Achab nigdy nie myśli, on tylko czuje, tylko czuje; to wystarczy każdemu śmiertelnikowi. Myślenie jest bezczelnością. Tylko Bogu należy się to prawo, ten przywilej. Refleksja powinna być chłodna i cicha, ale nasze biedne serca biją zbyt mocno, nasze mózgi są na to zbyt gorące.
„Moby Dick” – praca centralna Amerykański romantyzm. Epicka opowieść o wściekłej nienawiści kapitana Achaba do kaszalota białego, graniczącej z szaleństwem, pełna jest chrześcijańskich aluzji i subtelnych metafor. Za ich pośrednictwem objawia się całe spektrum relacji człowieka z Bogiem, żywiołami i samym sobą.
Oprócz głębokich implikacji filozoficznych powieść jest cenna z kulturowego i historycznego punktu widzenia. O polowaniu na wieloryby nie dowiesz się tyle, co z powieści Melville’a.
Miłość nie może zejść na manowce, chyba że tak jest prawdziwa miłość, a nie wątły dziwak, potykający się i upadający na każdym kroku.
Najpotężniejszą i najgłębszą powieść Londynu można nazwać po części autobiograficzną: pisarza i Martina Edena łączy wiele cech wspólnych. Być może dlatego książka okazała się tak fascynująca i filozoficznie problematyczna. Autor starał się znaleźć odpowiedzi na pytania, które dręczyły go przez całe życie.
Najciekawszą próbą jest „Martin Eden”. Literatura amerykańskałączą europejską etykę nietzscheańską z aktualnymi naukami religijnymi i społeczno-humanistycznymi. Powieść daje dokładną odpowiedź, dlaczego nie ma sensu czekać na przybycie nadczłowieka. Z dowolnej strony Oceanu Atlantyckiego.
Działalność finansowa jest sztuką, złożonym zestawem działań ludzi intelektualnych i samolubnych.
Na cykl „Trylogii Pożądania” składają się trzy dzieła: „Finansista”, „Tytan” i „Stoik”. Powieści są zjednoczone fabuła i opowiedz historię życia Franka Cowperwooda, odnoszącego sukcesy kapitalisty z początku XX wieku.
Dreiser nie tylko przedstawia szeroką panoramę życia społeczno-gospodarczego Stanów Zjednoczonych na przełomie wieków, ale także ukazuje problemy moralne i etyczne świata kapitalistycznego. Świat, w którym wszyscy dzisiaj żyjemy.
Ten, kto wygra wojnę, nigdy nie przestanie walczyć.
W jednym z najbardziej słynne powieści Hemingway splatał tematy wojny i humanizmu. Czyste, jasne uczucie pomiędzy amerykańskim żołnierzem a angielską pielęgniarką rodzi się w warunkach bezlitosnej maszynki do mięsa. W nim uczucia mają wygasnąć.
Ta antywojenna powieść jest wybitnym przedstawicielem literatury „straconego pokolenia”. Po jej przeczytaniu ogarnia Cię tak silny wstręt do śmierci, którą ludzie sieją, abyś zrozumiał, że literatura jest najskuteczniejszym lekarstwem na wojnę.
Człowiek łączy się z miejscem, w którym żyje.
Wielki Kryzys w Stanach Zjednoczonych doprowadził do poważnego niedoboru miejsc pracy, zmuszając mieszkańców biednych stanów do migracji do bogatszych obszarów w poszukiwaniu żywności. O jednej takiej rodzinie, która szukała lepsze życie i opowiadana jest powieść „Grona gniewu”.
Nędzna egzystencja amerykańskich rolników, granicząca z żebrakiem, szokuje i tworzy zupełnie nieoczekiwany obraz Ameryki. Powieść odsłania rzeczywistość Wielkiego Kryzysu, jakiej nie da się odnaleźć na kartach żadnego podręcznika.
Nuda była straszna. A nie pozostało nic innego jak pić i palić.
Powieść Salingera ma ogromny wpływ na kulturę. On jest chyba najbardziej słynne dzieło nowoczesność. Co sprawiło, że stał się tak popularny?
Odpowiedź jest dość oczywista: Salinger (który użył także kilku niecenzuralnych sformułowań) ostro i bezpośrednio wyraził stanowisko młodzieńczego odrzucenia wartości społecznych. Każdy z nas przeszedł przez etap tego odrzucenia, ale każdy ostatecznie stał się więźniem narzuconego mu życia.
Tęskno za tą książką do lepszego świata, tak dalekie od rzeczywistości, z jej paradoksami, głupotami i zawiłościami.
Ale co w ogóle jest święte dla bokonistów?
W każdym razie, o ile wiem, nawet żaden bóg.
Więc nic?
Tylko jedna rzecz.
Ocean? Słoneczny?
Człowiek. To wszystko. Po prostu mężczyzna.
Każda powieść pisarza może słusznie znaleźć się na tej liście. Nikt nie rozumiał XX wieku lepiej niż Vonnegut.
Szaleństwo i irracjonalność panujące w tamtym czasie z przerażeniem ujawniają swoje istnienie. I w ogóle każda wojna. Jaki jest sens etyki, moralności, religii, jeśli historia ludzkości jest historią wojen i morderstw?
Ludzie snują swoją historię, jakby zawiązywali sznurki na palcach. Niech ten projekt będzie się nazywał „Kocia Kołyska”. Dlaczego? Co za różnica, w kołysce nie ma kota, tak jak nie ma sensu proces historyczny, nie bardzo.
1. Truman Capote – „Letni rejs”
Truman Capote to jeden z najwybitniejszych pisarzy amerykańskich XX wieku, autor takich bestsellerów jak „Śniadanie u Tiffany’ego”, „Inne głosy”, „Inne pokoje”, „Z zimną krwią” i „Harfa łąkowa”. Zwracamy uwagę na debiutancką powieść dwudziestoletniego Capote’a, która po raz pierwszy przybyła z Nowego Orleanu do Nowego Jorku i przez sześćdziesiąt lat uważana była za zaginioną. Rękopis „Letniego rejsu” pojawił się w Sotheby’s w 2004 r., a po raz pierwszy został opublikowany w 2006 r. W tej powieści Capote z niezrównanym wdziękiem stylistycznym opisuje dramatyczne wydarzenia z życia debiutantki z wyższych sfer Grady McNeil, która spędza lato w Nowym Jorku, podczas gdy jej rodzice płyną do Europy. Zakochuje się w parkingowym i flirtuje z przyjacielem z dzieciństwa, wspomina swoje dawne hobby i tańczy w modnych salach tanecznych...
2. Irving Shaw – „Lucy Crown”
Książka zawiera jedną z najsłynniejszych powieści amerykańskiego prozaika i dramaturga Irwina Shawa „Lucy Crown” (1956). Podobnie jak inne dzieła pisarza – „Dwa tygodnie w innym mieście”, „Wieczór w Bizancjum”, „Bogacz, biedak” – ta powieść otwiera przed czytelnikiem świat kruchych powiązań i skomplikowanych, czasem nieprzewidywalnych relacji między ludźmi. Historia o tym, jak jeden błąd może wywrócić do góry nogami całe życie człowieka i jego bliskich, o niedocenionym i zniszczonym szczęściu rodzinnym, opowiedziana zwodniczo prostym językiem, zadziwia wiedzą autora na temat psychologii człowieka i zachęca czytelnika do refleksji i empatia.
3. John Irving – „Mężczyźni nie jej życie”
Niewątpliwy klasyk literatura współczesna Zachód i jeden z jego niekwestionowanych przywódców pogrąża czytelnika w lustrzanym labiryncie refleksji: lęki z książek dla dzieci niegdyś popularny pisarz Ted Cole nagle zarasta ciałem, a teraz bajeczny kret zamienia się w prawdziwego maniakalnego zabójcę, tak że prawie czterdzieści lat później Ruth Cole, córka pisarza, także pisarka, zbierająca materiał do powieści, staje się świadkiem jego okrutnego przestępczość. Ale przede wszystkim powieść Irvinga opowiada o miłości. Atmosfera skondensowanej zmysłowości, miłości bez brzegów i ograniczeń wypełnia jej strony pewną magnetyczną siłą, zamieniając czytelnika w uczestnika magicznej akcji.
4. Kurt Vonnegut – „Matka Ciemność”
Powieść, w której wielki Vonnegut, ze swoim charakterystycznym czarnym i psotnym humorem, eksploruje świat wewnętrzny...zawodowy szpieg zastanawiający się nad własnym bezpośrednim udziałem w losach narodu.
Pisarz i dramaturg Howard Campbell, zwerbowany przez amerykański wywiad, zmuszony jest wcielić się w zagorzałego nazistę i czerpie wiele przyjemności ze swojej okrutnej i niebezpiecznej maskarady.
Celowo zestawia absurdy z absurdami, ale im bardziej surrealistyczne i komiczne są jego nazistowskie „wyczyny”, tym bardziej mu ufają i tym więcej ludzi słucha jego opinii.
Jednak wojny kończą się pokojem, a Campbell będzie musiał żyć bez możliwości udowodnienia swojego braku zaangażowania w zbrodnie nazizmu…
5. Arthur Haley – „Ostateczna diagnoza”
Dlaczego powieści Arthura Haileya zachwyciły cały świat? Co uczyniło je klasykami światowej fikcji? Dlaczego, gdy tylko „Hotel” i „Lotnisko” ukazały się w naszym kraju, zostały dosłownie zmiecione z półek, skradzione z bibliotek, oddane „w kolejce” do przeczytania znajomym?
Bardzo proste. Prace Arthura Haleya są swego rodzaju „okruchami życia”. Życie na lotnisku, w hotelu, szpitalu, na Wall Street. Zamknięta przestrzeń, w której żyją ludzie - ze swoimi radościami i smutkami, ambicjami i nadziejami, intrygami i pasjami. Ludzie pracują, walczą, zakochują się, rozstają, osiągają sukcesy, łamią prawo – takie jest życie. Takie właśnie są powieści Hayley...
6. Jerome Salinger – „Szklana saga”
„Seria opowiadań Jerome’a Davida Salingera o rodzinie Glassów to arcydzieło amerykańskiej literatury XX wieku, „czysta kartka papieru zamiast wyjaśnień”. Buddyzm zen i nonkonformizm w książkach Salingera zainspirowały więcej niż jedno pokolenie do ponownego przemyślenia życia i szukać ideałów.
Salinger kocha Okulary bardziej niż Bóg je kocha. On też je kocha wyłącznie. Ich wynalazek stał się dla niego chatą pustelnika. Kocha je do tego stopnia, że jest gotowy ograniczyć się jako artysta.”
7. Jack Kerouac – „Włóczędzy Dharmy”
Jack Kerouac dał głos całemu pokoleniu w swojej literaturze krótkie życie udało mu się napisać około 20 książek prozatorskich i poetyckich i stał się najbardziej znanym i kontrowersyjnym autorem swoich czasów. Niektórzy piętnowali go jako burzyciela fundamentów, inni uważali go za klasyka współczesna kultura, ale z jego książek wszyscy beatnicy i hipsterzy nauczyli się pisać – pisać nie to, co wiesz, ale to, co widzisz, mocno wierząc, że świat sam ujawni swoją naturę.
Świętując odludzie i tętniącą życiem metropolię, buddyzm i odrodzenie poetyckie w San Francisco, Dharma Bums to improwizowana jazzowo opowieść o duchowych poszukiwaniach pokolenia, które wierzyło w dobroć i pokorę, mądrość i ekstazę; pokolenia, którego manifestem i biblią była kolejna powieść Kerouaca W drodze, którą przywiózł autor światową sławę i zawarty w złotym funduszu klasyków amerykańskich.
8. Theodore Dreiser – „Amerykańska tragedia”
Powieść „Amerykańska tragedia” jest szczytem twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore’a Dreisera. Powiedział: „Nikt nie tworzy tragedii – tworzy je życie. Pisarze je tylko przedstawiają”. Dreiserowi udało się tak umiejętnie przedstawić tragedię Clive’a Griffithsa, że jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika. Młody człowiek, który zakosztował wszystkich uroków życia bogatych, tak bardzo pragnie zaistnieć w ich społeczeństwie, że popełnia za to zbrodnię.
9. John Steinbeck – „Fabryka konserw”
Mieszkańcy biednej dzielnicy w małym nadmorskim miasteczku...
Rybacy i złodzieje, drobni handlarze i oszuści, „ćmy” i ich smutny i cyniczny „anioł stróż” – lekarz w średnim wieku…
Bohaterów tej historii nie można nazwać szanowanymi; nie radzą sobie dobrze z prawem. Ale nie da się oprzeć urokowi tych ludzi.
Ich przygody, czasem zabawne, czasem smutne, pod piórem wielkiego Johna Steinbecka zamieniają się w prawdziwą sagę o Człowieku – grzesznym i świętym, podłym i gotowym do poświęceń, kłamliwym i szczerym…
10. William Faulkner – „Dwór”
"Rezydencja" - ostatnia książka Trylogia Williama Faulknera „Wioska”, „Miasto”, „Dwór”, poświęcona tragedii arystokracji amerykańskiego Południa, która stanęła przed bolesnym wyborem – zachować dawne idee honoru i popaść w biedę, czy zerwać z przeszłością i dołączyć do grona nowobogackich biznesmenów zarabiających szybkie i niezbyt czyste pieniądze na postępie.
Posiadłość, w której osiedla się Flem Snopes, nadaje tytuł całej powieści i staje się miejscem, w którym mają miejsce nieuniknione i straszne wydarzenia wstrząsające hrabstwem Yoknapatawaw.
Instrukcje
Być może pierwszym amerykańskim pisarzem, któremu udało się zdobyć światową sławę, był poeta i jednocześnie twórca gatunku detektywistycznego Edgar Allan Poe. Będąc z natury głębokim mistykiem, Edgar Allan Poe wcale nie przypominał Amerykanina. Być może dlatego jego twórczość, nie znajdując naśladowców w ojczyźnie pisarza, wywarła zauważalny wpływ Literatura europejska era nowożytna.
Świetne miejsce Stany Zjednoczone okupowane są powieściami przygodowymi, które opierają się na eksploracji kontynentu i relacjach pomiędzy pierwszymi osadnikami a rdzenną ludnością. Najwięksi przedstawiciele James Fenimore Cooper, który obszernie i fascynująco pisał o Indianach i starciach amerykańskich kolonistów z nimi, oraz Mine Reid, której powieści po mistrzowsku łączą linia miłosna i intryga detektywistyczno-przygodowa oraz Jack London, który wychwalał odwagę i odwagę pionierów surowych ziem Kanady i Alaski.
Jednym z najwybitniejszych Amerykanów XIX wieku jest wybitny satyryk Mark Twain. Jego dzieła takie jak „Przygody Tomka Sawyera”, „Przygody Huckleberry Finna”, „Jankes z Connecticut na dworze króla Artura” czytane są z równym zainteresowaniem zarówno przez młodych, jak i dorosłych czytelników.
Henry James przez wiele lat mieszkał w Europie, ale nie przestał być pisarzem amerykańskim. W swoich powieściach „Skrzydła gołębicy”, „Złoty kielich” i innych pisarz pokazał Amerykanów z natury naiwnych i prostodusznych, którzy często padają ofiarą intryg podstępnych Europejczyków.
W XIX wieku w Ameryce wyróżnia się dzieło Harriet Beecher Stowe, której antyrasistowska powieść Chata wuja Toma w ogromnym stopniu przyczyniła się do wyzwolenia Czarnych.
Pierwszą połowę XX wieku można nazwać amerykańskim renesansem. W tym czasie swoje dzieła tworzyli tak wspaniali autorzy jak Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald i Ernest Hemingway. Pierwsza powieść Dreisera, Siostra Carrie, której bohaterka osiąga sukces kosztem utraty tego, co najlepsze cechy ludzkie, początkowo dla wielu wydawało się niemoralne. Oparta na kronice kryminalnej powieść „Amerykańska tragedia” stała się opowieścią o upadku „amerykańskiego snu”.
Twórczość króla „epoki jazzu” (termin wymyślony przez niego samego) Francisa Scotta Fitzgeralda opiera się w dużej mierze na motywach autobiograficznych. Przede wszystkim dotyczy to świetna powieść„Tender is the Night”, w którym pisarz opowiedział historię swojej złożonej i bolesnej relacji z żoną Zeldą. Fitzgerald pokazał upadek „amerykańskiego snu” w słynna powieść„Wielki Gatsby”.
Twarde i odważne postrzeganie rzeczywistości wyróżnia twórczość noblisty Ernesta Hemingwaya. Do najwybitniejszych dzieł pisarza należą powieści „Pożegnanie z bronią!”, „Komu bije dzwon” oraz „Stary człowiek i morze”.
Pomimo stosunkowo nowela, literatura amerykańska wniosła nieoceniony wkład kultura światowa. Chociaż już w XIX wieku cała Europa czytała ponuro historie detektywistyczne Edgar Allan Poe i piękno wiersze historyczne Henry Longfellow, to były dopiero pierwsze kroki; W XX wieku nastąpił rozkwit literatury amerykańskiej. Na tle Wielkiego Kryzysu, dwóch wojen światowych i walki z dyskryminacją rasową w Ameryce rodzą się klasyki literatury światowej, laureaci Nagrody Nobla, pisarze, którzy swoimi dziełami charakteryzują całą epokę.
Radykalne zmiany gospodarcze i społeczne w życiu Amerykanów w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku stworzyły idealny grunt dla realizm, co odzwierciedlało chęć uchwycenia nowych realiów Ameryki. Teraz wraz z książkami, których celem była rozrywka czytelnika i sprawienie, by zapomniał o otaczających go ludziach problemy społeczne na półkach pojawiają się prace, które wyraźnie pokazują potrzebę zmiany istniejącego porządku społecznego. Twórczość realistów wyróżniała się dużym zainteresowaniem różnego rodzaju konflikty społeczne, ataki na społecznie akceptowane wartości i krytykę amerykańskiego stylu życia.
Do najwybitniejszych realistów należeli m.in Teodor Dreiser, Francisa Scotta Fitzgeralda, Williama Faulknera I Ernesta Hemingwaya. W ich dzieła nieśmiertelne zastanowili się prawdziwe życie America, współczuł tragicznemu losowi młodych Amerykanów, którzy przeszli przez to pierwsze wojna światowa, wspierał walkę z faszyzmem, otwarcie wypowiadał się w obronie robotników i nie wahał się ukazywać zepsucia i pustki duchowej społeczeństwo amerykańskie.
TEODOR DREISER
(1871-1945)
Theodore Dreiser urodził się w małym miasteczku w stanie Indiana w rodzinie zbankrutowanego małego biznesmena. Pisarz Od dzieciństwa znałem głód, biedę i potrzebę, co znalazło później odzwierciedlenie w tematyce jego dzieł, a także w błyskotliwym opisie życia zwykłej klasy robotniczej. Jego ojciec był surowym katolikiem, ograniczonym i despotycznym, co zmusiło Dreisera nienawidzę religii do końca moich dni.
W wieku szesnastu lat Dreiser musiał rzucić szkołę i pracować na pół etatu, aby jakoś zarobić na życie. Później nadal studiował na uniwersytecie, ale mógł tam studiować tylko przez rok, ponownie z powodu problemy finansowe. W 1892 roku Dreiser rozpoczął pracę jako reporter różnych gazet i ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został redaktorem magazynu.
Jego pierwszym znaczącym dziełem była powieść „Siostra Carrie”– wydany w 1900 r. Dreiser opisuje coś bliskiego jego własne życie historia biednej wiejskiej dziewczyny, która wyjeżdża do Chicago w poszukiwaniu pracy. Gdy tylko książka ledwo trafiła do druku, natychmiast uznano za sprzeczne z moralnością i wycofano ze sprzedaży. Siedem lat później, gdy ukrywanie dzieła przed opinią publiczną stało się zbyt trudne, powieść wreszcie pojawiła się na półkach sklepowych. Druga książka pisarza „Jenny Gerhard” ukazała się także w 1911 r zmiażdżony przez krytyków.
Następnie Dreiser zaczyna pisać serię powieści „Trylogia pragnień”: "Finansista" (1912), "Tytan"(1914) i niedokończona powieść "Stoicki"(1947). Jego celem było pokazanie, jak to zrobić koniec XIX stulecia w Ameryce jest przeprowadzana „wielki biznes”.
W 1915 roku ukazała się powieść na wpół autobiograficzna. "Geniusz", w którym Dreiser opisuje tragiczny los młody artysta, którego życie zostało złamane przez okrutną niesprawiedliwość amerykańskiego społeczeństwa. Ja pisarz uważał tę powieść za swoją najlepsza praca , ale krytycy i czytelnicy przyjęli książkę negatywnie i to praktycznie nie sprzedał.
Bardzo słynne dzieło Dreiser to powieść nieśmiertelna „Amerykańska tragedia”(1925). To historia młodego Amerykanina, który zostaje zepsuty przez fałszywą moralność Stanów Zjednoczonych, przez co staje się przestępcą i mordercą. Powieść odzwierciedla Amerykański wizerunekżycie, w którym ubóstwo robotników z peryferii wyraźnie wyróżnia się na tle zamożności klasy uprzywilejowanej.
W 1927 Dreiser odwiedził ZSRR, a rok później opublikował książkę „Dreiser patrzy na Rosję” który stał się jedna z pierwszych książek o Związku Radzieckim, opublikowane przez pisarza z Ameryki.
Dreiser wspierał także ruch amerykańskiej klasy robotniczej i napisał kilka prac publicystycznych na ten temat - „Tragiczna Ameryka”(1931) i „Amerykę warto ocalić”(1941). Z niestrudzoną siłą i umiejętnością prawdziwego realisty przedstawił otoczenie system społeczny. Jednak pomimo tego, jak surowy świat pojawił się przed jego oczami, pisarz nigdy nie stracił wiary godności i wielkości człowieka i jego umiłowanej ojczyzny.
Oprócz krytyczny realizm, Dreiser pracował w tym gatunku naturalizm. Skrupulatnie przedstawił pozornie nieistotne szczegóły życie codzienne swoich bohaterów, cytował prawdziwe dokumenty, czasem bardzo obszerne, jasno opisane działania związane z biznesem itp. Z powodu tego stylu pisania często krytykują oskarżony Dreisera przy braku stylu i wyobraźni. Swoją drogą, mimo takich potępień, Dreiser był kandydatem do Nagrody Nobla w 1930 roku, więc ich prawdziwość możecie ocenić sami.
Nie twierdzę, może czasami mnogość drobnych szczegółów jest myląca, ale to ich wszechobecność pozwala czytelnikowi najdokładniej wyobrazić sobie akcję i sprawiać wrażenie, że jest jej bezpośrednim uczestnikiem. Powieści pisarza są dużych rozmiarów i mogą być dość trudne w czytaniu, ale niewątpliwie tak jest arcydzieła Literatura amerykańska, warto poświęcić czas. Gorąco polecamy fanom twórczości Dostojewskiego, którzy z pewnością będą mogli docenić talent Dreisera.
FRANCIS SCOTT FITZGERALD
(1896-1940)
Francis Scott Fitzgerald – jeden z najwybitniejszych pisarzy amerykańskich stracone pokolenie(są to młodzi ludzie powoływani na front, czasem nie kończący jeszcze szkoły i wcześnie zaczynający zabijać; po wojnie często nie potrafili się przystosować do spokojne życie, wypił za dużo, popełnił samobójstwo, niektórzy oszaleli). Byli to ludzie wyniszczeni od wewnątrz, którym nie pozostało już siły na walkę ze skorumpowanym światem bogactwa. Próbują wypełnić swoją duchową pustkę niekończącymi się przyjemnościami i rozrywką.
Pisarz urodził się w St. Paul w stanie Minnesota, w zamożnej rodzinie, miał więc okazję studiować na tej uczelni prestiżowy Uniwersytet Princeton. W tamtym czasie na uniwersytecie panował duch rywalizacji, co wpłynęło na Fitzgeralda. Ze wszystkich sił starał się zostać członkiem najmodniejszych i najbardziej znanych klubów, które przyciągały atmosferą wyrafinowania i arystokracji. Dla pisarza pieniądze były synonimem niezależności, przywilejów, stylu i piękna, bieda natomiast kojarzyła się ze skąpstwem i ograniczeniami. Później Fitzgeralda Zdałem sobie sprawę z fałszywości moich poglądów.
Nigdy nie ukończył studiów w Princeton, ale tam właśnie studiował karierę literacką (pisywał dla czasopisma uniwersyteckiego). W 1917 roku pisarz zgłosił się na ochotnika do wojska, nigdy jednak nie brał udziału w prawdziwych działaniach wojennych w Europie. Jednocześnie zakochuje się Zelda Sayre który pochodził z zamożnej rodziny. Pobrali się dopiero w 1920 roku, dwa lata później po spektakularnym sukcesie pierwszego poważnego dzieła Fitzgeralda. „Po drugiej stronie nieba”, ponieważ Zelda nie chciała wyjść za biednego, nieznanego mężczyznę. Fakt, że piękne dziewczyny przyciągają jedynie bogactwo, dał do myślenia pisarzowi niesprawiedliwość społeczna, a później często nazywano ją Zeldą prototyp bohaterek jego powieści.
Bogactwo Fitzgeralda rośnie wprost proporcjonalnie do popularności jego powieści i wkrótce para staje się uosobienie luksusowego stylu życia zaczęto ich nawet nazywać królem i królową swojego pokolenia. Żyli luksusowo i ostentacyjnie, ciesząc się modnym życiem w Paryżu, drogimi pokojami w prestiżowych hotelach, niekończącymi się przyjęciami i przyjęciami. Ciągle dokonywali różnych ekscentrycznych wybryków, mieli skandale i uzależniali się od alkoholu, a Fitzgerald zaczął nawet pisać artykuły do ówczesnych błyszczących magazynów. Wszystko to jest niewątpliwie zniszczył talent pisarza, chociaż już wtedy udało mu się napisać kilka poważnych powieści i opowiadań.
Jego najważniejsze powieści ukazały się w latach 1920-1934: „Po drugiej stronie nieba” (1920), „Piękni i przeklęci” (1922), „Wielki Gatsby” które jest najsłynniejszym dziełem pisarza i uznawane jest za arcydzieło literatury amerykańskiej, oraz „Czuła jest noc” (1934).
Najlepsze opowiadania Fitzgeralda znajdują się w zbiorach „Opowieści epoki jazzu”(1922) i „Wszyscy ci smutni młodzi mężczyźni” (1926).
Na krótko przed śmiercią w artykule autobiograficznym Fitzgerald porównał siebie do potłuczonego talerza. Zmarł na atak serca 21 grudnia 1940 w Hollywood.
Motywem przewodnim niemal wszystkich dzieł Fitzgeralda była korupcyjną moc pieniądza, co prowadzi do upadek duchowy. Bogatych uważał za klasę szczególną i dopiero z czasem zaczął zdawać sobie sprawę, że opierała się ona na nieludzkości, własnej bezużyteczności i braku moralności. Uświadomił to sobie wraz ze swoimi bohaterami, którymi byli głównie bohaterowie autobiograficzni.
Powieści Fitzgeralda napisane są pięknym językiem, zrozumiałym i wyrafinowanym jednocześnie, dzięki czemu czytelnik nie może oderwać się od jego książek. Chociaż po przeczytaniu dzieł Fitzgeralda, pomimo niesamowitej wyobraźni podróż w luksusową „erę jazzu”, pozostaje poczucie pustki i daremności istnienia, słusznie uważane jest za jedno z najbardziej wybitni pisarze XX wiek.
WILLIAMA FAULKNERA
(1897-1962)
William Cuthbert Faulkner to jeden z czołowych powieściopisarzy połowy XX wieku, którego akcja rozgrywa się w New Albany w stanie Mississippi i pochodzi z zubożałej rodziny arystokratycznej. Studiował na Oksford kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa. Zdobyte w tym czasie doświadczenie pisarza odegrało ważną rolę w ukształtowaniu jego charakteru. Wszedł lot szkoła wojskowa , ale wojna skończyła się, zanim zdążył ukończyć kurs. Następnie Faulkner wrócił do Oksfordu i pracował naczelnik poczty na Uniwersytecie Mississippi. W tym samym czasie zaczął brać udział w kursach uniwersyteckich i próbować pisać.
Jego pierwsza opublikowana książka, zbiór wierszy „Marmurowy faun”(1924), nie zakończyło się sukcesem. W 1925 roku Faulkner spotkał pisarza Sherwooda Andersona, co wywarło ogromny wpływ na jego twórczość. Polecił Faulknerowi nie zajmuj się poezją, prozą i dał radę, o czym warto pisać Południe Ameryki, o miejscu, w którym Faulkner dorastał i które zna najlepiej. To jest w Mississippi, a mianowicie w fikcyjnym hrabstwie Yoknapatawpha będą miały miejsce wydarzenia z większości jego powieści.
W 1926 roku Faulkner napisał powieść „Nagroda Żołnierza” który był blisko duchem stracone pokolenie. Pisarz pokazał tragedia ludzi który powrócił do spokojnego życia okaleczony fizycznie i psychicznie. Powieść również nie odniosła wielkiego sukcesu, ale Faulkner tak uznany za wynalazczego pisarza.
Od 1925 do 1929 pracuje stolarz I malarz i z powodzeniem łączy to z pisaniem.
Powieść ukazała się w 1927 r „Komary” a w 1929 r. – „Sartoris”. W tym samym roku Faulkner opublikował powieść „Dźwięk i wściekłość” co go przynosi sława w kręgach literackich. Potem postanawia poświęcić cały swój czas pisaniu. Jego praca "Sanktuarium"(1931), opowieść o przemocy i morderstwie, stała się sensacją, którą autor w końcu znalazł niezależność finansowa.
W latach 30. Faulner napisał kilka powieści gotyckich: „Kiedy umierałem”(1930), „Światło w sierpniu”(1932) i „Absalomie, Absalomie!”(1936).
W 1942 roku pisarz opublikował zbiór opowiadań „Zejdź, Mojżeszu”, który zawiera jeden z jego słynne dzieła- historia "Niedźwiedź" W roku 1948 pisze Faulkner „Zanieczyszczający popiół”, jeden z najważniejszych powieści społeczne związane z problem rasizmu.
W latach 40. i 50. ukazało się jego najlepsze dzieło – trylogia powieści "Wieś", "Miasto" I "Rezydencja" poświęcony tragiczny los arystokracja amerykańskiego Południa. Ostatnia powieść Faulknera „Porywacze” wydany w 1962 roku, jest także częścią sagi Yoknapatawpha i przedstawia historię pięknego, ale umierającego Południa. Dla tej powieści, ale także dla "Przypowieść"(1954), którego tematami są ludzkość i wojna, otrzymał Faulkner Nagrody Pulitzera. W 1949 roku pisarz został nagrodzony „za znaczący i wyjątkowy pod względem artystycznym wkład w rozwój współczesnej powieści amerykańskiej”.
William Faulkner był jednym z najważniejszych pisarzy swoich czasów. Należał do Południowa Szkoła Pisarzy Amerykańskich. W swoich pracach nawiązywał do historii amerykańskiego Południa, zwłaszcza czasów wojny secesyjnej.
W swoich książkach próbował sobie z tym poradzić problem rasizmu, doskonale wiedząc, że ma to nie tyle charakter społeczny, co psychologiczny. Faulkner uważał, że Afroamerykanie i biali są ze sobą nierozerwalnie związani historia ogólna. Potępiał rasizm i okrucieństwo, ale był pewien, że zarówno biali, jak i Afroamerykanie nie byli gotowi na środki legislacyjne, dlatego Faulkner krytykował głównie moralną stronę problemu.
Faulkner biegle posługiwał się piórem, chociaż często twierdził, że nie interesuje go technika pisania. Był odważnym eksperymentatorem i miał oryginalny styl. Napisał powieści psychologiczne , w którym wielka uwaga nadano wersjom bohaterów, na przykład powieści „Kiedy umierałem” zbudowany jest jako ciąg monologów bohaterów, czasem długich, czasem jednego lub dwóch zdań. Faulkner nieustraszenie łączył sprzeczne epitety, uzyskując potężny efekt, a jego dzieła często mają dwuznaczne i niepewne zakończenia. Oczywiście Faulkner wiedział, jak pisać w taki sposób, że porusz duszę nawet najbardziej wybrednego czytelnika.
ERNESTA HEMINGWAYA
(1899-1961)
Ernesta Hemingwaya – jeden z najbardziej czytelni pisarze XX wiek. Jest klasykiem literatury amerykańskiej i światowej.
Urodził się w Oak Park w stanie Illinois jako syn prowincjonalnego lekarza. Jego ojciec lubił polować i łowić ryby, uczył syna strzelaj i łowij ryby, a także zaszczepił miłość do sportu i przyrody. Matka Ernesta była kobietą religijną całkowicie oddaną sprawom Kościoła. Z powodu różnych poglądów na życie między rodzicami pisarza często wybuchały kłótnie, dlatego Hemingway nie mogłem czuć się spokojnie w domu.
Ulubionym miejscem Ernesta był dom w północnym Michigan, gdzie rodzina zwykle spędzała lato. Chłopiec zawsze towarzyszył ojcu w rozmaitych wyprawach do lasu czy na łowieniu ryb.
Był w szkole Ernesta zdolny, energiczny, odnoszący sukcesy uczeń i znakomity sportowiec. Grał w piłkę nożną, był w drużynie pływackiej i boksował. Hemingway kochał także literaturę, pisząc cotygodniowe recenzje, poezję i proza działa w gazetkach szkolnych. Jednakże lata szkolne nie były spokojne dla Ernesta. Atmosfera stworzona w rodzinie przez wymagającą matkę wywarła na chłopcu dużą presję, więc on dwa razy uciekł z domu i pracował w gospodarstwie jako robotnik.
W 1917 roku, gdy Ameryka przystąpiła do I wojny światowej, Hemingway chciał wstąpić do czynnej armii, ale ze względu na słaby wzrok odmówiono mu. Przeniósł się do Kansas, aby zamieszkać z wujkiem i rozpoczął pracę jako reporter lokalnej gazety. The Kansas Miasto Gwiazda. Doświadczenie dziennikarskie wyraźnie widoczny w charakterystycznym stylu pisania Hemingwaya, lakonizm, ale jednocześnie jasność i precyzja języka. Wiosną 1918 roku dowiedział się, że Czerwony Krzyż potrzebuje ochotników do pracy Front włoski. To była jego długo oczekiwana szansa, aby znaleźć się w centrum bitew. Po krótkim postoju we Francji Hemingway przybył do Włoch. Dwa miesiące później, podczas ratowania rannego włoskiego snajpera, pisarz znalazł się pod ostrzałem z karabinu maszynowego i moździerzy, a został ciężko ranny. Przewieziono go do szpitala w Mediolanie, gdzie po 12 operacjach wycięto z jego ciała 26 fragmentów.
Doświadczenie Hemingwaya, otrzymane na wojnie, było bardzo ważne dla młody człowiek i wywarł wpływ nie tylko na jego życie, ale także na jego twórczość. W 1919 roku Hemingway powrócił do Ameryki jako bohater. Wkrótce wyjeżdża do Toronto, gdzie rozpoczyna pracę jako reporter gazety. The Toronto Gwiazda. W 1921 roku Hemingway poślubił młodą pianistkę Hadley Richardson i tę parę przenosi się do Paryża, mieście, o którym pisarz od dawna marzył. Aby zebrać materiał do swoich przyszłych opowiadań, Hemingway podróżuje po całym świecie, odwiedzając Niemcy, Hiszpanię, Szwajcarię i inne kraje. Jego pierwsza praca „Trzy historie i dziesięć wierszy”(1923) nie zakończyła się sukcesem, ale pojawił się kolejny zbiór opowiadań „W naszych czasach”, wydany w 1925 r., zyskał uznanie społeczne.
Pierwsza powieść Hemingwaya „I wschodzi słońce”(Lub „Fiesta”) opublikowany w 1926 r. „Pożegnanie z bronią!”, powieść przedstawiająca I wojnę światową i jej następstwa, opublikowana w 1929 r przynosi autorowi dużą popularność. Na przełomie lat 20. i 30. Hemingway opublikował dwa zbiory opowiadań: „Mężczyźni bez kobiet”(1927) i „Zwycięzca nic nie bierze” (1933).
Do najwybitniejszych dzieł powstałych w pierwszej połowie lat 30. zalicza się „Śmierć po południu”(1932) i „Zielone wzgórza Afryki” (1935). „Śmierć po południu” opowiada o hiszpańskiej walce byków, „Zielone wzgórza Afryki” i znany zbiór „Śniegi Kilimandżaro”(1936) opisują polowania Hemingwaya w Afryce. Miłośnik przyrody, pisarz po mistrzowsku maluje dla czytelników afrykańskie pejzaże.
Kiedy to się zaczęło, w 1936 roku? Hiszpańska wojna domowa Hemingway rzucił się na teatr wojny, ale tym razem jako antyfaszystowski korespondent i pisarz. Kolejne trzy lata jego życia są ściśle związane z walką narodu hiszpańskiego z faszyzmem.
Brał udział w kręceniu filmu film dokumentalny „Kraina Hiszpanii”. Hemingway napisał scenariusz i sam przeczytał tekst. Wrażenia z wojny w Hiszpanii znajdują odzwierciedlenie w powieści „Komu bije dzwon”(1940), którą sam pisarz uważał za swoją najlepsza praca.
Uczyniła go głęboka nienawiść Hemingwaya do faszyzmu aktywny uczestnik II wojny światowej. Organizował kontrwywiad przeciwko hitlerowskim szpiegom i na swojej łodzi polował na Niemców. łodzie podwodne na Karaibach, po czym pełnił funkcję korespondenta wojennego w Europie. W 1944 roku Hemingway brał udział w lotach bojowych nad Niemcami, a nawet stojąc na czele oddziału francuskich partyzantów, jako jeden z pierwszych wyzwolił Paryż spod okupacji niemieckiej.
Po wojnie Hemingwaya przeniósł się na Kubę, czasami odwiedzał Hiszpanię i Afrykę. Gorąco wspierał kubańskich rewolucjonistów w ich walce z dyktaturą, która rozwinęła się w kraju. Często kontaktował się ze zwykłymi Kubańczykami i ciężko nad tym pracował nowa historia „Stary człowiek i morze”, co uważane jest za szczyt twórczości pisarza. W 1953 roku otrzymał Ernest Hemingway Nagroda Pulitzera za tę błyskotliwą historię, a w 1954 roku Hemingway został nagrodzony Nagroda Nobla na literaturze „za doskonałość narracji, w jeszcze raz zademonstrowano w Starym człowieku i morzu.”
Podczas podróży do Afryki w 1953 roku pisarz uległ poważnej katastrofie lotniczej.
W ostatnie lata w swoim życiu był poważnie chory. W listopadzie 1960 roku Hemingway wrócił do Ameryki, do miasta Ketchum w stanie Idaho. Pisarz cierpiał na szereg chorób i dlatego został przyjęty do kliniki. Był w środku głęboka depresja, ponieważ wierzył, że agenci FBI go obserwują i podsłuchują rozmowy telefoniczne, sprawdź pocztę i konta bankowe. Klinika uznała to za objaw choroby psychicznej i poraziła wielkiego pisarza prądem elektrycznym. Po 13 sesjach Hemingway Straciłem pamięć i zdolność tworzenia. Miał depresję, cierpiał na ataki paranoi i coraz częściej o tym myślał samobójstwo.
Dwa dni po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, 2 lipca 1961 roku, Ernest Hemingway zastrzelił się w swoim domu w Ketchum ze swojego ulubionego karabinu myśliwskiego, nie pozostawiając żadnego listu pożegnalnego.
Na początku lat 80. odtajniono akta FBI Hemingwaya i potwierdzono fakt inwigilacji pisarza w ostatnich latach jego życia.
Ernest Hemingway z pewnością był największy pisarz swojego pokolenia, który miał niesamowitą i tragiczny los. Był bojownik o wolność, stanowczo sprzeciwiał się wojnom i faszyzmowi, i to nie tylko dzieła literackie. Był niesamowity mistrz pisania. Jego styl wyróżnia lakonizm, dokładność, powściągliwość w opisywaniu sytuacji emocjonalnych i konkretność szczegółów. Opracowana przez niego technika weszła do literatury pod nazwą „zasada góry lodowej”, ponieważ pisarz nadał główne znaczenie podtekstowi. Główną cechą jego twórczości było prawdomówność, zawsze był uczciwy i szczery wobec swoich czytelników. Czytając jego dzieła nabiera się pewności w autentyczność wydarzeń i tworzy się efekt obecności.
Ernest Hemingway to pisarz, którego dzieła uznawane są za prawdziwe arcydzieła literatury światowej i którego dzieła bez wątpienia są warte przeczytania dla każdego.
MARGARET MITCHELL
(1900-1949)
Margaret Mitchell urodziła się w Atlancie w stanie Georgia. Była córką prawnika, który był prezesem Towarzystwa Historycznego Atlanty. Cała rodzina kochała i interesowała się historią, w której dziewczynka dorastała atmosfera opowieści o Wojna domowa .
Mitchell najpierw studiowała w Washington Seminary, a następnie wstąpiła do prestiżowego żeńskiego Smith College w Massachusetts. Po studiach rozpoczęła pracę w The Atlanta Dziennik. Napisała setki esejów, artykułów i recenzji dla gazety, a w ciągu czterech lat pracy urosła reporter, ale w 1926 doznała kontuzji kostki, która uniemożliwiła jej pracę.
Energię i żywotność charakteru pisarki można było dostrzec we wszystkim, co zrobiła i napisała. W 1925 roku Margaret Mitchell poślubiła Johna Marsha. Od tego momentu zaczęła spisywać wszystkie historie o wojnie secesyjnej, które słyszała jako dziecko. W rezultacie powstała powieść « Przeminęło z wiatrem» , które po raz pierwszy ukazało się w 1936 r. Pisarz nad tym pracował dziesięć lat. To powieść o wojnie secesyjnej, opowiedziana z punktu widzenia Północy. Główny bohater jest oczywiście piękna dziewczyna o imieniu Scarlett O'Hara, cała historia kręci się wokół jej życia, rodzinnej plantacji i związków miłosnych.
Po wydaniu powieści amerykański klasyk bestseller, Margaret Mitchell szybko stała się międzynarodową gwiazdą znany pisarz. Sprzedano ponad 8 milionów egzemplarzy w 40 krajach. Powieść została przetłumaczona na 18 języków. Wygrał Nagroda Pulzera w 1937. Później nakręcono bardzo udany film film z Vivien Leigh, Clarkiem Gable i Leslie Howardem.
Pomimo licznych próśb fanów o kontynuację historii O'Hary, Mitchell nie napisał nic więcej ani jednej powieści. Ale nazwisko pisarza, jak ona wspaniałe dzieło, na zawsze zapisze się w historii literatury światowej.
6 głosów1. Jerome Salinger – „Buszujący w zbożu”
Pisarz klasyczny, autor kryminałów, który u szczytu swojej kariery ogłosił odejście od literatury i osiadł z dala od światowych pokus w odległej amerykańskiej prowincji. Jedyna powieść Salingera, „Buszujący w zbożu”, stała się punktem zwrotnym w historii literatury światowej. Zarówno tytuł powieści, jak i imię jej głównego bohatera, Holdena Caulfielda, stały się hasłem wielu pokoleń młodych buntowników.
2. Nell Harper Lee - Zabić drozda
Powieść, opublikowana po raz pierwszy w 1960 roku, odniosła ogromny sukces i od razu stała się bestsellerem. Nie jest to zaskakujące: Harper Lee, wyciągnąwszy lekcje Marka Twaina, znalazł ją własny styl narracji, która pozwoliła jej pokazać świat dorosłych oczami dziecka, nie upraszczając go ani nie zubożając. Powieść została nagrodzona jedną z najbardziej prestiżowych amerykańskich nagród literackich – Pulitzerem i ukazała się w milionach egzemplarzy. Została przetłumaczona na dziesiątki języków na całym świecie i do dziś jest wznawiana.
3. Jack Kerouac – „W drodze”
Jack Kerouac dał głos całemu pokoleniu w literaturze, w swoim krótkim życiu zdążył napisać około 20 książek prozatorskich i poetyckich i stał się najbardziej znanym i kontrowersyjnym autorem swoich czasów. Niektórzy piętnowali go jako burzyciela fundamentów, inni uważali go za klasyka współczesnej kultury, ale z jego książek wszyscy beatnicy i hipsterzy nauczyli się pisać – pisać nie to, co wiecie, ale to, co widzicie, mocno wierząc, że sam świat ujawnić swoją naturę. To powieść „W drodze” przyniosła Kerouacowi światową sławę i stała się klasyką literatury amerykańskiej.
4. Francis Scott Fitzgerald – Wielki Gatsby
Najlepsza powieść amerykańskiego pisarza Francisa Scotta Fitzgeralda, wzruszająca opowieść o wiecznych snach i ludzkiej tragedii. Według samego autora „powieść opowiada o tym, jak marnuje się złudzenia, które nadają światu taki kolor, że człowiek doświadczywszy tej magii, staje się obojętny na pojęcie prawdy i fałszu”. Sen, który urzeka Jaya Gatsby'ego, wchodząc w bezpośredni kontakt z bezwzględną rzeczywistością, załamuje się i grzebie pod gruzami bohatera, który wierzył w niego jako prawdę.
5. Margaret Mitchell – „Przeminęło z wiatrem”
Wielka saga o wojnie secesyjnej i losach krnąbrnej i gotowej do wyjścia na głowę Scarlet O'Hara została opublikowana po raz pierwszy 70 lat temu i nie straciła na aktualności do dziś. „Przeminęło z wiatrem” – jedyna powieść Margaret Mitchell, za co jako pisarka, emancypatorka i obrończyni praw kobiet otrzymała Nagrodę Pulitzera. Ta książka opowiada o tym, że miłość do życia może być ważniejsza niż miłość; wtedy, gdy przełom w kierunku przetrwania zakończy się pomyślnie, miłość staje się preferowana, ale bez miłości do życia umiera.
6. Ernest Hemingway – „Komu bije dzwon”
Pełna tragedii jest historia młodego Amerykanina, który przybył do Hiszpanii pogrążonej w wojnie domowej.
Błyskotliwa i smutna książka o wojnie i miłości, prawdziwej odwadze i poświęceniu. obowiązek moralny i trwałą wartość życia ludzkiego.
7. Ray Bradbury – 451 stopni Fahrenheita