Dość popularna grupa z Evą Polną na czele od razu zyskała szeroką miłość publiczności swoimi dobrymi aranżacjami i szybko przykuła uwagę wieloma zapadającymi w pamięć hitami, które dziewczyny ze łzami w oczach śpiewały na niemal wszystkich dyskotekach rozległej Ojczyzny. Piosenki takie jak „Loveless”, „Run from Me” i oczywiście „Love Me French” stały się obowiązkowymi utworami na playliście każdego szanującego się wieczoru panieńskiego w latach 90. i 2000.
2. Wypadek w dyskotece
Nawet najbardziej zagorzały raper i najbardziej przerażający metalowiec, nie, nie, zapamięta zapalające melodie tej grupy, cóż, „Pij piwo - jedz mięso” brzmiało z każdego żelaza swoich czasów. Disco Accident, po śmierci jednego z uczestników, stworzył naprawdę wiele bardzo dobrych, różnych piosenek o miłości i przyjaźni, a także tam aram-zam-zam. Ich kreatywność wieńczy” Nowy Rok pędzi w naszą stronę, wszystko wkrótce się wydarzy” – znany od pierwszych akordów i rozpoznawany przez absolutnie wszystkich.
3. Międzynarodówka Iwanuszki
Epicki boysband z naszego kraju, którego członkowie prawie zostali dziadkami, nadal śpiewa piosenki o nieszczęśliwej dziewczęcej miłości. W burzliwych latach dziewięćdziesiątych pojawiły się „Poplar Down” i „Bullfinches”, „Clouds”, „Dolls” - to właśnie na tych hitach zdobyto ogólnorosyjską popularność jednego rudowłosego i dwóch nierudowłosych .
4. Liceum
Urocza grupa dziewcząt, która zmieniła wokalistki jak rękawiczki. No cóż, kto tego nie robił - pamiętacie na przykład tak szaloną grupę jak „Strelki”, w której na wokalach i tancerzach rezerwowych występowało około 20 różnych dziewcząt, regularnie zastępujących się raz w miesiącu. „Liceum” na ich tle ze stałą Anastazją Makarevich było po prostu wzorem stabilności, a ich „Jesień-jesień, lato ostygło i zrzuciło liście” oraz „A ja jestem zimową dziewczyną” stanowczo i stanowczo od dawna zakorzenione w mózgach wszystkich naszych rodaków.
5. Miraż
Mastodonty z tej listy, które zaczęły się w ZSRR. Duża liczba składy i dziewczyny, które wyrosły na niezależne gwiazdy, takie jak Vetlitskaya, Ovsienko czy Saltykov, które w latach 90. podróżowały po kraju i wypełniały całe stadiony. To oni masowo sprowadzili do kraju muzyka elektroniczna i nadal bardzo dobrze pamiętam, jak moi rodzice bawili się przy „Music Connected Us”
6. Ręce do góry
Kolejny epicki i popularny megaprojekt nazwany na cześć Siergieja Żukowa. Jeśli postępowa młodzież słuchała już zachodniej muzyki, to rosyjska młodzież na odludziu kołysała się w szalonych rytmach Rukiego Vverkha. „Aj, tak, tak, dziewczyno”, „Mam już 18 lat” i inne wciąż grzmią na wszelkiego rodzaju dyskotekach lat 90. i regularnie wypełniają sale.
7.Tatuaż
Nasz „europejski przełom”, lesbijski wizerunek i niesamowity zapał oczywiście zrobiły swoje i „tatuaże” stały się popularne nie tylko w Rosji. Na początku wszystko szło dobrze, naprawdę mocne płyty i hity - „ They Will Not Catch Up with Us ”, a na koncertach za każdym razem dawali z siebie wszystko. Potem zaczęły się covery zachodnich hitów i piosenek w języku angielskim, rosyjska publiczność zaczęła powoli odchodzić, a wraz z nią popularność zaczęła spadać.
8. Technologia
Grupa Technology swego czasu rościła sobie prawo do laurów najbardziej zaawansowanej elektronicznej grupy disco w młodej demokratycznej Rosji. Kopiując szalenie popularny wówczas „Depeche Mode”, grupa ze swoim hitem „Naciśnij przycisk - otrzymasz wynik”, zdołała przebić się do sławy i popularności i zebrała rekordową liczbę 70 tysięcy na arenie Łużniki, która w tym czasie był wynajmowany komukolwiek i czemukolwiek, to były czasy.
9.Na-na
Być może pierwszy rozsądny boysband sprowadził do naszego kraju czterech uśmiechniętych chłopaków, którzy śpiewali słodkie, pozbawione sensu piosenki o „Kapelusz spadł i spadł na podłogę” i zyskał ogromną popularność wśród młodych i niemłodszych dziewcząt. Mówią, że grupa wciąż żyje, a to już prawie 20 lat i nadal koncertuje gdzieś za granicą.
10. Zagorzali oszuści
Lekkomyślni i chuligani recitaliści z Amoralova i firmy są oczywiście pamiętani przez wszystkich „czystych chłopców” tamtych czasów. Pierwsze jasne szaty, obwisłe spodnie i okulary o niewyobrażalnych kształtach, a także proste teksty o tym, jak zebrać dziewczynę, nie martw się i zapomnij o nauce, a przodkowie oczywiście trafili do umysłów młodych ludzi po doktryny proste jak kij związek Radziecki. Takie to były czasy – każdą innowację przyjmowano z hukiem, a każda, nawet najsłabsza i najbardziej tajemnicza z ich płyt, odniosła pewien sukces.
Każda epoka ma swoich idoli. W porywających latach 90. po prostu uwielbialiśmy muzykę pop: zakochaliśmy się w „słodkim chłopcu” Andrieju Gubinie, tańczyliśmy do piosenek Iriny Saltykowej, protestowaliśmy przy hitach Strefy Gazy. Ale potem te gwiazdy zostały zastąpione nowymi wykonawcami. Gdzie zniknęły gwiazdy lat 90., przeczytaj w tej recenzji.
Andrzej Gubin
Andrey Gubin to „słodki chłopczyk” z lat 90., ulubieniec dziewcząt. Każda jego piosenka natychmiast stała się hitem.
Jednak w 2004 roku choroba system nerwowy zmusił piosenkarza do porzucenia kariery. Jego ostatnia piosenka została nagrana w 2009 roku. Teraz 41-letni Andrei nie przyciąga wielotysięcznych tłumów, nie udziela wywiadów, ale nadal pisze piosenki.
Irina Saltykowa
Niezbyt wybitny wokal Iriny Saltykowej został z nawiązką zrekompensowany jej uderzającym wyglądem. Na początku XXI wieku Irina nagrała jeszcze kilka albumów, ale nie były one już tak popularne jak jej pierwsze utwory. W 2010 roku piosenkarka otworzyła atelier o pretensjonalnej nazwie „Dom piękna i stylu Iriny Saltykowej”. Ma teraz 49 lat. Piosenkarka jest w świetnej formie i okresowo występuje na imprezach firmowych.
Marina Chlebnikowa
Marina Chlebnikowa spotkał ten sam los, co pozostałych piosenkarzy wymienionych w tej recenzji. W pierwszej dekadzie XXI wieku zastąpili ją nowi, młodsi artyści. Gdy kariera piosenkarki zaczęła podupadać, Chlebnikowa próbowała znaleźć się na polu aktorskim. Zagrała w 8 filmach. Potem nastąpiło kilka projekty telewizyjne, w którym Marina występowała jako prezenterka. Teraz Marina występuje na imprezach firmowych lub koncertach w stylu „Gwiazdy lat 90-tych”.
Lilka Gwiazda
Los Twarze Gwiazdy okazał się nieco inny niż przytłaczająca liczba gwiazd lat 90-tych. Po szybkiej karierze dziewczynie udało się z powodzeniem poślubić włoskiego biznesmena Angelo Ceci na początku XXI wieku. Teraz w były piosenkarz troje dzieci (dwoje z Włoch). Mieszka na Sardynii i nie żałuje, że opuściła Rosję.
Shao? Bao!
Dla grupy” Shao? Bao!„Piosenka w języku ukraińskim „Kupyla Mama Konyka” stała się biletem do rosyjskiego show-biznesu. Wtedy z każdego kiosku rozległ się ten hit. Ale kiedy prowincjonalni artyści dotarli do stolicy, udało im się pokłócić ze wszystkimi producentami i nigdy nie poszli dalej. Dziś fragmenty ich dawnej świetności nękają wykonawców, którzy podróżują po małych prowincjonalnych miasteczkach i próbują pisać nowe piosenki.
Strefa Gazy
W przypadku grupy „ Strefa Gazy„Jej popularność zakończyła się wraz ze śmiercią wokalistki Jurij Choja w 2000. Przez kilka następnych lat poszczególni członkowie grupy oraz bliscy Hoya próbowali wykonywać hity lat 90-tych. Ale żaden z tych projektów nie odniósł prawdziwego sukcesu.
Wiele starszych gwiazd lat 90. nie może pogodzić się z faktem, że ich czas gwiazdowy minął i próbuje przedłużyć swoją młodość, robiąc to chirurgia plastyczna. Niektórym się to udaje, inni stają się jak lalki woskowe, takie same jak
Współcześni widzowie są przyzwyczajeni do oglądania na scenie śpiewaków w kostiumach, które swoją otwartością mogą konkurować z „kostiumem Ewy”. To już nikogo nie dziwi, a tym bardziej nikogo nie szokuje. Jednak w latach 90. XX w., kiedy KPZR właśnie straciła swoją wiodącą rolę, pokazanie na scenie zwykle ukrytej części ciała oznaczało natychmiastowe znalezienie się w centrum uwagi publiczności, spychając na dalszy plan samą piosenkę i umiejętności wokalne. . Technika ta szybko przyniosła popularność, ale z reguły zawodna i dziś prawie nikt nie pamięta wielu piosenkarzy, których najważniejsze były nie tyle piosenki, ile odkrywcze stroje (które dziś jednak wydawałyby się bardzo, bardzo skromne) za dużo) .
(W sumie 9 zdjęć)
Sponsor postu: Wycieczki last minute do Pragi. Odpowiemy na każde pytanie: Co robić? Wdzięki kobiece. Klimat. Najwygodniejsze kawiarnie i restauracje i wiele więcej
1. Natalia Vetlitskaya.
Najpopularniejsze utwory: „Look in your eye”, „Playboy”, „Slave of Love”, „Soul”, „Eyes the color of whisky”
2. Vetlitskaya była jedną z pierwszych krajowe gwiazdy, która odważyła się pozwolić rosyjskiemu widzowi podziwiać swoje pośladki, ledwo zakryte stringami. To artystyczne rozwiązanie wraz z muskularnymi tancerzami żującymi banany można było zobaczyć w teledysku Playboya. W 1993 roku opinia publiczna była po prostu zszokowana, a samo wideo natychmiast znalazło się na szczycie popularności.
3. Taniec Łady
Najpopularniejsze utwory: „Girl of the Night”, „Trzeba żyć w dobrym humorze”, „Reggae in the night”, „Nie będę z tobą”
4. Jakby próbując usprawiedliwić swój pseudonim, Łada tańczyła bardzo pilnie i dużo. Wśród podpisanych numerów znalazły się głębokie przysiady i pisanie złożone figury schab i nogi szeroko rozstawione. Dziś Anyę Pletnevę i Zhannę Friske można nazwać kontynuatorami stylu Łada Dance.
Dużym zainteresowaniem cieszyły się filmy Lada Dance, które oprócz wyrazistego tańca prezentowały także tak niezbędne atrybuty „pięknego życia”, jak jachty, kabriolety, a nawet prawdziwy czarny mężczyzna.
5. Lika Gwiazda
Najpopularniejsze utwory: „BBC Taxi” „Lonely Moon”
Na początku swojej kariery muzycznej Lika próbowała wielu gatunków: rave, electro, a nawet rapu. Lika była pierwsza Rosyjska piosenkarka, która bezpośrednio korzystała z pomocy magazynu w celach promocyjnych - po prostu dystrybuowała płytę z singlem „Lonely Moon” wraz z magazynem „Om”. Nawiasem mówiąc, zagrał także w filmie. Redaktor naczelny czasopismo. Ogólnie rzecz biorąc, w tym filmie występuje bardzo gwiazdorski zespół. Reżyserem był Ilja Smolin, głównymi bandytami wcielili się Fiodor Bondarczuk i Siergiej „Pająk” Troicki, a jedną z ról zagrał bardzo młody Gosza Gutsenko. Klip powstał w oparciu o fakt, że dwóch bandytów prowadziło gdzieś związaną blondynkę. Wśród publiczności, wychowanej na wyrafinowanych patriotycznych pieśniach radzieckich, wydarzenia takie wzbudziły największe zainteresowanie.
6. Irina Saltykova
Najpopularniejsze utwory: „Gray Eyes”, „Blue Eyes”, „Bai Bai”, „Clear Falcon”
7. Irina Saltykova była szczególnie odważna, dzięki czemu zyskała nawet przydomek Rosjanki Pameli Anderson. Jej sukces na tym polu był skalę międzynarodową: I tak w 1997 roku zdjęcia piosenkarki znalazły się na okładce magazynu Playboy, a czytelnikom spodobał się ten numer tak bardzo, że jego nakład był kilkakrotnie wznawiany.
Najbardziej znanym filmem Iriny Saltykowej był teledysk „Blue Eyes”, nad którym współpracowała z reżyserem Siergiejem Kalvarskim. W tym klipie naiwna publiczność była zaskoczona pokazaniem niespotykanego wówczas cudu - gejów i lesbijek, które pilnie wysysały kolejną zagraniczną ciekawostkę - ogromnego Chupa Chups. W kadrze co jakiś czas błysnęły pośladki samej piosenkarki, a była nawet scena, w której Irina, już w ubraniu matki, pluskała się w wannie z mlekiem.
8. Larisa Czernikowa
Najpopularniejsze utwory: „Lone Wolf” „Don’t you śmiać” „Airplane in Love” „Mystery”
9. Larisa Chernikova może pochwalić się dokładnym edukacja muzyczna– jest absolwentką słynnej Gnesinki. Przez pewien czas Larisa była solistką w chórze Nadieżdy Babkiny, ale po ślubie zdecydowała się przejść na stronę „popową”. Co więcej, część monotonii melodii i zamieszania w tekstach została doprawiona czymś więcej niż lekkimi kostiumami, a publiczność przyjęła teledyski i numery koncertów bardzo serdecznie.
W połowie lat 90. i na początku XXI wieku w naszym kraju było wiele gwiazd muzyki pop. Wystarczy spojrzeć na twórczość Andrieja Gubina, Aleny Apiny czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zapada w pamięć do końca życia. Nadal mają fanów, mimo że wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia.
Dziś postanowiliśmy przypomnieć TOP 20 gwiazd lat 90., które z różnych powodów zeszły ze sceny.
1. Natalia Vetlitskaya
Była solistka popularnej grupy „Mirage” przez wiele lat zajmowała niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. Natasha wydała kilka albumów, które fani dosłownie zmiecili z półek, a potem nagle zniknęli z oczu opinii publicznej. Ze świata show-biznesu odeszła po cichu, bez pożegnalnego koncertu i nie tłumacząc się publiczności. W 2004 roku Vetlitskaya urodziła córkę, aw 2008 roku zdecydowała się opuścić Rosję i wyjechała do Hiszpanii.
2. Andriej Gubin
kobieta.ru
Po bezprecedensowym awansie w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei koncertował nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dał już żadnych nowych koncertów, chociaż wydał kolejny nowy album oraz zbiór jego najlepszych piosenek. Potem rozeszły się pogłoski o chorobie układu nerwowego Andrieja. Teraz piosenkarz ma już ponad 40 lat, ale wciąż nie porzuca myśli, że kiedyś wróci na scenę.
3. Aleksander Aiwazow
mytop10.ru
Alexander Aivazov jest znany opinii publicznej jako Sasha Aivazov jako piosenkarka pop z lat 90., która następnie zaśpiewała przebój o „Lilies” i „Butterfly Moon”. W 1999 roku jego utwory przestały pojawiać się na listach przebojów. Jak się okazało, Aiwazow zainteresował się alkoholem, po czym przeszedł długotrwałe leczenie w klinice. Przestał pić, ale niestety nie wrócił na scenę.
4. Irina Saltykowa
hsmedia.ru
Po wydaniu teledysku „Gray Eyes” cały kraj znał Irinę. Natychmiast została nazwana symbolem seksu i czymś nowym Wschodząca gwiazda. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność. Teraz Irina z powodzeniem prowadzi działalność gospodarczą, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale piosenkarka utrzymuje w tajemnicy, kim jest. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
5. Siergiej Czumakow
mytop10.ru
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Urzekły publiczność swoją szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali na karaoke „Nie obrażaj młodej dziewczyny, pan młody”. Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi wejść na scenę i ją opuścić. Mówią, że piosenka „Nie krzywdź mnie, pan młody”, która rozsławiła Chumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca divy, Siergieja Czelobanova. Dziś Siergiej jest szczęśliwym małżeństwem. Jego stan wyraźnie się poprawił i jest gotowy do ponownej walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
6. Demo (Aleksandra Zvereva)
hsmedia.ru
Każdy dyskoteka szkolna Koniec lat dziewięćdziesiątych nie mógł obejść się bez hitów grupy Demo. W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z firmą ARS. Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tyle że w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla własnej marki.
7. Tatyana Ovsienko
hsmedia.ru
Wcześniej nikt nie przeszedł bez występów Tanyi Ovsienko. duży koncert, ani jednej uroczystej ceremonii. A dziś zupełnie o niej zapomnieli. Jak się okazało, Tatyana adoptowała dziecko i poświęciła swoje życie jego wychowaniu.
8. Grupa „Biedronka”
mytop10.ru
Projekt stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Władimira Volenko zyskał dużą popularność w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazała się płyta „Granite Pebble”. W ostatnie lata Grupy nie ma w telewizji, ale BK nadal występuje i nagrywa albumy.
9. Jurij Szatunow
mytop10.ru
« Delikatny maj» − kult Grupa muzyczna koniec lat 80. – początek 90. W połowie lat 90. Szatunow znalazł się w trudnej sytuacji sytuacja życiowa i wyjechał na pobyt stały do Niemiec. Mimo to na początku XXI wieku Szatunow wrócił do Rosji, aby kontynuować kariera solowa i wydaje kolejno kilka albumów: „Remember May”, „Leaves are Falling”, „If you want, don’t be strach”, „Record my Voice”, „I Believe”. Jurij nadal mieszka po obu stronach, ale to nie przeszkadza mu, jak przyznaje, w wychowywaniu dzieci i spędzaniu dużej ilości czasu z żoną, która mieszka w Niemczech.
10. Swietłana Roerich
vk.me
W drugiej połowie lat 90., kiedy ukazały się jej główne hity „Palms” i „Give Me Music”, 25-letnia Svetlana zyskała ogromną popularność. Kiedy wybuchł konflikt z producentem, dla piosenkarza nadeszły trudne czasy. Nikt nie pomógł, łącznie z mężem, którego Swietłana poślubiła w wieku 18 lat. Zmęczona noszeniem całego ciężaru na sobie, Svetlana rozwiodła się z mężem i z żalem ostatecznie zerwała z producentem. Próbowałem pracować sam, ale utrzymywałem się na powierzchni tylko przez kilka lat. Teraz Svetlana jest właścicielką agencji komunikacji PR i samotną matką.
11. Kai Metow
kobieta.ru
Sukces przyszedł do Kai Metova w 1992 roku, po wydaniu jego komiksowej piosenki „Mamo! Chcę być pionierem.” A potem był szalenie popularny hit „Pozycja nr 2”. Dziś nie można go już zobaczyć na ekranach ani usłyszeć w radiu, ale okres zanikającej popularności minął Metovowi bezboleśnie.
12. Szura
hsmedia.ru
Dawno, dawno temu Shura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił opinię publiczną swoim wizerunkiem i był jedną z najczęściej omawianych osobistości na scenie krajowej. Po zachorowaniu na raka Shura opuścił krajowy show-biznes, ale po pewnym czasie wyzdrowiał i wrócił na scenę w nowym wizerunku.
13. Alena Apina
hsmedia.ru
Apina rozpoczęła karierę w grupie „Combination” i dzięki niej zyskała popularność. Lata mijały, popularność osłabła, a ja musiałam zająć się sprawami codziennymi – rodziną i dziećmi. Alena Apina jest szczęśliwą żoną producenta Borysa Iratowa i troskliwą matką swojej córki Ksyushy. Fani nie mają czasu popularna piosenkarka martwili się, gdzie podział się ich ulubieniec, który nie koncertuje już i nie pojawia się na ekranach. Alena nie raz mówiła, że bez trudności podjęła decyzję o zakończeniu kariery wokalnej, czując, że jest potrzebna rodzinie.
14. Maria Wołkowa – Barbie
hsmedia.ru
Na początku lat dziewięćdziesiątych przyjęła Marina Volkova, która wyglądała jak lalka, która stała się modna pseudonim artystyczny Lalka Barbie. Zaśpiewała kilka piosenek, w tym przebój: „Malujesz rzęsy na jasnoniebieski kolor. Czekasz na piękną miłość, ale jej wciąż nie ma.” A potem zniknęła ze sceny. Jak się okazało, poza pracą 24 godziny na dobę i samotnością w jej życiu nie było nic. Na tej podstawie dziewczyna pokłóciła się z producentami i rozwiązała umowę. Następnie próbowała samodzielnie rozpocząć karierę solową, co jej się nie udało.
15. Taniec Łady
kosmopolitan.ru
Zaczynała w grupie „Rada Kobiet” wraz ze Swietłaną Łazarewą i Aleną Witebską w samym szczytowym okresie pierestrojki. Potem została solistką w grupie „Technologia”, ale pokłóciła się z producentem. Później Łada była wokalistką wspierającą Kirkorowa i śpiewała jako akt otwierający grupę Kar-Man, ale to wydawało jej się niewystarczające. Wyjechała do Europy, ale Łada i tak nie spodziewała się sukcesu.
16. Decl (Kirill Tolmatsky)
mtdata.ru
W 2000 roku, mając 17 lat, wydał album Who Are You? Płyta cieszyła się dużą popularnością. Potem nastąpił kolejny album. A potem Cyryl zniknął. Mówią. że pokłócił się z ojcem. Teraz Decl nagrywa nowe albumy i koncertuje, ale oczywiście nie ma mowy o jego dawnej popularności.
17. Tatiana Bulanova
hsmedia.ru
Być może najszczęśliwsza ze wszystkich gwiazd lat 90. Mimo wszystko Tatyanie udało się pozostać na Olimpie. Do dziś z godną pozazdroszczenia regularnością wydaje płyty, koncertuje i uczestniczy w najwyżej ocenianych projektach telewizyjnych. Ale oczywiście nie można tego porównywać z jej popularnością dwadzieścia lat temu. Cały kraj ryczał przed ekranami telewizorów, gdy Bulanova cienkim głosem zaczęła śpiewać „Śpij, synku…” ze łzami w oczach.
18. Jewgienij Osin
hsmedia.ru
W 1992 roku wydał płytę „70th Latitude”. Album odniósł ogromny sukces, ponad połowa utworów z niego stała się hitami. Potem były albumy „Working on Mistakes” i „Birds”, ale nie odniosły one takiego sukcesu. Teraz Osin uczy muzyki w szkole i pisze piosenki.
19. Marina Chlebnikowa
hsmedia.ru
Dzięki niej wszyscy zaczęli pić „kawę” i pokochali „ukośne deszcze”. Marina zaczęła być zapraszana na wszystkie koncerty w kraju, aktywnie koncertowała i pisała jeden nowy hit po drugim. I nagle, u szczytu popularności Chlebnikowa, znika. Dotknęły mnie problemy w życiu osobistym, pojawiły się także problemy zdrowotne. Nie wiadomo, co Marina teraz robi. Sama mówiła sobie, że nie ma innych talentów poza umiejętnością śpiewania.
20. Włodzimierz Markin
hsmedia.ru
Na początku lat 90. z każdego okna słychać było jego piosenki „Lilac Fog” i „I’m Ready to Kiss the Sand”. To prawda, że Markin zniknął następnie z ekranów telewizyjnych. Markin od 20 lat łączy co najmniej dwa zawody - artystę i dyrektora Pałacu Kultury Moskiewskiego Instytutu Energetyki, a także zajmuje się produkcją herbaty.
W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Wystarczy spojrzeć na twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zapada w pamięć do końca życia. Nadal mają fanów, mimo że wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co przydarzyło się dwudziestce najbardziej popularni artyści
ten czas.
Trampowy chłopak
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami sprzedawały się jak świeże bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamały serce niejednej dziewczynie, a utwory takie jak „Tramp Boy” czy „Winter Cold” słychać było w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Powiedzieli, że piosenkarka miała problemy z alkoholem z powodu nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. A ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, trzeba cofnąć się daleko w przeszłość.
Pierwszy album Jego kariera muzyczna rozpoczął się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, byłego Wiktora Wiktorowicza Gubina pracownik naukowy
i rysownik, a następnie wiceprezes Rosyjskiej Giełdy Towarów i Surowców, właściciel kilku studiów nagraniowych. Pierwszy profesjonalny album Andreya ukazał się dopiero w 1995 roku, po spotkaniu Gubina znany muzyk
Leonid Agutin. Album ten nosił tytuł debiutanckiej piosenki piosenkarki „Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
Jednak po bezprecedensowym awansie w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei koncertował nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dał już żadnych nowych koncertów, chociaż wydał kolejną nową płytę i zbiór swoich najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
Recesja działalność twórcza Andriej niewątpliwie kojarzony jest z pogarszającym się stanem zdrowia ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując karierą piosenkarza. Przecież Andrei, zdaniem jego kolegów, miał bardzo łagodny charakter i potrzebował ojcowskiej kontroli.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas fani z bezwładności interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powoduje ciągły, silny ból w okolicy twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys psychiczny. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.
Teraz
Dziś Andrey ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi w Moskwie samotne życie, zauważalnie przybrał na wadze, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.
„Teraz źle wyglądam, dlatego nie występuję. Jeśli nabiorę formy, na pewno wystąpię, ale jeszcze nie jestem gotowa” – mówi piosenkarka. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie ćwiczę swoją duszę”.
Aleksander Aiwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany opinii publicznej jako Sasha Aivazov jako piosenkarka pop z lat 90., która następnie zaśpiewała przebój o „Lilies” i „Butterfly Moon”. Popularna, choć niedoceniana piosenkarka Sasha Aivazov zasłynęła już w 1989 roku. W tym samym czasie zabrzmiał jego pierwszy hit „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwie pierwsze płyty: „Don't be smut” i „Where are you?”
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się niejako pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Został wydany pod koniec 1996 roku, a Sasha pojawia się w nim również jako kompozytor. „Butterfly Moon”, „Time River”, „It’s Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowość melodii, lekkość i emocje wykonania oraz niezwykle barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i popu. A sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu mężczyzny macho, który jest atrakcyjny dla fanów, wcale nie przypominający lirycznie wzruszającej Sashy z przeszłości.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, stworzyli taneczne wersje „Butterfly Moon”. Sam wykonawca ma zauważalny kryzys twórczy - odnalazł swój własny styl w „Butterfly Moon” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu zmienił się w zwykłego piosenkarka, tyle że w przeciwieństwie do wielu kolegów nie promuje się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I’ll Unravel You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zrobił wrażenia. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Butterfly Moon”, niestety dla fanów, opuścił listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy nie ukrywał, że rzadko kiedy wchodzi w przyjazne stosunki z alkoholem. Aivazov uwielbiał przesiadywać z przyjaciółmi przy białej butelce i prawie nigdy nie odmówił wypicia kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nawyk przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz pogrążony w depresji całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu żona Sashy, Irina, odeszła wraz z trzyletnim synem Nikitą. Miała dość znoszenia pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do kliniki odwykowej.
„Tak się upiłem, że codziennie brałem kroplówki” – powiedział wtedy Alexander. - To wszystko moja wina! Ale jeśli Ira wyśle prawnika, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zdałem sobie sprawę ze wszystkiego i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie sięgnę po alkohol”.
Rehabilitacja w klinice leczenia uzależnień Marshak
W szpitalu Aivazov odważnie walczył ze swoim nałogiem. Wszystko po to, żeby mieć przy sobie ukochaną żonę i syna. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu. świeże powietrze przez park szpitalny i z zajęć jogi na oddziale. Następnie przeszedł wiele zabiegów rehabilitacyjnych i rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że jego popularność opuściła go na zawsze.
Demo grupowe
Szczyt popularności
Żadna szkolna dyskoteka końca lat dziewięćdziesiątych nie obyła się bez hitów grupy Demo. Alexandra Zvereva, wokalistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z firmą ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anten kanałów muzycznych. A potem solistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu o Demo nie słyszeliśmy nic.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tyle że w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla własnej marki.
„Nie przestawaliśmy koncertować, podróżowałem do miast i krajów nawet w ostatnich miesiącach ciąży” – mówi dwukrotnie matka Sasha Zvereva. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się swoją nieobecnością na falach radiowych: trasa trwa, mają pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój mężczyzna, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub fanów i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, aby zarabiać pieniądze, a co robi się z serca”.
Szura
Sukces i uznanie
Dawno, dawno temu Shura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił opinię publiczną swoim wizerunkiem i był jedną z najczęściej omawianych osobistości na scenie krajowej. Jasny blondyn bez zębów raczej wykrzykiwał piosenki niż śpiewał i zachowywał się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się dla Shury zbyt dużym obciążeniem psychicznym; uzależnił się od narkotyków, co prawie stało się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i uzależnienie od narkotyków
Piosenkarka zachorowała na raka, ale obie choroby udało jej się pokonać, przechodząc chemioterapię i leczenie uzależnienia od narkotyków. Oczywiście musieliśmy odejść od poprzedniego obrazu. Ale wygląda normalna osoba Shura najwyraźniej nie chciał.
Powrót
Piosenkarz sam się włączył sztuczne zęby, kilkakrotnie trafiał pod skalpel chirurgów plastycznych i wracał na scenę w jeszcze dziwniejszym wizerunku – otwarcie homoseksualnym. Mimo to do dziś ma swoich odbiorców.
Tatiana Ovsienko
Dawna popularność
Wcześniej nie odbył się żaden duży koncert ani żadna ceremonia bez występów Tanyi Ovsienko. A dziś zupełnie o niej zapomnieli.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka aż do jednej chwili nie myślała o dzieciach.
Przybrany syn
Pewnego dnia los obdarzył ją niesamowitym spotkaniem. Kiedyś Tatyana dała koncert sierociniec i zwrócił uwagę mały chłopiec, Igor. Później piosenkarce powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaawansowaną wadę serca. Według nauczycieli Igor nie był dobrym człowiekiem, potrzebował bardzo skomplikowanej operacji, ale udało się sierociniec nie było pieniędzy.
I wtedy wydawało się, że Tatyana doznała objawienia, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią bajeczne pieniądze i Igor został pomyślnie zoperowany. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować owsiankę dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana rzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie wywołać traumy w psychice dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł sobie kogoś innego i nie oznajmił, że odchodzi.
Nowa miłość
Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranym był biznesmen Aleksander Merkułow. Propozycję złożono już dawno temu, jednak uroczystość trzeba było przełożyć: faktem jest, że Mierkułow spędził 3,5 roku w areszcie śledczym, w którym toczy się śledztwo. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie ukochanego, pisała listy, nosiła paczki, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uznany za niewinnego. 47-letnia piosenkarka spotkała się z nim na gmachu sądu. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie wzięli ślub. Ślub wstępnie planowany jest na jesień.
Irina Saltykowa
Pomyślny we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które w latach 90. sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach, zostały znani piosenkarze i właściciele własnych, poważnych biznesów. Irina Saltykova odniosła sukces w obu przypadkach, jeden po drugim.
Od dzieciństwa Irina była dzieckiem celowym i niezależnym. Oprócz szkoły działała w klubie krawieckim i krawieckim, lubiła robić na drutach, uczęszczała na zajęcia z gimnastyki artystycznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku coś wydarzyło się w życiu Iriny fatalne spotkanie ze swoim przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alicja.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza stało się to z powodu uzależnienia Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina rozpoczęła działalność gospodarczą, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykowa postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu teledysku „Gray Eyes” cały kraj znał Irinę. Natychmiast okrzyknięto ją symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
Na swoim koncie ma w sumie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktora Kariera Iriny była również całkiem udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zyskała uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi działalność gospodarczą, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale piosenkarka utrzymuje w tajemnicy, kim jest. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
Natalia Wielitska
Nieoczekiwany wyjazd
Była solistka popularnej grupy „Mirage” przez wiele lat zajmowała niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A zdjęcia z podniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które fani dosłownie zmiecili z półek, a potem nagle zniknęli z oczu opinii publicznej.
Powodów, dla których diwa popu opuściła scenę, było wiele. Ze świata show-biznesu odeszła po cichu, bez pożegnalnego koncertu i nie tłumacząc się publiczności. Zniknięcie Natalii Wietlitskiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce chciała przerwać ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Yudin, który w ostatnich latach stał się nią prawa ręka i bliski przyjaciel. Imię ojca dziecka, Wietlickiej, do dziś nie zostało upublicznione.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na zawsze do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasza stara się nie zwracać na siebie uwagi dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym też było wiele ciekawe wydarzenia- na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Biełousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimowem (który, jak twierdzili dziennikarze, podarował jej samolot). Ale jeśli Vetlitskaya wybierała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Urzekły publiczność swoją szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali na karaoke „Nie obrażaj młodej dziewczyny, pan młody”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył szkołę inżynierii mechanicznej, nie marzył o zostaniu gwiazdą. Los dał mu jednak bilet do świata muzyki. Wszystko stało się dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Aleksander miał niezbędne kontakty w telewizji. Dzięki temu Siergiej wziął udział w konkursie Gwiazdy Porannej, choć zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze pieśni przeważnie ćwiczono na akordeonie. Oczywiście miał chęć opanowania notacja muzyczna, ale był zbyt wielkim chuliganem. Z Szkoła Muzyczna wyrzucony za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z sukcesem nagrywa nowe hity, koncertuje i jeździ w trasy koncertowe. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Go naprzód”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. Na jego twórczość mieli wpływ wybitni wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. W tym okresie tracący popularność piosenkarz zawarł nawet pokój z Aleksandrem Shaganovem. Trzeci album „Like the First Time” zawiera kilka piosenek opartych na jego wierszach. Jednak próba Chumakowa wykonania muzyki zachodniej nie powiodła się. Album okazał się całkowitą porażką, a Chumakov zniknął z ekranów.
Opuszczenie sceny
Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi wejść na scenę i ją opuścić. Mówią, że piosenka „Nie krzywdź mnie, pan młody”, która rozsławiła Chumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca divy, Siergieja Czelobanova. Z tego powodu Pugaczowa poczuła się urażona i „zamknęła” drogę Chumakowa do show-biznesu.
„Alla Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” – mówi Chumakow. „Zaraz po tym zostałem bombardowany ofertami wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Szaganow napisał ją najpierw dla Czelobanova, a Czelobanow już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedziała mi: „Siergiej, nie śpiewaj już tej piosenki”, byłem oburzony. W końcu piosenka stała się popularna właśnie w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnie: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: zabroniłeś mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I kontynuował tę czynność. Ale nie sądzę, że z tego powodu zniknęłam z ekranów. Po prostu nie byłbym w stanie zapłacić tak ogromnych sum pieniędzy za audycje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.
Powrót
Dziś Siergiej jest szczęśliwym mężem kobiety, która wspiera go we wszystkim. Jego stan wyraźnie się poprawił i jest gotowy do ponownej walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
Słynny hit
Projekt stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Władimira Volenko zyskał dużą popularność w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazała się płyta „Granite Pebble”.
W 1997 roku „Biedronka” stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio-produkcyjnej ORT-Records, na czele której stoi generalny producent Joseph Prigozhin. Wytwórnia tej firmy wydaje jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „A Ship Up the Volga”, która natychmiast stała się drugim hitem po „Granite Pebble”. Płyta zawierająca ten utwór, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „ Biedronka”, wydany przez Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Innę Anzorową zastąpiła Natalia Poleshchuk, której Władimir Wolenko natychmiast nadał pseudonim Shokoladkina z powodu nadmiernej miłości do słodyczy. W 2004 roku w rodzinie Władimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, a w 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadziej pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatni jasny kreatywne rozwiązanie stał się duetem ślubnym „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal występuje i nagrywa albumy.
Oto jak Władimir komentuje sytuację: „Nie jestem oligarchą, nie „niebieskim” i nie Żydem. jestem prosty Obywatel Rosji, utalentowany i pracowity muzyk, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być widocznym, trzeba albo mieć wielomilionowe inwestycje, albo należeć do określonego klanu. Można też podpisać kontrakt z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci do zrozumienia, że kanał czy producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dziś nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mnie to nie przeszkadza.
Jeśli chodzi o zarobki, to wystarczy na przeżycie grupy, ale niestety za mało na rozwój. Jednak Władimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.
Grupa „Przetarg Majowy”
Od sierocińca do gwiazd, czyli sieroty z Orenburga
„Tender May” to kultowy zespół muzyczny przełomu lat 80. i 90. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektor muzyczny Autorem wszystkich piosenek został Siergiej Kuzniecow, który prowadził klub muzyczny w sierocińcu. A wizytówka grupa (która później zmieniła kilku członków) i idol milionów fanów - 15-letnia mieszkanka sierocińca Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że dzieciństwo spędziłam w sierocińcu, udało mi się zachować siebie i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią chciwych ludzi, nie lubią podstępów, czyli nie lubią słabi ludzie. Tam, aby żyć we wspólnocie, trzeba przestrzegać pewnych praw. W przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony z zespołu. I to samo wydarzyło się w dorosłym życiu. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza od Ciebie. Chociaż jeśli spotykam nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoki są poziom. Mówię: „Przykro mi, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się komfortowo przebywając w twoim towarzystwie.
Pierwszy album „White Roses” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie dotarło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który wykonał niesamowitą jak na tamte czasy kombinację i przetransportował Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Telewizja Centralna w „Morning Mail” po raz pierwszy wyemitowała wideo „Białe róże”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie słychać było piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zgromadziła największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasem było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa się rozpadła. 18-letni Shatunov opuszcza Andrei Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugaczowa, która zaprosiła Yurę do występu na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Ale pomimo pierwszego wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Rosja w 1994 roku album solowy„Czy pamiętasz” i kilka nakręconych filmów okazało się, że trudno jest utrzymać się na powierzchni. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Szatunow wyjeżdża i mieszka i pracuje w Niemczech, gdzie studiuje na inżyniera dźwięku i na kilka lat schodzi ze sceny.
„W wieku 25–30 lat zacząłem szukać siebie. Potem chciałam dużo na raz, ale musiałam zrozumieć, czego naprawdę, naprawdę potrzebuję. I nie patrz na otaczających cię ludzi: ale ci młodzi ludzie jeżdżą dobrymi samochodami piękne dziewczyny i tak dalej. To znaczy, najpierw na nie patrzysz i myślisz: jakie fajne, ja też takie chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, ten nie jest taki piękny piękne życie, lepiej zrobić coś innego. I tego „innego” trzeba znaleźć. W tym czasie pracowałem na wiele sposobów, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się w własną twórczość i karierę. I teraz ze stuprocentową pewnością mogę powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam pracę, którą kocham. kochanie, mam wszystko. Jestem szczęśliwym człowiekiem”.
Powrót idola
Mimo to na początku XXI wieku Shatunov wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Remember May”, „Leaves are Falling”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka odbyła wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach w ramach wsparcia film fabularny„Czuły maj”. Rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym zagrał siebie. Dziś Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż u siebie, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu się z dziećmi i ich wychowywaniu. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem samolot: wchodzę na pokład, dwie godziny i jestem w domu.
Znalazłem osobiste szczęście w Niemczech
Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Ludzie często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. To jest dokładnie to, co mi się przydarzyło. Wystarczyło na siebie spojrzeć – i to wszystko.
Spotykali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 roku, w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Jurij, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „Tak naprawdę jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można je policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana – moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję już ponad 27 lat. No i jeszcze kilku chłopaków, sprawdzonych przyjaciół.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny; nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. We Frankfurcie nad Menem Jurij ma dom, żonę i dzieci, ale latem często przyjeżdżają z całą rodziną na wakacje do Rosji, zwłaszcza do Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, zakupiony jeszcze w czasach Przetargu Majowego.