Tondo Doni z Galerii Uffizi to arcydzieło Michała Anioła, gdzie malarstwo staje się niemal rzeźbą wypełnioną najgłębszym znaczeniem.
Tondo Doni (lub Madonna Doni) jest jedynym niemonumentalnym dziełem obraz Michała Anioła, który uznawany jest za ukończony i którego autorstwo nie budzi wątpliwości.
Tondo to obraz lub rzeźba w okrągłym formacie, o średnicy około metra. Malowidła i płaskorzeźby w kształcie koła były we Florencji niezwykle powszechne we wczesnym renesansie. W całym XV wieku najbardziej zauważalne i bystrzy artyści pracował z tondo, tradycyjnie przedstawiając na nich tematy religijne. Bogaci Florentyńczycy zamawiali tonda zarówno do swoich pałaców, jak i jako drogie prezenty na wesela i święta.
W 1504 roku Michelangelo Buonarroti mieszka i pracuje we Florencji. Jegozostał właśnie zainstalowany na Piazza della Signoria, w sercu młodej republiki. Wieść o gigantycznym posągu idealnie pięknego nagiego mężczyzny rozeszła się po całej Europie. I nie było gwiazdy jaśniejszej od Michała Anioła!
Młody rzeźbiarz pochodzący z Florencji, który rozsławił swoje miasto... stał się prawdziwą gwiazdą i najbardziej poszukiwanym mistrzem. Wkrótce pogłoski o jego geniuszu dotrą do samego papieża Juliusza II, który z wielkim szacunkiem zaprosi go do Rzymu. Ale na razie Michał Anioł jest zasypywany zamówieniami od bogatych Florentczyków: każdy chciał dostać jego dzieło.
Agnolo Doni też nie mógł trzymać się z daleka. Kupiec, zamożny handlarz tekstyliami, filantrop, kolekcjoner sztuki dawnej i „nowoczesnej”, był jednym z najbardziej światłych, znanych i szanowanych ludzi w mieście.
W 1504 roku we Florencji odbywa się wspaniały ślub: Agnolo Doni poślubia Maddalenę Strozzi, przedstawicielkę zamożnej rodziny florenckich bankierów.
Jest całkiem możliwe, że to na cześć tej uroczystości Doni zwrócił się do Michała Anioła i zamówił u niego obraz Matki Boskiej w formacie tondo, którego powstanie wiąże się z fascynującą historią, która dotarła do nas w Żywotach Giorgio Vasariego.
Kiedy Michał Anioł skończył tondo, wysłał go z posłańcem do domu Agnolo z wiadomością, że ma otrzymać za nie 70 dukatów. Doni, filantrop i koneser sztuki, od razu zdał sobie sprawę, że dzieło Michała Anioła było tak dobre, że było warte znacznie więcej. Będąc jednak rozważnym kupcem, zdecydował, że dla artysty wystarczy 40 dukatów i przekazał je posłańcowi. Agnolo był całkowicie przekonany, że artysta nie odważy się kłócić i targować się z tak potężną i szanowaną osobą. Ale Michał Anioł, znany ze swojego trudnego charakteru, wpadł w prawdziwą wściekłość, odesłał 40 dukatów, nakazując posłańcowi powrót albo z obrazem, albo z podwójną ceną. Agnolo, gotowy już na 70, jak w przysłowiu o skąpcu, zmuszony był wysłać Michałowi Aniołowi 140 dukatów.
Rok później Agnolo Doni zwróci się do i zamówię u niego podwójny portret z młodą żoną. I trzeba przyznać, że Raphael doskonale oddał charakter Agnolo Doniego, tego inteligentnego, ale wyrachowanego Florentczyka.
Co tak bardzo zadziwiło Agnolo Doniego, który był gotowy nawet na podwójną cenę?
W centrum kompozycji Michał Anioł umieszcza intymną scenę rodzinną: Dziewica Maryja przekazuje Józefowi swego Syna, Dzieciątko Jezus Chrystus.
Zachował się opis Giorgio Vasariego: „Tu Michał Anioł wyraża w zwróceniu głowy Matki Chrystusa i w jej oczach, utkwionych w najwyższym pięknie Jej Syna, swoje cudowne zadowolenie i wzruszenie<…>Ale to nie wystarczyło, aby Michał Anioł jeszcze się pojawił w większym stopniu wielkość swojej sztuki, na tle tej pracy namalował wiele nagich ciał - pochylonych, stojących i siedzących, a całość ukończył tak starannie i tak czysto, że ze wszystkich obrazy na drzewie, a jest ich niewiele, słusznie uważa się za najpełniejszy i najpiękniejszy.”
Święta Rodzina oddzielona jest niewielkim murkiem, w tle przypominają nagich młodych mężczyzn antyczne posągi, tak ukochany przez Michała Anioła. A figurka małego Jana Chrzciciela jest umieszczona w taki sposób, że zdaje się łączyć te sceny.
Pracę tę można czytać na kilka sposobów.
Według jednego, Tondo Doni stanowi kontrast pomiędzy starym, pogańskim światem a nowym czasem chrześcijaństwa i przyjściem Zbawiciela. Być może ta grupa nagich ludzi, zebranych w półkolu na wzór starożytności, to poganie oczekujący na chrzest, którego sakrament tradycyjnie kojarzony jest z postacią Jana Chrzciciela.
Według innej wersji nadzy mężczyźni symbolizują związki homoseksualne, które często przypisywano Michałowi Aniołowi i które zostały potępione przez Kościół chrześcijański.
Technika, z jaką Michał Anioł wykonał dzieło, zadziwiła i nadal zadziwia wszystkich bez wyjątku. Niezwykle solidna kompozycja i bogata kolorystyka sprawiają, że tondo jest wyraziste, jasne i niezapomniane. Nie sposób uwierzyć, że jego twórca w ogóle nie uważał się za artystę. Wręcz przeciwnie, Michał Anioł nie lubił malować, uważając dłuto i młotek za swoje narzędzia.
Jednocześnie zadziwiająco potrafił operować tymi właśnie instrumentami, jak pędzlem (pamiętajcie tylko Pietę). I malować obrazy, jakby rzeźbił je z marmuru: w końcu nagie ręce Dziewicy Maryi wydają się całkowicie żywe!
Żywa plastyczność figur to kolejna bezwarunkowa zaleta Tondo Doni. Michał Anioł był artystą i rzeźbiarzem, którego niezwykle pociągało ludzkie ciało. Wcale nie był zainteresowany przedstawianiem eterycznych obrazów. Oczywiście nago męskie ciało ruch jest najważniejszy w sztuce Michała Anioła. Ale nawet przedstawiając ubrane postacie, Marię i Józefa, Michał Anioł osiąga maksymalną autentyczność ruchów i póz. Przecież on, pasjonat anatomii, zna wszystkie sekrety i pozycje ludzkiego ciała jak żaden inny artysta.
Dziewica Maryja przekazująca Dzieciątko Jezus Chrystus Józefowi ukazana jest w niezwykły sposób. Ten zwrot zdaje się kręcić całą kompozycję w spiralę, nadając jej całość i wyrazistość.
Pozycja Dziewicy, znaleziona przez Michała Anioła, z pewnością podczas Praca przygotowawcza. Przecież dla każdego swojego projektu Michał Anioł wykonał dziesiątki rysunków z życia. To właśnie ta sytuacja w niezwykły sposób zainspirowała Raphaela Santiego, młodego i porywczego artystę, który przybył wówczas do Florencji chcąc studiować u Michała Anioła i Leonarda.
Tondo Doni będzie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla Rafaela. Ten ruch skręcający wykorzystuje w obrazie „Złożenie do grobu”: dziewczyna w tej pozycji podtrzymuje omdlałą z żalu Dziewicę Marię.
A po latach w Rzymie, gdzie Rafael osiągnął niezwykłą sławę, został czołowym artystą, głównym architektem Bazyliki św. Piotra i opiekunem starożytności, nie zapomniał Tondo Doniego. W 1512 roku stworzy ołtarz „Madonna di Foligno”, a jego Jezus Chrystus będzie tak podobny do Dzieciątka z Tondo Doni. W ten sposób zainspirowany i wchodząc w dialog Rafael wyraził swój głęboki podziw dla geniuszu Michała Anioła Buonarrotiego, „prostego rzeźbiarza z Florencji”.
Rzeźbiarska kompozycja Madonny z Dzieciątkiem, zwana później „Madonną z Brugii”, stała się jedyną statuą Michała Anioła, która opuściła Włochy za jego życia.
Ten marmurowy posąg został pierwotnie stworzony przez Włoski geniusz już na początku XVI w., wkrótce po ukończeniu Piety Watykańskiej, przeznaczono ją na niszę nad ołtarzem głównym w sieneńskiej kaplicy kardynała Francesco Piccolominiego, co wyjaśnia część dysproporcji rzeźby i widoki w dół Dziewicy z Dzieciątkiem. Jednak w trakcie pracy doszło do nieporozumień między rzeźbiarzem a klientem - Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uznał to za niedopuszczalne. W rezultacie, dzięki pośrednictwu przyjaciela Michała Anioła, bankiera Giovaniego Balducci, właścicielami posągu stali się wpływowi kupcy z Brugii – Jan i Aleksander Muscrone (w wymowie włoskiej Moscheroni). W 1506 r. kompozycja rzeźbiarska opuścił Włochy, aby zostać podarowanym przez kupców kościołowi Najświętszej Marii Panny w Brugii.
Niewielką figurkę, której wysokość wynosi zaledwie 128 centymetrów, umieszczono w niszy z czarnego marmuru w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, a w 1768 roku kompozycję uzupełniły dwie boczne rzeźby (autora Petera Petersa), alegorycznie przedstawiające Wiarę i Nadzieję. Na przestrzeni kilku stuleci „Madonna z Brugii” dwukrotnie opuszczała stolicę Flandrii Zachodniej: po rewolucja Francuska, kiedy całą Europę pogrążyła w gorączce, oraz w 1944 r., kiedy wycofującym się z miasta Niemcom udało się w ciężarówce Czerwonego Krzyża wywieźć pomnik spod materacy. Jednak pod koniec II wojny światowej „Madonna” wróciła na swoje miejsce. Po tym, jak fanatyk zaatakował watykańską Pietę w 1972 roku (maniak uszkodził rzeźbę młotkiem), władze Brugii zdecydowały się zabezpieczyć swój posąg kuloodpornym szkłem.
„Madonna z Brugii” pod wieloma względami odbiega od ogólnie przyjętych standardów kanoników kościelnych tamtego czasu: zamyślona, jakby pogrążona w myślach, Matka Boża nie przytula do siebie syna, wzrok ma skierowany w bok. Klasyczne piękno jej młodej twarzy naznaczone jest subtelną poezją, liryzmem i głębokim smutkiem, jakby matka odsłoniła już cierpienia krzyża przeznaczone dla jej syna. Amerykański pisarz Irving Stone w swoim słynna powieść„Męka i radość”, poświęcona życiu i twórczości Michała Anioła, opisuje posąg w następujący sposób: „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoim opiekuńczym palcem chwycił ją za rękę. mała dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może teraz myśli o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie”.
Zdaje się, że powieki Marii zadrżą, Jej pierś okryta powiewnymi fałdami ubrania będzie westchnąć, Dzieciątko Jezus zrobi pierwszy samodzielny krok, w całym jego wyglądzie można już odczuć ukrytą moc...” Madonna z Brugii” to jedno z najbardziej wiarygodnych, natchnionych, „żywych” dzieł wielkiego Michała Anioła.
Michelangelo Buonarroti.Madonna z Brugii. 1501-1504 Madonna w Brugii
Wysokość 128. Kościół Najświętszej Marii Panny w Brugii
„Madonna z Brugii” to marmurowa statua Madonny z Dzieciątkiem Chrystus o wysokości 128 cm, wykonana przez Michała Anioła Buonarrotiego w latach 1501-04. wkrótce po ukończeniu Piety Watykańskiej. Jest to jedyny posąg Michała Anioła, który za jego życia został przywieziony z Włoch w celu dekoracji kościoła Notre Dame w Brugii.
Kompozycję zamówił u Michała Anioła kardynał Piccolomini. Ale w trakcie pracy pojawiły się nieporozumienia. Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uważał to za niedopuszczalne.
Nieporozumienia doprowadziły do tego, że kardynał najwyraźniej porzucił rzeźbę...
Kupiec z Brugii Mouscron (Moscheroni), który pewnego razu odwiedził Michała Anioła w jego warsztacie, zdecydował się kupić rzeźbę. Michał Anioł nie chciał, aby rzeźba opuściła Włochy i ustalił niewiarygodnie wysoką jak na tamte czasy cenę 100 dukatów, ale kupiec zapłacił. Pod koniec 1506 roku rzeźbę przewieziono do Brugii.
Pomnik, pierwotnie przeznaczony prawdopodobnie na ołtarz kościelny, pod wieloma względami odbiega od kanonów kościelnych. Madonna nie przytula do siebie syna i nawet na niego nie patrzy, wzrok skierowany jest w bok, jakby objawił się jej los, jaki go czeka. Wydaje się, że Chrystus jest gotowy opuścić swoją Matkę i wejść do świata ludzi.
W tym skromnym dziele, odsłaniającym w dziele Michała Anioła linię obrazów, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć w nim rękę mistrza, który wyrzeźbił w nim rzymską pietę.
Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. Jej wzrok skierowany jest w dal, na twarzy zastyga wyraz nieuniknionego smutku. Dzieciątko, wesołe i ciekawskie, z dużą kręconą główką budzi zupełnie inne uczucia. Swoją dziecięcą spontanicznością i spokojem zdaje się podkreślać ogrom przyszłego smutku matki.
KAMIENNY IRVING.
„Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek.
Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmuconej nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie sam wędrował po świecie.”
Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak np wczesne prace. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne ubrania z powiewnymi fałdami zarysowują silne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od niewylanych łez, długi nos, Grube włosy w prostej fryzurze, zakrytej ciężkim kapturem, gdyż utwór ten przypomina Pietę.
Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?
Ponieważ Brugia jest obecnie absolutnym celem turystycznym, miasto stara się wszelkimi sposobami utrzymać ten wizerunek. Zabytki są wszędzie!
Ale jest tu także prawdziwy zabytek, który miasto miało szczęście otrzymać już w 1506 roku. Wiele osób przychodzi tu, żeby to zobaczyć!
Madonna z Brugii, Michał Anioł
...W tym czasie Brugia przeżywała rozkwit. Mieszkali tu bardzo bogaci ludzie. Jeden z nich, kupiec Mouscron (włoski Moscheroni), odwiedził kiedyś Michała Anioła w jego warsztacie.
Moscheroni miał jasne pojęcie o tym, jak powinna wyglądać Dziewica. Powtarzam, miasto było bogate i na każdym kroku zdobione posągami, luksusowymi świątyniami (co lokalni mieszkańcy uważane były za małe, regionalne kościoły), w mieście mieszkało i pracowało wielu malarzy. Dlatego Moscheroni był osobą dość znającą się na sztuce.
Ale kiedy zobaczył ten marmurowy posąg, był zszokowany i natychmiast zdecydował się kupić go od Michała Anioła.
Cechy rzeźby Madonny w Brugii
...tu trzeba zrobić dygresję.
Kompozycję zamówił u Michała Anioła kardynał Piccolomini. Ale w trakcie pracy pojawiły się nieporozumienia. Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uważał to za niedopuszczalne.
Nieporozumienia doprowadziły do tego, że kardynał najwyraźniej porzucił rzeźbę...
Co tak zszokowało kupca Bruggera i zniesmaczyło kardynała?
Te rzeźby Matki Bożej, które Moscheroni widział w swoim życiu, odpowiadały wszystkim kanonom religijnym. Były skromne, udrapowane wieloma fałdami, pod którymi nie dało się nawet dostrzec zarysów ciał, smutne. Madonna, która zadziwiła kupca w warsztacie Michała Anioła, żyła! Tak, jej twarz wyrażała smutek, ale był to żywy smutek! Wydawało się, że rzeźba oddycha. Była w niej siła!
Madonna odeszła od ogólnie przyjętych kanonów kościelnych tamtych czasów: Matka Boża, zamyślona, jakby pogrążona w myślach, nie przytula syna do siebie, jej wzrok jest skierowany w bok. Klasyczne piękno jej młodej twarzy naznaczone jest subtelną poezją, liryzmem i głębokim smutkiem.
Madonna z Brugii, z bliska
„Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może teraz myśli o niej, o swojej matce, zasmucony nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie”.(Irving Stone, „Męka i radość”)
Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy osobie, która widzi to dzieło po raz pierwszy i nie zna jego historii, jest jego dysproporcja. Zobacz, jakie duże dziecko stoi obok mamy. Dlaczego to się stało?
Czy rzeźbiarz się mylił?
Faktem jest, że posąg przeznaczony był do niszy nad ołtarzem głównym w kaplicy tego samego kardynała, który spierał się z mistrzem o nagość Jezusa. Nisza usytuowana była na wysokości 6 metrów. Biorąc pod uwagę tę cechę, Michał Anioł zmienił proporcje kompozycji. Nawiasem mówiąc, z tego samego powodu Madonna z Dzieciątkiem spoglądają w dół.
W jaki sposób rzeźba Madonny trafiła do Brugii?
Nic to nie zmartwiło kupca z Bruggera. I uparcie prosił o sprzedaż mu tego dzieła. Michał Anioł miał swoje małe dziwactwo: nie chciał, aby jego dzieła znajdowały się poza granicami Włoch.
Dlatego ustalił szaloną jak na tamte czasy cenę, mając nadzieję, że kupiec pozostanie w tyle za nim – 100 dukatów.
I Moscheroni zapłacił!
Ale rzeźbiarz nie cofnął się!
W liście z 13 stycznia 1506 roku Michał Anioł prosi ojca, aby pozostawił rzeźbę w pudełku, w Dom rodzinny i nie pokazuj tego nikomu.
Sześć miesięcy później, 14 sierpnia 1506 roku, Giovani Balducci pisze z Rzymu do Florencji: „Słyszałem, że Francesco del Puglise może wysłać rzeźbę do Viareggio, a stamtąd do Flandrii. Jeśli zgadzasz się z ceną przesyłki, proszę o przesłanie jej do Brugii prawowitym właścicielom Janowi i Alexandre Mouscron”.
Pod koniec 1506 roku rzeźbę przewieziono do Brugii.
„Madonna z Dzieciątkiem” stała się jedyna praca mistrz, który za życia opuścił Włochy.
A dziś to jest jego „sztuczka” marketingowa, którą z całych sił wykorzystują przedsiębiorczy Bruggerzy!
...Rzeźba znajduje się po prawej stronie kościoła i oddzielona jest od całego pomieszczenia przegrodą. Przy wejściu znajduje się kasa biletowa, do której można wejść za jedyne 3 euro osobny pokój i ciesz się tym dziełem sztuki!
Bilet oczywiście nie jest do kościoła. Bilet do muzeum!
Ogólnie rzecz biorąc, jego wartość leży oczywiście gdzie indziej. „Madonna z Brugii” to jedno z najbardziej wiarygodnych, natchnionych, „żywych” dzieł wielkiego Michała Anioła.
Źródła: wrażenia własne, opowieść przewodnika, literatura specjalistyczna
Którego dzieła niewątpliwie pozostawiły ślad w historii i wpłynęły na rozwój i kształtowanie się sztuki zachodniej. Na Zachodzie jest to brane pod uwagę największy rzeźbiarz i choć o malarstwie wypowiadał się niepochlebnie, to jego freski w Kaplicy Sykstyńskiej „ Sąd Ostateczny„i inne prace pomogły mu znaleźć miejsce wśród najwięksi artyści. Ponadto Michał Anioł był jednym z najlepszych architektów swoich czasów. Na tej liście dzieł znajdują się zarówno rzeźby i projekty architektoniczne, jak i obrazy.
10 kultowych dzieł Michała Anioła
10. Madonna Doni.
Typ: Tondo.
Rok napisania: 1507.
Madonna Doni
Angelo Doni na początku XVI wieku zlecił mistrzowi przedstawienie „Rodziny Świętych”, aby później przekazać go swojej żonie. Do obrazu mistrz użył okrągłej ramy (tondo).
Doni Madonna obejmuje Dziewicę Maryję, Świętego Józefa, Dzieciątko Jezus i Jana Chrzciciela. Za nimi pięć nagich postaci męskich.
9. Bachus.
Typ: Marmurowy posąg.
Rok powstania: 1497.
Posąg ten został ukończony przez rzeźbiarza w wieku 22 lat. Słynne dzieło przedstawia rzymskiego boga wina Bachusa trzymającego ok prawa ręka kieliszek wina, a po lewej skóra tygrysa. Za nim siedzi faun, który zjada kiść winogron. „Bachus” to jedna z dwóch zachowanych rzeźb wczesny okres Dzieło Michała Anioła w Rzymie.
8. Madonna z Brugii.
Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1504.
Madonna z Brugii
„Madonna z Brugii” przedstawia Marię z Dzieciątkiem Jezus. W tej rzeźbie Michał Anioł nie przestrzega tradycji przedstawiania tej kompozycji. Twarz Dziewicy jest odległa, nie patrzy na Chrystusa, jakby znała Jego przyszłość. W tym czasie dziecko wychodzi na świat bez matczynego wsparcia.
7. Biblioteka Laurentyńska.
Typ: Architektura.
Rok powstania: 1559.
Biblioteka Laurentyńska
Biblioteka Laurentyńska została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji (Włochy). Całość budowli wraz z wnętrzem lokalu została opracowana przez mistrza w nowatorskim jak na owe czasy stylu manieryzmu.
Dzieło to jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnością i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni.
6. Mojżesz.
Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1515.
W 1505 roku papież Juliusz II zleca Michałowi Aniołowi prace przy jego grobowcu. Pomnik znajduje się w Rzymie (kościół San Pietro in Vincoli). Istnieje legenda, że po ukończeniu prac Michał Anioł uderzył młotkiem rzeźby w prawe kolano, gdyż gdy ta zaczęła mówić, był taki realistyczny.
Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1499.
Pieta przedstawia Dziewicę Maryję opłakującą leżące na jej kolanach ciało Jezusa po ukrzyżowaniu. Posąg nie jest wzorowany na prawdziwych historie biblijne, ale nadal zyskał popularność Północna Europa w średniowieczu.
Buonarroti miał zaledwie 24 lata w chwili ukończenia dzieła, które obecnie uważane jest za jedno z największych arcydzieł rzeźby na świecie.
4. Sąd Ostateczny.
Typ: malowanie alfresko.
Rok powstania: 1541.
Sąd Ostateczny
W sztuce zachodniej „Sąd Ostateczny” jest jednym z najbardziej znanych znaczące dzieła. Namalowany na ścianie ołtarza kaplicy przedstawia powtórne przyjście Chrystusa na ziemię. Jezus jest pokazany pośrodku, otoczony przez wybitnych świętych, którzy zmartwychwstali.
Typ: Architektura.
Rok produkcji: 1626.
Znajdująca się w Watykanie Bazylika Świętego Piotra jest najbardziej... słynne dzieło Architektura renesansowa. Nad jego powstaniem pracowało wiele osób znani mistrzowie(w tym Antonio da Sangallo). Choć Michał Anioł nie stworzył jej od podstaw, katedra przetrwała do dziś w formie, w jakiej ją wymyślił Buonarroti.
2. Stworzenie Adama.
Typ: malowanie fresków.
Rok powstania: 1512.
Zwornik malarstwa renesansowego - Stworzenie Adama, umieszczony na suficie Kaplica Sykstyńska, co dało wielu zwolenników i duża liczba parodie.
1. Dawid.
Typ: marmurowy posąg.
Rok powstania: 1504.
Prawdopodobnie najbardziej słynne dzieło Arcydzieło Michała Anioła przedstawiające biblijną postać Dawida, gotowego do walki z Goliatem. Temat Dawida i Goliata był dość popularny w sztuce tamtych czasów. Na przykład Caravaggio ma trzy dzieła poświęcone tej tematyce.
Kolosalny posąg o wysokości 5,17 m ukazuje wyjątkowe umiejętności techniczne Michała Anioła, a także siłę symbolicznej wyobraźni.
10 ikoniczne dzieła Michał Anioł aktualizacja: 2 października 2017 r. przez: Gleb