Wprzepływ muzyki przez dziecko w łonie matki.
Według szeregu badań jeszcze przed urodzeniem dziecko słyszy dźwięki i odczuwa wibracje ze świata zewnętrznego. Kiedy rodzice śpiewają i rozmawiają z nienarodzonym dzieckiem, uważa się, że ono także komunikuje się z nimi i z nimi świat zewnętrzny. Dzieci mogą reagować na dźwięki, najczęściej w formie kopnięć. Niektóre badania wykazały, że dzieci, nawet w łonie matki, mają swoje własne preferencje muzyczne. Jeśli posłuchasz liryki muzyka klasyczna Najprawdopodobniej dziecko uspokoi się i przestanie kopać. A muzyka rockowa lub metalowa może wywołać prawdziwy taniec w brzuchu matki.
Naukowcy studiujący badania naukowe na temat wpływu muzyki na rozwój fizyczny dzieci uważają, że słuchanie Mozarta przyczynia się do rozwoju aktywności umysłowej dzieci. Naukowcy nazywają to zjawisko „efektem Mozarta”. Czuć korzystny wpływ muzyki na dziecko, lekarze często zalecają matkom częstsze słuchanie muzyki lirycznej (zwłaszcza klasycznej). Muzyka postrzegana jest jako część natury człowieka, która powoli, ale skutecznie przywraca harmonię w życiu i przyczynia się do dalszego rozwoju fizycznego dziecka.
Wpływ muzyki na noworodki.
Ze względu na uspokajające działanie muzyki wielu naukowców uważa, że przyspiesza ona rozwój wcześniaków. Muzyka pozytywnie wpływa na normalizację oddechu i tętna, zmniejsza ból i przyspiesza wzrost noworodków. Izraelscy naukowcy twierdzą, że „efekt Mozarta” normalizuje metabolizm wcześniaków, co pomaga im szybko osiągnąć wymaganą wagę.
Wpływ muzyki na starsze dzieci.
Od dawna zaobserwowano, że dzieci zasypiają dobrze słuchając kołysanek lub czytając książkę. Dźwięki, zwłaszcza te melodyjne, wyciszają i usypiają dzieci. Muzyka sprzyja także szybkiemu rozwojowi mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. I dla dzieci wiek szkolny pomaga szybciej się uczyć języki obce. Przecież wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to jest ich pierwszy krok w stronę nauki tego języka. Dzieci znacznie łatwiej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ śpiewanie jest dla dzieci łatwiejsze niż mówienie, rozważa się muzykę skuteczne środki leczenie jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można z łatwością zaśpiewać.
Muzykoterapia.
Według amerykańskich badaczy uzdrawiająca moc muzyki jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, aktywacji aktywności mózgu i wzmocnienia układu odpornościowego. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa angażuje wiele mięśni, co niezwykle korzystnie wpływa na rozwój fizyczny dzieci. Dlatego wiele osób wykonuje ćwiczenia przy brawurowej muzyce. Dla niektórych dzieci muzyka jest sposobem na skupienie się. Uruchamia dzieci w skupieniu, pomaga skupić myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze.
Jednak zamiast słuchać muzyki, dużo korzystniej jest samemu zaśpiewać. Australijscy lekarze nawet praktykują celów leczniczych sesje śpiewu. Wystarczy najbardziej pomruczeć prosta melodiażebyś poczuł się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości przez całe życie. Dzięki temu dzieci, które są pasjonatami muzyki, stają się bardziej wykształcone, uważne, szczere w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i spokojem pozytywny nastrój. Dzieci „muzyczne” rozwijają się intelektualnie szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka rozwija zdolności twórcze dzieci, estetykę, kulturę zachowania, pomaga budować relacje oparte na zaufaniu i nawiązywać nowe przyjaźnie.
Muzykę można wyrażać nie tylko za pomocą instrumentów muzycznych i urządzeń odtwarzających dźwięk. Muzyka zakodowana jest w dźwiękach natury – szumie fal i szelestu liści na wietrze, śpiewie ptaków i świerszczy, szelescie deszczu i tak dalej. Dlatego spędzaj więcej czasu poza miastem, na łonie natury. Znajdź muzykę, którą Twoje dziecko lubi najbardziej i staraj się jej słuchać jak najczęściej.
Muzyka może oddziaływać nie tylko na dorosłych, ale także na bardzo małe dzieci.
Co więcej, co zostało udowodnione, nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, ma na nią wpływ pozytywny wpływ na dobro rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego gusta i preferencje). Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dzieci, można je wprowadzić w kulturę muzyczną i stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest ważny dla późniejszego opanowania kultury muzycznej. Jeśli w procesie muzycznej aktywności dzieci rozwinie się ich świadomość muzyczna i estetyczna, nie minie to bez pozostawienia śladu na późniejszym rozwoju człowieka, jego ogólnej formacji duchowej.
Muzyka rozwija także umysłowo dziecko. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnej i figuratywnej. Słownictwo dzieci wzbogacone jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce. Aktywność muzyczna obejmuje operacje umysłowe: porównywanie, analizę, zestawianie, zapamiętywanie, a tym samym przyczynia się nie tylko do muzycznego, ale także ogólnego rozwoju dziecka.
Bardzo ważne jest stworzenie warunków do tworzenia fundamentów kultura muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. W pedagogice przedszkolnej muzyka jest uważana za niezastąpiony środek rozwijania wrażliwości emocjonalnej dzieci na wszystko, co dobre i piękne, jakie spotykają w życiu.
Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Aby otworzyć mu drzwi do tego świata, należy rozwinąć jego zdolności, a przede wszystkim słuch do muzyki i wrażliwość emocjonalną. W przeciwnym razie muzyka nie będzie spełniać swoich funkcji edukacyjnych.
W samym wczesny wiek Dziecko odróżnia muzykę od otaczających go dźwięków i hałasów. Koncentruje swoją uwagę na słyszanej melodii, zatrzymuje się na chwilę, słucha, reaguje uśmiechem, nuczeniem, indywidualnymi ruchami, wykazuje „kompleks odrodzenia”. Starsze dzieci mają już zwiększone zdolności umysłowe. Rozumieją pewne powiązania między zjawiskami i potrafią dokonać najprostszych uogólnień – określić na przykład charakter muzyki, nazwać cechy granego utworu wesołym, radosnym, spokojnym lub smutnym. Rozumieją także wymagania: jak zaśpiewać piosenkę o innym charakterze, jak poruszać się w spokojnym tańcu okrągłym lub w tańcu aktywnym. Rozwijają się także zainteresowania muzyczne: preferuje się taki czy inny rodzaj działalności, gatunek muzyki.
W wieku sześciu lub siedmiu lat obserwuje się początkowe przejawy gustu artystycznego - umiejętność oceny dzieł i ich wykonania. Śpiewające głosy w tym wieku nabierają dźwięczności, melodyjności i mobilności. Zakres zostaje wyrównany, intonacja wokalu staje się stabilniejsza. Jeśli czteroletnie dzieci nadal potrzebują stałego wsparcia ze strony osoby dorosłej, to przy systematycznym treningu większość sześciolatków śpiewa bez akompaniamentu instrumentalnego.
Działania dzieci na lekcje muzyki ukierunkowane na realizację zadań edukacyjnych i twórczych. Uczą się umiejętności wykonawczych i improwizują własne proste melodie, a podczas wykonywania różnych tańców starają się na swój sposób przekazać różnorodne ruchy taneczne oraz obrazy muzyczne i zabawowe.
Zróżnicowany rozwój osobowości dziecka zapewnia ścisły związek wychowania estetycznego z wychowaniem moralnym, umysłowym i fizycznym. Odpowiednio opracowany program i dzieła dobrane odpowiednio do możliwości wiekowych dzieci pozwalają na realizację oddziaływania ideologicznego i moralnego. Najważniejsza jest jednak „szkoła uczuć”, która kształtuje się dzięki szczególnej właściwości muzyki – wzbudzaniu empatii słuchaczy.
Podczas zajęć muzycznych, poznawczych i aktywność umysłowa. Dzieci dużo się uczą, uważnie słuchając utworu. Jednak najbardziej dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy żywe obrazy. Jednocześnie wrażliwość emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadanie słuchania, rozróżniania, porównywania i identyfikowania środków wyrazu. Te działania mentalne wzbogacają i poszerzają sferę uczuć i doświadczeń dziecka oraz nadają im znaczenie.
Harmonię edukacji muzycznej i estetycznej osiąga się tylko wtedy, gdy wszystkie rodzaje działalność muzyczna, dostępne dla wieku przedszkolnego, wszystkie możliwości twórcze dorastającego człowieka. Jednocześnie, komplikując zadania pedagogiczne, nie należy nadużywać szczególnej wrażliwości dzieci. Sama sztuka muzyczna i jej cechy stawiają nauczyciela przed koniecznością rozwiązania szeregu specyficznych problemów:
1. Rozbudzaj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości emocjonalnej i wrażliwości pozwala na szerokie wykorzystanie edukacyjnego wpływu muzyki.
2. Wzbogacaj wrażenia dzieci poprzez zapoznawanie ich, w przejrzysty sposób, z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.
3. Przedstaw dzieciom różnorodność różne typy aktywność muzyczna, kształtowanie percepcji muzyki i prostych umiejętności wykonawczych w zakresie śpiewu, rytmiki i gry na instrumentach dziecięcych. Przedstaw podstawowe elementy umiejętności muzycznych. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie i ekspresyjnie.
4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewnego głosu i wyrazistości ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko zostanie nauczone i wprowadzone do aktywnych zajęć praktycznych, wówczas nastąpi kształtowanie i rozwój wszystkich jego umiejętności.
5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywny, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.
6. Rozwijaj twórczą postawę wobec muzyki, przede wszystkim w takich działaniach dostępnych dla dzieci, jak przenoszenie obrazów w grach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystywanie nowych kombinacji znanych ruchy taneczne, improwizacja śpiewanych piosenek. Pomaga to zidentyfikować niezależność, inicjatywę i chęć wykorzystania życie codzienne uczyła się repertuaru, grała na instrumentach, śpiewała, tańczyła. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla średnich i starszych dzieci. wiek przedszkolny.
Muzyka to sztuka, która oddziałuje na dziecko już w pierwszych miesiącach jego życia. Jego bezpośredni wpływ na sferę emocjonalną przyczynia się do pojawienia się początkowych działań reakcyjnych, w których można dostrzec przesłanki do dalszego kształtowania podstawowych zdolności muzycznych.
Aby dzieci mogły pomyślnie rozwijać się w tym kierunku, należy zorganizować pracę nad edukacją muzyczną, biorąc pod uwagę specyfikę muzyki i możliwości wiekowe dzieci.
Już w pierwszym roku życia nauczyciel organizuje komunikację dzieci z muzyką, gromadząc ich doświadczenia ze słuchania najprostszych melodii (śpiewanych lub wykonywanych na dziecięcych instrumentach muzycznych), zachęca je do reagowania na nie głosem lub ruchem, tworzy przesłanki aktywnej aktywności muzycznej dziecka na kolejnych etapach rozwoju.
Wszystkie zdolności muzyczne łączy jedna koncepcja - muzykalność. „Muzyczność to zespół umiejętności rozwiniętych na podstawie wrodzonych skłonności do aktywności muzycznej, niezbędnych do jej pomyślnej realizacji” (Radynova O.P. „Rozwój muzyczny dzieci”).
Trzon muzykalności stanowią trzy podstawowe umiejętności niezbędne do pomyślnej realizacji wszelkiego rodzaju działań muzycznych: wrażliwość emocjonalna, słuch muzyczny, poczucie rytmu.
Emocjonalna wrażliwość na muzykę jest ośrodkiem muzykalności dziecka, podstawą jego aktywności muzycznej, niezbędną do odczuwania i rozumienia treści muzycznych oraz ich ekspresji w wykonywaniu i działalność twórcza.
Ucho do muzyki jest niezbędne do wyraźnej intonacji podczas śpiewu, poczucie rytmu jest niezbędne do poruszania się, tańca i gry na instrumentach muzycznych.
Współcześni badacze udowodnili, że kształtowanie podstaw kultury muzycznej i rozwijanie zdolności muzycznych należy rozpocząć jak najwcześniej. Ubóstwa muzycznych wrażeń z dzieciństwa, ich braku nie da się nadrobić później, w wieku dorosłym. Aby stworzyć podstawy kultury, odpowiednie środowisko, co da mu możliwość zapoznania się z różnorodną muzyką, nauczenia się jej postrzegania i przeżywania.
Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby i środki umożliwiające dzieciom naukę sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem zarówno otaczającego je życia, jak i samego siebie), za pomocą których odbywa się ich ogólny rozwój.
W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje zajęć muzycznych: percepcyjne, wykonawcze, twórcze, muzyczne i edukacyjne. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem odbiór muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj działalności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom aktywności. Wydajność i kreatywność realizowana jest w śpiewie, ruchach muzyczno-rytmicznych i grze na instrumentach instrumenty muzyczne. Muzyczne działania edukacyjne obejmują ogólne informacje o muzyce jako formie artystycznej, gatunki muzyczne, kompozytorów, instrumentów muzycznych itp., a także specjalistyczną wiedzę na temat metod wykonawczych. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją własną charakterystykę, zakłada opanowanie przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest to możliwe, i ma specyficzny wpływ na rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym. Z tego powodu ważne jest korzystanie z wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych.
Działalność muzyczno-edukacyjna nie istnieje w oderwaniu od innych typów. Wiedza i informacje o muzyce nie są przekazywane dzieciom same, ale w procesie postrzegania muzyki, wykonawstwa, kreatywności, przy okazji, aż do skutku. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Aby rozwijać performans i kreatywność, potrzebna jest szczególna wiedza na temat metod, technik wykonawczych i środków wyrazu. Ucząc się śpiewu, dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewania (wydawanie dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). Przedszkolaki opanowują zajęcia muzyczne i rytmiczne różne ruchy i sposobach ich wykonania, co również wymaga szczególnej wiedzy: o jedności natury muzyki i ruchu, o wyrazistości odtwarzanego obrazu i jej zależności od natury muzyki, o środkach wyrazu muzycznego (tempo, dynamika , akcenty, rejestry, pauzy). Dzieci poznają nazwy kroków tanecznych, poznają nazwy tańców i tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają także pewną wiedzę na temat barw, metod i technik gry na różnych instrumentach.
Należy zatem pamiętać, że rozwój muzyczny pozytywnie wpływa na ogólny rozwój dzieci. Myślenie dziecka poprawia się i wzbogaca sfera emocjonalna, a umiejętność doświadczania i odczuwania muzyki pomaga kultywować zamiłowanie do piękna w ogóle, wrażliwość w życiu. Rozwijają się także operacje umysłowe, język i pamięć. Dlatego rozwijając muzycznie dziecko, przyczyniamy się do ukształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, co jest bardzo ważne. Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby i środki umożliwiające dzieciom naukę sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem zarówno otaczającego je życia, jak i samego siebie), za pomocą których odbywa się ich ogólny rozwój.
Referencje:
- Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu. -M.; Oświecenie, 1981
- Metody edukacji muzycznej w przedszkolu / oprac. Vetlugina N.A. – M. 1982
- Metlov N.A. Muzyka dla dzieci - M.; Oświecenie, 1985
- Nazaykinsky E.V. O psychologii edukacji muzycznej. – M.: 1972
- Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej. - M.; 1986
- Tepłow B.M. Psychologia zdolności muzyczne– M., L., 1977
- Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metody edukacji muzycznej - M., 1989.
Znaczący wkład w badania związanych z wiekiem zmian w psychice człowieka, zwłaszcza dzieci w wieku przedszkolnym, wnieśli badacze z zakresu psychologii. Pomysły badania podstawowe A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov i inni naukowcy leżą u podstaw organizacji procesu edukacyjnego i edukacyjnego w szkole i placówki przedszkolne. Fizjolog A.A. Na przykład Markosjan opracował szczegółową klasyfikację wiekową obejmującą jedenaście okresów wiekowych. Według badaczki to właśnie one stwarzają jedynie warunek wstępny pewnych zmian w organizacji psychicznej dziecka; te zmiany mają wpływ czynniki społeczne, którego nie można już zidentyfikować na podstawie samej psychofizjologii.
Wiek jest zatem pojęciem nie tylko fizjologicznym, ale także społecznym. Ta interpretacja zawarta jest w samych nazwach niektórych okresów wiekowych: „przedszkole”, „szkoła” itp. Z każdym wiekiem w społeczeństwie związane są pewne funkcje, a grupom wiekowym przypisuje się ten lub inny status. Nie można pominąć społeczno-psychologicznego znaczenia podziału wieku, jeśli chodzi o cechy związane z wiekiem, które ujawniają się w sferze kontaktu człowieka ze sztuką. Dlatego mówiąc o najlepszy wiek Dla rozwoju muzykalności mamy na myśli wiele warunków.
Należy wspomnieć o jeszcze jednym istotnym schemacie – funkcje psychiczne rozwijają się nierównomiernie. Pomysł ten wyrazili L. S. Wygotski, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Zatem L. S. Wygotski zauważa: „... rozwój wyobraźni i rozwój rozumu są bardzo różne pod względem dzieciństwo" Rozwijając tę myśl, L. I. Bozhovich wskazuje, że granice wieku mogą się zmieniać w zależności od aktywności dziecka i specyficznych warunków, w jakich się znajduje.
Ramy mogą zapewnić praktyczne wskazówki, jeśli zostaną użyte z rozwój muzyczny dzieci w różnym wieku i ich indywidualność.
Ale do tego musisz znać wiek i cechy indywidualne rozwój muzyczny dzieci. Wiedza cechy wieku dzieci w wieku przedszkolnym pozwala nauczycielowi dowiedzieć się więcej skuteczne sposoby kontrolę procesów psychicznych dziecka, w tym jego rozwoju muzycznego.
Pojęcia „wiek” i „etap wiekowy rozwoju” są różnie interpretowane. Niektórzy postrzegają etap wiekowy wyłącznie jako naturalny proces biologiczny. Stąd wniosek o niezmienności tych etapów. Inni na ogół odrzucają koncepcję „wieku” i uważają, że na każdym etapie rozwoju dziecka można nauczyć wszystkiego. Stąd całkowite pominięcie uwzględnienia możliwości wiekowych.
Wczesne i świetliste sukcesy dzieci w wykonywaniu zajęć muzycznych za każdym razem pozwalają sądzić, że mamy do czynienia ze zjawiskiem rzadkim, wyjątkowym. Istnieją jednak podstawy, aby sądzić, że zdolność odbioru utworu muzycznego również nie zawsze jest bezpośrednio zależna od wieku.
Opinia, że nie ma bezpośredniego związku pomiędzy zdolnościami muzycznymi a wiekiem, ma dwie strony: negatywną i pozytywną. Jej negatywną stroną jest to, że zaprzecza zasadności rozwoju zdolności muzycznych w miarę starzenia się człowieka. Innymi słowy, dziecko może dorosnąć, ale jego zdolność do wykonywania czynności muzycznych może nie rozwijać się (lub wręcz przeciwnie, może nawet ulec regresowi), jeśli nie zapewni się optymalnych możliwości jego rozwoju. Pozytywem jest to, że już w młodym wieku dziecko może rozwijać wrażliwość muzyczną.
Idea istnienia najlepszego okresu wiekowego dla rozwoju zdolności muzycznych odzwierciedla stanowisko L. S. Wygotskiego w sprawie wiodących rodzajów zajęć dla dzieci w różnym wieku. Ale w dziedzinie percepcji muzycznej takiego okresu jeszcze nie znaleziono. Kiedy mówimy „najlepszy”, mamy na myśli nie tyle to, że jest jedyny (na przykład wiek do trzech lat to jedyny okres, w którym można nauczyć się mówić), ale raczej to, że pomijając ten wiek, stwarzamy dodatkowe trudności w rozwoju muzycznym.
Należy podkreślić, że choć wiek w dużej mierze charakteryzuje kształtowanie się jednostki, to o jego dojrzałości neuropsychicznej decyduje przede wszystkim całe jego doświadczenie życiowe. Osoba na każdym etapie swojego rozwoju ma zupełnie wyjątkową, niepowtarzalną właściwość. W tym sensie indywidualne właściwości wydają się pokrywać z jego cechami wiekowymi, co sprawia, że granice wiekowe percepcji są niezwykle niestabilne, dynamiczne, zmienne, a jednocześnie bardzo zróżnicowane, podatne na wpływy zewnętrzne.
Na jakiej podstawie ustala się granice etapów wiekowych rozwoju dziecka?
Radzieccy psychologowie uważają, że te granice determinują stosunek dziecka do otaczającego go świata, jego zainteresowań, potrzeb pewne typy działalność. Zgodnie z tym można zauważyć następujące etapy wiekowe całego okresu przedszkolnego:
niemowlęctwo (pierwszy rok życia);
wczesne dzieciństwo (od 1 roku do 3 lat);
dzieciństwo w wieku przedszkolnym (od 3 do 7 lat).
Czasu rozpoczęcia rozwoju muzycznego i edukacji należy szukać w warunkach wstępnych pojawienia się określonego podejścia do muzyki, pojawienia się reakcji emocjonalnej i słuchowej.
W sowieckiej psychologii i pedagogice uzyskano dane na temat wczesne etapy przejawy muzykalności. Według A.A. Lyublinskaya dzieci rozwijają reakcje na dźwięki w 10-12 dniu życia.
Na początku pierwszych miesięcy życia (pierwszy etap życia - niemowlęctwo) dźwięki muzyczne oddziałują na dziecko wyłącznie impulsywnie, wywołując reakcję ożywienia lub uspokojenia. Tak więc dzieci siedzące spokojnie w kojcu, na niespodziewany dźwięk fortepianu, odwracają się, radują i zaczynają czołgać się w stronę źródła dźwięku.
Potwierdza to potrzebę wczesnej edukacji muzycznej, a przede wszystkim rozwoju percepcji, gdyż dzieci nie są jeszcze gotowe na inne rodzaje aktywności muzycznej. Zgodnie z tym budowany jest program edukacji muzycznej w placówkach przedszkolnych, który wyznacza określone zadania dotyczące rozwoju muzycznego dzieci, począwszy od drugiego miesiąca życia. Stopniowo, wraz z wiekiem i poprzez ukierunkowane wychowanie, dzieci zaczynają postrzegać muzykę zgodnie z jej treścią emocjonalną i semantyczną, będąc szczęśliwymi lub smutnymi w zależności od charakteru muzyki, a dopiero później dostrzegają wyrazistość obrazu.
Kolejnym etapem wieku jest wczesne dzieciństwo (1-3 lata). W tym okresie najwyraźniej przejawia się potrzeba komunikowania się dziecka nie tylko z dorosłymi, ale także z rówieśnikami. Opanowuje działania orientujące na otaczające obiekty. U dziecka rozwija się chęć do aktywności muzycznej, pojawia się zainteresowanie poruszaniem się w rytm muzyki i śpiewu. Wszystko to stanowi warunek wstępny aktywności muzycznej.
Dzieci odbierając muzykę wykazują reakcję emocjonalną: są szczęśliwe lub spokojnie słuchają muzyki. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a także najbardziej kontrastujące barwy dziecięcych instrumentów muzycznych. Odnotowuje się także indywidualne różnice w wrażliwości słuchowej, co pozwala niektórym dzieciom wiernie odtworzyć prostą i krótką melodię.
Pojawiają się pierwsze świadomie odtworzone intonacje śpiewu. A jeśli w drugim roku życia dziecko, śpiewając razem z osobą dorosłą, powtarza zakończenia fraz muzycznych, to pod koniec trzeciego roku życia może samodzielnie (z pomocą nauczyciela) odtworzyć melodię małej piosenki. W tym okresie dzieci często fakultatywnie nucąc, improwizując niektóre intonacje, które im się podobają. Chętnie poruszają się w rytm muzyki: klaszczą, tupią, kręcą się. Układ mięśniowo-ruchowy dziecka zostaje zauważalnie wzmocniony, a poruszanie się w rytm muzyki pomaga mu wyrazić swój nastrój.
Kolejnym etapem wiekowym jest samo dzieciństwo w wieku przedszkolnym (3-7 lat). Dziecko wykazuje dużą chęć samodzielności, różnorodnych zajęć, w tym muzycznych (jeśli zostaną do tego stworzone niezbędne warunki pedagogiczne). Dzieci rozwijają zainteresowania muzyczne, czasami w ramach pewnego rodzaju zajęć muzycznych lub nawet odrębnego utworu muzycznego. W tym czasie kształtują się wszystkie główne rodzaje aktywności muzycznej: percepcja muzyki, śpiew, ruch, aw grupach starszych - gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, twórczość muzyczna. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku znacznie różnią się pod względem rozwoju. Dzieci w wieku 3-4 lat są w okresie przejściowym – od wczesnego dzieciństwa do przedszkola. Zachowały się w nim cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale przejście już następuje od mowy sytuacyjnej do mowy spójnej, od myślenia wizualnego do myślenia wizualno-figuratywnego, ciało zostaje wzmocnione, a funkcje układu mięśniowo-szkieletowego ulegają poprawie. Dzieci rozwijają chęć grania muzyki i bycia aktywnymi. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewu i do czwartego roku życia potrafią zaśpiewać krótką piosenkę samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej. Umiejętność wykonywania prostych ruchów w rytm muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się. gry muzyczne, taniec.
Dzieci w średnim wieku przedszkolnym wykazują już większą samodzielność i aktywną ciekawość. To okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć powiązania między zjawiskami, zdarzeniami i dokonywać prostych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać spokojnie, „powoli. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, już potrafi określić, jaka muzyka jest odtwarzana: wesoła, radosna, spokojna. Dźwięki są wysokie, niskie, głośne, ciche ; na jakim instrumencie się gra (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy). Rozumie wymagania, jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu.
Aparat głosowy dziecka w średnim wieku przedszkolnym zostaje wzmocniony, dzięki czemu głos nabiera pewnego dzwonienia i mobilności. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w zakresie DB pierwszej oktawy. Poprawia się koordynacja wokalno-słuchowa.
Układ motoryczny zostaje znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu (chodzenie, bieganie, skakanie) na zajęciach wychowania fizycznego pozwala na ich szersze wykorzystanie w zabawach muzyczno-rytmicznych i tańcu. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku zainteresowania różnymi rodzajami zajęć muzycznych są wyraźniej identyfikowane.
Dzieci w wieku 5-6 lat, na tle swojego ogólnego rozwoju, osiągają wyniki nowej jakości. Potrafi identyfikować i porównywać cechy poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalać powiązania między nimi. Percepcja jest bardziej ukierunkowana: wyraźniej ujawniają się zainteresowania, umiejętność wręcz motywowania swoich preferencji muzycznych, a także ocena dzieł. I tak po wysłuchaniu dwóch marszów S.S. Prokofiewa i E. Parłowa poproszono dzieci, aby powiedziały, który z marszów im się podobał i dlaczego. Większość dzieci wybrała „Marzec” S. S. Prokofiewa. Ale ich motywacje były bardzo wyjątkowe: „Rurystyczna muzyka”, „Ten marsz jest lepszy, są tacy dzielni żołnierze”, „Muzyka ma charakter”. O marszu E. Parlova chłopiec powiedział: „Bardziej mi się podobało, znamy go, jest bardziej miękki”. Stwierdzenia te ujawniły wyrażoną chęć odnalezienia prototypów życia środki muzyczne, dla oceny jej ogólnego charakteru („muzyka surowa”, „muzyka ma charakter”, „jest delikatniejsza”), widać próbę porównania jej z własnym doświadczeniem („my to wiemy”). W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także wybiórczo podchodzą do różnych jej aspektów. Na przykład bardziej lubią tańczyć niż tańczyć w kółko; rozwijają ulubione piosenki, gry, tańce okrągłe i tańce. Potrafią wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Trzeba śpiewać pięknie, przeciągle, czule, czule”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci potrafią dokonać pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc o wstępie muzycznym dziecko mówi: „Gra się to na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”.
Struny głosowe dziecka ulegają znacznemu wzmocnieniu, poprawia się koordynacja głosowo-słuchowa i różnicowane są wrażenia słuchowe. Większość dzieci potrafi rozróżnić wysokie i niskie dźwięki w interwałach kwintowych, czwartych i tercyjnych. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego brzmienia i pojawia się bardziej określona barwa. Lepiej brzmi zakres głosów w zakresie D-B pierwszej oktawy, chociaż u niektórych dzieci występują także wyższe dźwięki - C, D - drugiej oktawy.
Dzieci w wieku 5-6 lat wykazują zręczność, szybkość, umiejętność poruszania się w przestrzeni i poruszania się w grupie. Dzieci zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki i lepiej koordynują swoje ruchy z jej charakterem, kształtem i dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej opanowują wszelkiego rodzaju czynności muzyczne: słuchanie muzyki, śpiew, rytmiczne ruchy. Stopniowo doskonalą umiejętności gry na instrumentach. Poznaj podstawowe informacje nt umiejętności muzyczne. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.
Dzieci w wieku 6-7 lat wychowywane są w grupie szkoły przygotowawczej. Już sama nazwa grupy zdaje się przesądzać o jej celu społecznym. Rozwijają się zdolności umysłowe dzieci, wzbogaca się ich myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi dzieci w wieku 6-7 lat na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, dobrze się bawimy” (wyczuwają emocjonalny charakter muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi, jak tańczyć” (odnotowuje się jej funkcję życiową i praktyczną); „Uwielbiam muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Uwielbiam walc – gładką muzykę” (czują i doceniają charakter muzyki). Dzieci potrafią dostrzec nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Klasyfikują już dzieła do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (o marszu); czule, cicho, trochę smutno (o kołysance).
Oczywiście indywidualne cechy również tutaj wyraźnie się wyróżniają. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają tylko krótkich odpowiedzi (np. „głośno-cicho”, „zabawnie-smutno”), to inne wyczuwają i rozumieją bardziej istotne przejawy sztuki muzycznej: muzyka może wyrażać różnorodne emocje uczucia i ludzkie doświadczenia. W związku z tym indywidualne przejawy często „przewyższają” możliwości związane z wiekiem.
Różnice w poziomie rozwoju muzycznego dzieci, które w przedszkolu uczyły się programu edukacji muzycznej, i tych, które takiego kształcenia nie miały (niektóre grupa przygotowawcza od rodziny). Aparat głosowy 6-7-letniego dziecka jest wzmocniony, jednak powstawanie dźwięku śpiewu następuje w wyniku napięcia krawędzi więzadeł, więc ochrona śpiewający głos powinien być najaktywniejszy. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres śpiewu powinien stopniowo się rozszerzać (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować różnice indywidualne. W zakresie śpiewu dzieci w tym wieku odchylenia są znaczne. Głosy charakteryzują się melodyjnością, dźwięcznością, choć zachowane zostało specyficznie dziecięce, nieco otwarte brzmienie. Ogólnie chór dziecięcy w wieku 6-7 lat nie brzmi stabilnie i harmonijnie, chociaż mistrzowie-nauczyciele pracujący z dziećmi w tym wieku odnoszą dobre sukcesy.
Rozwój fizyczny poprawia się w różne kierunki a przede wszystkim wyraża się w opanowaniu podstawowych rodzajów ruchów i ich koordynacji. Jeszcze większe możliwości stwarza wykorzystanie ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Dzięki ruchowi dziecko ma możliwość kreatywnego wyrażania siebie i szybkiego poruszania się po poszukiwaniach. Wykonanie pieśni, tańców i zabaw przybiera czasami dość wyrazisty charakter i jest próbą przekazania własnego stosunku do muzyki.
Oprócz śpiewu, słuchania muzyki, ruchów muzyczno-rytmicznych, wielka uwaga koncentruje się na grze na instrumentach muzycznych dla dzieci (indywidualnie i zespołowo). Dzieci opanowują najprostsze techniki gry na perkusji (bębny, tamburyny, trójkąty itp.), strunach (cytrach) i instrumentach dętych (triol, Melody-26); Zapamiętują swoją strukturę i rozróżniają dźwięki według barwy.
Krótki przegląd cech rozwoju muzycznego dzieci związanych z wiekiem można uzupełnić podkreśleniem ich cech charakterystycznych.
Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od ukształtowania jego ciała na każdym etapie wieku. Jednocześnie istotne jest rozpoznanie powiązań pomiędzy poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych.
Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci różnym wieku polega na aktywnej nauce zajęć muzycznych zgodnie z treścią programu. (Jednak informacje muzyczne, które dziecko otrzymuje w domu, wykraczają poza zakres określony w programie).
Najważniejsze, co podkreśla się w programie edukacji muzycznej, jest to, że dzieci zdobywają doświadczenie słuchowe.
Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólna struktura muzykalność z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, inne zaś wyróżniają się swoistym połączeniem indywidualnych zdolności muzycznych. Tak więc, przy bardzo wysokiej jakości percepcji muzycznej, niektóre dzieci okazują się słabsze w śpiewie, tańcu lub dobrym rozwoju muzyczne ucho nie zawsze towarzyszy skłonność do kreatywności. Dlatego należy wziąć pod uwagę zarówno wiek, jak i indywidualne cechy dzieci.
Ogólnie można sformułować poziom rozwoju muzykalności, do którego należy dążyć w praktyce edukacji muzycznej w przedszkolu.
Podajmy przykłady pożądanego poziomu rozwoju muzycznego dziecka w wieku średnim, starszym i szkoła przygotowawcza grupy.
W grupa środkowa dzieci powinny:
reagować emocjonalnie na muzykę, rozpoznawać wszystkie znane utwory, zaznaczać ulubione, rozpoznawać melodię, wypowiadać się na temat utworów, rozróżniać kontrastowy charakter muzyki, dźwięki o wysokości do szóstej;
zidentyfikować różne dynamiczne odcienie: forte [f] -I głośno, mezzo-forte - średnio głośno, fortepian [p] - cicho: dźwięk;
śpiewać proste pieśni bez akompaniamentu i z akompaniamentem;
przejść do nieznanej muzyki, oddając jej podstawowy nastrój, wykonywać ruchy taneczne dokładnie i z przyjemnością oraz wyraźnie dostrzegać prosty wzór rytmiczny na instrumentach perkusyjnych.
Można zatem stwierdzić, że rozpoznanie rzekomo istniejących zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym jest możliwe tylko wtedy, gdy można już zdiagnozować ich rozwój, czyli osiągnięty poziom jest już zauważalny.
Wychowanie, szkolenie, edukacja to podstawowe procesy pedagogiczne. Ich interpretacja różni się w zależności od tego, czy procesy te rozumiane są jako formacja czy rozwój. Czym się różnią?
Formować - nadać pewną niezbędną formę, tj. wprowadzić z zewnątrz. Mechanizmy formacyjne obejmują świadome (lub nieświadome, spontaniczne) oddziaływanie na dziecko za pomocą czynników i środków, które początkowo nie determinowały jego naturalnego toku rozwoju. Rozwój to rozwinięcie na zewnątrz właściwości pierwotnie obecnych w strukturze człowieka, zgodnie z naturalnymi prawami jego rozwoju. Nie można rozwinąć czegoś, czego jeszcze nie ma w środku, co nie stało się składnikiem struktury człowieka.
Tradycja rozumienia edukacji jako wpływu na dziecko odchodzi do lamusa. A. S. Makarenko w swojej „Księdze dla rodziców” dał ilustrację takiego wychowania, błyskotliwą w swej ironii: „Bierzemy dziecko, zabezpieczamy je trzy metry od nas i… zaczynamy wychowywać”. Humanitarna tradycja pedagogiczna zawsze skupia się na wychowaniu do moralności. Specyfika wychowania polega na reprodukcji, rozwoju, wspieraniu człowieka prawdziwie ludzkiego
człowieka, w kształtowaniu Wizerunku Człowieka, rozwoju jego powołania do bycia Człowiekiem, pojmowaniu wychowania jako „troski o życie duchowe dziecka” (M. Montessori).
Odpowiednio, edukacja muzyczna — odżywianie się muzyką — ma na celu, zdaniem V.A. Suchomlińskiego, nie wychowanie muzyka, ale przede wszystkim wychowanie człowieka, „wychowanie dobrego umysłu i mądrego serca”.
Szkolenie muzyczne, jako formacja ma na celu opanowanie przez dziecko wiedzy, umiejętności i zdolności z zakresu sztuki muzycznej. Kształcenie muzyczne jako rozwój ma na celu stworzenie warunków do formacji myślenie muzyczne, świadomość muzyczna itp.
Edukacja muzyczna jest jedną z tradycyjnych wartości kulturowych, które determinują rozwój społeczeństwa i każdej jednostki. Rozwój dziecka w kultura ludzka jest to proces organizowany przez osobę dorosłą, ponieważ dziecko nie wie, jak korzystać ze środków kulturowych. To dorosły zdradza dziecku, jak z nich korzystać. Edukacja w prawie Federacji Rosyjskiej jest interpretowana jako „celowy proces kształcenia i szkolenia w interesie jednostki, społeczeństwa i państwa, któremu towarzyszy oświadczenie o osiągnięciu przez obywatela (ucznia) poziomu wykształcenia ustalonego przez państwo” (schemat 1).
Schemat 1
Edukacja muzyczna
To właśnie edukacja i szkolenie tworzą treść i semantyczną podstawę rozwoju, stając się jego czynnikami i środkami.
Edukacja artystyczna, zwłaszcza muzyczna, ma ogromny potencjał.
Od czasów starożytnych nauka zgromadziła ogromną ilość informacji na ten temat. Istnieją trzy główne kierunki oddziaływania muzyki na organizm człowieka: na ciało fizyczne; o istocie duchowej; na inteligencję.Do XX wieku zgromadzono dane naukowe potwierdzające wiedzę starożytnych, że muzyka jest źródłem potężnego wpływu
osoba. Na przykład dla starożytności charakterystyczny jest głęboki związek między muzyką i medycyną. Więc, Arystoteles podkreślał nie tylko pedagogiczne, ale i terapeutyczne znaczenie muzyki, wierząc, że muzyka łagodzi trudne przeżycia psychiczne poprzez katharsis. Hipokrates w swojej praktyce lekarskiej wykorzystywał wpływ muzyki na pacjentów. Wielki uzdrowiciel starożytności Awicenna nazwał melodię „nieleczniczą” metodą leczenia (wraz z dietą, zapachami i śmiechem) i najskuteczniejszym środkiem zapobiegania zaburzeniom neuropsychiatrycznym.
Od XIX wieku. Nauka zgromadziła wiele informacji na temat wpływu muzyki na ludzi i organizmy żywe. W XX wieku zainteresowanie wpływem muzyki na formację świat duchowy a wpływ na ludzką psychikę wzrósł na całym świecie. Lekarze, psycholodzy, nauczyciele starają się przekazać ludziom znaczenie edukacja muzyczna Dla życie kulturalne ogólnie.
Udowodniono, że już okres prenatalny jest bardzo ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, ma na nią wpływ dobro dziecka. Większość badań medycznych i psychologicznych potwierdza pozytywny wpływ aktywności muzycznej na funkcje oddechowe i krążeniowe, procesy odpornościowe, funkcjonowanie mózgu i interakcja półkul, sprawność umysłowa, psi-homotoryka, rozwój mowy, umiejętności obliczeniowe. W wyniku wpływów muzycznych:
▪ wzrasta czułość analizatorów nie tylko słuchowych, ale i wzrokowych;
▪ usprawnione zostają procesy mentalne uwagi, percepcji i pamięci;
▪ procesy metaboliczne są uregulowane;
■ zmniejsza się poziom lęku.
Dzięki badaczom, którzy badali psychofizjologiczny aspekt działania muzyki, można uznać za ustalone następujące fakty: muzyka ma zauważalny wpływ na minimalną objętość krwi, tętno, ciśnienie krwi, poziom cukru we krwi, a także zmiany napięcia mięśniowego i pojawienie się emocji.
Badacze podkreślają „intelektualne korzyści” muzyki:
▪ podniesienie poziomu umiejętności czytania i mówienia;
▪ doskonalenie umiejętności rozwiązywania problemów czasowych i przestrzennych;
▪ doskonalenie umiejętności werbalnych i arytmetycznych; poprawa koncentracji i pamięci; poprawa koordynacji ruchowej.
Oprócz tych „korzyści” z lekcji muzyki, główny kierunek poszukiwań metodologicznych w edukacji muzycznej wiąże się, jak określa to L. V. Szkolar, z przybliżaniem muzyki dziecku i przeżywaniu przez niego swojego dzieciństwa w muzyce.
DODATKOWE CZYTANIE
Anisimov V.P. Diagnoza zdolności muzycznych dzieci: podręcznik. pomoc dla studentów wyższy
podręcznik zakłady. - M.: Włados 2004.Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci: metoda naukowa. podręcznik / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya i inni - M .: Flinta: Nauka, 1998.
PYTANIA I ZADANIA
1. Opisać źródła wyznaczania celów edukacji muzycznej przedszkolaków.
2. Jaki jest stosunek rozwoju muzycznego, szkolenie muzyczne, wychowanie i edukacja?
3. Opisz potencjał edukacji muzycznej dla rozwoju osobowości przedszkolaka.
4. Odpowiedz na pytanie Yu.B. Alijewa: „Po co ci muzyka, przedszkolaku?”
5. Korzystając z materiału zawartego w podręczniku (część II i III), sporządź tabelę zadań dotyczących rozwoju muzycznego przedszkolaka w różnych etapach wiekowych w jednym z rodzajów aktywności muzycznej lub w rozwoju jego zdolności.
6. Przestudiuj sugerowaną literaturę. Zapisz cele i zadania edukacji muzycznej, znajdź to, co jest wspólne dla różnych autorów.
Alijew Yu.B. Metody edukacji muzycznej dzieci (od przedszkola do szkoła podstawowa). — Woroneż; NPO „MODEK”, 1998.
Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teoria i metody edukacji muzycznej w przedszkolu. - M.: Edukacja, 1983.
Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik. pomoc dla studentów wyższy podręcznik zakłady. - M.: Akademia, 2005.
Zimina A.N. Podstawy edukacji muzycznej i rozwoju dzieci młodszy wiek. - M.: Włados, 2000.
Prasłowa G. A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. - Petersburg: Detstvo-Press, 2005.
Radynova O.P. i inne. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Akademia, 1998.
Oksana Kudaszowa
Z doświadczenia zawodowego „Muzyka jako jeden ze środków efektywnego rozwoju fizycznego dzieci w wieku przedszkolnym”
Z doświadczenie zawodowe
musical kierownik przedszkola MDOU nr 4 "Tęcza" wieś Urazowo, rejon Valuysky, obwód Biełgorod Oksana Gennadievna Kudashova
« Muzyka - jako jeden ze środków zwiększających wydolność fizyczną
rozwój dzieci w wieku przedszkolnym zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym”
Zapoznanie dzieci z musical sztuka zaczyna się od wczesne dzieciństwo i dlatego rozwój muzyczny dzieci- twórczość artystyczna, realizacja samodzielnej aktywności twórczej dzieci, w której czerpiemy satysfakcję z wyrażania siebie jeden z edukacyjnych regiony: „Artystyczne i estetyczne rozwój» . Co oznacza rozwój przesłanki wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia świata muzyka, jej postrzeganie i powiązanie z innymi działaniami.
Śpiew rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew do jąkania, sprzyja produkcja koordynacja wokalno-słuchowa. Prawidłowa postawa podczas śpiewu reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne oparte na połączeniu muzyka i ruch poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo musical prace wymagają ruchów zmieniających odpowiednio prędkość, stopień napięcia, amplitudę i kierunek. Wiadomo, że dźwięk musical działa wzrasta wydajność układ sercowo-naczyniowy, mięśniowy, ruchowy, oddechowy organizmu.
Podczas wykonywania ćwiczeń z musical towarzyszenie poprawia wentylację płuc i zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Jednocześnie możemy porozmawiać rozwój muzykalności u dzieci(reakcja emocjonalna, słuch).
Dzieci uczą się postrzegać muzyka, poruszaj się zgodnie ze swoim charakterem, środki wyrazu.
Zadania rozwój fizyczny są ściśle powiązane ze wszystkimi sekcjami edukacji w przedszkolu. Program edukacyjny przedszkole zapewnia praca nad rozwojem ruchowym i rozwojem muzycznym.
Musical gry i tańce opierają się głównie na podstawach ruchy: chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie.
Ich doskonalenie postępuje jak w muzycznie-zajęcia plastyczne i ruchowe.
Na przykład przekazywanie ruchów o wesołym charakterze muzyka przyczynia się do rozwoju prawidłowa postawa , koordynację ruchów rąk i nóg, łatwość stawiania kroków oraz naukę prawidłowego kroku i biegania po węźle kultura fizyczna , wzmacnia mięśnie nóg i tym samym ułatwia opanowanie ruchów tanecznych.
Ruchy opierają się na pewnym rytmie, skorelowanym z rytmiką dźwięk muzyczny . Muzyka zwiększa zainteresowanie grami i ćwiczeniami, nadając im szczególną emocjonalność. Między muzykę i ruch jednocześnie realizacji, nawiązywane są bliskie powiązania.
Odgrywa decydującą rolę muzyka. Towarzyszący muzyka ruchy wyrażają swoją figuratywną treść.
Akcenty, proste układy rytmiczne można łatwo odtworzyć w biegu, krokach, klaskaniu, zmianach tempa, dynamice musical prace pociągają za sobą zmiany szybkości i stopnia intensywności ruchu. Między muzyka i ruchy z łatwością ustalają to, co konieczne relacje: ruchy zmuszają Cię do intensywniejszego i pełniejszego postrzegania utwór muzyczny, A muzyka kontroluje rytm ruchów, nadaje im szczególną wyrazistość i ułatwia ich realizację.
Muzyka jednocześnie pomaga dzieciom rozpoczynaj i kończ ten lub inny ruch lub całe ćwiczenie, wykonuj je w określonym tempie. Dobrze komponuje się z spacery z muzyką, biegnąc na palcach w kolumnie, wg sam na miejscu, bieganie we wszystkich kierunkach i głównie gry na świeżym powietrzu okrągła formacja taneczna, Gdzie musical akompaniament - zmiana tematów, części - określa przejście do innej akcji, początek lub koniec określonej sekwencji działań. Na przykład: w grze „Kto jest szybszy” dzieci biegają po sali w rytm dźwięku muzyka, a na koniec szybko siadają na krzesłach.
W organizacji praca nad rozwojem fizycznym Biorę czynny udział. Razem z instruktorem fizyczny kulturę prowadzimy różnorodne ćwiczenia: w chodzeniu, bieganiu, formacjach i zmianach formacji, co zapewnia szybkość i precyzję ich wykonania.
Nie towarzyszy takie ćwiczenia z muzyką: wspinaczka, skoki w dal i wzwyż z miejsca oraz z biegu, rzucanie, gry terenowe zawierające elementy rywalizacji. Każde dziecko realizuje je w swoim indywidualnym tempie.
W bezpośrednio- zajęcia edukacyjne, z których korzystam muzyka w zestawie ćwiczeń, których nauczyłeś się wcześniej bez akompaniament muzyczny.
W praca rozwojowa ruchy świetne miejsce bierze poranne ćwiczenia. Jego głównym znaczeniem jest dobra kondycja: wzmacnia się układ mięśniowo-szkieletowy, poprawiają się wszystkie funkcje i układy organizmu. Dodatkowo poranne ćwiczenia pozwalają na zorganizowanie grupy dziecięcej.
Ważnym zadaniem gimnastyki z muzyka- tworzenie wesołego nastroju u dzieci, co sprzyja ich aktywności w pracy, grach i zajęciach. Muzyka wywołuje u dzieci pozytywne emocje i tym samym ułatwia wykonywanie ruchów.
Używany podczas gimnastyki utwór muzyczny , nie można go zniekształcać - podkreślaj poszczególne figury rytmiczne, rób dowolne pauzy, aby dostosować je do wygodniejszego wykonania określonego ruchu.
Ważna jest także gimnastyka po drzemce. W sypialni dzieci są poniżej muzyka wykonać dowolnie muzycznie- ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia zapobiegające płaskostopiu i wadom postawy. Kompleks się kończy ćwiczenia oddechowe. Używamy przez cały rok różne opcje gimnastyka
W bezpośrednio- zorganizowane zajęcia Muzyka do wychowania fizycznego brzmi sporadycznie: podczas chodzenia, biegania, skakania, zmiany pasa, niektóre ogólne ćwiczenia rozwojowe. Główna część lekcji odbywa się zwykle bez muzyka, jednak niektóre gry na świeżym powietrzu obejmują akompaniament muzyczny.
Aplikacja musical wsparcie w procesie uczenia się fizycznyćwiczeń zależy od etapów ich nauki. Podczas oswajania się z ruchem, pokazywanie go muzyka ułatwia zrozumienie. Po zademonstrowaniu ćwiczenia następuje opis. Na przykład: Instruktorka wychowania fizycznego Swietłana Aleksandrowna pokazuje ćwiczenie z obręczą w towarzystwie "Walc" Zatem S. Asafiewa mówi: « Muzyka jest spokojna, melodyjny, cichy, a ruchy powinny być lekkie, spokojne i płynne.”
Poszczególne elementy ruchu ćwiczymy bez muzyka, gdyż jego postrzeganie na tym etapie ogranicza świadomą kontrolę zdolności motorycznych i może prowadzić do ich mechanicznego odtwarzania.
Jak musical do ćwiczeń w głównych rodzajach ruchów używam ludowego, klasycznego muzyka, eseje współczesnych kompozytorów. Towarzyszę ćwiczeniom wtedy muzyka jeśli są wcześniej przeszkoleni pod okiem instruktora wychowania fizycznego.
Naszym zadaniem jest jak musical menadżerowie uczą nauczycieli pokazywania wszystkich ruchów ćwiczeń zgodnie z charakterem, oznacza wyrazistość i forma utwór muzyczny.
Naukę ćwiczenia należy rozpocząć od wyjaśnienia przez nauczyciela zasad wykonania, a pierwsze jedno-dwa powtórzenia należy wykonać bez muzyka.
Od razu wykonujemy znane ćwiczenia z akompaniament muzyczny . Nauczyciel musi dbać o jasną relację muzyka i ruchy. Funkcjonować muzyka nie ogranicza się jedynie do akompaniamentu lub tła do wykonywania ruchów; przede wszystkim powinno pomóc dzieciom emocjonalnie zrozumieć ich ruchy.
Razem z instruktorem my wychowanie fizyczne planujemy pracę nad rozwojem ruchów, starając się unikać zbyt dużej różnorodności materiału, ustal znaną kolejność jego przejścia. Promuje interakcję rozwój muzyczny i fizyczny przedszkolaków.
Wychowywanie dziecka poprzez muzykę, musimy zrozumieć jego znaczenie dla kompleksowości rozwój osobowość i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci.