych zamiast zwykłych ołówków. Zapewnia to większą dokładność pracy. Ołówki te nie wymagają temperowania. Drobne szczegóły zajmują mniej czasu. Z ich pomocą łatwiej jest krok po kroku narysować portret. Jeśli więc masz taką możliwość, użyj takiego ołówka.
Kopia ze zdjęć
Zazwyczaj portrety rysuje się na podstawie fotografii. Ta metoda jest wygodniejsza. Nie musisz prosić opiekunki, żeby się nie ruszała i siedzieć godzinami. Zacznijmy więc naukę fotografii. Interesuje nas położenie głowy w porównaniu z liniami poziomymi i pionowymi. Nawet początkującemu artyście zaleca się znajomość budowy ludzkiej czaszki. Przyda się odwołanie do dowolnego atlasu anatomicznego. W zależności od kształtu głowy rysowanej osoby narysuj na kartce papieru delikatne linie przedstawiające sylwetkę włosów i obwód twarzy. Narysuj dodatkowe linie w okolicy oczu oraz brwi, nosa i ust.
Po zakończeniu rysowania ogólnych linii zaczynamy demontować obszar twarzy. Wysokość nosa określamy jako płaszczyznę. Możesz nawet zastosować cieniowanie, aby dodać objętości w tej części twarzy. Jeśli narysują osobę w pół obrotu, należy wyznaczyć obszar najbliższej kości policzkowej, płaszczyznę warg i oczu i nie zapomnieć o brwiach. Etap ten nie polega na rysowaniu gładkich linii, lecz na precyzyjnym podziale ludzkiej twarzy kształty geometryczne. Ułatwia to zrozumienie, jak narysować portret. Przejdźmy do szczegółowości twarzy.
Profesjonalni artyści często używają „nag”, czyli rodzaju gumki. Jeśli usuniesz nim linie, na papierze nie pozostaną żadne widoczne ślady. Udało Ci się złapać „naga”? Zalecamy używanie go w rysunku. Przesuwamy go więc po powierzchni arkusza, aby usunąć górną warstwę tego, co zostało narysowane. W ten sposób całkowicie usuwamy linie pomocnicze, a główne pociągnięcia stają się prawie niewidoczne. Teraz rysujemy wszystkie elementy twarzy, w razie potrzeby zaokrąglamy je i nadajemy rysunkowi podobieństwo do zdjęcia. Wiadomo, że wielu artystów mierzy wielkość części twarzy, ich proporcje, aby osiągnąć maksymalną tożsamość z naturą.
Czas zastosować cieniowanie. Zanim zaczniesz, upewnij się, że wszystkie struktury są ukończone, a dodatkowe linie usunięte. Ponieważ jeśli zaczniesz układać tony, nie będziesz w stanie starannie usunąć niepotrzebnych pociągnięć. Jak widać podczas lekcji na temat „Jak nauczyć się rysować portrety ołówkiem?” nauczyliśmy się wielu różnych niuansów. W zasadzie, zasady ogólne bez cieniowania. Każdy artysta ma swój sposób. Wszystko zależy od sposobu trzymania ołówka. Ale lepiej zacząć zacieniać te miejsca, w których cień jest najciemniejszy. Posłużą one jako wytyczne. Pomogą uniknąć silnego przyciemnienia skóry, ubrania czy oczu.
Przejdźmy do wykonywania półtonów. Co to jest? Nadajemy ton twarzy, włosom i częściom garderoby. Byłoby miło, gdyby ubrania były czarne. Następnie idealnie przyciemniłaby twarz i położyła na niej nacisk. Cieniowanie nakładamy bardzo ostrożnie, aby niczego nie rozmazać. Po skończonej pracy nasz portret jest już w 90% gotowy. Jedynym problemem jest to, że nie wygląda na obszerny. Aby to naprawić, przechodzimy do najprzyjemniejszego etapu pracy - podkreślania. Jak to jest? Podkreślimy niektóre partie twarzy. „Nag” znów nam w tym pomoże. To nada rysunkowi życia i naturalności. Pozostaje tylko zaciemnić głębiny. Następnie możesz go wyczyścić. Przyciemniamy fałdy, drobne zmarszczki i niektóre pasma włosów. Nasz rysunek staje się trójwymiarowy. Więc wymyśliliśmy, jak narysować portret.
Najłatwiejszy sposób
Nie każdy z nas ma wrodzony talent artystyczny. Większość ludzi ma trudności z nauczeniem się lekcji na temat „Jak narysować portret ołówkiem?” Wymagana jest tutaj jasna sekwencja działań. To właśnie teraz ustalimy. Więc teraz rysujemy portret dla początkujących. Najpierw rysujemy kontur przedstawianej twarzy. Ważne jest, aby nie naciskać ołówka, ponieważ nie każdemu uda się to za pierwszym razem, a wymazywanie nieregularnych, grubych linii będzie trudne. Spróbuj narysować tylko owalną twarz. Gdy będzie gotowy, narysuj dodatkowe poziome linie oczu, nosa i ust. Powinny być lekkie i ledwo zauważalne. Nie zapomnij także o uszach.
Główną częścią twarzy są oczy; należy je podkreślić i narysować tak wiarygodnie, jak to możliwe. Zwróć szczególną uwagę na wygląd źrenic, linię ust i początkowy kontur włosów. Następnie zaczynamy ostrożnie rysować każdy element. Kiedy wszystko będzie gotowe, usuwamy dodatkowe linie i dodajemy cienie, aby nadać obrazowi objętość. Teraz Twój pierwszy rysunek jest gotowy. Może nie arcydzieło. Ale najważniejsze jest to, że został wykonany niezależnie.
Podstawowe błędy
Niemożliwe jest narysowanie idealnego portretu za pierwszym razem. Bez względu na to, jak ściśle zastosujesz się do przepisanych porad, coś i tak pójdzie nie tak. Jak uniknąć najczęstszych błędów podczas nauki rysowania portretu? Najpierw sprawdź swój ołówek. To nie powinno być zbyt trudne. W przeciwnym razie nie będzie można zastosować cieniowania i półtonów. Linie będą zbyt jasne. Po drugie, nigdy nie rysuj portretów ze zdjęć na dokumentach. Twarz ludzka zwrócona ściśle do przodu jest trudna do przedstawienia nawet utalentowanemu artyście. Co więcej, ludzie zawsze wyglądają nienaturalnie na dokumentach i z takich zdjęć nie będzie można narysować dobrego portretu.
Wiele osób ma trudności z oddaniem właściwych proporcji rysów twarzy i symetrii. Stosując cieniowanie, nie bój się czerni. Jest to o tyle istotne, że zacienia jaśniejsze obszary i odbija naturalny cień. Nie zaniedbuj objętości rysunku. Powód jest prosty. Wszystko, co naturalne, ma objętość. Ponadto należy pamiętać, że w przyrodzie nie ma obiektów o wyraźnym zarysie. Używaj linii o różnych tonach. Nie pracuj na tanim papierze. Jego powierzchnia jest zbyt gładka. Odsuwa ciężarek i żyłki są zbyt cienkie i lekkie.
Rodzaje portretów
Przyzwyczailiśmy się myśleć, że portret to obraz ludzkiej twarzy. Czy to prawda? W naturze są różne typy portrety, a mianowicie: głowa, klatka piersiowa, talia, kolana i pełna wysokość. Każdy z nich ma swoje własne niuanse. Ale zanim nauczysz się rysować portrety, musisz przestudiować anatomię człowieka. W przeciwnym razie nie będziesz w stanie poprawnie przekazać wszystkich proporcji ciała. Kto potrzebuje zniekształconego rysunku?
Pracuj na zamówienie
Ucząc się krok po kroku rysować portrety ołówkiem, możesz na tym nieźle zarobić. W ostatnio wiele osób chce mieć swój własny wizerunek klasyczny styl lub w formie kreskówki. Dużą popularnością cieszą się także portrety rodzinne, więc zdobyta wiedza i poświęcony czas nie zostaną zmarnowane.
Wniosek
Po przejściu tę lekcję, możesz spełnić swoje marzenie. Ale po przećwiczeniu lekcji na temat „Jak nauczyć się rysować portrety” nie powinieneś przestawać. Zdobyte umiejętności można pomnażać. Pomogą w obrazie portrety ogólne cała grupa ludzi. I nie tylko! Możesz zacząć rysować autoportret.
Fotografia jest oczywiście dobra. Ale rysunek tak wielka wartość. To tak, jakby pojawiała się na nim ludzka dusza. Taki prezent, zwłaszcza dla bliskiej Ci osoby, z pewnością sprawi radość.
Witam Was drodzy czytelnicy mojego bloga. Jestem z tobą w kontakcie, Timurze Mustajewie. Całkiem niedawno zacząłem interesować się rysunkiem ołówkiem. Mój przyjaciel jest w tym tak dobry, że poprosiłem go o kilka lekcji. Poprosiłem go również o napisanie artykułu specjalnie dla początkujących w rysowaniu, takich jak ja, w którym szczegółowo opisane są wszystkie etapy rysowania. Dziś w tym artykule dzieli się swoimi wskazówkami i sekretami.
Zanim zacznę, chcę zdradzić Ci sekret tego, jak mój przyjaciel nauczył się rysować. Wziął udział w kursie wideo” Rysowanie portretu ze zdjęcia"a wynik jest oczywisty. Co więcej, autor kursu obiecuje pełny zwrot pieniędzy, jeśli nie nauczysz się rysować. Ale jak mówi moja koleżanka, to po prostu nie jest możliwe! Kurs jest bardzo przejrzysty i wszystko jest pokazane za pomocą przykłady.
Rysowanie portretu ze zdjęcia
Narysowanie czegoś nie jest łatwe, ale proces opanowania techniki tworzenia portretu przebiegnie znacznie szybciej, jeśli zastosujesz się do kilku wskazówek z tego artykułu.
W końcu zdarza się, że rysujesz, wymazujesz, rysujesz ponownie, marnujesz „tony” papieru, ale nie ma rezultatów. Jaki jest powód takich niepowodzeń?
Rzecz w tym, że próbując narysować oczy, nos lub inne części modelu, początkujący tracą z oczu fakt, że obraz powinien być malowany od całości do szczegółu.
Jak narysować portret ołówkiem krok po kroku dla początkujących? Przejście od prostych do złożonych. Podam przykład. Pamiętacie, jak z mgły wyłania się człowiek? Na początku pojawiają się niewyraźne kontury. Gdy mgła znika, rysy twarzy stają się wyraźniejsze. Powinno być także na papierze.
Występują trzy kąty: profilowy, pełny i półobrotowy – tzw. trzy czwarte.
Początkującym można doradzić, aby spróbowali namalować portret osoby siedzącej w widoku trzech czwartych lub z boku. Następnie, gdy już opanujesz technikę tworzenia twarzy w półobrocie, możesz przejść do bardziej skomplikowanych technik, malując twarz od przodu.
Jeśli jednak wierzysz w swoje możliwości, możesz spróbować wyciągnąć z życia osobę siedzącą prosto.
Gdzie zacząć?
Ramę lub podstawę portretu stanowi owal głowy oraz położenie oczu, uszu, podbródka, nosa, brwi. Żeby było jaśniej pokażę jak zaznaczyć kontury twarzy. Weźmy na przykład portret dziewczynki.
Jaki ona ma kształt głowy? Jajowaty? Okrągły? Owalny z kwadratowym podbródkiem?
Możesz kupić Tutaj.
Rozciągnij ołówek w dłoni, kierując go w stronę modela. Zaznacz na papierze odległość między czubkiem głowy a brodą. Zwracamy również uwagę na szerokość. Teraz przenieś wszystkie te wartości na papier za pomocą kropek, nie zapominając o proporcjach i skali.
Aby narysować ze zdjęcia, zmierz parametry linijką, zaznacz oczekiwaną szerokość i wysokość głowy. Napisz kształt głowy.
Pamiętaj, że szerokość głowy to ¾ wysokości. W rzeczywistości mogą występować odchylenia 1-2 cm, dlatego dokładnie zmierz wysokość i szerokość, sprawdź ich stosunek.
Kontury powinny być jasne i delikatne, ledwo zauważalne. Nadaje się do tego ołówek HB. Teraz jesteś gotowy na następny krok.
Wiele osób próbuje opanować sztukę rysowania portretu, ale kończy się to niepowodzeniem. Albo nos jest spuchnięty jak u świni, albo oczy są za małe. Ważne jest na tym etapie porównanie standardu z oryginałem (modelem lub zdjęciem).
Każda osoba ma swoje własne cechy. Mogą to być szerokie kości policzkowe, duży, bulwiasty nos i głęboko osadzone oczy. Przyjrzyj się uważnie i zauważ. Jak zazwyczaj rysujesz? Od czego zaczynasz swoją pracę?
Odniesienie
Złota zasada portrecistów to tzw. standard. Następnie zostaje z niego wyrzeźbione unikalne arcydzieło, czyli twarz.
Zawierał następujące elementy:
- Linia dokładnie w połowie odległości między czubkiem głowy a brodą wyznacza linię oczu.
- Następna linia biegnie w połowie odległości między linią brwi a końcem brody. To jest linia nosa.
- Podziel odcinek między nosem a brodą na trzy części. Dolna granica górnej jednej trzeciej to miejsce, w którym znajdują się usta. Może być nieco wyższy lub niższy, wszystko zależy od cech danej osoby.
- Aby znaleźć linię brwi, podziel wysokość głowy przez trzy i pół. Połowa z trzech części wskazuje linię włosów. Drugą cechą za nim jest linia brwi. Trzecią cechą jest linia nosa.
Po obrysowaniu owalu zaznacz wystające elementy:
- kości policzkowe;
- podbródek.
Podziel twarz na pół w pionie. W przypadku półobrotu spójrz na przykład.
Linia przechodzi i dzieli „jajko” na pół. Jedna połowa powinna być mniejsza od drugiej, ponieważ jest dalej.
Cięcie głowy
W profesjonalnych szkołach artystycznych początkujący portreciści uczą się tak zwanego „stumpowania”. To ludzka głowa przedstawiona w uproszczonej wersji.
Postaramy się narysować swego rodzaju kikut naszego modelu w prostym projekcie. 
To jest drugi etap.
Zwróć uwagę na cechy danej osoby:
- grubość kości policzkowych, opadające i wystające części twarzy, rodzaj ulgi;
- grubość grzbietu nosa, podstawa nosa;
- szerokość i wysokość oczu, ich lokalizacja;
- grubość i szerokość warg;
- brwi, ich zagięcie, kierunek, grubość;
- kształt podbródka: trójkątny, kwadratowy itp.
Teraz pokażę ci, jak narysować oczy.
Lustra sferyczne
Oczy są okrągłą kulą. Ta okrągłość musi być przeniesiona na arkusz. Jednocześnie białko oka nigdy nie pozostaje białe, ale jest cieniowane, dodając więcej koloru. Aby było jasne, że oko ma kształt kulisty.
Znalezienie oka jest dość łatwe. Podziel szerokość głowy na pięć części. Druga i czwarta część przedstawiają oczy. Ale to są proporcje dla widoku z przodu. Jak narysować oczy w pół obrotu?
W tym przypadku po prostu zaznaczasz ten sam oczodół, wcięcie lub skroniową część głowy i tańczysz z niego. Zmierz najdalsze oko; jest mniejsze niż drugie. Zmierz odległość między oczami i zaznacz ją na papierze. Powtórz także dla drugiego oka.
Obrysuj oko czworokątem, zaznaczając szerokość i wysokość nacięciami.
Przyjrzyj się uważnie modelowi lub zdjęciu. Jaki kształt oczu ma oryginał? Jak zależy szerokość i wysokość oka?
Naszkicuj segmenty linii pokazujące położenie powiek.
Jednocześnie dolna powieka nigdy nie jest przyciemniona. Przyjrzyj się bliżej, jak zobrazować grubość dolnej powieki. Jest o odcień ciemniejszy niż białka oczu.
Nos
Teraz zacznijmy tworzyć płaszczyznę nosa. Aby to zrobić, musisz znać kilka relacji:
- Narysuj linie równoległe do siebie od kącików wewnętrznej powieki w dół. Zaznacz położenie skrzydeł nosa.
- Podczas tworzenia twarzy w pół obrotu druga linia wychodząca z dalszego oka zniknie za grzbietem nosa.
Zbuduj trapez u nasady nosa, najpierw rysując linie tylnej części nosa. Aby to zrobić, umieść ołówek równolegle do osi pionowej i zapamiętaj kąt między tyłem nosa a osią, przenieś go na papier.
Usta
Położenie warg można znaleźć w ten sposób. Jeśli podzielisz wysokość głowy na 8 części, piąta linia od czubka głowy będzie linią ust.
Napisz usta tak, jakby były narysowane na cylindrze.
Górna warga powinna stanowić 1/3 wysokości warg. Szerokość warg jest równa odległości między środkami źrenic. Zmierz o pół obrotu na zdjęciu i dopasuj do swojej skali.
Istnieje inna miara szerokości warg: jest ona równa segmentowi półtora oka.
Uszy
Spójrz na zdjęcia, aby zobaczyć, jak narysować uszy. Ucho znajduje się pomiędzy brwiami a liniami nosa.
Na portrecie ¾ mężczyzna przedstawiony jest z jednym uchem, drugie ucho jest „ukryte”. Pamiętaj, ucho powinno być pochylone w stronę głowy.
Można to ustalić, rysując linię prostą łączącą jamę szyjną i ucho. Lub po prostu przymocuj ołówek do zdjęcia i zmierz na oko kąt nachylenia.
Notatka
I jeszcze kilka zasad:
- Jeśli malujesz portret osoby od pasa w górę, zidentyfikuj oś przecinającą twarz na pół, aby określić położenie oczu, nosa i uszu, brwi itp. Przechodzi ona przez jamę szyjną lub pomiędzy obojczykami w środku;
- Szerokość głowy wzdłuż linii oczu wynosi 2/3 jej wysokości;
- Podstawą obliczenia szerokości żuchwy jest najszersza część głowy (¾ większej wartości).
Detalowanie
Trzeci etap tworzenia portretu obejmuje szczegółowy rysunek. Usunąć dodatkowe linie, zacznij osiągać podobieństwo do zdjęcia. Jednocześnie zmierz szerokość oczu, nosa i innych części i porównaj je z szerokością twarzy. Narysuj gładkie linie i okrągłość.
Ostatnim końcowym etapem jest cieniowanie.
Cień z ciemnych obszarów stopniowo przechodzi do najjaśniejszych. Na koniec rozjaśnij i dodaj pasemka do źrenic, czubka nosa i innych części.
Jak wiadomo, aby osoba na portrecie wyglądała jak on, proporcje twarzy muszą być prawidłowo oddane. Od tego zależy rozpoznanie rysunku i przeniesienie charakteru. Ale zanim postawisz tak poważne zadania, początkujący artyści muszą najpierw nauczyć się poprawnie narysować ludzką głowę. Aby pomóc początkującym, powstają różne techniki i diagramy. W rysunek akademicki studenci doskonalą swoje umiejętności w rysowaniu głowy gipsowej, studiują anatomia plastyczna. Bez tych umiejętności mistrzostwo nie będzie możliwe. I nie ma takich „cudownych technik”, w których można po mistrzowsku narysować portret za pierwszym razem. Jednakże, aby pomóc początkującym, chciałbym zaoferować prosty schemat co pomoże dalej etap początkowy szkolenie. Ten zarys rysunku głowy zawiera kilka prostych zasad, które pomogą Ci zrozumieć, o co chodzi. Jeśli początkujący artysta nauczy się ich używać w rysunku, nigdy nie pojawi się pytanie: „Od czego zacząć rysowanie portretu lub gipsowej głowy?” Narysowanie ludzkiej głowy będzie znacznie łatwiejsze, a początkujący poczują się znacznie pewniej. Czego więc musisz się nauczyć?
1. Kształt głowy bardziej przypomina jajko niż kulę. Głowa jest węższa od strony podbródka, szersza od tyłu głowy.
2. Poziom oczu znajduje się mniej więcej pośrodku głowy.
3. Czubek nosa znajduje się mniej więcej w połowie odległości między brwiami a brodą.
4. Usta będą znajdować się mniej więcej nieco powyżej środka między czubkiem nosa a brodą.
5. Aby ułatwić rysowanie, zawsze rysuj linię środkową lub oś symetrii. Linia ta dzieli rysunek głowy na pół. Łatwiej będzie ci narysować lewą i prawa strona głowy. Oś symetrii pomoże uniknąć krzywizny rysunku, gdy prawe oko nie jest na swoim miejscu w stosunku do lewego lub dzieje się coś takiego.
Cóż, na zakończenie dodam, że powyższe schematy są przybliżone. Każda osoba ma swoją niepowtarzalną twarz: niektórzy mają krótszy i wyższy nos, niektórzy mają niższe i szersze oczy... Od tych cech zależy transfer charakteru. Ale niezależnie od tego, jak różne mogą być nasze twarze i charaktery, wzorce „zasady środka” są podstawą, na której „budowany jest portret konkretnej osoby”.
Aleksiej Episzyn
Wiele osób znajduje ujście w rysunku. Niektórzy chcą zostać profesjonalnymi artystami, ale dla innych jest to tylko hobby. W tym artykule dowiesz się, jak krok po kroku narysować portret ołówkiem dla początkujących. Dlaczego ludzie w ogóle rysują portrety? Niektórzy ludzie po prostu lubią osobę, którą chcą narysować. Inni są zainteresowani wypróbowaniem siebie. Trzeci chce zaimponować. Ale to wszystko dotyczy dorosłych.
Ale wiele dzieci chce pogratulować matce wakacji lub po prostu ją uszczęśliwić. Wpadają na pomysł, aby narysować jej portret ołówkiem. W końcu taki prezent będzie przyjemny, zapamiętany na długo i zajmie swoje miejsce w domu. Nie wszystkie dzieci uczą się w szkoła artystyczna, ale chcę tego rysunek został wykonany poprawnie i był zadowolony z jego piękna. Dlatego tutaj pokażemy Ci lekcję, jak krok po kroku narysować twarz osoby na papierze. A ponieważ możesz narysować każdego, nawet jeśli jest to twoja mama lub ulubiona aktorka, ta lekcja przyda się wielu osobom.
Nawet początkujący powinni sobie poradzić dobrze i szybko nauczyć się technik portretowych. A wszystko dlatego, że dzieciom bardzo podoba się wybrany przedmiot do rysowania i chcą nim kogoś zadowolić. To najlepsza motywacja.
Od czego zacząć rysowanie portretu? Pierwsze kroki
Aby nauczyć się rysować portret, musisz przejść od prostego do złożonego. Ludzka głowa na zdjęciu ma tylko trzy kąty: pełny, profilowy i półobrotowy. Najpierw powinieneś spróbować nauczyć się poprawnie przedstawiać twarz osoby z boku. Po tym znacznie łatwiej będzie napisać to od przodu.
Warto pamiętać, że twarze kobiet i mężczyzn nieco się różnią. Rysując portret mężczyzny, powinieneś używać bardziej twardych, wyraźnych linii. Na portrecie kobiety należy je porzucić, preferując bardziej miękkie, gładsze i bardziej kobiece.
Najpierw powinieneś narysować ołówkiem ramę przyszłego portretu. Wyświetl kształt głowy, przybliżoną odległość między brodą a tyłem głowy, odległość między oczami. Jednocześnie nie należy zapominać o skali, proporcjach i inne pomiary twarzy. Pociągnięcia ołówkiem muszą być cienkie i lekkie, aby można je było poprawić w dowolnym momencie.
Po narysowaniu podstawy przyszłego portretu powinieneś zacząć przedstawiać rysy twarzy. Aby uniknąć zniekształconego obrazu, należy stale sprawdzać rysunek i model.
Kiedy już krok po kroku zaznaczymy poszczególne części twarzy, warto podkreślić te wystające części, czyli tzw czoło, kości policzkowe, podbródek. Ogólnie rzecz biorąc, należy zwrócić uwagę na cechy twarzy danej osoby i spróbować je przekazać. Niezależnie od tego, czy chodzi o grubość warg, wysokość czoła, czy położenie oczu.
Na fryzurę należy zwrócić szczególną uwagę, ponieważ jest ona składnikiem wizerunku, stylu i percepcji człowieka. Musisz narysować go długimi pociągnięciami, przyciemniając włosy u nasady, nadając im w ten sposób objętość.
Aby ukończyć rysunek, musisz usunąć dodatkowe linie modelu szkieletowego i rozpocząć pracę nad szczegółami. Skóra, włosy, cienie i światło. Wszystko to należy przekazać na rysunku ołówkiem. Pomogą w tym pociągnięcia ołówkiem, które po naciśnięciu stają się jaśniejsze lub ciemniejsze. Trzeba narysować tło ciemne pociągnięcia, naciskając ołówek. Należy to zrobić, aby osoba wyróżniała się i była na pierwszym planie. Należy zwrócić uwagę cechy indywidualne, najważniejsze cechy danej osoby i przenieś je na papier.
Artyści portretowi mają złote zasady rysowania twarzy, zwane standardem:
- linia oczu - odcinek pośrodku pomiędzy czubkiem głowy a brodą;
- linia nosa biegnie od brwi do brody;
- odcinek między nosem a wargami jest podzielony na trzy części: na dolnej linii górnej części będzie początek warg;
- głowę należy również podzielić na trzy równe części, najwyższa będzie wskazywać linię włosów, środkowa - brwi, a dolna - nos.
Jak narysować oczy?
Szczególną uwagę należy zwrócić na rysowanie oczu, ponieważ są one zwierciadłem duszy i są bardzo ważne przy przedstawianiu osoby. Od czego zacząć:
- narysuj dwa owale;
- w nich są jeszcze dwa - tęczówka i źrenica;
- rysuj rzęsy, nie proste sztyfty, ale łukowate od powieki do brwi, grubsze w kącikach i krótkie na początku;
- kreskuj, aby krawędzie tęczówki były przyciemnione, a światła były zaznaczone na źrenicy.
Portret ołówkiem
Lekcje rysunku w Internecie
W współczesny świat, nawet jeśli dana osoba nie studiowała rysunku w pracowni artystycznej i jest całkowicie początkującym artystą, nie wszystko jest dla niego stracone. Przecież w dobie Internetu wielu artystów pracuje całkowicie za darmo. publikuj lekcje rysunku online. Zdjęcia krok po kroku ze zdjęciami każdego kroku, filmami szkoleniowymi. Wszystko to pomoże Ci opanować umiejętności i nauczyć się rysować piękne portrety. Wystarczy znaleźć odpowiedni film lub blog, a wtedy nawet początkujący zaczną tworzyć piękne obrazy.
Bez względu na to, jak interesujący i przydatny jest artykuł, nie każdy jest w stanie z łatwością dostrzec to, co jest napisane; dla wielu łatwiej będzie to zobaczyć, niż przeczytać i spróbować samodzielnie zrozumieć. Rysowanie z tutoriala będzie dość proste i przyjemne.
Warto pamiętać, że prawdziwy artysta to taki, który nie wyobraża sobie życia bez rysowania i na co dzień trzyma w dłoniach ołówek!