Autorska definicja gatunku sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Problem interpretacji gatunkowej spektaklu „Burza” (tragedia czy dramat). Tragedia czy dramat? Gatunek spektaklu „Burza z piorunami”

20.06.2020

Uwaga ta, poczyniona mimochodem, nie została konkretnie uzasadniona w momencie pojawienia się „Burzy”. Nie został on opracowany należycie kompletnie ani przez krytykę, ani przez kierowanie w przyszłości. A jednak to właśnie naszym zdaniem wskazuje najwłaściwszy kierunek rozwiązania kwestii gatunku słynnego dramatu.

Tragedia, jak wiadomo, sięga tysięcy lat wstecz. W procesie rozwoju przybierał najróżniejszy konkretny wyraz historyczny, lecz mimo wszystkich modyfikacji zachował do niedawna swoje najważniejsze cechy ogólne.

Pierwszą cechą tragedii jest głęboki konflikt – moralny, filozoficzny, ideologiczny i polityczny. Treścią tragedii są ostre naruszenia pewnych ogólnie przyjętych norm, nie dające się pogodzić sprzeczności między jednostką a instytucjami społecznymi. Drugą cechą tragedii jest obecność bohatera jako osoby wyróżniającej się właściwościami duchowymi (umysł, wola, uczucia). Trzecią cechą tragedii jest to, że jej główny bohater zmaga się z niezwykłymi, wewnętrznie lub zewnętrznie nie do pokonania przeszkodami. Czwartym elementem tragedii jest fizyczna śmierć głównego bohatera, której zmagania kończą się dla niego katastrofą, wywołując strach i współczucie u czytelnika i widza.

V.G. Bieliński napisał: „Idea tragedii wiąże się z ideą strasznego, ponurego wydarzenia, fatalnego wyniku”; „... Zniszcz śmiertelną katastrofę w jakiejkolwiek tragedii - a pozbawisz ją całej jej wielkości, całego znaczenia, z wielkiego stworzenia zrobisz zwykłą rzecz, która nad tobą jako pierwsza straci całą swoją czarującą moc ”; „...skutkiem tragedii jest wstrząsająca dusza święta groza.” „Tragizm” w rozumieniu Czernyszewskiego to „wielkie cierpienie człowieka lub śmierć wielkiego człowieka. W pierwszym przypadku współczucie i przerażenie budzi fakt, że cierpienie jest wielkie, w drugim – to, że wielkie rzeczy przeminą”; „Przypadek lub konieczność jest przyczyną cierpienia i śmierci – to nie ma znaczenia, cierpienie i śmierć są okropne”.

Piątą cechą tragedii jest to, że stawia sobie za cel etyczny oczyszczenie i podniesienie na duchu oddziaływania na widza. Tragedia, ukazując cierpienie i związane z nim namiętności, ma na celu oczyszczenie złych namiętności czytelników i widzów, wzbudzenie w nich szlachetnych, wzniosłych uczuć moralnych.

Koncentrując swą uwagę na zmaganiach skazujących głównego bohatera na cierpienie i śmierć, tragedia czasami posługuje się pewną dozą komedii.

„Całe życie ludzkie” – pisał Bieliński – „polega na zderzeniu i wzajemnym wpływie bohaterów, złoczyńców, zwykłych postaci, ludzi nieistotnych i głupców… a przedmiotem tragedii jest życie w całej złożoności jego elementów; dlatego tragedia „słusznie zawiera element komiczny”. I tak w „Borysie Godunowie” Puszkina element komiczny wyraźnie pojawia się w pierwszych ludowych scenach tragedii oraz w scenie w karczmie. Żadna tragedia Szekspira nie jest kompletna bez humoru.

Wskazując na najbardziej ogólne cechy konstrukcyjne gatunku tragicznego, wcale nie chcemy powiedzieć, że tragedią można nazwać tylko dzieło, które ucieleśnia ich całość. Specyficzna praktyka historyczna gatunku tragedii jest znacznie bardziej złożona.

Jednak główną cechą tragedii, odróżniającą ją na wszystkich etapach rozwoju od dramatu, jest to, że ukazuje ona sprzeczność nierozwiązywalną w danych warunkach życia, powodującą śmierć głównego bohatera, reprezentowanego przez wybitną osobę.

Ta cecha charakterystyczna jest widoczna w Burzy z piorunami.

Główny bohater tej zabawy, w warunkach ukazanego środowiska, wyróżnia się niewątpliwie wybitnymi właściwościami duchowymi – moralnymi i wolicjonalnymi. W „Burzy z piorunami” Ostrovsky powstał, „aby przedstawić tragiczne zderzenie żywej pasji z martwym, bezwładnym sposobem życia”. Katerina jest „prawdziwie tragiczną bohaterką: głębokie osobiste uczucie (miłość do Borysa) walczy w niej ze świadomością obowiązków rodzinnych, uświęconych religią i opinia publiczna całe „ciemne królestwo”. Wola osobista zderza się z wyższym prawem społecznym, a to prowadzi bohaterkę do cierpienia i śmierci.

W „Burzy z piorunami” Ostrovsky dał błyskotliwą syntezę osobistej tragedii i leżącej u jej podstaw, nieuniknionej śmierci całego porządku społecznego. Śmierć główny bohater jest w tej sztuce zwiastunem upadku tych, którzy ją zniszczyli stosunki społeczne. Tragedia osobista i publiczna ujawnia się tu w formie relacji społecznych i codziennych.

Dobrolubow słusznie napisał o Burzy, że „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w niej do najbardziej tragicznych konsekwencji”.

„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna. Ludowy w tym sensie, że wyraża zaawansowane jak na tamte czasy idee demokratyczne, przedstawia bohaterów ściśle związanych z życiem, obyczajami i interesami ludu (Kuligin, Katerina, Glasha). Nie bez powodu jego akcja toczy się głównie na placu publicznym.

W „Burzy z piorunami” – wyjaśnił Dobrolyubov – „odtworzono rosyjski charakter, odzwierciedlając „nowy ruch”. życie ludowe”(t. 6, s. 350) i „sytuacja rosyjska” otaczająca tę postać (t. 6, s. 363).

Przez cały rozwój „Burzy z piorunami” wyraźnie widać bieg nieubłaganego „losu”, psującego wielowiekowe podstawy koncepcji religijnych, moralnych i codziennych, historycznie utrwalonych niegdyś w społeczeństwie. Dobrolyubov zwrócił uwagę na „zdecydowaną konieczność tego fatalnego końca, jaki Katerina ma w „Burzy z piorunami”” (t. 6, s. 361).

2

Tragedię „Burzy” osiąga konflikt nie tylko głównego bohatera, ale w pewnym stopniu także innych pismo.

Tak więc sytuacja szlachetnego entuzjasty Kuligina jest tragiczna w swej beznadziejności, marzącej o wynalezieniu cudownych maszyn, o szczęściu i zadowoleniu ludzi pracy, ale skazanej na naprawę drobnych sprzętów gospodarstwa domowego. W tym samym sensie nawet los Tichona, który jest żałosną zabawką nieokiełznanej samowoly, jest w pewnym stopniu tragiczny. Odnosząc się do ostatnich słów Tichona, Dobrolyubov napisał: „Słowa Tichona są kluczem do zrozumienia sztuki dla tych, którzy wcześniej nawet nie rozumieli jej istoty; sprawiają, że widz myśli nie o romansie, ale o całym życiu (gdzie żywi zazdroszczą zmarłym, a nawet niektórym samobójstwom). Ściśle mówiąc, okrzyk Tichona jest głupi: Wołga jest blisko, kto mu zabroni wkroczyć, jeśli życie jest obrzydliwe? Ale to jest jego smutek, to jest dla niego trudne, że nie może zrobić nic, absolutnie niczego, nawet tego, co uznaje za swoją dobroć i zbawienie. To zepsucie moralne, to zniszczenie człowieka dotyka nas mocniej niż jakiekolwiek, nawet najtragiczniejsze wydarzenie: widzi się tam jednoczesną śmierć, kres cierpień, często wybawienie od konieczności bycia żałosnym narzędziem jakiejś obrzydliwości; a tu - ciągły dokuczliwy ból, relaks, półtrup, gnijący żywcem przez wiele lat... I pomyśleć, że ten żywy trup to nie jeden, nie wyjątek, ale cała masa ludzi poddana zepsuciu wpływu Dzicy i Kabanowie! A oczekiwanie dla nich wybawienia jest, widzisz, okropne! Ale jakie radosne, świeże życie tchnie w nas zdrowa osobowość, znajdując w sobie determinację, by za wszelką cenę zakończyć to zgniłe życie!…” (t. 6, s. 362).

Przedstawiając społeczne, codzienne charaktery i obyczaje rzeczywistości przedreformacyjnej, Ostrowski, jak już zauważono, pokazał, że zasady władzy absolutnej, które wówczas dominowały w życiu, dawno temu straciły całe swoje znaczenie i siłę moralną. Spowalniały jedynie rozwój społeczny i tłumiły osobowość człowieka. Warunki te stworzyły przesłanki nierozwiązywalnej sprzeczności w losach ówczesnych ludzi, ich tragedii.

Tragiczna jest także ogólna kolorystyka spektaklu, z jego ponurością, z podkreśloną paralelą burzy społecznej i burzy naturalnej.

„Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” - Kuligin mówi do Borysa (D. I, Rev. 3). „Ale co za ludzie! – Kudryash zwraca się do Borysa. - Sam to wiesz. Zjedzą cię, wrzucą do trumny” (d. III, scena 2, scena 2). Tę uporczywie powtarzaną charakterystykę moralności miasta Kalinowa ilustruje cały system figuratywny spektaklu, który nadaje mu wyraźnie tragiczny wydźwięk.

To całkiem naturalne, że elementy komiczne w tej sztuce, w porównaniu z innymi, są minimalne.

Pomimo obecności niewątpliwego tragicznego konfliktu, spektakl jest przesiąknięty społecznym optymizmem. Śmierć Kateriny świadczy o odrzuceniu ciemnego królestwa, stawianiu mu oporu i wzroście sił powołanych do zniszczenia potęgi Dzikich i Dzików. W warunkach arbitralności i przemocy bystrzy Kuligini już zaczynają protestować, choć nieśmiało. Niezadowolenie z despotyzmu zostaje przekazane Kudryashowi, Varvarze i Glaszy.

Wszystko to w pełni wyjaśnia zeznanie Dobrolyubova, że „większość czytających i oglądających tę sztukę zgadza się, że wywołuje ona mniej poważne i smutne wrażenie niż inne sztuki Ostrowskiego (nie wspominając oczywiście o jego szkicach o charakterze czysto komicznym). W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, tło wskazanego przez nas spektaklu, ukazującego niepewność (i bliski koniec) tyranii. Wtedy też sama postać Katarzyny, zarysowana na tym tle, tchnie w nas nowym życiem, które objawia się nam w samej Jej śmierci” (t. 6, s. 334).

3

Zrozumienie „Burzy” jako tragedii spotkało się nie tylko z sympatią i wsparciem, ale także z ostrym sprzeciwem.

Mówiąc o gatunku tragicznym, badacze przyzwyczajeni są do czynienia z fabułami historycznymi, z obrazami wyróżniającymi się nie tylko charakterem, ale także umiejscowieniem, osadzonymi w tej czy innej wyjątkowej sytuacji życiowej. Tragedia była zwykle kojarzona z bohaterami takimi jak Edyp Sofoklesa, Hamlet i Otello Szekspira, Borys Godunow Puszkina, Śmierć Iwana Groźnego A.K. Tołstoj.

Ostrovsky stworzył tragedię opartą na materiale życiowym zupełnie innego kręgu społecznego. Na bohatera tragicznego wybrał kobietę ze środowiska kupieckiego, podkreślając nie ekskluzywność, ale typowość jej stanowiska, a zainteresowanie intrygą przeniósł na charaktery społeczne i moralność, dając specjalne znaczenie postacie dodatkowe. Naturalnie tragedia brzmiała niecodziennie, co dezorientowało i dezorientowało wielu nie tylko przed październikiem, ale także po październiku krytyków, badaczy i reżyserów.

Zrozumienie wizerunku Kateriny jako tragiczna bohaterka Wielu osobom D.I. trudno było ją ocenić. Pisareva: „Katerina, popełniwszy wiele głupich rzeczy, rzuca się do wody i w ten sposób popełnia ostatni i największy absurd”. Krytyk nie rozumiał, że śmierć była jedynym rodzajem protestu, jaki mogła wybrać Katerina. Namiętnie nienawidząc otaczającego ją despotyzmu, Katerina nie chciała żyć na kolanach. I to na nią wpłynęło ogromna siła wola, spontaniczny protest.

Śmierć Katarzyny niewątpliwie wzmogła nienawiść do despotyzmu.

Nie sposób nie zgodzić się z komentarzami N.P. Kaszyna k scena końcowa gra: „Stało się coś niesamowitego: słaby Tichon znalazł siłę, aby powiedzieć matce absolutną prawdę, że zrujnowała Katerinę. To życie budownicze domów, którego prawdziwym przedstawicielem jest Kabanikha, pękło. Kabanikha „porozmawia” z Tichonem w domu, ale to już nie jest ten sam Tichon. Można jednak przewidzieć jego los: oczywiście się upije, a to będzie tylko dodatkowy akcent w obrazie „okrutnej moralności”, ale autorytet Kabanikhy został już zachwiany”.

Śmierć Katarzyny, która wzmocniła i spotęgowała oburzenie Kuligina, powodując „bunt” nieśmiałego Tichona przeciwko matce, niewątpliwie przyczyniła się do zniszczenia starego porządku, czyli – powtarzając słowa Pisarewa – „ustanienia lub złagodzenia cierpień. ”

Wypowiadając się przeciwko uznawaniu „Burzy” za tragedię, badacze najczęściej odwoływali się do faktu, że jej główny bohater nie posiada prawdziwej siły charakteru. „Katerina” – pisał V. Volkenstein – „czuje nad sobą władzę najwyższego prawa Bożego. Nie tylko narusza normy rodzinne określonego sposobu życia, ale buntuje się przeciwko Bogu. Przepowiednia wariatki, prorocze głosy, które słyszy Katerina, obraz Dzień Sądu Ostatecznego, co zauważa w momencie poważnego zamętu – za pomocą tych wszystkich środków autorka wprowadza nas w atmosferę tragicznej „walki z Bogiem”. Jednak Katerina jest słaba: ledwo czując swój grzech, swoją „tragiczną winę”, Katerina umiera i popełnia samobójstwo; nie jest w stanie wytrwale walczyć z Bogiem”.

Badacz, wskazując na słabość Kateriny, wyraźnie grzeszy przeciwko prawdzie. Dręczona poczuciem winy za grzeszną miłość do Borysa, zdecydowała się jednak zaniedbać prawa społeczne i codzienne środowisko i połącz życie z Borysem. Prosi Borysa, aby zabrał ją na Syberię, dokąd udaje się na polecenie wuja. Ale Borys okazał się za słaby, aby pomóc Katerinie się uwolnić. Jedynym środkiem protestu dla Kateriny była śmierć.

Dokładnie tak sam dramaturg rozumiał śmierć swojej bohaterki: „Katerina” – Ostrovsky skomentował swój ulubiony obraz – „kobieta z namiętna natura I silny charakter. Udowodniła to swoją miłością do Borysa i samobójstwem. Katerina, choć przytłoczona otoczeniem, przy pierwszej okazji oddaje się swojej pasji, mówiąc wcześniej: „Przyjdź, co będzie, ale ja zobaczę Borysa!” ...Sytuacja Kateriny stała się beznadziejna. Nie możesz mieszkać w domu męża. Nie ma dokąd pójść. Twoim rodzicom? Tak, wtedy by ją związali i przyprowadzili do męża. Katerina doszła do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej i mając silną wolę, utonęła.

Ostrovsky w „Burzy z piorunami” uwydatnił najpilniejsze kwestie swoich czasów w walce i proteście przeciwko ograniczającym i opresyjnym zasadom starego życia w „Burzy”, opartej głównie na materiale rodzinnym i codziennych relacjach. Nadał mu przez to charakter zabawy rodzinnej, jednak tylko w formie wyrazu, w materiale, a nie w istocie postawionych w nim kwestii. „Burza” stawia nie konkretne, ale ogólne, kluczowe pytania tamtej epoki.

Opierając się na rzeczywistych warunkach przedstawionego czasu, Ostrovsky pokazał swoją bohaterkę w środowisku sprzeczności, które pomimo całej jej słuszności, z całą jej namiętną chęcią życia, całym pragnieniem wolności, wciąż okazały się dla niej nie do pokonania i doprowadziło do śmierci, do nieszczęścia. Po zrozumieniu i wdrożeniu emocjonalny dramat Katarzyny i jej śmierci jako żarliwej i heroicznej afirmacji lepszego życia godnego człowieka, Ostrovsky stworzył w „Burzy z piorunami” wspaniałą tragedię społeczną i codzienną, przenikniętą duchem prawdziwej narodowości.

Ostrovsky w swojej pracy trzymał się metody realistycznej. Nie mogło to nie wpłynąć na jego rozumienie gatunku dramatu. Wiadomo, że definicja autora i definicja literaturoznawców mogą się nieznacznie różnić. Spektakl kończy się tragicznie, choć Ostrowski początkowo nie przewidywał takiego zakończenia, planując napisać „komedię”. Stopniowo jednak fabuła stawała się coraz bardziej skomplikowana i musieliśmy odejść od pierwotnego planu. Ostrovsky szczegółowo rozpracował tło życia codziennego, typizował inne postacie, jednocześnie wypełniając postać Kateriny unikalnymi cechami, nadając bohaterce bardziej poetycki charakter.

Autorska definicja gatunku „Burza z piorunami” jest niezwykle prosta – dramat. Wydarzenia w spektaklu są proste i zrozumiałe dla każdego widza. Postacie są łatwe do wprowadzenia prawdziwi ludzie. Ale w pracy są też tragiczne wydarzenia. Niemniej jednak „Burzy” nie można całkowicie nazwać tragedią. Tragedie zwykle wiążą się z intensywną walką, walką o ideały, katastrofą osobistą lub społeczną, która kończy się śmiercią jednego lub większej liczby bohaterów.
Autorska definicja „burzy z piorunami”

był to raczej swego rodzaju hołd złożony tradycji, ale niewykluczone, że definiując „dramat społeczny i codzienny” autor chciał nadać dziełu większe znaczenie społeczne.

Korelacja z jakimkolwiek gatunkiem określa także istotę konfliktu. W „Burzy z piorunami” codzienne okoliczności prowadzą do tragicznych konsekwencji. Łatwo zauważyć, że „Burza z piorunami” łączy w sobie dramatyzm i tragizm, jednak nie da się przypisać tego dzieła do jednego gatunku. „Burza” nie jest ani dramatem, ani tragedią. Niektórzy krytycy sugerują połączenie tych dwóch koncepcji, nazywając je „burzą z piorunami” tragedia domowa" Ale to określenie nie przyjęło się. Kwestia gatunku tej sztuki w krytyce literackiej nie została jeszcze rozstrzygnięta, ale nie należy lekceważyć autorskiej definicji sztuki „Burza”.

Inne prace na ten temat:

Burza w duszy może być inna. Może wyglądać jak mały deszcz grzybowy. Taka burza występuje u dzieci w wieku 4-6 lat. Myślą, że ten grzyb...
Kwestia gatunków zawsze budziła duże zainteresowanie wśród badaczy i krytyków literatury. Spory wokół tego, jaki gatunek sklasyfikować to czy inne dzieło, dały początek wielu...
Gatunek: właściwie epicki. Stary popularne imię eposy to starożytność, czyli opowieść o starożytnych wydarzeniach. Przechodząc z pokolenia na pokolenie, eposy służyły jako sposób przekazywania starożytnych...
Znaczenie imienia. W „Burzy z piorunami”; Ostrovsky podejmuje próbę artystyczne zrozumienie konflikt pomiędzy jasnymi i ciemnymi zasadami rosyjskiego życia, przedstawiający go poprzez konflikt rodzinny w środowisko handlowe,...
Dygresja autorska ( dygresja) – Pozafabułowy element utworu; szczególna forma wypowiedzi autora, odejście autora od bezpośredniego przebiegu narracji fabularnej; autorska ocena postaci lub sytuacji fabularnej,...
Tytuł swojej słynnej sztuki „Burza z piorunami” nie przypadkowo wymyślił Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. W tym kontekście obraz burzy nie jest zbyt prosty i ma wiele znaczeń. Więcej...
Plan Postacie Konflikt Krytyka Ostrovsky napisał dramat „Burza z piorunami” pod wrażeniem wyprawy do miast regionu Wołgi. Nic dziwnego, że tekst dzieła odzwierciedla nie tylko...

Ostrovsky w swojej pracy trzymał się metody realistycznej. Nie mogło to nie wpłynąć na jego rozumienie gatunku dramatu. Wiadomo, że definicja autora i definicja literaturoznawców mogą się nieznacznie różnić. Spektakl kończy się tragicznie, choć Ostrowski początkowo nie przewidywał takiego zakończenia, planując napisać „komedię”. Stopniowo jednak fabuła stawała się coraz bardziej skomplikowana i musieliśmy odejść od pierwotnego planu. Ostrovsky szczegółowo opracował tło życia codziennego, typizował inne postacie, jednocześnie wypełniając postać Kateriny unikalnymi cechami, nadając bohaterce bardziej poetycki charakter.

Autorska definicja gatunku „Burze” jest niezwykle prosta – dramat. Wydarzenia w spektaklu są proste i zrozumiałe dla każdego widza. Bohaterów łatwo wyobrazić sobie jako prawdziwych ludzi. Ale w pracy są też tragiczne wydarzenia. Niemniej jednak „Burzy” nie można całkowicie nazwać tragedią. Tragedie zwykle wiążą się z intensywną walką, walką o ideały, katastrofą osobistą lub społeczną, która kończy się śmiercią jednego lub większej liczby bohaterów.
Autorska definicja „Burzy” była raczej swego rodzaju hołdem złożonym tradycji, jednak niewykluczone, że definiując „dramat społeczny i codzienny” autor chciał nadać dziełu większe znaczenie społeczne.

Korelacja z jakimkolwiek gatunkiem określa także istotę konfliktu. W Burzy z piorunami codzienne okoliczności prowadzą do tragicznych konsekwencji. Łatwo zauważyć, że „Burza” łączy w sobie dramatyzm i tragizm, jednak nie da się przypisać tego dzieła do jednego gatunku. „Burza” nie jest ani dramatem, ani tragedią. Niektórzy krytycy sugerowali połączenie tych dwóch koncepcji, nazywając Burzę „codzienną tragedią”. Ale to określenie nie przyjęło się. Kwestia gatunku tej sztuki w krytyce literackiej nie została jeszcze rozstrzygnięta, nie należy jednak lekceważyć autorskiej definicji sztuki „Burza”.

Ludzie! Każdy, kto czytał „Burzę z piorunami” Ostrowskiego i mniej więcej ją pamięta, zna treść. Proszę o pomoc... Podwyższyłem ocenę i otrzymałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od Ludmiła Sharukhia[guru]
„Burza” to ludowa tragedia społeczna i codzienna.
N. A. Dobrolyubov
Podczas pracy Ostrovsky'ego sztuka przeszła wielkie zmiany - autor wprowadził szereg nowych postaci, ale co najważniejsze, Ostrovsky zmienił swój pierwotny plan i postanowił napisać nie komedię, ale dramat. Jednak siła konflikt społeczny w „Burzy z piorunami” jest tak wielka, że można o tym spektaklu mówić nawet nie jako o dramacie, ale jako o tragedii. Istnieją argumenty przemawiające za obydwoma poglądami, dlatego też trudno jednoznacznie określić gatunek spektaklu.
Oczywiście sztuka jest napisana o tematyce społecznej i codziennej: charakteryzuje się szczególną uwagę skupienie autora na przedstawieniu szczegółów życia codziennego, chęć dokładnego oddania atmosfery miasta Kalinov, jego „ okrutna moralność" Fikcyjne miasto jest opisane szczegółowo i na wiele sposobów. Kalinowici zachowali jedynie niejasne legendy o przeszłości - Litwa „spadła nam z nieba”, wieści z wielki świat Przynosi je wędrowiec Feklusha. Niewątpliwie taka dbałość autora o szczegóły życia codziennego bohaterów pozwala mówić o dramacie jako gatunku spektaklu „Burza”.
Kolejną cechą charakterystyczną dramatu, obecną w spektaklu, jest obecność łańcucha konfliktów wewnątrzrodzinnych. Początkowo jest to konflikt synowej z teściową za zamkami bramy domu, później o tym konflikcie dowiaduje się całe miasto, a z codziennego, przeradza się w towarzyski. Wyraz konfliktu tkwiącego w dramacie w działaniach i słowach bohaterów najwyraźniej ukazany jest w monologach i dialogach bohaterów. O życiu Kateriny przed ślubem dowiadujemy się więc z rozmowy młodej Kabanovej i Varvary: Katerina żyła „nie martwiąc się o nic”, jak „ptak na wolności”, spędzając cały dzień na przyjemnościach i obowiązkach domowych. Nic nie wiemy o pierwszym spotkaniu Kateriny i Borysa ani o tym, jak zaczęła się ich miłość.
Oryginalność gatunku „Burze z piorunami” przejawia się także w tym, że pomimo ponurej, tragicznej całości kolorystycznej, w spektaklu pojawiają się także sceny komiczne i satyryczne. Anegdotyczne i pełne ignorancji opowieści Feklushy o Saltanach, o krainach, w których wszyscy ludzie „mają psie głowy”, wydają nam się śmieszne.
Sam autor nazwał swoją sztukę dramatem. Ale czy mogło być inaczej? Mówiąc o gatunku tragicznym, przyzwyczajeni byliśmy wówczas do czynienia z fabułą historyczną, w której główni bohaterowie wyróżniali się nie tylko charakterem, ale i pozycją, umieszczeni w wyjątkowych sytuacje życiowe. Tragedię kojarzono zazwyczaj z wizerunkami postaci historycznych, nawet legendarnych, takich jak Edyp (Sofokles), Hamlet (Szekspir), Borys Godunow (Puszkin). Wydaje mi się, że ze strony Ostrowskiego nazwanie „Burzą” dramatem było jedynie hołdem złożonym tradycji.
Innowacyjność A. N. Ostrowskiego polegała na tym, że napisał tragedię opartą wyłącznie na materiale przypominającym życie, zupełnie nietypowym dla gatunku tragicznego.
Tragedię „Burzy z piorunami” ujawnia konflikt z otoczeniem nie tylko głównej bohaterki, Kateriny, ale także innych bohaterów.
Wyjątkowość gatunkowa „Burzy” polega na tym, że jest to bez wątpienia tragedia, pierwsza tragedia rosyjska zapisana na materiale społecznym i codziennym. To nie tylko tragedia Kateriny, to tragedia całego rosyjskiego społeczeństwa, w którym żyje punkt zwrotny jego rozwój, życie w przededniu znaczących zmian, w sytuacji rewolucyjnej, która przyczyniła się do wzrostu świadomości jednostki w zakresie własnej wartości. Nie sposób nie zgodzić się z opinią W.I. Niemirowicza-Danczenki, który napisał: „Gdyby żona jakiegoś kupca zdradziła męża i stąd wszystkie jej nieszczęścia, byłby to dramat. Ale dla Ostrowskiego to tylko podstawa do haju motyw życia... Tutaj wszystko zmierza do tragedii.

Odpowiedź od Lenko :)[guru]
1. ponieważ byli bardzo prawdomówni i bystrzy
2. konflikt uczuć i obowiązków w duszy głównej bohaterki, Kateriny Kabanovej....kiedy zdradziła męża...

Odpowiedź od Obie[guru]
1. Gra życia - dotyka aktualnych zagadnień naszych czasów
2. Cechy klasycyzmu - jedność czasu, miejsca i akcji.
jak wszystko, co zapamiętałem

Odpowiedź od Knesenka Elen[guru]
1. lubię uczyć żyć
2.cechy klasycznego dramatu: źle pojęta miłość i śmierć na końcu.
przejście było uzasadnione faktem, że jego dusza cierpiała społeczeństwo rosyjskie, które nazwał „ciemnym królestwem”, a Katerinę uważał za „promień światła”, ponieważ wysadziła w powietrze rutynę bagna budownictwa mieszkaniowego, filistynizmu.
3. Wyraź tutaj swój punkt widzenia. Jak myślisz? Prawidłowy? dramat to tragedia. Ponieważ Katerina rzuciła wyzwanie społeczeństwu, w którym żyła, jego podstawom (domostroy), a nie tylko ona tak bardzo wycierpiała pod jarzmem teściowej, można powiedzieć, że była to tragedia narodowa.

Odpowiedź od Yatiana Rastegay[guru]
A. N. Ostrovsky napisał wiele sztuk o kupcach. Są tak prawdziwe i żywe, że Dobrolyubov nazwał je „zabawami życia”. W tych pracach życie kupców opisane jest jako świat ukrytego, cicho wzdychającego smutku, świat tępego, dokuczliwego bólu, świat więziennej, śmiertelnej ciszy. A jeśli pojawi się tępy, pozbawiony znaczenia szmer, zanika on wraz z narodzinami. Krytyk N.A. Dobrolyubov zatytułował swój artykuł poświęcony analizie sztuk Ostrowskiego „Mroczne królestwo”. Wyraził pogląd, że tyrania kupców opiera się jedynie na ignorancji i pokorze. Ale zostanie znalezione wyjście, ponieważ pragnienia godnego życia nie można zniszczyć w człowieku. Nie da się go długo obezwładnić.
Klasyczna „skamieniałość” postaci głęboko koresponduje z całym systemem patriarchalnego świata. Ta niezdolność do zmiany, jego zaciekły opór wobec jakiegokolwiek obcego żywiołu zniewala wszystkich w kręgu patriarchalnego świata, formuje dusze, które nie są w stanie istnieć poza jego zamkniętym kręgiem. Nie ma znaczenia, czy podoba im się to życie, czy nie – po prostu nie będą mogli żyć w innym, bohaterowie spektaklu należą do patriarchalnego świata, a ich pokrewieństwo z nim, ich podświadome uzależnienie od niego jest ukryta sprężyna całej akcji spektaklu; sprężyna zmuszająca bohaterów do wykonywania w większości ruchów „marionetkowych”, nieustannie podkreślając ich brak samodzielności i samowystarczalności. System obrazu dramat niemal powtarza model społeczny i rodzinny świata patriarchalnego. W centrum narracji, a także w centrum patriarchalnej wspólnoty, zostaje umieszczona rodzina i problemy rodzinne. Dominantą tego małego świata jest najstarsza w rodzinie Marfa Ignatievna Kabanova. Wokół niej w różnych odległościach grupują się członkowie rodziny – córka, syn, synowa i pozostali mieszkańcy domu: Glasha i Feklusha. Ten sam „układ sił” zdaje się powtarzać w życiu miasta: w centrum Dikayi (i kupcy jego poziomu nie wspomniani w sztuce), na peryferiach żyją osoby o coraz mniejszym znaczeniu, bez pieniędzy i status społeczny.

Nasza dzisiejsza lekcja poświęcona jest pracy N.A. Ostrowski. Zastanowimy się nad gatunkiem spektaklu „Burza z piorunami”. Co to jest - dramat czy tragedia? Aby to zrobić, sięgniemy do historii gatunku tragedii, odnajdziemy jej znaki w sztuce i spróbujemy ustalić cecha gatunku fabryka.

Został natychmiast wystawiony w Moskiewskim Małym teatr dramatyczny i wywołał poważne kontrowersje i spory. Nie wszyscy dostrzegali wielkoskalowy sens tej zabawy. Niektórzy przyjęli to po prostu jako dramat rodzinny o tym, jak ciemna, uciskana, zastraszona kobieta zdradziła żałosnego męża. Takie myśli wyrażali nie tylko konserwatyści, ale nawet tak rewolucyjny i radykalnie myślący krytyk literacki jak D. Pisarev (ryc. 2).

Ryż. 2. DI Pisariew ()

W artykule „Motywy dramatu rosyjskiego” zarzucał Katerinie, że nie opuściła męża, i ogólnie uważał, że jej zachowanie jest śmieszne i głupie i nie powinno być stawiane w centrum przedstawienia. Ale już w 1860 r. artykuł Dobrolyubova ukazał się w czasopiśmie Sovremennik (ryc. 3).

Ryż. 3. nie dotyczy Dobrolubow ()

Trzeba powiedzieć, że obecnie ponownie rozważamy pracę Dobrolyubova i nie możemy się z nim zgodzić we wszystkich punktach. Musimy jednak wziąć pod uwagę, że sam Ostrovsky napisał artykuł Dobrolyubova „Promień światła w ciemne królestwo„Bardzo mi się podobało. Wielokrotnie powtarzał, że Dobrolyubov absolutnie poprawnie zrozumiał koncepcję swojej sztuki.

Jaka jest różnica między dramatem a tragedią? Przede wszystkim skala problemu. Tragedia dotyka uniwersalnych pytań o życie i śmierć, o świat i losy w nim człowieka. Dramat podejmuje zagadnienia bardziej szczegółowo, ale może bardziej szczegółowo: człowiek i społeczeństwo, człowiek i jego środowisko społeczne, człowiek i jego różnorodne powiązania społeczne, jakie człowiek nawiązuje z otaczającymi go ludźmi. Dobrolyubov uparcie nazywał sztukę Ostrowskiego tragedią:

„Burza z piorunami” to bez wątpienia najbardziej zdecydowana praca Ostrowski; wzajemne relacje tyranii i braku głosu doprowadzają do najtragiczniejszych konsekwencji; i mimo wszystko większość tych, którzy czytali i widzieli tę sztukę, zgadza się, że wywołuje ona mniej poważne i smutne wrażenie niż inne sztuki Ostrowskiego…”

„W Burzy z piorunami jest nawet coś odświeżającego i zachęcającego. To „coś” stanowi, naszym zdaniem, wskazane przez nas tło spektaklu, ukazujące niepewność i rychły koniec tyranii. Wtedy uderza nas także sama postać Kateriny, narysowana na tym tle nowe życie, która została nam objawiona w samej Jej śmierci…”

„Postać Kateriny jest krokiem naprzód nie tylko w działalności dramatycznej Ostrowskiego, ale także w całej naszej literaturze. Odpowiada to nowemu etapowi naszego życia narodowego…”

To nie przypadek, że Dobrolyubov mówi o nowym etapie życia ludzi. Co wydarzyło się w Rosji pod koniec lat 50.? To trudny i krytyczny czas. Po prostu umarłem Wojna krymska(ryc. 4),

Ryż. 4. Wojna krymska ()

co okazało się całkowitą hańbą dla Rosji, zmarł Mikołaj I (ryc. 5),

Ryż. 5. Cesarz Mikołaj I ()

a rozmowa zeszła na temat reform, których nieuchronność zrozumiały władze kraju. Już w 1857 r. ogłoszono wyzwolenie chłopów (ryc. 6).

Ryż. 6. Czytanie manifestu o wyzwoleniu chłopów ()

Archaiczne, nieludzkie, całkowicie zacofane porządek społeczny w Rosji musiały zostać całkowicie złamane. Ale tutaj przed społeczeństwem pojawiło się pytanie na dużą skalę: czy ludzie są gotowi na te zmiany, czy mogą stać się podmiotem historii, udać się do wysokie cele itp? Przecież kilka wieków ucisku i niewoli mogło zabić jego wolę niepodległości i wolności. Na te pytania odpowiadano na różne sposoby, w społeczeństwie toczyły się intensywne debaty i właśnie w tym momencie pojawiła się sztuka „Burza z piorunami”, która ma odpowiedzieć na to pytanie w rozumieniu Ostrowskiego.

Tym samym Ostrovsky stara się odnaleźć w swojej sztuce świadomy lub przynajmniej spontaniczny, heroiczny początek w gęstwinie ludzkiego życia.

Tragedia- sztuka ukazująca niezwykle ostre, często nierozwiązalne sprzeczności w życiu. Fabuła opiera się na niemożliwym do pogodzenia konflikcie bohatera, silnej osobowości, z siłami ponadosobowymi (los, stan, żywioły itp.) lub z samym sobą. W tej walce bohater z reguły umiera, ale odnosi moralne zwycięstwo. Celem tragedii jest wywołanie w widzu szoku tym, co zobaczy, co z kolei powoduje żal i współczucie w jego sercu. Ten stan umysłu prowadzi do katharsis.

Dramat - dzieło literackie, napisany w formie dialogu pomiędzy bohaterami. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi i powstające między nimi konflikty ujawniają się poprzez działania bohaterów i ucieleśniają się w formie monologu-dialogu. W przeciwieństwie do tragedii dramat nie kończy się katharsis.

Przejdźmy teraz do historii samego gatunku tragedii. Tragedia jako gatunek często pojawia się w literaturze właśnie w momentach zwrotnych historii. Pomaga zrozumieć globalne problemy stojące przed ludzkością. Tragedia narodziła się w Starożytna Grecja i właśnie w tym momencie człowiek starożytności po raz pierwszy zaczął postrzegać siebie nie tylko jako członka zbiorowości, plemienia, państwa, ale jako odrębną, suwerenną osobę. Jak powinien się zachować człowiek na przykład w pojedynczej walce z władzą, jeśli jest ona wszechmocna i nieprawa? Oto problem słynnej tragedii Ajschylosa (ryc. 7)

„Prometeusz przykuty” (ryc. 8).

Ryż. 8. „Prometeusz w łańcuchach” (P. Rubens, 1612) ()

Jak zachowa się człowiek w obliczu nieubłaganego losu? Na tym właśnie polega problematyka sztuki Sofoklesa „Król Edyp” (ryc. 9, 10).

Ryż. 9. Antygona wyprowadza ślepego Edypa z Teb (C. Jalabert, XIX w.) ()

Czy człowiek może oprzeć się chaosowi uczuć szalejących w jego duszy? Na tym polega problematyka tak słynnych tragedii Eurypidesa (ryc. 11),

jak „Hipolit” czy „Medea” (ryc. 12).

Ryż. 12. „Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()

Tragedie Szekspira (ryc. 13) pojawiły się także w punkcie zwrotnym, gdy surowy, patriarchalny świat średniowiecza odchodził już w przeszłość, ale świat, który go zastąpił, nie był przyjemny, obnażał rozłam ludzi, egoizm, chciwość i złe namiętności.

Ogromne zainteresowanie tragedią wykazali klasycyści we Francji XVII wieku, którzy na pierwszy plan wysunęli kult rozumu i państwa, próbując wszystko normalizować. Jednocześnie wiele jest napisanych prace naukowe o literaturze, o tym jak pisać, w szczególności o tragedii. Tragedię uważano za gatunek o wysokim standardzie, dlatego to właśnie w niej należało przestrzegać pewnych zasad. Najwybitniejszymi przedstawicielami tragedii klasycznej są Corneille i Racine. Klasycystom wydawało się, że wymagania te wypływają bezpośrednio z poetyki starożytnej Grecji i tak właśnie wystawiano sztuki w starożytnej Grecji. Ale to nie jest do końca prawda. W starożytnych sztukach greckich nie zawsze przestrzegano prawa jedności czasu i miejsca. Na przykład w słynnej „Orestei” (ryc. 14) Ajschylosa czas działania wynosi około dziesięciu lat.

Ryż. 14. „Klitajmestra waha się przed zabiciem śpiącego Agamemnona” (P.-N. Guerin, 1817) ()

Ale tak czy inaczej, prawa te były popularne zarówno w literaturze europejskiej, jak i rosyjskiej XIX wieku. Na przykład w sztuce Gribojedowa (ryc. 15)

Ryż. 15. AS Gribojedow ()

Akcje „Biada rozumu” rozpoczynają się wcześnie rano i kończą dokładnie następnego ranka.

Czym jest jedność działania? Tutaj wszystko jest bardziej skomplikowane. Po pierwsze, akcję należy ograniczyć do niewielkiej liczby znaków, 7-8. Po drugie, nie powinno być żadnych pobocznych urządzeń fabularnych. I po trzecie, nie powinno być postaci, które nie są zaangażowane w główny tok spektaklu. Zasady te uznano za obowiązkowe. Ponadto dodano do nich jeszcze jedną rzecz: główny bohater tragedii - wysoki gatunek - może być tylko wysoki, znaczący postać historyczna. Mogą to być bogowie, bohaterowie, generałowie, królowie, ale nie przedstawiciele trzeciego stanu. Jak widzimy, Ostrovsky nie spełnia wszystkich tych wymagań. Pewnie dlatego, chcąc uniknąć nieporozumień, zdecydował się umieścić podtytuł swojej sztuki „dramat”, choć w istocie nie jest to do końca prawdą. Jeśli weźmiemy pod uwagę „Burzę” Ostrowskiego z punktu widzenia normatywnych praw klasycyzmu, to nie jest to tragedia. Akcja trwa około dziesięciu dni, zmienia się także lokalizacja, pojawiają się także bohaterowie niezwiązani z losami głównej bohaterki – Kateriny (ryc. 16).

Ryż. 16. Katarzyna ()

Przede wszystkim jest to Feklusha, wędrowiec (ryc. 17).

Niezwykłe miejsce zajmuje także opis otoczenia” ciemne królestwo" Sama Katerina jest przedstawicielką „ciemnego królestwa”: żoną kupca, córką kupca, a zatem jest osobą trzeciej władzy. Ale faktem jest, że prawa opracowane przez klasycystów mają charakter dość formalny i nie determinują istoty gatunku. Przecież Szekspir nie przestrzegał tych praw, ale tragedie „Hamlet”, „Makbet” (ryc. 18), „Otello”, „Król Lear” nie przestają być tragediami.

Ryż. 18. „Lady Makbet” (M. Gabriel, 1885) ()

Tragedia ma trzy obowiązkowe cechy i jeśli są one obecne w dziele, wówczas gatunek można śmiało nazwać tragedią, a jeśli ich nie ma, jest to oczywiście dramat.

Pierwszy. W tragedii musi być tragiczny bohater, czyli bohater, którego cechy moralne są znacznie wyższe niż te wokół niego.

Drugi. W tragedii musi być tragiczny konflikt, tj. konflikt ma charakter globalny i nie da się go rozwiązać konwencjonalnymi środkami pokojowymi. Konflikt ten zwykle kończy się śmiercią głównego bohatera.

Trzeci. Tragedia potrzebuje katharsis, czyli oczyszczenia. Przede wszystkim dotyczy to ocalałych bohaterów. Stają się wyżsi, lepsi, czystsi i zyskują dla siebie pewne lekcja życia. To samo tyczy się publiczności.

Wszystkie te momenty znajdziemy w sztuce Ostrowskiego. Czy jest tam bohater tragiczny? Tak, to jest Katerina. Bez względu na to, co mówią nieuprzejmi krytycy, Katerina jest wyraźnie lepsza od otaczających ją osób. Mogą nam się sprzeciwić: jest przesądna, niedostatecznie wykształcona, popełnia grzeszne czyny, takie jak zdrada stanu i samobójstwo, a to z punktu widzenia chrześcijaństwa są grzechy straszne. Ale w co najmniej jednym punkcie z pewnością przewyższa wszystkich wokół niej. Nienawidzi kłamstw i uważa, że nie potrafi kłamać. Kłamstwa jednoczą wszystkich mieszkańców miasta Kalinov.

Dikoy leży (ryc. 19).

Oprócz tego, że jest głupi i okrutny, jego działania są także przepełnione hipokryzją. Na przykład wie, że karcenie pracowników w czasie święta jest grzechem ciężkim, mimo to karci ich, nie płaci, a potem pokornie prosi o przebaczenie. Nawiasem mówiąc, jest też tchórzliwy: gdy tylko Kabanova go odrzuca, natychmiast się uspokaja.

Całe zachowanie Kabanowej jest przesiąknięte hipokryzją (ryc. 20): przed miastem jest cnotliwa, ale w rodzinie jest żądna władzy i zła.

Ryż. 20. Marfa Kabanova ()

Poza tym jest miłośniczką formy, dlatego gardzi treścią. Wydaje jej się, że musi żyć według Domostroya. Ale interesuje ją zewnętrzny wzór zachowania: najważniejsze jest utrzymanie formy. To jest zła hipokryzja.

Jej córka Varvara (ryc. 21), która sama nauczyła się kłamać z pasją, łatwo ulega kłamstwom innych.

Varvara ma jeszcze jedną cechę, która jej nie zdobi: nudzi ją samotne grzeszenie, bo to ona wciąga Katerinę w grzech, dając jej klucz do bramy, aby mogła zobaczyć Borysa.

Kudryash - na pierwszy rzut oka wesoły, wesoły, wyraźnie przeciwny „ciemnemu królestwu” (ryc. 22).

Ale z słownej potyczki z Dzikimi rozumiemy, że nie ma między nimi żadnej różnicy, a za kilka lat Curly stanie się kolejnym Dzikim.

Wreszcie najbardziej uciskaną osobą w tym „królestwie” jest Tichon, który zawsze i wszędzie kłamie z przyzwyczajenia (ryc. 23).

Ryż. 23. Tichon Kabanow ()

To człowiek całkowicie przytłoczony sytuacją.

Borys nie jest jedynie wytworem „ciemnego królestwa”, pomimo swojego wykształcenia i zdolności do kochania zachowuje się irracjonalnie (ryc. 24).

Otrzyma spadek tylko pod jednym warunkiem: jeśli będzie szanował swojego wuja Wilda. Wiadomo, że wujek w żadnym wypadku nie rozstanie się z pieniędzmi, więc nie ma za co go szanować. Ale Boris daje z siebie wszystko, dosłownie kłania się, komunikując się z Dikiyem.

Wreszcie Kuligin jest starym wynalazcą, w którego mowie często widzimy odzwierciedlenie myśli samego Ostrowskiego (ryc. 25).

Nie kłamie, ale się pojednał, nie ma sił moralnych i fizycznych, by przeciwstawić się złu, kłamstwom i przemocy panującej w mieście. Na przykład Dikoy oskarża go o bycie rabusiem, bo chce. A Kuligin w milczeniu przyciska głowę do ramion i ucieka. On nie jest wojownikiem.

Zatem wszyscy w tym „ciemnym królestwie” albo kłamią i sami są hipokrytami, albo pogodzili się z kłamstwami i hipokryzją innych. Na tym tle Katerina stanowi ostry kontrast z pozostałymi bohaterami. Od początku widzimy, że nie chce i nie może się pogodzić. Nawet z moim niepowodzeniem życie rodzinne może się pogodzić tylko wtedy, gdy czuje do Tichona choć odrobinę ludzkiego ciepła i uczucia. Kiedy to wszystko zniknie, nie pozostanie w klatce rodzinnej, gdyż nieodparcie pociąga ją wolność, która jest dla niej nierozerwalnie związana z prawdą. Szczerość i czystość duszy Katarzyny podkreśla samo jej imię, które w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „czysty”.

Przejdźmy teraz do drugiego punktu naszego rozumowania: czy w sztuce Ostrowskiego istnieje tragiczny konflikt? Tutaj trzeba powiedzieć, że Ostrovsky dokonał kolosalnej innowacji w porównaniu do starożytny dramat grecki. Zwykle wśród starożytnych Greków konflikt był albo zewnętrzny – osoba, albo całość otaczający nas świat- albo wewnętrzne, gdy różne elementy zderzają się w nieodpartej walce dusza ludzka. Ostrovsky wykorzystuje w sztuce oba konflikty.

Konflikt zewnętrzny jest oczywisty: czysta, kochająca prawdę, szczera Katerina nie może poradzić sobie w strasznym świecie miasta Kalinow, przesiąkniętym okrucieństwem, kłamstwami i hipokryzją.

Konflikt wewnętrzny: Katerina jest szczerze wierzącą kobietą, której anioły ukazują się w biały dzień na środku świątyni. Święci doświadczali takich wizji. Wierzy zarówno w grzech, jak i w ognistą Gehennę, jest całkowicie pewna, że zdradziła męża straszny grzech, od którego nie można się modlić. Ale z drugiej strony nie może pozostać wierna mężowi, bo on jej nie kocha i nie szanuje. Zaprawdę zasługuje jedynie na pogardę. Już na początku spektaklu zdradza ją: gdy prosi go o pomoc, on kpiąco wzrusza ramionami, odmawia i zostawia ją samą z jej trudnościami i cierpieniem. Nie da się takiej osoby kochać i szanować, dlatego nie można być hipokrytą, utrzymując to znienawidzone małżeństwo. I tak Katerina zmaga się z tą dla niej moralnie nierozwiązywalną sytuacją: z jednej strony zdradzanie męża jest strasznym grzechem, postrzeganym przez nią jako moralnie niemożliwa, a z drugiej strony nie da się zachować uczciwości zamężna kobieta i kontynuować to obrzydliwe, obłudne życie. Nie może zrezygnować z miłości do Borysa, bo w tej miłości do niej kryje się nie tylko namiętność zmysłowa, ale pragnienie prawdy, wolności, życia. I tylko śmierć może rozwiązać tę tragiczną kolizję.

Teraz trzeci moment: katharsis, oczyszczenie. Czy ktoś w sztuce doświadcza oczyszczenia po śmierci Kateriny? Tak, zdecydowanie. Po pierwsze, Tichon, który zawsze był cichy i uległy matce, w końcu odzyskuje głos i krzyczy, w niekontrolowany sposób obwiniając matkę za śmierć Kateriny: „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" Tym samym odzyskał wzrok, może nie na długo, ale mimo to wzniósł się ponad swój trawiasty i nieludzki stan.

Kuligin także odnajduje swój głos, niosąc ciało Kateriny i mówiąc jej dręczycielom: „Oto wasza Katerina. Zrób z nią co chcesz! Jej ciało tu jest, weź je; ale dusza nie jest teraz twoja; jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny od ciebie!” Oznacza to, że oskarża miasto Kalinow o to, że może i zna prymitywną, surową sprawiedliwość, ale miłosierdzie jest dla niego niedostępne. W ten sposób głos Kuligina łączy się z w tym przypadku głosem samego Ostrowskiego.

Niektórzy wciąż zarzucają Katerinie: jak to możliwe, jest samobójczynią, grzesznicą, a według kanonów chrześcijańskich jest to grzech niewybaczalny. Ale tutaj możemy powiedzieć, co następuje: nie bez powodu otrzymaliśmy Święty Testament, Biblię, w dwóch księgach: pierwsza to Stary Testament (ryc. 26),

Ryż. 26. Stary Testament (okładka, wydanie współczesne) ()

sama Biblia, która uczy nas sprawiedliwości, a druga - Nowy Testament(ryc. 27),

Ryż. 27. Nowy Testament (okładka, wydanie współczesne) ()

Ewangelia, która uczy nas miłosierdzia. Nic dziwnego, że Chrystus powiedział: „Przyjdźcie do mnie wszyscy, którzy jesteście spracowani i obciążeni” (ryc. 28).

Ryż. 28. Ikona przedstawiająca Jezusa Chrystusa ()

Nie powiedział, że powinni przychodzić do niego tylko czyści, powiedział, że powinni przyjść wszyscy. I wierzymy wraz z Kuliginem, że istnieje sędzia bardziej miłosierny niż miasto Kalinow.

Zatem zarówno pod względem skali problemu, jak i głębokości konfliktu sztukę Ostrowskiego „Burza z piorunami” można śmiało nazwać tragedią. Pozostaje jednak jedna trudność: sztuka bardzo szczegółowo przedstawia otoczenie, dlatego ostateczny wniosek należy wyciągnąć w następujący sposób: sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” to tragedia z elementami dramatu.

Referencje

Sacharow V.I., Zinin S.A. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. - M.: Słowo rosyjskie.
Archangielski A.N. i inne. Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom zaawansowany) 10. - M.: Drop.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / wyd. Lanina BA Język i literatura rosyjska. Literatura (poziom podstawowy i zaawansowany) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Język rosyjski ().
Portal internetowy Otherreferats.allbest.ru ().
Portal internetowy Referatwork.ru ().

Praca domowa

Zapisz definicje „dramatu” i „tragedii” z pięciu źródeł.
Komponować cechy porównawcze elementy dramatyczne i tragiczne w spektaklu „Burza z piorunami”.
*Napisz esej-refleksję na temat: „Tragedia bohaterów spektaklu „Burza z piorunami”.