Obrazy Henriego de Toulouse Lautreca- są to prostytutki i aktorki, kankany, błazny i tancerki. Twórczość Toulouse Lautreca jest dziedzictwem prawdziwego impresjonisty, który malował życie takim, jakie jest.
Jeśli potrafisz scharakteryzować obrazy Henriego de Toulouse Lautreca jednym słowem – tym słowem będzie „kabaret”. To artyści, wnętrza, dziwki i bywalcy kabaretu są przedstawieni nieco rzadziej niż na wszystkich obrazach artysty.
Nie zobaczysz tu aniołów fruwających wokół Madonny. Jak większość impresjonistów, Henri przedstawiał rzeczywistość bez upiększeń, skupiając się na indywidualności. Lautrec raczej podkreślał osobliwości natury niż ją idealizował niczym artyści akademiccy.
"treść="«/>
Henri de Toulouse Lautrec, dzieło artysty.
Twórczość Lautreca wyróżnia się zwięzłością i głębokim psychologizmem. Henriego nie interesowała szczególnie poprawność proporcji anatomicznych, jak artyści akademiccy, ani komponenty koloru i światła, jak inni impresjoniści. Nie ma takiej samej analizy kolorów jak Monet. W obrazach Henriego de Toulouse Lautreca obecny jest charakter postaci, nastrój, a nawet pewna groteskowość obrazu. Dzięki precyzyjnym, wyrazistym pociągnięciom i liniom Lautrec doskonale odzwierciedla charakter i stan emocjonalny danej osoby. Nie bez powodu nazywany jest mistrzem szkicowania i portretu psychologicznego.
Henri de Toulouse Lautrec, obrazy artysty z tytułami, postaciami.
Obrazy Henriego de Toulouse Lautreca przedstawiają postacie nie mniej interesujące niż same dzieła. Na przykład La Goulue (żarłok) to słynna tancerka kabaretu Moulin Rouge, która piła z kieliszków gości i bawiła się ich kosztem. „Królowa Montmartre” – tak ją nazywali. Zakończyła życie nie mniej tragicznie niż Toulouse Lautrec. Alkohol ją złamał; pod koniec życia La Goulue żyła w biedzie, zarabiając na jedzenie i alkohol sprzedając zapałki i papierosy.
Jane Avril, również tancerka kankana, jest całkowitym przeciwieństwem La Goulle'a. Wyrafinowana, melancholijna natura, która perypetiami losu trafiła do kabaretu. Wyrzutek wśród kolegów, którzy nazywali ją „Szaloną Jane”. Avril zaprzyjaźniła się z artystą i często pozowała mu w jego pracowni.
Yvette Guilbert, aktorka, której artystyczny, oryginalny wizerunek wywarł ogromne wrażenie na Henrim. Czerwona Róża, dziewczyna łatwych cnót, to ta sama, która zaraziła go syfilisem. Tysiące z nich.
Plakaty autorstwa Henriego de Toulouse Lautreca.
Osobiście grafika Henriego podoba mi się jeszcze bardziej niż jego malowidła sceniczne. Plakaty Henriego de Toulouse Lautreca Zrobili bardzo dobrze to, do czego zostali powołani - reklamowali blichtr i występki paryskiego półświatka, alkohol, występek i kankan. To właśnie plakaty przyniosły artyście upragnioną sławę. Pomimo tego, że Henri namalował kilkadziesiąt plakatów, znalezienie ich w Internecie jest dość trudne, ponieważ szczególnie „inteligentne” osoby mylą je z grafikami innego znanego artysty - Julesa Chereta (swoją drogą prawdziwy plakatowy potwór , także bardzo ciekawy artysta).
Wielki artysta Henri de Toulouse-Lautrec, pisarz życia codziennego w Paryżu i bywalca Moulin Rouge, dokonał prawdopodobnie najdziwniejszego salta w historii malarstwa: wolał życie szlachetnego bogacza od egzystencji bohemy wyrzutek i alkoholik. Lautrec był jednym z najweselszych śpiewaków występku, gdyż jego inspiracja zawsze miała tylko trzy główne źródła i trzy elementy: burdele, noc Paryż i oczywiście alkohol.
Lautrec wychował się w rodzinie klasycznych arystokratycznych degeneratów: jego przodkowie brali udział w wyprawach krzyżowych, a jego rodzice byli kuzynami. Papa Lautrec był całkowitym ekscentrykiem alkoholikiem: w porze lunchu miał zwyczaj wychodzić w kocu i tutu. Sam Henri był bardzo malowniczym przykładem arystokratycznej degeneracji. Z powodu choroby dziedzicznej kości jego nóg przestały rosnąć po urazach z dzieciństwa, w rezultacie pełny tułów Henriego został zwieńczony nogami liliputowskimi. Jego wzrost ledwo przekraczał 150 centymetrów. Głowę miał nieproporcjonalnie dużą, a usta grube i wydatne.
W wieku 18 lat Lautrec po raz pierwszy doświadczył smaku alkoholu, którego uczucie z jakiegoś powodu porównał do „smaku ogona pawia w ustach”. Lautrec wkrótce stał się żywą maskotką paryskich lokali rozrywkowych. Praktycznie mieszkał w burdelach Montmartre. Relacje alfonsów i dziwek, pijackie oburzenia bogatych, choroby weneryczne, starzejące się ciała tancerzy, wulgarny makijaż – to właśnie zasilało talent artysty. Sam Lautrec nie był obcy: młoda prostytutka Marie Charlet opowiedziała kiedyś Montmartre o niespotykanym rozmiarze męskości artysty, a sam Toulouse żartobliwie nazwał siebie „dzbankiem do kawy z wielkim nosem”. Całą noc pił „dzbanek do kawy”, po czym wcześnie wstawał i ciężko pracował, po czym znów zaczął włóczyć się po tawernach i popijać koniak i absynt.
Stopniowo delirium tremens i kiła zbierały żniwo: Lautrec malował coraz mniej, a pił coraz więcej, zmieniając się z wesołego błazna w złego karła. W rezultacie w wieku 37 lat doznał paraliżu, po którym artysta niemal natychmiast zmarł – jak przystało na arystokratę, w rodzinnym zamku. Pijany ojciec Lautrec położył tragikomiczny koniec swojemu rozpustnemu życiu genialny artysta: Ponieważ powóz z trumną, w której leżał Henri, jechał zbyt wolno, popędzał konie, tak że ludzie, aby dotrzymać im kroku, zmuszeni byli podskakiwać za trumną.
Geniusz przeciwko użyciu
1882 - 1885 Henri przyjeżdża z rodzinnego Albi do Paryża i zostaje praktykantem w warsztacie, gdzie otrzymuje przydomek „butelka alkoholu”. Z listu: „Kochana Mamo! Wyślij beczkę wina; Według moich obliczeń będę potrzebować półtora baryłki rocznie”.
1886 - 1892 Rodzice Lautreca zapewniają mu utrzymanie, a on wynajmuje pracownię i mieszkanie na Montmartre. Obok sztalugi Henri trzyma baterię butelek: „Mogę pić bez strachu, nie muszę spadać zbyt daleko!” Spotyka Van Gogha, pod jego wpływem maluje obraz „Kac, czyli pijak”.
1893 - 1896 Jedzie na wystawę do Brukseli, na granicy kłóci się z celnikami o prawo do przywiezienia do Paryża skrzynki wódki jałowcowej i belgijskiego piwa. Zwykle pije aż do wstydu: „Ślina spłynęła po koronce jego pince-nez i kapała na kamizelkę” (A. Perruchot. „Życie Toulouse-Lautreca”). Na przyjęciu towarzyskim pełni rolę barmana, decydując się na pobicie wyższe społeczeństwo, dla którego przygotowuje zabójcze koktajle. Chwali się, że w ciągu nocy podał ponad dwa tysiące kieliszków.
1897 - 1898 Pije tak dużo, że traci zainteresowanie rysowaniem. Przyjaciele próbują go zabrać na łódź, bo „na morzu nie pił”. Zakochuje się w swojej krewnej Alinie i myśli o rzuceniu pijaństwa. Ale ojciec Aliny zabrania jej spotykać się z Henrim, przez co on upija się.
1899 Po ataku delirium tremens matka artysty nalegała, aby umieścił go w szpitalu psychiatrycznym. Tam podaje się mu tylko wodę do picia. Pewnego dnia Lautrec odkrywa toaletka butelkę eliksiru dentystycznego i wypija ją. Znowu próbuję rysować.
1901 Opuszcza klinikę i w kwietniu 1901 wraca do Paryża. Początkowo prowadzi trzeźwy tryb życia, ale widząc, że jego ręka nie jest mu posłuszna, z żalu zaczyna potajemnie pić. Lautrecowi zabrano nogi i przewieziono go do zamku. Ojciec, znudzony przy łóżku umierającego, za pomocą gumki do butów strzela do much na kocu. „Stary głupiec!” – woła Lautrec i umiera. Ale jego obrazy radzą sobie coraz lepiej: „Praczkę” kupiono w 2008 roku za 22,4 miliona dolarów. A jego wizerunek jest nadal żywy: lorgnette Karla, patronka paryskiego półświatka, nadal fascynuje umysły współczesnych twórców (patrz „Moulin Rouge” Luhrmanna).
„Co to jest Montmartre? Nic. Co powinno być? Wszyscy!"
Rodolphe Saly, właściciel kabaretu Cha Noir
"Uwaga! Nadchodzi dziwka. Ale nie myśl, że to jakaś przypadkowa dziewczyna. Produkt pierwsza klasa! – włamał się przy wejściu Aristide Bruant, słynny śpiewak i właścicielka nowo otwartego kabaretu Mirliton. Henri, który miał zaledwie 24 lata, z podziwem obserwował Bruana i bohemę, która tłoczyła się tu co wieczór.
„Elisa-Montmartre”. 1888. Zdjęcie: domena publiczna
"Dziękuję. Miałem wspaniały wieczór. Wreszcie pierwszy raz w życiu nazwali mnie prosto w oczy starym bachorem” – o „Mirlitonie” opowiedział jeden z zapalonych gości, generał dywizji. Wkrótce nad wejściem pojawił się napis: „Tutaj przychodzą ci, którzy lubią, gdy się ich obraża”. O dziesiątej wieczorem nie można było wejść do środka – kabaret był przepełniony. Imprezy odbywały się codziennie, hałas ucichł dopiero o drugiej w nocy.
W tym budynku mieścił się kabaret. Rudolf Saly, jedna z najsłynniejszych postaci Montmartre. Jednak Sali zdecydował się przenieść na Laval Street, z dala od biednych próżniaków i zwykłych bandytów. Niemniej jednak jego zaktualizowany Sha-Noir był nadal popularny.
Pełne domy przyciągały także Moulin de la Galette, gdzie zawsze było ciemno i brudno, a w poniedziałki odbywały się niemal obowiązkowe dźgnięcia nożem. „Elise-Montmartre” to bardziej przyzwoity lokal, z zawodowymi tancerzami i strażnikiem pełniącym służbę w tylnych rzędach Komisarz policji Cutla du Rocher. Nazywali go tutaj „Daddy Chastity”.
Początkowo Henri de Toulouse-Lautrec kochał przede wszystkim Elise-Montmartre, jednak kiedy Mirliton otworzył się w miejsce pretensjonalnego, jego zdaniem, Cha Noir, młody artysta stał się tam bywalcem i wkrótce zaprzyjaźnił się z Bruantem.
„Ci idioci zupełnie nic nie rozumieją z moich piosenek” – powiedział Bruan znajomemu. „Nie wiedzą, co to bieda i od urodzenia pływają w złocie”. Mszczę się na nich, obrażając ich, a oni śmieją się do łez, myśląc, że żartuję. Ale tak naprawdę często myślę o przeszłości, o upokorzeniach, których doświadczyłam, o brudach, które musiałam zobaczyć. Wszystko to staje się gulą w gardle i wylewa się na nich strumieniem obelg”.
„Marcella Lander tańczy bolerko w kabarecie Schilperic”, 1895. Fot. Public Domain
Toulouse-Lautrec również jako dziecko kąpał się w złocie. Pochodził z wybitnej linii generałów i dowódców, ale miał też powody, by nienawidzić establishmentu. Jego nowym domem stał się Mirliton Bruanta. „Cicho, panowie! Przybyłem wielki artysta Toulouse-Lautrec z jednym ze swoich przyjaciół i jakimś alfonsem, którego nie znam” – Henri został głośno powitany w Mirliton.
„Mały Skarb” Zamku Bosc
Toulouse-Lautrec przeprowadził się do Montmartre w wieku 19 lat. Zostawił ojca, pobożną matkę, arystokratyczne bale, niedokończone wykształcenie wyższe i luksusowe posiadłości rodzinne. W domu Henriego nazywano „Małym Skarbem”, kochano go i pielęgnowano.
Był najbardziej aktywnym dzieckiem w rodzinie i nie mógł sobie wyobrazić lepszych zajęć niż polowanie i jazda konna. W tym sensie całkowicie pokrywał się z ojcem - nieustraszonym oficerem, słynącym nie tylko ze zwycięstw wojskowych, ale także romantycznych. Czas wolny Hrabia Alfons oddany piciu i ekscentrycznym wybrykom. Nic go nie kosztowało wyjście na spacer w zbroi średniowiecznego rycerza. Sąsiedzi i jego żona uważali hrabiego za ekscentryka; Henri uwielbiał swojego ojca i podziwiał go.
Henriego de Toulouse-Lautreca. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Jednocześnie „Mały Skarb” nie mógł nie zauważyć zmartwień swojej matki. W odpowiednim czasie Hrabina Adela Uważałam się za prawdziwą szczęśliwą kobietę, ale teraz wyraźnie byłam zmęczona niewiernością mojego męża. Formalnie rodzice Henriego rozstali się, gdy miał cztery lata – zaraz po jego śmierci najmłodszy syn Ryszard. Jednak potem hrabia kilkakrotnie wracał do domu, a hrabina bała się mu zaprzeczyć.
W wieku 14 lat Henri spadł z konia i złamał lewą kość udową. Przez kolejne 40 dni nastolatka nie wstawała z łóżka, kości z trudem się zrastały, a rekonwalescencja trwała półtora roku. Ale gdy tylko Henri był w stanie prowadzić aktywny tryb życia, ponownie wspiął się na konia i ponownie upadł, tym razem łamiąc sobie prawe biodro.
Potem Henri nie urósł ani centymetra, a aż do śmierci jego wzrost wynosił półtora metra. Znacznie gorsze było to, że jego ciało wciąż się rozwijało i z biegiem czasu „Mały Skarb” przekształcił się w nieproporcjonalnego potwora z ogromną głową i krótkimi nogami. Do końca swoich dni chodził o lasce.
Dla matki była to tragedia, ale dla ojca przyniósł tylko rozczarowanie i irytację: po co mu syn, z którym nie można nawet ustrzelić kuropatwy? Hrabia Alphonse wierzył, że jego pierworodny syn został mu odebrany i nie postrzegał już Henriego jako swojego syna. Wtedy wszyscy wierzyli, że Henri był po prostu słabym i niezdarnym nastolatkiem, nie wiedzieli wówczas o dziedzicznej osteogenezie i chorobach genetycznych dzieci bliskich krewnych. Rodzice Henriego byli kuzynami.
Matka w dalszym ciągu kochała i wspierała syna, wiedziała jednak, że dla snobów z kręgu arystokratycznego Henri stanie się obiektem kpin. Ceniona jest tu odwaga zaciętych bitew i ozdobne schody w sali balowej.
Sam Henri rozumiał, co się dzieje, chociaż starał się tego nie okazywać. On sam był najbardziej ironiczny w stosunku do swojej brzydoty - strajk wyprzedzający, bo tak czy inaczej ktoś inny zrobi okrutny żart. Uwielbiał polować z ojcem i zdał sobie sprawę, że teraz w jego życiu pozostało tylko malowanie.
Po zdaniu egzaminów maturalnych i pomyślnym studiowaniu w kilku warsztatach artystycznych, w wieku 19 lat młody Toulouse-Lautrec zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby rozpocząć własne życie.
Zły urok Montmartre
Lautrec osiedlił się z przyjaciółmi - Rene I Lily Grenier przy rue Fontaine, 19 bis. Lily była bardzo popularna, kochana przez artystów, muzyków i przedsiębiorców. Henri też się w niej zakochał, choć miał takt, żeby się powstrzymać. Lily najprawdopodobniej nie miała o tym pojęcia i zostali bliskimi przyjaciółmi.
„W salonie na Rue de Moulins”. 1894. Zdjęcie: domena publiczna
W towarzystwie Greniera przywódcą był Lautrec, chętnie brał udział we wszystkich zabawach, jakie wymyślała Lily. Henri był znany jako mistrz small talku i niezmiennie robił wrażenie na zgromadzonych gościach. Wraz z przyjaciółmi Henri często chodził do kabaretu, gdzie stał się także duszą towarzystwa. Lautrec stał się także stałym bywalcem burdelu przy ulicy Steinkerk.
Lautrec nie miał już złudzeń – nie chciał iść na parkiet. Każdego wieczoru Henri zamawiał szkło za szkłem i rysował każdego, kogo spotkał – na serwetkach, skrawkach papieru, węglu i ołówku. Wykorzystano dosłownie wszystko. Rysowanie było odurzające młody człowiek nie mniej wina. „Mogę pić bez strachu, bo niestety nie mogę spaść zbyt daleko!” - zażartował.
Uważne oko artysty już na pierwszy rzut oka dostrzegło wszystkie cechy „tarczy”; Henri potrafił je wyrazić jedną kreską. Malował pijanych poetów i beznadziejne prostytutki, znanych dziennikarzy i pisarzy, przedstawicieli świata i półświata. Lautrec malował wszystkich bez wyjątku - interesowała go osobowość, przedstawiał charakter, a nie wygląd.
"Bezwartościowy." 1891. Zdjęcie: domena publiczna
W burdelach Lautrec spotykał ludzi, którzy nie mieli już nic do ukrycia i stracenia. Dla niego, który dorastał wśród snobów, oszustów, alfonsów i prostytutek w zadymionych korytarzach Elise-Montmartre, Moulin de la Galette i Mirliton, byli powiewem czystego powietrza.
Tymczasem Mirliton rozkwitło. Bruant zarabiał 50 tysięcy franków rocznie (dziś około 3,5 miliona euro). Zgromadziło się tu całe Montmartre, a uliczne prostytutki ukrywały się podczas ulicznych nalotów. W piątki odbywały się tu imprezy dla wyrafinowanej publiczności – wstęp kosztował 12 razy więcej.
„Żarłok” z „Moulin Rouge”
W październiku 1889 roku Montmartre tętnił życiem – ekstrawagancko biznesmen Joseph Oller ogłosił, że Moulin Rouge zostanie otwarty w miejscu zburzonego cztery lata temu Rennes Blanche. Na otwarcie przybyli wszyscy biesiadnicy Paryża, m.in Książę Trubeckoj I Hrabia de La Rochefoucauld. Toulouse-Lautrec również nie mógł przejść obojętnie.
Jedna ze ścian ogromnej sali była lustrzana. Pomieszczenie było jasno oświetlone przez rampy i żyrandole, a wszędzie wisiały szklane kule. Dziewczyny na scenie odtańczyły taniec kwadratowy, a znany już La Goulue, nazywany „Żarłokiem”, został prima tancerką Moulin Rouge.
Miała 23 lata, zdobyła już Montparnasse i stała się główną gwiazdą Moulin de la Galette. Dziewczyna pojawiła się publicznie jako arogancka i arogancka kobieta, która próbowała w życiu prawie wszystkiego. Na koniec występu nie ukłoniła się, w milczeniu odwróciła się i kołysała biodrami czarna spódnica szerokości pięciu metrów, poszła za kulisy. La Goulue wiedział, że oczy setek mężczyzn z niecierpliwością śledziły jej pyszne nogi. „Czy chciałbyś leczyć tę panią?” - tak zaczynała każdą rozmowę, kiedy schodziła na korytarz.
Wśród wielbicieli La Goulue był Lautrec. W Moulin Rouge było wszystko, co kochał i od pierwszego wieczoru Henri stał się tu stałym gościem. Zaczynał wieczór w Mirliton, potem zatrzymywał się przy barze w drodze do Cha Noir, a na koniec kończył wieczór w Moulin Rouge. Nie zapomniał o burdelach, które odwiedzał z pilnością dobrego ucznia.
„La Goulue z dwoma przyjaciółmi w Moulin Rouge”, 1892. Zdjęcie: domena publiczna
Joseph Oller wiele słyszał o słynnym artyście. Chciał jeszcze bardziej rozsławić Moulin Rouge i w tym celu chciał rozwieszać po mieście jasne i niezwykłe plakaty. Plakat promocyjny na otwarcie Moulin Rouge namalował uznany mistrz Jules Cheret, ale 55-letni mistrz przedstawił kabaret z fruwającymi Pierrotami i aniołami. Oller potrzebował czegoś jaśniejszego i bardziej okrutnego.
Lautrec natychmiast zgodził się na propozycję Ollera. Pośrodku jego pierwszego plakatu widniał La Goulue. Minimalny wyraziste środki artystce udało się przekazać wszystkie nuty pożądanego obrazu - zadymiony pokój, tłum gapiów zwróconych w stronę La Goulue, jej zawsze zdystansowany wyraz twarzy i zalotne, prowokacyjne pozy.
Henri czuł, że mógłby zrealizować się jako artysta w reklamie. Tak, w porównaniu z malarstwem impresjonistów, ich głęboką analizą światła i cienia, głębokich uczuć i ulotnych wrażeń, plakatów kabaretowych - niski gatunek. Ale tu nie było żadnych zasad i Lautrec mógł malować według własnego uznania.
Plakaty La Goulue wisiały na całym Boulevard Clichy; bilety do Moulin Rouge były wyprzedane każdego wieczoru. Styl wybrany przez Lautreca był doskonały. Portretował proste obrazy, subtelnie dostrzegając w nich psychologię osobowości. Na jego plakatach ludzie stali się postaciami zrozumiałymi i łatwymi do odczytania. Plakaty Henriego były szczere i zgodne z prawdą – dokładnie przedstawiały to, co czekało na gościa za drzwiami kabaretu.
„Moulin Rouge, La Goulue” 1891. Zdjęcie: domena publiczna
Oller nie miał czasu liczyć zysków; La Goulue stał się twarzą i duszą Moulin Rouge. Kabaret z kolei zajął centralne miejsce w nocnym życiu Montmartre, który w XIX wieku stał się jedynym miejscem w Paryżu wartym odwiedzenia.
Lautrec również spisał się dobrze. Jego wielkoformatowe obrazy były wystawiane wśród działaczy brukselskiej G20 i spotkały się z dużym uznaniem Edgara Degasa. Artysta często chodził do teatru, gdzie wraz z małżonkami Grenierów rzucał butami w aktorów, jeśli ich zdaniem grali słabo. Lautrec spędził kilka tygodni na jachcie Cocorico w Zatoce Arcachon. Henri żył niepoważnie i niczego sobie nie odmawiał. Ludzie dowiedzieli się o artyście; był to niewątpliwy sukces.
Skomplikowany dziwak o nieproporcjonalnym ciele, zawsze bardziej ufał opiniom innych niż własnym. Dlatego cieszył się, gdy usłyszał pochwały od swoich nauczycieli, dlatego chciał wystawiać z impresjonistami i dlatego cieszył się, że został sławnym artystą - mógł realizować się w jedynej dostępnej mu dziedzinie.
W sumie Lautrec stworzył ponad trzysta plakatów dla Moulin Rouge. Wśród publiczności był nie mniej sławny niż sama La Goulue, co nie mogło powstrzymać się od schlebiania Henriemu, którego kiedyś porzucił jego własny ojciec.
Klątwa arystokraty
Lautrec ani na chwilę nie zapomniał o swojej chorobie, wierząc, że jej przyczyną była jego własna niezręczność. Nie przebierał w słowach i czasami był nazywany przez opinię publiczną cynikiem. Jednak najbliżsi zrozumieli, że za jego twardą i bezczelną naturą kryje się przestraszone dziecko, „Mały Skarb”.
Henriego de Toulouse-Lautreca. Portret autorstwa Giovanniego Boldiniego. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Nienawidził swojego ojca i często rysował jego karykatury. Jednocześnie Henri kochał swoją matkę, ale starał się nie przyciągać jej wzroku, aby nie przypominać jej o swojej brzydocie.
Wieczorami Lautrec mógł krzyczeć na całą ulicę, że ta dziewczyna oddałaby mu się za parę franków. Jednak przyjaciele – przede wszystkim Lily Grenier – wiedzieli, że boi się wyśmiewania, a chamstwo jest reakcją obronną. Choć artysta był nieustannie otoczony przyjaciółmi, kumplami od alkoholu i prostytutkami, w głębi duszy pozostawał samotny i ze wszystkich sił starał się przegonić alkoholem ponure myśli.
W lutym 1899 roku, po kolejnym ataku delirium tremens, Lautrec został wysłany na dwa miesiące do kliniki psychiatrycznej. Zdrowie Henriego było już nadszarpnięte przez kiłę - zaraził się od rudowłosej Rose, regularnej bywalczyni Elise-Montmartre.
Po leczeniu Lautrec udał się na wybrzeże Atlantyku i w kwietniu 1901 roku wrócił do Paryża, wychudzony i całkowicie osłabiony. Alkohol płynął jak rzeka ulicami Montmartre i zignoruj to burzliwe prądy artysta nie miał takiego zamiaru.
Niezdrowy tryb życia nadal osłabiał Lautreca. Dwa miesiące później jego organizm nie mógł już tego znieść i ponownie opuścił Paryż. Udar, który miał miejsce w sierpniu, sparaliżował połowę jego ciała. Henri poddał się i poprosił matkę, aby zabrała go do swojego zamku niedaleko Bordeaux. W tym zamku, w ramionach swojej matki, zmarł 9 września. Henri de Toulouse-Lautrec miał 36 lat.
Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, hrabia Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa) - wielki francuski impresjonista, artysta postimpresjonistyczny. Urodzony 24 listopada 1864 w Albi - zmarł 9 września 1901 w zamku Malromet w Żyrondzie.
Przyszły artysta urodził się w rodzinie arystokratycznej. Jego rodzice byli prawdziwymi hrabiami. Bardzo sławny tragiczna historia, co przydarzyło się artyście w wieku 13 i 14 lat. Kiedy miał 13 lat, podczas wstawania z krzesła przypadkowo złamał kość udową lewej nogi; W wieku 14 lat Henri de Toulouse-Lautrec po wpadnięciu do rowu złamał prawą nogę. Potem jego nogi przestały rosnąć i do końca życia pozostały zaledwie 70 centymetrów długości. Wiele osób, które początkowo zauważyły tę wadę, wkrótce po prostu o niej zapomniało. Henri Toulouse-Lautrec był cudowna osoba i zawsze mówił o swoich wadach z dużym poczuciem autoironii. Po odejściu Henriego w 1871 r ojczyzna i przeniósł się do Paryża, jego życie zmieniło się dramatycznie i na zawsze.
W Paryżu osiadł na Montmartrze. To tutaj spędził całe swoje życie. Jego ulubionymi artystami, z których obrazów czerpał inspirację, byli i inni francuscy artyści postimpresjonistyczni. Na początku swojej kariery artystycznej zajmował się litografią i tworzeniem plakatów. Często rysowałem życie uliczne Francja, miejsca rozrywki. Jego modelami byli tancerze, klauni, poeci, aktorzy teatralni i piosenkarze.
Jednak problemy z nogami i wzrost 152 cm nie dawały mu prawdziwego szczęścia w życiu. Pomimo jego wysiłków wiele osób śmiało się z jego wad, powieści romantyczne zakończyło się przerwą. Krytycy sztuki często źle traktowali jego obrazy. W rezultacie Henri de Toulouse-Lautrec prowadził burzliwy tryb życia, dużo pił i zmarł na alkoholizm przed ukończeniem 37 lat. Sława wielkiego postimpresjonistycznego artysty Francji i światowe imię przyszło do niego kilka lat po jego śmierci.
Obrazy artysty Henriego de Toulouse-Lautreca:
Czytelnia w zamku Melroom
Czytanie gazety w ogrodzie
Cygan de Richepin
Dziewczyna w gorsecie
Joanna Avril
Kabaretowa japońska sofa
Modystka
Początek kadryla w Moulin Rouge
Lekcje tańca w Moulin Rouge
Henri de Toulouse Lautrec, biografia, ciekawe fakty z życia impresjonisty i obrazów pomiędzy nimi. Henri był bardzo ciekawską osobą. Historia jego życia jest nie mniej interesująca niż jego obrazy. Lautrec jest artystą nocnych kabaretów, a zwłaszcza Moulin Rouge. Odskocznią do sławy Lautreca był kabaret Moulin Rouge.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia, rodzina i dzieciństwo.
Zatem wyobraźcie sobie, że mieszka tu rodzina tych standardowych, zadowolonych z siebie arystokratów. Kuzyn Alphonse (tata) żonaty kuzyn(Matka). Cóż, bez kazirodztwa, to arystokracja. Mama jest cicha miła kobieta, z cyklu Pość, módl się, słuchaj radia Radoneż.
Tata jest wzorowym ekscentrycznym arystokratą, typem szalonego jeźdźca, imprezowym życiem, miłośnikiem sokolnictwa, blackjacka i kurew rozrywkowych. Według plotek lubił także ekscentryczne wybryki w stylu Salvadora Dali. Jeśli wierzyć Wikipedii, to miłość do prostytutek, alkoholu, jarmarków, cyrków i blasku Henriego de Toulouse Lautreca młodszy jest to winien starszemu.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia. Stosunek do pracy artysty w rodzinie.
Jednak nic, co ludzkie, nie jest obce arystokratom; ojciec i matka Henriego byli ludźmi wykształconymi i dobrymi kreślarzami. W domach Lautreca było mnóstwo rzeczy różne obrazy, rysunki i szkice, a rysowanie było częstą rozrywką. 
Do przyjaciół Alphonse’a Lautreca należeli także Rene Princesteau, utalentowany artysta wszelkiego rodzaju myślistwa, psów i koni, u którego ojciec i syn często pobierali lekcje. Talent jako pierwszy zauważył René Princesteau Henriego de Toulouse Lautreca i nauczył go sztuki szybkiego szkicowania i rysowania życia w ruchu.
Wszystko to jednak nie powstrzymało ojca od zarzucania synowi, że odważny, pozbawiony skrupułów został artystą. Potomek starożytnej rodziny, zarabiający pieniądze (samo to jest przerażające) malując płótno. Hańba. No dobrze, może trochę przeinaczę – mój ojciec był wybitnym miłośnikiem malarstwa, a w twórczości Lautreca był raczej oburzony manierą Henriego jako artysty i obiektami obrazu (no cóż, prostytutkami, artystami kabaretowymi itp.) .). Jak mówią, w rodzinie jest impresjonista.
Biografia Henriego de Toulouse Lautreca, dzieciństwo i choroba
I tak w tej rodzinie, gdzie mąż zmienia kobiety jak rękawiczki i zatruwa nieszczęsne zwierzęta sokołami, a matka cicho się modli, rodzi się biedak Henriego de Toulouse Lautreca. Same te okoliczności nie mogły mieć pozytywnego wpływu na psychikę dziecka. Nadmierna ochrona matki i licznych zamkowych sług również pozostawiła niezatarty ślad.
Jako dziecko Henri, podobnie jak jego ojciec, uwielbiał jeździć konno i gonić zwierzęta. Nie różnił się jednak rozwojem fizycznym i często chorował. Jednakże był mądrym chłopczykiem i dobrze się uczył. Szczególnie dobrze radziłem sobie z językami: łaciną, angielskim, wszystkim. I wszystko byłoby dobrze, ale w wieku 14 lat upadł i złamał nogę. Co ciekawe, spada z krzesła.
Oczywiście, Henriego de Toulouse Lautreca cierpiał na jakąś chorobę dziedziczną, taką jak choroba Lobsteina (zespół kości krystalicznej). Potem następuje długi okres rehabilitacji, wszelkiego rodzaju sanatoria, Nicea i ludzie w białych fartuchach. I tak po długiej rekonwalescencji, nieco ponad rok później, Henri de Toulouse Lautrec Młodszy ponownie spada, tym razem do rowu i ponownie łamie kości. Niesamowite szczęście. Te urazy, a także możliwa choroba genetyczna, doprowadziły do „karłowatości” - kończyny dolne praktycznie przestały rosnąć. Co zasmuciło mojego ojca nie do opisania. 
Liczył w końcu na godnego następcę rodziny, który dokona rzeczy godnych arystokraty – tj. goń kuropatwy, bij frywolne, wysoko urodzone damy, żeń się korzystnie, a potem giń, walcząc za ojczyznę. Teraz polowania, bale i wiele innych bezużytecznych rozrywek towarzyskich arystokracji były dla Henriego niedostępne. Ale w każdym przypadku brakuje bobra, jak powiedział sam artysta: „Co ciekawe, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy bym nie zaczął malować”. W czasie choroby pasja do malarstwa ostatecznie wzięła górę Henriego de Toulouse Lautreca. Następnie malował głównie swoje otoczenie: zwierzęta, przyrodę i bliskich.
Henri de Toulouse Lautrec na Montmartrze.
Wkrótce artysta wraz z matką przeprowadził się do Paryża, gdzie uczył się w pracowni Leona Bonna, notabene całkiem dobrego portrecisty. Bonna, surowy akademicki mastodont, pomimo całej gorliwości i szacunku Henriego, nie doceniła jednak talentu Lautreca. Leona wkrótce rozwiązuje swój warsztat, a Henri przenosi się na studia do Fernanda Cormona (tego samego, u którego studiował Van Gogh). Chociaż sam Cormon skłaniał się ku malarstwu akademickiemu, nadal miał szersze poglądy niż Bonna. 
W wieku 19 lat artysta stwierdza, że już czas i przenosi się na Montmartre. To tutaj Henri de Toulouse Lautrec wpada w najróżniejsze kłopoty, całymi dniami nie wychodzi z tawern i całymi dniami pracuje, rysując prostytutki, cyrkowców, artystów i bywalców, nie zapominając o wypiciu litrów wina. Drugim domem Henriego był kabaret Mirliton, a jego właściciel Bruan był jednym z jego najlepszych przyjaciół. Toulouse Lautrec kursował między popularnymi miejscami na Montmartre: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Artysta żył pełnią życia, starając się zagłuszyć rozczarowanie w sobie blaskiem Montmartre, rysunkiem i alkoholem. strapienie z uwagi na jego wadę fizyczną. Jednak wśród pstrokatego tłumu półświatka artysta czuł się jak przynależny Montmartre tamtych czasów, to schronienie przeróżnych wyrzutków, włóczęgów, dziwaków, artystów i grabieży, stało się dla artysty prawdziwym domem.
Henri de Toulouse Lautrec i kabaret Moulin Rouge.
Tak właśnie żył Henri de Toulouse Lautrec: malował, był w alkoholowym zamroczeniu i od czasu do czasu odwiedzał przyrodę gdzieś na osiedlu. Obrazy Lautreca nie cieszyły się jednak szczególną popularnością, dopóki Joseph Oller nie zdecydował się otworzyć Moulin Rouge. Prawdziwa sława Lautreca jako artysty rozpoczęła się od plakatu tego kabaretu.
Styl Henriego, z jego lakonizmem, jasnością i subtelnym psychologizmem, nie mógł być bardziej odpowiedni dla plakatu graficznego. Po plakatach Lautreca do Moulin Rouge napłynęły tłumy ludzi, a samego artystę znało nie mniej ludzi niż legenda kabaretu La Goulue. Można powiedzieć, że Moulin Rouge swój sukces zawdzięcza przede wszystkim Lautrecowi. Henriemu przydzielono nawet w tym kabarecie oddzielny stolik, przy którym inni goście nie mogli usiąść. 
Henri de Toulouse Lautrec, kiła i dni ostatnie.
Tutaj powinien się uspokoić, zdobyć jakąś złą wzorową żonę i spocząć na laurach, rysując obrazy i plakaty. Ale jak to często bywa w tym przypadku, na przeszkodzie stanęło wino i kompleks niższości. A może Lautrec miał po prostu pecha i dlatego nigdy nie spotkał swojego „”?
Tak czy inaczej, lata wlewania alkoholu do gardeł nie poszły na marne. Oprócz tego wycieczki do prostytutek, które artystka tak bardzo kochała, również przyniosły prezent. Jak zawsze, nagle jedna z prostytutek (Czerwona Róża) zaraziła Henriego de Toulouse Lautreca syfilisem. I może organizm by sobie poradził, ludzie żyją z kiłą przez wiele lat aż nos im odpadnie, a niektórzy nawet czasami wracają do zdrowia. Dla porównania, samoistne wyzdrowienie z kiły następuje w 30% przypadków. Ale dotyczy to tylko ostrej formy. Artysta miał jednak pecha – lata spędzone w alkoholowym zamroczeniu i brak snu osłabiły jego odporność.
Próby wyleczenia Henriego z alkoholizmu podejmowane przez krewnych nie powiodły się. Po leczeniu w klinice w Tuluzie Lautrec wkrótce znów zaczął pić. Jak mówią, jestem smutny i smutny, gdy jestem trzeźwy, i jestem szczęśliwy, gdy jestem pijany. Zakończenie jest oczywiście trochę przewidywalne. Stopniowo jaja Henriego zaczęły tracić rolki z powodu kiły i psychozy alkoholowej. Stał się drażliwy, paranoiczny i zaczął mieć halucynacje.
W końcu Lautrec doznał udaru, po którym artysta został sparaliżowany. Ich ostatnie dni mieszkał w szpitalu jako na wpół oszalały inwalida. Tam Henri doznał kolejnego udaru. Mówią to ostatnie słowa wierszami artysty był „Stary głupiec”, adresowany najwyraźniej do znienawidzonego ojca. Takie rzeczy.
Henri de Toulouse Lautrec i kobiety. Charlet, Valadon i Czerwona Róża Lautreca.
Henri de Toulouse Lautrec nie miał szczęścia do kobiet. No cóż, która z młodych arystokratek chciałaby spędzić życie jako krasnoludek? Dlatego Henri musiał zadowolić się prostytutkami i modelkami. Pierwszą kobietą Henriego była Marie Charlet, 16-letnia modelka, którą podsunął mu Luca (jeden z jego przyjaciół). Tak, tak, panowie, w tamtych czasach 16-letnia dziwka nikogo nie dziwiła. I nie tylko we Francji, chłopaki, nie dajcie się złudzeniom. Najważniejsze jest, aby nadal płakać za utraconą duchowością.
Właściwie potem rozpoczęły się kampanie Henriego de Toulouse Lautreca wśród prostytutek. Prostytutki natomiast uwielbiały Henriego, bo artysta był miły, delikatny, dowcipny, uprzejmy i postrzegał prostytutki nie tyle jako prostytutki, ale po prostu jako kobiety. Były też nieśmiałe, romantyczne próby nawiązania relacji z kobietami z mojego otoczenia, ale zakończenie było trochę przewidywalne: „pozostańmy przyjaciółmi”.
Naprawdę poważny związek artysta miał z Suzanne Valadon. Atrakcyjna modelka, która miała romanse z połową artystów w Paryżu. Jednak ten romans trwał tylko kilka lat ze względu na paskudny i kłótliwy charakter obu osób.
Kolejną kobietą w życiu Henriego de Toulouse Lautreca była Czerwona Róża, ta sama prostytutka, która zaraziła go syfilisem. Lautrec jednak z dobroci serca nigdy nie obwiniał Czerwonej Róży za swoją chorobę. Nie wiadomo na pewno, co dokładnie łączyło Czerwoną Różę i Lautreca – zwykłego klienta, a może kochanka, przyjaciela? Tajemnica spowita ciemnością. 
Takie rzeczy. Myślę, że problemy Lautreca z kobietami wynikały nie tylko z fizycznej niedoskonałości, i to nawet nie tyle, ale z kompleksu niższości. W końcu nie jest takim dziwakiem, jak go opisują. Cóż, tak, daleki od przystojnego, no cóż, krasnoluda. Ale jest dowcipny i żyje imprezą. Czy jest kilku dziwaków, którzy odnieśli sukces z kobietami? Czy widziałeś kiedyś Diego Riverę? Tak, w porównaniu z nim Lautrec jest przystojnym playboyem.
Czy niewiele jest kobiet, które nie przywiązują zbyt dużej wagi do wyglądu? Oczywiste jest, że żaden arystokrata nie związałby swojego życia z krasnoludem, ale Toulouse Lautrec, ze swoją sławą, pieniędzmi i wiszącym językiem, mógłby równie dobrze znaleźć się w normalnej kobiecie wśród półświatka Montmartre.
Henri de Toulouse Lautrec, film
Śmiech przez łzy – tak w skrócie można opisać ten film. Znakomity film biograficzny, który dość trafnie opisuje życie artysty i oddaje ducha tamtej epoki. Gorąco polecam. Film mi się podobał
Lautrec, Lautrec, Francja, 1998 - tytuł pełny. Możesz go pobrać, wiesz gdzie.