Niedawno w Galerii Dom Nashchokin odbyła się wystawa poświęcona 125. rocznicy urodzin słynnej artystki z rodziny Benois, Zinaidy Serebryakowej.
To niesamowite, wesołe i mocne, wcale nie kobiece malarstwo. I patrząc na nią, zupełnie nie sposób zgadnąć, jaki trudny los przygotował Bóg dla tej niesamowitej kobiety.

Za toaletą. Autoportret.1908-1909. Galeria Trietiakowska

Myślę, że wszyscy znają rodzinę Benois, słynną w naszej sztuce.
Tak więc siostra Aleksandra Nikołajewicza Benoisa - Ekaterina Nikołajewna (była także grafikiem) poślubiła rzeźbiarza Jewgienija Aleksandrowicza Lanceraya. Jewgienij Aleksandrowicz Lansere był najlepszy artysta malarz zwierząt swoich czasów. Powiedziałbym nawet, że nie tylko moje.
Rodzina Lansere była właścicielką majątku Nieskuchnoje pod Charkowem. I tam 10 grudnia 1884 roku urodziła się ich córka Zinoczka, szóste i ostatnie dziecko.
Zostali także dwaj synowie Evgeniy i Nikolai osobowości twórcze. Nikołaj stał się utalentowanym architektem, a Jewgienij Jewgiejewicz -

- podobnie jak moja siostra jest artystką. Odegrał ważną rolę w historii sztuki rosyjskiej i radzieckiej monumentalne malarstwo i grafika.
Kiedy Zinochka miał 2 lata, tata zmarł na gruźlicę. A ona, jej bracia i matka pojechali do Petersburga, aby odwiedzić dziadka. Za wielką rodzinę Benoitów.
Dziecięce i nastoletnie lata Zinaida Evgenievna zmarła w Petersburgu. Architektura i muzea Petersburga oraz luksusowy park Carskie Sioło, do którego latem jeździła rodzina, miały wpływ na ukształtowanie się młodego artysty. Duch sztuka wysoka królował w domu. W rodzinach Benois i Lancer głównym celem życia była służba sztuce. Zina codziennie mogła obserwować, jak dorośli pracowali bezinteresownie, malując dużo akwarelami, co było techniką, którą wszyscy w rodzinie opanowali.

Talent dziewczyny rozwijał się pod baczną uwagą starszych członków rodziny: matki i braci, którzy przygotowywali się do zostania zawodowymi artystami. Całe środowisko domowe rodziny sprzyjało szacunku dla sztuki klasycznej: opowieści dziadka –

Portret 1901
Nikołaj Leontiewicz o Akademii Sztuk Pięknych, wyjazdy z dziećmi do Włoch, gdzie zapoznawały się z arcydziełami renesansu, zwiedzały muzea.

1876-1877: fontannę przed fasadą Admiralicji wykonał we współpracy z A.R. Geshvendem N.L. Benoit.
W 1900 roku Zinaida ukończyła żeńskie gimnazjum i wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżniczkę M.K. Tenishevę. W latach 1903–1905 była uczennicą portrecisty O. E. Braza, który podczas rysowania uczył widzieć „generała”, a nie malować „w częściach”. W latach 1902-1903 podróżuje do Włoch. W latach 1905-1906 studiował w Académie de la Grande Chaumière w Paryżu.

Zima w Carskim Siole.
W 1905 roku w Petersburgu S. Diagilew zorganizował wystawę portretów rosyjskich. Po raz pierwszy piękno sztuki Rokotowa, Lewickiego, Borowikowskiego, Wenecjanowa zostało ujawnione rosyjskiej publiczności… Portrety chłopów Venetsianova i poetyka chłopskiej pracy zainspirowały Zinaidę Serebryakovą do stworzenia obrazów i popchnęły ją do poważnej pracy nad portretem.

Autoportret
Od 1898 r. Serebryakova spędza w Nieskuchnach prawie każdą wiosnę i lato. Jej szczególną uwagę przyciąga praca młodych chłopek na polach. Następnie znajdzie to odzwierciedlenie w jej twórczości nie raz.

Zbieranie chleba
Niedaleko posiadłości Lansere, po drugiej stronie rzeki, na farmie, znajduje się dom Serebryakovów. Siostra Jewgienija Aleksandrowicza Lansere, Zinaida, wyszła za Anatolija Sieriebriakowa. Ich syn Borys Anatolijewicz Serebryakow był zatem kuzynem artysty.

Z dzieciństwo Zina i Borya wychowują się razem. Znajdują się w pobliżu zarówno w Petersburgu, jak iw Nieskuchnym. Kochają się, są gotowi zjednoczyć swoje życie, a ich rodziny akceptują ich związek. Trudność polega jednak na tym, że Kościół nie zachęcał do zawierania małżeństw przez bliskich krewnych. Ponadto Zinaida jest wyznania rzymskokatolickiego, Borys jest prawosławny. Po długich trudach, wyjazdach do Biełgorodu i Charkowa do władz duchowych, przeszkody te zostały ostatecznie usunięte i 9 września 1905 roku pobrali się.
Zinaida pasjonowała się malarstwem, Borys przygotowywał się do zostania inżynierem kolei. Oboje, jak mówią, darzyli się sympatią i snuli najśmielsze plany na przyszłość.

Chłopka z kwasem chlebowym.
Po ślubie młoda para wyjechała do Paryża. Każdy z nich miał specjalne plany związane z tą wyprawą. Zinaida uczęszczała do Academy de la Grande Chaumiere, gdzie malowała z życia, a Borys jako wolontariusz zapisał się do Wyższej Szkoły Mostów i Dróg.

Rok później pełni wrażeń Sieriebriakowowie wracają do domu.

W Neskuchnach Zinaida ciężko pracuje – pisze szkice, portrety i pejzaże, a Borys jako troskliwy i zręczny właściciel kosi trzcinę, sadzi jabłonie, monitoruje uprawę ziemi i zbiory, interesuje się fotografią.

Ona i Zinaida są bardzo różni ludzie, ale te różnice zdają się je uzupełniać i jednoczyć. A kiedy są osobno (co zdarza się często), nastrój Zinaidy ulega pogorszeniu, a praca wymyka jej się z rąk.
W 1911 roku Zinaida Serebryakova dołączyła do nowo utworzonego stowarzyszenia World of Art, którego jednym z założycieli był jej wujek Aleksander Nikołajewicz

Portret B. Serebryakova.
Od sierpnia 1914 r. szefem grupy badawczej w budownictwie był B.A. Serebryakov kolej żelazna Irkuck – Bodaibo, a później do 1919 roku brał udział w budowie linii kolejowej Ufa – Orenburg. Ten na swój sposób szczęśliwe małżeństwo przyprowadził małżonkom czworo dzieci - synów Żenię i Szurę, córki Tanyę i Katię. (Wszyscy później związali swoje życie ze sztuką, zostając artystami, architektami i dekoratorami.) Tatyana Borisovna zmarła w 1989 roku. Była bardzo interesującą artystką teatralną, wykładała w Moskiewskiej Akademii Sztuk ku pamięci 1905 roku. Znałem ją. Do późnej starości była bystrą, utalentowaną artystką o bardzo jasnych, promiennych, czarno-wiśniowych oczach. Tak jest ze wszystkimi jej dziećmi.

Na śniadaniu
Gdybym sam w życiu nie widział tych oczu, nie uwierzyłbym w portrety Z. Serebryakowej.
Najwyraźniej wszyscy w ich rodzinie mieli takie oczy.
Autoportret Serebryakowej (1909, Galeria Trietiakowska (jest powyżej); po raz pierwszy pokazany na dużej wystawie zorganizowanej przez Świat Sztuki w 1910) przyniósł Serebryakowej szeroką sławę.

Po autoportrecie powstał „Kąpiel” (1911, Muzeum Rosyjskie), portret siostry artysty

„Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)” (1913) i portret matki artysty „Ekaterina Lanceray” (1912, Muzeum Rosyjskie)

- dzieła dojrzałe, solidne w kompozycji. Do stowarzyszenia World of Art dołączyła w 1911 roku, ale od pozostałych członków grupy różniła się zamiłowaniem do prostych tematów, harmonii, plastyczności i uogólnień w swoich obrazach.

Autoportret. Pierrota 1911
W latach 1914–1917 twórczość Zinaidy Serebryakowej przeżywała okres rozkwitu. W ciągu tych lat namalowała serię obrazów na ten temat życie ludowe, chłopska praca i bliska jej sercu rosyjska wieś: „Chłopi” (1914-1915, Muzeum Rosyjskie).

Najważniejszym z tych dzieł było „Wybielanie płótna” (1917, stan Galeria Trietiakowska). Uchwycone na tle nieba postacie chłopek nabierają monumentalności, podkreślonej niską linią horyzontu.

Wszystkie są napisane potężnie, bogato, bardzo kolorowo. To jest hymn życia.
W 1916 roku Aleksander Benois otrzymał zlecenie pomalowania dworca kolejowego Kazański (*) w Moskwie; zaprosił do pracy Jewgienija Lanceraya, Borysa Kustodiewa, Mścisława Dobużyńskiego i Zinaidę Sieriebriakow. Serebryakova podjęła temat Wschodu: Indie, Japonia, Türkiye i Syjam są alegorycznie przedstawiane jako piękności. Jednocześnie pracuje nad dużym obrazem o tematyce mitologii słowiańskiej, który pozostaje niedokończony.

Zinaida spotkała się z rewolucją październikową w swojej rodzinnej posiadłości Neskuchnoye. Jej życie nagle się zmieniło.
W 1919 r. rodzinę dotknął wielki smutek – jej mąż Borys zmarł na tyfus. W wieku 35 lat zostaje sama z czwórką dzieci i chorą matką, bez środków do życia. W tym miejscu nie mogę nie zauważyć, że mniej więcej w tym wieku jej matka została sama z dziećmi i oboje, monogamiści, pozostali wierni aż do śmierci swoim zmarłym mężom, którzy tak wcześnie je opuścili, w tak młodym wieku.

Portret B.A. Serebryakova. 1908
Głód. Rezerwy Neskuchnego zostały splądrowane. NIE farby olejne- musisz przejść na węgiel i ołówek. W tym czasie rysuje swoje najtragiczniejsze dzieło – Domek z kart, przedstawiające całą czwórkę osieroconych dzieci.

Nie chce przejść na popularny wśród Sowietów styl futurystyczny ani malować portretów komisarzy, ale znajduje pracę w Muzeum Archeologicznym w Charkowie, gdzie pracuje szkice ołówkiem eksponaty. W grudniu 1920 r. Zinaida przeprowadziła się do Piotrogrodu, do mieszkania swojego dziadka. Tak naprawdę zostały im tylko trzy pokoje. Ale na szczęście byli wypełnieni krewnymi i przyjaciółmi.
Córka Tatiana rozpoczęła naukę baletu. Zinaida z córką odwiedzają Teatr Maryjski i zaglądają za kulisy. W teatrze artysta nieustannie malował. Kreatywna komunikacja z baletnicami przez cały czas trzy lata odzwierciedlenie w niesamowitej serii portretów i kompozycji baletowych.

Toaleta baletowa. Płatki śniegu

Portret baletnicy L.A. Ivanova, 1922.

Katya w fantazyjnej sukience na choince.


W tym samym domu, na innym piętrze, Aleksander Nikołajewicz mieszkał z rodziną, a Zina maluje wspaniały portret swojej synowej z wnukiem

Portret A.A. Cherkesova-Benoit z synem Aleksandrem.
W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. Serebryakova wzięła udział w kilku wystawach w Piotrogrodzie. A w 1924 roku została wystawcą na dużej wystawie rosyjskiej sztuki piękne w Ameryce, która powstała w celu pomocy finansowej artystom. Spośród 14 prac zaprezentowanych przez Zinaidę Evgenievnę dwie zostały natychmiast sprzedane. Wykorzystując dochód, obciążona troskami o rodzinę, postanawia wyjechać za granicę, aby zorganizować wystawę i otrzymać zamówienia. Aleksander Nikołajewicz Benois poradził jej, aby wyjechała do Francji, mając nadzieję, że jej twórczość będzie poszukiwana za granicą i uda jej się poprawić swoją sytuację finansową. Na początku września 1924 roku Serebryakova wyjechała do Paryża z dwójką swoich dzieci, Saszą i Katią, które pasjonowały się malarstwem. Zostawiła matkę z Tanią, która lubiła balet, i Żenią, która zdecydowała się zostać architektem, w Leningradzie, mając nadzieję, że zarobi w Paryżu i wróci do nich.
W pierwszych latach swojego paryskiego życia Zinaida Evgenievna doświadcza wielkich trudności: nie ma wystarczającej ilości pieniędzy nawet na niezbędne wydatki. Konstantin Somow, który pomagał jej w przyjmowaniu zamówień na portrety, tak pisze o jej sytuacji: „Nie ma zamówień, w domu panuje bieda... Zina prawie wszystko wysyła do domu... Jest niepraktyczna, wiele portretów robi za darmo w zamian za obietnicę. reklamowania jej, ale przez cały czas otrzymywania wspaniałych rzeczy zapomina się o niej…”
W Paryżu Serebryakova mieszka samotnie, nigdzie nie chodzi poza muzeami i bardzo tęskni za swoimi dziećmi. Przez wszystkie lata emigracji Zinaida Evgenievna pisze czułe listy do swoich dzieci i matki, które zawsze wspierały ją duchowo. Mieszkała w tym czasie na paszporcie Nansena i dopiero w 1947 roku otrzymała obywatelstwo francuskie.

Tania i Katia. Dziewczyny przy fortepianie 1922.

autoportret z córkami 1921.

Żenia 1907

Żenia 1909
Zinaida dużo podróżuje. W latach 1928 i 1930 podróżuje do Afryki i odwiedza Maroko. Zachwyca ją przyroda Afryki; rysuje góry Atlas, Arabki, Afrykanki w jasnych turbanach. Maluje także serię obrazów poświęconych rybakom z Bretanii.

Marakesz. Mury i wieże miasta.


Marokańska kobieta w różowej sukience.

Marokesz. Zamyślony mężczyzna.

Podczas odwilży Chruszczowa zezwolono na kontakty z Serebryakową. W 1960 roku, po 36 latach rozłąki, odwiedziła ją córka Tatyana (Tata), która została artystką teatralną w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1966 roku duże wystawy twórczości Serebryakowej odbyły się w Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Nagle zyskuje popularność w Rosji, jej albumy są drukowane w milionach egzemplarzy, a jej obrazy porównuje się do Botticellego i Renoira. Dzieci wezwały ją, aby wróciła do Rosji. Serebryakova uważa jednak za niewłaściwe obarczanie dzieci i bliskich troskami o siebie w tak zaawansowanym wieku (80 lat). Ponadto rozumie, że nie będzie już mogła owocnie pracować w swojej ojczyźnie, gdzie powstały jej najlepsze dzieła.
19 września 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Serebryakova. Została pochowana na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois.
Dzieci Serebryakovej to Evgeny Borisovich Serebryakov (1906–1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907–1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912–1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

W październiku 2007 roku w Muzeum Rosyjskim odbyła się wystawa indywidualna „Zinaida Serebryakova. Nagość”
Dla mnie jest to zupełnie odrębny temat w jej twórczości. Pisze i rysuje akty z mocą i zmysłowością, zupełnie niekobiece. kobiece ciało. Nie znam drugiej takiej artystki jak ona.
Jedna z jej najbardziej znanych z tej serii:

Łaźnia.

"Wanna". 1926

Leżąc nago.

A teraz możemy już tylko podziwiać jej obrazy:

Martwa natura z dzbankiem.

Autoportret.

Autoportret z szalikiem 1911.

Serebryakow Borys Anatoliewicz.

Lansere Olga Konstantivna.

W kuchni. Portret Katii.

Portret SR Ernsta. 1921

Autoportret pędzlem, 1924.

Starsza pani w czapce. Bretania

Autoportret (1922).

Autoportret (1946).

Benois Aleksander Nikołajewicz (1924).

Balanchine George (w kostiumie Bachusa, 1922).

Benois-Clément Elena Aleksandrowna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Sceneria. Wieś Nieskucznoje, obwód kurski.

Paryż. Ogród Luksemburski.

Mentona. Widok na miasto z portu.

Mentona. Velan Ida (portret kobiety z psem, 1926).

JEJ. Lansjer w kapeluszu 1915.

Lifar Siergiej Michajłowicz (1961).

Łukomskaja S.A. (1948).

Cóż, wielu z was widzi to cały czas

(dziewczynka ze świecą, autoportret, 1911).
Powiedz też, że nie znasz takiego artysty. Przecież nasza Zina każdego dnia nam o niej przypomina :)):)
I wreszcie

Jusupow Feliks Feliksowicz (książę, 1925).

Jusupowa Irina Aleksandrowna (księżniczka, 1925).

Oryginał wzięty z Aldusku w Blue Express twórczości Zinaidy Serebryakowej

Wczoraj udało mi się wskoczyć do ostatniego wagonu odjeżdżającego pociągu retrospektywnej wystawy Zinaidy Serebryakowej, który jechał przez Budynek Inżynieryjny Galerii Trietiakowskiej. Za oknem migotały sceny twórcze życie wielkiego artysty od młodzieńczych rysunków wykonanych w majątku w Neskuchnach po majestatyczne panele dla belgijskiej willi Manoir du Relay w Pomreille. Biorąc pod uwagę ogromną odległość, bilet ekspresowy był niedrogi - 600 rubli. Uważni przewodnicy nie pozwolili wczasowiczom uchwycić cudownego momentu na zdjęciu.

Szkoda, że ​​zabroniono fotografowania. Na wystawę wydano wspaniały album katalogowy (koniecznie trzeba kupić!) i zaoferowano 4 kolejne, ale... farby drukarskie nie są w stanie oddać pełnego smaku Serebryakovej. Na przykład dzieło kanoniczne - „Za toaletą. Autoportret” 1909, na który zacząłem patrzeć w dzieciństwie na znaczku pocztowym, okazał się bardzo jasny, po prostu lśniący bielą styczniowego mrozu (a wcale nie brudną szarobiałą barwą topniejącego marcowego śniegu z pejzaży Lewitana). Ze zdziwieniem odkryłem, że prawie wszystkie reprodukcje obcinają obraz - rama lustra jest obcięta (co daje efekt obrazu w obrazie), a jedyny element odbija się i daje jasno do zrozumienia, że ​​widzimy tylko odbicie artysty jest świecznikiem (pozostaje tylko jego odbicie).

Było to dla mnie odkrycie, jak niesamowity i różnorodny jest świat artysty. Krajobrazy od jasnego zaplecza Małoruski po ciemnoszary Paryż, portrety od chłopa z Charkowa po marokańską odaliskę. I oczywiście portrety osób otaczających Zinaidę Evgenievnę są dla nas wspaniałymi postaciami kulturowymi. Interesujące jest obserwowanie przemian twórczości i osobowości artysty. Początkowo prowadziła zamknięty tryb życia w majątku Neskuchny – autoportrety, od chwili zawarcia małżeństwa dodano portrety męża i dzieci. A potem… rewolucja, śmierć męża, rozłąka z dziećmi, obca ziemia – boleśnie poszerzyły zakres twórczych zainteresowań artystki.

Nasza bohaterka pochodzi z niezwykle utalentowanej rodziny Benoit-Lancer. Jedynym nie-artystą z tej rodziny jest jej mąż, Borys Anatolijewicz Sieriebryakow, będący jednocześnie jej kuzynem, który wybrał los kolejarza. Zmarł wcześnie, bo w 1919 roku w Charkowie na tyfus. I zostawiła dzieci i wyjechała do Paryża. O cierpieniach artystki na obczyźnie i jej bolesnym zerwaniu z dziećmi napisano wiele. Moim zdaniem był to świadomy i raczej egoistyczny wybór. Postać Zinaidy Evgenievny nie była słodka, warty uwagi jest sposób, w jaki obrzuciła błotem swojego patrona finansowego, filantropa barona J.-A. Brouenera.

Przede wszystkim podobała mi się ta praca „Przy śniadaniu”. 1914 (Galeria Trietiakowska, zakupiona w 1955 r. ze zbiorów L.A. Rusłanowej). Ma wszystko: niesamowicie piękny niebieski kolor i połączenie żółci Van Gogha (cały obraz jest różnorodny niebieski z dzbankiem na żółtko, zupą, bułeczkami, serwetnikami, zaworem kuchenki). Jasno-ciemne, przenikliwe oczy dzieci są jak z ikon. Można zobaczyć wiele z codziennego życia: postać syna Jewgienija (przyszłego architekta i konserwatora) jest przedstawiona w tle melancholijna, dobitnie podobna do swojego ojca.

Dużym odkryciem było dla mnie to, że portrety bliskich i autoportrety są dość odległe od rzeczywistości. W stronę idealizacji. Jeśli chodzi o przedstawianie siebie, wszystko, co musisz zrobić, to wziąć zdjęcia i wszystko staje się oczywiste. Jak powiedziała moja ukochana, Zinaida Evgenievna nie obraziła się... Dotyczy to również przyjaciół. Na przykład autorka pierwszego opracowania na temat twórczości Serebryakowej, jej przyjaciel Siergiej Rostisławowicz Ernst, z pulchnego młodzieńca o czerwonych policzkach zmienił się w Wołogdy chudy arystokrata o ostrych, kanciastych rysach. Opisy wyglądu Ernsta można znaleźć w wielu postaciach Srebrnego Wieku, ale zaczerpnąłem je od założyciela, członka Kubek dla miłośników szlachetnych publikacji Weiner P.P.

Zaskoczyło mnie, gdy zobaczyłam całą serię poświęconą baletowi. Niektóre rzeczy są bardzo zgodne z Degasem (zapomniałem zauważyć, że we wczesnych pejzażach małoruskich widziałem jasne ślady impresjonistów). Pamiętaj: delikatna praca: „Dziewczyny Sylfy. Balet „Chopiniana” I jasnoniebieski portret największego artysty teatralnego i bibliofila Serge’a Lifara .

Szkice do projektu restauracji na dworcu Kazansky w Moskwie przenoszą nas w baśniowy świat Wschodu. Przypominają twórczość Pawła Warfolomeevicha Kuzniecowa (1878–1968), członka „Świata Sztuki”.

„Cykl chłopski” zrobił wrażenie. Jego jasne, przenikliwe kolory przywodzą na myśl zarówno renesans, jak i ikonografię. Tę stronę twórczości Serebryakowej znałem jedynie z serii pocztówek „Typy chłopów województwa kurskiego”, wydanej przez Wspólnotę św. Eugenii. Pamiętam twórczość Pietera Bruegla Starszego.

Pozowała do wielu obrazów cieśla Ignat Dmitriewicz Gołubiew, pracując na majątku w Neskuchnach. W ten sposób prosty chłop przeszedł do historii, przewyższając liczbę portretów słynnych współczesnych Serebryakowej. A postacie kobiece zostały namalowane przez Pelageyę Grechkinę.

Osobno chciałbym podkreślić pasję Serebryakowej do koloru niebieskiego. Nieskończoność odcieni błękitu można zobaczyć w pracach tylko na własne oczy.

Połowa prac Zinaidy Evgenievny jest w jednej czwartej niedokończona, na płótnach pozostaje niewypełniona farbami i temperą. Na wielu portretach tło jest zapisywane tylko w obszarze głowy, aby dodać objętości i lepiej oddać kolory. W niektórych pracach daje to efekt niekompletności i niedopowiedzenia.

Zakończę swoją notatkę, kontynuując analogię z pociągiem. W Paryżu, gdzie nasza bohaterka spędziła większość swojego życia, znajduje się dworzec Lyon, do którego przyjeżdża słynny „Blue Express” (Le Train Bleu). Ciemnoniebieski pociąg dużych prędkości składający się z 12 luksusowych wagonów przewożących arystokratów z Lazurowego Wybrzeża do kanału La Manche koleją południowoafrykańską. Na początku XX wieku stał się symbolem luksusu i dał nazwę słynnej restauracji na tym dworcu. Wnętrza ulubionej restauracji C. Chanel i L. Bessona pełne są złota, pięknych malowniczych krajobrazów i błękitu. Ale mimo rozmachu i arystokracji pozostaje restauracją na dworcu, a tutaj panie w drogich sukniach wieczorowych koegzystują z ciemnoskórymi mieszkańcami byłych kolonii francuskich biegających w dresach. I tak w twórczości Serebryakowej zwykli chłopi nagle przypadkowo trafiają na tło głębokiego błękitnego renesansu, wielkie łączy się z małym, rosyjska dusza z afrykańskim upałem...

Zamieszczając tutaj elektroniczne przedruki obrazów Serebryakowej, kierowałam się nie chronologią czy czymkolwiek innym, lecz wyłącznie własnymi upodobaniami. Na koniec notatki: wstęp do wystawy a w formie osobnej notatki kronika życia i twórczości Zinaidy Serebryakowej (nie zmieściła się :)).

Pragnę również zwrócić Państwa uwagę na wspaniałe recenzje tej wystawy napisane przez moich znajomych z LiveJournal: galik-123 I pro100-mika

Dom rodziny Lansere w Neskuchnach. 1904. Papier, akwarela, ołówek grafitowy. 24,1 x 33,5 (takt)

W warsztacie O.E. Braza. 1904. Papier, gwasz, grafit i ołówki węglowe. 43,5 x 31,5. Galeria Trietiakowska

...Pytacie o moje studia w pracowni O.E. Braza? Właściwie nie miał systemu nauczania – każdy rysował i pisał, jak chciał, modelką była zawsze kobieta – studentek było więcej niż studentek. Sam Osip Emmanuilovich pojawiał się dość rzadko w pracowni, zajęty własnymi zamówieniami (namalował np. W sąsiedniej pracowni portret Marii Nikołajewnej Kuzniecowej, artystki, piosenkarki Teatr Maryjski). Tak, pamiętałem cenne rady Ważne jest, aby wszyscy jego uczniowie podczas rysowania widzieli „generała”, a nie rysowali „części”.

Z.E. Serebryakova – A.N. Sawinow. Paryż, 08.01.1965 // Serebryakova. Beletrystyka. s. 207

Orka. Nie nudne. 1908 Papier, tempera. 42 x 56. Ołówek grafitowy. Ze zbiorów prywatnych, Londyn

Dom we wsi Neskuchny. 1919. Papier, gwasz, tempera. 49,8x64 GTG

Cyprysy na Krymie. 1911. Papier, tempera. 43,3 x 43,5 GTG.

Autoportret. 1906. Olej na płótnie. 69,5 x 6. Kolekcja prywatna, Moskwa

Za toaletą. Autoportret. 1909. Olej na płótnie na tekturze. 75 x 65. Galeria Trietiakowska

Szkic dziewczyny. Autoportret. 1911. Olej na płótnie. 72x58,5. Pasek rozrządu Petersburg

Na śniadaniu. 1914. Olej na płótnie. 88,5x107 (Galeria Trietiakowska, zakupiona w 1955 r. Wcześniej znajdowała się w zbiorach L.A. Rusłanowej)

Portret E.E. Lansjer w kapeluszu. 1915. Papier, tempera. 33 x 22. Kolekcja prywatna, Moskwa

Na zdjęciu Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946), starszy brat Z.E. Serebryakova, grafik i malarz, mistrz malarstwa monumentalnego.

Był członkiem Świata Sztuki i aktywnym uczestnikiem wystaw tego stowarzyszenia. Pracował nad ilustracjami do opowiadań L.N. Tołstoj „Hadżi Murat” i „Kozacy”. Kilkakrotnie podróżował po Europie, odwiedził Syberię, Mandżurię i Japonię. W 1914 roku jako korespondent wojenny znalazł się na froncie kaukaskim. Pracował w Dagestanie w Czeczenii (1912–1919).

W latach 1922-1929 podróżował po Gruzji, Armenii, Azerbejdżanie i górzystym Dagestanie, pracował w Zangezur, Swanetii i Dagestanie. Odwiedziłem Turcję. W 1927 r. na polecenie Ludowego Komisariatu Oświaty Gruzji został wysłany do Paryża. Mieszkał w Tbilisi (1920-1934), wykładał w Akademii Sztuk Pięknych w Gruzji. Od 1934 mieszkał w Moskwie. Wykonany malowanie sali restauracji na dworcu Kazańskim w Moskwie. Kierownik monumentalnej pracowni Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, profesor. Zasłużony Artysta Gruzińskiej SRR, Artysta Ludowy RSFSR.

Kuracjusz. 1911. [Portret siostry – Jekateriny Zelenkowej]. Gospodarz, olej. 103,5 x 89,5. Pasek rozrządu Petersburg

Dzieci na łące (Żenia i Szura). 1909. Papier, tempera. 39x48 Z kolekcji prywatnej, Moskwa

Shura śpi pod patchworkowym kocem. 1908. Papier, tempera. 23 x 33,5 Kolekcja prywatna, Moskwa

Portret rodzinny. (W domu Benoita). 1914 Papier, tempera, gwasz, bielony. 34,3 x 46,3. Kolekcja KGallery, Petersburg

Wieśniaczka z kwasem chlebowym. (Pelagia Grechkina). 1914. Olej na płótnie. 87x73. Niżny Nowogród GKhM

Portret I.D. Golubeva. 1914. Czas

Ignat Dmitriewicz Gołubiew pracował jako cieśla u Sieriebriakowa. Przedstawiony jest na obrazie „Chłopi”, 1914. Kiedy moja mama po raz pierwszy zobaczyła pocztówkę z tej pracy, wykrzyknęła: „Tak, to jest mój ojciec!” I powiedziała nam, że był bardzo podobny. Dla Sieriebriakowów dziadek pracował nie tylko jako cieśla - był „walcem od wszystkiego”, posłusznym i wydajnym. Był bardzo ceniony, dobrze go traktowali, był żartem, był mądry, utalentowany...

Fedorenko E.G. Rodzina Z.E. Serebryakova // Serebryakova. Beletrystyka. s. 232.

Portret S.R. Ernsta. 1921. Olej na płótnie. 81x72. Niżny Nowogród GKhM

Portret S.R. Ernsta. 1922 Papier, tempera. 64 x 47,5. Ołówek. pasek rozrządu

Portret artysty Bouchaina w fantazyjnym stroju. 1922. Papier, pastel. 64x45. Galeria Trietiakowska

Na zdjęciu Dmitrij Dmitriewicz Bushen (1893–1993), malarz, grafik, scenograf. Potomek hugenotów, którzy osiedlili się w Rosji za panowania Katarzyny II. Urodzony we Francji, gdzie jego matka leczyła się na gruźlicę. Po przedwczesnej śmierci matki (1895) został przewieziony do Petersburga i wychowywany w rodzinie ciotki E.D. Kuzmina-Karavaeva (z domu Bushen). W 1912 ukończył II Gimnazjum w Petersburgu. Wyjechał do Paryża, uczęszczał do Ranson Academy, gdzie poznał M. Denisa i A. Matisse’a. W 1913 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu w Petersburgu. Na studiach poznałem przyszłego krytyka sztuki S.R. Ernsta, który do końca swoich dni był jego najbliższym przyjacielem. Poznałem artystów stowarzyszenia World of Art. Zaprzyjaźnił się z AA. Achmatowa i N.S. Gumilew. Równolegle ze studiami na uniwersytecie studiował w Szkole Rysunku College of Arts, gdzie zwrócił na siebie uwagę dyrektora szkoły N.K. Roericha.

W latach 1915-1917 pracował jako zastępca kustosza Muzeum OPH.

W latach 1918-1925 pracował jako młodszy kustosz Archiwum Państwowego w dziale porcelany i biżuterii.

W latach rewolucji patronował mu A.N. Benoit. Razem z S.R. Ernst zajmował pokój w mieszkaniu Sieriebriakowa w domu rodzinnym Benoitów. Tworzył ekslibrisy i projektował książki dla wydawnictwa Aquilon: „Trzy historie” A. de Regniera (1922), „Szkło weneckie” A.N. Kuba (1923) i „Na brązie” P.P. Weinera (1923). W 1977 zilustrował francuskie wydanie „Poematu bez bohatera” A.A. Achmatowa.

Nie mogłem się powstrzymać: zdjęcie wspólnego grobu Dmitrija Bushena i Siergieja Ernsta. Poniżej napis: „JAKĄ RADOŚCIĄ PRZYSZEDŁEŚ”. Cmentarz Montparnasse..

Evgeny Isidorovich Zołotarevsky (1908-1967), artysta-dekorator, syn rzeźbiarza Isidora Samoilovicha Zołotarevsky'ego (1885-1961) i Fanny Solomonovna (z domu Bronstein, kuzynka L.D. Trockiego).

JEST. Zołotarewski, sławny maska ​​śmierci SA Jesienin wynalazł technikę faksymile reprodukcji rzeźb i wpadł na pomysł stworzenia w całym kraju „stacji” muzealnych, które niczym światło elektryczne „rozproszą ciemność ignorancji wśród szerokich mas”. Pomysł ten wcielił w życie, tworząc w swoim mieszkaniu warsztat, w którym wykonywał kopie i rozpowszechniał je w różnych regionach kraju.

JEST. Zołotarewski był blisko artystów świata sztuki; jego portret namalował w 1922 r. B.M. Kustodiew (GRM). Według A.A. jego 14-pokojowe mieszkanie przy Bolszai Morskiej z dużą liczbą kolekcji antyków przypominało pałac. Osmerkina, który odwiedził go w 1927 r. W tym środowisku powstał Z.E. Portret jego syna Jewgienija autorstwa Serebryakowej, którego wizerunek przypomina wizerunki młodych mężczyzn włoskiego renesansu.

Portret MA Troinicka. 1924. Olej na płótnie. 75 x 65. Pasek rozrządu

Marfa Andreevna Troinitskaya (z domu Panchenko, 1889–1942?), Najpierw wyszła za mąż za artystę S.P. Yaremich, z drugiego małżeństwa – żona S.N. Troinitsky, krytyk sztuki, dyrektor Uniwersytetu Państwowego (1918–1927).

Dziewczyny przy pianinie. 1922. Olej na płótnie. 96x68. Kolekcja prywatna. Moskwa

Niebieskie baleriny. 1922. Papier, pastel. 63x48. pasek rozrządu

Sylfy, dziewczyny. Balet „Chopiniana”. 1924 Olej na płótnie. 82,5 x 103 GTG

Paryż. Widok na nasyp. Gwasz z połowy lat dwudziestych XX wieku na papierze. 45 x 58 Kolekcja prywatna, Paryż

Aleksander Aleksandrowicz Popow (1880-1964), oficer zawodowy rosyjskiej armii cesarskiej, w 1919 r. wyemigrował do Francji. W 1920 r. otworzył w Paryżu galerię antyków Popoff & Co. Największy kolekcjoner sztuki rosyjskiej we Francji, właściciel jednej z najważniejszych kolekcji rosyjskiej porcelany znajdującej się poza granicami Rosji, znawca rosyjskiej akwareli czasów Puszkina. Od lat 30. XX w. jego klientami byli członkowie brytyjskiej rodziny królewskiej, a także G. Agnelli, M.L. Rostropowicz i L. Bernstein. Popow utrzymywał ścisły kontakt z przedstawicielami emigracji rosyjskiej, wśród których byli Z.E. Serebryakova, K.A. Korowin, Yu.P. Annenkov, F.A. Malyavin, K.A. Somowa i innych. Prace tych artystów były wystawiane w jego galerii.

W 1935 roku galeria otrzymała pierwszą honorową Grand Prix Paryża za najwyższa jakość wystawiane prace.

Po śmierci Popowa jego galerię przejęła rodzina dziedzicznych francuskich antykwariuszy Baruchów, która zachowała słynną dawną nazwę galerii i nadal gromadziła, studiowała i wystawiała Sztuka rosyjska. Znaczna część kolekcji – akwarele i rysunki artystów epoki Puszkina – została zaprezentowana w 1999 roku w Państwowym Muzeum Górnictwa na wystawie „Współcześni Puszkina. 100 portretów akwarelowych z kolekcji paryskiej W 2008 roku ukazał się katalog „Arcydzieła rosyjskiej porcelany XVIII wieku ze zbiorów Galerii Popow i Ska”. W 2009 roku dom aukcyjny Christie's zorganizował aukcję rosyjskiej kolekcji: galerii Popov and Co.

Portret SM Lifar. 1961 Olej na papierze. 71,8 x 58. Kolekcja A.N. Wołodczyński, Moskwa

Ostatnio miałem kilka „sesji”: zrobiłem 2 szkice Siergieja Michajłowicza Lifara, który łaskawie zgodził się mi pozować. Namalowałem go olejem na papierze. To ciekawa osoba, która wiele widziała i dużo podróżowała po świecie...<...>Przede wszystkim on i ja rozmawialiśmy o Puszkinie - w końcu ma w swojej kolekcji autentyczne listy Puszkina do Natalii N. Gonczarowej! Sam wydał książkę z pełnymi tekstami tych listów, zorganizował tu wystawę Puszkina w 1937 r., a następnie wystawę Lermontowa…

Z.E. Serebryakova – T.B. Serebryakowa. Paryż, 23.12.1961 // Serebryakova. Beletrystyka. s. 175.

Mentona. Plaża. 1931. Papier, tempera, werniks. 43x59. Galeria Trietiakowska

Widok na port. Collioure. 1930 Papier, gwasz. 43x60. Ze zbiorów prywatnych, Paryż

Leżąca odaliska w niebieskim kocu. 1932 Papier, pastel. 48x63. Fondation Serebriakoff w Paryżu

Jurysprudencja. 1936-1937 Olej na płótnie. 165x100. Część panelu belgijskiej willi Manoir du Relay w Pomreuil. Klient: Baron J.-A. Brouenera. Galeria „Triumph”, Moskwa

San Gimignano. 1937 Papier, gwasz. 40 x 60. Kolekcja prywatna, Paryż

Asyż. 1932 Papier, gwasz. 44 x 60. Kolekcja prywatna, Paryż

Ogród Boboli. Florencja. 1932 Papier, tempera. 42 x 57. Kolekcja prywatna, Paryż

O wystawie (tekst kuratorów)

W 2017 roku przypada 50. rocznica śmierci Zinaidy Serebryakowej (1884–1967) i setna rocznica rewolucyjnych wydarzeń 1917 r. – czasu, w którym losy Serebryakowej, podobnie jak wielu, wielu ludzi, tragicznie się zmieniły. Datom tym poświęcona jest wystawa prac artysty w Galerii Trietiakowskiej oraz towarzysząca jej publikacja.

Pierwszą dużą monograficzną wystawę Serebryakowej przygotowała Galeria Trietiakowska w 1986 roku. W 2013 roku w Galerii odbyła się wystawa paryskiego dziedzictwa Zinaidy Evgenievny, a także prac jej dzieci, Aleksandra i Katarzyny, złożona w całości z dzieł znajdujących się w zbiorach francuskich. Obecna retrospektywa jest najpełniejszą prezentacją twórczości Serebryakowej z ostatnich 30 lat, kładącą nacisk na najbardziej dynamiczny, rosyjski okres jej twórczości.

Na wystawie zaprezentowano ponad 220 dzieł malarstwa i grafiki ze zbiorów muzealnych i prywatnych. Prezentowane są najwcześniejsze, niemal dziecięce dzieła Serebryakowej, wykonywane w domu Benois, podczas jej podróży zagranicznych oraz w pracowni O.E. Braz i paryskiej Académie de la Grande Chaumiere, które pomagają prześledzić powstawanie i rozwój talentu przedstawiciela rodziny artystycznej Benois – Lanseray.

Szczególne miejsce zajmują portrety - główny gatunek w twórczości Serebryakowej. Prace te, przedstawiające bliską rodzinę i przyjaciół, nie powstały na zamówienie i aby zachować ciepło domowego otoczenia. Osobno prezentowane są portrety dzieci, a także sceny z życia rodzinnego. Te szybkie szkice, malowane temperą i pastelami, żywo oddają atmosferę domu Sieriebriakowów.

Znaczące miejsce wśród dzieł okresu rosyjskiego zajmuje pejzaż. W swoich obrazach Neskuchnego, malowanych przede wszystkim temperą, artystka dąży do malarskiej pełni i epickiego brzmienia obrazów. Te same cechy są nieodłącznie związane z krajobrazami Krymu i Carskiego Sioła.

Temat chłopski reprezentują szkice portretowe, studia, szkice i obrazy „Kąpiel”, „Żniwa”, „Wybielanie płótna”.

Sekcje specjalne obejmują szkice monumentalne murale na dworcu Kazańskim w Moskwie oraz cykl obrazów ukazujący zakulisowy świat Teatru Maryjskiego.

Wybrano dzieła z okresu paryskiego zbiory francuskie. Żaden z nich nie powtarza poprzedniego pokazu na wystawie z 2013 roku. Prace te zostaną po raz pierwszy wystawione w Rosji. Również po raz pierwszy moskiewskiemu widzowi prezentowane są dekoracyjne panele willi J.-A. de Brouwera, którego przez długi czas uważano za zmarłego podczas II wojny światowej. Odkryte w latach 90. XX w., sprowadzono do Rosji, odrestaurowano i wystawiono w Państwowym Muzeum Rosyjskim w 2007 r.

Prace pogrupowane są według zasad tematycznych i chronologicznych oraz skorelowane z etapami życia artysty. Każdej części towarzyszą fragmenty tekstów z zakresu historii sztuki oraz wspomnienia osób, które zetknęły się z twórczością Serebryakowej i zachowały żywe wspomnienia dotyczące jej osobowości. Cytaty te pozwalają porównać obecny sposób postrzegania twórczości Serebryakowej z postrzeganiem jej współczesnych, pomagają lepiej zrozumieć jej światopogląd, a także zidentyfikować preferencje artystyczne i cechy charakteru. Wystawa ma na celu ukazanie twórczości artystki przez pryzmat otaczającego ją życia, potwierdzając tym samym znaczenie natury w jej rozwoju artystycznym. „Nie miałem ani wtedy (ani teraz) «pewnych poszukiwań ideologicznych» i masz rację, że pobyt w Nieskuchnach pozwolił mi zapoznać się z tematem, który mnie ekscytował - malowaniem chłopów i unoszeniem się ich wizerunkami...”– napisała Serebryakova.

Napisałem już post dot. Ale w związku z wystawą odbywającą się obecnie w Galerii Domu Nashchokin, poświęconą jej 125-leciu, nie mogę powstrzymać się od napisania jej na nowo.
Bo ta wystawa mi nie wystarcza. To żałosna destylacja jej pracy. I kocham ją nie mniej niż Walentynę Serową. To niesamowite, wesołe i mocne, wcale nie kobiece malarstwo. I patrząc na nią, zupełnie nie sposób zgadnąć, jaki trudny los przygotował Bóg dla tej niesamowitej kobiety.

Za toaletą. Autoportret.1908-1909. Galeria Trietiakowska

Myślę, że wszyscy znają rodzinę Benois, słynną w naszej sztuce.
Tak więc siostra Aleksandra Nikołajewicza Benoisa - Ekaterina Nikołajewna (była także grafikiem) poślubiła rzeźbiarza Jewgienija Aleksandrowicza Lanceraya. Jewgienij Aleksandrowicz Lanceray był najlepszym artystą zajmującym się zwierzętami swoich czasów. Powiedziałbym nawet, że nie tylko moje.
Rodzina Lansere była właścicielką majątku Nieskuchnoje pod Charkowem. I tam 10 grudnia 1884 roku urodziła się ich córka Zinoczka, szóste i ostatnie dziecko.
Dwóch synów Evgeniy i Nikolai również zostało osobowościami twórczymi. Nikołaj stał się utalentowanym architektem, a Jewgienij Jewgiejewicz -

- podobnie jak moja siostra jest artystką. Odegrał ważną rolę w historii rosyjskiej i radzieckiej sztuki malarstwa monumentalnego i grafiki.
Kiedy Zinochka miał 2 lata, tata zmarł na gruźlicę. A ona, jej bracia i matka pojechali do Petersburga, aby odwiedzić dziadka. Za wielką rodzinę Benoitów.
Zinaida Evgenievna spędziła dzieciństwo i lata młodzieńcze w Petersburgu. Architektura i muzea Petersburga oraz luksusowy park Carskie Sioło, do którego latem jeździła rodzina, miały wpływ na ukształtowanie się młodego artysty. W domu panował duch wysokiej sztuki. W rodzinach Benois i Lancer głównym celem życia była służba sztuce. Zina codziennie mogła obserwować, jak dorośli pracowali bezinteresownie, malując dużo akwarelami, co było techniką, którą wszyscy w rodzinie opanowali.

Talent dziewczyny rozwijał się pod baczną uwagą starszych członków rodziny: matki i braci, którzy przygotowywali się do zostania zawodowymi artystami. Całe środowisko domowe rodziny sprzyjało szacunku dla sztuki klasycznej: opowieści dziadka –

Portret 1901
Nikołaj Leontiewicz o Akademii Sztuk Pięknych, wyjazdy z dziećmi do Włoch, gdzie zapoznawały się z arcydziełami renesansu, zwiedzały muzea.

1876-1877: fontannę przed fasadą Admiralicji wykonał we współpracy z A.R. Geshvendem N.L. Benoit.
W 1900 roku Zinaida ukończyła żeńskie gimnazjum i wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżniczkę M.K. Tenishevę. W latach 1903–1905 była uczennicą portrecisty O. E. Braza, który podczas rysowania uczył widzieć „generała”, a nie malować „w częściach”. W latach 1902-1903 podróżuje do Włoch. W latach 1905-1906 studiował w Académie de la Grande Chaumière w Paryżu.

Zima w Carskim Siole.
W 1905 roku w Petersburgu S. Diagilew zorganizował wystawę portretów rosyjskich. Po raz pierwszy piękno sztuki Rokotowa, Lewickiego, Borowikowskiego, Wenecjanowa zostało ujawnione rosyjskiej publiczności… Portrety chłopów Venetsianova i poetyka chłopskiej pracy zainspirowały Zinaidę Serebryakovą do stworzenia obrazów i popchnęły ją do poważnej pracy nad portretem.

Autoportret
Od 1898 r. Serebryakova spędza w Nieskuchnach prawie każdą wiosnę i lato. Jej szczególną uwagę przyciąga praca młodych chłopek na polach. Następnie znajdzie to odzwierciedlenie w jej twórczości nie raz.

Zbieranie chleba
Niedaleko posiadłości Lansere, po drugiej stronie rzeki, na farmie, znajduje się dom Serebryakovów. Siostra Jewgienija Aleksandrowicza Lansere, Zinaida, wyszła za Anatolija Sieriebriakowa. Ich syn Borys Anatolijewicz Serebryakow był zatem kuzynem artysty.

Od dzieciństwa Zina i Borya wychowują się razem. Znajdują się w pobliżu zarówno w Petersburgu, jak iw Nieskuchnym. Kochają się, są gotowi zjednoczyć swoje życie, a ich rodziny akceptują ich związek. Trudność polega jednak na tym, że Kościół nie zachęcał do zawierania małżeństw przez bliskich krewnych. Ponadto Zinaida jest wyznania rzymskokatolickiego, Borys jest prawosławny. Po długich trudach, wyjazdach do Biełgorodu i Charkowa do władz duchowych, przeszkody te zostały ostatecznie usunięte i 9 września 1905 roku pobrali się.
Zinaida pasjonowała się malarstwem, Borys przygotowywał się do zostania inżynierem kolei. Oboje, jak mówią, darzyli się sympatią i snuli najśmielsze plany na przyszłość.

Chłopka z kwasem chlebowym.
Po ślubie młoda para wyjechała do Paryża. Każdy z nich miał specjalne plany związane z tą wyprawą. Zinaida uczęszczała do Academy de la Grande Chaumiere, gdzie malowała z życia, a Borys jako wolontariusz zapisał się do Wyższej Szkoły Mostów i Dróg.

Rok później pełni wrażeń Sieriebriakowowie wracają do domu.

W Neskuchnach Zinaida ciężko pracuje – pisze szkice, portrety i pejzaże, a Borys jako troskliwy i zręczny właściciel kosi trzcinę, sadzi jabłonie, monitoruje uprawę ziemi i zbiory, interesuje się fotografią.

Ona i Zinaida to bardzo różne osoby, ale te różnice wydają się je uzupełniać i jednoczyć. A kiedy są osobno (co zdarza się często), nastrój Zinaidy ulega pogorszeniu, a praca wymyka jej się z rąk.
W 1911 roku Zinaida Serebryakova dołączyła do nowo utworzonego stowarzyszenia World of Art, którego jednym z założycieli był jej wujek Aleksander Nikołajewicz

Portret B. Serebryakova.
Od sierpnia 1914 r. B.A. Serebryakov był szefem grupy badawczej przy budowie linii kolejowej Irkuck – Bodaibo, a później, aż do 1919 r., brał udział w budowie linii kolejowej Ufa – Orenburg. To szczęśliwe małżeństwo na swój sposób przyniosło parze czworo dzieci - synów Żenię i Szurę, córki Tanyę i Katię. (Wszyscy później związali swoje życie ze sztuką, zostając artystami, architektami i dekoratorami.) Tatyana Borisovna zmarła w 1989 roku. Była bardzo interesującą artystką teatralną, wykładała w Moskiewskiej Akademii Sztuk ku pamięci 1905 roku. Znałem ją. Do późnej starości była bystrą, utalentowaną artystką o bardzo jasnych, promiennych, czarno-wiśniowych oczach. Tak jest ze wszystkimi jej dziećmi.

Na śniadaniu
Gdybym sam w życiu nie widział tych oczu, nie uwierzyłbym w portrety Z. Serebryakowej.
Najwyraźniej wszyscy w ich rodzinie mieli takie oczy.
Autoportret Serebryakowej (1909, Galeria Trietiakowska (jest powyżej); po raz pierwszy pokazany na dużej wystawie zorganizowanej przez Świat Sztuki w 1910) przyniósł Serebryakowej szeroką sławę.

Po autoportrecie powstał „Kąpiel” (1911, Muzeum Rosyjskie), portret siostry artysty

„Ekaterina Evgenievna Lanceray (Zelenkova)” (1913) i portret matki artysty „Ekaterina Lanceray” (1912, Muzeum Rosyjskie)

- dzieła dojrzałe, solidne w kompozycji. Do stowarzyszenia World of Art dołączyła w 1911 roku, ale od pozostałych członków grupy różniła się zamiłowaniem do prostych tematów, harmonii, plastyczności i uogólnień w swoich obrazach.

Autoportret. Pierrota 1911
W latach 1914–1917 twórczość Zinaidy Serebryakowej przeżywała okres rozkwitu. W tych latach namalowała serię obrazów o tematyce życia ludowego, pracy chłopskiej i rosyjskiej wsi, która była jej tak bliska: „Chłopi” (1914–1915, Muzeum Rosyjskie).

Najważniejszym z tych dzieł było „Wybielanie płótna” (1917, Państwowa Galeria Trietiakowska). Uchwycone na tle nieba postacie chłopek nabierają monumentalności, podkreślonej niską linią horyzontu.

Wszystkie są napisane potężnie, bogato, bardzo kolorowo. To jest hymn życia.
W 1916 roku Aleksander Benois otrzymał zlecenie pomalowania dworca kolejowego Kazański (*) w Moskwie; zaprosił do pracy Jewgienija Lanceraya, Borysa Kustodiewa, Mścisława Dobużyńskiego i Zinaidę Sieriebriakow. Serebryakova podjęła temat Wschodu: Indie, Japonia, Türkiye i Syjam są alegorycznie przedstawiane jako piękności. Jednocześnie pracuje nad dużym obrazem o tematyce mitologii słowiańskiej, który pozostaje niedokończony.

Zinaida spotkała się z rewolucją październikową w swojej rodzinnej posiadłości Neskuchnoye. Jej życie nagle się zmieniło.
W 1919 r. rodzinę dotknął wielki smutek – jej mąż Borys zmarł na tyfus. W wieku 35 lat zostaje sama z czwórką dzieci i chorą matką, bez środków do życia. W tym miejscu nie mogę nie zauważyć, że mniej więcej w tym wieku jej matka została sama z dziećmi i oboje, monogamiści, pozostali wierni aż do śmierci swoim zmarłym mężom, którzy tak wcześnie je opuścili, w tak młodym wieku.

Portret B.A. Serebryakova. 1908
Głód. Rezerwy Neskuchnego zostały splądrowane. Nie ma farb olejnych - trzeba przejść na węgiel i ołówek. W tym czasie rysuje swoje najtragiczniejsze dzieło – Domek z kart, przedstawiające całą czwórkę osieroconych dzieci.

Nie chce przejść na popularny wśród Sowietów styl futurystyczny ani rysować portretów komisarzy, ale znajduje pracę w Muzeum Archeologicznym w Charkowie, gdzie wykonuje szkice ołówkiem eksponatów. W grudniu 1920 r. Zinaida przeprowadziła się do Piotrogrodu, do mieszkania swojego dziadka. Tak naprawdę zostały im tylko trzy pokoje. Ale na szczęście byli wypełnieni krewnymi i przyjaciółmi.
Córka Tatiana rozpoczęła naukę baletu. Zinaida z córką odwiedzają Teatr Maryjski i zaglądają za kulisy. W teatrze artysta nieustannie malował. Twórcza komunikacja z baletnicami na przestrzeni trzech lat znalazła odzwierciedlenie w niesamowitej serii portretów i kompozycji baletowych.

Toaleta baletowa. Płatki śniegu

Portret baletnicy L.A. Ivanova, 1922.

Katya w fantazyjnej sukience na choince.


W tym samym domu, na innym piętrze, Aleksander Nikołajewicz mieszkał z rodziną, a Zina maluje wspaniały portret swojej synowej z wnukiem

Portret A.A. Cherkesova-Benoit z synem Aleksandrem.
W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. Serebryakova wzięła udział w kilku wystawach w Piotrogrodzie. W 1924 roku została wystawcą dużej wystawy rosyjskiej sztuki pięknej w Ameryce, zorganizowanej w celu zapewnienia pomocy finansowej artystom. Spośród 14 prac zaprezentowanych przez Zinaidę Evgenievnę dwie zostały natychmiast sprzedane. Wykorzystując dochód, obciążona troskami o rodzinę, postanawia wyjechać za granicę, aby zorganizować wystawę i otrzymać zamówienia. Aleksander Nikołajewicz Benois poradził jej, aby wyjechała do Francji, mając nadzieję, że jej twórczość będzie poszukiwana za granicą i uda jej się poprawić swoją sytuację finansową. Na początku września 1924 roku Serebryakova wyjechała do Paryża z dwójką swoich dzieci, Saszą i Katią, które pasjonowały się malarstwem. Zostawiła matkę z Tanią, która lubiła balet, i Żenią, która zdecydowała się zostać architektem, w Leningradzie, mając nadzieję, że zarobi w Paryżu i wróci do nich.
W pierwszych latach życia w Paryżu Zinaida Evgenievna doświadcza wielkich trudności: nie ma wystarczającej ilości pieniędzy nawet na niezbędne wydatki. Konstantin Somow, który pomagał jej w przyjmowaniu zamówień na portrety, tak pisze o jej sytuacji: „Nie ma zamówień, w domu panuje bieda... Zina prawie wszystko wysyła do domu... Jest niepraktyczna, wiele portretów robi za darmo w zamian za obietnicę. reklamowania jej, ale przez cały czas otrzymywania wspaniałych rzeczy zapomina się o niej…”
W Paryżu Serebryakova mieszka samotnie, nigdzie nie chodzi poza muzeami i bardzo tęskni za swoimi dziećmi. Przez wszystkie lata emigracji Zinaida Evgenievna pisze czułe listy do swoich dzieci i matki, które zawsze wspierały ją duchowo. Mieszkała w tym czasie na paszporcie Nansena i dopiero w 1947 roku otrzymała obywatelstwo francuskie.

Tania i Katia. Dziewczyny przy fortepianie 1922.

autoportret z córkami 1921.

Żenia 1907

Żenia 1909
Zinaida dużo podróżuje. W latach 1928 i 1930 podróżuje do Afryki i odwiedza Maroko. Zachwyca ją przyroda Afryki; rysuje góry Atlas, Arabki, Afrykanki w jasnych turbanach. Maluje także serię obrazów poświęconych rybakom z Bretanii.

Marakesz. Mury i wieże miasta.


Marokańska kobieta w różowej sukience.

Marokesz. Zamyślony mężczyzna.

Podczas odwilży Chruszczowa zezwolono na kontakty z Serebryakową. W 1960 roku, po 36 latach rozłąki, odwiedziła ją córka Tatyana (Tata), która została artystką teatralną w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1966 roku duże wystawy twórczości Serebryakowej odbyły się w Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Nagle zyskuje popularność w Rosji, jej albumy są drukowane w milionach egzemplarzy, a jej obrazy porównuje się do Botticellego i Renoira. Dzieci wezwały ją, aby wróciła do Rosji. Serebryakova uważa jednak za niewłaściwe obarczanie dzieci i bliskich troskami o siebie w tak zaawansowanym wieku (80 lat). Ponadto rozumie, że nie będzie już mogła owocnie pracować w swojej ojczyźnie, gdzie powstały jej najlepsze dzieła.
19 września 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Serebryakova. Została pochowana na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois.
Dzieci Serebryakovej to Evgeny Borisovich Serebryakov (1906–1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907–1995), Tatyana Borisovna Serebryakova (1912–1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

W październiku 2007 roku w Muzeum Rosyjskim odbyła się wystawa indywidualna „Zinaida Serebryakova. Nagość”
Dla mnie jest to zupełnie odrębny temat w jej twórczości. Pisze i rysuje nagie kobiece ciało z mocą i zmysłowością, w zupełnie niekobiecy sposób. Nie znam drugiej takiej artystki jak ona.
Jedna z jej najbardziej znanych z tej serii:

Łaźnia.

"Wanna". 1926

Leżąc nago.

A teraz możemy już tylko podziwiać jej obrazy:

Martwa natura z dzbankiem.

Autoportret.

Autoportret z szalikiem 1911.

Serebryakow Borys Anatoliewicz.

Lansere Olga Konstantivna.

W kuchni. Portret Katii.

Portret SR Ernsta. 1921

Autoportret pędzlem, 1924.

Starsza pani w czapce. Bretania

Autoportret (1922).

Autoportret (1946).

Benois Aleksander Nikołajewicz (1924).

Balanchine George (w kostiumie Bachusa, 1922).

Benois-Clément Elena Aleksandrowna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Sceneria. Wieś Nieskucznoje, obwód kurski.

Paryż. Ogród Luksemburski.

Mentona. Widok na miasto z portu.

Mentona. Velan Ida (portret kobiety z psem, 1926).

JEJ. Lansjer w kapeluszu 1915.

Lifar Siergiej Michajłowicz (1961).

Łukomskaja S.A. (1948).

Cóż, wielu z was widzi to cały czas

(dziewczynka ze świecą, autoportret, 1911).
Powiedz też, że nie znasz takiego artysty. Przecież nasza Zina każdego dnia nam o niej przypomina :)):)
I wreszcie

Jusupow Feliks Feliksowicz (książę, 1925).

Jusupowa Irina Aleksandrowna (księżniczka, 1925).

Cytat z wiadomości Bo4kaMeda

Gwiazdy epoki. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Z. Serebryakova. Autoportret w czerwieni. 1921

Być może jej nazwisko nie jest tak znane, jak na to zasługuje. Ale każdy zapewne pamięta jeden z jej obrazów, autoportret „3a w toalecie” – gdy go zobaczysz, nie da się go zapomnieć. Młoda dziewczyna czesze włosy przed lustrem długie włosy i świat
ją pełną szczęścia i światła. Wydaje się, że całe życie artysty było równie radosne i szczęśliwe – tak jak zimowy poranek kiedy Zina Serebryakova spojrzała w lustro...

1964. Paryż

Urodziła się w rodzinie, w której nie można było nie rysować: w domu lubili mówić, że „wszystkie dzieci rodzą się z ołówkiem w dłoni”. Ojciec Zinaidy, Evgeny Aleksandrovich Lansere, był znakomitym rzeźbiarzem – jednym z najbardziej utalentowanych malarzy zwierząt. Jego żona Ekaterina Nikolaevna Benois pochodziła ze znanej rodziny artystów - była córką słynnego architekta Nikołaja Benoisa.

E. A. i E. N. Lansere, rodzice Serebryakowej

Prawie wszystkie jego dzieci poszły w ślady ojca: Leonty Nikołajewicz również został architektem (a jego córka Nadieżda, która wyszła za Jonaha von Ustinowa, została matką znany aktor i pisarz Piotr Ustinow), Albert Nikołajewicz wykładał akwarelę na Akademii Sztuk Pięknych, ale najbardziej znany stał się Aleksander Nikołajewicz - słynny malarz, jeden z założycieli Świata Sztuki, znany artysta teatralny i przez pewien czas szef galeria sztuki Pustelnia.

E. N. Lansere z dziećmi. Po lewej stronie w ramionach matki Zina

„Czasami rozglądasz się w ten sposób: ten krewny, ten, ale ten prawdopodobnie nie rysował. Potem okazuje się, że on też rysował. I nieźle” – wspomina jeden z krewnych Benoita. Rysowała także sama Ekaterina Nikołajewna - jej specjalnością była grafika.

Louis Jules Benoit, pradziadek Serebryakowej, z żoną i dziećmi. Trzeci od lewej (z flagą) to dziadek artysty Nikołaj Benois.
Oliviera, około 1816 r

Ona i Evgeniy Lanceray mieli sześcioro dzieci - połowa z nich związała swoje życie ze sztuką: syn Nikołaj został, idąc za przykładem swojego dziadka, architektem, a Evgeniy zyskał uznanie jako muralista. Zina, najmłodsza z dzieci Lansere, z wczesne dzieciństwo wychował się w atmosferze służby sztuce. Urodziła się 10 grudnia 1884 roku w majątku Lansere Neskuchnoye pod Charkowem i tam spędziła pierwsze lata. Ale niestety w 1886 roku, w czterdziestym roku życia, ojciec rodziny zmarł z powodu przejściowej konsumpcji. Po pochowaniu męża Ekaterina Nikołajewna wraz z dziećmi wróciła do domu rodziców w Petersburgu.

Aleksander Nikołajewicz Benois, wujek artysty. Serebryakova 1953 (po lewej)
Albert Nikołajewicz Benois, wujek artysty. Serebryakova 1924 (po prawej)

Sytuacja w rodzinie Benois była bardzo nietypowa: trzy pokolenia artystów, rzeźbiarzy i architektów żyły pod jednym dachem, oddychając sztuką, żyjąc nią i myśląc o niej. Spory o malarstwo, o zalety i wady planów architektonicznych, porady dotyczące technik rysunkowych czy dyskusje teoretyczne nt czysta sztuka wypełnił dom.

A.K. Kavos, pradziadek Serebryakowej

Nic dziwnego, że krucha, wielkooka Zina nauczyła się rysować prawie zanim nauczyła się mówić. Według krewnych dorastała
wycofane, nieśmiałe, „dziecko chorowite i raczej nietowarzyskie, w którym było podobne do ojca, a wcale nie przypominało matki ani braci i sióstr, którzy wszyscy
wyróżniało ich pogodne i towarzyskie usposobienie” – pisał Alexander Benois. Prawie cały swój wolny czas spędzała na rysowaniu - z pomocą braci i wujków bardzo wcześnie opanowała technikę akwareli i malarstwa olejnego i niestrudzenie trenowała przez cały dzień, rysując wszystko, co ją otaczało - pokoje w domu, krewnych, krajobrazy za oknem talerze z obiadem...

Z. Serebryakova. Portret AN Benois. 1924

Największym autorytetem dla Ziny był Alexander Benois: kiedy on odkrył
dla siebie dzieło prawie zapomnianego Venetsianova, stał się zagorzałym propagatorem swojego stylu - w tym artyście zakochała się także jego siostrzenica. Prace Aleksandra - jasne chłopskie krajobrazy pełne wewnętrznej radości, wizerunki kobiet i sceny rodzajowe z obrazów Venetsianova - wywarły głębokie wrażenie na Zinie. Zainspirowana Benoisem Zina dużo pisała w Neskuchnach, gdzie spędzała każdy czas
lato, chłopska przyroda - pola i domy wiejskie, wieśniaczki i ich dzieci.

W gimnazjum. W pierwszym rzędzie trzecia od prawej – Zina Lansere. Koniec lat 90. XIX wieku

Po ukończeniu szkoły średniej w 1900 roku Zina wstąpiła do Szkoły Artystycznej Księżniczki Tenishevy: to instytucja edukacyjna miał przygotowywać młodych ludzi do wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych, a jednym z nauczycieli był sam Ilya Repin. Studenci pod jego przewodnictwem malowali tynki, chodzili na szkice i kopiowali arcydzieła Ermitażu - obrazy dawnych mistrzów nadawały Zinie surowe linie, powściągliwość kompozycji i zamiłowanie do stylu realistycznego w przeciwieństwie do impresjonizmu i jego pochodnych, które zaczęły się pojawiać moda. „Dużo pracowałam, dużo pisałam i wcale nie byłam podatna na modę artystyczną. Zrobiła to, co wynikało z jej serca” – powiedział o Zinaidzie jej brat.

Autoportret z lat 1900

Jesienią 1902 roku Zinaida i jej matka wyjechały do ​​Włoch - przez kilka miesięcy błąkały się po muzeach i galeriach, badały starożytne ruiny i zaglądały do ​​katedr, malowały zalane słońcem brzegi i wzgórza porośnięte gęstą zielenią. Wracając wiosną 1903 roku, Zina rozpoczęła naukę w klasie modnego portrecisty Osipa Immanuilovicha Brana: przypomnieli sobie, że Bran, przytłoczony zamówieniami, miał niewiele
zwracał uwagę na swoich uczniów, ale nawet obserwacja jego pracy była bardzo cenna.

W warsztacie O. E. Braz. W drugim rzędzie druga od lewej Zinaida Lansere. Początek XX wieku

Ale miesiące w ukochanym Neskuchnym przyniosły Zinaidzie najwięcej radości - rysowanie
Była na niego gotowa bez końca. Aleksander Benois tak opisał Nieskuchnoje, ulubiony zakątek całej rodziny: „Rzędy niskich wzgórz ciągnęły się jeden za drugim, coraz bardziej rozpływając się i błękitniając, a wzdłuż ich zaokrąglonych zboczy łąki i pola zmieniały kolor na żółty i zielony; W niektórych miejscach wyróżniały się małe, bujne kępy drzew, spośród których wyróżniały się jasne białe chaty z przyjaznymi kwadratowymi oknami. Wiatraki wystające wszędzie na wzgórzach nadawały osobliwej malowniczości. Wszystko to tchnęło wdziękiem…”

Majątek Neskuchnoe, obwód kurski. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Tam, w Neskuchnach, Zinaida spotkała swój los. Na drugim brzegu rzeki Muromki Sieriebriakowowie mieszkali we własnym gospodarstwie – matka rodziny, Zinaida Aleksandrowna, była siostra Ojciec Ziny. Jej dzieci dorastały z dziećmi Lancere i nic dziwnego, że Boris Serebryakov i Zina Lancere zakochali się w sobie jako dzieci. Od dawna zgodzili się na ślub, a rodzice po obu stronach nie sprzeciwiali się wyborowi dzieci, ale pojawiły się inne trudności: Lanceray i Benoit tradycyjnie wyznawali religię katolicką - w ich żyłach płynęła krew francuska (pierwszy Benoit uciekł do Rosji z Rewolucja Francuska, przodek Lansere pozostał po wojnie 1812 r.), tylko nieznacznie rozcieńczony włoskim i niemieckim, a Sieriebriakowowie byli prawosławnymi. Ponadto Zina i Borys byli kuzynami i obie religie nie aprobowały tak blisko spokrewnionych małżeństw. Uzyskanie przez kochanków pozwolenia na zawarcie małżeństwa zajęło dużo czasu i jeszcze więcej kłopotów ze strony władz kościelnych.

Z. Serebryakova. Portret B.A. Serebryakova. ok. 1905

Zinaida Lansere i Boris Serebryakov pobrali się w Neskuchnach 9 września 1905 roku. Niedługo po ślubie Zina wyjechała do Paryża – każda szanująca się artystka po prostu musiała odwiedzić tę światową stolicę sztuki. Wkrótce Borys dołączył do Ziny – studiował w Instytucie Kolei, chciał zostać inżynierem, budować koleje na Syberii.

Z. E. Serebryakova. Początek XX wieku

W Paryżu Zinę oszołomiła różnorodność najnowszych trendów, szkół artystycznych, trendów i stylów, sama jednak pozostała wierna realizmowi, choć pod wpływem paryskiego powietrza nabrał on pewnych cech modernistycznych: linie na obrazach Serebryakowej ożyły podobnie jak impresjoniści, mieli ruch i nieopisaną radość chwili. Za radą Alexandre Benois Zina przez pewien czas studiowała w pracowni Academie de la Grande Chaumiere – jednak według niej
wiele rozczarowań, niewiele uwagi poświęcono tutaj bezpośredniemu szkoleniu, woląc jedynie oceniać skończone prace. W rzeczywistości edukacja artystyczna Serebryakowej zakończyła się w Akademii Paryskiej: odtąd poruszała się według własnego wyboru ścieżka twórcza na własną rękę.

Dom w Nieskuchnach. A. B. Serebryakov, 1946

Wracając z Francji, Sieriebriakowowie osiedlili się w Neskuchnach, wracając do Petersburga dopiero na zimę. To w Neskuchnach urodziły się ich dzieci: w 1906 roku Evgeniy, rok później - Aleksander. Życie rodzinne Serebryakov był zaskakująco szczęśliwy: tak różni charakter i wygląd, hobby i temperament, że, jak się okazało, doskonale się uzupełniali. Minęło kilka lat w spokojnym szczęściu...

W Neskuchnach z dziećmi Shurą, Żenią, Tatą i Katią, 1914 r

Zina opiekowała się dziećmi, dużo rysowała, czekała, aż mąż wróci z podróży – podczas jednego z takich czekań namalowała właśnie ten autoportret. „Mój mąż Borys Anatolijewicz” – wspomina Serebryakova – „był w podróży służbowej, aby zwiedzać północny region Syberii, w tajdze… Postanowiłem poczekać na jego powrót, aby razem wrócić do Petersburga. Tegoroczna zima przyszła wcześnie, wszystko było pokryte śniegiem - nasz ogród, pola wokół - wszędzie były zaspy, nie można było wyjść, ale w domu na farmie było ciepło i przytulnie. Zacząłem rysować siebie w lustrze i dobrze się bawiłem, przedstawiając różne małe rzeczy „w toalecie”.

Zinaida Serebryakova
Za toaletą. Autoportret, 1909
Olej na płótnie. 75×65cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Pod koniec grudnia 1909 roku brat Jewgienij, członek grupy Świat Sztuki, napisał do Zinaidy prośbę o przesłanie kilku prac na zbliżającą się wystawę Świata Sztuki. Nie zastanawiając się dwa razy, wysłała mu niedawno ukończony autoportret „Za toaletą”. Na wystawie, na której wisiały prace Sierowa, Kustodiewa, Vrubela, tego obrazu nie było znany artysta nie tylko się nie zgubił, ale wywołał prawdziwą sensację. Zadziwiony umiejętnościami własnej siostrzenicy Alexander Benois z entuzjazmem napisał: „Autoportret Serebryakowej jest niewątpliwie najprzyjemniejszą, najbardziej radosną rzeczą… Jest pełna spontaniczność i prostota: prawdziwy artystyczny temperament, coś dźwięcznego, młodego, roześmianego, słonecznie i przejrzyście, coś absolutnie artystycznego... Szczególnie słodkie w tym portrecie jest dla mnie to, że nie ma w nim żadnego „demonizmu”, który stał się ostatnio prosta uliczna wulgarność. Nawet pewna zmysłowość zawarta w tym obrazie ma charakter jak najbardziej niewinny, spontaniczny. Jest coś dziecięcego w tym spojrzeniu z boku „leśnej nimfy”, coś zabawnego, wesołego… I zarówno sama twarz, jak i wszystko na tym zdjęciu jest młode i świeże… Nie ma tu ani śladu modernistycznego wyrafinowania. Ale proste, a nawet wulgarne środowisko życia w świetle młodości staje się urocze i radosne. Za radą Walentina Sierowa, który również był pod wrażeniem umiejętności i niespotykanej pogody ducha obrazu, „Za toaletą” i dwa inne obrazy zostały zakupione przez Galerię Trietiakowską.

Rysuje Z. E. Serebryakova, po lewej stronie B. A. Serebryakov ze swoim synem Żenią. Lata 1900

Sukces Serebryakowej i jej filmu był niesamowity – tak wydawało się zarówno publiczności, jak i krytykom
że odtąd Serebryakova zasłużenie dołączy do pierwszych szeregów rosyjskich malarzy. „W sztuce artysty z rzadką mocą ujawnia się główny, najwspanialszy pierwiastek twórczości” – pisali krytycy – „to podniecenie, radosne, głębokie i serdeczne, które tworzy wszystko w sztuce i dzięki któremu tylko można naprawdę czuć i kochaj świat i życie.” Została przyjęta do „Świata Sztuki”, zapraszana do galerii i wernisaży, jednak Zinaida unikała hałaśliwych zgromadzeń, przedkładając piękno i spokój rodzinnego Neskuchnego od tętniącego życiem Petersburga, a spokojne wieczory z rodziną od rozmów z krytykami i współpracownikami. Urodziła mężowi jeszcze dwie córki - Tatianę w 1912 r., A rok później Katyę, którą w domu nazywano Kotem.

Podczas pracy w swoim warsztacie w Neskuchnach..

A jednak lata te uważane są za okres rozkwitu jej sztuki: na początku lat 1910. Serebryakova stworzyła tak niezapomniane obrazy, jak „Kąpiel” - portret jej siostry Katarzyny, łączący klasycystyczną wielkość i nieopisaną lekkość wiatru igrającego we włosach, „Wanna”, „Chłopi”, „Śpiąca wieśniaczka”, „Wybielające płótno”, autoportrety i wizerunki dzieci. Na jej płótnach ukraińskie słońce łączy się z radosną lekkością muśnięcia pędzla, piękne ciałażyją w jedności z pejzażem, a oczy na portretach, migdałowym cięciem i lekką przebiegłością, subtelnie przypominają oczy samej Serebryakowej.

Z. Serebryakova. Kuracjusz

W 1916 roku Aleksander Benois otrzymał zamówienie na pomalowanie dworca kolejowego Kazański w Moskwie: zaprosił do pracy Jewgienija Lanceraya, Borysa Kustodiewa, Mścisława Dobużyńskiego i Zinaidę Serebryakową. Zinaida otrzymała panele o tematyce orientalnej - być może smak azjatycki był jej szczególnie bliski, ponieważ jej ukochany Borys kierował wówczas grupą badawczą dotyczącą budowy linii kolejowej w południowo-wschodniej Syberii. Niestety, zamówienie to zostało wycofane, a szkice Serebryakowej - ucieleśnione w pięknie kobiece obrazy— Indie, Japonia, Syjam i Türkiye pozostały bezcielesne.

Rodzina na farmie w Neskuchnach. W centrum Panamy – lata XX w

Zinaida spotkała rewolucję w swoim ukochanym Neskuchnym. Na początku żyliśmy jak zwykle – trendy stolicy zawsze bardzo długo docierały na prowincję, ale potem świat zdawał się walić. Któregoś dnia do domu Sieriebryakowów przyszli chłopi, aby ich ostrzec, że ich dom wkrótce, jak wszyscy, zostanie zniszczony. majątki dworskie w okolicy. Zinaida, która mieszkała tam z dziećmi i starszą matką – Borys był na Syberii – przestraszyła się, szybko spakowała swoje rzeczy i uciekła do Charkowa. Później powiedzieli jej - majątek i prawdę
została zniszczona, spłonął dom, a wraz z nim - jej obrazy, rysunki, książki...

Z. Serebryakova. Autoportret w białej bluzce. 1922

W Charkowie zostali prawie bez środków finansowych. Ale nawet wtedy Zina nadal malowała - jednak z powodu braku funduszy zamiast ulubionych farb olejnych musiała zabrać węgiel i ołówek. Na szczęście Zinie udało się dostać pracę w miejscowym Muzeum Archeologicznym, szkicując eksponaty do katalogów. Ale kontakt z mężem został utracony - przez kilka miesięcy Zina szukała go w całej Rosji.

„Ani słowa od Boriego. To tak przerażające, że zupełnie oszaleję” – napisała do swojego brata. Na początku 1919 roku w końcu spotkała męża, cudem docierając na tę okazję do Moskwy, a nawet namówiła Borysa, aby pojechał na kilka dni do Charkowa, aby zobaczyć się z dziećmi. W drodze powrotnej zamarło mu serce, postanowił wrócić, przesiadł się do pociągu wojskowego – i tam zaraził się tyfusem. Ledwo udało mu się dotrzeć do rodziny i zmarł w ramionach żony. Jak na ironię, on, podobnie jak ojciec Zinaidy, miał zaledwie trzydzieści dziewięć lat... Ekaterina Nikołajewna Lanceray napisała o tym dniu do jednego ze swoich synów: „To było okropne, agonia trwała pięć minut: wcześniej powiedział i nikt nie pomyślał że za pięć minut go nie będzie. Możesz sobie wyobrazić, moja droga, jaki to był smutek - płacz, szloch dzieci, chłopcy byli niepocieszeni (Katiusza nie rozumiała). Zinok niewiele płakał, ale nie opuszczał Boreczki…”

Z. Serebryakova. Portret B.A. Serebryakova. 1913

Zinaida, wierna pamięci męża, nigdy więcej nie wyjdzie za mąż, nie zakocha się i nie pozwoli sobie na żadne hobby. Wiedziała, jak kochać, ale tylko raz i na całe życie. Została z czwórką dzieci i starszą matką, ale nie miała już tej samej radości i miłości. „...Zawsze wydawało mi się – pisała do przyjaciółki – że być kochanym i być zakochanym to szczęście, zawsze byłam jak dziecko, nie zauważałam życia wokół mnie i byłam szczęśliwa , choć już wtedy znałam smutek i łzy... Bardzo smutno jest uświadomić sobie, że życie już za nami, że czas ucieka, a przed nami nic innego jak samotność, starość i melancholia, a jednak jeszcze tyle przed nami czułość i uczucie w duszy.” Serebryakova wyraziła swoje uczucia z tych trudnych dni w jednym z najbardziej tragicznych obrazów „Dom z kart”, metafora artystyczna tego smutnego czasu: czworo dzieci ubranych w żałobę buduje dom z kart, kruchych jak samo życie.

Z. Serebryakova. „Domek z kart”

Jesienią 1920 roku Serebryakova mogła wrócić do Piotrogrodu: nie bez pomocy Alexandre Benois nie tylko zaoferowano jej do wyboru dwie prace – pracę w muzeum lub Akademii Sztuk Pięknych – ale także zapewniła podróż dla cała rodzina. Jednak Serebryakova wolała niezależna praca: przymusowa praca w muzeum ograniczała, jak jej się wydawało, jej talent, a nie mogła i nie chciała uczyć kogokolwiek innego niż swoje dzieci. Wprowadziła się z powrotem do domu Benoita – ale jak on się zmienił!

„Dom Benoisa” w Petersburgu przy ulicy Nikolskiej 15 (obecnie ul. Glinka)

Książki i meble zostały zrabowane, to samo dom rodzinny zagęszczony, dzieląc ogromne mieszkania na wiele małych mieszkań. Jednak na szczęście aktorzy zamieszkali z Benoitem - i twórcza atmosfera, którą tak cenili goście domu, została zachowana. Do Ziny przyjeżdżali dawni przyjaciele, bracia, koneserzy i kolekcjonerzy - przyciągnęła ich jej pasja do sztuki i nieopisany komfort, który potrafiła stworzyć wokół siebie dosłownie z niczego, oraz własne piękno - zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne „ Do dziś nie zapomnę, jakie wrażenie zrobiła na mnie piękna promienne oczy, wspomina koleżanka artysty Galina Teslenko. - Mimo wielkiego żalu... i codziennych trudności nie do pokonania - czwórka dzieci i matka! — wyglądała na dużo młodszą niż na swój wiek, a jej twarz uderzała świeżością barw. Głęboko życie wewnętrzne„Sposób, w jaki żyła, stworzył taki zewnętrzny urok, że nie można było się oprzeć”.

W mieszkaniu A.N. w Petersburgu Benoit. Z.E. Serebryakova, jej matka Ekaterina Nikolaevna, siostra Maria Evgenievna i brat Nikolai Evgenievich

Jednak twórczość Serebryakowej nie trafiła na dwór w porewolucyjnym Piotrogrodzie: Zinaida, zawsze bardzo krytyczna wobec swojej twórczości, nie mogła zgodzić się na projektowanie budynków lub demonstracji, jak wielu artystów, i tak cenionej „rewolucyjnej” sztuki futurystycznej czas nie był jej bliski. Zamiast tego nadal rysuje swoje dzieci, pejzaże, autoportrety... Szczególnie często malowała dzieci, które uwielbiała.

Z. Serebryakova. Autoportret z córkami. 1921

„Uderzyło mnie piękno wszystkich dzieci Zinaidy Evgenievny” – napisała Galina Teslenko. -Każdy na swój sposób. Najmłodsza Katenka – pozostałe dzieci nazywały ją Kotem – to delikatna porcelanowa figurka o złocistych włosach i delikatnej, rozkosznie ubarwionej twarzyczce. Druga, Tata – starsza od Katenki – zachwycała się swoimi ciemnymi, matczynymi oczami, żywymi, błyszczącymi, radosnymi, chętnymi do zrobienia czegoś właśnie teraz, w tej chwili. Miała brązowe włosy i wspaniałą cerę. Katya miała wtedy około siedmiu lat, Tata około ośmiu. Pierwsze wrażenie było później całkowicie uzasadnione. Tata okazała się żywą, zabawną dziewczyną, Katya była cichsza i spokojniejsza. Synowie Zinaidy Evgenievny nie byli podobni: Żenia jest blondynką o niebieskich oczach i pięknym profilu, a Shurik jest brązowowłosy i ma ciemne włosy, zbyt delikatny i czuły jak na chłopca.

Z. Serebryakova. Tak zasypiała Binka (Zhenya Serebryakov). 1908

Serebryakovowie prowadzili bardzo trudne życie: było niewiele zamówień i słabo opłacani. Jak napisała jedna z jej znajomych: „Kolekcjonerzy hojnie przyjmowali jej prace za darmo, na żywność i używane przedmioty”. A Galina Teslenko wspominała: „Pod względem materialnym życie Sieriebriakowów było trudne, bardzo trudne. Tak jak poprzednio, przysmakiem na lunch były kotlety z obierek ziemniaków.” Kiedy córka Tatyana zainteresowała się baletem, a nawet mogła zapisać się do szkoły choreograficznej, Zinaida podzieliła się swoją miłością do tańca - w dni przedstawień pozwolono jej przebywać za kulisami Teatru Maryjskiego i z entuzjazmem rysowała baletnice, sceny z spektakle i codzienne szkice z życia za kulisami.

Z. Serebryakova. Portret syna Aleksandra. 1925

Stopniowo życie artystyczne dawna stolica wracała do dawnego przebiegu: organizowano wystawy i salony, kupowano dzieła zwiedzających i lokalnych kolekcjonerów. W 1924 roku gospodarzem były Stany Zjednoczone duża wystawa wystawiane były prace artystów radzieckich – wśród nich znalazła się Serebryakova. Dwie jej prace zostały natychmiast zakupione, a zainspirowana tym sukcesem Zinaida zdecydowała się wyjechać za granicę - być może tam otrzyma zamówienia i będzie mogła zarobić pieniądze, które wyśle ​​​​do Rosji. Po otrzymaniu niezbędnych dokumentów za pośrednictwem tego samego Aleksandra Benois, we wrześniu 1924 r. Zinaida, zostawiając dzieci pod opieką matki, wyjechała do Francji.

Z. Serebryakova. Portret EN Lansere. Matka. 1912

„Miałam dwanaście lat, kiedy moja matka wyjechała do Paryża” – wspominała wiele lat później Tatyana Serebryakova. — Parowiec płynący do Stetina zacumowany był przy moście porucznika Schmidta. Mama była już na pokładzie... Prawie wpadłam do wody, koledzy mnie złapali. Mama przez jakiś czas wierzyła, że ​​wyjeżdża, ale moja rozpacz nie miała granic, wydawało mi się, że rozstaję się z mamą na długo, na dziesięciolecia…” I tak się stało: Zinaida Serebryakova mogła wrócić do swoją ojczyznę tylko na krótki czas, po trzech dekadach.

Dom w Paryżu przy ulicy. Campagne-Premier, 31 Ostatni warsztat Z.E. Serebryakovej (środkowe okno na ostatnim piętrze)

Początkowo Serebryakowej udało się zdobyć w Paryżu zamówienie na duży panel dekoracyjny, ale potem nie wszystko poszło już tak dobrze. Namalowała wiele portretów, a nawet zyskała sławę, chociaż nie przynosiła prawie żadnych dochodów. „Jest niepraktyczna, robi wiele portretów za darmo w nadziei na reklamę, ale wszyscy, gdy dostają wspaniałe rzeczy, zapominają o niej i nie kiwną palcem” – napisał o niej Konstantin Somow. Choć Zinaida była z krwi niemal Francuzką, w Paryżu nie kontaktowała się niemal z żadnym mieszkańcem Paryża – z natury nieśmiała i powściągliwa, boleśnie czuła się we Francji jak obca. Jej krąg towarzyski składał się z kilku emigrantów, których znała z Piotrogrodu, których spotykała na wystawach lub u Aleksandra Benoisa – ten opuścił ZSRR w 1926 roku, też miał zamiar kiedyś wrócić, ale ostatecznie pozostał za granicą.

[B]
Warsztaty w Paryżu na Rue Blanche. Z.E.Serebryakova

Dopiero podróże, podczas których dużo rysowała, uchroniły ją od tęsknoty za pozostawionymi tam dziećmi: najpierw podróżowała po Bretanii, potem odwiedziła Szwajcarię, a w 1928 roku przy pomocy barona Brouwera, który bardzo docenił jej twórczość, udało jej się wyjechać do Afryki Północnej.

Podróż do Maroka zdawała się wskrzesić Serebryakovą: zamieszanie kolorów, słońce, dawno zapomniana radość życia i lekkość powrotu do jej obrazów. Wiele dzieł marokańskich zostało później wystawionych - prasa zareagowała na nie bardzo przychylnie, nazywając Serebryakovą „mistrzem o znaczeniu europejskim”, „jednym z najwybitniejszych rosyjskich artystów tamtej epoki”, ale wystawa nie wywołała większego oddźwięku. W tym czasie modna była zupełnie inna sztuka, a nieliczne recenzje rysunków Serebryakowej utonęły w lawinie artykułów o sztuce abstrakcyjnej, surrealizmie i nie tylko ruchy modernistyczne w malarstwie. Jej obrazy wydawały się przestarzałe, przestarzałe, a sama artystka stopniowo zaczęła czuć się niepotrzebna, przestarzała...

Z. Serebryakova. Maroko. Marakesz

W listach do rodziny Zina nieustannie skarżyła się na samotność, na tęsknotę za dziećmi, z czego się poddała. „Tutaj jestem sama” – pisała do matki – „nikt nie bierze sobie do serca tego, że zaczynanie bez grosza i z takimi obowiązkami jak moje (przesyłanie dzieciom wszystkiego, co zarobię) jest niesamowicie trudne, a czas płynie, a ja walczę.” Wszystko jest w tym samym miejscu. Przynajmniej teraz - nie da się tu pracować w takim upale, duszno i ​​przy takim tłoku wszędzie, jestem tym wszystkim niesamowicie zmęczona... Martwię się, jak będzie u nas zima... Przesyłam coraz mniej pieniędzy, tj. Do. Teraz jest u nas taki kryzys pieniężny (wraz z upadkiem franka), że nie ma czasu na zamówienia. W ogóle często żałuję, że tak beznadziejnie oddaliłem się od rodziny…”

W końcu krewnym udało się wysłać do niej syna Shurę: gdy tylko przybył, młody człowiek rzucił się na pomoc matce. Malował dekoracje dla studiów filmowych, projektował wystawy, ilustrował książki, tworzył szkice wnętrz. Z biegiem czasu wyrósł na wspaniałego artystę, którego akwarele zachowały magiczny wygląd przedwojennego Paryża.

„Rysuje całymi dniami i niestrudzenie” – napisała Zinaida. „Często jest niezadowolony ze swoich rzeczy i strasznie się denerwuje, a potem on i Katiusza kłócą się o drobnostki i strasznie mnie denerwują swoim surowym charakterem (to prawda, obaj mnie wzięli, a nie Borechka!).” Katyę udało się przewieźć do Paryża w 1928 roku dzięki pomocy jednego ze swoich wdzięcznych klientów: Zinaida nie widziała reszty dzieci przez wiele lat.

Z. Serebryakova. Collioure. Katia na tarasie. 1930

Rysowanie pozostało dla Zinaidy Serebryakovej jedynym zajęciem, główną rozrywką i sposobem na życie. Razem z córką chodziły albo szkicować do Luwru, albo szkicować do Lasku Bulońskiego, ale Zinaida nie mogła oprzeć się wrażeniu, że coraz bardziej oddala się od twórczego życia, które zawsze zdawało się wrzeć w Paryż. „Pamiętam swoje nadzieje”, plany z młodości – jak bardzo chciała zrobić, ile była zaplanowana i nic z tego nie wyszło – życie załamało się w kwiecie wieku” – napisała do matki. Naprawdę dosłownie fizycznie czuła, że ​​całe jej życie rozpada się jak domek z kart – część tu, część tam i nie było sposobu, aby to złożyć w całość ani naprawić…

Wczesne lata 20

Serebryakova całym sercem dążyła do powrotu do Rosji - ale z jakiegoś powodu długie wysiłki nie mogły zostać uwieńczone sukcesem. „Gdybyś wiedział, drogi wujku Shuro” – pisała do Alexandre Benois – „jak marzę i chcę wyjechać, aby w jakiś sposób zmienić to życie, w którym każdego dnia istnieje tylko dotkliwa troska o żywność (zawsze niewystarczającą i złą) i gdzie Moje dochody są tak znikome, że nie wystarczają na podstawowe potrzeby. Zamówienia na portrety są niezwykle rzadkie i płacone są w groszach, konsumowanych zanim portret jest gotowy.”

Z. Serebryakova. Autoportret. 1938

Przed wojną nie miała czasu, a potem czuła się już za stara, zmęczona, chora... Odwiedzali ją radzieccy artyści, którzy przyjeżdżali do Paryża - Siergiej Gierasimow, Dementy Szmarinow - wzywali ją do ZSRR, ale po tylu latach nie mogła się zdecydować, bała się, że nie będzie tam nikomu potrzebna.

„Może i ja powinienem wrócić? – napisała do córki. - Ale kto będzie mnie tam potrzebował? Ty, kochany Tatusiku, nie możesz siedzieć na szyi. I gdzie tam mieszkać? Będę zbędna wszędzie, nawet przy rysowaniu, teczkach…”

Tymczasem dorastały dzieci pozostawione w Związku Radzieckim. Jewgienij ukończył Wydział Architektury Leningradzkiego Instytutu Budownictwa Miejskiego, pracował we Władywostoku i wrócił do Leningradu, gdzie zajmował się restauracją Peterhofu. Tatiana, po ukończeniu szkoły choreograficznej, ostatecznie zamieniła taniec na sztukę dekoracyjną: malowała tkaniny, pracowała jako grafik i dekorator w teatrach, na przykład w słynnym Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy „odwilż” utworzyła pierwsze rozmrożone plamy w „żelaznej kurtynie”, Tatyana postanowiła odwiedzić matkę.

Z. E. Serebryakova w Ogrodach Luksemburskich w Paryżu. Lata 1900

„Dziękuję, że napisałeś i że chcesz zacząć „aktywnie” zbierać dokumenty itp. na wycieczkę do nas! - odpowiedziała. - To będzie dla nas taka wielka radość, że aż boję się uwierzyć w takie szczęście... Wyjeżdżając 24 sierpnia 1924 roku, myślałam, że za kilka miesięcy zobaczę wszystkich moich ukochanych - moją babcię i dzieci, ale całe moje życie upłynęło w oczekiwaniu, w jakiejś irytacji ściskającej serce i w wyrzutach sumienia, że ​​się z tobą rozstałem...”

W 1960 roku wreszcie mogli się spotkać: dorosła Tatyana i starsza Zinaida Evgenievna. „Mama nigdy nie lubiła aktorstwa” – wspomina Tatyana. „Nie mogłam sobie wyobrazić, jak teraz wygląda i ucieszyłam się, widząc, że dziwnie niewiele się zmieniła. Pozostała wierna sobie nie tylko w swoich przekonaniach co do sztuki, ale także w swoim wyglądzie. Ta sama grzywka, ta sama czarna kokardka z tyłu i marynarka ze spódnicą oraz błękitna szata i dłonie, od których wydobywał się jakiś znajomy z dzieciństwa zapach farb olejnych.”

Staraniem Tatyany Borisovnej w 1965 roku zorganizowano w Związku Radzieckim wystawę Zinaidy Serebryakovej - ponad sto prac artystki powstałych na emigracji. Wystawa odniosła bezprecedensowy sukces i została powtórzona w Kijowie i Leningradzie.

Z. E. Serebryakova (w środku) w warsztacie przy ulicy Campan-Premier z dziećmi i S. K. Artsybushevem. 1960

Zmarła 19 września 1967 roku po udarze mózgu. Została pochowana na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois: w dniu pogrzebu padał ulewny deszcz, opłakując wielkiego rosyjskiego artystę, który rozpadł się jak domek z kart, daleko od ojczyzny...

Czasami, patrząc na obrazy wielkich artystów, zdajesz sobie sprawę, że nie wiesz nic ani o płótnie, ani o samym jego twórcy. Ale w przeszłości sławni ludzie często tak żyli ciekawe życieże czytając ich biografie rodzi się cała gama uczuć – od zachwytu po zdumienie, a nawet odrzucenie. Dzisiejsza historia na stronie dotyczy wielkiej artystki, która za życia była sławna i popularna, ale z jakiegoś powodu za swoją pracę otrzymała marne grosze...

„Każda z jej prac wywołała entuzjastyczny ryk” – powiedział jej kolega artysta S. Makovsky o twórczości artystki Zinaidy Serebryakowej.

Obraz, który stał się paszportem do świata wielkiej sztuki

Urodzony w kreatywnej rodzinie

Serebryakowa

Już w młodym wieku zaczęła dużo rysować, zapominając o wszystkim. Ulubiony hobby z dzieciństwa stało się powołaniem.

A Zina nie mogła powstrzymać się od zostania artystką - wydawało się, że jej ścieżka była z góry ustalona od urodzenia: dziewczyna dorastała w rodzinie, w której wszyscy byli osobami kreatywnymi.

Dziadek i pradziadek byli uznanymi architektami, ojciec Evgeniy Lansere był rzeźbiarzem, matka Ekaterina Nikolaevna również studiowała malarstwo, siostra słynnego krytyka i artysty Alexandre Benois. Zina znalazła się w duchowo wzniosłej atmosferze rodziny Benoitów już w wieku dwóch lat: jej ojciec zmarł na gruźlicę, a matka i wszystkie jej dzieci wróciły do ​​domu ojca w Petersburgu.

W domu panowała szczególna atmosfera, młodsi członkowie rodziny nieustannie słuchali rozmów o wysokim celu sztuki i artysty, odwiedzali Ermitaż, teatry i wystawy.

Zina kilkakrotnie czytała ponownie rzadkie książki o sztuce ze swojej ogromnej domowej biblioteki. Wszyscy krewni zajmowali się pracą twórczą: malowali, chodzili do szkiców.

Dorastam, Zina pracował w pracowni pod okiem słynnego malarza Ilyi Repina.

Uczennica z talentem kopiowała obrazy z Ermitażu i bardzo ceniła tę czynność, gdyż prace dawnych mistrzów pędzla wiele ją nauczyły.

Wdowieństwo to ciężki krzyż

Poranek, który przyniósł chwałę

Serebryakowa

Później 21-letnia Zinaida, już zamężna pani, studiował malarstwo w Paryżu, dokąd w październiku 1905 wyjechała z matką.

Wkrótce dołączył do nich mąż artystki Borys Serebryakow, inżynier podróży.

Byli ze sobą bliskimi krewnymi - kuzynami, więc musieli walczyć o swoje szczęście, ponieważ ich krewni uniemożliwiali małżeństwo między krewnymi.

Po Francji młoda artystka spędzała zwykle lato i jesień w pobliżu Charkowa w rodzinnym majątku Nieskuchny - malowała szkice chłopek, a na zimę wyjeżdżała do Petersburga.

Rok 1909 był szczęśliwym rokiem dla twórczego rozwoju Zinaidy, kiedy to przebywała dłużej w majątku.

Nadeszła wczesna zima, ogród, pola i drogi pokrył śnieg, a prace nad szkicami trzeba było przerwać.

Pewnego słonecznego poranka artysta wpadł na pomysł namalowania obrazu, który wkrótce przyniósł sławę - autoportret „Za toaletą”.

Budząc się, Zinaida podziwiała przyrodę z okna i podeszła do lustra. Odgarnęła na bok swoje gęste, ciemne włosy, pomachała grzebieniem i zamarła.

W lustrze odbijało się jej oblicze, które jaśniało spokojem i szczęściem. Artystka nagle zapragnęła namalować swoje odbicie.

„Wielokolorowe butelki, szpilki, koraliki, narożnik śnieżnobiałego łóżka, świeczniki z długimi, smukłymi świecami, rustykalny z dzbankami i umywalkami, umywalka.

I ja w białej koszuli splątanej od ramion, z lekkim dziecięcym rumieńcem na policzkach i wyraźnym uśmiechem. Ogólnie rzecz biorąc, taka, jaka była naprawdę i trochę chciała być ”

Tak opisuje ten najsłynniejszy portret artysty badacz Ermitaż V. Lenyashin.

Rezultatem nie był tradycyjny autoportret, ale scena rodzajowa, historia pewnego szczęśliwego poranka młodej kobiety.

Opinia publiczna widziała to na wystawie Związku Artystów Rosyjskich zimą 1910 roku. Obraz Serebryakowej wisiał obok obrazów Serowa, Kustodiewa, Vrubela.

Nie zgubiło się zresztą wśród obrazów uznanych mistrzów - Prace debiutantki zakupiła Galeria Trietiakowska.

Sława rosyjskiej artystki Zinaidy Serebryakowej rozpoczęła się od obrazu „Za toaletą”.

Talent i pieniądze – jedno wyklucza drugie

Rodzina i samotność

Serebryakowa

Kiedy wybuchła rewolucja, pracowała w muzeum archeologicznym na Uniwersytecie w Charkowie.

Trudne, niespokojne czasy, niepewność i trudne życie wypełniły życie rodziny Z. Serebryakowej. W 1919 roku przeżyła wielki smutek – zmarł jej mąż.

Po długiej rozłące spotkali się w Moskwie, a miesiąc później Zinaida namówiła Borysa, aby pojechał na trzy dni do Charkowa i zobaczył się z dziećmi.

Po krótkim spotkaniu z rodziną ponownie pożegnał się z rodziną – spieszyło mu się do pracy. W drodze nagle dostałem zawału serca i musiałem wracać do Charkowa.

Borys wsiadł do pociągu wojskowego, gdzie zachorował na tyfus. Choroba szybko się rozwinęła, zmarł na oczach zdezorientowanej żony i płaczącej chorej matki i dzieci.

Po pochowaniu męża Zinaida została sama na czele dużej rodziny składającej się z matki o złym stanie zdrowia i czwórki dzieci.

W swoim pamiętniku wdowa z bólem pisała o trudach, jakie ją spotykały, oraz o jej przygnębionym stanie umysłu.

Jesienią 1920 roku otrzymała zaproszenie do przeniesienia się do piotrogrodzkiego oddziału muzeów i przyjęła je, ale życie nie stało się łatwiejsze.

„Nadal nie zapomnę, jakie wrażenie wywarły na mnie jej piękne, promienne oczy” wspomina kolega artysty G.I.

- Mimo wielkiego żalu i nieprzezwyciężonych trudności dnia codziennego - czwórka dzieci i matka! - Wyglądała na znacznie młodszą niż na swój wiek, a jej twarz uderzała świeżością kolorów.

Głębokie życie wewnętrzne, które prowadziła, stworzyło taki zewnętrzny urok, któremu nie można było się oprzeć.

Galina Teslenko została przyjaciółką artysty na wiele lat. „Jesteś taka młoda, kochana, doceń ten czas” – powiedziała jej Serebryakova w 1922 roku. „Och, to takie gorzkie, takie smutne, gdy zdajemy sobie sprawę, że życie już za nami…”

Niezwykle emocjonalna z natury, ostro reagowała na wszystko, co działo się wokół niej, biorąc do serca smutek i radość.

Współcześni zauważyli jej niezwykle szczery stosunek do ludzi i wydarzeń; żywo reagowała na prośby, ceniła w ludziach życzliwość, podziwiała wszystko, co piękne, nienawidziła zła.

Zinaida nawet nie myślała o ponownym małżeństwie; z natury była monogamiczna. Czasy były trudne, rodzina Serebryakowej ledwo wiązała koniec z końcem.

Artystka, uzyskawszy zgodę na wyjście za kulisy dawnego Teatru Maryjskiego w dni przedstawień baletowych, przez trzy lata wykonywała szkice, sesje kontynuowano w domu, baletnice chętnie przychodziły do ​​niej.

Tak to powstało cykl portretów i kompozycji baletowych. Praca ta była niemal jedynym źródłem utrzymania dużej rodziny.

Nadzieja na poprawę sytuacji pojawiła się po udziale Serebryakowej w dużej amerykańskiej wystawie zorganizowanej w celu udzielenia pomocy finansowej rosyjskim artystom.

Dwa z jej obrazów zostały natychmiast sprzedane. Zachęcona sukcesem Zinaida Evgenievna wykorzystała dochody pojechał do Paryża.

Planowała zamieszkać w obcym kraju przez kilka miesięcy, chciała zarobić na prywatnych zamówieniach i wrócić do Rosji. Okazało się jednak, że opuściła kraj na zawsze.