Kontuzja, która zamknęła drogę Henriemu de Toulouse-Lautrecowi do kariery wyższe społeczeństwo, stał się impulsem do jego twórczego startu.
Licz na krótkich nogach
Henri Toulouse-Lautrec urodził się w 1864 roku w rodzinie arystokratycznej. Jego rodzice rozstali się po śmierci najmłodszy syn, kiedy przyszły artysta miał cztery lata. Po rozwodzie rodziców Henri mieszkał w majątku matki niedaleko Narbonne, gdzie uczył się jazdy konnej, łaciny i greki.
Toulouse-Lautrec należał do najstarszej rodziny we Francji. Byli to ludzie wykształceni, zainteresowani polityką i kulturą swojego kraju. Dzięki rodzinnym pasjom mały hrabia bardzo wcześnie zainteresował się sztuką. Chłopiec nie mniejszą miłością darzył już konie i psy wczesne lata Uprawiał jazdę konną, brał udział wraz z ojcem w polowaniach na psy i sokolnictwo.
Jego ojciec chciał wychować Henriego na sportowca, dlatego często zabierał go ze sobą na wyścigi, a także zabierał syna do pracowni swojego przyjaciela, niesłyszącego artysty Rene Princeteau, który tworzył błyskotliwe portrety koni i psów w ruchu . Ojciec i syn pobierali wspólne lekcje u tego uznanego artysty.
W wieku 13 lat Henri bezskutecznie wstał z niskiego krzesła i złamał szyjkę kości udowej lewej nogi. Półtora roku później wpadł do wąwozu i doznał złamania szyjki kości udowej prawej nogi. Nogi przestały rosnąć, przez całe życie artysty pozostały około 70 centymetrów, a ciało nadal się rozwijało.
Niektórzy badacze uważają, że kości powoli zrastały się ze sobą, a wzrost kończyn zatrzymał się na skutek dziedziczności – babcie Henriego były swoimi siostrami.
W wieku 20 lat wyglądał bardzo nieproporcjonalnie: duża głowa i ciało na cienkich nogach dziecka. Przy bardzo niskim wzroście, bo 152 centymetry, młody człowiek dzielnie zniósł chorobę, rekompensując ją niesamowitym poczuciem humoru, autoironią i wykształceniem.
Toulouse-Lautrec powiedział, że gdyby nie kontuzje, chętnie zostałby chirurgiem lub sportowcem. W jego pracowni znajdował się wioślarz, na którym uwielbiał ćwiczyć. Artysta opowiadał przyjaciołom, że gdyby miał dłuższe nogi, nie malowałby.
Rodzinie Henriego trudno było pogodzić się z chorobą syna: wada pozbawiła go możliwości uczęszczania na bale, polowań i angażowania się w sprawy wojskowe. Nieatrakcyjność fizyczna zmniejszała szanse na znalezienie partnera i prokreację. Ojciec Henriego, hrabia Alphonse, po kontuzji stracił nim całe zainteresowanie.
Ale dzięki kochającemu rozrywkę ojcu Lautrec od najmłodszych lat uczęszczał na jarmarki i do cyrku. Następnie motyw cyrku i miejsc rozrywki stał się głównym tematem twórczości artysty.
Wszystkie nadzieje rodziny pokładano w Henrim, lecz on nie mógł ich spełnić. W wieku 18 lat młody hrabia, próbując udowodnić ojcu, że jego życie się nie skończyło, wyjechał do Paryża. Przez całe późniejsze życie stosunki z ojcem były napięte: hrabia Alfons nie chciał, aby syn zhańbił rodzinę składając swój podpis na obrazach.
Artysta wiatraków Montmartre
Ruch, w którym działał Henri de Toulez-Lautrec, znany jest w sztuce jako postimpresjonizm, który dał początek modernizmowi lub secesji.
Podczas leczenia złamań Henri dużo rysował, poświęcając temu znacznie więcej czasu niż przedmiotom szkolnym. Jego matka, hrabina Adele, desperacko starała się wyleczyć syna, zabierała ją do kurortów, wynajmowała najlepsi lekarze, ale nikt nie był w stanie pomóc.
Początkowo malował w sposób impresjonistyczny: podziwiali go Edgar Degas, Paul Cézanne, a dodatkowo inspiracją była grafika japońska. W 1882 roku, po przeprowadzce do Paryża, Lautrec przez kilka lat odwiedzał pracownie malarzy akademickich, jednak klasyczna precyzja ich obrazów była mu obca.
W 1885 osiadł na Montmartre, półwiejskim przedmieściu z wiatrakami, wokół których zaczęły powstawać kabarety, w tym legendarny Moulin Rouge.
Rodzina była przerażona decyzją syna o otwarciu swojej pracowni w centrum dzielnicy, która zaczynała zyskiwać sławę jako raj dla bohemy. Wkrótce za namową ojca przyjął pseudonim i zaczął podpisywać swoje prace anagramem nazwiska „Treklo”.
To właśnie Montmartre stał się głównym źródłem inspiracji młodego malarza.
Henri wycofywał się z kontaktów z ludźmi ze swojego kręgu, coraz bardziej oddając się nowemu życiu: przeniósł się w świat paryskiej bohemy i „półświata”, gdzie wreszcie znalazł możliwość istnienia bez wzbudzania bliskiej ciekawości. To właśnie tutaj artysta otrzymał potężne impulsy twórcze.
Praca Lautreca rozwinęła się sama własny styl– trochę groteskowy, celowo dekoracyjny. To nie przypadek, że stał się jednym z pionierów sztuki litografii (plakat drukowany).
W latach 1888 i 1890 Lautrec brał udział w wystawach brukselskiej Grupy Dwudziestu i otrzymał najwyższe recenzje od idola swojej młodości, Edgara Degasa. Razem z Lautrekiem wzięły w nich udział znane osoby Artyści francuscy- Renoir, Signac, Cezanne i Van Gogh. Lata 90. XIX wieku stały się czasem świetlanego świtu twórczości artysty Toulouse-Lautreca.
Twórcze życie Toulouse-Lautreca trwało niecałe dwie dekady – zmarł w wieku 37 lat. Ale jego spuścizna jest uważana za jedną z najbogatszych: 737 obrazów, 275 akwareli, 363 ryciny i plakaty, 5084 rysunki, a także szkice, ceramikę i witraże.
Pomimo życiowej wrogości krytyków wobec artysty, kilka lat po śmierci przyszło do niego prawdziwe powołanie. Inspirował wielu młodych artystów, w tym Picassa. Dziś twórczość Henriego de Toulouse-Lautreca w dalszym ciągu przyciąga artystów i miłośników sztuki, a ceny jego dzieł stale szybko rosną.
„Pomyśl tylko, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy nie zająłbym się malowaniem!”– wykrzyknął kiedyś Toulouse-Lautrec, jakby sam został uderzony tym odkryciem.
Och, nie miał sobie równych w umiejętności autoironii! W końcu to ona była w stanie uchronić go przed niespotykanym okrucieństwem losu.
Motto do całego życia Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Wersety słynnej ballady Roberta Rozhdestvensky'ego mogą służyć jako:
„Na Ziemi żył bezlitośnie mały człowiek i był mały człowiek”.
Zgadza się – mały. W końcu ta okoliczność go prześladowała, nie pozwalając mu ani na sekundę zapomnieć o swoim niegodnym pozazdroszczenia losie. Ale cóż to było za życie!
Wiele osób zajmujących się sztuką doświadczyło w swoim życiu punktu zwrotnego, po którym nastąpił triumf lub całkowity upadek. Henri miał dwa takie złamania. I – niestety – w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu. Nie stało się to w ferworze pogoni za zwierzyną po lasach rodzinnej posiadłości, ani nie w wyniku wypadku, chociaż w pewnym sensie jego choroba była katastrofą. Chodzi o to, że pewnego dnia czternastoletni Henri, wstając z krzesła, upadł, jakby został przewrócony. Ciężkie złamanie szyjki kości udowej. Nastąpiły niekończące się wizyty u lekarza, opatrunki i kule. A to był dopiero pierwszy cios. Kilka miesięcy później upadł podczas chodzenia i złamał drugą nogę. Nieuniknione nieszczęście zaćmiło bezchmurny horyzont rodziny Toulouse-Lautrec-Monfa. Stało się dokładnie to, czego obawiała się hrabina Adèle Tapier de Seylerand, wychodząc za mąż za swojego kuzyna, ojca chłopca. W takiej chwili na Henriego spadła niezasłużona kara za coś, czego nie zrobił. wczesny wiek. To właśnie wtedy życie Małego Skarbu, jak go nazywali wszyscy w domu, zmieniło się na gorsze. ostry zakręt i został na zawsze oddzielony od ścieżki wyznaczonej mu przy urodzeniu.
Chłopiec z natury wesoły i żywy, tęsknił, uwięziony w gipsie, jak ptak w klatce. I rysował i rysował. Ta działalność zawsze była dla niego pocieszeniem i radością. Pozostało mu to nawet teraz, gdy w końcu stało się jasne: nie będzie godnym następcą tradycje rodzinne. Dla ojca Henriego było teraz tak, jakby jego syn nie istniał, ponieważ nie mógł jeździć konno i brać udziału w polowaniach. I to, według najgłębszego przekonania samego hrabiego, było głównym zajęciem prawdziwego arystokraty. Henri zwierzał cały smutek i melancholię, nieprzeznaczoną dla wścibskich oczu, na papierze. Malował konie czystej krwi, ich pełne wdzięku szyje i rzeźbione nogi – a wszystko to z wyczuciem i umiejętnościami, które były absolutnie niesamowite jak na jego wiek.
Co mógł zrobić? Był wówczas jeszcze Małym Skarbem – aktywnym, nieco psotnym, ale żywym i wrażliwym chłopcem. Rozpoczynał zabawy i śpiewał piosenki, jakby nic się nie stało, i śmiechem wypełniał mury swojej rodzinnej posiadłości. Nawet jeśli czasami ten śmiech przypominał szloch. W ich domu w Bosque wielokrotnie chodził do ściany, na której jego kuzyni rysowali ołówkiem linie, aby zaznaczyć swój wzrost, i za każdym razem przygnębiały go własne rozczarowujące wyniki. W gospodarstwach domowych nazywano ten nieszczęsny zakątek „ścianą płaczu”.
Zawsze jednak unikał litości. Niemożność wzięcia udziału w zabawach innych dzieci i świadomość własnej bezsilności zmusiły go do udoskonalenia rysunku ze szczególną starannością. Efektem samego roku 1880 było ponad trzysta rysunków i szkiców.
Już wtedy ze smutną jasnością zdał sobie sprawę z wyobcowania bliskich mu osób. Kolejnym potwierdzeniem tego był portret jego ojca na koniu. Uchwycony w swoim ulubionym kaukaskim stroju i z sokołem na dłoni, hrabia wygląda niesamowicie odlegle i obco, a jego postać zajmująca centralną część płótna jest przytłaczająca. Takim pozostał dla artysty ojciec – nieosiągalny, niezrozumiały, pochłonięty jedynie swoimi pasjami.
Próby niektórych badaczy ukazywania Lautreca jako zgorzkniałego niskiego mężczyzny, pożądliwego satyra Pana, polującego na piękne nimfy, są bezowocne i zaskakujące. Tak, kobiety były specjalną linią w jego biografii. Jednak stwierdzenie, że wszystkie obrazy Lautreca poświęcone są pięknościom kabaretowym, byłoby co najmniej lekkomyślnością. Zanim Henri poznał nocną stronę Paryża, przeżył wiele lat twórczych poszukiwań.
Jego pierwszym sprzymierzeńcem i przyjacielem w świecie malarstwa był Princeteau, który sam był osobą niezwykle niezwykłą. Trzydziestosiedmioletni artysta-zwierzak całym sercem przywiązał się do niezdarnego nastolatka, być może dlatego, że sam go bardzo dobrze rozumiał – Princeteau był głuchoniemy. To właśnie jego dynamiczny, dziwny styl pisania, a w dodatku irracjonalne przywiązanie do Henriego, zainspirowało go do kontynuowania studiów.
Został uczniem w warsztacie Leona Bonna, który był wówczas bardzo poszukiwany i popularny. Akademictwo mentora i przywiązanie do tradycji często stawały się przedmiotem żartów wśród jego uczniów. Tutaj żywiołowy talent Lautreca pod presją suchego stylu Bonna „zaszczepił”, kolory stały się bardziej wyblakłe, szkice stały się bardziej rygorystyczne.
A jednak wśród swoich nowo poznanych towarzyszy Henri rozkwitał. Urzekał przyjaciół nie tylko gościnnością, ale także życzliwością, chęcią poparcia każdego żartu i swobodną postawą. Młoda natura stawiała opór wszystkiemu, co zwyczajne, skalibrowane co do milimetra i głoszone jako ideał. Siódma wystawa impresjonistów, która otworzyła się niedaleko ich pracowni, była na ustach studentów z Bonn. To właśnie wtedy Lautrec nabrał przekonania, że sama dyscyplina i wytrwałość nigdy nie wystarczą, aby wyrwać się z szeregów artystów skazanych na wieczne malowanie na zamówienie portretów szlachetnych dam.
Po rozwiązaniu warsztatu w Bonn poczuł się wolny. Dotyczyło to także malarstwa – prace namalowane latem 1882 roku w majątku Seleyran znów zaczęły mienić się kolorami. Ale wśród nich były już takie, w których Lautrec starał się przedstawić ludzkie wady w jak najbardziej brzydkim świetle.
Wraz z powrotem do Paryża rozpoczął się kolejny etap jego życia, który ujawnił światu Lautreca w chwili, gdy po raz pierwszy rozpoznała go opinia publiczna. Musiałem wytrzymać kolejny cios – utratę imienia. W trosce o honor rodziny ojciec nalegał na pseudonim. Tak na płótnach Henriego pojawił się anagram „Tracklo”. I to w pewnym stopniu uwolniło go od ciężaru odpowiedzialności, ale jednocześnie zraniło jego dumę. Więc nie jest taki miły dla swojej rodziny? Puść to! Wolne życie już przyprawiało mnie o zawrót głowy. Jakie to ma znaczenie, że taki niski mężczyzna jak Lautrec nie mógł zdobyć szczerej miłości do jakiejś piękności? Żartował beztrosko z tego, jak z wielu innych rzeczy, pomiędzy dwoma kieliszkami czegoś mocniejszego z towarzyszami w sąsiedniej kawiarni. Śmiej się z siebie, zanim przydarzy się to komuś innemu – tego nauczyło życie Mały Skarb.
Pracownia Cormona, w której osiadł Lautrec, jakby specjalnie dla odwiedzającej ją twórczej młodzieży, znajdowała się przy jednej z ulic mających dostęp do najbardziej ruchliwych miejsc zaczynającego żyć Montmartre. Tutaj od nocy do świtu życie toczyło się pełną parą – i to jakie życie! Montmartre był wówczas pstrokatym zgromadzeniem – schronieniem dla wszystkich renegatów, ciemne osobowości, upadłe kobiety i poszukiwacze mocnych wrażeń. Tutaj, w tym wiecznym dziecku, Lautrec znalazł swoją niszę. I choć jego niezdarna sylwetka wciąż wyróżniała się z tłumu i była rozpoznawalna, tutaj nie czuł się tak opuszczony, jak w towarzystwie osób ze swojego otoczenia. I znowu okresy gorączkowej pracy ustąpiły miejsca hulankom, a czasem łączonym. Lautrec malował z niewiarygodną szybkością wszędzie tam, gdzie pojawiała się inspiracja i na tym, co pod ręką. Na wesołej studenckiej imprezie w albumie, spalona zapałka na kartce zeszytu w półmroku kabaretu. Życie toczące się wokół mnie wołało i domagało się, żebym je uchwycił natychmiast, natychmiast.
Chęć ukazania wszelkich mankamentów ludzkiego wyglądu przeniknęła do wielu rysunków z lat 92-93, wykonanych w najsłynniejszych kabaretach Paryża. Nieokiełznana moralność tych małych światków, których powietrze naelektryzowało się pożądaniem, tłuste spojrzenia panów i rozpusta pań zostały przeniesione na płaszczyznę jego rysunków, nie tracąc ani kropli autentyczności. Te połamane, groteskowe wizerunki tancerzy, niesamowita paleta barw i niesamowita ekspresja pomogły spełnić wieloletnie marzenie Lautreca – stał się rozpoznawalny, możliwy do odgadnięcia na pierwszy rzut oka. Skandal, ale wciąż sława, ogarnęła go.
Chociaż dzisiaj, mówiąc o Lautrecu, większość ludzi pamięta jego plakaty, zwłaszcza z Jeanne Avril, lub, w najgorszym przypadku, Bruantem, piosenkarką i półetatową właścicielką jednego z kabaretów. Ale tymczasem nawet obrazy o podobnych fabułach okazały się nieskończenie różne. Wystarczy spojrzeć na obrazy z tego okresu – „Początek kwadryla w Moulin Rouge” (1892), „Dwa tańczące kobiety w Moulin Rouge” (1892) i wreszcie „Jeanne Avril opuszczająca Moulin Rouge” (1892).
„Początek kwadryla w Moulin Rouge” (1892), „Dwie kobiety tańczące w Moulin Rouge” (1892) i wreszcie „Jeanne Avril opuszcza Moulin Rouge” (1892).
Jest oczywiste, że nawet oni różnią się od siebie dosłownie wszystkim - od nastroju po wyrazistość pociągnięć.
Jedna rzecz w jego malarstwie pozostała niezmienna. Portrety matki, wykonane w dowolnym roku, są pełne najczulszej synowskiej miłości. I prawie wszędzie hrabina Adele wygląda jak zmęczona kobieta, która doznała wielu ciosów losu. Hobby syna musiało jej wiele dać siwe włosy. Zawsze pozostawała jego aniołem stróżem, zdając sobie nawet sprawę, że Henri nie miał możliwości znalezienia prostego ludzkiego szczęścia.
W spekulacjach na temat podobieństwa do satyra było jeszcze ziarno prawdy. Z natury czuły i delikatny młody człowiek dorastał ze świadomością, że jego miłość nigdy nie będzie odwzajemniona. Potrzebę pocieszenia tonął w winie, szukał przyjaciół, a doraźne ukojenie znajdował w ramionach wyrafinowanych kapłanek miłości. Ale to wszystko było bolesnym „złem”. Potem malował, czasem przez całą noc. I w tym znalazłem ujście. Oczywiście kobiety go interesowały. Rysując tancerzy kabaretowych, po części poruszył kwestię posiadania zakazanego owocu.
A jednak... Ci, którzy naprawdę znali Lautreca, czasami zauważali, jakie cierpienie przynosiła mu zwykła niezdolność do normalnego życia. Jego fascynacja nocnym życiem Montmartreu była podyktowana nie skrajną perwersją, ale desperacją.
Być może desperacko potrzebował zbawienia. Ale żaden szeroki zakres przyjaciele nie mogli zapobiec nieuniknionemu. Atak delirium tremens po jednej z głośnych uroczystości w domu artysty stał się strasznym ostrzeżeniem. Okres leczenia, któremu towarzyszyła dotkliwa pokuta, był krótkotrwały. Wkrótce znowu wróciły nieprzespane noce, obfite libacje i wyczerpująca praca. Zdrowie, które wcześniej wytrzymywało najbardziej szalone hulanki, zaczęło się pogarszać.
Krótkie, szalone, pełne najbardziej sprzecznych zjawisk życie Toulouse-Lautreca mogło potoczyć się zupełnie inaczej. Pomyśl tylko, gdyby urodził się w innych okolicznościach, świat nigdy nie ujrzałby jednego z najbardziej ekscentrycznych malarzy francuskich, jego wyjątkowej wizji. Jednak drwiący los postanowił inaczej. Dziwny, niezręczny, genialny, przemknął przez firmament sztuki - i spalił się na ziemię, dążąc do niemożliwego.
Zmarł 8 września 1901 roku na rękach jedyną kobietąże naprawdę kochała go przez całe życie - swoją matkę.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia, ciekawe fakty z życia impresjonisty i obrazów pomiędzy nimi. Henri był bardzo ciekawską osobą. Historia jego życia jest nie mniej interesująca niż jego obrazy. Lautrec jest artystą nocnych kabaretów, a zwłaszcza Moulin Rouge. Odskocznią do sławy Lautreca był kabaret Moulin Rouge.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia, rodzina i dzieciństwo.
Zatem wyobraźcie sobie, że mieszka tu rodzina tych standardowych, zadowolonych z siebie arystokratów. Kuzyn Alphonse (ojciec) żonaty kuzyn(Matka). Cóż, bez kazirodztwa, to arystokracja. Mama jest cicha miła kobieta, z cyklu Pość, módl się, słuchaj radia Radoneż.
Tata jest wzorowym ekscentrycznym arystokratą, typem szalonego jeźdźca, imprezowym życiem, miłośnikiem sokolnictwa, blackjacka i kurew rozrywkowych. Według plotek lubił także ekscentryczne wybryki w stylu Salvadora Dali. Jeśli wierzyć Wikipedii, to miłość do prostytutek, alkoholu, jarmarków, cyrków i blasku Henriego de Toulouse Lautreca młodszy jest to winien starszemu.
Henri de Toulouse Lautrec, biografia. Stosunek do pracy artysty w rodzinie.
Jednak nic, co ludzkie, nie jest obce arystokratom; ojciec i matka Henriego byli ludźmi wykształconymi i dobrymi kreślarzami. W domach Lautreca było mnóstwo rzeczy różne obrazy, rysunki i szkice, a rysowanie było częstą rozrywką. 
Do przyjaciół Alphonse'a Lautreca należeli także Rene Princesteau, utalentowany artysta wszelkiego rodzaju myślistwa, psów i koni, u którego ojciec i syn często pobierali lekcje. Talent jako pierwszy zauważył René Princesteau Henriego de Toulouse Lautreca i nauczył go sztuki szybkiego szkicowania i rysowania życia w ruchu.
Wszystko to jednak nie powstrzymało ojca od zarzucania synowi, że bez skrupułów odważył się zostać artystą. Potomek starożytnej rodziny, zarabiający pieniądze (samo to jest przerażające) malując płótno. Hańba. No dobrze, może trochę przeinaczę – mój ojciec był wybitnym miłośnikiem malarstwa, a w twórczości Lautreca był raczej oburzony manierą Henriego jako artysty i obiektami obrazu (no cóż, prostytutkami, artystami kabaretowymi itp.) .). Jak mówią, w rodzinie jest impresjonista.
Biografia Henriego de Toulouse Lautreca, dzieciństwo i choroba
I tak w tej rodzinie, gdzie mąż zmienia kobiety jak rękawiczki i zatruwa nieszczęsne zwierzęta sokołami, a matka cicho się modli, rodzi się biedak Henriego de Toulouse Lautreca. Same te okoliczności nie mogły mieć pozytywnego wpływu na psychikę dziecka. Nadmierna ochrona matki i licznych zamkowych sług również pozostawiła niezatarty ślad.
Jako dziecko Henri, podobnie jak jego ojciec, uwielbiał jeździć konno i gonić zwierzęta. Nie różnił się jednak rozwojem fizycznym i często chorował. Niemniej jednak jako dziecko był mądry i dobrze się uczył. Szczególnie dobrze radziłem sobie z językami: łaciną, angielskim, wszystkim. I wszystko byłoby dobrze, ale w wieku 14 lat upadł i złamał nogę. Co ciekawe, spada z krzesła.
Oczywiście, Henriego de Toulouse Lautreca cierpiał na jakąś chorobę dziedziczną, taką jak choroba Lobsteina (zespół kości krystalicznej). Potem następuje długi okres rehabilitacji, wszelkiego rodzaju sanatoria, Nicea i ludzie w białych fartuchach. I tak po długiej rekonwalescencji, nieco ponad rok później, Henri de Toulouse Lautrec Młodszy ponownie spada, tym razem do rowu i ponownie łamie kości. Niesamowite szczęście. Te urazy, a także możliwa choroba genetyczna, doprowadziły do „karłowatości” - kończyny dolne praktycznie przestały rosnąć. Co zasmuciło mojego ojca nie do opisania. 
Liczył w końcu na godnego następcę rodziny, który dokona rzeczy godnych arystokraty – tj. goń kuropatwy, bij frywolne, wysoko urodzone damy, żeń się korzystnie, a potem giń, walcząc za ojczyznę. Teraz polowania, bale i wiele innych bezużytecznych rozrywek towarzyskich arystokracji były dla Henriego niedostępne. Ale w każdym przypadku brakuje bobra, jak powiedział sam artysta: „Co ciekawe, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy bym nie zaczął malować”. W czasie choroby pasja do malarstwa ostatecznie wzięła górę Henriego de Toulouse Lautreca. Następnie malował głównie swoje otoczenie: zwierzęta, przyrodę i bliskich.
Henri de Toulouse Lautrec na Montmartrze.
Wkrótce artysta wraz z matką przeprowadził się do Paryża, gdzie uczył się w pracowni Leona Bonna, notabene całkiem dobrego portrecisty. Bonna, surowy akademicki mastodont, pomimo całej gorliwości i szacunku Henriego, nie doceniła jednak talentu Lautreca. Leona wkrótce rozwiązuje swój warsztat, a Henri przenosi się na studia do Fernanda Cormona (tego samego, u którego studiował Van Gogh). Chociaż sam Cormon skłaniał się ku malarstwu akademickiemu, nadal miał szersze poglądy niż Bonna. 
W wieku 19 lat artysta stwierdza, że już czas i przenosi się na Montmartre. To tutaj Henri de Toulouse Lautrec wpada w najróżniejsze kłopoty, całymi dniami nie wychodzi z tawern i całymi dniami pracuje, rysując prostytutki, cyrkowców, artystów i bywalców, nie zapominając o wypiciu litrów wina. Drugim domem Henriego był kabaret Mirliton, a jego właściciel Bruan był jednym z jego najlepszych przyjaciół. Toulouse Lautrec kursował między popularnymi miejscami na Montmartre: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Artysta żył pełnią życia, starając się zagłuszyć rozczarowanie w sobie blaskiem Montmartre, rysunkiem i alkoholem. strapienie z uwagi na jego wadę fizyczną. Jednak wśród pstrokatej publiczności półświatka artysta poczuł się jak przynależny Montmartre tamtych czasów, to schronienie przeróżnych wyrzutków, włóczęgów, dziwaków, artystów i grabieży, stało się dla artysty prawdziwym domem.
Henri de Toulouse Lautrec i kabaret Moulin Rouge.
Tak rzeczywiście żył Henri de Toulouse Lautrec: malował, był w alkoholowym zamroczeniu i okresowo odwiedzał przyrodę gdzieś na osiedlu. Obrazy Lautreca nie cieszyły się jednak szczególną popularnością, dopóki Joseph Oller nie zdecydował się otworzyć Moulin Rouge. Prawdziwa sława Lautreca jako artysty rozpoczęła się od plakatu tego kabaretu.
Styl Henriego, z jego lakonizmem, jasnością i subtelnym psychologizmem, nie mógł być bardziej odpowiedni dla plakatu graficznego. Po plakatach Lautreca tłumy ludzi tłoczyły się do Moulin Rouge, a sam artysta był znany nie mniej ludziom niż dom kabaretowy La Goulue. Można powiedzieć, że Moulin Rouge swój sukces zawdzięcza przede wszystkim Lautrecowi. Henriemu przydzielono nawet w tym kabarecie oddzielny stolik, przy którym inni goście nie mogli usiąść. 
Henri de Toulouse Lautrec, kiła i dni ostatnie.
Tutaj powinien się ustatkować, zdobyć jakąś złą wzorową żonę i spocząć na laurach, rysując obrazy i plakaty. Ale jak to często bywa w tym przypadku, na przeszkodzie stanęło wino i kompleks niższości. A może Lautrec miał po prostu pecha i dlatego nigdy nie spotkał swojego „”?
Tak czy inaczej, lata wlewania alkoholu do gardeł nie poszły na marne. Oprócz tego wycieczki do prostytutek, które artystka tak bardzo kochała, również przyniosły prezent. Jak zawsze, nagle jedna z prostytutek (Czerwona Róża) zaraziła Henriego de Toulouse Lautreca syfilisem. I może organizm by sobie poradził, ludzie żyją z kiłą przez wiele lat aż nos im odpadnie, a niektórzy nawet czasami wracają do zdrowia. Dla porównania, samoistne wyzdrowienie z kiły następuje w 30% przypadków. Ale dotyczy to tylko ostrej formy. Artysta miał jednak pecha – lata spędzone w alkoholowym zamroczeniu i brak snu osłabiły jego odporność.
Próby wyleczenia Henriego z alkoholizmu podejmowane przez krewnych nie powiodły się. Po leczeniu w klinice w Tuluzie Lautrec wkrótce znów zaczął pić. Jak mówią, jestem smutny i smutny, gdy jestem trzeźwy, i jestem szczęśliwy, gdy jestem pijany. Zakończenie jest oczywiście trochę przewidywalne. Stopniowo jaja Henriego zaczęły tracić rolki z powodu kiły i psychozy alkoholowej. Stał się drażliwy, paranoiczny i zaczął mieć halucynacje.
W końcu Lautrec doznał udaru, po którym artysta został sparaliżowany. Ich ostatnie dni mieszkał w szpitalu jako na wpół oszalały inwalida. Tam Henri doznał kolejnego udaru. Mówią to ostatnie słowa wierszami artysty był „Stary głupiec”, adresowany najwyraźniej do znienawidzonego ojca. Takie rzeczy.
Henri de Toulouse Lautrec i kobiety. Charlet, Valadon i Czerwona Róża Lautreca.
Henri de Toulouse Lautrec nie miał szczęścia do kobiet. No cóż, która z młodych arystokratek chciałaby spędzić życie jako krasnoludek? Dlatego Henri musiał zadowolić się prostytutkami i modelkami. Pierwszą kobietą Henriego była Marie Charlet, 16-letnia modelka, którą podsunął mu Luca (jeden z jego przyjaciół). Tak, tak, panowie, w tamtych czasach 16-letnia dziwka nikogo nie dziwiła. I nie tylko we Francji, chłopaki, nie dajcie się złudzeniom. Najważniejsze jest, aby nadal płakać za utraconą duchowością.
Właściwie potem rozpoczęły się kampanie Henriego de Toulouse Lautreca wśród prostytutek. Prostytutki natomiast uwielbiały Henriego, bo artysta był miły, delikatny, dowcipny, uprzejmy i postrzegał prostytutki nie tyle jako prostytutki, ale po prostu jako kobiety. Były też nieśmiałe, romantyczne próby nawiązania relacji z kobietami z mojego otoczenia, ale zakończenie było trochę przewidywalne: „pozostańmy przyjaciółmi”.
Naprawdę poważny związek artysta miał z Suzanne Valadon. Atrakcyjna modelka, która miała romanse z połową artystów w Paryżu. Jednak ten romans trwał tylko kilka lat ze względu na paskudny i kłótliwy charakter obu osób.
Kolejną kobietą w życiu Henriego de Toulouse Lautreca była Czerwona Róża, ta sama prostytutka, która zaraziła go syfilisem. Lautrec jednak z dobroci serca nigdy nie obwiniał Czerwonej Róży za swoją chorobę. Nie wiadomo na pewno, co dokładnie łączyło Czerwoną Różę i Lautreca – zwykłego klienta, a może kochanka, przyjaciela? Tajemnica spowita ciemnością. 
Takie rzeczy. Myślę, że problemy Lautreca z kobietami wynikały nie tylko z fizycznej niedoskonałości, i to nawet nie tyle, ale z kompleksu niższości. W końcu nie jest takim dziwakiem, jak go opisują. Cóż, tak, daleki od przystojnego, no cóż, krasnoluda. Ale jest dowcipny i żyje imprezą. Czy jest kilku dziwaków, którzy odnieśli sukces z kobietami? Czy widziałeś kiedyś Diego Riverę? Tak, w porównaniu z nim Lautrec jest przystojnym playboyem.
Czy niewiele jest kobiet, które nie przywiązują zbyt dużej wagi do wyglądu? Oczywiste jest, że żaden arystokrata nie związałby swojego życia z krasnoludem, ale Toulouse Lautrec, ze swoją sławą, pieniędzmi i wiszącym językiem, mógłby równie dobrze znaleźć się w normalnej kobiecie wśród półświatka Montmartre.
Henri de Toulouse Lautrec, film
Śmiech przez łzy – tak w skrócie można opisać ten film. Znakomity film biograficzny, który dość trafnie opisuje życie artysty i oddaje ducha tamtej epoki. Gorąco polecam. Film mi się podobał
Lautrec, Lautrec, Francja, 1998 - tytuł pełny. Możesz go pobrać, wiesz gdzie.
Biografia i ikoniczne dzieła modernista.
Japońska sofa
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Życie paryskie
Toulouse-Lautreca Pochodzący z zamożnej arystokratycznej rodziny, od dzieciństwa cierpiał na wrodzoną chorobę kości, która ostatecznie doprowadziła go do kalectwa. W latach 80. XIX w. przyjechał z rodzicami do Paryża. Tutaj Toulouse-Lautrec zaczyna swoją edukacja artystyczna. Spotyka Emila Bernarda (1868–1941), przyszłego sławnego artystę. Bliska znajomość z członkami grupy Nabi – Bonnardem i Vuillardem – sprawiła, że Toulouse-Lautrec zainteresował się ilustracją magazynową. Razem z nimi artysta rozpoczyna współpracę z popularnym magazynem „Ta Revue Blanche”.
Mimo że Toulouse-Lautrec był człowiekiem zamożnym, osiadł w pracowni na Montmartre, biednej i niebezpiecznej, ale taniej dzielnicy Paryża, w której mieszkało lub wynajmowało pracownie wielu artystów. Życie na Montmartre stało się dla artysty niewyczerpanym źródłem tematów kojarzonych z odwiedzającymi kawiarnie i burdele niskiej klasy, z dziwnym życiem nocnym, jakie wielu tu żyło. Toulouse-Lautrec prowadził styl życia, który kwestionował wszelkie wartości burżuazyjne. Artysta często przedstawiał tancerki i prostytutki, które stały się jego przyjaciółmi. Wkrótce zaczął pić i zmarł w wieku 36 lat.
„Moulin Rouge”
Moulin Rouge
Twórczość Toulouse-Lautreca jest niezwykle indywidualna, choć należy zaznaczyć, że pewien wpływ wywarły na niego dzieła Bonnarda. Na licznych portretach wykonanych w Moulin Rouge Toulouse-Lautrec uwiecznił słynną Louise Weber (1866–1929) i jej partnera Jacques’a Renaudina (1843–1907), zwanego La Goulue (lagoulu – żarłok) i Valentina Desosseta. Kabaret Moulin Rouge został otwarty w 1889 roku i wkrótce stał się słynnym klubem nocnym. Stało się tak po części dzięki Jeanne Avril (1868–1943) i Yvette Guilbert (1867–1944), które Toulouse-Lautrec uwiecznił na rysunkach i obrazach. Ludzie prawdopodobnie przychodzili zobaczyć La Gulyę, który zyskał przydomek ze względu na potworny apetyt. Lautrec był zniesmaczony hipokryzją i nieszczerością społeczeństwa burżuazyjnego; znacznie bardziej cenił towarzystwo ludzi z klasy robotniczej. Z powodu swojego wyglądu - osoba niechlujnie ubrana krótki, często pijany, Toulouse-Lautrec wyglądał jak członek niższej klasy. Podobnie jak te dziewczyny z kabaretu, z którymi w naszej wyobraźni kojarzy się ten artysta, nigdy nie unikał ciekawskich spojrzeń, aw miejscach publicznych stawał się bardzo żywy i bezczelny.
Plakat promocyjny kabaretu
Plakat dla Aristide Bruant w kabarecie
Aristide Bruant (1851–1925), podobnie jak Toulouse-Lautrec, pochodził z bardzo zamożnej rodziny, która swoją ojczyznę znalazła na Montmartre. W paryskich kabaretach artystycznych Bruant zyskał sławę regularnie występując w Czarnym Kocie, niezwykle skandalicznym lokalu nocnym otwartym w 1881 roku. Początkiem błyskotliwej kariery Aristide Bruanta były występy w dwóch słynnych kabaretach - „Eldorado” i „Ambasador”. Wtedy Bruant poprosił Toulouse-Lautreca o wykonanie plakatu i wkrótce zostali przyjaciółmi. Zanim Toulouse-Lautrec stworzył plakat dla Bruanta, zyskał sławę dzięki swojej pracy w dziedzinie grafiki drukowanej. Artysta, choć był człowiekiem zamożnym, był dumny z faktu, że za swoją sztukę otrzymywał pieniądze, a nawet miał osobne konto bankowe na tantiemy. Jego głównym pracodawcą, który zamawiał jego plakaty i afisze, była firma Boussod, Valadon & Cie. Zorganizowali także jego pierwszą osobistą wystawę w 1895 roku. Twórczość Toulouse-Lautreca została szerzej pokazana w 1898 roku na wystawie jego drukowanych grafik i prace sztalugowe w Londynie, którego organizatorem i finansowaniem była firma związana z Galerią Goupil.
Joanna Avril
Joanna Avril
Prawdopodobnie najbardziej znaną ze wszystkich postaci Toulouse-Lautreca była tancerka Jeanne Avril. Po raz pierwszy pojawiła się na jego plakacie kabaretowym „Japońska sofa”. Tutaj Avril oglądała wieczorny występ. Następnie Toulouse-Lautrec wcielił się w jej taniec w Moulin Rouge. Pełna wdzięku sylwetka Jeanne Avril z talią osy była w pełni zgodna ze stylem secesyjnym i stanowiła zauważalny kontrast z La Goulue. Większość plakaty reklamowe tancerka sama to zamówiła.
Często plakaty reklamowe reprodukowano w formie litografii, drukowano w limitowanych edycjach na wysokiej jakości aksamitnym lub japońskim papierze i sprzedawano jako drogie przedmioty kolekcjonerskie. Praktyka ta była powszechna wśród handlarzy dziełami sztuki tamtej epoki, którzy chętnie korzystali z dużego zapotrzebowania na tego rodzaju dzieła sztuki. Jeanne Avril, podobnie jak inne bliskie osoby Toulouse-Lautreca, doskonale zdawała sobie sprawę z jego uzależnienia od alkoholu, przez co artysta zachorował na syfilis. Wszystko to zaostrzyło jego ekstrawaganckie ekscentryczne zachowanie. Od czasu do czasu Toulouse-Lautrec osiedlał się w tym czy innym burdelu. Choć alkoholizm skrócił mu życie, udało mu się stworzyć prawie tysiąc obrazy i akwarele, a także około 300 szkiców plakatów reklamowych i innych materiałów drukowanych.
Henriego de Toulouse-Lautreca. Życie i twórczość. aktualizacja: 11 maja 2018 r. przez: Gleb