Raport metodologiczny na temat:
kompozytorzy Uralu
Wykonane:
Savelyeva Olga Borysowna
Treść
Wstęp……………………………………………………………..
1.Kultura muzyczna UralXVIII – początek XX wieku.
2. Założyciele szkoły zawodowej
kompozytorzy Uralu:
M. P. Frołow ……………………………………………………………………
V. N. Trambitsky………………………………………………………………………………
3. Historia powstania Związku Kompozytorów Regionu Swierdłowska.......
Wniosek………………………………………………………………
Bibliografia…………………………………………………….
Wstęp
Wśród regionów Rosji Ural wyróżnia się długimi tradycjami muzycznymi. Próbki twórczości pieśniowej powstałej na Uralu zajmują godne miejsce w skarbcu rosyjskiej sztuki ludowej. Z przeszłością kultury regionu nierozerwalnie związana jest także wieloletnia działalność edukacyjna miejscowej inteligencji, teatrów amatorskich i zawodowych, które wprowadziły na Ural muzykę kameralną, symfoniczną, chóralną i muzyka operowa Kompozytorzy rosyjscy i zagraniczni. Pęczek interesujące fakty, wydarzenia, strony twórcze biografie stanowią bogatą historię kultury muzycznej Środkowego Uralu. Ale bardziej szczegółowo w mojej twórczości chciałem ujawnić potencjał twórczy kompozytorów Uralu.
Twórczość kompozytorów Uralu jest jedną z nich ciekawe strony historia kultury muzycznej. Dzieła kompozytorów uralskich można usłyszeć na scenach koncertowych, w teatrach muzycznych oraz w występach artystów amatorów. Pieśni kompozytorów uralskich adresowane są do historii naszego kraju i jego współczesności i odzwierciedlają szeroką gamę uczuć – od wysokiego patosu po ciepły liryzm
Kultura muzyczna UraluXVIII – początek XX wieku.
Kultura muzyczna Uralu charakteryzuje się różnorodnością tradycji narodowych i społeczno-kulturowych form przejawów działalności muzycznej.
Najstarsze ośrodki profesjonalnej rosyjskiej kultury muzycznej na Uralu związane są ze szkołami prawosławnymi śpiew chóralny. W kościołach majątku Stroganowa Ural-Pomorskiego i Kama w XVI-XVII wieku. Powstała śpiewająca szkoła „Usolskaja”, której mistrzami byli słynni S. Gołysz, I. Łukoszkow, F. Subbotin. Reformy Kościoła rosyjskiego pod koniec XVII wieku, które spowodowały przymusowe przesiedlenie schizmatyków na Ural, doprowadziły do równoległego istnienia w XVIII-XX wieku. dwie rosyjskie tradycje śpiew religijny: staroobrzędowy, w zasadzie monodyczno-chóralny, który zachował umiejętność śpiewania z chorągiewkami, czyli haczykami, oraz polifoniczny, akceptowany przez oficjalny kościół „Nikon”. Polifonia Partes, która rozprzestrzeniła się w Rosji za pośrednictwem kościołów ukraińskich i zachodnio-rosyjskich, została wsparta i przyjęta przez szkołę Stroganowa pod koniec XVII wieku.
Historia instrumentalnej muzyki rosyjskiej na Uralu sięga praktyki gry na instrumentach ludowych. Rozwój profesjonalnej sztuki muzycznej wiąże się z instrumentami pochodzenia europejskiego. Ważny element w życiu muzycznym Uralu istniały orkiestry, w tym pułkowe, wprowadzone do Rosji przez Piotra I. Wśród najsłynniejszych na Uralu w XIX wieku. kapelmistrzowie orkiestry - skrzypkowie V. Meshchersky, I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky i inni. Stopniowo orkiestry zaczęły pełnić funkcje edukacyjne. W ich repertuarze pojawiły się dzieła muzyki klasycznej.
Do połowy XIX wieku. Wzrost liczby placówek oświatowych oraz napływ specjalistów zagranicznych i rosyjskich przyczynił się do podniesienia poziomu kultury muzycznej na Uralu, co przyciągnęło uwagę wykonawców i zespołów teatru muzycznego.
Do końca XIX wieku. Znaczące zmiany zaszły w organizacji życia muzycznego Uralu: w Permie i Jekaterynburgu powstały koła muzyczne i dramatyczne, otwarto prywatne kluby muzyczne. szkoły. Na czele biznesu muzycznego stało kilku profesorów - absolwenci konserwatoriów w Petersburgu, Moskwie i Warszawie oraz muzycy-amatorzy W. Wsiewołożski, W. Bolterman, I. Diagilew, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovsky w Perm, S. Gilev, P Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E. Schneider, P. Kroneberg w Jekaterynburgu itd. W 1894 r. w Permie otwarto pierwszą operę na Uralu. W Jekaterynburgu w 1900 roku dyrektor Banku Syberyjskiego I. Makletsky zbudował salę koncertową. Na początku XX wieku Ur. powstały oddziały Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w Permie (1908) i Jekaterynburgu (1912). W Jekaterynburgu po otwarciu opery (1912) na podstawie klasy muzycznej IRMO, dyrektor. V. Tsvetikov, powstała pierwsza szkoła muzyczna na Uralu (1916).
Wydarzenia 1917 roku i wojna domowa przerwały działalność szkół śpiewu kościelnego, organizacji teatralnych, koncertowych i oświaty muzycznej, co doprowadziło do likwidacji wydziału IRMS i odejścia wybitnych muzyków. W klubach robotniczych, jednostkach wojskowych i szkołach utrwaliła się praktyka powszechnego nauczania rewolucji. hymny, pieśni, marsze. W operach, ze względu na brak dzieł o tematyce rewolucyjnej, prowadzono eksperymenty mające na celu aktualizację treści oper klasycznych. I tak „Życie dla cara” M. Glinki (zanim ugruntowało się w wersji „Iwan Susanin”) wystawiono w Swierdłowsku pod tytułem „Młot i sierp” (1925).
Na przełomie lat 20. i 30. proces przyspieszonej industrializacji Uralu, który determinował wzrost jego populacji, wymagał rozbudowy sieci instytucji kultury. Teatry komedia muzyczna otwarto w Swierdłowsku (1933) i Orenburgu (1936). W Swierdłowsku utworzono konserwatorium muzyczne (1934). szkoły w Czelabińsku (1935) i Magnitogorsku (1939).
Godnym uwagi zjawiskiem był rozwój przedstawień amatorskich. Społeczne zasady edukacji muzycznej i estetycznej robotników zakładały działalność edukacyjną muzyków zawodowych.
Oddział Ural Związku Kompozytorów ZSRR (Swierdłowsk) powstał w 1939 r. U jego początków stali kompozytorzy M. Frołow (przewodniczący zarządu), W. Trambitski, W. Zołotariew, W. Szczelokow i inni Wymuszona ideologizacja twórczości ograniczała inicjatywę kompozytorów i utrudniała rozwój języka muzycznego.
W czasie wojny ziemie uralskie stały się schronieniem dla ewakuowanych na Ural kompozytorów S. Prokofiewa, D. Kabalewskiego, pianisty G. Neuhausa, muzykologów W. Zuckermana, M. Druskina i innych. Ich działalność przyczyniła się do podniesienia poziomu kultury muzycznej oraz tworzenie muzycznych instytucji edukacyjnych na Uralu, grup wykonawczych. I tak w 1943 r. Otwarto w Swierdłowsku przy Konserwatorium Uralskim średnią specjalistyczną szkołę muzyczną. W 1943 r. w Kurganiu zorganizowano filharmonię.
Koniec lat 40. i początek 50. nie sprzyjał rozwojowi sztuki muzycznej w ZSRR. Uchwała Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej „O operze „Wielka przyjaźń” V. Muradeli” z 10 lutego 1948 r. ustaliła zasady kierownictwa kultury partyjno-państwowej. Wyrzuty za „formalizm” kierowane do czołowych twórców sów. muzyki, zmuszając ich do publicznej skruchy, doprowadziło do dalszego tłumienia ich potencjał twórczy. Opera W. Trambitskiego „Burza z piorunami” (wg A. Ostrowskiego) została wycofana z produkcji w Leningradzie, teatrze nazwanym jej imieniem. S. Kirow. Sukcesy osiągnięto w lansowanym gatunku pieśniowo-chóralnym (B. Gibalin, L. Lyadova, E. Rodygin). Od końca lat 50. telewizja odgrywa ważną rolę w popularyzacji popularnych piosenek popowych. Śpiewność stała się podstawą dzieł symfonicznych kompozytorów Uralu N. Puzeya, G. Toporkowa i innych.
W latach 50. na Uralu otwarto Regionalny Teatr Muzyczno-Dramatowy i Czelabińsk w Swierdłowsku. W latach 40. i 50. temat Uralu otrzymał sceniczne ucieleśnienie w balecie „Kamienny kwiat” A. Friedlandera, operze „Okhonya” G. Beloglazova, operetce „Mark Beregovik” K. Katsmana i innych op. kompozytorzy Uralu.
Uralską Szkołę Koncertowo-Widowiskową reprezentował kwartet smyczkowy im. N. Myaskovsky, pianista I. Renzin, bałałajka V. Blinov, śpiewak V. Baeva itp. Repertuar oper U. został z powodzeniem zaktualizowany. Z powodzeniem przeprowadzono wiele przedstawień współczesnych oper Teatr Perm opery i baletu.
Amatorska sztuka muzyczna lat 60. i 70. charakteryzowała się rozpowszechnianiem oryginalnych piosenek na Uralu; Rosnące znaczenie polityczne utworu autorskiego i repertuaru zespołów rockowych przesądziło o rozwoju tych nurtów jako sztuki undergroundowej. W drugiej połowie lat 80. dzięki grupom rockowym „Nautilus Pompilius”, „Agatha Christie” i innym, które stały się powszechnie znane.
Otwarcie wydziałów popowych w Szkole Muzycznej w Swierdłowsku i Czelabińskim Instytucie Kultury w latach 70. przyczyniło się do rozwoju tradycji klasyczny jazz i utrzymanie wysokiego poziomu zawodowego wielu grup popowych na Uralu. Sztukę muzyczną Uralu lat 70. i 80. reprezentowali tak utalentowani muzycy, jak laureat Nagrody Państwowej ZSRR, kompozytor V. Kobekin (1987), główny dyrygent i główny dyrektor Opery w Swierdłowsku E. Brazhnik i A. Titel, laureaci Nagrody Państwowej ZSRR konkursy międzynarodowe i ogólnounijne pianista N.Pankova, gospodyni T.Volskaya, akordeonista V.Romanko, rozdz. dyrygent Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Swierdłowsku V. Kozhin i inni.
Na przełomie lat 80. i 90., kiedy otworzyły się nowe możliwości manifestacji osobistej inicjatywy organizatorów biznesu muzycznego, na Uralu zaczęły powstawać liczne niezależne grupy muzyczne, teatralne i koncertowe. Na Uralu zaczęły regularnie odbywać się międzynarodowe wydarzenia muzyczne. festiwale: duety fortepianowe (Jekaterynburg), muzyka organowa (Czelabińsk), występy solowe (Perm). Wykonawcy Uralu zintensyfikowali swoją działalność koncertową za granicą i zaczęli szerzej uczestniczyć w międzynarodowych konkursach. Wzrosły umiejętności dziecięcych grup muzycznych. Otwarcie liceów muzycznych i filharmonii dziecięcych (Jekaterynburg, 1979 i Czelabińsk, 1984) świadczy o nowym podejściu do rozwoju muzyki. zdolności dzieci. To jest źródło przyszłego sukcesu.
Założyciele szkoły zawodowej
kompozytorzy Uralu:
poseł Frołow
Frołow Markian Pietrowicz - Urodził się 7 grudnia 1892 roku w mieście Bobrujsk w obwodzie mińskim, w rodzinie inżyniera kolejowego. Pierwsze lekcje muzyki odbywał pod kierunkiem swojej matki. W latach 1904-1912 uczył się w Szkole Handlowej (Harbin), kontynuując naukę muzyki u prywatnych nauczycieli. W latach 1913–1918 studiował w Konserwatorium w Petersburgu (Piotrogrodzie), w klasie fortepianu u H.H. Poznyakovskaya (uczył się teorii muzyki u SS Bogatyrewa) w latach 1918–1921. - w Konserwatorium Kijowskim u I.A. Turchinsky i F.M. Blumenfeld (fortepian), R.M. Gliere (kompozycja), 1921–1924 - w Konserwatorium Piotrogrodzkim, gdzie ukończył klasę fortepianu u I.S. Miklaszewska. Jako pianista występował do 1937 r. Od 1924 r. uczył gry na fortepianie w Kijowie w Wyższym Instytucie Muzyki i Dramatu. N.V. Łysenki w konserwatorium i szkołach muzycznych w latach 1928–1934. – w Swierdłowsku uczelnia muzyczna ich. LICZBA PI. Czajkowskiego, gdzie wykładał także teoretyczne dyscypliny muzyczne. W 1931 roku utworzono przy technikum szkołę muzyczną, która później stała się istniejącą do dziś miejską dziecięcą szkołą muzyczną nr 1. W 1932 wstąpił w szeregi Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików) i został wybrany na przewodniczącego komitetu organizacyjnego Oddział Uralu Unia kompozytorzy radzieccy, staje się jednym z inicjatorów organizacji Filharmonii w Swierdłowsku. W 1939 roku powstał Swierdłowski Związek Kompozytorów Radzieckich (obecnie uralski oddział Związku Kompozytorów Rosji), którego stałym przewodniczącym był M.P. Frolov pozostaje do końca swoich dni. 1 listopada 1934 r., w dużej mierze dzięki aktywnej pracy M.P. Frolova otwiera się Państwowe Konserwatorium w Swierdłowsku. Kompozytor został jej pierwszym dyrektorem, jednocześnie prowadził klasę fortepianu specjalnego i kompozycji, a od 1935 roku kieruje katedrą teorii muzyki i kompozycji. W 1937 r. w ramach kampanii przeciwko „wrogom ludu” został wydalony z KPZR i zwolniony ze stanowiska dyrektora.
W 1939 otrzymał tytuł profesora, w 1943 przywrócono mu stanowisko dyrektora konserwatorium, w 1944 zorganizował jego krajowe filie – buriacko-mongolską, jakucką i baszkirską. Wśród jego uczniów w zakresie kompozycji są D.D. Ayusheev, Zh.A. Batuev, G.N. Biełoglazow, B.D. Gibalin, H.M. Khlopkov, B.B. Jampiłow. zmarł M. P Frołow 30 października 1944 r
POSEŁ. Frołow to jeden z największych kompozytorów uralskich, autor pierwszej opery buriackiej „Enkhe-Bulat-Bator” (na podstawie epos narodowy; wystawiony na otwarcie Dekady Sztuki Buriacko-Mongolskiej w Moskwie, 1940). W 1944 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
„Szutka”, utwór na kwartet smyczkowy 1915
Pięć preludiów na fortepian: d-moll op. 1; Gis-moll op. 2; h-moll, b-moll, op. 3; Cis-moll op. 4, 1918
Dwie opowieści na fortepian op. 5 1918
Legenda na fortepian op. 6 1919
Etiuda cis-moll na fortepian 1919
Dwa fragmenty na fortepian: „Poszukiwanie”, „Rush”. 1926
Klasyczna suita na fortepian w 6 częściach op. 10: Preludium, Sarabanda, Allemande, Interlude, Bure, Gigue. Dedykowany Heinrichowi Neuhausowi 1928
Mała Suita na kwartet smyczkowy op. 11 1929
„Symfonia Uralska”, opracowanie na 2 fortepiany, 1 partia. „Wiersze o Uralu” 1932
Sonata fortepianowa a-moll w 3 godziny op. 20 1943 1940
„Taniec z łukami”, „Taniec zapaśników”, dwie transkrypcje z opery „Enkhe Bulat-Bator” na fortepian op. 29
Dzieła symfoniczne
Koncert poematowy (Koncert nr 1) na fortepian i orkiestrę. Gis-moll op. 7 1924
„Siwowłosy Ural”, poemat symfoniczny (na podstawie I części „Poematu o Uralu” na orkiestrę), op. 14 1934
Drugi koncert na fortepian i orkiestrę symfoniczną (niedokończony) 1944
„Pieśń obozowa” na orkiestrę symfoniczną.
„Na straży Rzeczypospolitej” na orkiestrę symfoniczną.
Trambitsky V.N.
Trambitski Wiktor Nikołajewicz - Urodzony 12 lutego 1895 roku w Twierdzy Brzeskiej Litewskiej. Podstawowe wykształcenie muzyczne otrzymał w rodzinie. Pierwsze próby komponowania muzyki na podstawie fabuły „Ondyny” V.A. Żukowskiego i „Borysa Godunowa” A.S. Puszkin. W 1914 roku w Wilnie (obecnie Wilno) ukończył gimnazjum i szkołę muzyczną Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie wstąpił na wydział prawa uniwersytetu. W 1915 pobierał lekcje kompozycji u V.P. Kalafati, od 1917 do 1919 studiował w swojej klasie w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Podczas studiów pracował w pracowni V.E. Meyerholda, uczestniczy w oprawie muzycznej masowego festiwalu „Zdobycie zimy”, organizowanego przez reżysera w Plac Pałacowy(1918), pracuje jako instruktor w wydziale muzycznym Ludowego Komisariatu Oświaty, uczestniczy w tworzeniu orkiestrowej edycji Międzynarodówki. Od 1919 do 1929 V.N. Trambitsky – dyrygent i dyrektor muzyczny podróżujące grupy teatralne. Okres ten sięga czasów stworzenia zgubionych opera komiczna„Bianka”. W 1925 roku kompozytor otrzymał zamówienie od Opery w Swierdłowsku na stworzenie opery „Bąk” na podstawie powieści E. Voynicha, którą ukończył w 1926 roku. Premiera odbyła się 13 kwietnia 1929 roku (reżyser – I.O. Palitsin , reżyser – V.A. Łosski). Od 1929 do 1961 V.N. Trambitski mieszka w Swierdłowsku. Swoją wszechstronną działalnością wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej Uralu. Tutaj powstały jego najważniejsze dzieła: opery „Gniew pustyni” (1930), „Orlyona” (1934), „Burza z piorunami” na podstawie dramatu A.N. Ostrovsky (1940) i inni, symfonia. wiersz „Kapitan Gastello”. Zostaje organizatorem i starszym redaktorem rozgłośni muzycznych (1930–1933), wiele czasu poświęca zbieraniu i studiowaniu pieśni ludowych, czemu poświęca swoje prace teoretyczne. W latach 1936–1961 wykłada kompozycję i teoretyczne przedmioty muzyczne w Konserwatorium w Swierdłowsku (obecnie Ural) (od 1939 r. – profesor, od 1944 r. – kierownik katedry). Wśród jego uczniów w zakresie kompozycji są V.D. Bibergan, Los Angeles Lyadova, A.A. i Yu.A. Muravlevs, OA Moralev, E.P. Rodygin, G.N. Toporkow; za orkiestrację - B.D. Gibalin, ES Kolmanowski, D.D. Ayusheev, B.B. Jampiłow. W 1962 roku kompozytor przeniósł się do Leningradu. W ostatnich latach w jego twórczości dominują m.in gatunki wokalne. V. N. zmarł Trambitsky 13 sierpnia 1970, pochowany w Leningradzie. V.N. Trambitsky jest założycielem uralskiej szkoły kompozytorskiej. W latach 1944–1948 – prezes oddziału CK w Swierdłowsku, w latach 1960–1968. - Sekretarz Zarządu CK RSFSR. Zasłużony Pracownik Prawny RFSRR (1946).
Kameralne utwory instrumentalne
Preludia na fortepian 1920
Apartament dla s. kwarty. 1925
„Z życia dziecka”, cykl utworów na fortepian 1935
„Pożegnanie kobiet” („Moja kochana wyjeżdża na Syberię”), utwór na fortepian
Okrągłe tańce na fortepian
„Skarga”, utwór na fortepian
Historia powstania Związku Kompozytorów Regionu Swierdłowska.
Historia powstania oddziału Ural
koniec lat 20-tych - początek 30-tych
Do Swierdłowska przybyli pierwsi profesjonalni kompozytorzy: V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. To dzięki ich działalności na Uralu wyłania się ich własna szkoła kompozytorska.
Premiera pierwszej opery Ural na scenie Opery w Swierdłowsku. Jej autorem był młody Wiktor Trambitski. Według krytyków tamtych lat sukces opery „Gadfly” zapewniła przede wszystkim muzyka, a także wspaniałe dzieło dyrygenta V. Losskiego.
1932
W tym samym roku, kiedy decyzją władz partyjnych utworzono w kraju Związek Kompozytorów Radzieckich, w Swierdłowsku utworzono jego Komitet Organizacyjny. Zawarci w nim kompozytorzy, Frołow, Zołotariew, Trambitski, sformułowali swój cel w następujący sposób: „...zjednoczyć siły kompozytorskie Uralu, zorganizować je w celu stworzenia dzieła muzyczne na tematy sowieckie…”
jesień 1935
W nowo otwartym Konserwatorium jego pierwszy dyrektor, M.P. Frołow, organizuje katedrę kompozycji, w której prowadzi zajęcia z kompozycji [teorii kompozycji]. Pierwszymi uczniami byli później znani kompozytorzy uralscy: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, następnie N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev i inni.
Data urodzenia organizacji kompozytorskiej na Uralu: tego dnia odbyło się pierwsze spotkanie Związku Kompozytorów Radzieckich miasta Swierdłowska. M.P. Frołow został wybrany pierwszym przewodniczącym organizacji w Swierdłowsku.
Listopad 1941
Oddział SSC w Swierdłowsku wraz z Okręgową Administracją ds. Sztuki, Centrum Literackim Związku Pisarzy Uralu i Związkiem Kompozytorów ZSRR ogłaszają konkurs na stworzenie masowej pieśni Armii Czerwonej, jak a także piosenki o Uralu - kuźni broni wojskowej. Już na początku 1942 roku napłynęło wiele wniosków. Pierwszą nagrodę zdobyła piosenka „Ural walczy świetnie” mieszkającego wówczas w Swierdłowsku Tichona Chrennikowa, oparta na wierszach Agni Barto.
Sierpień 1944
Premiera pierwszego baletu Ural odbyła się w Operze w Swierdłowsku. „Kamienny kwiat” Aleksandra Friedlandera, z librettem opartym na opowiadaniach P. Bazhova, wystawił choreograf K. Muller, przy stoisku dyrygenta sam kompozytor.
późne lata 50-te
Pod przewodnictwem B.I. Pevznera młodzi muzykolodzy N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmov, Zh. Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov i inni rozpoczął pracę nad tomikiem esejów „Kompozytorzy Uralu” [wydanym przez Wydawnictwo Książki Sredneuralsk w 1968 r.].
Wrzesień 1961
Pierwsze spotkanie Sekcji Młodzieżowej w Klubie Sportowym w Swierdłowsku, a miesiąc później - pierwszy z cyklu licznych koncertów. Zainspirowany ideą propagandy Nowa Muzyka w tej sekcji znaleźli się kompozytorzy N. Berestow, W. Bibergan, E. Gudkow, W. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; muzykolodzy N. Vilner, L. Marchenko; wykonawcy L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu.
Styczeń 1966
Organizacja Komitetu Śledczego ZSRR w Swierdłowsku została przekształcona w organizację Ural Komitetu Śledczego RSFSR, zrzeszającą kompozytorów i muzykologów trzech największych regionów Uralu - Swierdłowska, Czelabińska, Permu, a także Tiumeń i Orenburg. Od tego czasu regularnie, raz na kilka lat, odbywają się duże raporty twórcze, tzw. Plena Zarządu, prezentujące słuchaczom szeroką panoramę muzyki Uralu.
Maj 1972
IV Plenum Zarządu Organizacji Kompozytorów Uralu „W stronę 50. rocznicy powstania ZSRR”. Pięć dni obejmowały dwa koncerty symfoniczne, spektakl operowy [„Malchish-Kibalchish” K. Katsmana], koncerty muzyki kameralnej, chóralnej i dziecięcej oraz występy kompozytorów studenckich i koncert orkiestry instrumentów ludowych.
Październik 1973
Wydanie płyty gramofonowej „Ural Souvenir”, poświęconej 250. rocznicy Swierdłowska. Dwie płyty zawierają dzieła symfoniczne i kameralne V. Bibergana, B. Gibalina, M. Kesarevy, G. Toporkowa.
Kwiecień 1975
Pierwszy z cyklu koncertów muzyki uralskiej w Pilźnie, siostrzanym mieście Swierdłowska. Po raz pierwszy twórczość autorów Uralu jest tak szeroko reprezentowana za granicą. Później takie koncerty, w tym wspólne z czeskimi kompozytorami, stały się tradycją: w latach 70. i 80. odbyło się ich ponad dwadzieścia zarówno w Swierdłowsku, jak i Pilźnie.
Kwiecień 1979
W Moskwie odbywa się IV Kongres Związku Kompozytorów RFSRR, muzyka autorów Uralu cieszy się dużym powodzeniem, krytyka szczególnie podkreśla IV Symfonię Geralda Toporkowa.
Grudzień 1979
Organizacja Kompozytorów Uralu obchodzi swoje 40-lecie. X Plenum Zarządu obejmuje sześć koncertów wielogatunkowych, od koncertu symfonicznego w Filharmonii po koncert piosenki w PGR Borodulinsky, pokaz nowych nagrań muzycznych i dyskusję po wynikach.
Listopad 1981
Narodziny klubu nowoczesna muzyka„Kamerata”. Autorka pomysłu i stała prezenterka, muzykolog Zh.A. Sokolska, tak definiuje koncepcję „Cameraty”: „Wykonanie dzieł kameralnych współczesnych kompozytorów, spotkania z uralskimi twórcami i czołowymi wykonawcami miasta, premierowe wykonania utworów nowe utwory, dyskusje o problematyce muzyki kameralnej.”
Marzec 1982
XI Plenum Zarządu Organizacji Kompozytorów Uralu „W stronę 60. rocznicy powstania ZSRR”. Dziewięć koncertów festiwalu prezentuje imponującą panoramę twórczości kompozytorów uralskich.
Maj 1982
Pod przewodnictwem A. Nimenskiego powstała Sekcja Młodzieżowa „nowej fali”. W jego skład wchodzili kompozytorzy W. Barykin, A. Byzow, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozow, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, muzykolog L. Barykina, a także oraz Permians I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Regularne spotkania sekcji poświęcone są pokazom i dyskusjom nad nowościami, także niedokończonymi, oraz słuchaniu nowej muzyki współczesnej. Liczne koncerty w miastach obwodu swierdłowskiego, w Permie, programy radiowe i telewizyjne zapoznają słuchaczy z twórczością młodych autorów Uralu.
W Czelabińsku powstaje niezależny oddział Związku Kompozytorów Rosji. Jej trzon stanowili członkowie Organizacji Kompozytorów Uralu - V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov i inni.
Grudzień 1983
XII Plenum Zarządu Organizacji Kompozytorów Uralu „Twórczość Młodych”. Sale koncertowe Filharmonii, Konserwatorium i Pałacu Pionierów udostępniane są młodym twórcom – absolwentom i studentom wydziału kompozycji.
Maj 1985
Związek Kompozytorów RSFSR organizuje Plenum Zarządu w Swierdłowsku. Wielki festiwal muzyczny nosi nazwę „Wielki wyczyn przodu i tyłu”. W salach Teatru Opery [„Prorok” W. Kobekina i „Moje siostry” K. Katsmana], Teatru Komedii Muzycznej [„The Królowa i rower” S. Sirotina], Filharmonia, Konserwatorium i Sala Koncertowa Kina są zatłoczone Teatrem „Kosmos”, Pałacem Kultury UZTM, Pałacem Młodzieży. Oprócz dzieł Uralu słychać muzykę czołowych kompozytorów radzieckich - R. Szczedrina, A. Pietrowa, B. Tiszczenki, A. Schnittkego, M. Tariverdiewa, M. Kazhlaeva i wielu innych.
Luty-marzec 1987
XIV Plenum Zarządu Organizacji Kompozytorów Uralu „Muzyka i Życie”. Dwa koncerty symfoniczne, trzy kameralne, chóralne, pieśniowe, studenckie, dziecięce i folklorystyczne. W ciągu zaledwie kilku dni publiczność w Swierdłowsku spotkała się z już znanymi dziełami i była świadkiem duża ilość premiery w różnych salach koncertowych [Filharmonia, Konserwatorium, Szkoła Muzyczna, Muzyczny Instytut Pedagogiczny, Okręgowa Izba Oficerska, Pałac Kultury UZTM itp.].
Listopad 1987
Przyznanie Nagrody Państwowej ZSRR operze Władimira Kobekina „Prorok” [Teatr Opery i Baletu w Swierdłowsku, reżyseria A. Titel, dyrygent E. Brazhnik, produkcja 1984].
Grudzień 1989
Festiwal Muzyczny, poświęcony 50-leciu Organizacji Kompozytorów Uralu. Z mocą wsteczną najlepsze prace przeszłość i premiera. Koncerty muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej, organowej i dziecięcej, spektakle operowe, występy Uralskiego chór ludowy oraz Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych na scenie Opery; koncert-spotkanie pieśni z udziałem A. Pakhmutovej, L. Lyadowej, E. Rodygina, V. Kazenina, V. Bibergana i innych. Ponadto po raz pierwszy w ramach Festiwalu regionalna konferencja naukowo-praktyczna Odbywa się „Problemy współczesnej kultury muzycznej i twórczości kompozytorów Uralu”.
kwiecień 1990
Raport twórczy Organizacji Kompozytorów Uralu w Moskwie, który stał się już tradycją w poprzednich latach. Na scenie Ogólnounijnego Domu Kompozytorów znajdują się dzieła A. Byzova, V. Goryachichha, L. Gurevicha, K. Katsmana, M. Kesarevy, V. Kobekina, O. Nirenburga, N. Puzeya, E. Samariny usłyszał.
W Konserwatorium Uralskim utworzono Studio Muzyki Elektroakustycznej. Od tego czasu dzieła reżyserki T. Komarowej, a także absolwentów V. Wołkowa i Sz. Gainetdinowa wielokrotnie pojawiały się w programach festiwali rosyjskich i zagranicznych muzyka elektroniczna[Bellagio, Włochy, 1994; De Kalba, USA, 1994; Bourget, Francja, 1995, 1997].
Grudzień 1990
Festiwal „Młodzi Kompozytorzy Uralu”. Zakres poszukiwań twórczych, galeria nowych i znanych już nazwisk, różnorodność gatunkowa koncertów i późniejszy oddźwięk sprawiły, że Festiwal stał się swego rodzaju efektem wieloletniej działalności Sekcji Młodzieżowej lat 80-tych.
Marzec 1992
Muzykę autorów Uralu ponownie zabrzmi na scenie Ogólnounijnego Domu Kompozytorów w Moskwie. Tym razem zgłaszają się młodzi ludzie. Wykonywane są dzieła kameralne I. Anufriewa, V. Barykina, V. Grunera, E. Samariny, D. Suworowa, A. Tlisova, N. Shirokova.
kwiecień 1992
Festiwal „Współcześni Kompozytorzy dla Dzieci i Młodzieży”. Oprócz zacnych wykonawców i zespołów w wielu koncertach biorą udział także dzieci – uczniowie miejskich szkół muzycznych i chóralnych. Ale muszą wyjść na sceny Konserwatorium i Filharmonii! Ponadto w ramach Festiwalu odbywa się koncert-prezentacja nowego zbioru „Utwory kompozytorów uralskich na fortepian” [Wydawnictwo Kompozytorów Radzieckich] oraz koncert autorski M. Baska, kompozytora aktywnie działającego w gatunkach: muzyka dla młodych ludzi.
Organizacja permskiego oddziału Związku Kompozytorów Rosji. Jej trzon stanowili członkowie Organizacji Kompozytorów Uralu – I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.
Październik 1993
Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Nowej Muzyki „Gra i Kontemplacja” w Jekaterynburgu. Na pięciu koncertach filharmonicznych zaprezentowane zostaną dzieła kompozytorów z Argentyny, Brazylii, Niemiec, Kanady, a także muzyka z Moskwy i Uralu; W Konserwatorium odbywają się twórcze spotkania z gośćmi. Festiwal oferuje nową koncepcję życia muzyki Uralu: teraz brzmi ona w kontekście światowych nowości, w wykonaniu najwyższej klasy muzyków [zespół M. Pekarskiego itp.] i przyciąga niespotykaną wcześniej uwagę publiczności.
kwiecień 1994
Międzynarodowy festiwal „Trzy dni nowej muzyki w Konserwatorium Uralskim”. W wielka Sala Konserwatorium brzmi muzyczną awangardą z Austrii, Szwecji i Jekaterynburga; W ramach festiwalu odbędzie się także wieczór ormiańskiego kompozytora Aveta Terteryana.
Czerwiec 1995
Wydanie albumu z utworami fortepianowymi jekaterynburskich autorów „Dla dzieci o dzieciach”. Dzięki tej akcji Uralski oddział Związku Kompozytorów Rosji rozpoczyna własną działalność wydawniczą: zbiór został w całości przygotowany samodzielnie. Album „Dla dzieci o dzieciach” to pierwsza profesjonalna publikacja muzyczna wydawana w mieście.
Kwiecień 1996
Festiwal „Nowa muzyka – nowe nazwy”. Wystąpią prace studentów i absolwentów Konserwatorium Uralskiego. Festiwal kończy koncert-spotkanie z uczestnikami Sekcji Młodzieżowej lat 60-tych.
Grudzień 1997
Festiwal „Muzyka przed Świętami Bożego Narodzenia”. Miejska Orkiestra Kameralna „BACH”, Uralska Orkiestra Instrumentów Ludowych, Miejski Chór „Domestik” i inni wykonawcy przybliżają publiczności nową muzykę kompozytorów z Jekaterynburga, Permu i Czelabińska.
kwiecień 1998
Z inicjatywy Związku Kompozytorów organizowany jest konkurs na najlepsze wykonanie utworów jekaterynburskich autorów wśród uczniów miejskich szkół muzycznych. Kwietniowy koncert młodych laureatów to efekt selekcji konkursowych.
Wrzesień 1998
Pod przewodnictwem młodych kompozytorów Olgi Wiktorowej i Olega Paiberdina powstał Klub Muzyki Współczesnej, który następnie przekształcił się w Pracownię Nowej Muzyki „AUTOGRAF”. Regularne spotkania poświęcone są słuchaniu i omawianiu nowej muzyki europejskiej. Liczne koncerty i wydarzenia w Jekaterynburgu, Moskwie oraz wirtualny magazyn Warsztatu przybliżają słuchaczom twórczość młodych uralskich autorów.
Październik 1998
Ukazuje się książka „Kompozytorzy Jekaterynburga” [autor projektu i kompilator Zh. Sokolskaya] - podstawowa 400-stronicowa publikacja, która po raz pierwszy odzwierciedla historię powstawania organizacji kompozytorskiej na Uralu. Książka jest wyposażona w poważne materiał referencyjny i bogato ilustrowane.
Listopad 1998
Festiwal „Muzyczna ofiara dla Jekaterynburga”. Wydarzenie, które zbiega się z 275. rocznicą powstania miasta, obejmuje premiery kameralne, chóralne i symfoniczne. Wykonane zostaną także utwory, które wzięły udział w Konkursie Uwertur. poświęcony rocznicy Jekaterynburg, w tym zwycięskie „Rocznice” A. Nimenskiego.
Wrzesień 1999
Festiwal „60 lat muzyki Uralu”.
Wrzesień 2001
Festiwal „Dźwięk i Przestrzeń”.
Grudzień 2001
Festiwal muzyki kameralnej „Wieczory Grudniowe”.
Maj 2002
Międzynarodowy festiwal „Linie Aveta Terteryana”.
Wrzesień 2003
Festiwal nowej muzyki „Festspiel”.
Październik 2005
Dni nowej muzyki w Jekaterynburgu.
Wrzesień 2006
Akademicki Ural Orkiestra Symfoniczna W związku z 70. rocznicą swojego powstania Międzynarodowy konkurs na stworzenie muzyka symfoniczna dla dzieci. Kompozytorzy A. Zhemchuzhnikov („Wakacje lwa” na lektora i orkiestrę symfoniczną), V. Kobekin ( Opowieść symfoniczna„Kołobok”), A. Krasilszczikowa („Prosta opowieść o małym Ludwigu”, szkice leśne na orkiestrę symfoniczną), A. Pantykin (bajka dla czytelnika, flet, fagot, 3 puzony, tuba i orkiestra symfoniczna „Flum -pam-pamięć").
A. Pantykin został uhonorowany Nagrodą II i Nagrodą wybór publiczności
A. Krasilshchikova została dyplomowaną laureatką konkursu
Listopad 2006
5 listopada minęła 70. rocznica urodzin Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej, kompozytora Leonida Gurewicza. Jego rocznicowy wieczór twórczy odbył się w Bolszoj hala koncertowa Uralskie Konserwatorium Państwowe nazwane na cześć. poseł Musorgski. Na koncercie zaprezentowano utwory różne lata. Uczestniczył w: orkiestrze symfonicznej studentów UGK (dyrygent Enkhe), orkiestrze instrumentów ludowych studentów UGK (dyrygent V. Petushkov), chórze studentów wydziału dyrygentury i chóru UGK (dyrektor - prof. V. Zavadsky) , Koncert Chóru Dziecięcego „Gloria” (dyr. E. Bartnowska). Soliści: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.
Wydarzenia sezonu 2006-2007
Muzykolog Tatyana Kaluzhnikova otrzymała honorowy tytuł „Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej”
Kompozytor Evgeny Shchekalev został laureatem Nagrody Gubernatora Obwodu Swierdłowskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie literatury i sztuki za rok 2006 (projekt „Piętnaście dedykacji dla ojczyzny” dla solistów, trzech chórów, orkiestry symfonicznej, lektora, syntezator i fortepian). Ponadto utwór Władimira Kobekina Bajka symfoniczna dla dzieci „Kolobok” był nominowany do Nagrody Gubernatora.
Laureatka międzynarodowych konkursów, kompozytorka i pianistka Elena Samarina uzyskała dyplom na Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Japonii (Tokio, marzec 2007).
22 lutego w jekaterynburskim salonie muzycznym „LEYA” z wielkim sukcesem odbyło się prawykonanie opery kameralnej „Galochka” Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, kompozytora Maxima Baska, napisanej na fabule. historia o tym samym tytule A. Averchenko.
27 lutego w Jekaterynburgu (Dom Kultury im. M. Ławrowa) i 16 marca w Sali Organowej w Czelabińsku odbył się wieczór autorski Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej, kompozytora Jewgienija Szczekalewa. 18 marca w Sali Kameralnej Państwowej Filharmonii Akademickiej w Swierdłowsku odbył się wieczór twórczy Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej, kompozytora Andrieja Byzowa.
25 marca w Paryżu w ramach festiwalu „Muzyka Naszych Czasów” odbył się cykl chóralny „Homo cantans” kompozytorki Olgi Viktorovej (wykonawcy: Chór Kameralny „Artemis”, dyr. Cyril Rolt-Gregorio i chór żeński„Pour raison de beaute” w reżyserii Bernarda Thomasa).
27 marca gościł Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu w Saratowie Światowa premiera opera „Margarita” Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej, kompozytora Władimira Kobekina.
Wydarzenia sezonu 2007
V Konkurs dla dzieci i młodzieży „Gwiazdy Muzyczne”
Wydarzenia sezonu 2008
Dni nowej muzyki w Jekaterynburgu:
Festiwal Muzyki Kompozytorów Jekaterynburga dla dzieci i młodzieży (poświęcony Roku Rodziny)
Trzeci konkurs młodych muzyków Jekaterynburga na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów uralskich „Patrząc w przyszłość”
Wydarzenie sezonu 2009
VI Konkurs dla dzieci i młodzieży „Gwiazdy Muzyczne”
„Festiwal Jubileuszowy „70 lat muzyki Uralu”.
Utworzono Sekcję Młodzieżową Oddziału Uralskiego Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej, której przewodniczącym jest Zhemchuzhnikov Alexander. KLUB PINGWINA działa w oparciu o Sekcję Młodzieżową, która realizuje ciekawe, nietypowe, niestandardowe projekty.
Przewodniczący Związku Kompozytorów Radzieckich w Swierdłowsku (obecnie uralski oddział Związku Kompozytorów Rosji):
1939-1944 Frołow M.P.
1944-1948 Trambitsky V.N.
1948-1952 Szczelokow V.I.
1952-1959 Gibalin B.D.
1959-1961 Biełoglazow G. N.
1961-1966 Puzey N.M.
1966-1977 Toporkow G. N.
1977-1988 Puzey N.M.
1988-1992 Nirenburg O. Ya.
1992-1995 Kobekin V.A.
1995-2006 Nimensky A. N.
2006-2013 Gurewicz L. I.
od 2013 Pantykin A.A.
Dzieła fortepianowe kompozytorów uralskich.
Bocharow Władimir Matwiejewicz - Członek Związku Kompozytorów Rosji od 2004 roku. W 2007 roku otrzymał honorowy tytuł „Czczony Artysta Rosji”.
Kameralne utwory instrumentalne 1981
Poemat na skrzypce i fortepian 1982
Sonata na skrzypce i fortepian e-moll (jedna część) 1991
Sonata na skrzypce i fortepian d-moll (jedna część) 1993
Trzy utwory na fortepian: „Zmierzch”, „Rozmowa”, „Deszcz” 2008
„Pinokio”, mała suita na fortepian
Wiktorowa Olga Władimirowna- Laureat Republikańskiego Konkursu dla Młodych Kompozytorów (Kijów, 1976). Zdobywca dyplomu na Ogólnounijnym Konkursie Młodych Kompozytorów (Moskwa, 1984). Od 1996 członek Związku Kompozytorów Rosji.
Kameralne utwory instrumentalne
„Muzyka wiejska” na dwa fortepiany na 4 ręce
„Sound Reflections” na dwa fortepiany, 8 rąk
„Terra” na saksofon i fortepian
„Birth of the Planet” na dwa saksofony i fortepian na cztery ręce
„Siedem grających gwiazd” na fortepian
„Cooing Puzony” na trzy puzony, skrzypce i fortepian
Gurewicz Leonid Iosifowicz - Kandydat historii sztuki (przygotował i obronił rozprawę doktorską w Konserwatorium Moskiewskim, 1975–1979), profesor nadzwyczajny (1980), Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej (1997), profesor (1998), kierownik katedry kompozycji UGK ( 2005–2007), wiceprzewodniczący (1996–2001)), współprzewodniczący (2001–2006 wraz z V. Kobekinem), przewodniczący uralskiego oddziału Związku Kompozytorów Rosji (2006–2013).
Kameralne utwory instrumentalne
Dwanaście preludiów na fortepian (sześć preludiów w wydaniach)
Pięć utworów na flet i fortepian: „Preludium”, „Walc”, „Intermezzo”, „Tune”, „Scherzo”
Sonatina na fortepian w 3 częściach
Bagatele, pięć utworów na fortepian
„Trzy obrazy” na 2 fortepiany, sześć rąk: „Wyścig”, „Smutek”, „Księżniczka”
„Pięć utworów charakterystycznych” na fortepian: „Melodia chińska”, „Taniec kaukaski”, „Melodia żydowska” (aranżacja), „Melodia rosyjska”, „Bolero”
„Dwa nastroje” na 2 fortepiany i 6 rąk
„Simple Pieces” na fortepian: „Morning Song” (diatoniczny), „Bizarre Play”, „Country Dance”, „Puppet Dance”
„Nokturn”, „Dwa utwory” na róg i fortepian
„By White and Black” na fortepian na 4 ręce
Zhemchuzhnikov Alexander Valerievich -
Laureat Ogólnorosyjska konkurencja młodzi kompozytorzy Rosji (1999), zdobywca dyplomu Ogólnorosyjskiego konkursu młodych kompozytorów „Opera kameralna na podstawie fabuły N.V. Gogola”. Uczestnik festiwali Akademie Młodzieży Rosji 2004. Członek Związku Kompozytorów Rosji (od 2004).
Kameralne utwory instrumentalne
„Akbara”, sonata fortepianowa
Sonata na trzystrunową domrę i fortepian – 4 części
„Jakby Domenico Scarlatti mieszkał na stepach”, osiem utworów na fortepian
Sztelmanis Oliver Karlovich – Pracował jako starszy asystent w biurze historii muzyki UGK (1967–1968), następnie jako sekretarz wykonawczy uralskiego oddziału Związku Kompozytorów (1968–1970). W twórczości O.K. Dominuje twórczość kameralno-instrumentalna Shtelmanisa. Jego utwory fortepianowe wykonał Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej N.Ya. Atlas i V.A. Kobekin.
Kameralne utwory instrumentalne
1987 „Refleksja” na skrzypce i fortepian
Preludium na fortepian h-moll
Preludium na fortepian a-moll
Elegia na skrzypce i fortepian
4 sonaty fortepianowe
Wniosek
W mojej pracy starałem się bardzo szczegółowo opowiedzieć o kompozytorach Uralu, których przyszłość zależy bezpośrednio od przeszłości kultury muzycznej Uralu. Prototypem nowych dzieł kompozytorów była historia, wojny domowe i pierestrojka. Część swojej twórczości poświęciłem wybitnym kompozytorom uralskim, którzy wnieśli znaczący wkład w kulturę muzyczną Uralu. Są to Frołow i Trambitski, założyciele uralskiej szkoły kompozytorskiej.
Bibliografia
Z muzycznej przeszłości. Tom. 1. M., 1960; Tom. 2. M., 1965.
O muzyce i muzykach Uralu. // Notatki naukowo-metodologiczne Państwowego Konserwatorium Uralskiego. Tom. 3. Swierdłowsk, 1959.
Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. Szkoła Stroganowa w muzyce rosyjskiej XVI-XVII wieku. Czelabińsk, 1994.
Postacie kultury muzycznej Uralu w XVI i na początku XX wieku. Książka referencyjna bibliograficzna. Jekaterynburg, 1999.
Źródła internetowe
Pieśni kompozytorów Uralu
opracowane przez Zh.A
na głos (chór) z towarzyszeniem fortepianu (akordeon)
„Kompozytor radziecki”, 1985
numer s7060k
PIEŚNI ZIEMI URALSKIEJ
Kiedy mówią o Rosji,
Widzę mój błękitny Ural,
Podobnie jak dziewczęta, sosny chodzą boso
Bieganie po ośnieżonych klifach.
Kocham ogień stworzenia
W swym surowym pięknie,
Oddech Martina i oddychanie domenowe
I silny wiatr.
Proste twarze są mi bliskie
I ludzie, którzy topią metal.
Kiedy mówią o Rosji,
Widzę mój niebieski Ural.
Te wersety z wiersza słynnej poetki Ludmiły Tatyaniczewej pozwalają odtworzyć w wyobraźni obrazy Uralu. Kraina niezliczonych bogactw, rzadkich minerałów, surowych i odważni ludzie- taka jest ta starożytna kraina, rozciągająca się szerokim pasem wzdłuż pasm górskich z północy na południe, której wschodnie ostrogi witają Azję, a zachodnie ostrogi żegnają Europę. Ural słynie również ze swojej sztuki i wyjątkowej kultury pieśni.
Trudny skład etniczny region odcisnął swoje piętno na specyfice struktury intonacyjnej lokalnego pisania piosenek muzycznych. Nie tylko rosyjskie eposy, liryczne i okrągłe melodie taneczne Pochodzenie słowiańskie, ale także ukraiński,
Tatarski, Baszkirski, wzajemnie na siebie wpływając, określiły oryginalność folkloru Uralu, który stał się jednym
od początków twórczości zawodowej, w tym pisania piosenek.
Choć uralska szkoła kompozytorska jest jeszcze bardzo młoda – ma nieco ponad czterdzieści lat – autorzy mieszkający „z dala od Moskwy” stworzyli wiele dzieł, których sława już dawno przekroczyła nie tylko granice ich regionu, ale także całego świata. granice Ojczyzny w ogóle. Jak nie przywołać „Dziewczyny z jarzębiny uralskiej” E. Rodygina do wierszy M. Pilipenko, która urodzona ponad ćwierć wieku temu, do dziś jest nieustannie słyszana w Czechosłowacji, NRD, Włoszech, Francji, Finlandia i Japonia?! Pieśni B. Gibalina, W. Goriaczika, W. Łaptiewa, E. Rodygina, M. Smirnowa, E. Szczekalewa wielokrotnie występowały jako prawdziwi „pełnomocnicy” sztuki radzieckiej za granicą podczas zagranicznych tournée Ural Folk Choir we Włoszech , Jugosławia, NRD, Czechosłowacja, Korea Północna, Mongolia, Polska, Węgry, Bułgaria, Rumunia, Francja, Niemcy. Z każdym rokiem profesjonalna piosenka rzeki Ural staje się szersza i głębsza. Krąg jej wielbicieli staje się coraz szerszy.
Najlepsze pieśni uralskie B. Gibalina, V. Goryachicha, L. Gurevicha, K. Katsmana, N. Puzeya i innych były niejednokrotnie wykonywane przez chóry ludowe i kaplice akademickie, orkiestry i zespoły popowe oraz zostały nagrane w „złotym fundusz” Ogólnounijnego Radia.
Zbiór „Pieśni kompozytorów Uralu”, skupiający utwory z różnych lat, stworzone przez kilka pokoleń autorów, może dać dość szerokie pojęcie o różnorodności poszukiwań w najpopularniejszym gatunku twórczości. Życie ludzi, ich osiągnięcia, dążenie do wysokich ideałów, walka o świetlaną przyszłość dla Ojczyzny, świat współczesnych, ich refleksje na temat życia, radości i nadziei – to przenośny zakres tych dzieł, odzwierciedlający szerokie koło nastroje i uczucia - od wysoce żałosnego po ciepły liryzm, od patosu po jasną radość.
Niewątpliwym wkładem w sowiecką pieśń Leniniana jest otwierająca zbiór piosenka „Lenin” E. Rodygina do wierszy I. Dremowa. Kontynuując linię uroczystych i hymnowych wypowiedzi S. Tulikowa i A. Chołminowa o wielkim wodzu proletariatu całego świata, wcielając się w temat dość zróżnicowany przez kompozytorów radzieckich, Rodygin odnajduje własną perspektywę, swoją najgłębszą intonację.
Wydarzenia Wielkiego Wojna Ojczyźniana, wspomnienia lat spalonych pożarami, wyczyn chwalebnych synów Ojczyzny - wszystkie te strony bohaterskiej kroniki, załamane przez pryzmat percepcji Dzisiaj, zachęca kompozytorów radzieckich do składania tajnych oświadczeń.
Obrazy pracy i walki z trudną przyrodą regionu nadal żyją i rozwijają się we współczesnych pieśniach Uralu. Rytmicznie elastyczna w swej melodyce, pełna wewnętrznej aktywności piosenka „Mount Magnitnaya is Calling” B. Gibalina do wersetów I. Tarabukina, łącząca w sobie marszową klarowność i liryczne ciepło „Nadchodzą nowi osadnicy”, wciąż żyje aktywne życie w doświadczeniach wykonawczych i słuchowych Rodygina. Piosenka „Samotlor” E. Gudkowa do wierszy V. Turkina przyciąga romantycznym i marzycielskim tonem, jakby spowita lekka smutna mgła.
Przy całej wszechstronności zainteresowań twórczych kompozytorów Uralu, przy całej różnorodności tematów, szerokości amplitudy figuratywnej, w ich twórczości wyraźnie widać szczególnie „własny” temat. Przeszłość Uralu, jego współczesność, świat rodaków, ich dokonania – to tylko niektóre z perspektyw ucieleśnienia lokalnego tematu w pieśniach zrodzonych w sercu Kamiennego Pasa.
Chciałbym wierzyć, że pieśni zrodzone na Uralu, stworzone przez znanych mistrzów i młodych autorów, będą mogły trafić do słuchaczy. Wydaje się, że melomani i profesjonalni wykonawcy we wszystkich zakątkach kraju, spotkawszy pieśni zrodzone „w głębi Rosji, w krainie jezior i rudych skał”, odnajdą w nich prawdziwych przyjaciół i towarzyszy swojego życia.
Ż. Sokolska
- LENIN. Muzyka: E. Rodygin, słowa: I. Dremov
- OJCZYZNA. Muzyka: S. Sirotin, słowa: G. Syunkov
- JESTEM SYNEM ROSJI. Muzyka: K. Katsman, słowa: L. Sorokin
- KIEDY MÓWIĄ O ROSJI. Muzyka: E. Szczekalewa, słowa: L. Tatyanicheva
- TRZY MIASTA. Muzyka: E. Gudkov, słowa: I. Tarabukin
- SAMOTLOR. Muzyka: E. Gudkov, słowa: V. Turkin
- GÓRA MAGNETYCZNA WZYWA. Muzyka: B. Gibalin, słowa: I. Tarabukin
- Na Uralu jest wioska. Muzyka: N. Puzey, słowa: G. Syunkov.
- NIE ŁATWO SŁUŻYĆ ŻOŁNIERZEM. Muzyka: K. Katsman, słowa: L. Sorokin.
- MATKA ŻOŁNIERZA. Muzyka: M. Smirnov, słowa: G. Suzdalev
- TOPOLEK. Muzyka: G. Toporkov, słowa: V. Eliseev
- BIAŁE ŁZY WIŚNI. Muzyka: V. Goryachikh, słowa: I. Tarabukin.
- BIAŁY ŚNIEG. Muzyka: N. Puzey, słowa: G. Syunkov
- PRZELECAJĄ TYLKO ŁABIETY. Muzyka: W. Pestow, słowa: E. Dołmatowski
Nadszedł rok 25-lecia Gazety Regionalnej. W przeddzień rocznicy OG wraz ze swoimi czytelnikami podsumował wyniki trwającego dwa miesiące głosowania. Przed tobą - 25 najlepsze utwory Wykonawcy ze Swierdłowska - od sprawdzonych po współczesne kompozycje.
1055 osób korespondenci Gazety Regionalnej przeprowadzili wywiady w celu wybrania najsłynniejszych piosenek wykonawców ze Swierdłowska.
1953. „Uralski Jesion” (Uralski Chór Ludowy)
Muzyka – Evgeny Rodygin, teksty – Michaił Pilipenko
Wielu Rosjan jest przekonanych, że jest to piosenka ludowa. Ale Ural wie, że w 1953 roku muzykę do tej kompozycji skomponował mieszkaniec Niżnej Saldy, Jewgienij Rodygin, a wiersze mieszkańca Swierdłowska, Michaiła Pilipenko, który wówczas kierował redakcją gazety młodzieżowej „Na Smenu”. ”.
Kiedyś Evgeny Rodygin powiedział OG, jak komponuje muzykę: „Już od pierwszych dwóch linijek wiersza zrozumiałem, czy to mój, czy nie” – mówi Evgeny Pavlovich. — To samo stało się z „jarzębiną uralską”. Przypadkowo mój wzrok padł na wersety „Och, jagodo jarzębiny…”, a moja świadomość dosłownie przylgnęła do tych wersetów. I po kilku minutach już „poczułem” melodię.”
- Pavel Krekov, Minister Kultury Obwodu Swierdłowskiego:
- — Oczywiście, jako pierwsze wymienię „Drzewo jarzębiny uralskiej” Jewgienija Rodygina. A ponieważ urodziłem się na północy Kazachstanu, w dziewiczych regionach, nie mogę powstrzymać się od mówienia o piosence „Nadchodzą nowi osadnicy” - od niej codziennie zaczynał się program telewizji Zelenograd. Niedawno dowiedziałem się, że jedną z moich ulubionych piosenek „The School Romance Is Finished” napisał Aleksander Nowikow i byłem bardzo mile zaskoczony.
1954. „Nadchodzą nowi osadnicy” (zespół męski Chóru Uralskiego)
Muzyka – Evgeny Rodygin, teksty – Nina Solokhina
1953 - początek rozwoju dziewiczych ziem. Kompozytor Rodygin otrzymuje list od Niżnej Saldy w Swierdłowsku z wierszami o dziewiczych ziemiach. Refren piosenki „Och, ty, mroźna zima” pojawił się kompozytorowi pod wpływem popularnej w latach czterdziestych piosenki z repertuaru Leonida Utesowa „The Killer Whale Swallow”.
Jewgienij Pawłowicz podarował piosenkę Chórowi Uralu i usłyszał od dyrektora artystycznego: „To jest fokstrot, na wsiach tak nie śpiewają!” Następnie męska grupa Uralskiego Chóru Ludowego musiała w tajemnicy nauczyć się piosenki i dosłownie walczyć o to, aby znalazła się w programie. W marcu 1954 roku piosenka została nagrana w Ogólnounijnym Radiu i zaczęła być często słyszana na antenie. Któregoś dnia Nikita Chruszczow usłyszał ją i pochwalił. Żyła więc pełnią życia. A w 1957 r. Rodygin został dla niej przyjęty do Związku Kompozytorów.
- Evgeny Artyukh, zastępca Zgromadzenia Ustawodawczego obwodu swierdłowskiego:
- — Pierwszym, który przychodzi mi na myśl, jest Evgeny Rodygin, bo to on w całej historii muzyki uralskiej, na długo przed uralskim rockiem, który bardzo kocham i szanuję, rozsławił ten region w pieśniach. Chciałbym wyróżnić trzy ulubione kompozycje: „Ural Rowanushka” - raz. Mówili, że to jedna z ulubionych piosenek Jelcyna. „Nadchodzą nowi osadnicy” – dwa. Dla niej Rodygin otrzymał mieszkanie od Chruszczowa, gdzie nadal mieszka. Cóż, „Walc Swierdłowska” to trzy.
- Znam Jewgienija Pawłowicza osobiście. Poznaliśmy się dwanaście lat temu, kiedy wspólnie zaczęliśmy organizować coroczny festiwal kreatywności dla osób starszych „Zaczarowanie Jesieni”. Stało się już tradycją, że co roku wychodzimy z nim na festiwalową scenę i wykonujemy „Ural Rowan”. Nawiasem mówiąc, pięć lat temu zapoczątkowaliśmy tradycję w ramach ruchu artystycznego „Stary Bukaszkin”, aby co roku 31 maja gromadzić się z artystami na dziedzińcu domu na Leninie, 5 w pobliżu kwitnącej jarzębiny i śpiewać „Ural Rowan” Tree” wraz z Evgeny Rodyginem na akordeonie.
1962. „Walc Swierdłowska” (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)
Muzyka – Evgeny Rodygin, teksty – Grigorij Varshavsky
W latach 60. ubiegłego wieku Chórem Uralu kierował mężczyzna, którego relacje z Rodyginem były napięte. Dlatego autor słynnej kompozycji musiał negocjować z artystami, aby w nocy przyszli do studia telewizyjnego i wraz z Orkiestra symfoniczna nauczyłem się piosenki. Inżynier dźwięku Valery Boyarshinov nagrał tę piosenkę. I zabrzmiało to najpierw w całym kraju, a potem za granicą: „Walc Swierdłowska” został przetłumaczony na język chiński, języki bałtyckie i hebrajski…
- Oleg Rakovich, producent telewizyjny, dyrektor Państwowej Telewizji i Radia-Ural:
- — Do tej pory największe wrażenie robi na mnie piosenka „Sverdlovsk Waltz” Jewgienija Rodygina. Od dwudziestu lat właśnie tu zaczynał się mój poranek, odkąd ta piosenka codziennie otwierała blok informacyjny w radiu i telewizji na Uralu. I wcale nie było nudno! „Walc Swierdłowski” to nie tylko bardzo piękna kompozycja, ale także mocna z ideologicznego punktu widzenia.
1984. „Starożytne miasto” (Aleksander Nowikow)
Dla wielu, którzy niezbyt interesują się historią, ale zaznajomieni są z twórczością barda uralskiego, pieśń ta pozostaje głównym źródłem wiedzy o historii Jekaterynburga, swego rodzaju krótkim kursem na temat głównych kamieni milowych. Na poziomie potocznych cytatów powiedzą, że „Tu zaszyto Nikołaszkę” i że „Demidow tu gdzieś wrzucił fałszywe monety”. Chociaż miasto w ogóle nie jest aż tak starożytne i wcale nie długie, historycy mają duże wątpliwości co do fałszywych monet. Nie można jednak wymazać słów z piosenki.
1984. „Prowadź mnie, taksówkarzu” (Aleksander Nowikow)
Muzyka i teksty – Alexander Novikov
Jak na ironię, piosenka „Take Me, Cabby” stała się wspomnieniem przyszłości - państwo „nagrodziło” barda dziesięcioma latami więzienia, z czego spędził sześć, zostało wcześniej zwolnione, a później zrehabilitowane przez Sąd Najwyższy Rosji za brak corpus delicti.
1985. „Żegnaj Ameryko!” („Nautilus Pompiliusz”)
Muzyka - Wiaczesław Butusow, teksty - Dmitry Umetsky, Wiaczesław Butusow
Początkowo jego twórcy w ogóle nie traktowali słynnego utworu poważnie – powstał on po prostu jako „dodatek” do albumu. W tym czasie Butusow miał szkic piosenki w stylu reggae. Ale pojawiła się rumba i nagrano z nią wokale: „Nawet nie rozumiałem, o czym pisałem” – wspomina Wiaczesław. „W tamtych czasach postrzegałem Amerykę jako legendę, mit. Moje skojarzenia z Ameryką były następujące: Gojko Mitic jako Hindus, Fenimore Cooper i tak dalej... I pisałem w imieniu człowieka, który żegnał się z dzieciństwem, wybierał się w niezależną podróż. Potem odeszłam od rodziców. Miałem 20 lat”…
- Aleksander Pantykin, Przewodniczący Związku Kompozytorów Obwodu Swierdłowskiego:
- – Mam trzy takie piosenki. Pierwszym z nich jest „Ostatni list”, lepiej znany jako „Żegnaj, Ameryko!” grupa „Nautilus Pompilius”. Ta kompozycja stała się prawdziwym manifestem całego pokolenia, w zadziwiający sposób łączy w sobie stan emocjonalny lat 80. i 90.: ból, tragedię i autoironię. Drugi to „Uralski jesion” Jewgienija Rodygina. Jest w nim cały Ural czysta forma. Trzecia piosenka, którą wymienię, to „Sonya Loves Petya”, napisana przez Jegora Belkina - hymn Old New Rock i nieoficjalny hymn klubu rockowego w Swierdłowsku.
1986. „Związani jednym łańcuchem” („Nautilus Pompilius”)
Tekst jednej z wizytówek grupy Nautilus Pompilius powstał w 1986 roku u zarania „pierestrojki”, w okresie tzw. relacje rynkowe i początek liberalizacji społeczeństwa radzieckiego.
W oryginalnej formie piosenki wers „Za czerwonym wschodem słońca jest brązowy zachód słońca”. Była to wskazówka o pokrewieństwie między reżimem politycznym ZSRR i nazistowskimi Niemcami. Ale pod naciskiem kierownictwa klubu rockowego w Swierdłowsku kolor zmieniono na poetycki „różowy” - bez konotacji politycznych. Wbrew obawom piosenka nie wzbudziła żadnych zastrzeżeń ze strony kierownictwa partii.
1987. „Chcę być z tobą” („Nautilus Pompilius”)
Muzyka – Wiaczesław Butusow, teksty – Ilya Kormiltsev
Im szybciej rosła popularność piosenki, tym więcej narastała historii, legend i plotek. Według jednej wersji tekst opiera się na prawdziwej historii, która przydarzyła się Butusowowi. Jego ukochana dziewczyna popełniła samobójstwo, ponieważ Wiaczesław podczas szkolenia wojskowego nie odpowiadał na listy. Według innej wersji Butusow napisał piosenkę w 1986 roku w mieszkaniu Aleksieja Bałabanowa, kiedy początkujący reżyser kręcił odcinek dla swojego ucznia Praca dyplomowa. Obecny tam Jegor Biełkin wypowiadał się bezstronnie Nowa piosenka Butusowa. Wiaczesław był zdenerwowany, a rok później zaprezentował piosenkę publiczności na festiwalu w Tallinie, a melodia, wbrew przewidywaniom Belkina, odniosła oszałamiający sukces. Według trzeciej wersji Butusow po prostu „skleił” teksty piosenki z dwóch różnych wierszy Kormilcewa.
- Nikita Korytin, dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu:
- — Moją ulubioną piosenką autorów Uralu jest „Chcę być z tobą” zespołu „Nautilus Pompilius”. Nie wiem dlaczego, ale ta konkretna melodia naprawdę zapadła mi w pamięć.
1989. „Taniec na palcach” („Nastya”)
Muzyka i teksty - Nastya Poleva
„Dance on Tiptoe” była pierwszą kompozycją w twórczości Nasty Polevy, do której sama napisała tekst i muzykę. Wcześniej teksty jej piosenek składały się z gotowych melodii.
Został nagrany i zawarty w jedynym albumie remake'owym o tej samej nazwie w dyskografii Nastyi dopiero w 1994 roku. W wywiadzie Poleva powiedziała, że tworząc piosenkę, wyobrażała sobie krótkiego Napoleona Cesarz francuski, które często musiały się rozciągać i stawać na palcach.
- Jarosława Pulinowicz, dramatopisarka:
- — Jako pierwsze przychodzą mi na myśl piosenki „Nautilus Pompilius”; nie można nawet wybrać, która piosenka jest atrakcyjniejsza. Odkąd byłem nastolatkiem, bardzo lubiłem piosenki Nasty Polevy - zwłaszcza „Dance on Tiptoe”.
1989. „Nikt nie usłyszy” („Chaif”)
Piosenka została napisana przez Władimira Szachrina latem podczas dwutygodniowego wyprawy wędkarskiej na jezioro Bałchasz. Shakhrin skończył 30 lat, a młodzieńczy entuzjazm zastąpił refleksja dorosłego mężczyzny. „Ogarnęło mnie poczucie, że nie jesteś już chłopcem - masz już dwójkę dzieci, wielu twoich przyjaciół już gdzieś zniknęło” – wspomina Władimir. — I dla „Chaifa” 1989 — trudny okres. Zaczęli grać jakoś lepko, zniknęła lekkość i ironia, nie było entuzjazmu. W piosence jakoś bardzo trafnie przekazałem wszystkie te doświadczenia.”
„Nobody Will Hear” oddawał realia i nastroje ostatnich miesięcy ZSRR, ale mimo to piosenka nie stała się piosenką jednorazową – nawet ci, którzy ze względu na młody wiek nie mogą już czuć, co to znaczy „jest problem z herbatą – zostało już tylko jedno opakowanie”, wszystko równie dobrze wychwyci ten histeryczny „męski płacz”, dodając coś osobistego do „oh-yo” (drugi tytuł utworu).
- Nastya Poleva, muzyk, lider grupy „Nastya”:
- - Lubię wczesny okres„Chaifov” – od czasów „Białej Wrony”. Jeśli chodzi o klub rockowy w Swierdłowsku, tak jak poprzednio śledziliśmy swoją pracę i teraz nadal to robimy - ci ludzie są mi bardzo drodzy. A jeśli nadal mówimy o jednej piosence, nazwę „Sierżant Bertrand” grupy „April March”.
1991. „Chodzenie po wodzie” („Nautilus Pompilius”)
Muzyka – Wiaczesław Butusow, teksty – Ilya Kormiltsev
Piosenka oparta jest na zmodyfikowanym opowieść biblijna o braku wiary apostoła Piotra. Zgodnie z tekstem Piotra zastąpił Andriej, nieco zmieniono także scenę akcji. Tekst zaproponowany przez Kormilcewa od razu przypadł Butusowowi do gustu, przede wszystkim ze względu na brak podtekstu codziennego i społecznego.
1993. „Jak wojna” („Agata Christie”)
Muzyka i teksty - Gleb Samoilov
Samoilov Jr. chciał zachować piosenkę na swój solowy występ, więc przez długi czas nie pokazywał jej grupie. Po umieszczeniu utworu na albumie klawiszowiec Agathy Christie, Alexander Kozlov, przepowiedział kompozycję wspaniałej przyszłości. I tak się stało – „Like in War” przyniosło popularność nie tylko samej płycie, ale całemu zespołowi.
1994. „Pomarańczowy nastrój” („Chaif”)
Muzyka i teksty – Władimir Szachrin
Świat po raz pierwszy usłyszał piosenkę Władimira Szachrina „Orange Mood” w 1994 roku na płycie zespołu o tym samym tytule. Shahrin sam napisał słowa i muzykę. „Orange Mood” został nagrany w jekaterynburskim studiu „Novik Records” w małym pokoju wielkości zwykłej kuchni. Muzycy nie przygotowywali się specjalnie do nagrania albumu - zależało im na odtworzeniu atmosfery koncertów mieszkaniowych i „pomarańczowego” nastroju początku lat osiemdziesiątych. Według Shakhrina powstała piosenka stała się nowym hymnem studentów zamiast „Gaudeamus”, a po wydaniu piosenki wiele firm organizowało wakacje pod nazwą „Orange Mood”. Chaifowie jako pierwsi pomyśleli o kolorowaniu dobry humor V kolor pomarańczowy, tworząc szczerze optymistyczny hymn prosty chłopak na biegu jałowym w dzień wolny.
- Victor Sheptiy, zastępca Zgromadzenia Ustawodawczego obwodu swierdłowskiego:
- — Podoba mi się piosenka „Orange Mood” grupy „Chaif”, bo jest pozytywna i bardzo uralska. Ponadto znam osobiście Władimira Szachrina i wielokrotnie byłem na jego koncertach. Ich muzyka jest na naprawdę profesjonalnym poziomie. I naprawdę ją lubię. Jeśli Shahrin się zgodzi, na pewno zaśpiewam z nim „Orange Mood”!
1994. „17 lat” („Chaif”)
Muzyka i teksty – Władimir Szachrin
Shahrin napisał tę piosenkę dla swojej żony Eleny po siedemnastu latach żyć razem. Lider grupy Chaif poznał swoją żonę w 1976 roku, kiedy studiował w szkole budowlanej. Jak wspomina sam muzyk, wydarzyło się to podczas zajęć na sali gimnastycznej: „Widziałem, jak tańczyła, wykonując ćwiczenia gimnastyczne na równoważni. Urzekł mnie wdzięk i urok, zaczęły się zaloty, mieliśmy burzliwy romans, któremu uważnie przyglądał się cały hostel.” Jakiś czas później para pobrała się i urodziła dwie córki.
Jeśli chodzi o wiersz „Niech wszystko będzie tak, jak chcesz”, to według legendy Mike Naumenko zostawił go jako autograf na plakacie na pamiątkę dla Szachrina.
1995. „Bajkowa tajga” (Agata Christie)
Muzyka – Alexander Kozlov, teksty – Gleb Samoilov
Muzycy nazywają swój utwór „estetycznym żartem”. Podczas prób okazało się, że melodia „Bajkowej Tajgi” przypomina jedną z piosenek z filmu „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”. Członkowie grupy postanowili to zagrać i nakręcili wideo, w którym wzięli udział prawie wszyscy kluczowi aktorzy słynnej komedii Leonida Gaidai - Jurij Jakowlew, Aleksander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya i Leonid Kuravlev. „Agatha Christie” poświęciła powstałe wideo pamięci legendarnego reżysera.
1995. „Po co do cholery potrzebujemy wojny” (Olga Arefieva i grupa „Arka”)
Muzyka i słowa – Olga Arefieva
Piosenka manifestu pacyfistycznego nawiązuje do hasła wojny w Wietnamie „Uczyń miłość, a nie wojnę”. Zmęczeni i wyczerpani wojną weterani – żołnierze i marynarze – na starość postanawiają zacząć normalne życie. Wszystko jednak okazuje się nie takie proste, bo „zakażenie jest w nas” – czyli wojnę trzeba wyeliminować przede wszystkim od nas samych…
1998. „Argentyna - Jamajka - 5:0” („Chaif”)
Muzyka i teksty – Władimir Szachrin
Jak wiadomo, lider grupy Chaif, Władimir Szachrin, jest wielkim fanem piłki nożnej. A pomysł stworzenia utworu „Argentyna – Jamajka – 5:0” zrodził się oczywiście na boisku piłkarskim. W 1998 roku na mundialu we Francji reprezentacja Jamajki przegrała z Argentyną katastrofalnym wynikiem i straciła szansę na awans do play-offów. Po meczu przechodził obok Władimir Szachrin (będący wówczas w Paryżu). Wieża Eiffla, zobaczyłem grupę Jamajczyków - siedzieli na asfalcie, bębnili w bębny i śpiewali coś smutnego, a Argentyńczycy tańczyli i bawili się obok nich... Wracając do domu, Shahrin napisał piosenkę w stylu reggae.
1999. „Medlyak” („Pan Credo”)
Muzyka i teksty – Aleksander Makhonin
Aleksander Makhonin – vel Mister Credo – urodził się na Ukrainie, ale w młodym wieku przeprowadził się z rodzicami do Jekaterynburga. Szczytem kariery tego wykonawcy jest piosenka „Medlyak” lub, jak to się nazywa, „White Dance”, bez której nie obejdzie się żadna dyskoteka we wszystkich klubach w kraju.
Nie wiadomo, komu właściwie Makhonin zadedykował tę piosenkę, ale, jak mówi piosenkarz, jego żona Natalya zawsze inspirowała jego twórczość. Dzięki niej pojawił się ten niezwykły pseudonim „Mr. Credo”: „Na początku lat 90. nie mieliśmy ani Chanel, ani Paco Rabanne, a zasada była dobre maniery miały być zapachy łotewskiej firmy Dzintars. Moja dziewczyna używała perfum tej firmy o nazwie „Credo”. A raz żartobliwie nazwała mnie „Mój kochany Panie Credo”. Lubię to. Nazwałem się panem Creedem i poślubiłem tę dziewczynę.
2000. „Upał” („Chicherina”)
Muzyka i teksty - Aleksander Aleksandrow
„Heat” został napisany przez gitarzystę i wokalistę wspierającego zespołu Chicherina. W roku powstania „Upału” lato na Uralu było bardzo suche i wyjątkowo gorące. Aleksandrow, siedząc w pokoju, napisał prosty tekst o bohaterce, która z powodu upału spóźniła się na randkę.
2000. „Forever Young” („Znaczenie halucynacji”)
Muzyka – Siergiej Bobunets, teksty – Siergiej Bobunets, Oleg Genenfeld
Po raz pierwszy wykonano go w filmie „Brat 2” (2000). Siergiej Bobunets mówi, że pomysł na tę piosenkę dojrzewał od kilku miesięcy, muzyk chciał napisać o wiecznej młodości, choć podobne tematy podejmowało już wiele zespołów: „Chciałem napisać jakiś hymn, żeby się usprawiedliwić, moi przyjaciele... A potem pewnego dnia w nocnym klubie stanąłem w obronie dziewczyny (później została moją żoną), a następnego dnia, kiedy kłamałem i „wypalałem” swoje czarne oczy pastą do zębów, Oleg, nasz reżyser , przyszedł odwiedzić chorego przyjaciela i w ciągu pół godziny napisaliśmy dwie piosenki, z których jedna brzmiała „Forever Young”.
Nawiasem mówiąc, jak napisał „OG”, właśnie dzięki tej piosence na ring wchodzi jeden z naszych najlepszych bokserów, mistrz świata Siergiej Kowalow: „Kiedyś usłyszałem piosenkę „Semantic Hallucinations” i zdecydowałem, że wyjdę na nią .”
2000. „Gwiazdy 3000” („Znaczenie halucynacji”)
Muzyka – Siergiej Bobunets, teksty – Oleg Genenfeld
Oleg Genenfeld i Sergei Bobunets napisali wspólnie słowa do wielu piosenek z albumu „Semantic Hallucinations”. Jak sami mówią, po raz pierwszy próbowali skomponować wiersz - tak pojawiła się piosenka „Helicopter”, potem „Rose Glasses” i „Forever Young”… Ale wiersze dla „Stars 3000” były pierwsze napisany w całości przez samego Olega: „Dręczyła mnie wtedy bezsenność. O czwartej rano zdecydowałem się napić kawy, usiadłem w kuchni i od razu napisałem „Gwiazdy” bez szkicu, gołym tekstem.
Nawiasem mówiąc, rosyjscy kosmonauci mają tradycję oglądania przed lotem filmu „Białe słońce pustyni”. Po wydaniu utworu pojawiła się kolejna – koniecznie posłuchajcie „Stars 3000”. Dali nawet Olegowi breloczek z astronautą, który nosi w plecaku jak talizman.
2001. „Spodki” („Chicherina”) Muzyka - Julia Chicherina, teksty - Aleksander Aleksandrow
Melodia została wydana w 2001 roku na płycie „Current”. Zgodnie z fabułą teledysku do tej piosenki, grupa młodych muzyków wygłupia się i gra w golfa obok rzadkiej, półmistycznej wazonu pochodzenia pozaziemskiego. Mają wszelkie szanse na przełamanie tego kosztownego cudu, jednak ostatecznie zostaje on rozbity przez profesjonalnych golfistów grających na przeciwległym brzegu precyzyjnym uderzeniem.
2011. „Żurawie” („Alai Oli”)
Muzyka i teksty – Olga Marques
Alai Oli to zespół reggae-ska stworzony przez Olgę Marquez i Aleksandra Shapovsky'ego. Piosenka „Cranes” jest wizytówka zespół. Utwór powstał w Jekaterynburgu i zadedykowany przyjacielowi solisty.
2012. „Chmury” („Samsara”)
Muzyka i teksty – Aleksander Gagarin
Grupa Samsara powstała w 1997 roku. „Komponuję piosenki wszędzie” – mówi Alexander Gagarin. - Ale jestem bardzo leniwy, kiedy pojawia się połowa piosenki, już się uspokajam, wiem, że tak czy inaczej to się skończy. „Chmury” śpiewamy już od trzech lat, ale wydaje mi się, że nigdy mi się to nie znudzi”...
2012. „Kurara-Chibana” („Kurara”)
Muzyka – Jurij Obleuchow, teksty – Oleg Yagodin
Solista „Kurara” Oleg Yagodin: „Słuchaliśmy „GusGus” i ich albumu „Arabian Horse” przez sześć miesięcy. I zasugerowałem, żeby chłopaki zrobili coś podobnego. Często jesteśmy pytani, czym jest „Kurara-Chibana” – to właściwie imię japońska dziewczyna„Miss Wszechświata 2006”.
- Siergiej Netiewski, uczestnik programu Ural Dumplings:
- — Jestem w nastroju noworocznym, więc pierwsze, co przychodzi mi na myśl, to nasza piosenka o „kluskach” (czy to w porządku, że jestem trochę nieskromna?). „Nowy Rok - mandarynka w ustach!” Kilka lat temu napisaliśmy z chłopakami tę piosenkę na koncert noworoczny, a nawet zaśpiewaliśmy ją razem z Chaifs.
Wśród regionów Rosji Ural wyróżnia się długimi tradycjami muzycznymi. Próbki twórczości pieśniowej powstałej na Uralu zajmują godne miejsce w skarbcu rosyjskiej sztuki ludowej. Z przeszłością kultury regionu nierozerwalnie związana jest także wieloletnia działalność edukacyjna miejscowej inteligencji, teatrów amatorskich i zawodowych, które zapoznawały Ural z muzyką kameralną, symfoniczną, chóralną i operową kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. Wiele ciekawych faktów, wydarzeń, stron twórczych biografii składa się na bogatą historię kultury muzycznej Środkowego Uralu. W ośrodku regionalnym działają najstarsze instytucje kształcenia zawodowego na Uralu.