WSTĘP
Śpiew chóralny jako gatunek sztuka muzyczna. Rola i znaczenie śpiewu chóralnego w życiu człowieka
Znaczenie przedmiotu „Chóralistyka” w kształceniu zawodowym nauczyciela muzyki
Określający kierunek zwiększania ogólnego i kultura muzyczna ludzie śpiewają chóralnie. Pełni także funkcję wiodącej aktywności uczniów na lekcjach muzyki w szkole. Nauczenie dzieci prawidłowego i pięknego śpiewania, przy jednoczesnym sprawianiu radości sobie i otaczającym je osobom, to jedno z zadań przyszłego nauczyciela-muzyka. Z powyższego wynika, że bardzo ważne W ramach kształcenia zawodowego nauczyciele muzyki realizują przedmioty z zakresu dyrygentury i cyklu chóralnego.
Tematyka cyklu dyrygencko-chóralnego, którą studiują studenci Wydziału Muzyki i Pedagogiki, obejmuje sześć głównych wykładów edukacyjnych i zajęć praktycznych: studia chóralne, dyrygentura, zajęcia chóralne i praktyczna praca z chórem, metody pracy z chórem dziecięcym , aranżacja chóralna, praktyka chórmistrzowska z edukacyjnymi i dziecięcymi zespołami chóralnymi. Ten wybór z listy dyscyplin akademickich wyznaczają zadania wszechstronnego kształcenia wokalnego i chóralnego przyszłych nauczycieli muzyki i polegają na systematycznym i konsekwentnym studiowaniu wiedzy teoretycznej i praktycznej, kształtowaniu umiejętności profesjonalnej komunikacji oraz zarządzaniu grupami chóralnymi różne kompozycje i wieki. W odpowiedzi na ogólny cel przygotowania zawodowego nauczyciela muzyki i kierownika chóru dziecięcego, każdy z przedmiotów zajmuje w tym systemie ściśle określone miejsce i rozwiązuje bardzo specyficzne problemy.
Tym samym w trakcie pracy w klasie chóralnej uczniowie zdobywają umiejętności komunikowania się z grupą chóralną w dwóch rolach – śpiewaka i dyrygenta, zdobywają umiejętności zawodowe śpiewu w chórze oraz rozumieją znaczenie społeczne i osobiste śpiew chóralny jako środek rozwoju kultury duchowej.
Na zajęciach z dyrygentury studenci zdobywają wiedzę dotyczącą historii powstawania i rozwoju sztuki dyrygenckiej. Podczas zajęć praktycznych studenci opanowują własne techniki dyrygenckie. Pod kierunkiem nauczyciela prowadzone są prace mające na celu poznanie, zrozumienie i odtworzenie na instrumencie technik wykonywania partytur chóralnych, opracowanie i przygotowanie ustnych i pisemnych adnotacji oraz analiz zajęć i dyplomowych utworów chóralnych.
W ramach kursu aranżacji chóralnej studenci poznają techniki i metody aranżacji utworów chóralnych pomiędzy chórami. Na praktycznych zajęciach z aranżacji chóralnej studenci przyswajają i utrwalają wiedzę o możliwościach artystycznych i specyfice brzmienia poszczególnych typów i typów chórów.
Treść praktyk chórmistrzowskich jest na żywo praktyczna praca uczniowie z chórami dziecięcymi szkół ponadgimnazjalnych i chórami pedagogicznymi wydziału. Podczas praktyki studenci mają okazję spróbować swoich sił w roli głównego lidera, zobaczyć i poczuć swoje możliwości organizacyjne, pedagogiczne i muzyczne.
Podczas niezależna praca z chórem dziecięcym lub edukacyjnym będą mogli ocenić całą wiedzę muzyczno-pedagogiczną, jaką zgromadzili podczas dotychczasowej edukacji wokalno-chóralnej i przewidzieć możliwości jej wykorzystania w późniejszych działaniach praktycznych.
Szczególne miejsce w cyklu dyrygentury i dyscyplin chóralnych zajmuje kurs „Studia Chóralne”. Stan aktulany przedmiot rozpatrywany jest w jedności trzech jego elementów: po pierwsze, studium historii wykonawstwa chóralnego z punktu widzenia analizy rozwoju sztuki chóralnej różne epoki, gatunki, formy i style; po drugie, zrozumienie teoretycznych podstaw sztuki chóralnej, psychofizjologicznego mechanizmu procesu śpiewu, rozwoju kultury wokalnej i chóralnej śpiewaków chóralnych, charakterystyki środków ekspresja muzyczna praca chóralna; po trzecie, opanowanie metodologii i praktyki pracy z chórem.
Studia otwierają cykl dyscyplin dyrygenckich i chóralnych i są studiowane na Wydziale Muzyki i Pedagogiki w pierwszym semestrze pierwszego roku. Wiedza teoretyczna zdobyta przez studentów na kierunku „Studia Chóralne” jest następnie wdrażana na zajęciach praktycznych z zakresu dyrygentury, klasy chóralnej, praktyki chóralnej i pedagogicznej. Skuteczność metodologii prowadzenia pracy prób z chórem, przejawiająca się umiejętnością porozumiewania się z chórem podczas zajęć i występów koncertowych, w dużej mierze zależy od poziomu wiedzy studentów w tej dyscyplinie akademickiej.
Studia chóralne prowadzone są w formie wykładów, seminariów i zajęć praktycznych. Treść sesji wykładowych obejmuje najbardziej złożone i obszerne zagadnienia historyczne, teoretyczne i metodologiczne, które stanowią podstawę kursu. Celem seminariów jest utrwalenie wiedzy zdobytej na wykładach, wykazanie poziomu ich utrwalenia w trakcie analizy partytura chóralna, metody samodzielnej pracy dyrygenta przy przygotowaniu fragmentów próby chóru. Na zajęciach praktycznych, uczestnicząc w próbach chórów, uczniowie zapoznają się z doświadczeniem czołowych chórmistrzów Rzeczypospolitej, a także nauczycieli - liderów chórów studenckich, przetwarzając i doskonaląc ich najlepsze techniki metodologiczne i pedagogiczne.
Nauka w tej dyscyplinie kończy się egzaminem ustnym. Arkusze egzaminacyjne obejmują pytania teoretyczne, zadania polegające na analizie fragmentów partytury chóralnej i pokazaniu systemu ćwiczeń wokalno-chóralnych oraz fragmenty utworów dydaktycznych z chórem. Z reguły pierwsze pytanie na bilecie poświęcone jest historii sztuki chóralnej i ewolucji jej gatunków. Rozwiązując pytanie drugie, należy wykazać się znajomością teorii chóralistyki, praktyki pracy z chórem, a także scharakteryzować cechy struktury i zespołu chóralnego. Odpowiedź na pytanie trzecie powinna wykazać ogrom i jakość samodzielnej pracy studenta nad doborem pieśni i ćwiczeń wokalnych i chóralnych, opracowaniem programu koncertu chóralnego, przedstawieniem i uzasadnieniem prospektu próby chóru.
Rozdział 2. TEORETYCZNE PODSTAWY WYSTĘPU CHÓRALNEGO
Temat 1. Gatunki wykonawstwa chóralnego
Temat 2. Definicja pojęcia „zespół chóralny”. Rodzaje i typy chórów. Wynik chóralny
Temat 3. Zakresy rejestrów chóru i głosów chóralnych śpiewające głosy. Tessitura chóralna
Temat 4. Formacja i rekrutacja partii chóralnych chór mieszany
Temat 5. Charakterystyka możliwości artystycznych i wykonawczych różnych typów zespołów chóralnych
Temat 6. Skład chóru i jego aranżacja podczas prób i występów koncertowych
Rozdział 3. KSZTAŁCENIE TECHNIKI WOKALNEJ I JEJ ZNACZENIE W PODNOSZENIU KULTURY WYKONAWCZEJ CHÓRU
Temat 1. Oddychanie śpiewem, jego rodzaje i rodzaje. Właściwa postawa śpiewania
Temat 2. Atak dźwięku i główne rodzaje zarządzania dźwiękiem w chórze
Temat 3. Dykcja w chórze i jej rola w ujawnianiu treści ideowych i semantycznych utworu chóralnego
Rozdział 4. CHARAKTERYSTYKA ELEMENTÓW DŹWIĘKÓW WOKALNO-CHORALNYCH
Temat 1. Struktura chóralna. Metody pracy nad formacją w chórze
Temat 2. Zespół chóralny. Metodyka pracy z zespołem w chórze.
Rozdział 5. TECHNOLOGIA PRACY WOKALNO-CHÓRALNEJ: FORMY, TREŚĆ, METODY Kształcenia Śpiewaków Chóralnych
Temat 1. Chór amatorski jako gatunek twórczość muzyczna
Temat 2. Główne kierunki pracy chóru amatorskiego
Temat 3. Praca dyrygenta samokształcenie partytura chóralna
Temat 4. Próba chóru, sposoby jej organizacji i prowadzenia.
Temat 5. Działalność koncertowa chór, jego rola i znaczenie
Rozdział 6. PISEMNA ANALIZA UTWORU CHORALNEGO
Ogólne wymagania Do rejestracji pisemna analiza praca chóralna
APLIKACJA. Przykłady wykorzystania wiersza M. Lermontowa „Na dzikiej północy” w twórczości chóralnej kompozytorów rosyjskich
LITERATURA
Próba to proces stopniowego, coraz doskonalszego wyrażania artystycznej idei dzieła, któremu towarzyszy wzbogacanie doświadczeń twórczych i wzrost poziomu wykonawczego śpiewaków.
W praca próbna Działalność chórmistrza jest wielofunkcyjna. On:
Muzyk występujący, który swoje zamierzenia wykonawcze realizuje w dźwięku na żywo (funkcja wykonawcza);
Nauczyciel wpajający śpiewakom umiejętności wokalne i chóralne niezbędne do skutecznego rozwiązywania zadań (funkcja pedagogiczna);
Organizator i lider procesu prób (funkcja kierownicza);
Funkcje te są ze sobą powiązane i ściśle ze sobą powiązane. Występuje lider. Z dwoma pozostałymi koreluje typu „cel-środek” (występ jest celem pracy prób, szkolenia śpiewaków i jasnej organizacji proces prób- środki niezbędne do osiągnięcia celu).
Na zajęciach z poszczególnych dyscyplin nauczane są różne elementy zawodu chórmistrza (dyrygentura, śpiew, fortepian, chórologia, przedmioty z teorii muzyki itp.). Jednak umiejętność pracy z chórem to coś innego niż prosta suma wymienionej wiedzy i umiejętności. Można dobrze dyrygować, śpiewać, grać, znać metodologię, ale jednocześnie słabo (z niewielkimi efektami) pracować z chórem.
Umiejętność skutecznego prowadzenia prób w takim czy innym stopniu opiera się na syntezie talentu wykonawczego z umiejętnościami pedagogicznymi i organizacyjnymi i kształtuje się głównie w procesie praktycznej komunikacji z grupą wykonawców.
Planowanie pracy prób
Aby uniknąć dryfu, zamieszania i rozproszenia, zaleca się, aby każda próba była dokładnie przemyślana i zaplanowana. Rola planowania wzrasta jeszcze bardziej, jeśli chodzi o cały szereg prób mających na celu przygotowanie programu koncertu. Obecność jasno opracowanego programu działania pomaga w tym przypadku nie stracić perspektywy w pracy, zwrócić należytą uwagę na główne i wtórne oraz bardziej racjonalnie zarządzać dostępnym czasem prób. Istnieje planowanie długoterminowe i próbne.
Planowanie długoterminowe rozwiązuje problemy strategiczne. Po drodze chórmistrz musi:
Określić ilość czasu potrzebnego na przygotowanie programu chóralnego (łączna liczba godzin, data koncertu);
Omówić rodzaje prób w zależności od etapu pracy (wprowadzenie, ustawienie, podsumowanie, próby generalne, próba generalna, sprawdzenie sali itp.);
Zdecyduj, ile godzin zostanie przeznaczonych na przygotowanie każdego z utworów w programie (adekwatnych do poziomu złożoności partytury);
Ustal, które kompozycje będą ćwiczyne na każdej lekcji;
Zarysuj strategię rozwoju technicznego i figuratywno-emocjonalnego śpiewaków, tj. plan pracy nad umiejętnościami wykonawczymi niezbędnymi do przygotowania tego programu;
Planowanie prób przeprowadza chórmistrz przed każdą próbą w oparciu o plan długoterminowy. Jego główne punkty:
Narysuj odcinki partytury do opracowania, kolejność pracy nad nimi i ilość czasu przeznaczonego na próby do każdego z nich;
Określ cel pracy nad każdym odcinkiem na tej próbie (celem osiągnięcia czystej intonacji, wyrazistej wymowy, zespołu w partii itp.)
Wybierać odpowiednie metody pracy, aby osiągnąć cel;
Spróbuj przewidzieć trudności techniczne, figuratywno-emocjonalne, jakie napotkają śpiewacy w planowanych odcinkach i znajdź sposoby na ich pokonanie;
Przemyślenie zagadnień organizacji pracy prób i instrumentarium oddziaływania pedagogicznego na zespół (pokazanie jakości wykonania na głos i na fortepianie, figuratywne i emocjonalne cechy muzyki, formy przedstawienia wymagań artystycznych, technicznych, dyscyplinarnych dla śpiewaków, ocena jakość wykonania itp.).
Aby skutecznie przeprowadzić planowanie, konduktor musi:
Na etapie planowania należy mieć jasno określone intencje wykonawcze, wiedzieć szczegółowo, jaki efekt artystyczny zostanie osiągnięty w trakcie pracy nad tym dziełem;
Wyobraź sobie, jakich środków należy użyć, aby osiągnąć cel;
Warto poznać możliwości wykonawcze tego chóru;
Wskazane jest posiadanie doświadczenia w planowaniu prób.
Plan prób może być w różnym stopniu szczegółowy. Wystarczy, że doświadczony chórmistrz przemyśli tylko najważniejsze kamienie milowe, ale będzie mógł zaimprowizować szczegóły. Niedoświadczony lider powinien wiedzieć, że skuteczna improwizacja nie jest bezpodstawna, rodzi się z reguły na fundamencie wieloletniej praktyki i żmudnej pracy wykonanej wcześniej. Droga do tego wiedzie poprzez szczegółowe planowanie prób.
Zaplanowany plan w trakcie pracy może okazać się mniej lub bardziej niewykonalny. Nie powinno to jednak być powodem do nieplanowania prób. Wartość planowania polega na tym, że chórmistrz dokładnie przemyśla nadchodzące prace, a to bezpośrednio lub pośrednio wpływa na efektywność procesu prób.
Analizowanie każdej próby jest przydatne w celu doskonalenia umiejętności prób i doświadczenia w planowaniu. Na podstawie analizy próby chórmistrz, jeśli zajdzie taka potrzeba, może dokonać korekt zarówno w planie długoterminowym, jak i w planowaniu kolejnej próby.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Zasady kształtowania repertuaru dziecięcego zespołu choreograficznego. Choreografia w wychowaniu i rozwoju osobowości dziecka. Wiek i Cechy indywidulane nauczanie dzieci ze szkół podstawowych. Metody i techniki pracy nad tworzeniem repertuaru.
praca na kursie, dodano 01.06.2015
Psychologiczne i pedagogiczne podstawy tworzenia zespołu dziecięcego, cechy i główne etapy jego rozwoju. Treści, metody pracy nad budowaniem zespołu wśród dzieci wiek przedszkolny. Zasady eksperymentu, analiza uzyskanych danych.
praca na kursie, dodano 01.12.2015
Pojęcie umiejętności wokalnych i chóralnych. Tradycja nauczania śpiewu chóralnego w Rosji. Rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych podczas pracy z młodsza grupa chór. Stworzenie systemu materiałów muzyczno-śpiewnych w szkole. Osobliwości edukacja wokalna w chórze.
praca na kursie, dodano 17.11.2009
Problem kształtowania ogólnych umiejętności edukacyjnych uczniów szkół podstawowych w literaturze psychologicznej, pedagogicznej i naukowo-metodycznej. Organizacja procesu formacyjnego, jego etapy. Wyniki badania eksperymentalnego sprawdzającego wpływ samodzielnej pracy.
praca magisterska, dodana 06.10.2015
Lider jako osoba, której oficjalnie powierzono funkcje kierowania zespołem i organizowania jego działań, cechy funkcjonowania nauczyciela w tej roli. Wymagania stawiane mu w procesie kierowania zespołem dziecięcym.
test, dodano 29.01.2014
Problematyka oraz podstawy psychologiczno-pedagogiczne kształtowania zasad edukacji ekologicznej wśród dzieci w wieku przedszkolnym. Pedagogiczne warunki formacji kultura ekologiczna u dzieci w średnim wieku przedszkolnym w procesie elementarnej aktywności poszukiwawczej.
praca magisterska, dodana 06.10.2011
Filozoficzno-estetyczne, psychologiczno-pedagogiczne podstawy sztuki wokalnej i chóralnej w Rosji. Cechy kształtowania się muzyki wokalnej i chóralnej przed XVII wiekiem. Rozwój śpiewu chóralnego na Rusi. Rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych uczniów na obecnym etapie.
praca na kursie, dodano 31.08.2011
ogólna charakterystyka nastoletnie dzieciństwo. Dominanty psychologiczne i pedagogiczne rozwoju (kształtowanie stereotypu, własna wyjątkowość, konieczna potrzeba miłości). Trudne sytuacje pedagogiczne w pracy z młodzieżą i sposoby ich rozwiązywania.
praca na kursie, dodano 12.03.2014
Organizacja procesu prób.
Po wybraniu utworu dyrygent musi go najpierw dokładnie przestudiować. Aby to zrobić, musisz zarysować plan ogólny wykonanie, analiza trudnych miejsc.
Przed przystąpieniem do nauki utworu prowadzący przeprowadza rozmowę na temat jego treści i charakteru – informuje krótka informacja o kompozytorze i autorze tekstu literackiego.
Formy zaznajamiania są różne. Lepiej zorganizować to poprzez przesłuchanie (nagranie dźwięku itp.) w wykonaniu wysoko wykwalifikowanego zespołu chóralnego. Jeśli nie ma możliwości odsłuchania nagrania, chórmistrz sam musi odtworzyć to dzieło: zagrać lub zaśpiewać główne melodie z akompaniamentem. Pomoże to chórzystom opanować sztukę tekstura muzyczna oraz umiejętność wsłuchiwania się w harmoniczne otoczenie melodii. To przyczynia się rozwój muzyczny dzieci i wnosi do tego proces aktywność i świadomość.
Ogólnie rzecz biorąc, warto nauczyć się utworu bez grania na instrumencie, ponieważ niszczy to niezależność. Można zauważyć, że wielu znanych dyrygentów znakomicie grało na fortepianie, co oznacza, że wprowadzali śpiewaków w nowe dzieło, grając partyturę tak, jak brzmiałaby ona w chórze (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) – a więc najbardziej zorientowani śpiewaków pod względem treści, stylu i formy muzycznej.
Początkowa praca to solfegging. Podczas formowania się młodego zespołu ważne jest nauczenie chóru umiejętności solfeżu. Są też chóry, dla których biegle czyta się a vista. Podczas solfeżu sprawdzana jest dokładność intonacji i poprawność schematów rytmicznych, tj. muzycznie podstawy teoretyczne Pracuje. Kiedy dochodzi do solfeżu, zrozumienie przez chórzystów cech harmonicznych i metrorytmicznych nowego dzieła jest oderwane od strony emocjonalnej.
W chórach, w których uczestnicy nie mają pewności co do czytania a vista muzyki lub w ogóle jej nie znają, nieumiejętność śpiewania solfeżu pozbawia chórzystów zrozumienia utworu muzycznego od środka.
Utwór chóralny musi być wykonany przez cały zespół chóralny w zakresie oswojenia muzycznego lub w innym przypadku musi zostać zaśpiewany „na miejscu” (najlepiej 1-2 razy), nawet jeśli wystąpią błędy techniczne i wykonawcze. Czytając notatki z kartki, chór nadal ma podstawowe wyobrażenie o utworze. Egorov A. Teoria i praktyka pracy z chórem - M., 1951 - s. 226
Pracy należy uczyć według wcześniej zaplanowanych części i podzielić ją w związku z konstrukcją przemówienie muzyczne i tekstu literackiego, aby była pewna kompletność.
Możesz przechodzić z jednej części do drugiej tylko wtedy, gdy poprzednia część została opanowana. Jeśli jednak partia jest trudna, powinieneś kontynuować naukę utworu, ale po zapoznaniu się z całym utworem powinieneś wrócić do utrwalenia trudnej części.
Proces nauki piosenki i pracy nad artystyczną i techniczną stroną wykonania jest złożony; wymaga od menedżera dużego doświadczenia, wiedzy i umiejętności. Wniosek: najpierw przeanalizuj dzieło w częściach, następnie pracuj nad pokonaniem trudności technicznych i artystycznym wykończeniem dzieła. „Najważniejsze jest, aby każdą partię przygotować osobno, aż do niuansów. I chórmistrz, z którym wie, jak pracować część chóralna" Winogradow K. metody pracy rosyjskich mistrzów chóralnych Kultura XIX i początek XX w. – Rękopis maszynowy.
Po pierwsze, nie da się zalecić żadnych terminów na ten czy inny etap pracy z chórem nad utworem, a tym bardziej określić ich granice. Wiele zależy od umiejętności i umiejętności prowadzącego, od kwalifikacji chóru i od stopnia trudności utworu. Analizując, nie można pominąć strony ideologicznej i artystycznej. Doświadczony lider w takim momencie znajdzie sposób na wprowadzenie kunsztu do technicznego wyrażenia, przynajmniej w małych dawkach. Wyraża się to w żywych, figuratywnych porównaniach i zestawieniach; ponadto obrazy te mogą, ale nie muszą, odnosić się bezpośrednio do ideologiczne i artystyczne obraz tej pracy. Jest to naturalne i konieczne.
Coś podobnego dzieje się w ostatnim, artystycznym okresie pracy nad utworem, kiedy uwaga skupia się na artystycznej stronie wykonania. Zachodzi tu zależność odwrotna: w procesie artystycznego wykończenia dzieła chóralnego, czysta technika jest to również konieczne i naturalne.
Można zatem postawić tezę, że proces pracy nad utworem z chórem nie może ograniczać się ściśle do faz, w których dla każdej z faz jest jasno określony zakres zadań technicznych lub artystycznych. Będzie to miało charakter formalny i można je przyjąć jedynie jako schemat, zgodnie z którym menedżer w miarę swoich doświadczeń, umiejętności i zdolności będzie akceptował określone metody pracy.
Zasady doboru repertuaru w chórze dziecięcym.
Aby dobrać odpowiedni repertuar, dyrygent musi pamiętać o zadaniach postawionych przed chórem, a wybrany utwór powinien mieć także na celu ćwiczenie nowych umiejętności.
Repertuar musi spełniać następujące wymagania:
1) Mieć charakter edukacyjny
2) Bądź wysoce artystyczny
3) Odpowiednie do wieku i zrozumienia dzieci
4) Dostosować się do możliwości danej grupy wykonawczej
5) Bądź różnorodny pod względem charakteru i treści
6) Wybrane trudności tj. każdy utwór powinien posunąć chór do przodu w nabywaniu pewnych umiejętności lub je utrwalić
Nie powinieneś podejmować skomplikowanych i obszernych prac. Dla dzieci, które to zaśpiewają, może się to okazać zadaniem nie do pokonania, a to z pewnością wpłynie na produktywność w ich pracy i może doprowadzić do zmęczenia, braku zainteresowania pracą, w którą jest zaangażowane, w niektórych przypadkach nawet wyobcowanie ze śpiewu chóralnego w ogóle (w zależności od charakteru) dziecka. Ale prace złożone powinny stanowić część repertuaru, należy je traktować ostrożnie i biorąc pod uwagę całą późniejszą pracę. W tym samym czasie duża liczba utwory łatwe powinny być ograniczone w repertuarze, gdyż łatwy program nie stymuluje rozwoju zawodowego. I oczywiście powinno to interesować także chórzystów; to wręcz daje im pewną ulgę w pracy, gdyż dzieci będą starały się pracować jak najlepiej i słuchać każdego słowa prowadzącego.
Jak wspomniano powyżej, praca musi być zgodna poziom wieku według tematu. A jeśli tak nie jest, występ zwykle kończy się niepowodzeniem i powoduje dezorientację publiczności.
Dzieło repertuaru musi różnić się orientacją stylistyczną i gatunkową. Odnoszący sukcesy zespół chórów koncertowych obejmuje utwory z różnych epok i szkoły kompozytorskie:
Działalność innowacyjna biblioteki
Proces innowacji zaczyna się od świadomości potrzeby zmian i ukształtowania obrazu pożądanej innowacji, celów i założeń niezbędnych zmian. Na tym etapie już wiadomo, co należy zmienić w bibliotece, aby...
Komunikacja międzykulturowa jako kluczowy czynnik udanej interakcji kultur
W obecnym stuleciu stało się jasne, że dialog kultur zakłada wzajemne zrozumienie i komunikację nie tylko pomiędzy różnymi podmiotami kulturowymi w obrębie dużych stref kulturowych, ale wymaga także duchowego zbliżenia rozległych regionów kulturowych...
Rzemiosła ludowe: twórcza nauka na lekcjach plastyki w godz klasy młodsze na przykładzie połowów kory brzozowej
Można doskonale poznać technologię efektywnego myślenia i potrafić praktycznie eliminować wszelkie przeszkody w swobodnym przepływie fantazji. Coś jednak musi sprawić, że ta właśnie fantazja obudzi się do życia...
Ludy i kultury - rozwój i interakcja
Uzasadniając formułę „osobowość, społeczeństwo i kultura jako nierozerwalna triada”, P. Sorokin opowiada się za przenikaniem się społeczności i kultury w osobowości i działaniach każdej osoby i społeczeństwa jako całości. Na tej podstawie N.I....
Artysta, jako osoba poświęcająca się działalności na polu sztuki, mógł zaistnieć jedynie w określonych warunkach rozwoju społeczeństwa i kultura ludzka. Powstał nie wcześniej...
Twórczość naukowa i artystyczna
Opis technologii opcji strzyżenia „Rytm” z farbowaniem włosów farbami firmy „Schwarzkopf” z następującą po nowoczesnej stylizacji
Praca przygotowawcza w zakresie obsługi klienta: 1. Organizacja stanowiska pracy: dezynfekcja stanowiska pracy, przygotowanie narzędzi, sprawdzenie sprawności urządzeń elektrycznych; 2. Posadzenie klienta na krześle; 3. Omówienie usług; 4...
Główne trendy nowoczesności strzyżenia męskie
Strzyżenie włosów jest najczęstszą operacją, od której zależy jakość wygląd fryzura i jej trwałość. Ciągły rozwój moda doprowadziła do zmian zarówno w kształcie fryzur, jak i jej poszczególnych elementów. Dostępne strzyżenia: symetryczne...
Podstawy kulturoznawstwa
Rezultatem takiej produkcji jest Kultura materialna, co uznawane jest za „pierwotne” w odniesieniu do kultury duchowej...
Prace fryzjerskie oraz ich opis teoretyczny i praktyczny
Klasyczna prosta fryzura polecana jest do każdego rodzaju włosów i w każdym wieku: równie dobrze prezentuje się na głowie chłopców, jak i starszych mężczyzn. Prostą, klasyczną fryzurę można stylizować lub zaczesywać do tyłu...
Problemy czasowej i długotrwałej asymilacji w obcej kulturze
Asymilacja jest procesem złożonym. Poniższe zalecenia pomogą złagodzić ten stan, rozładować napięcie i zmniejszyć szok kulturowy: - Konieczne jest specyficzne zrozumienie innej kultury...
Fenomen kulturowy
Konkretne historyczne rozumienie kultury opiera się na uznaniu jedności i różnorodności procesu społeczno-kulturowego. Nie zaprzecza się tu faktowi względności kulturowej, lecz odrzuca się relatywizm kulturowy...
Fenomen działalności kuratorskiej na świecie kultura artystyczna koniec XX - początek XXI wieku
Galeria jest głównym elementem struktury rynku Sztuka współczesna, co dzieje się tu i teraz, w kontekście tej epoki. To właśnie w jej przestrzeni są one reprezentowane ostatnie trendy powstające w sztuce...