Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: listy w porządku chronologicznym i alfabetycznym, podręczniki i dzieła
100 wielkich kompozytorów świata
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henryk Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Jerzy Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Józef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franciszek Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 –1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 –1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 –1869)
33. Franciszek Liszt (1811 –1886)
34. Ryszard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannesa Brahmsa (1833 –1897)
46. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 –1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janaczek (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 –1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wilk (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Ryszard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 –1915)
72. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 –1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Dariusz Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paweł Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 –1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 –1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)
ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ
Najsłynniejsi kompozytorzy świata
Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej
| N | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Areński Anton (Antony) Stepanowicz | rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | włoski | Muzyka kościelna - renesans | 1775-1844 |
| 4 | Bałakiriew Milij Aleksiejewicz | rosyjski | „Potężna Garść” – rosyjska szkoła muzyczna o zasięgu ogólnokrajowym | 1836/37-1910 |
| 5 | Bacha Jana Sebastiana | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Belliniego Vincenzo | włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Bieriezowski Maksym Sozontowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethovena Ludwiga van | niemiecki | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizeta (Bizeta) Georgesa | francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfiriewicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitrij Stepanowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahmsa Johannesa | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagnera Wilhelma Ryszarda | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Warłamow Aleksander Jegorowicz | rosyjski | Rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Webera Carla Marii von | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdiego Giuseppe Fortunio Francesco | włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Wierstowski Aleksiej Nikołajewicz | rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazylijski | Neoklasycyzm | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydna Franciszka Józefa | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Handel George Frideric | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwina George’a | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Głazunow Aleksander Konstantinowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Iwanowicz | rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | Rosyjski i radziecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados i Campina Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greczaninow Aleksander Tichonowicz | rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Griega Edwarda Haberupa | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Narodowość austriacko-czeska | Klasycyzm-romantyzm | 1778-1837 |
| 34 | Gounoda Charlesa Francoisa | francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Aleksander Lwowicz | rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz | rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | czeski | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy’ego Claude’a Achille’a | francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destouches Andre kardynała | francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarew Stepan Anikiewicz | rosyjski | Muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Giulianiego Mauro | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorasz | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizettiego Gaetano | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michaił Michajłowicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitrij Borysowicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wasilij Siergiejewicz | rosyjski | Rosyjska klasyka muzyczna | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | węgierski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatolij Konstantinowicz | rosyjski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1855-1914 |
| 53 | Łapunow Siergiej Michajłowicz | rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahlera Gustawa | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeera Giacomo | francuski | Klasycyzm-romantyzm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Mignone do Franciszka | brazylijski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1897 |
| 61 | Monteverdiego Claudio Giovanniego Antonio | włoski | Renesans-barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanisław | Polski | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozarta Wolfganga Amadeusza | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Pietrowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Narodowość rosyjsko-czeska | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński Michał Kleofas | Polski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jakub) | francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganiniego Nicolo | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Deska, Deska Jean Robert Julien | francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksykański | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiew Siergiej Siergiejewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm | 1891-1953 |
| 73 | Franciszka Poulenca | francuski | Neoklasycyzm | 1899-1963 |
| 74 | Pucciniego Giacomo | włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francuski | Neoklasycyzm-impresjonizm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz | rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Rimski – Korsakow Nikołaj Andriejewicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | włoski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigoriewicz | rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate i Navascuez (Sarasate i Navascuez) Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Wasiljewicz (Jurij) | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoromantyzm | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti autorstwa Giuseppe Domenico | włoski | Barok-klasycyzm | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Aleksander Nikołajewicz | rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridżich | czeski | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fiodorowicz | rosyjski | Neoromantyzm-neobarok-serializm | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Siergiej Iwanowicz | rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemanna Georga Philippa | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torelliego Giuseppe | włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | czeski | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | Chaczaturian Aram | Kompozytor ormiańsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1903-1978 |
| 96 | Holsta Gustawa | angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Czajkowski Piotr Iljicz | rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Czesnokow Paweł Grigoriewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfreda Garriewicza | Kompozytor radziecki | polistylistyka | 1934-1998 |
| 102 | Chopina Fryderyka | Polski | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm-neoromantyzm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Straussa Ryszarda | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Schuberta Franza | austriacki | Romantyzm-klasycyzm | 1797-1828 |
| 108 | Schumanna Roberta | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
Wstęp
Losy muzyki angielskiej okazały się złożone i paradoksalne. Od XV wieku do końca XVII wieku, kiedy to kształtowała się i rozkwitała angielska tradycja muzyki klasycznej, jej rozwój był ciągły. Proces ten przebiegał intensywnie dzięki oparciem się na folklorze, które zostało zdeterminowane wcześniej niż w innych szkołach kompozytorskich, a także dzięki powstaniu i utrwaleniu gatunków niepowtarzalnych, odrębnych narodowo (hymn, maska, półopera). Starożytna muzyka angielska dała ważne impulsy sztuce europejskiej, m.in. polifonię, wariacyjno-figuratywne zasady rozwoju i suitę orkiestrową. Jednocześnie w oryginalny sposób załamywała bodźce dochodzące z zewnątrz.
W XVII wieku miały miejsce wydarzenia, które zadały potężny cios angielskiej kulturze muzycznej. Jest to po pierwsze purytanizm, który powstał podczas rewolucji 1640-1660, z jego fanatycznym pragnieniem zniesienia dotychczasowych wartości duchowych oraz starożytnych typów i form. kultura świecka, a po drugie, przywrócenie monarchii (1660), które radykalnie zmieniło ogólną orientację kulturową kraju i zwiększyło wpływy zewnętrzne (z Francji).
Co zaskakujące, równolegle z oczywistymi symptomami kryzysu pojawiają się zjawiska wskazujące na większy rozwój sztuki muzycznej. W trudnych czasach Muzyka angielska z czasem pojawił się Henry Purcell (1659-1695), którego dzieła zapoczątkowały rozkwit narodowej szkoły kompozytorskiej, choć nie miały bezpośredniego wpływu na twórczość kolejnych pokoleń. Działający w Anglii George Frideric Handel (1685-1759) swoimi oratoriami ustanowił prymat tradycji chóralnej w spektrum gatunków muzyki angielskiej, co bezpośrednio wpłynęło na jej dalszy rozwój. W tym samym okresie przodkiem wielu przykładów tzw. opery balladowej stała się „Opera żebracza” Gay’a i Pepuscha (1728), której parodystyczny charakter świadczył o nadejściu epoki kulturowego przełomu.
Była jednym ze szczytów sztuki teatralne Anglii i zarazem dowód obalenia sztuki muzycznej, a dokładniej przejścia jej „kulturotwórczej energii” (A. Schweitzer) – ze sfery zawodowej do amatorskiej.
Na tradycję muzyczną składa się wiele czynników – takich jak komponowanie, występy, sposób życia życie muzyczne. Regulowane ideologicznymi, estetycznymi, ogólnymi wytycznymi artystycznymi, czynniki te nie zawsze działają w skoordynowanej jedności, często w określonych uwarunkowania historyczne ich interakcja zostaje zakłócona. Świadczyć o tym może okres stuletni od mniej więcej połowy XVIII w. do połowa 19 wieku w Anglii.
Muzyka Anglii
Wysoki poziom wykonawstwa, powszechne i głębokie zakorzenienie w życiu codziennym różnych form muzykowania – instrumentalnego, zespołowego i chóralnego – stworzyły wówczas sprzyjający grunt dla jasnego, zakrojonego na szeroką skalę życia koncertowego Londynu, które przyciągało muzyków z kontynentu do stolica imperium: Chopin, Berlioz, Czajkowski, Głazunow... Świeży powiew nowoczesności nieśli ze sobą niemieccy muzycy, których droga na Wyspy Brytyjskie była szeroko otwarta już od czasów panowania dynastii hanowerskiej (od 1714 do 1901) - przypomnijmy sobie chociażby cotygodniowe koncerty Bacha - Abla i koncerty Haydna - Zalomona. Tym samym Anglia uczestniczyła w intensywnym procesie powstawania symfonii przedklasycznej i klasycznej, ale nie wniosła do niego twórczego wkładu. Generalnie w tym okresie oddział twórczość narodowa w gatunkach opery i symfonii, które są istotne na kontynencie, był on niezagospodarowany, w innych gatunkach (na przykład w oratorium) kanał czasami stawał się płytki. To właśnie ta epoka nadała Anglii obecnie nieprzekonującą nazwę „kraju bez muzyki”.
Paradoksem jest, że „era ciszy” przypadła na tak zwaną epokę wiktoriańską – okres panowania królowej Wiktorii (od 1837 do 1901 roku). Państwo było u szczytu swej siły i chwały. Potężna potęga kolonialna, „warsztat świata”, dała swojemu narodowi pewność siebie i przekonanie, że „jego przeznaczeniem jest zajmować pierwsze miejsce w świecie do końca swoich dni” (J. Aldridge). Epoka wiktoriańska to okres rozkwitu wszystkich dziedzin kultury angielskiej: prozy i poezji, dramatu i teatru, malarstwa i architektury, wreszcie estetyki – i czas zauważalnego upadku w dziedzinie kompozycji.
Zarazem jednak właśnie od połowy XIX w., kiedy kryzys narodowej szkoły kompozytorskiej był już oczywisty, zaczęły kumulować się impulsy wzrostowe, które uwidoczniły się w połowie XIX w. i wyraźnie zamanifestowały się na przełomie XIX i XX wieku.
Ruch chóralny, amatorski i zawodowy, rozwijał się i rozwijał. Tradycję chóralną postrzegano jako prawdziwie narodową. Wierność jej przysięgali angielscy mistrzowie: Hubert Parry (1848–1918), Edward Elgar (1857–1934), Frederick Dilius (1862–1934), Gustav Holst (1874–1934), Ralph Vaughan Williams (1872–1958).
Równolegle rozwinął się ruch folklorystyczny, którego czołową postacią był Cecil J. Sharp (1859-1924). Obejmował kierunek naukowy (kolekcja terenowa, zrozumienie teoretyczne) i praktyczny (wprowadzenie do szkoły i życia codziennego). Towarzyszyło temu krytyczne przewartościowanie rozrywkowo-salonowej asymilacji gatunków ludowych i przenikania materiału ludowego do twórczości kompozytorów. Wszystkie te strony ruchu folklorystycznego współdziałały ze sobą – uzupełniając się, a czasem w konflikcie.
Aż do połowy XIX wieku, choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać dziwne angielskie piosenki rzadko trafiały do zbiorów - znacznie rzadziej niż pieśni ze Szkocji, Walii, a zwłaszcza Irlandii. Nie bez ironii Ralph Vaughan Williams napisał we wstępie do książki największego folklorysty w kraju Cecila Sharpa: „Angielski piosenka ludowa„: „Z wiarygodnych źródeł nadal to wiedzieliśmy muzyka ludowa był „albo zły, albo irlandzki”
Ruchy na rzecz odrodzenia muzyki dawnej – Purcell, Bach, angielscy madrygaliści i wirginiści – przyczyniły się do rozbudzenia głębokiego zainteresowania wśród wykonawców, producentów instrumenty muzyczne i naukowcy (m.in. A. Dolmetsch z rodziną), a także kompozytorzy
„złoty wiek” angielskiej szkoły zawodowej. Dziedzictwo XV-XVII w., ożywione praktyką wykonawczą, jest wzniosłe myśl krytyczna, jawiła się jako inspirująca siła narodowego, oryginalnego rzemiosła.
Wymienione trendy, początkowo ledwo zauważalne, stopniowo zyskiwały na mocy i pędząc ku sobie, do koniec XIX wieku wieki eksplodowały w glebie. Ich zjednoczenie zapoczątkowało nowy renesans muzyczny w Anglii. Po długiej przerwie ten kraj nie jest oddzielony osobowości twórcze, ale wkroczyła w europejską kulturę muzyczną jako szkoła narodowa. W tym czasie na kontynencie mówiło się o kompozytorach angielskich; Ciekawą przyszłość przewidywał Brahms dla muzyki angielskiej, wspierał ją R. Strauss w osobie E. Elgara. Intensywność jego ewolucji na przełomie XIX i XX wieku była ogromna.
Tradycja austro-niemieckiego romantyzmu od dawna znalazła w Anglii podatny grunt. Jest to wpływ zdeterminowany historycznie, wzmocniony przez system edukacja muzyczna oraz praktyka doskonalenia młodych kompozytorów w miastach Niemiec znalazła odzwierciedlenie w stylu (przede wszystkim w Parry, Standford, Elgar). Angielscy muzycy rozumieli, że afirmacja tożsamości narodowej zakłada wyzwolenie spod tak potężnych wpływów. Jednak wbrew deklaracjom, w twórczości proces ten był powolny i trudny, gdyż same wiodące gatunki – w tym także takie pojęciowe, jak symfonia czy poemat symfoniczny – zakładały oparcie się na owocnych doświadczeniach szkoły austro-niemieckiej. Tym samym wielkość wpływów niemieckich i stopień ich przezwyciężenia służyły za kryterium tożsamości narodowej i znaczenia dzieła kompozytora. Charakterystyczne są na przykład następujące oceny jednego z angielskich krytyków: „Podczas gdy muzyka Parry’ego i Stanforda mówiła po niemiecku z angielskim i Irlandzki akcent[…] Muzyka Elgara mówiła po angielsku z niemieckim akcentem.”
Na przełomie wieków w Wielkiej Brytanii, podobnie jak w całej Europie, pojawiła się chęć stworzenia języka muzycznego odpowiadającego współczesnej estetyce. „Nowe słowo” pochodziło z Francji. Zainteresowanie Wschodem, jakie narodziło się wśród muzyków angielskich, skłoniło ich do zwrócenia uwagi na osiągnięcia francuskiego impresjonizmu. Było to szczególnie widoczne w twórczości Cyrila Scotta (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) i Gustava Holsta. To prawda, że u Scotta i Bantocka świat orientalnych obrazów i nastrojów nie wpływa na podstawy myślenia kompozytora. Ich obraz Wschodu jest umowny i w jego wcieleniu nietrudno dopatrzeć się wielu tradycyjnych cech.
Realizacja tego tematu w twórczości Holsta, skłaniającego się ku kulturze indyjskiej, osiągnęła inny poziom. Dążył do znalezienia głębszego, duchowego kontaktu między kulturami Zachodu i Wschodu, co jest ogólnie charakterystyczne dla sztuki XX wieku. I realizował to pragnienie na swój własny sposób, niezgodny z tym, co robił jego starszy, współczesny Debussy. Jednocześnie odkrycia impresjonizmu, kojarzone z nową koncepcją przestrzeni muzycznej, barwy, dynamiki, z nowym podejściem do dźwięku, weszły na paletę środków wyrazu stosowanych przez kompozytorów w Anglii – ojczyźnie „krajobraz i przystań” (C. Nodier).
Mimo wszystkich indywidualnych różnic stylistycznych, kompozytorów angielskich tego okresu łączyło pragnienie wzmocnienia ludowo-narodowych podstaw swojej muzyki. Odkrycie folkloru chłopskiego i twórczość mistrzów szkoły staroangielskiej jako dwa powiązane ze sobą źródła należą do G. Holsta i R. Vaughana-Williamsa. Jedynym możliwym sposobem na wskrzeszenie tradycji narodowej było odwołanie się do dziedzictwa „złotego wieku” sztuki angielskiej. Folklor i dawni mistrzowie, nawiązanie związków ze współczesną europejską kulturą muzyczną – interakcja tych nurtów w sztuce Holsta i Vaughana Williamsów przyniosła długo oczekiwaną odnowę muzyki angielskiej XX wieku. Tematy, wątki i obrazy angielskiej prozy, poezji i dramatu służyły jako ważne wsparcie w ustanawianiu ideałów narodowych. Dla muzyków wiejskie ballady Roberta Burnsa i bezbożne wiersze Johna Miltona, elegie pastoralne Roberta Herricka i bogate w namiętne napięcie wiersze Johna Donne’a zyskują nowoczesne brzmienie; Odkryto na nowo Williama Blake’a. Nastąpiło coraz głębsze rozumienie kultury narodowej najważniejszy czynnik powstanie i rozkwit angielskiej szkoły kompozytorskiej XX wieku, kształtowanie się ideału estetycznego kompozytorów.
Pierwszymi znaczącymi przedstawicielami nowego odrodzenia muzycznego w Anglii byli Hubert Parry (1848-1918) i Charles Stanford (1852-1924). Kompozytorzy, uczeni, wykonawcy, muzycy i pedagodzy, podobnie jak założyciele wielu szkół narodowych, byli wybitnymi postaciami, których wieloaspektowa twórczość miała bezinteresownie na celu utworzenie nowej narodowej szkoły kompozytorskiej, zdolnej wskrzesić tradycję chwalebnej przeszłości muzyki angielskiej . Służyła własnej działalności społecznej i twórczej wysoki przykład dla współczesnych i dla kompozytorów angielskich kolejnych, młodszych pokoleń.
Powstanie nowej angielskiej szkoły kompozytorskiej nastąpiło w okresie długiego panowania (1837-1901) królowej Wiktorii. W tej epoce w pełni rozwinęły się różne obszary kultury angielskiej. Szczególnie bogata i owocna była wielka narodowa tradycja literacka. Jeśli Parry'ego i Stanforda łączy się ściśle z okresem protoresansowym rozpatrywanej epoki, to nazwisko Elgara otwiera drogę. okres twórczy nowe odrodzenie.
Angielska szkoła kompozytorska, podobnie jak jej współcześni, stanęła przede wszystkim przed problemami całego europejskiego romantyzmu muzycznego. I naturalnie, sztuka Wagnera stała się ich głównym tematem. Potężny wpływ muzyki Wagnera na Anglię można porównać jedynie z jego ówczesnym wpływem we Francji lub z wpływem Handla w Anglii w XVIII wieku.
Już na przełomie wieków kompozytorzy angielscy podejmowali uporczywe próby wyrwania się spod wpływu niemieckich tradycji klasyczno-romantycznych, które tak głęboko zakorzeniły się na angielskim gruncie. Pamiętajmy, że Parry chciał stworzyć – w przeciwieństwie do Mendelssohna – odmiana narodowa oratorium filozoficzne. Głównym osiągnięciem była trylogia małych kantat Elgara The Spirit of England (1917).
Pierwszym prawdziwym kompozytorem, którego Anglia wydała od czasów Purcella, był Edward Elgar (1857–1934). Był bardzo ściśle związany z kulturą muzyczną prowincji angielskiej. Na początkowych etapach jego twórcze życie Był kompozytorem i aranżerem orkiestry w rodzinnym Worcester, pisał także dla muzyków z Birmingham i pracował dla lokalnych stowarzyszeń chóralnych. Jego wczesne pieśni i kantaty chóralne wpisują się w wielką angielską tradycję chóralną, która pojawiła się w latach 80. i 90. XX wieku. XIX wiek - czyli dokładnie wtedy, gdy Elgar stworzył wczesną wersję dzieła chóralne, - do fazy kulminacyjnej. Oratorium Elgara Sen Gerontiusa (1900), które przyniosło sławę muzyce angielskiej na kontynencie, było dla kompozytora na tyle znaczącym osiągnięciem, że wyparło Eliasza Mendelssohna i stało się drugim po Mesjaszach Haendla ulubionym oratorium angielskiej publiczności.
O znaczeniu Elgara w historii muzyki angielskiej decydują przede wszystkim dwa dzieła: oratorium „Sen Gerontiusa” (1900, do utworu J. Newmana) i symfoniczne „Wariacje na temat tajemniczy” („Enigma” – wariacje (Enigma (łac.) - zagadka.), 1899), który stał się szczytem angielskiego romantyzmu muzycznego. Oratorium „Sen Gerontiusa” podsumowuje nie tylko długi rozwój gatunków kantata-oratoryjnych w twórczości samego Elgara (4 oratoria, 4 kantaty, 2 ody), ale pod wieloma względami całą poprzednią ścieżkę angielskiej muzyki chóralnej . W oratorium znalazła także inna ważna cecha renesans narodowy- zainteresowanie folklorem. To nie przypadek, że po wysłuchaniu „Snu Gerontiusa” R. Strauss wzniósł toast „za pomyślność i sukcesy pierwszego angielskiego postępowca Edwarda Elgara, mistrza młodej postępowej szkoły kompozytorów angielskich”. W przeciwieństwie do oratorium „Enigma” wariacje położyły kamień pod fundamenty symfonii narodowej, która przed Elgarem była najbardziej wrażliwym obszarem angielskiej kultury muzycznej. „Odmiany Enigmy wskazują, że w osobie Elgara kraj znalazł kompozytora orkiestrowego pierwszej rangi” – napisał jeden z angielskich badaczy. „Tajemnica” wariacji polega na tym, że imiona przyjaciół kompozytora są w nich zaszyfrowane, ukryte i piosenka przewodnia cykl. (Wszystko to przypomina „Sfinksy” z „Karnawału” R. Schumanna.) Elgar napisał także pierwszą symfonię angielską (1908).
Twórczość Elgara należy do najwybitniejszych zjawisk romantyzmu muzycznego. Syntetyzując wpływy narodowe i zachodnioeuropejskie, głównie austro-niemieckie, nosi cechy kierunków liryczno-psychologicznych i epickich. Kompozytor szeroko posługuje się systemem motywów przewodnich, w którym wyraźnie wyczuwalny jest wpływ R. Wagnera i R. Straussa.
Utworzenie nowych stanowisk w muzyce angielskiej nastąpiło w momencie przełomowym w życiu duchowym Wielkiej Brytanii. To były lata wielkich prób i zmian. Pierwszy wojna światowa zmusił wielu artystów tego kraju, uważającego się za ostoję nienaruszalności w Europie, do wyczulonego reagowania na sprzeczności o niespotykanej dotąd skali otaczająca rzeczywistość. W powojennej muzyce angielskiej dominuje odśrodkowa potrzeba patrzenia na świat z szerokiej perspektywy. Młodsze pokolenie zdecydowanie zetknęło się z nowatorskimi poszukiwaniami europejskich mistrzów – Strawińskiego, Schönberga. Początkami „Fasady” Williama Waltona (1902-1983) są idee kompozycyjne zaczerpnięte z „Pierrota Lunaire” Schönberga, jednak podstawą stylu dzieła jest antyromantyzm głoszony przez Strawińskiego i francuską „szóstkę”. Constant Lambert (1905-1951) zaskakiwał swoich rodaków, rozpoczynając od pierwszych kroków na swojej drodze twórczej pracę w gatunku baletu, którego tradycje zostały przerwane w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku; w istocie jest rzeczą zupełnie naturalną, że kompozytora pociągał ten gatunek, który w Europie lat 20. XX wieku stał się symbolem współczesnych poszukiwań artystycznych. Balet Lamberta Romeo i Julia (1925) był swego rodzaju odpowiedzią na Pulcinellę Strawińskiego. W tym samym czasie Lambert inną kompozycją – Elegia Blues na małą orkiestrę (1927) – odpowiedział na jazz, który zadziwił Europejczyków. Alan Bush (1900-1995) związał swoją działalność z pozycją twórczą Eislera i ruchem robotniczym, nie tylko przejął odpowiadające im idee społeczno-polityczne i filozoficzne, ale także owocnie rozwijał swoją technikę kompozytorską, opierając się na doświadczeniach Nowej Szkoły Wiedeńskiej; załamany przez Eislera.
W pierwszej połowie lat 30. ostatecznie zdecydowano się na zmianę pokoleń kompozytorów, która wyłoniła się w poprzedniej dekadzie. W 1934 roku Anglia straciła trzech głównych mistrzów - Elgara, Diliusa, Holsta. Spośród nich tylko Holst aktywnie pracował wcześniej ostatnie dni. Elgar, po dekadzie milczenia, ożył dzięki kreatywności dopiero na początku lat 30. Jednocześnie, dotknięty poważną chorobą i ślepotą, mieszkający we Francji Dilius, zainspirował się nieoczekiwanym sukcesem swojej muzyki w swojej ojczyźnie, w Londynie, gdzie w 1929 r. odbył się jego festiwal autorski, oraz w fali siłą dyktował swoje najnowsze dzieła.
Pod koniec lat 30. młode pokolenie wkracza w okres dojrzałości twórczej. Czas eksperymentów zostaje w tyle, ustalają się główne zainteresowania, kreatywność wkracza do głównego nurtu utartych tradycji, pojawia się mistrzostwo i rygorystyczność w stosunku do własnych pomysłów. I tak William Walton pisze monumentalne oratorium biblijne („Uczta Belszaccara”, 1931), a po nim wielkie dzieła orkiestrowe (Pierwsza Symfonia, 1934; Koncert skrzypcowy, 1939). Michael Tippett (ur. 1905) odrzuca swoje wcześniejsze dzieła; Nowe dzieła kameralne (Pierwsza Sonata fortepianowa, 1937) i koncertowe dzieła orkiestrowe (Koncert na orkiestrę podwójną, 1939; Fantazja na temat Händla na fortepian i orkiestrę, 1941) uznaje za początek swojej drogi twórczej, pierwszą którego zwieńczeniem było oratorium „Dziecko” naszych czasów” (1941). W tych latach Lambert (maska „Ostatnia wola i testament lata” na solistę, chór i orkiestrę, 1936), Berkeley (Pierwsza Symfonia, 1940), Bush (Pierwsza Symfonia, 1940) pracowali nad wielkoformatowymi kompozycjami w te lata.
Wśród wielu błyskotliwych i oryginalnych indywidualności artystycznych, w które bogata jest angielska szkoła kompozytorów XX wieku, wyróżnia się Benjamin Britten. To jemu było pisane znaleźć w swojej twórczości harmonijne współdziałanie wielokierunkowych (a dla poprzedniego pokolenia kompozytorów angielskich niemal wykluczających się) tendencji - ucieleśnienie idei nowoczesności i urzeczywistnienie oryginalności sztuki narodowej.
wokal zespołu britten music
1. Krótka historia Muzyka angielska
2. Słuchaj muzyki
3. Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej
4. O autorze tego artykułu
Krótka historia muzyki angielskiej
Początki
Początki muzyki angielskiej sięgają kultury muzycznej Celtów (ludu, który żył w pierwszym tysiącleciu na terytorium współczesnej Anglii i Francji), której nosicielami byli w szczególności bardowie (śpiewacy-gawędziarze starożytnego celtyckiego plemiona). Do gatunków instrumentalnych zalicza się tańce: jig, taniec country, dudę.
VI - VII wiek
Pod koniec VI wieku. – początek VII w Rozwija się kościelna muzyka chóralna, z którą wiąże się powstawanie sztuki zawodowej.
XI - XIV wiek
W XI-XIV wieku. Muzyka się rozprzestrzeniła sztuka poetycka minstrele. Minstrel – w średniowieczu zawodowy muzyk i poeta, czasem gawędziarz, służący panu feudalnemu. W 2. połowie XIV w. rozwija się sekularyzm sztuka muzyczna powstają kaplice dworskie wokalne i instrumentalne. W pierwszej połowie XV w. wyłania się angielska szkoła polifonistów, na której czele stoi John Dunstable
XVI wiek
Kompozytorzy XVI wieku
K. Tai
D. Taverner
T. Tallisa
D. Dowlanda
D. Byk
Dwór królewski stał się ośrodkiem muzyki świeckiej.
XVII wiek
Na początku XVII wieku. Powstaje angielski teatr muzyczny, którego początki wywodzą się z misteriów (muzycznie - gatunek dramatycznyŚredniowiecze).
XVIII-XIX wiek
XVIII–XIX wiek – kryzys angielskiej muzyki narodowej.
Obce wpływy przenikają do narodowej kultury muzycznej, włoska opera podbija angielską publiczność.
W Anglii pracowali wybitni muzycy zagraniczni: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (odwiedziliśmy 2 razy).
W XIX wieku Londyn stał się jednym z ośrodków europejskiego życia muzycznego. Koncertowali tu: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Czajkowski, A. K. Glazunov i inni. Powstał Teatr Covent (Garden). 1732), Królewska Akademia Muzyczna (1822), Academy of Ancient Music (1770, pierwsze towarzystwo koncertowe w Londynie)
Przełom XIX i XX wieku.
Tak zwany angielski odrodzenie muzyczne, czyli ruch na rzecz odrodzenia narodowych tradycji muzycznych, przejawiający się odwołaniem do angielskiego folkloru muzycznego i dokonań mistrzów XVII wieku. Tendencje te charakteryzują twórczość nowej angielskiej szkoły kompozytorskiej; jej wybitnymi przedstawicielami są kompozytorzy E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.
Możesz słuchać muzyki
1. Purcell (Giga)2. Purcell (Preludium)
3.Purcell (Aria Dydonny)
4.Rolling Stone'a z „Rolling Stones” (Kerol)
5. Beatlesi „The Beatles” wczoraj
Wybitni przedstawiciele muzyki angielskiej
G. Purcella (1659-1695) G. Purcell - największy kompozytor XVII wiek.
W wieku 11 lat Purcell napisał swoją pierwszą odę poświęconą Karolowi II. Od 1675 roku dzieła wokalne Purcella ukazywały się regularnie w różnych zbiorach muzyki angielskiej. 
Od końca lat 70. XVII w. Purcell jest nadwornym muzykiem Stuartów. 1680. XVII w - okres rozkwitu twórczości Purcella. Pracował z równym powodzeniem we wszystkich gatunkach: fantasy instrumenty smyczkowe, muzyka dla teatru, ody - pieśni powitalne, zbiór pieśni Purcella „Brytyjski Orfeusz”. Wiele melodii jego piosenek, bliskich melodiom ludowym, zyskało popularność i było śpiewanych za życia Purcella.
W latach 1683 i 1687 Ukazywały się zbiory tria – sonaty na skrzypce i bas. Innowacją wzbogacającą angielską muzykę instrumentalną było wykorzystanie utworów skrzypcowych.
Szczytem twórczości Purcella jest opera „Dydona i Eneasz” (1689), pierwsza narodowa opera angielska (na podstawie „Eneidy” Wergiliusza). To największe zjawisko w historii muzyki angielskiej. Fabuła została przerobiona w duchu angielskim poezja ludowa– operę wyróżnia ścisła jedność muzyki i tekstu. Bogaty świat obrazów i uczuć Purcella znajduje różnorodny wyraz – od psychologicznie głębokich po brutalnie prowokacyjne, od tragicznych po humorystyczne. Dominującym jednak nastrojem w jego muzyce jest uduchowiony liryzm.
Większość jego twórczości szybko została zapomniana, a dzieła Purcella zasłynęły dopiero w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku. W 1876 r Zorganizowano Towarzystwo Purcella. Zainteresowanie jego twórczością wzrosło w Wielkiej Brytanii dzięki działalności B. Brittena.
BE Britten (1913 - 1976)
Jeden z największych mistrzów muzyki angielskiej XX wieku – Benjamin Britten – kompozytor, pianista i dyrygent. Zaczął komponować muzykę w wieku 8 lat. Od 1929 studiował w Royal College of Music w Londynie. Już w młodzieńczej twórczości można było dostrzec jego oryginalny talent melodyczny, wyobraźnię i poczucie humoru. We wczesnych latach twórczości Brittena ważne miejsce zajmowały solowe utwory wokalne i chóralne. Indywidualny styl Brittena nawiązuje do narodowej tradycji angielskiej (badanie dorobku twórczego Purcella i innych kompozytorów angielskich XVI-XVII w.). Do najlepszych dzieł Brittena, które zyskały uznanie w Anglii i innych krajach, należą opery Peter Grimes, Sen nocy letniej i inne. Britten jawi się w nich jako subtelny dramaturg muzyczny – innowator. „Requiem wojenne” (1962) to tragiczne i odważne dzieło poświęcone palącym problemom współczesności, potępiające militaryzm i wzywające do pokoju. Britten koncertował w ZSRR w latach 1963, 1964, 1971.
Zespoły muzyczne XX wieku
„Rollujące kamienie”
Wiosną 1962 roku gitarzysta Brian Jones zorganizował grupę o nazwie Rolling Stones. The Rolling Stones składał się z Micka Jaggera (wokal), 
Brian Jones i Keith Richards (gitara), Bill Wyman (bas – gitara) i Charlie Watts (perkusja).
Grupa ta wniosła na brytyjską scenę ostrą i energetyczną muzykę, agresywny styl występów i swobodne zachowanie. Zaniedbywali kostiumy sceniczne i nosili długie włosy.
W przeciwieństwie do Beatlesów (którzy wzbudzali sympatię), Rolling Stones stali się ucieleśnieniem wrogów społeczeństwa, co pozwoliło im zyskać trwałą popularność wśród młodych ludzi.
„The Beatles”
W 1956 roku w Liverpoolu powstał kwartet wokalno-instrumentalny. W skład grupy wchodzili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitara), Ringo Starr (perkusja).
Grupa zyskała ogromną popularność wykonując utwory w stylu „big beat”, a od połowy lat 60. piosenki Beatlesów stały się bardziej złożone. 
Mieli zaszczyt wystąpić w pałacu przed królową.
O autorze tego artykułu
W swojej pracy korzystałem z następującej literatury:
- Muzyczny słownik encyklopedyczny. Ch. wyd. R.V.Keldysh. 1990
- Magazyn „Student Meridian”, 1991 Wydanie specjalne
- Encyklopedia muzyczna, rozdz. wyd. Yu.V.Keldysh. 1978
- Nowoczesna encyklopedia „Avanta plus” i „Muzyka naszych czasów”, 2002 rozdz. wyd. W. Wołodin.
Charles Ives „Odkrycie” Ivesa nastąpiło dopiero pod koniec lat 30. XX wieku, kiedy okazało się, że wiele (i bardzo różnych) metod współczesnego pisania muzycznego zostało już sprawdzonych przez oryginalnego amerykańskiego kompozytora w epoce A. Skriabina, C. Debussy’ego i G. Mahlera. Zanim Ives stał się sławny, przez wiele lat nie komponował muzyki i poważnie chory zerwał kontakty ze światem zewnętrznym.
Następnie w latach 20., odchodząc od muzyki, Ives stał się odnoszącym sukcesy biznesmenem i wybitnym specjalistą ds. ubezpieczeń (autorem popularnych dzieł). Większość dzieł Ivesa należy do gatunków muzyki orkiestrowej i kameralnej. Jest autorem pięciu symfonii, uwertur, utworów programowych na orkiestrę (Trzy wioski w Nowej Anglii, Central Park w ciemności), dwóch kwartetów smyczkowych, pięciu sonat na skrzypce, dwóch na fortepian, utworów na organy, chóry i ponad 100 piosenki. Symfonia nr. 1 ja. Allegro Rej. II. Largo II. Adagio molto III. Scherzo: Vivace IV. Allegro molto I. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio Malto III. Scherzo: Vivace dożylnie Allegro malto
W II Sonacie fortepianowej () kompozytor złożył hołd swoim duchowym poprzednikom. Każda jej część przedstawia portret jednego z filozofów amerykańskich: R. Emersona, N. Hawthorne’a, G. Topo; cała sonata nosi nazwę miejsca, w którym mieszkali ci filozofowie (Concord, Massachusetts). Ich idee stały się podstawą światopoglądu Ivesa (na przykład idea połączenia życia ludzkiego z życiem natury) Sonata No. 2 na fortepian: Concord, Mass., t.j. Emersona II. Hawthorne III. Alcottowie IV. Thoreau Sonata 2 na fortepian:. Concord, Massachusetts, tj. Emersona II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro
Edward William Elgar E. Elgar największy kompozytor angielski przełom XIX-XX Pobierając pierwsze lekcje muzyki u swojego ojca, organisty i właściciela sklepu muzycznego, Elgar dalej rozwijał się samodzielnie, ucząc się podstaw zawodu w praktyce. Dopiero w 1882 roku kompozytor zdał egzaminy eksternistyczne w Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie w klasie skrzypiec i z teoretycznych przedmiotów muzycznych. Już w dzieciństwie opanował grę na wielu instrumentach – skrzypcach, fortepianie, a w 1885 roku zastąpił ojca na stanowisku organisty kościelnego. W 1873 roku Elgar rozpoczął karierę zawodową jako skrzypek w Worcester Glee Club (stowarzyszeniu chóralnym), a od 1882 roku pracował w rodzinnym mieście jako akompaniator i dyrygent orkiestry amatorskiej.
O znaczeniu Elgara dla historii muzyki angielskiej decydują przede wszystkim dwa dzieła: oratorium „Sen Gerontiusa” (1900, na podstawie poematu J. Newmana) oraz symfoniczne „Wariacje na tajemniczy temat”, które stało się szczytem angielskiego musicalu romantyzm. „Tajemnica” wariacji polega na tym, że zaszyfrowane są w nich imiona przyjaciół kompozytora, a temat muzyczny cyklu pozostaje niewidoczny. (Wszystko to przypomina „Sfinksy” z „Karnawału” R. Schumanna.) Elgar napisał także pierwszą symfonię angielską (1908). Wśród innych licznych dzieł orkiestrowych kompozytora (uwertury, suity, koncerty itp.) wyróżnia się Koncert skrzypcowy (1910), jeden z najpopularniejszych dzieł tego gatunku. Sen Geroncjusza
Muzyka Elgara jest melodyjna, kolorowa, ma jasny charakter, a w utworach symfonicznych przyciąga kunszt orkiestrowy, subtelność instrumentacji i przejaw romantycznego myślenia. Na początku XX wieku. Elgar zyskał europejską sławę. Kraina Nadziei i Chwały
Ralpha Vaughana Williamsa Kompozytor angielski, organista i działacz muzyczny i społeczny, kolekcjoner i badacz języka angielskiego folklor muzyczny. Studiował w Trinity College, Uniwersytecie Cambridge u C. Wooda oraz w Royal College of Music w Londynie () u H. Parry'ego i C. Stanforda (kompozycja), W. Parretta (organy); doskonalił się kompozycyjnie u M. Brucha w Berlinie, u M. Ravela w Paryżu. Organista kościoła South Lambeth w Londynie. Od 1904 członek Towarzystwa Pieśni Ludowej. Od 1919 wykładał kompozycję w Royal College of Music (od 1921 profesor). Dyrektor Chóru Bacha.
Dzieła symfoniczne Vaughana-Williamsa wyróżniają się dramatyzmem (IV symfonia), klarownością melodyki, mistrzostwem w emisji głosu i pomysłową orkiestracją, w której wyczuwalny jest wpływ impresjonistów. Do monumentalnych dzieł wokalno-symfonicznych i chóralnych zaliczają się oratoria i kantaty przeznaczone dla występ kościelny. Spośród oper największym sukcesem jest „Zakochany Sir John” (1929 na podstawie „Plotek z Windsoru” W. Szekspira). Vaughan Williams był jednym z pierwszych angielskich kompozytorów aktywnie działających w kinie (jego VII symfonia powstała na podstawie muzyki do filmu o polarniku R. F. Scottie). Symfonia Vaughana Williamsa 4.
Naukę gry na pianinie rozpoczęła w wieku 5 lat, a w wieku 8 lat grała już na pamięć prawie wszystkie dzieła Beethovena. W wieku 20 lat liczba jej koncertów osiągnęła 100 rocznie. „Kiedy słucham swojej gry, czuję się, jakbym był obecny własny pogrzeb”, to zdanie wydawało się prorocze, ponieważ w 1960 roku z powodu zawału serca na koncercie działalność muzyczna zatrzymał się. Skomponowała kilka własnych utworów („Sonata Julii Hess”, „Pożegnanie”). Styl: muzyka klasyczna. W czasie wojen koncertowała na całym świecie, za co została doceniona i przez wielu wciąż pamiętana.
Amerykański pianista jazzowy, dyrygent, autor tekstów, jazzman, flecista, aktor i kompozytor, zdobywca 14 nagród Grammy i jeden z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych. Muzyka Hancocka łączy w sobie elementy rocka z freestyle'owymi elementami jazzu. Hancock pełni funkcję Ambasadora Dobra wola UNESCO, a także przewodniczący Instytutu Jazzu Theloniousa Monka. O Herbim mówią: „Geniusz czystej prostoty”.
Wokalista, muzyk, pianista, aranżer, kompozytor, harmonijkarz. Od dzieciństwa był niewidomy, ale to nie przeszkodziło mu w zostaniu genialnym pianistą w wieku 8 lat. „Widzi, bo czuje” – powiedzieli jego rodzice. Wonder lubi wykorzystywać w swoich kompozycjach wiele skomplikowanych akordów. Prezydent USA Barack Obama jest wieloletnim fanem muzyki Steviego Wondera. Jego imię w krajach anglojęzycznych stało się powszechnym rzeczownikiem dla niewidomych.
Czarny gitarzysta Chuck Berry, który stał u początków rock and rolla, miał taki wpływ na tę muzykę, że po prostu nie sposób wyobrazić sobie tego stylu bez niego. Skomponował wiele chwytliwych piosenek, które stały się przykładami rock and rolla i wymyślił wiele trików, które gitarzyści wciąż powtarzają na scenie. Wypowiedź Johna Lennona jest bardzo symptomatyczna: „Gdyby nie istniał termin „rock and roll”, to tę muzykę należałoby nazywać „Chuck Berry” „Chuck Berry”. Amerykański muzyk Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)
Bob Dylan nazywany jest zwykle „objawieniem Ameryki” i w tym sensie jego twórczość jest przeciwieństwem twórczości gwiazd popu, które są mistrzami alegorii. Wiadomo, że piosenki, niczym lustro, odzwierciedlają swojego autora ze wszystkimi jego działaniami i dążeniami. Piosenki Dylana cechuje pewna przemyślaność i oryginalność, podkreślająca niezależność oceny. Nawet we wczesnych latach swojej twórczości odrzucał wszelkie zewnętrzne opinie na temat śpiewania i pisania muzyki. Amerykańska piosenkarka i kompozytor Bob Dylan Amerykański piosenkarz i kompozytor Bob Dylan (1941) (1941)
Określenie „Król Rock and Rolla” kojarzy się z Elvisem Presleyem. Zajmuje trzecie miejsce wśród największych wykonawców wszechczasów i największych wokalistów magazynu Rolling Stone. W swojej karierze Elvis Presley zdobył trzy nagrody Grammy (1967, 1972, 1975) i był 14 razy nominowany. W styczniu 1971 roku piosenkarka otrzymała nagrodę Jaycee - jako jedna z „dziesięciu wybitnych osób roku” amerykańskiego piosenkarza rockowego Elvisa Presleya ()
Brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu, założony w 1960 roku, w skład którego wchodzą John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr. Słynna grupa Liverpoolu osiągnęła wiele sukcesów, które do dziś są niesamowite i które współcześni wykonawcy starają się powtórzyć. Największym osiągnięciem Beatlesów jest to, że ich „A Day In The Life” jest ich największym osiągnięciem najlepsza piosenka W Wielkiej Brytanii płyta „Revolver” (1966) została uznana za najlepszą płytę w historii rock and rolla, a smutna piosenka „Yesterday” została wykonana w ciągu ostatniego stulecia ponad siedem milionów razy. A to nie wszystkie osiągnięcia Beatlesów!
Jej sukcesy na polu muzycznym są imponujące. Dziś piosenkarka otrzymała 34 „złote” płyty i 21 „platynowych”. W swojej karierze otrzymała dwie nagrody GRAMMY. Od 1964 roku na całym świecie sprzedano ponad 60 milionów jej płyt... Jej sukcesy na polu muzycznym są imponujące. Dziś piosenkarka otrzymała 34 „złote” płyty i 21 „platynowych”. W swojej karierze otrzymała dwie nagrody GRAMMY. Od 1964 roku na całym świecie sprzedano ponad 60 milionów jej płyt... W 1992 roku ukazały się cztery płyty CD Barbry Streisand Just to Record, będące dźwiękową ilustracją jej kariery, począwszy od jej pierwszego nagrania dźwiękowego w 1955 roku. Na płytach znajdują się nagrania wczesnych programów telewizyjnych Barbry Streisand, przemówienia z okazji wręczenia nagród oraz niepublikowane piosenki. W 1992 roku ukazały się cztery płyty CD Barbry Streisand „Just to Record”, zawierające dźwiękową migawkę jej kariery od jej pierwszego nagrania w 1955 roku. Na płytach znajdują się nagrania wczesnych programów telewizyjnych Barbry Streisand, przemówienia z okazji wręczenia nagród oraz niepublikowane piosenki. „Trzeba żyć, nie podporządkowując swojego życia opiniom innych ludzi” – Barbra podsumowuje swoje życiowe doświadczenia. Tylko w ten sposób się nie zmienisz. „Trzeba żyć, nie podporządkowując swojego życia opiniom innych ludzi” – Barbra podsumowuje swoje życiowe doświadczenia. Tylko w ten sposób się nie zmienisz. Amerykańska piosenkarka, kompozytorka, reżyserka, scenarzystka, aktorka filmowa (1942)
Brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny skład składał się z Pete'a Townshenda, Rogera Daltreya, Johna Entwistle i Keitha Moona. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów. The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki nowatorskiej technice rozbijania instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki swoim hitowym singlom. Kto 1964
Pojęcie „kompozytora” pojawiło się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech i od tego czasu jest używane w odniesieniu do osoby piszącej muzykę.
kompozytorzy XIX w
W XIX-wiecznym Wiedniu szkoła muzyczna reprezentowany przez tak wybitnego kompozytora jak Franz Peter Schubert. Kontynuował tradycje romantyzmu i wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, przenosząc gatunek na nowy poziom.
Franza Piotra Schuberta
Inny Austriak, Johann Strauss, zasłynął ze swoich operetek i lekki musical formy taneczne. To on stworzył walca najbardziej popularny taniec w Wiedniu, gdzie nadal odbywają się bale. Ponadto jego dziedzictwo obejmuje polki, kadryle, balety i operetki.
Johanna Straussa
Wybitnym przedstawicielem modernizmu w muzyce końca XIX wieku był Niemiec Ryszard Wagner. Jego opery do dziś nie straciły na aktualności i popularności.
Giuseppe Verdiego
Wagnerowi można przeciwstawić postać majestatyczną Włoski kompozytor Giuseppe Verdiego, który pozostał wierny tradycjom operowym i nadał włoskiej operze nowy oddech.
Piotr Iljicz Czajkowski
Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku wyróżnia się imię Piotra Iljicza Czajkowskiego. Cechuje go niepowtarzalny styl, łączący europejskie tradycje symfoniczne z rosyjskim dziedzictwem Glinki.
Kompozytorzy XX wieku
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow
Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów końca XIX i początku XX wieku. Jego styl muzyczny opierał się na tradycjach romantyzmu i istniał równolegle z ruchami awangardowymi. To właśnie za indywidualność i brak analogii jego twórczość została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie.
Igor Fedorowicz Strawiński
Drugim najbardziej znanym kompozytorem XX wieku jest Igor Fedorowicz Strawiński. Z pochodzenia Rosjanin, wyemigrował do Francji, a następnie do USA, gdzie z całą mocą pokazał swój talent. Strawiński to innowator, który nie boi się eksperymentować z rytmami i stylami. W jego twórczości widać wpływ tradycji rosyjskich, elementy różnych ruchów awangardowych i niepowtarzalny, indywidualny styl, za co nazywany jest „Picasso w muzyce”.