Biografia. Biografia Biografia Michaiła Konstantinowicza Szczerbakowa: dzieciństwo i początek twórczości

20.06.2020

Michaił urodził się w Obnińsku. Uczył się w czwartej szkole w Obnińsku, którą ukończył w 1980 roku. Już w ósmej klasie, jak mówi Szczerbakow, zaczął pisać poważne piosenki. Na ostatnim roku zaczął dokonywać pierwszych nagrań, gdyż zawsze istniała potrzeba słuchania siebie z zewnątrz. Ku jego zaskoczeniu wszystkie nagrania zostały natychmiast wyprzedane.

W tamtych latach nowicjusz bard nie wiedział jeszcze, jak pracować nad słowem, a ponadto nie uważał tego za konieczne. Nie pamięta swoich wczesnych piosenek i nigdy ich nie wykonuje, choć w tym okresie napisał ich ponad sto.

Otaczające go towarzystwo było całkiem poważne. To właśnie ci ludzie zainspirowali Michaiła do rozpoczęcia studiowania mądrości akademickiej. To oni dali jasno do zrozumienia początkującemu bardowi, że żaden z nich nie będzie traktował go poważnie i nie będzie się z nim komunikował na równych zasadach, dopóki nie ukończy Uniwersytetu. Szczerbakow nie dbał o to, gdzie dokładnie się zapisać. Moskiewski Uniwersytet Państwowy został uznany za najlepszy spośród wszystkich. To właśnie tam udał się Michaił. Ważne było dla niego również to, że uniwersytet ten znajdował się niedaleko dworca Kijowskiego. Dla niego, jako nowicjusza, ten czynnik miał znaczenie. Miał dziewiętnaście lat, kiedy został studentem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, wstępując na Wydział Filologiczny. Szczerbakow otrzymał dyplom ukończenia studiów w 1988 roku. Bard wspomina, że studiował bez wyróżnień. Studia na uniwersytecie wywarły na niego pozytywny wpływ, ponieważ w tym czasie dużo czytał.

Początek kariery piosenkarza Michaiła Szczerbakowa

Po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Michaił Szczerbakow został zawodowym piosenkarzem i autorem tekstów. Zaczął występować na koncertach. Czasem były to występy solowe, czasem wspólnie z Michaiłem Starodubcewem. Nagrywali z tym samym Starodubtsevem.

Przez całe życie ten poeta i wykonawca zarabiał wyłącznie dzieło literackie. Chociaż zaraz po Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym pracował przez krótki czas na tym stanowisku dyrektor artystyczny jeden z zespoły muzyczne, coś, czego nie chce i nawet wstydzi się pamiętać.

Gatunek, w którym działa Szczerbakow, sam nazywa po prostu „piosenką”, nie wchodząc w pojęcia takie jak „piosenka artystyczna” czy „piosenka domowej roboty”.

Słowo bard nie bardzo pasuje do Szczerbakowa; jest dla niego „wąskie”. Bardziej słuszne byłoby nazwać go poetą, który służy sprawie poezji. Swoją pracę rozumie jako swego rodzaju misję, traktuje ją z pełną odpowiedzialnością, stawiając wysokie wymagania jakościowe.

Szczerbakow rozpoczął bardzo wcześnie i od razu mocno. Już od pierwszych piosenek stało się jasne, że jest utalentowanym autorem i wykonawcą. Ponieważ nie założył żadnego z bardów. Michael potwierdził swoją osobowość, swój własny temat i własną intonację. Temat i intonacja okazały się jasne i bliskie latom osiemdziesiątym, gdyż jego piosenki je wyrażają świat wewnętrzny można powiedzieć, świata, jeśli nie całego pokolenia, to znacznej jego części.

Michaił Szczerbakow – trębacz

Michaił Szczerbakow to uznany bard, którego poezja i muzyka są nierozerwalne. Znalazł swoją publiczność, która stale się powiększa.

Szczerbakow nigdy nie udziela wywiadów; uważa, że dziennikarze wkraczają w jego życie osobiste. Z tego powodu niewiele wiadomo o niektórych jego poglądach na pewne rzeczy i wydarzenia, o niektórych szczegółach jego życia. Yuliy Kim mówi o Szczerbakowie jako o bardzie stanowczym i przekonującym. Bułat Okudżawa powiedział, że ten bard ma perspektywy. A Alexander Dulov był zaskoczony, że Szczerbakow miał ogromną liczbę wielbicieli przy tak skomplikowanych wersetach. Jego twórczość nadal wywołuje gorącą dyskusję. Opinie na jego temat są różne, a nawet przeciwne.

Szczerbakow niejednokrotnie powtarzał, że zaczął pisać pod wpływem Kima. Niektóre wczesne wiersze wyraźnie to potwierdzają.

Michaił Szczerbakow – Dżem wiśniowy

Trzeba przyznać, że w latach osiemdziesiątych jego twórczość znała cała młodzież intelektualna. Sam nigdy nie należał do żadnej wspólnoty, nie brał udziału w konkursach i festiwalach. Tematem przewodnim jest sens życia, miłości i śmierci. Tekstu jego pieśni nie da się opowiedzieć w krótszych słowach, niż napisał autor, a melodie są praktycznie nie do odtworzenia.

Obecnie Michaił Szczerbakow

Szczerbakow nieustannie bada i studiuje język rosyjski, a także osobliwości jego brzmienia, co znajduje odzwierciedlenie w brzmieniu jego wierszy. Na przykład lubi sposób, w jaki brzmi jambiczny, gdy jest śpiewany, a nie mówiony. O twórczości wczesnego Szczerbakowa można powiedzieć, że kierował się on klasyką rosyjską, jej obrazami i tematyką. W późniejszych utworach to nawiązanie do klasyki rosyjskiej jest bardziej widoczne, słychać w nich zarówno Czechowski smutek, jak i Tołstojowski dystans. Pomimo tego, że język Szczerbakowa jest wrażliwy na nowatorstwo, jest bogaty w wykwintne archaiczne frazy z przeszłości i przedostatnich wieków.

Można powiedzieć, że styl Szczerbakowa skupia się na plastyczności wyobraźni i ukazaniu bogactwa języka. Piosenki tego barda mogą wydawać się trudne do zrozumienia, ale jak mogły być tak popularne, jeśli były zbyt skomplikowane.

Życie osobiste Michaiła Szczerbakowa

Szczerbakow mieszka i pisze w Moskwie. Niewiele wiadomo o jego życiu osobistym, ponieważ sam poeta odmawia wywiadów.

Michaił Konstantinowicz cały swój czas i siebie poświęca pisaniu poezji. Można go nazwać 100% bardem, ponieważ w życiu jest to jego jedyne zajęcie.

„Ani słowa w prostocie…”

Michaił Szczerbakow był przebiegły, och, przebiegły - jego piosenki są proste, proste i zrozumiałe. A to, co składają się na jego śpiewane słowa, jest również jasne i dość proste. Po prostu wydaje się, że piosenki Szczerbakowa są złożone - gdyby były złożone, ten ogólnie cichy geniusz nie miałby tak głośnej i ogromnej popularności. Wydaje się, że rytm jego wierszy jest złożony – spójrz, jak łatwo naśladowcy za nim podążają, podążają za nim, jak łatwo adoptują się miłośnicy jego pieśni…

Półtora dekady temu jego gitara jasno i dobitnie deklarowała, że piosenka autora ma nie tylko chwalebną przeszłość – Wysocki i Vizbor, nie tylko teraźniejszość i ciągłą – Kim i Ivasi – ale także świetlaną przyszłość.

To Szczerbakow przewodził tej przyszłości i to jego „Wiśniowy Dżem” nazywał Bułat Okudżawa nowe klasyki piosenka autorska.

Uważa się, że decydujący wpływ na twórczy sposób Szczerbakowowi pomagali Wysocki i Kim. Pozbierawszy się bezczelnie, zauważę, że to stwierdzenie nie niesie żadnego ładunku semantycznego - jak w istocie jakikolwiek „codzienność”. Wysocki i Kim mieli decydujący wpływ na każdego, kto słuchał i słyszał ich piosenki. Szczerze mówiąc, w twórczości Szczerbakowa nie widzę żadnych cech charakterystycznych dla pieśni Wysockiego (Wysocki z reguły miał na ludzi bardziej ludzki wpływ niż pieśniarski). Ale w piosenkach Kima pieśni Szczerbakowa mają co najmniej jeden bardzo znaczący wspólną cechą- absolutna dowolność tekstu i melodii.

Zarówno Julij Czersanowicz, jak i Michaił Konstantynowicz są zdumiewająco nie do pogodzenia z jakimikolwiek powszechnymi i, ośmielę się to powiedzieć, ogólnie przyjętymi schematami. Jeśli jednak pogarda Kima dla stereotypów wyraża się w potoczności i podkreślanej dramaturgii jego piosenek (rym nie jest tańczony – do cholery z tym, naprawdę! normalni ludzie nadal mówią prozą), to u Szczerbakowa ta swoboda przypomina absolutny luz i relaks szermierza, który bezbłędnie włada mieczem. Ostra i nieodwracalna zmiana melodii, gorący przełom w metrum poetyckim, niewytłumaczalne metamorfozy bohater liryczny- a wszystko to w samym środku utworu...

Być może właśnie z powodu tej nieopisanej łaski Szczerbakow uważany jest za „złożony”? No cóż, jeśli jego piosenka, jego poetyka i melodia są akceptowane przez niemal każdą publiczność już od pierwszego wykonania, co to za trudność?..

Złożony rym nadaje tekstom Szczerbakowa szczególne piękno, harmonię i prostotę. Na przykład rymowanie wewnętrzne.

I bez względu na to, co tka, niezależnie od tego, dokąd prowadzi namiestnik,

Czekaj, ile wody, ile kłopotów odpłynie...

Rym jest paradoksalny i złożony:

A la guerre comme a la guerre, tak.

Niech Gerda płacze.

I z tych łez niech

Krzew róży rośnie...

Nawiasem mówiąc, był jeszcze jeden wielki bard, który opanował rym, bawił się nim w chowanego i rozpoznawał - Leonid Semakow. Niektóre wersety Szczerbakowa są zbudowane niemal na wzór Semakowa – ale, Boże, jakże różne są intonacje tych autorów – szczere, drwiące wyzwanie wyrzutka przeciwko zimnemu wdziękowi estety! Nie, nie, jeszcze raz przysięgam – nie ma co porównywać, zaletą oryginalnej piosenki jest to, że jest różnorodna.

Nawiasem mówiąc, popularność Szczerbakowa wśród miłośników pieśni artystycznych doprowadziła do fenomenalnej sytuacji – jego piosenki czasami dosłownie „monopolizują” to środowisko; piosenki Szczerbakowa są śpiewane niemal wyłącznie. Był nawet protest: „A co by było, gdybyśmy coś takiego zaśpiewali, ale nie Szczerbakowa...” Ja sam, będąc pod urokiem tych piosenek na początku lat dziewięćdziesiątych, prawie porzuciłem własną twórczość i zająłem się performowaniem; Piosenki Szczerbakowa stanowiły osiemdziesiąt procent mojego repertuaru. To było twórcze przeżycie bliskie śmierci. Aby wyrwać się spod wpływu autora „Trębacza”, musiałem w końcu napisać piosenkę a la Szczerbakow:

Nie byłem kłamcą - ale bałem się prawdy,

I woląc służyć słowom innych ludzi,

Zapomniałem gorzkich ballad

I śpiewał ktoś inny nie żyje głowy...

Pomimo tego, że cała piosenka od początku do końca miała charakter naśladowczy, nadal mi się podoba – może tylko ze względu na podobieństwo do utworu Szczerbakowa. I – podobne leczy się podobnym – wtedy udało mi się sprawić, że ogromny zachwyt nad piosenkami Szczerbakowa stał się nieco mniej globalny i zamiast prawie jedynego, znów stał się jednym z wielu.

Teraz się śmiejecie – ale dla mnie było to prawdziwe zwycięstwo. Wyjście z uzależnienia, odnalezienie wolności.

Ucz się z mojego doświadczenia. Nie pozwól, aby geniusz tobą zdominował – on cię zmiażdży…

Ogólnie rzecz biorąc, największą popularnością nagrań Szczerbakowa cieszą się właśnie nagrania, to jest znaczące! - sprawia mi ogromną radość. W czasach, gdy telewizja zmonopolizowała środowisko informacyjne, w czasie, gdy na falach radiowych króluje bezpośredniość i próchnica, w czasie, gdy osiemdziesiąt procent ruchu w Internecie to porno – w tych niespokojne czasy Okazuje się, że dzięki magnetofonom i odtwarzaczom można być mistrzem myśli.

Może to znak, że możliwe jest zupełnie inne życie...

# # # #

Michaił Konstantinowicz Szczerbakow to rosyjski poeta, autor i wykonawca własnych dzieł. Komponuje wiersze, do których od 1979 roku pisze piosenki, publikowane w różnych formatach: kasetach audio, płytach CD i książkach z tekstami. Twórczość utrzymuje do dziś.

Biografia Michaiła Konstantinowicza Szczerbakowa: dzieciństwo i początek twórczości

Poeta i piosenkarz urodził się 27 marca 1963 roku w mieście Obnińsk Region Kaługa 105 km od Moskwy. Uczył się w jednej ze swoich szkół rodzinne miasto, które ukończył w 1980 r. Według samego Michaiła poeta zainteresował się kreatywnością już w ósmej klasie, a potem zaczął tworzyć piosenki na poważne tematy. Szczerbakow dokonał swoich pierwszych nagrań w ubiegłym roku szkolenie w instytucja edukacyjna. Jednak poeta prawie nie pamięta, o czym pisał w dzieciństwie. Na wielkie sukcesy w twórczości Michaiła miało wpływ jego otoczenie: byli to poważni ludzie, którzy byli dla niego źródłem inspiracji i zachęcali go do ukończenia studiów wyższych, aby otrzymać dobre wykształcenie. Tym samym ukończył Wydział Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego na Wydziale Języka i Literatury Rosyjskiej, studiując tam przez 6 lat. Studia dobrze mu zrobiły, bo w tym czasie poeta lubił książki, czytał je duże ilości.

Kariera

Po ukończeniu studiów Michaił potraktował tę sprawę poważnie: zaczął profesjonalnie występować na scenie ze swoimi dziełami. Czasem wykonywał je sam, czasem razem ze swoim imiennikiem, kolegą, partnerem w duecie, grającym na różnych instrumentach, Michaiłem Starodubcewem, z którym nawet wspólnie nagrywał.

Szczerbakow po prostu nazwał swój gatunek „piosenką” bez niepotrzebne opisy i konkrety. Prace zawierały jedynie jego intonację, ideę, osobowość, w której wyrażał się wewnętrzny świat samego autora. Na pierwszy rzut oka jego twórczość może wydawać się skomplikowana, ale dlatego jest tak popularna wśród ludzi.

Spektakle i pierwsze kolekcje

Od lat 80. twórczość Michaiła zaczęła zyskiwać na popularności, to on po raz pierwszy wystąpił na scenie przed publicznością i wydał kilka z pierwszych kolekcji. Są to: „Cherry Jam” (1994), „Another Life” (1994), „Balagan 2” (1996, 2001), „City City” (1996), „It Must Happen” (1996) i ponad 20 kolekcji .

Recenzje działalności Szczerbakowa

Yuliy Chersanovich Kim - radziecki i rosyjski poeta, kompozytor i scenarzysta wyraził swoją opinię na temat Michaiła Konstantinowicza Szczerbakowa. W przemówieniu przed koncertem Szczerbakowa przyznał, że stawia poetę na równi z takimi znane osobistości w poezji rosyjskiej, jak Joseph Brodsky i David Samoilov. Yuliy Kirsanovich podziwia fakt, że Michaił całe swoje życie poświęca pisaniu wierszy, nie rozpraszając się sprawami zewnętrznymi ani niczym innym. Według Kima poeta nie potrzebuje nauczycieli, sam jest raczej mistrzem. Juliusz poświęcił nawet kilka wierszy Michaiłowi Konstantinowiczowi.

Bułat Okudżawa, znany utalentowany poeta, również pozytywnie wypowiadał się o twórczości Szczerbakowa, podkreślając, że Michaił Konstantinowicz wskrzesił gatunek pieśni artystycznej, nieznacznie go przekształcając na lepsze.

Istnieją również negatywne recenzje na temat twórczości poety, które mają głównie na celu fakt, że Michaił poświęcił się gatunkowi (piosenki artystycznej), którego popularność już dawno osłabła. Jednak większość postaci uważa, że to Szczerbakow dał mu „drugi oddech”, pisząc takie rzeczy życie działa, którego nie każdy może zrozumieć, jeśli się nad tym nie zastanowi.

Czas teraźniejszy

Michaił całkowicie poświęca się działalności poetyckiej. „Służy poezji”. W pracach późna twórczość Szczerbakow skupia się na języku rosyjskim literatura klasyczna. W latach 2012-2018 poeta napisał ponad 30 piosenek i wydał kilka płyt. Kontynuuje także występy publiczne, zachwycając publiczność swoimi przemyślanymi i niepowtarzalnymi występami.

Obecnie poeta zajmuje się pracą twórczą i mieszka w Moskwie. Teraz w Internecie i sieci społecznościowe można nawet znaleźć wiele zdjęć Michaiła Konstantinowicza Szczerbakowa, na których można zobaczyć, jak całkowicie i całkowicie poświęca się karierze poety i robi to z miłością i przyjemnością.

Życie osobiste poety

Ponieważ Szczerbakow odmawia udzielania wywiadów dziennikarzom, prawie nic nie wiadomo o jego życiu osobistym. Jedno jest pewne: pogrążył się w kreatywności, całkowicie poświęcił się biznesowi, który jest dla niego zarówno hobby, jak i pracą.

Interesujące fakty na temat Michaiła Konstantinowicza Szczerbakowa

Występowanie na scenie, pisanie tekstów i ich wykonywanie jest głównym i jedynym źródłem utrzymania poety. Oznacza to, że zarabia pieniądze poprzez swoją twórczą działalność i wykonuje świetną robotę.
Michaił nie lubi udzielać wywiadów; uważa, że dziennikarze i ankieterzy nie powinni wtrącać się w życie osobiste ludzi, dlatego nie ma informacji o poglądach i ideałach Szczerbakowa.
Na uniwersytecie, na którym studiował Szczerbakow, przez krótki czas pracował jako dyrektor artystyczny grupy muzycznej, ale poeta wstydzi się i nie chce o tym rozmawiać.

Biografia

Na koncertach występuje solo (z gitarą akustyczną) lub z udziałem Michaiła Starodubcewa ( gitara akustyczna, fortepian, chórki), z którym współpracuje od 1981 roku. Wszystkie nagrania dokonywane są także z udziałem Starodubtseva, głównie z użyciem syntezatora (od połowy lat 90-tych). Szczerbakow czasami bierze udział w nagraniach i koncertach Yuliya Kima.

Dyskografia

Albumy numerowane

Wydane zostały w pierwszej połowie lat 90. jedynie na kasetach, niemal cały materiał został następnie ponownie nagrany i wydany na płycie CD:

1 - pieśni 1981-1985, nagranie 1985
2 - utwory z lat 1983-1986, nagrania z początku lat 90-tych
3 - utwory z lat 1987-1990, nagrania z początku lat 90-tych
4 - utwory z lat 1989-1990, nagrania z początku lat 90-tych
5 - utwory z lat 1991-1993, nagrania z połowy lat 90-tych
6 - pieśni 1989-1994, nagrania z połowy lat 90-tych
7 - utwory z lat 1993-1994, nagrania z połowy lat 90-tych
8 - utwory z lat 1982, 1990 i 1994-1995, nagrania z połowy lat 90-tych

Albumy z połowy lat 90-tych

Dżem wiśniowy (1994) - pieśni 1983-1988, nagranie 1990 (© Przedsiębiorstwo Państwowe Melodiya), akustyka
Another Life (1994) - piosenki 1986-1994, nagrania 1993-1994.
Balagan 2 (1996) - pieśni 1983-1993, nagranie 1996 (© „EXIT Branch”), akustyka
City City (1996) - piosenki z lat 1993-1995, nagrania z lat 1994-95.
To musi się wydarzyć (1996) - piosenki 1986-1994, nagrania 1992-1995.
Spell (1996) - pieśni z lat 1982 i 1989-1995, nagrania z lat 1992-1995.
Wzniosłem pomnik (1996) - pieśni 1985-1991, nagranie 1996
Całe lato (1997) - piosenki 1995-1996, nagranie 1996

Duża część materiału z tych albumów została następnie ponownie nagrana lub ponownie wydana na innych albumach.

Albumy z nowym materiałem (z syntezatorem)

Fałszywy krok (1999) - piosenki 1997-1998, nagranie 1998
Déjà (2000) - piosenki 1998-2000, nagrania 1999-2000.
If (2003) - piosenki 1999-2002, nagranie 2002
Ośrodek regionalny (2006) - pieśni 2003-2005, nagranie 2005
Muzyka innych ludzi i nie tylko
- część 1 (2010) - piosenki 2006-2010, nagrania 2008-2010. z 5 dodatkowymi utworami (z albumu „If”)
- część 2 (2013) - utwory z lat 2006-2013, nagranie z 2013 roku z 4 dodatkowymi utworami (3 z albumu „If”, 1 - nowy)
- część 3 (2015) - utwory z lat 2006-2015, nagranie z 2015 roku z 7 bonusowymi utworami (wszystkie pozostałe nie zostały ponownie wydane z albumu „If”)
Okrągły taniec (2017) - piosenki 2010-2017.

Zapisy archiwalne

Chanson (1999) - pieśni 1981-1983, nagrania 1983-1985, wydane przez Igora Gryzlova (jak wskazano na okładce płyty - za zgodą autora)
Niestrudzony Arka 1 (2001) - pieśni 1983-1990, nagrania 1987-1990, akustyka
Tireless Ark 2 (2001) - pieśni 1983-1990, nagranie 1990, akustyka
Balagan 2 (2001), reedycja albumu „Balagan 2” (1996) z bonusowym utworem (6 utworów, nagranych w 1996)

Nowe nagrania starych piosenek

(z syntezatorem, z wyjątkiem albumu „Favorites, cz. 2”)

Ulubione, część 1 (1999) - piosenki 1982-1996, nagrania 1999
Ulubione, cz. 2 (2000) - pieśni 1983-1999, nagrane w 2000 r., akustyczne
Raz (2002) - nowa wersja album „City City”, ze zmienioną kolejnością utworów i utworem bonusowym (1 utwór), nagrania z 1999 r. (z albumu „Favorites, Part 1”) i 2001 r.
Pieszo ze Wschodu (2004) - utwory z lat 1982-1995, nagrania z 1999 (z płyty „Favorites, Part 1”) i 2003.
Załóżmy, że (2004) - utwory z lat 1982-1995, nagrania z 1999 (z albumu „Favorites, Part 1”) i 2003.
Whole Summer (2005) - nowa wersja albumu, nagrania z 1999 roku (z albumu „Favorites, Part 1”) i 2004-2005, z dodatkowymi utworami (3 kompozycje instrumentalne, przerobione z piosenek z lat 1980-1984)

Kolekcje

W 2003 roku ukazała się kolekcja Szczerbakowa w serii „Russian Bards” (MOROZ RECORDS), składającej się z nagrań z albumów „Favorites, Part 1”, „Once”, „False Step”, „Déjà”.

Etapy ścieżki twórczej

1978–1981 - napisano ponad 100 piosenek, z których większość autor uważa za „nieistniejącą”. Piosenki te z reguły nie znajdują się w jego obecnym repertuarze.
1982-1988 - powstało około 100 piosenek, 80 z nich zostało następnie wydanych na płycie CD, autor nadal wykonuje na koncertach około 20 piosenek z tego okresu, czasami przepraszając za niedoskonałość tekstów; Znanych jest około 10 wierszy z tego okresu, które nie stały się piosenkami.
1989-1995 - powstało około 130 piosenek, z czego 128 wydano na płycie CD; Ukazały się książki „Wiśniowy dżem”, „Nie było trucizny” (obie 1990), „Another Life” (1996).
1996-2005 - napisania i wydania 80 piosenek (do wiosny 2006); Opublikowano także nowe nagrania około 120 wcześniej napisanych piosenek.
2006-2011 - Napisano i wykonano 18 nowych utworów na koncertach, z czego 11 znalazło się na płycie. Ukazała się książka „Trzynaście dysków” (2007).
2012-2017 - napisano 27 nowych piosenek, wykonano je na koncertach z różną częstotliwością i wydano na płycie CD.

Krytyka

Szczególnie schlebia mi wymienienie obok Szczerbakowa, którego uważam za bezwarunkowego geniusza, główne zjawisko współczesnej poezji rosyjskiej, bez żadnych rabatów gatunkowych. Może i nie napisał piosenki, ale to poezja posunęła się do przodu, wymyślając swoją szaloną prozodię, a gitara tylko mu pomogła. To prawda, nie sądzę, że mamy bezpośrednie podobieństwa,<...>- ale jeśli jest, to szczęście.

Człowiek został poczęty z oczekiwaniem trudne czasy, licząc na bycie najlepszym bardem w Rosji... Ale potem Rosja stała się czymś niejasnym, a bardowie stali się czymś nieznanym. I Szczerbakow wybrał tę drogę – wkracza w bardzo odległe sfery, bardzo odważnie eksperymentuje z metrum i rytmem. Tak, ma wiele niepowodzeń, ale nic nie można zrobić - osoba się rozwija.

Faktem jest, że słowo „bard” w odniesieniu do Michaiła Szczerbakowa, co dziwne, nie jest tak łatwe do zastosowania, jak w przypadku wielu znanych nazwisk, które już wymieniłem. Słowo „bard” jest dla niego trochę za wąskie. Oczywiście jest przede wszystkim poetą. A jego podejście do biznesu nazywa się bardzo wysokim i, wydaje mi się, bardzo precyzyjnym słowem: „usługą”.<<...>> To coś więcej niż poetycka potrzeba pisania wierszy i piosenek. To koncepcja Twojego biznesu jako swego rodzaju misji, z bardzo dużą odpowiedzialnością i bardzo wysokimi wymaganiami co do jakości tego biznesu. To właśnie, jak mi się wydaje, odróżnia Miszę od tego ogólnego bractwa bardów.

Nazwa:
Michaił Szczerbakow

Znak zodiaku:
Baran

Horoskop wschodni:
Królik

Miejsce urodzenia:
Obnińsk

Działalność:
piosenkarz i autor tekstów, poeta

Waga:
68 kg

Wysokość:
170cm

Biografia Michaiła Szczerbakowa

Dzieciństwo Michaiła Szczerbakowa

Otaczające go towarzystwo było całkiem poważne. To właśnie ci ludzie zainspirowali Michaiła do rozpoczęcia studiowania mądrości akademickiej. To oni dali jasno do zrozumienia początkującemu bardowi, że żaden z nich nie będzie traktował go poważnie i nie będzie się z nim komunikował na równych zasadach, dopóki nie ukończy Uniwersytetu. Szczerbakow nie dbał o to, gdzie dokładnie się zapisać. Moskiewski Uniwersytet Państwowy został uznany za najlepszy spośród wszystkich. To tam udał się Michaił. Ważne było dla niego również to, że uniwersytet ten znajdował się niedaleko dworca Kijowskiego. Dla niego, jako nowicjusza, ten czynnik miał znaczenie. Miał dziewiętnaście lat, kiedy został studentem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, wstępując na Wydział Filologiczny. Szczerbakow otrzymał dyplom ukończenia studiów w 1988 roku. Bard wspomina, że studiował bez wyróżnień. Studia na uniwersytecie wywarły na niego pozytywny wpływ, ponieważ w tym czasie dużo czytał.

Początek kariery piosenkarza Michaiła Szczerbakowa

Piosenkarz Michaił Szczerbakow odbył tournée po całym kraju

Przez całe życie ten poeta i wykonawca zarabiał wyłącznie na twórczości literackiej. Chociaż zaraz po Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym przez krótki czas pracował jako dyrektor artystyczny jednej z grup muzycznych, o czym nie chce, a nawet wstydzi się pamiętać.

Gatunek, w którym działa Szczerbakow, sam nazywa po prostu „piosenką”, nie wchodząc w pojęcia takie jak „piosenka artystyczna” czy „piosenka domowej roboty”.

Szczerbakow zaczął bardzo wcześnie i od razu mocno. Już od pierwszych piosenek stało się jasne, że jest utalentowanym autorem i wykonawcą. Ponieważ nie założył żadnego z bardów. Michael potwierdził swoją osobowość, swój własny temat i własną intonację. Temat i intonacja okazały się jasne i bliskie latom osiemdziesiątym, gdyż jego piosenki wyrażają swój wewnętrzny świat, można by rzec - świat jeśli nie całego pokolenia, to znacznej jego części.

Michaił Szczerbakow – trębacz

Michaił Szczerbakow to uznany bard, którego poezja i muzyka są nierozerwalne. Znalazł swoją publiczność, która stale się powiększa.

Szczerbakow niejednokrotnie powtarzał, że zaczął pisać pod wpływem Kima. Niektóre wczesne wiersze wyraźnie to potwierdzają.

Michaił Szczerbakow – Dżem wiśniowy

Trzeba przyznać, że w latach osiemdziesiątych jego twórczość znała cała młodzież intelektualna. Sam nigdy nie należał do żadnej wspólnoty, nie brał udziału w konkursach i festiwalach.
Tematem przewodnim jest sens życia, miłości i śmierci. Tekstu jego pieśni nie da się opowiedzieć w krótszych słowach, niż napisał autor, a melodie są praktycznie nie do odtworzenia.

Obecnie Michaił Szczerbakow

Szczerbakow nieustannie bada i studiuje język rosyjski, a także osobliwości jego brzmienia, co znajduje odzwierciedlenie w brzmieniu jego wierszy. Na przykład lubi sposób, w jaki brzmi jambiczny, gdy jest śpiewany, a nie mówiony.
O twórczości wczesnego Szczerbakowa można powiedzieć, że kierował się on klasyką rosyjską, jej obrazami i tematyką. W późniejszych utworach to nawiązanie do klasyki rosyjskiej jest bardziej widoczne, słychać w nich zarówno Czechowski smutek, jak i Tołstojowski dystans. Pomimo tego, że język Szczerbakowa jest wrażliwy na nowatorstwo, jest bogaty w wykwintne archaiczne frazy z przeszłości i przedostatnich wieków.

Michaił Szczerbakow sam pisze słowa do swoich piosenek

Można powiedzieć, że styl Szczerbakowa skupia się na plastyczności wyobraźni i ukazaniu bogactwa języka.
Piosenki tego barda mogą wydawać się trudne do zrozumienia, ale jak mogły być tak popularne, jeśli były zbyt skomplikowane.

Życie osobiste Michaiła Szczerbakowa

Szczerbakow mieszka i pisze w Moskwie. Niewiele wiadomo o jego życiu osobistym, ponieważ sam poeta odmawia wywiadów.

Michaił Konstantinowicz cały swój czas i siebie poświęca pisaniu poezji. Można go nazwać 100% bardem, ponieważ w życiu jest to jego jedyne zajęcie.

2016-05-19T09:20:15+00:00 administrator akta [e-mail chroniony] Przegląd grafiki administratora

Powiązane posty skategoryzowane

Film „Gladiator” obejrzało wielu widzów, a scena walki gladiatorów w Koloseum sprawiła, że serca większości ludzi zabiły mocniej. Dlatego niewiele osób zwróciło uwagę na filmową wpadkę, którą badali najbardziej skrupulatni widzowie. W...

Lider grupy leningradzkiej Siergiej Sznurow twórczo podszedł do kwestii zapewnienia sobie miejsca parkingowego w centrum rodzinnego miasta. Rodowity Leningrader zorganizował małą modernizację XVIII-wiecznego budynku na potrzeby garażu osobistego. Lider...

Dziś Aleksander Owieczkin jest najsłynniejszym rosyjskim hokeistą, grającym głównie w kultowej lidze NHL. Ostatnio badaczy zaniepokoiła kwestia świadczeń emerytalnych dla gwiazdy sportu. Okazało się, że Owieczkin czekał...