„Juno i Avos” to spektakl kultowy nie tylko dla Lenkom, ale także dla teatru moskiewskiego od wielu dziesięcioleci. Urodził się w 1981 roku i od tego czasu ma już ponad dwadzieścia lat mijają lata przy stałym fullu. Zwracamy uwagę na dwie wersje tego wspaniałego przedstawienia... wersję z 1983 roku z Eleną Shaniną w roli Conchity (ta wersja jest uważana za klasyczną). Oraz wersję z 2004 roku z Anną Bolszową, moim zdaniem jeszcze bardziej udaną produkcja...
Historia stworzenia
Pod koniec lat 70. Aleksiej Rybnikow, zwracając się do poezji Andrieja Wozniesienskiego, stworzył operę rockową „Juno i Avos”. Podobnie jak główni bohaterowie tego dzieła – rosyjski podróżnik hrabia Rezanow i córka gubernatora San Francisco Conchita – operę Rybnikowa czekało wiele niesamowitych przygód, w dodatku na skalę międzynarodową…
Aleksiej Rybnikow
Niewiele osób pamięta, że po raz pierwszy opera została zaprezentowana nie na scenie Lenkom, ale w Sobór. W lutym 1981 roku w kościele wstawienniczym w Fili, w obecności nie tylko melomanów, ale także specjalnie zaproszonych korespondentów zachodnich, a także przedstawicieli policji i KGB (którzy nie potrzebowali zaproszenia!). Po prawej i lewej stronie podstawy ołtarza zainstalowano głośniki, aby uzyskać efekt stereo; pośrodku sam Aleksiej Rybnikow siedział przy stole z magnetofonem, który wypowiedział kilka zdań wprowadzających, po czym nagrania wysłuchało około stu osób. rock opery przez prawie dwie godziny. Wszystko działo się w nieogrzewanym pomieszczeniu, słuchacze nie zdejmowali zimowych płaszczy. Ale cel został osiągnięty: w prasie zachodniej pojawiły się artykuły, po których władze postanowiły dowiedzieć się, co to za nieszczęście - „Juno i Avos”.
Na początek firma Melodiya otrzymała polecenie wstrzymania wydawania płyty z operą Rybnikowa.
Marek Zacharow
Pomoc nadeszła z najbardziej nieoczekiwanego kierunku. Andrei Voznesensky przyjaźnił się ze światowej sławy projektantem i projektantem mody Pierrem Cardinem, który organizował w swoim teatrze wieczory twórcze dla rosyjskiego poety Pola Elizejskie. Otrzymawszy od przyjaciela kasetę z nagraniem „Juno”, monsieur Cardin był zachwycony i po przybyciu do Moskwy zdecydował się wziąć udział w przedstawieniu. Pokazano mu wersję roboczą, ale to wystarczyło, aby francuski gość zaprosił członków Lenkom do Paryża. Nie zawstydził go nawet fakt, że w tamtym czasie uważano, że trupa Marka Zacharowa nie wyjeżdża za granicę. Autorytet Pierre'a Cardina w ZSRR był tak duży, że miał on dostęp nie tylko do Ministerstwa Kultury, ale także do samego Jurija Andropowa, gdzie niestrudzenie to powtarzał sztuka radziecka może poszczycić się nie tylko baletem i cyrkiem, ale także nowoczesną operą. Dzięki staraniom paryskiej gwiazdy uzyskano zgodę na tournee teatru do Francji. A co za tym idzie – niewypowiedziane pozwolenie na premierę spektaklu dalej główna scena Lenkom.
Premiera spektaklu w 1981 r
20 lat później
Andriej Wozniesienski uważa jednak, że nie mogłoby się to wydarzyć bez interwencji wyższe siły: „Wszystkie nasze wysiłki, aby przedrzeć się do premiera, zostały udaremnione przez ograniczenia KGB. Ale pewnego dnia Marek powiedział: „Wiesz, Andriej, jest jedna osoba, która nam pomoże”. Poszliśmy do cerkwi Jełochowskiej, gdzie Marek powiedział: „Zapalmy świece Matce Bożej Kazańskiej!” Zapalili trzy świece. A ja kupiłam trzy próbki. Jednego przywiózł Karachentsowej (odtwórczyni roli hrabiego Rezanowa. – przyp. autora), drugiego może Shaninie (Elena Shanina, odtwórczyni roli Conchity. – przyp. autora), może Rybnikowowi, nie pamiętam i zostawił jednego dla siebie. A potem pozwolono nam na wszystko! Może Marek Anatolijewicz zadzwonił do kogoś w nocy i się zgodził... Ale faktem jest, że na to pozwolili. To tak jak w „Juno i Avos”, po interwencji Matki Bożej, nagle dają zielone światło na wyjazd... A więc to jest magiczna historia. A mistycyzm trwa.”
W PREMIERE sp. „JUNO I BYĆ MOŻE” W PARYŻU, 1983
Co ciekawe, pierwszą radziecką operą rockową była „Orfeusz i Eurydyka” leningradzkiej VIA „Singing Guitars”, ale mimo to pierwszą radziecką operą rockową na całym świecie była i będzie nazywać się „Juno i Avos”… Rzeczywiście, Rybnikow rock opera była skazana na światową sławę. Nawiasem mówiąc, na początku lat 80. nagrano płytę (nie z aktorami Lenkom, ale z gościnnymi śpiewakami), która sprzedała się w ponad dwóch milionach (!) egzemplarzy, za co firma Melodiya przyznała Rybnikowowi „Złotą Płytę”.
Monsieur Cardin dotrzymał słowa i przedstawił „ Rosyjski cud„na scenach Paryża, Nowego Jorku, Hamburga, Monachium, Amsterdamu i innych miast świata. W Paryżu Pierre Cardin przez dwa miesiące (!) pokazywał rosyjską operę rockową w swoim teatrze na Polach Elizejskich, zapraszając tam gwiazdy. Tak więc Rothschildowie pojawili się jako cały klan.
Piosenkarka Mireille Mathieu wyraziła swój szacunek. Arabscy szejkowie wpadli zobaczyć dziwaczną operę. Wszystkie dwa miesiące zostały wyprzedane, mimo że było całkiem sporo drogie bilety- Miejsce na straganach kosztowało czterysta franków. Następnie nakręcono także wersję angielską. dokumentalny o występie w Moskwie. Opera wystawiana była także na Węgrzech, w Niemczech, Korea Południowa, Czechy, Meksyk. Oczywiście twórcy Juno marzyli o Broadwayu. I tak słynny broadwayowski producent Joseph Papp („Hair”, „Corus Line!”) zaproponował nakręcenie „Juno” z Amerykańscy aktorzy. Przygotowano tłumaczenie na język angielski, Rybnikov wielokrotnie latał do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęły się już próby z aktorami. Jednak Józef, podobnie jak bohater opery, hrabia Rezanow, nagle zachorował i zmarł, a projekt utknął w martwym punkcie.
Od czasu do czasu Lenkom jeździł w trasę po Rosji, gdzie działo się coś niesamowitego. Pamiętam, że Aleksander Abdułow opowiadał, jak na początku lat 80. odbywała się trasa koncertowa po Leningradzie: „Kiedy po raz pierwszy przywieźliśmy „Juno i Avos” do Petersburga, kilkuset młodych ludzi wyłamało drzwi Pałacu Gorkiego, a następnie zostali złapany na trzydzieści do czterdziestu minut z psami w całym DC. Któregoś dnia byłem po prostu oszołomiony: do rozpoczęcia spektaklu pozostało jakieś czterdzieści minut, podniosłem głowę i tam, na ruszcie, leżało około dwudziestu osób, czekających na spotkanie ze sztuką. A konkretnie leżą w belkach. Ale z łatwością mogli wpaść na scenę!”
Powstała sztuka „Juno i Avos”. wizytówka teatr, a dziś nie jest zrujnowany, ale całkiem nowoczesny projekt, gdzie stale przedstawiani są młodzi utalentowani aktorzy. Dlatego interes publiczny nie słabnie. Andriej Wozniesienski na prośbę Marka Zacharowa zmienił nawet ostatnią linijkę sztuki, która brzmi teraz tak: „Dzieci XXI wieku! Rozpoczął się wasz nowy wiek.”
W 2005 roku istniało niebezpieczeństwo, że legendarny występ zostanie ograniczona lub zawieszona w związku z poważnym wypadkiem samochodowym legendarny wykonawca rolą hrabiego Rezanowa jest 60-letni Artysta Ludowy Rosji Nikołaj Pietrowicz Karachentsow. Jednak teatr znalazł dwóch godnych Rezanowów w Dmitriju Pevtsovie, który w wieku 45 lat jest w niesamowitej formie, a także Artysty Ludowego Rosji Wiktora Rakowa i przedstawienie toczy się dalej.
Na początku lat 80. nakręcono piracką sztukę filmową na podstawie „Juno”, z udziałem Karachentsowa, Shaniny i Abdulova, która w wersji wideo spacerowała po kraju. W 2004 roku nagrano nową płytę CD (wydaną przez Sony Music i Columbia) z aktorami Lenkom i grupą Araks, a na podstawie sztuki nakręcono nowy film na DVD z dźwiękiem Dolby. Aleksiej Rybnikow wielokrotnie mówił o istnieniu projektu pełnometrażowego filmu muzycznego, ale kompozytor nie widzi jeszcze wśród reżyserów godnych uwagi kandydatów, ponieważ filmy muzyczne od dawna nie są kręcone w Rosji profesjonalnie. Ale nie da się zrobić filmu na podstawie „Juno” słabo, a nawet na przeciętnym poziomie!
Magnetyzm i niesamowita energia spektaklu sprawiły, że był on naprawdę wieczny... Mijają dziesięciolecia, zmieniają się aktorzy, ale ten spektakl unosi się jak „Juno” na falach czasu... Oszałamiająca gra aktorska, pełna uduchowienia muzyka i mocne teksty sprawiają, że ta rockowa opera jest prawdziwy cud teatralny.
„Juno i Avos” to jedna z najsłynniejszych współczesnych oper kompozytora Aleksieja Rybnikowa oparta na wierszach poety Andrieja Wozniesienskiego. Jego pierwszy występ na scenie Moskiewskiego Teatru Lenina Komsomola (Lenkom) odbył się 9 lipca 1981 roku.
Późne lata 70-te znany kompozytor Aleksiej Rybnikow zainteresował się tworzeniem improwizacji muzycznych opartych na pieśniach prawosławnych. Któregoś dnia zademonstrował swoją pracę dyrektor artystyczny„Lenkom” do Marka Zacharowa, po czym wpadł na pomysł stworzenia na ich podstawie opery na podstawie „Opowieści o kampanii Igora”. Postanowiono zwrócić się do Andrieja Wozniesienskiego o napisanie libretta do opery. Wozniesienski nie poparł tego pomysłu, zamiast tego zasugerował wykorzystanie swojego wiersza „Może” powstałego w 1970 roku. Udało mu się przekonać Rybnikowa i Zacharowa, po czym rozpoczęto prace nad adaptacją wiersza na scenę. Musiałem pracować nad wieloma scenami i ariami.
Ponieważ określenie „rock opera” było wówczas zakazane (podobnie jak muzyka rockowa w ogóle), autorzy nazwali utwór „operą współczesną”.
Inscenizacja numery taneczne wykonał choreograf Władimir Wasiliew.
Fabuła poematu i opery rockowej opiera się na romantyczna historia miłość rosyjskiego podróżnika Nikołaja Rezanowa i córki gubernatora San Francisco, Marii Conchity Arguello de la Concepcion.
Chamberlain Rezanov, pochowawszy żonę, postanowił poświęcić wszystkie swoje siły służbie Rosji. Jego propozycje dotyczące konieczności podjęcia próby nawiązania stosunków handlowych z Ameryka Północna Przez długi czas nie otrzymywał odpowiedzi od władz, lecz w końcu nakazano mu odbycie upragnionej podróży. Przed wyjazdem Rezanov mówi to z młodzież dręczy go jedna okoliczność, wrażenie, jakie wywarła na nim ikona Matki Bożej Kazańskiej – odtąd traktował Dziewicę Maryję bardziej jak ukochaną kobietę niż Matkę Bożą. Ukazując mu się w wizji, Matka Boża mówi mu, aby nie bał się swoich uczuć i obiecuje się za niego modlić.
Dwa statki, Juno i Avos, płyną pod banderą św. Andrzeja do wybrzeży Kalifornii. W hiszpańskiej Kalifornii zbliża się wówczas ślub Conchity, córki gubernatora, i senatora Federico. Rezanow w imieniu Rosji wita Kalifornię, a gubernator zaprasza go jako ambasadora cesarza Aleksandra na bal z okazji szesnastych urodzin jego córki. Na balu Rezanov zaprasza Conchitę do tańca – a to wydarzenie staje się fatalne w ich życiu i życiu Federico. Pan młody jest otwarcie zazdrosny, towarzysze Rezanowa cynicznie zakładają się, czy uda mu się „zerwać kalifornijski kwiat”. Mężczyźni rozumieją, że żaden z nich nie ustąpi bez walki.
Conchita nocą modli się do Najświętszej Maryi Panny w swojej sypialni. Rezanov przychodzi do niej ze słowami miłości.
W tym momencie w duszy Conchity pojawia się wzajemne uczucie, a ona odwzajemnia uczucia Rezanowa. Ale od tego momentu szczęście odwraca się od Rezanowa. Narzeczony Conchity wyzywa go na pojedynek, podczas którego Federico ginie. Rosjanie zmuszeni są pilnie opuścić San Francisco.
Po tajnym zaręczynach z Conchitą Rezanov wyrusza w podróż powrotną. Na Syberii zapada na gorączkę i umiera pod Krasnojarskiem. A Conchita pozostaje wierna swojej miłości do końca życia. Po trzydziestu pięciu latach oczekiwania na Rezanowa – od szesnastu do pięćdziesięciu dwóch lat – przyjęła tonsurę jako zakonnica i zakończyła swoje dni w celi klasztoru dominikanów w San Francisco.
W pierwszej obsadzie spektaklu znaleźli się Nikołaj Karachentsov (hrabia Rezanov), Elena Shanina (Conchitta), Alexander Abdulov (Federico). Zaraz po premierze opera stała się najbardziej dyskutowanym wydarzeniem w życie kulturalne stolice.
Rock-opera „Juno” i „Avos” pomyślnie przeszła próbę czasu – spektakle grane są do dziś, a bilety są stale wyprzedane. W 30-letniej historii w roli Conchity wystąpiło sześciu wykonawców roli Conchity i trzech szambelanów Rezanowa.
Obecnie na scenie Teatru Lenkom rolę szambelana hrabiego Nikołaja Rezanowa pełnią Artyści Ludowi Rosji i Wiktor Rakow; Conchitas – Alla Yuganova i Alexandra Volkova.
Istnieją dwie wersje telewizyjne spektaklu – 1983 i 2002. Pierwsza wersja oddaje klasyczny wygląd spektaklu z udziałem Nikołaja Karachentsowa, Eleny Shaniny i Aleksandra Abdulowa. W drugiej wersji, nakręconej z okazji 20. rocznicy spektaklu, w rolach głównych występują Nikołaj Karachentsow, Anna Bolszowa i Wiktor Rakow.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Spektakl teatralny Lenkom „Juno i Avos”Streszczenie
Twórcy „Juno i Avos” określił gatunek tego przedstawienia jako „operę współczesną”. Jej fabuła opiera się na losach rosyjskiego hrabiego, szambelana Nikołaja Pietrowicza Rezanowa, który w 1806 roku wyruszył na żaglowcach „Juno” i „Avos” do wybrzeży Kalifornii.
Duchowe uduszenie i niemożność życia w Rosji zmuszają Rezanowa do poszukiwania nowych ziem, aby spełnić odwieczne marzenie o wolnym kraju dla narodu rosyjskiego. Rezanov zdaje sobie sprawę z utopijnego charakteru swoich planów, ale uparcie składa jedną petycję za drugą, prosząc o pozwolenie na wyjazd do Kalifornii.
Odmowy złamały jego wolę. Zrozpaczony Rezanow modli się do Matki Bożej, wyznając swoje najbardziej intymne i przerażające uczucie - miłość do Matki Bożej jako kobiety. Rezanova ogarnia bolesna obsesja i słyszy nieziemski głos, który go błogosławi. Następnie spełnia się marzenie Rezanowa – otrzymuje najwyższa rozdzielczość na wycieczkę.
Po trudnej podróży przez Pacyfik Rezanov nawiązuje kontakt z hiszpańskimi franciszkańskimi mnichami i gubernatorem San Francisco Jose Dario Arguello. Zaproszony na przyjęcie u gubernatora Rezanov poznaje swoją córkę, szesnastoletnią Concepcię de Arguello. Na balu narzeczony Conchity, Federico, śpiewa sonet o smutnym losie dwojga kochanków, a Rezanov widzi w Conchicie ziemskie ucieleśnienie dręczącej go nadprzyrodzonej namiętności.
Nocą w ogrodzie Rezanov podsłuchuje rozmowę Conchity i Federico na temat ich nadchodzących zaręczyn. Nie mogąc sobie poradzić z uczuciem, które go ogarnęło, wchodzi do sypialni Conchity. Rezanow błaga ją o miłość, a potem, pomimo całej rozpaczy dziewczyny, bierze ją w posiadanie... I znowu słychać smutny, cichy, nieziemski głos. W tym momencie w duszy Conchity rodzi się miłość, ale w duszy Rezanowa pozostaje tylko rozpacz i gorycz.
Od tego momentu szczęście odwraca się od Rezanowa. Jego czyn zmusza narzeczonego Conchity do wyzwania szambelana na pojedynek, podczas którego Federico ginie. Rosjanie zmuszeni są pilnie opuścić San Francisco.
W swoim liście do Rumiancewa Rezanow pisze, że rozwiały się jego marzenia o oświeceniu ludzkich dusz w nowych rosyjskich koloniach i marzy mu się jedno: powrót statków i marynarzy do Rosji.
Po tajnym zaręczynach z Conchitą Rezanov wyrusza w podróż powrotną. Na Syberii zapada na gorączkę i umiera pod Krasnojarskiem. Conchita pozostaje wierna swojej miłości do końca życia. Po trzydziestu latach oczekiwania na Rezanowa została zakonnicą i zakończyła swoje dni w celi klasztoru dominikanów w San Francisco.
Na podstawie wierszy poety Andrieja Wozniesienskiego. Premiera odbyła się 9 lipca na scenie moskiewskiego Teatru im. Lenina Komsomola (reżyser Marek Zacharow, choreografia Władimir Wasiliew, artysta Oleg Szeintsis), w którego repertuarze spektakl do dziś się znajduje.
W tytule spektaklu użyto nazw dwóch żaglowców „Juno” i „Avos”, na których pływała ekspedycja Nikołaja Rezanowa.
Historia stworzenia
Jednak po pewnym czasie, dzięki Pierre'owi Cardinowi, teatr koncertował w Paryżu i na Broadwayu w Nowym Jorku, następnie w Niemczech, Holandii i innych krajach. Następnie opera była wystawiana w Polsce, na Węgrzech, w Czechach, Niemczech i Korei Południowej.
Oryginalne źródło historii
Według wspomnień Andrieja Wozniesienskiego, wiersz „Może” zaczął pisać w Vancouver, kiedy „przełykał… pochlebne strony o Rezanowie z grubego tomu J. Lensena, śledząc losy naszego dzielnego rodaka”. Ponadto zachował się i częściowo opublikowany dziennik podróży Rezanowa, z którego korzystał także Wozniesienski.
A po kolejnych dwóch stuleciach nastąpił symboliczny akt zjednoczenia kochanków. Jesienią 2000 roku szeryf kalifornijskiego miasta Benisha, gdzie pochowana jest Conchita Arguello, przywiózł do Krasnojarska garść ziemi z jej grobu i różę, aby ją położyć biały krzyż, po jednej stronie którego wytłoczone są słowa Nigdy cię nie zapomnę, a z drugiej - Nigdy więcej cię nie zobaczę.
Zarówno wiersz, jak i opera nie są oczywiście kroniką dokumentalną. Jak to ujął sam Wozniesienski:
Autor nie daje się na tyle pochłonąć zarozumiałości i frywolności, by portretować prawdziwe osoby na podstawie skąpych informacji na ich temat i obrażać je w przybliżeniu. Ich wizerunki, podobnie jak imiona, są jedynie kapryśnym echem znanych losów. A tragedia kobiety ewangelickiej, zdeptanej przez najwyższy dogmat, jest nie do udowodnienia, choć niewątpliwa. Ponieważ pomysł, który został poprawiony, jest błędny życie i uczucie.
Działka
Występy rocznicowe
| Grać | Data | Rezanow | Conchitta | Fernando |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 20.10.1981 | Nikołaj Karachentsow | Elena Shanina | Aleksander Abdułow |
| 700 | 25.02.1999 | Nikołaj Karachentsow | Inna Pivars | Wiktor Rakow |
| 800 | 03.02.2002 | Nikołaj Karachentsow | Anna Bolszowa | Wiktor Rakow |
| 1000 | 10.09.2008 | Dmitrij Pevtsov | Alla Yuganova | Stanisław Ryadinski |
Wydajność w numizmatyce
Notatki
Zobacz także
Spinki do mankietów
- „Rezanov i Conchita – historia miłosna w pamięci pokoleń” O. Nikołajewa
|
Fundacja Wikimedia.
Popow, Iwan IwanowiczZobacz, co „Juno i Avos (rock opera)” znajduje się w innych słownikach: Juno i Avos (znaczenia) - Juno i Avos: Juno i Avos to opera rockowa Aleksieja Rybnikowa na podstawie libretta Andrieja Wozniesienskiego. Juno i Avos (sztuka, 1981) produkcja opery rockowej Rybnikowa, wystawiona na scenie moskiewskiego Teatru Lenina Komsomola ... Wikipedia Junona i Avos - Ten termin ma inne znaczenia, patrz Juno i Avos (znaczenia). Opera Juno i Avos… Wikipedia Rock-opera „Juno i Avos” - Juno i Avos to jedna z najsłynniejszych współczesnych oper kompozytora Aleksieja Rybnikowa oparta na wierszach poety Andrieja Wozniesienskiego. Jego pierwszy występ na scenie moskiewskiego Teatru Lenina Komsomola (Lenkom) odbył się 9 lipca 1981 roku. W… … |
|---|
Encyklopedia newsmakers ), w którego repertuarze przedstawienie nadal znajduje się. Od 31 grudnia 1985 roku wystawia go także petersburski Rock Opera Theatre. Znajduje się także w repertuarze regionu irkuckiego teatr muzyczny nazwany na cześć N. M. Zagurskiego, Krasnojarskiego Teatru Muzycznego i Rostowskiego Teatru Muzycznego, Ałtajskiego Teatru Regionalnego komedia muzyczna
W tytule spektaklu użyto nazw dwóch żaglowców „Juno” i „Avos”, na których pływała ekspedycja Nikołaja Rezanowa.
Historia stworzenia
, Orenburg Regionalny Teatr Komedii Muzycznej.
Premiera opery odbyła się 9 lipca 1981 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Lenina Komsomola z udziałem Nikołaja Karachentsowa (hrabia Rezanow), Eleny Shaniny (Conchita), Aleksandra Abdułowa (Fernando). Kilka dni później, jak wynika ze wspomnień Rybnikowa, na Zachodzie ukazały się skandaliczne artykuły na temat spektaklu, oceniając je jako antyradzieckie, co utrudniało życie jego twórcom:
Prasa zachodnia zareagowała tak, jakbyśmy mieli premierę na Broadwayu, a nie w sowieckiej Moskwie. Potem na bardzo długi czas zepchnięto mnie w cień. Spektakl został wystawiony, ale nie został wydany za granicą, płyta bardzo długo nie była wydawana (w końcu 2-3 razy w miesiącu na spektakl przychodzi 800 osób, a płyta jest masową sławą). Nawet nie uznali mnie za autora, nie podpisali ze mną umowy, pozwałem Ministerstwo Kultury ZSRR, na rozprawę przyszli korespondenci zagraniczni... Wygrawszy proces, wpadłem w kategorię ludzie, z którymi lepiej w ogóle się nie zadawać.
31 grudnia 1985 na scenie Pałacu Kultury. Kapranova w Petersburgu odbyła się premiera opery rockowej w wykonaniu VIA „Singing Guitars” (później przekształconego w St. Petersburg Rock Opera Theatre). Ta wersja sceniczna różniła się od produkcji Lenkom. W szczególności reżyser Władimir Podgorodinski wprowadził do spektaklu nową postać - Dzwonnika, a właściwie „zmaterializowaną” duszę Nikołaja Rezanowa. Dzwonnik jest praktycznie pozbawiony słów i oddaje jedynie wzburzenie duszy bohatera z najbardziej złożoną plastycznością i nastrojem emocjonalnym. Według wspomnień obecny na premierze Aleksiej Rybnikow przyznał, że „Śpiewające gitary” trafniej oddawały zamysł twórców opery, zachowując gatunek autora opery misteryjne i oryginalna dramaturgia Wozniesienskiego. Latem 2010 roku w Petersburgu odbyło się dwutysięczne przedstawienie „Juno i Avos” w wykonaniu Rock Opera Theatre.
Opera wystawiana była także w Polsce, na Węgrzech, w Czechach, Niemczech, Korei Południowej, na Ukrainie i innych krajach.
Lato 2009 we Francji Teatr Państwowy pod przewodnictwem Artysta Ludowy Kompozytor Aleksiej Rybnikow został przedstawiony Rosji nowa produkcja opera rockowa „Juno i Avos”. Główny nacisk położony jest w nim na muzyczną część spektaklu. Numery wokalne wystawia Honorowa Artystka Federacji Rosyjskiej Zhanna Rozhdestvenskaya, numery choreograficzne Zhanna Shmakova. Głównym reżyserem spektaklu jest Aleksander Rykhlov. Na stronie internetowej A. Rybnikowa odnotowano:
Pełna wersja autorska... stanowi poważną innowację w gatunku światowego teatru muzycznego i ma na celu powrót do pierwotnej idei autorów. W nowa wersja opery łączyły tradycje rosyjskiej muzyki sakralnej, folklor, gatunki masowej muzyki „miejskiej”, z figuratywnymi, ideologicznymi i estetycznymi priorytetami kompozytora.
Oryginalne źródło historii
Fabuła wiersza „Juno i Avos” (1970) oraz opery rockowej oparta jest na prawdziwych wydarzeniach i poświęcona jest podróży rosyjskiego męża stanu Nikołaja Pietrowicza Rezanowa do Kalifornii i jego spotkaniu z młodą Conchitą Arguello, córką komendant San Francisco.
Według wspomnień Andrieja Wozniesienskiego, wiersz „Może” zaczął pisać w Vancouver, kiedy „przełykał… pochlebne strony o Rezanowie z grubego tomu J. Lensena, śledząc losy naszego dzielnego rodaka”. Ponadto zachował się i częściowo opublikowany dziennik podróży Rezanowa, z którego korzystał także Wozniesienski.
Nikołaj Rezanow, jeden z przywódców pierwszej rosyjskiej wyprawy dookoła świata, przybył do Kalifornii w 1806 roku, aby uzupełnić zapasy żywności dla rosyjskiej kolonii na Alasce. Zakochał się w 16-letniej Conchicie Arguello, z którą się zaręczyła. Rezanow zmuszony był wrócić na Alaskę, a następnie udać się na dwór cesarski w Petersburgu, aby uzyskać pozwolenie na poślubienie katoliczki. Jednak po drodze poważnie zachorował i zmarł w Krasnojarsku w wieku 43 lat (lata życia Rezanowa to 1764–1807). Conchita nie wierzyła w docierającą do niej informację o śmierci narzeczonego. Dopiero przybyły do San Francisco angielski podróżnik George Simpson opowiedział jej dokładne szczegóły swojej śmierci. Wierząc w jego śmierć dopiero trzydzieści pięć lat później złożyła śluby milczenia, a kilka lat później śluby zakonne w klasztorze dominikanów w Monterrey, gdzie spędziła prawie dwie dekady i zmarła w 1857 roku.
A po kolejnym półtora wieku miał miejsce symboliczny akt ponownego zjednoczenia kochanków. Jesienią 2000 roku szeryf kalifornijskiego miasta Benisha, gdzie pochowana jest Conchita Arguello, przywiózł do Krasnojarska garść ziemi z jej grobu i różę, aby położyć je pod białym krzyżem, na którym po jednej stronie widniał napis „Ja nigdy cię nie zapomnę” są wytłoczone, a z drugiej strony „Nigdy cię nie zobaczę”.
Ani wiersz, ani opera nie są kroniką dokumentalną. Oto, co mówi o tym sam Wozniesienski:
Autor nie daje się na tyle pochłonąć zarozumiałości i frywolności, by portretować prawdziwe osoby na podstawie skąpych informacji na ich temat i obrażać je w przybliżeniu. Ich wizerunki, podobnie jak imiona, są jedynie kapryśnym echem słynnych losów...
W latach 1810-1812 ukazały się notatki Davydova G.I. „Podwójna podróż do Ameryki…”, w których przedstawiono historię kapitanów legendarnych statków „Juno” i „Avos”.
Podobna historia przydarzyła się przyszłemu dekabryście D.I. Zavalishinowi podczas jego udziału w wyprawie dookoła świata pod dowództwem M. Lazareva (1822–24) (patrz Pytania historii, 1998, nr 8)
Działka
| Uważa się, że ta strona lub sekcja narusza prawa autorskie. Jego zawartość została prawdopodobnie skopiowana z ria.ru/spravka/20110709/398935286.html praktycznie bez zmian. ((subst:nothanks cv|pg=Juno i Avos|url=ria.ru/spravka/20110709/398935286.html)) – ~~~~ Do strony dyskusji uczestnika, . |
Hrabia Rezanow, pochowawszy żonę, postanowił poświęcić wszystkie swoje siły służbie Rosji. Jego propozycje o konieczności podjęcia próby nawiązania stosunków handlowych z Ameryką Północną długo nie spotykały się z odzewem władz, ostatecznie jednak nakazano mu odbycie upragnionej podróży. Przed wyjazdem Rezanow mówi, że od najmłodszych lat dręczyła go jedna okoliczność, wrażenie, jakie zrobiła na nim Kazańska Ikona Matki Bożej - od tego czasu traktował Dziewicę Maryję bardziej jak ukochaną kobietę niż Matkę Boga. Ukazując mu się w wizji, Matka Boża mówi mu, aby nie bał się swoich uczuć i obiecuje się za niego modlić.
- Rezanow – G. Trofimov
- Conchita - A. Rybnikova
- Federico – P. Tils
- Rumiancew, Chwostow, Ojciec Yuvenaly – F. Iwanow
- Głos Matki Bożej - J. Rozhdestvenskaya
- Solista w prologu – R. Filippov
- Davydov, drugi solista – K. Kuzhaliev
- Jose Dario Arguello – A. Samoilov
- Modląca się kobieta, solistka w epilogu – R. Dmitrenko
- Modląca się dziewczyna – O. Rozhdestvenskaya
- Żeglarz – V. Rotar
- Grupa wiernych - A. Sado, O. Rozhdestvensky, A. Paranin
- Święty głupcze – A. Rybnikov
Junona i Avos. Wersja autorska
W 2009 roku specjalnie na Festiwal Pierre Cardin w Lacoste kompozytor Aleksiej Rybnikow i Teatr Aleksieja Rybnikowa stworzyli sceniczną wersję „Juno i Avos” w wersji autorskiej, która znacząco różni się od spektaklu Lenkom. Reżyserem spektaklu był Aleksander Rykhlov.
Wydajność w numizmatyce
Napisz recenzję o artykule "Juno i Avos"
Notatki
Spinki do mankietów
- . .
- . .
- . .
- . .
- (niedostępny link - historia) . .
- . .
- . .
|
||||||||||||||||||||
Fragment charakteryzujący Juno i Avos
„Powiedziałam ci” – odpowiedziała Natasza – „że nie mam woli, jak możesz tego nie zrozumieć: kocham go!”„Więc nie pozwolę, żeby to się stało, powiem ci” – krzyknęła Sonya ze łzami w oczach.
„Co ty robisz, na litość boską… Jeśli mi powiesz, jesteś moim wrogiem” – przemówiła Natasza. - Chcesz mojego nieszczęścia, chcesz, żebyśmy się rozstali...
Widząc ten strach przed Nataszą, Sonya zapłakała łzami wstydu i litości dla swojej przyjaciółki.
- Ale co się stało między wami? – zapytała. -Co ci powiedział? Dlaczego nie idzie do domu?
Natasza nie odpowiedziała na jej pytanie.
„Na litość boską, Sonya, nie mów nikomu, nie torturuj mnie” – błagała Natasza. – Pamiętasz, że nie możesz wtrącać się w takie sprawy. Otworzyłem to dla ciebie...
– Ale po co te tajemnice! Dlaczego nie idzie do domu? – zapytała Sonia. - Dlaczego nie szuka bezpośrednio twojej ręki? W końcu książę Andriej dał ci całkowitą swobodę, jeśli tak jest; ale nie wierzę w to. Natasza, czy zastanawiałaś się, jakie mogą być tajne powody?
Natasza spojrzała na Sonię zdziwionym wzrokiem. Najwyraźniej po raz pierwszy zadała to pytanie i nie wiedziała, jak na nie odpowiedzieć.
– Nie wiem, jakie są przyczyny. Ale są powody!
Sonia westchnęła i pokręciła głową z niedowierzaniem.
„Gdyby były powody…” – zaczęła. Ale Natasza, odgadując jej wątpliwości, przerwała jej ze strachem.
- Sonya, nie możesz w niego wątpić, nie możesz, nie możesz, rozumiesz? – krzyknęła.
– Czy on cię kocha?
- Czy on cię kocha? – powtórzyła Natasza z uśmiechem żalu z powodu niezrozumienia przyjaciółki. – Czytałeś list, widziałeś go?
- A co jeśli jest to osoba niegodziwa?
– Czy on!... jest osobą niegodziwą? Gdybyś tylko wiedział! – powiedziała Natasza.
„Jeśli jest szlachetnym człowiekiem, musi albo wyrazić swój zamiar, albo przestać się z tobą spotykać; a jeśli nie chcesz tego zrobić, to ja to zrobię, napiszę do niego, powiem tacie” – powiedziała zdecydowanie Sonya.
- Tak, nie mogę bez niego żyć! – krzyknęła Natasza.
- Natasza, nie rozumiem cię. I co ty mówisz! Pamiętaj o swoim ojcu, Nicolasie.
„Nie potrzebuję nikogo, nie kocham nikogo oprócz niego”. Jak śmiecie mówić, że jest niegodziwy? Czy nie wiesz, że go kocham? – krzyknęła Natasza. „Sony, odejdź, nie chcę się z tobą kłócić, odejdź, na litość boską, odejdź: widzisz, jak cierpię” – krzyknęła gniewnie Natasza powściągliwym, zirytowanym i zdesperowanym głosem. Sonia rozpłakała się i wybiegła z pokoju.
Natasza podeszła do stołu i bez chwili zastanowienia napisała księżniczce Marii odpowiedź, której nie mogła napisać przez cały ranek. W tym liście napisała krótko do księżniczki Marii, że wszystkie ich nieporozumienia się skończyły, że korzystając z hojności księcia Andrieja, który odchodząc dał jej wolność, prosi ją, aby zapomniała o wszystkim i wybaczyła jej, jeśli jest winna przed nią, ale że nie może być jego żoną. W tamtej chwili wszystko wydawało jej się takie łatwe, proste i jasne.
W piątek Rostowowie mieli udać się do wsi, a w środę hrabia pojechał z kupującym do swojej wsi pod Moskwą.
W dniu wyjazdu hrabiego Sonya i Natasza zostały zaproszone na duży obiad u Karaginów, a Marya Dmitrievna je zabrała. Podczas tej kolacji Natasza ponownie spotkała się z Anatolem, a Sonya zauważyła, że Natasza coś do niego mówi, chcąc, żeby go nie słyszano, i przez cały obiad była jeszcze bardziej podekscytowana niż wcześniej. Kiedy wrócili do domu, Natasza jako pierwsza zaczęła od Sonyi wyjaśnień, na które czekała jej przyjaciółka.
„Ty, Sonya, powiedziałaś o nim różne głupie rzeczy” – zaczęła Natasza łagodnym głosem, głosem, którego używają dzieci, gdy chcą być chwalone. - Wyjaśniliśmy mu to dzisiaj.
- No co, co? No i co powiedział? Natasza, jak się cieszę, że nie jesteś na mnie zły. Powiedz mi wszystko, całą prawdę. Co powiedział?
Natasza zamyśliła się.
- Och, Sonya, gdybyś tylko znała go tak jak ja! Powiedział... Zapytał mnie, jak obiecałem Bołkońskiemu. Był zadowolony, że to ja muszę mu odmówić.
Sonia westchnęła smutno.
„Ale nie odmówiłeś Bolkońskiemu” – powiedziała.
- A może odmówiłem! Może z Bolkońskim wszystko się skończyło. Dlaczego tak źle o mnie myślisz?
- Nic nie myślę, po prostu tego nie rozumiem...
- Poczekaj, Sonya, wszystko zrozumiesz. Zobaczysz jakim jest człowiekiem. Nie myśl źle o mnie ani o nim.
– O nikim nie myślę nic złego: wszystkich kocham i każdemu współczuję. Ale co mam zrobić?
Sonia nie poddała się łagodnemu tonowi, jakim zwróciła się do niej Natasza. Im łagodniejszy i bardziej badawczy wyraz twarzy Nataszy, tym poważniejsza i surowa była twarz Sonyi.
„Natasza” – powiedziała – „poprosiłaś mnie, żebym z tobą nie rozmawiała, nie zrobiłem tego, teraz sama to zaczęłaś”. Natasza, nie wierzę mu. Dlaczego ten sekret?
- Znowu, znowu! – przerwała Natasza.
– Natasza, boję się o ciebie.
- Czego się bać?
„Boję się, że się zniszczysz” – powiedziała stanowczo Sonya, sama przestraszona tym, co powiedziała.
Twarz Nataszy znów wyrażała gniew.
„I zniszczę, zniszczę, zniszczę siebie tak szybko, jak to możliwe”. Nie twoja sprawa. Nie będzie to złe dla ciebie, ale dla mnie. Zostaw mnie, zostaw mnie. Nienawidzę cię.
- Natasza! – krzyknęła ze strachu Sonia.
- Nienawidzę tego, nienawidzę tego! A ty jesteś moim wrogiem na zawsze!
Natasza wybiegła z pokoju.
Natasza nie rozmawiała już z Sonią i unikała jej. Z tym samym wyrazem podekscytowanego zdziwienia i przestępczości chodziła po pokojach, podejmując najpierw tę czy inną czynność i natychmiast je porzucając.
Bez względu na to, jak trudne było to dla Sonyi, miała na oku przyjaciółkę.
W wigilię dnia, w którym hrabia miał wrócić, Sonia zauważyła, że Natasza przez cały ranek siedziała przy oknie salonu, jakby czegoś się spodziewała, i dała jakiś znak przechodzącemu wojskowemu, któremu Sonya pomyliła się z Anatolem.
Sonia zaczęła jeszcze uważniej obserwować przyjaciółkę i zauważyła, że Natasza podczas lunchu i wieczoru cały czas znajdowała się w dziwnym i nienaturalnym stanie (odpowiadała na losowo zadawane jej pytania, zaczynała i nie kończyła zdań, ze wszystkiego się śmiała).
Po herbacie Sonia zobaczyła nieśmiałą pokojówkę czekającą na nią pod drzwiami Nataszy. Przepuściła ją i podsłuchując pod drzwiami, dowiedziała się, że znowu dostarczono list. I nagle dla Soni stało się jasne, że Natasza ma jakiś straszny plan na ten wieczór. Sonia zapukała do jej drzwi. Natasza jej nie wpuściła.
„Ona ucieknie z nim! pomyślała Sonia. Ona jest zdolna do wszystkiego. Dziś w jej twarzy było coś szczególnie żałosnego i zdecydowanego. Płakała, żegnając się z wujkiem, wspomina Sonia. Tak, to prawda, ona z nim biegnie, ale co mam zrobić?” pomyślała Sonya, przypominając sobie teraz te znaki, które wyraźnie dowodziły, dlaczego Natasza miała jakieś straszne zamiary. „Nie ma licznika. Co mam zrobić, napisać do Kuragina, żądając od niego wyjaśnień? Ale kto mu każe odpowiadać? Napisz do Pierre'a, jak prosił książę Andriej, w razie wypadku?... Ale może tak naprawdę już odmówiła Bolkońskiemu (wczoraj wysłała list do księżniczki Marii). Nie ma wujka!” Sonya wydawała się okropna powiedzieć Maryi Dmitrievnie, która tak bardzo wierzyła w Nataszę. „Ale tak czy inaczej” – pomyślała Sonya, stojąc w ciemnym korytarzu: teraz albo nigdy nadszedł czas, aby udowodnić, że pamiętam dobrodziejstwa ich rodziny i kocham Nicolasa. Nie, nawet jeśli nie będę spać przez trzy noce, nie wyjdę z tego korytarza i nie wpuszczę jej na siłę, i nie pozwolę, żeby ich rodzina spadła na wstyd” – pomyślała.
Anatole ostatnio przeniósł się do Dołochowa. Plan porwania Rostowej Dołochow obmyślał i przygotowywał od kilku dni, a w dniu, w którym Sonia, podsłuchawszy Nataszę pod drzwiami, postanowiła ją chronić, plan ten musiał zostać zrealizowany. Natasza obiecała wyjść na tylną werandę Kuragina o dziesiątej wieczorem. Kuragin musiał umieścić ją w przygotowanej trójce i przewieźć ją 60 wiorst z Moskwy do wsi Kamenka, gdzie przygotowano rozebranego księdza, który miał ich poślubić. W Kamence był już gotowy zestaw, który miał ich wywieźć na drogę warszawską i tam drogami pocztowymi mieli pojechać za granicę.
Anatole miał paszport i dokument podróży, a także dziesięć tysięcy pieniędzy zabranych siostrze i dziesięć tysięcy pożyczonych przez Dołochowa.
Dwóch świadków – Chwostikow, były urzędnik, którego Dołochow wykorzystywał do zabaw i Makarin, emerytowany huzar, dobroduszny i słaba osoba, który żywił bezgraniczną miłość do Kuragina, siedział w pierwszym pokoju przy herbacie.
W dużym biurze Dołochowa, ozdobionym od ścian po sufit perskimi dywanami, niedźwiedzimi skórami i bronią, Dołochow siedział w podróżnym beszmecie i butach przed otwartym biurkiem, na którym leżało liczydło i stosy pieniędzy. Anatole w rozpiętym mundurze przeszedł z pokoju, w którym siedzieli świadkowie, przez gabinet na zaplecze, gdzie jego francuski lokaj i inni pakowali ostatnie rzeczy. Dołochow przeliczył pieniądze i zapisał je.
„No cóż” - powiedział - „Chwostikowowi trzeba dać dwa tysiące”.
„No cóż, daj mi to” - powiedział Anatole.
– Makarka (tak nazywali Makarina), ta bezinteresownie pójdzie za Ciebie w ogień i wodę. Cóż, wynik się skończył” – powiedział Dołochow, pokazując mu notatkę. - Więc?
„Tak, oczywiście, że tak” - powiedział Anatole, najwyraźniej nie słuchając Dołochowa i z uśmiechem, który nie schodził z twarzy, patrząc przed siebie.
Dołochow trzasnął biurkiem i zwrócił się do Anatolija z drwiącym uśmiechem.
– Wiesz co, rzuć to wszystko: jest jeszcze czas! - powiedział.
- Głupiec! - powiedział Anatole. - Przestań opowiadać bzdury. Gdybyś tylko wiedział... Diabeł wie, co to jest!
„Chodź” - powiedział Dołochow. - Mówię ci prawdę. Czy to żart, który zaczynasz?
- Cóż, znowu, znowu się droczysz? Idź do diabła! Ech?... – Anatole skrzywił się. - Naprawdę, nie mam czasu na twoje głupie żarty. - I wyszedł z pokoju.
Dołochow uśmiechnął się pogardliwie i protekcjonalnie, gdy Anatole wyszedł.
„Poczekaj” - powiedział za Anatolijem - „nie żartuję, mam na myśli interesy, chodź, chodź tutaj”.
Anatole wszedł ponownie do pokoju i próbując skoncentrować swoją uwagę, spojrzał na Dołochowa, najwyraźniej mimowolnie mu się poddając.
- Posłuchaj mnie, powiem ci ostatni raz mówię. Dlaczego mam z tobą żartować? Czy ci się sprzeciwiłem? Kto za Ciebie wszystko załatwił, kto znalazł księdza, kto wziął paszport, kto dostał pieniądze? Cały ja.
- Cóż, dziękuję. Myślisz, że nie jestem ci wdzięczny? – Anatol westchnął i uściskał Dołochowa.
„Pomogłem ci, ale nadal muszę ci powiedzieć prawdę: to niebezpieczna sprawa i, jeśli na to spojrzeć, głupia”. Cóż, zabierz ją, OK. Czy tak to zostawią? Okazuje się, że jesteś żonaty. W końcu postawią cię przed sądem karnym...
- Ach! bzdura, bzdura! – Anatole odezwał się ponownie, krzywiąc się. - W końcu ci to wyjaśniłem. A? - A Anatole, z tą szczególną pasją (którą mają głupi ludzie) do wniosków, do których dochodzą umysłem, powtórzył rozumowanie, które powtarzał Dołochowowi sto razy. „Przecież, wyjaśniłem ci, zdecydowałem: jeśli to małżeństwo jest nieważne” – powiedział, zginając palec – „to nie odpowiadam; Cóż, jeśli to prawda, to nie ma znaczenia: nikt za granicą się o tym nie dowie, prawda? I nie mów, nie mów, nie mów!
- Naprawdę, daj spokój! Zwiążesz się tylko...
„Idź do diabła” - powiedział Anatole i trzymając się za włosy, poszedł do innego pokoju, natychmiast wrócił i usiadł z nogami na krześle blisko Dołochowa. - Diabeł wie, co to jest! A? Zobacz jak bije! „Wziął Dołochowa za rękę i położył mu na sercu. - Ach! quel pied, mon cher, quel respekt! Undeesse!! [O! Co za noga, przyjacielu, co za spojrzenie! Bogini!!] Co?
Dołochow, uśmiechając się zimno i świecąc pięknymi, bezczelnymi oczami, patrzył na niego, najwyraźniej chcąc się z nim więcej zabawić.
- Cóż, pieniądze wyjdą i co wtedy?
- I co wtedy? A? – powtórzył Anatole ze szczerym zdziwieniem na myśl o przyszłości. - I co wtedy? Nie wiem, co tam jest... No, co za bzdury! – Spojrzał na zegarek. - Już czas!
Anatole poszedł na zaplecze.
- Cóż, będziesz tam wkrótce? Kopałem tutaj! - krzyknął do służby.
Dołochow wyjął pieniądze i krzycząc na mężczyznę, żeby zamówił jedzenie i picie na drogę, wszedł do pokoju, w którym siedzieli Chwostikow i Makarin.
Anatole leżał w biurze, oparty na ramieniu, na sofie, uśmiechając się w zamyśleniu i delikatnie szepcząc coś do siebie swoimi pięknymi ustami.
- Idź, zjedz coś. Cóż, napij się! – krzyknął do niego Dołochow z innego pokoju.
- Nie chcę! – odpowiedział Anatole, wciąż się uśmiechając.
- Idź, Balaga przybył.
Anatole wstał i wszedł do jadalni. Bałaga był znanym kierowcą trojki, który znał Dołochowa i Anatolija już od sześciu lat i obsługiwał ich swoimi trojkami. Nieraz, gdy pułk Anatola stacjonował w Twerze, wieczorem zabierał go z Tweru, o świcie dostarczał do Moskwy i zabierał następnego dnia w nocy. Nieraz odciągał Dołochowa od pościgu, nie raz oprowadzał ich po mieście z Cyganami i damami, jak je nazywał Bałaga. Nie raz miażdżył ludzi i taksówkarzy w okolicach Moskwy swoją pracą, a jego panowie, jak ich nazywał, zawsze przychodzili z pomocą. Prowadził pod nimi więcej niż jednego konia. Nie raz był przez nich bity, nie raz częstowano go szampanem i Maderą, którą uwielbiał, a za każdym z nich wiedział nie jedno, że zwykły człowiek już dawno zasłużyłby na Syberię. Podczas swoich hulanek często zapraszali Bałagę, zmuszali go do picia i tańca z Cyganami, a przez jego ręce przeszło ponad tysiąc ich pieniędzy. Służąc im, dwadzieścia razy w roku narażał życie i skórę, a przy ich pracy zabijał więcej koni, niż mu przepłacali pieniędzmi. Ale on je kochał, kochał tę szaloną jazdę z prędkością osiemnastu mil na godzinę, uwielbiał przewracać taksówkarza i miażdżyć pieszego w Moskwie i latać w pełnym galopie po moskiewskich ulicach. Uwielbiał słyszeć za sobą dziki krzyk pijanych głosów: „Idź! chodźmy! mając na uwadze, że nie można było już jechać szybciej; Uwielbiał boleśnie ciągnąć za szyję mężczyzny, który nie był już ani żywy, ani martwy, unikając go. „Prawdziwi panowie!” pomyślał.
Anatol i Dołochow również kochali Bałagę za jego umiejętności jeździeckie i za to, że kochał te same rzeczy co oni. Bałaga przebierał się z innymi, pobierał opłatę za dwugodzinną przejażdżkę po dwadzieścia pięć rubli i tylko czasami sam chodził z innymi, ale częściej wysyłał swoich towarzyszy. Ale ze swoimi panami, jak ich nazywał, zawsze sam podróżował i nigdy nie żądał niczego za swoją pracę. Dowiedziawszy się dopiero od lokajów, kiedy były pieniądze, przychodził co kilka miesięcy rano, trzeźwy i kłaniając się nisko, prosił o pomoc. Panowie zawsze go więzili.
„Uwolnij mnie, ojcze Fiodorze Iwanowiczu lub Wasza Ekscelencja” – powiedział. - Całkowicie postradał zmysły, idź na jarmark, pożycz, co możesz.
Zarówno Anatol, jak i Dołochow, gdy mieli pieniądze, dali mu tysiąc dwa ruble.
Balaga był jasnowłosy, z czerwoną twarzą, a zwłaszcza czerwoną, grubą szyją, przysadzistym mężczyzną z zadartym nosem, około dwudziestu siedmiu lat, z błyszczącymi małymi oczami i małą brodą. Ubrany był w cienki niebieski kaftan podszyty jedwabiem, narzucony na kożuch.
Przeżegnał się w przednim rogu i podszedł do Dołochowa, wyciągając czarną, małą dłoń.
— Fiodor Iwanowicz! - powiedział kłaniając się.
- Świetnie, bracie. - Cóż, oto on.
„Witam, Wasza Ekscelencjo” – powiedział do Anatolija, wchodząc i również wyciągnął rękę.
„Mówię ci, Balaga” - powiedział Anatole, kładąc ręce na ramionach - „kochasz mnie czy nie?” A? Teraz wykonałeś swoją usługę... Do których przyszedłeś? A?
„Zgodnie z poleceniem ambasadora, na waszych zwierzętach” – powiedział Balaga.
- Cóż, słyszysz, Balaga! Zabij całą trójkę i przyjdź o trzeciej. A?
- Jak zabijesz, co będziemy dalej robić? – powiedział Balaga, mrugając.
- Cóż, złamię ci twarz, nie żartuj! – krzyknął nagle Anatole, przewracając oczami.
– Po co żartować – zaśmiał się woźnica. - Czy będę żałować moich panów? Dopóki konie potrafią galopować, będziemy jeździć.
- A! - powiedział Anatole. - No cóż, usiądź.
- No cóż, siadaj! - powiedział Dołochow.
- Poczekam, Fiodorze Iwanowiczu.
„Usiądź, połóż się, pij” – powiedział Anatole i nalał mu dużą szklankę Madery. Oczy woźnicy rozbłysły na widok wina. Odmawiając ze względu na przyzwoitość, napił się i wytarł czerwoną jedwabną chusteczką, która leżała w jego kapeluszu.
- No cóż, kiedy jechać, Wasza Ekscelencjo?
- No cóż... (Anatole spojrzał na zegarek) chodźmy już. Spójrz, Balaga. A? Czy zdążysz?
- Tak, a co z wyjazdem - czy będzie szczęśliwy, bo inaczej dlaczego nie zdążyć? – powiedział Bałaga. „Dostarczyli to do Tweru i przybyli o siódmej”. Pewnie pamiętasz, Wasza Ekscelencjo.
„Wiesz, kiedyś pojechałem z Tweru na Boże Narodzenie” - powiedział Anatole z uśmiechem pamięci, zwracając się do Makarina, który całymi oczami patrzył na Kuragina. – Czy wierzysz, Makarko, że to, jak lataliśmy, zapierało dech w piersiach? Wjechaliśmy do konwoju i przeskoczyliśmy dwa wózki. A?
- Były konie! - Balaga kontynuował historię. „Następnie zamknąłem młode przywiązane do Kauromu” – zwrócił się do Dołochowa – „więc uwierzysz, Fiodorze Iwanowiczu, zwierzęta przeleciały 60 mil; Nie mogłam tego utrzymać, ręce mi drętwiały, było zimno. Rzucił lejce, trzymając je sam, Wasza Ekscelencjo, i wpadł do sań. Więc to nie jest tak, że nie możesz po prostu nim jeździć, nie możesz go tam trzymać. O trzeciej po południu doniosły diabły. Tylko lewy zginął.
Anatole wyszedł z pokoju i po kilku minutach wrócił w futrze przepasanym srebrnym paskiem i sobolowym kapeluszu, elegancko założonym na bok i bardzo mu pasującym. piękna twarz. Patrząc w lustro i w tej samej pozycji, którą przyjął przed lustrem, stojąc przed Dołochowem, wziął kieliszek wina.
„No cóż, Fedya, do widzenia, dziękuję za wszystko, do widzenia” – powiedział Anatole. „No cóż, towarzysze, przyjaciele… myślał o… - mojej młodości… do widzenia” – zwrócił się do Makarina i innych.
Pomimo tego, że wszyscy z nim podróżowali, Anatole najwyraźniej chciał, aby to przemówienie było dla jego towarzyszy czymś wzruszającym i uroczystym. Mówił powoli, głośno i z wypiętą klatką piersiową, kołysał się jedną nogą. - Wszyscy biorą okulary; i ty, Balaga. No cóż, towarzysze, przyjaciele mojej młodości, świetnie się bawiliśmy, przeżyliśmy, świetnie się bawiliśmy. A? A teraz, kiedy się spotkamy? Wyjadę za granicę. Żyje długo, żegnajcie chłopaki. Za Twoje zdrowie! Hurra!.. - powiedział, wypił szklankę i trzasnął nią o podłogę.
„Bądź zdrowy” – powiedział Bałaga, również dopijając swój kieliszek i wycierając się chusteczką. Makarin uściskał Anatola ze łzami w oczach. „Ech, książę, jak mi smutno rozstawać się z tobą” – powiedział.
- Idź, idź! - krzyknął Anatole.
Balaga miał właśnie opuścić pokój.
„Nie, przestań” – powiedział Anatole. - Zamknij drzwi, muszę usiąść. Tak. „Zamknęli drzwi i wszyscy usiedli.
- Cóż, teraz marsz, chłopaki! – powiedział Anatole, wstając.
Lokaj Józef podał Anatolijowi torbę i szablę i wszyscy wyszli na korytarz.
-Gdzie jest futro? - powiedział Dołochow. - Hej, Ignatko! Idź do Matryony Matveevny, poproś o futro, płaszcz sobolowy. „Słyszałem, jak zabierają” – powiedział Dołochow, mrugając. - Przecież nie wyskoczy ani żywa, ani martwa, w tym, w czym siedziała w domu; wahasz się trochę, są łzy, i tata, i mama, a teraz jest jej zimno i wraca - i od razu bierzesz to w futro i niesiesz na sanie.