Stracone pokolenie. Literatura zagraniczna. Światowa kultura artystyczna. XX wiek Literatura „Stracone pokolenie”

13.04.2019

Ten typ literatury rozwinął się w USA i Europie. Twórcy tego nurtu zajmowali się tą tematyką przez 10 lat po I wojnie światowej.

1929 - ukazanie się powieści Aldingtona „Śmierć bohatera”, „Na zachód Francji” Remarque’a i „Pożegnanie z bronią” Hemingwaya.

„Wszyscy jesteście straconym pokoleniem” – wtedy zapalił się motto Hemingwaya. termin.

„Pisarze straconych pokoleń” to trafne określenie nastrojów ludzi, którzy przeżyli I wojnę światową; pesymiści oszukani przez propagandę; utracili ideały, które wpojono im w świecie życia; wojna zniszczyła wiele dogmatów i instytucji państwowych; wojna wprowadziła ich w niedowierzanie i samotność. Bohaterowie „PPP” są pozbawieni wielu rzeczy, nie są zdolni do jedności z narodem, państwem, klasą; w wyniku wojny przeciwstawiają się światu, który ich oszukał, niosą ze sobą gorzką ironię, krytykę fundamentów fałszywej cywilizacji. Literaturę „PPP” zalicza się do nurtu realizmu literackiego, pomimo pesymizmu zbliżającego ją do literackiego modernizmu.

„Chcieliśmy walczyć ze wszystkim, ze wszystkim, co determinowało naszą przeszłość – z kłamstwami i egoizmem, egoizmem i bezdusznością; rozgoryczyliśmy się i nie ufaliśmy nikomu poza najbliższym towarzyszem, nie wierzyliśmy w nic poza takimi siłami jak niebo, tytoń, drzewa, chleb i ziemia, które nigdy nas nie oszukały; ale co z tego wyszło? Wszystko się zawaliło, zostało sfałszowane i zapomniane. A tym, którzy nie umieli zapomnieć, pozostała tylko bezsilność, rozpacz, obojętność i wódka. Czas wielkich ludzkich i odważnych marzeń minął. Biznesmeni świętowali. Korupcja. Ubóstwo".

Tymi słowami jednego ze swoich bohaterów E.M. Remarque wyraził istotę światopoglądu swoich rówieśników - ludzi „straconego pokolenia” - tych, którzy prosto ze szkoły poszli do okopów I wojny światowej. Wtedy dziecinnie jasno i bezwarunkowo wierzyli we wszystko, czego ich uczono, słyszano, czytano o postępie, cywilizacji, humanizmie; wierzyli w dźwięczne sformułowania haseł i programów konserwatywnych czy liberalnych, nacjonalistycznych czy socjaldemokratycznych, we wszystko, co im tłumaczono w domu rodziców, z ambon, na łamach gazet…

Ale cóż mogą oznaczać jakiekolwiek słowa, jakakolwiek mowa w ryku i smrodzie huraganu, w cuchnącym błocie okopów wypełnionych mgłą duszących gazów, w ciasnych ziemiankach i oddziałach szpitalnych, przed niekończącymi się rzędami grobów żołnierzy albo stosy zmasakrowanych zwłok – na oczach całej tej strasznej, brzydkiej różnorodności dziennej, miesięcznej, bezsensownych zgonów, ran, cierpień i zwierzęcego strachu ludzi – mężczyzn, młodzieży, chłopców…

Wszystkie ideały rozsypały się w pył pod nieuniknionymi uderzeniami rzeczywistości. Spaliła ich ognista codzienność wojny, codzienność utopiła ich w błocie lata powojenne. Następnie, po kilku krótkich wybuchach i długim wygaśnięciu rewolucji niemieckiej, na przedmieściach roboczych rozległy się karne salwy, strzelając do obrońców ostatnich barykad i w kwaterach „sziberów” – nowych bogaczy, którzy czerpali zyski z wojny – orgie nie ustawały. Następnie w życie publiczne i w całym życiu niemieckich miast i miasteczek, które tak niedawno szczyciły się nienaganną schludnością, ścisłym porządkiem i mieszczańską poważaniem, panowała bieda i rozpusta, rosły zniszczenia i nieporządek, opróżniano rodzinne skarbonki i dusze ludzkie

Nagle okazało się, że wojna i pierwsze lata powojenne zniszczyły nie tylko życie milionów ludzi, ale także idee i koncepcje; zniszczono nie tylko przemysł i transport, ale także najprostsze wyobrażenia o tym, co jest dobre, a co złe; gospodarka została wstrząśnięta, pieniądze i zasady moralne uległy deprecjacji.

Ci Niemcy, którzy rozumieli prawdziwe przyczyny i prawdziwy sens wojny oraz spowodowanych przez nią nieszczęść i byli wystarczająco odważni, poszli za Karlem Liebknechtem i Różą Luksemburg, Clarą Zetkin i Ernestem Thälmannem, ale oni też byli w mniejszości. I to było jedną z przyczyn późniejszego tragicznego losu Niemiec. Jednak wielu Niemców nie popierało i nawet nie mogło zrozumieć rewolucyjnej walki proletariatu. Niektórzy szczerze, ale biernie współczuli i współczuli, inni nienawidzili lub bali się, a przytłaczająca większość patrzyła z zewnątrz z zamętem i zdumieniem na to, co wydawało im się kontynuacją bratobójczego rozlewu krwi wielkiej wojny, której nie rozróżniali między dobrem; i źle. Kiedy oddziały spartakusowców i Czerwonej Gwardii toczyły desperackie walki o prawo do życia, pracy i szczęścia całego narodu niemieckiego, walcząc z wielokrotnie przeważającymi siłami reakcji, wielu Niemców wraz z bohaterem powieści Remarque'a tylko z żalem zauważało: „Żołnierze walczą z żołnierzami, towarzysze z towarzyszami”.

Aldington w poszukiwaniu rozwiązań starych i nowych problemów zajmował się głównie dziennikarstwem. Remarque dłużej niż inni starał się pozostać w kierunku wyznaczonym na samym początku swojej drogi twórcze życie i utrzymać niestabilną równowagę tragicznego światopoglądu swojej młodości w latach nowych wielkich wstrząsów.

Ta tragiczna neutralność szczególnie dotkliwie i boleśnie objawia się w świadomości i postawie myślących i uczciwych byłych żołnierzy, którzy po strasznych doświadczeniach wojny i pierwszych latach powojennych stracili wiarę w same pojęcia „polityki”, „idea”, „cywilizacja”, nawet nie wyobrażając sobie, że istnieje uczciwa polityka, że istnieją szlachetne idee, że możliwa jest cywilizacja niewroga człowiekowi.

Starzeli się, nie znając swojej młodości; życie było dla nich bardzo trudne nawet później: w latach inflacji, „stabilizacji” i nowego kryzysu gospodarczego z jego masowym bezrobociem i masową biedą. Wszędzie było im ciężko – zarówno w Europie, jak i w Ameryce, w wielkich, hałaśliwych, kolorowych, gorączkowych miastach, gorączkowo aktywnych i obojętnych na cierpienia milionów małych ludzi rojących się w tych żelbetowych, ceglanych i asfaltowych labiryntach. Nie było łatwiej na wsiach czy w gospodarstwach rolnych, gdzie życie było wolniejsze, monotonne, prymitywne, ale równie obojętne na troski i cierpienia człowieka.

I wielu z tych rozważnych i uczciwych byłych żołnierzy odwróciło się z kontemplacyjną nieufnością od wszystkich wielkich i złożonych problemów społecznych naszych czasów, ale nie chcieli być niewolnikami, właścicielami niewolników, męczennikami ani oprawcami. Szli przez życie psychicznie zdruzgotani, ale wytrwali w trzymaniu się swoich prostych, surowych zasad; cyniczni, niegrzeczni, oddani tym nielicznym prawdom, którym ufali: męskiej przyjaźni, żołnierskiemu koleżeństwu, prostemu człowieczeństwu.

Kpiąco odsuwając na bok patos abstrakcji koncepcje ogólne uznawali i szanowali jedynie dobro konkretne. Byli zniesmaczeni pompatycznymi słowami o narodzie, ojczyźnie, państwie i nigdy nie dorastali do pojęcia klasy. Chciwie chwytali się każdej pracy, pracowali ciężko i sumiennie – wojna i lata bezrobocia zaszczepiły w nich niezwykłą chciwość produktywnej pracy. Bezmyślnie rozpuścili się, ale umieli też być surowo i łagodnymi mężami i ojcami; mogli okaleczyć przypadkowego przeciwnika w bójce w tawernie, ale mogli i bez tego niepotrzebne słowa ryzykować życie, krew, ostatni majątek dla dobra towarzysza i po prostu dla osoby, która wzbudziła natychmiastowe uczucie uczucia lub współczucia.

Wszystkich nazywano „straconym pokoleniem”. Byli to jednak różni ludzie – inny był ich status społeczny i losy osobiste. A literatura „straconego pokolenia”, która powstała w latach dwudziestych, powstała także dzięki twórczości różnych pisarzy - takich jak Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque. Tym, co łączyło tych pisarzy, był światopogląd definiowany przez żarliwe zaprzeczanie wojnie i militaryzmowi. Ale w tym zaprzeczeniu, szczerym i szlachetnym, był całkowity brak zrozumienia natury społeczno-historycznej, natury kłopotów i brzydoty rzeczywistości: potępiali ostro i nieprzejednanie, ale bez nadziei na możliwość czegoś lepszego, w tonie gorzkiego, pozbawionego radości pesymizmu.

Różnice w rozwoju ideowym i twórczym tych literackich „rówieśników” były jednak bardzo znaczące. Wywarły one wpływ na dalsze losy pisarzy „straconego pokolenia”. Hemingway dzięki udziałowi w tragicznie beznadziejnym kręgu swoich problemów i bohaterów wyrwał się z tragicznie beznadziejnego kręgu swoich problemów bohaterska bitwa Hiszpanie przeciw faszyzmowi. Mimo wszystkich wahań i wątpliwości pisarza żywy, gorący oddech walki ludu o wolność dodał nowej siły, nowego pola jego twórczości i wyprowadził go poza granice jednego pokolenia. Wręcz przeciwnie, Dos Passos, ulegając wpływowi reakcji, nieustannie przeciwstawiając się postępowym siłom społecznym, beznadziejnie się zestarzał i twórczo osłabł. Nie tylko nie wyrósł ze swojego nieszczęsnego pokolenia, ale wręcz spadł poniżej niego. Wszystko, co ma jakiekolwiek znaczenie w jego dotychczasowej twórczości, wiąże się z problemami, które niepokoiły żołnierzy I wojny światowej.

i II wojny światowej). Stał się motywem przewodnim twórczości takich pisarzy jak Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Louis-Ferdinand Celine, Henri Barbusse, Richard Aldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O'Hara Stracone pokolenie to młodzi ludzie powołani na front w wieku 18 lat, często nie kończący jeszcze szkoły, którzy zaczęli zabijać wcześnie po wojnie, do czego tacy ludzie często nie potrafili się przystosować. spokojne życie, wypił za dużo, popełnił samobójstwo, niektórzy oszaleli.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

Stracone pokolenie - Odnalezienie siebie.

Problemy edukacji: Jak odnaleźć „zagubione” pokolenie

Wykład „Stracone pokolenie” i literatura

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia terminu

Kiedy wróciliśmy z Kanady i osiedliliśmy się na Rue Notre-Dame-des-Champs, a panna Stein i ja nadal byliśmy dobrymi przyjaciółmi, wypowiedziała swoje zdanie o straconym pokoleniu. W starym fordzie Modelu T, którym w tamtych latach jeździła panna Stein, coś było nie tak ze stacyjką, a młody mechanik, który przez ostatni rok wojny był na froncie, a teraz pracował w garażu, nie był w stanie go uruchomić. naprawić, a może po prostu nie chciał naprawiać jej forda poza kolejnością. Tak czy inaczej, nie był wystarczająco poważny i po skardze panny Stein właściciel udzielił mu surowej reprymendy. Właściciel powiedział mu: „Wszyscy jesteście génération perdue!” - Taki właśnie jesteś! I wszyscy tacy jesteście! – powiedziała panna Stein. - Wszyscy młodzi ludzie, którzy brali udział w wojnie. Jesteście straconym pokoleniem.

Tak nazywają na Zachodzie młodych żołnierzy pierwszej linii frontu, którzy walczyli w latach 1914–1918, niezależnie od kraju, za który walczyli, i wrócili do domu okaleczeni moralnie lub fizycznie. Nazywa się je także „nieuwzględnionymi ofiarami wojny”. Wracając z frontu, ci ludzie nie mogli już żyć normalne życie. Po doświadczeniu okropności wojny wszystko inne wydawało im się małostkowe i niegodne uwagi.

W latach 1930-31 Remarque napisał powieść „Powrót” („Der Weg zurück”), w której opowiada o powrocie do ojczyzny po I wojnie światowej młodych żołnierzy, którzy nie mogą już normalnie żyć i dotkliwie odczuwają cały ten bezsens, okrucieństwo, brud życia, Wciąż próbuję jakoś żyć. Motto powieści brzmi następująco:

Żołnierze wrócili do ojczyzny
Chcą znaleźć sposób na nowe życie.

W powieści „Trzej towarzysze” przepowiada smutny los straconego pokolenia. Remarque opisuje sytuację, w jakiej znaleźli się ci ludzie. Kiedy wrócili, wielu z nich zamiast swoich poprzednich domów znalazło kratery; większość straciła krewnych i przyjaciół. W powojennych Niemczech panuje dewastacja, bieda, bezrobocie, niestabilność i nerwowa atmosfera.

Remarque charakteryzuje także samych przedstawicieli „straconego pokolenia”. Ci ludzie są twardzi, zdecydowani, przyjmują tylko konkretną pomoc i ironizują w stosunku do kobiet. Ich zmysłowość wyprzedza uczucia.

Literatura „straconego pokolenia”

Określenia „stracone pokolenie” po raz pierwszy użyła amerykańska pisarka Gertrude Stein w jednej ze swoich prywatnych rozmów. Usłyszał to E. Hemingway i uczynił z niego jeden z epigrafów wydanej w 1926 roku powieści „Fiesta”, która stała się jednym z centralnych w grupie dzieł określanych mianem literatury „straconego pokolenia”. Literaturę tę tworzyli pisarze, którzy w taki czy inny sposób przeżyli I wojnę światową i pisali o tych, którzy byli na frontach, zginęli lub przeżyli, aby przejść przez próby przygotowane dla nich w pierwszej powojennej dekadzie. Literatura „straconego pokolenia” ma charakter międzynarodowy, gdyż jej główne idee stały się wspólne dla przedstawicieli wszystkich krajów, którzy brali udział w wojnie, zrozumieli doświadczenia SS i doszli do tych samych wniosków, niezależnie od tego, jakie stanowisko zajmowali na froncie, po której stronie walczyli. Głównymi nazwiskami zostali natychmiast wymienieni Erich Maria Remarque (Niemcy), Ernest Hemingway (USA), Richard Aldington (Wielka Brytania).

Erich Maria Remarque (Remarque, Uwaga, 1898 -1970) wkracza do literatury ze swoją powieścią "NA Front Zachodni bez zmian” (1928), przyniosło mu światową sławę. Urodził się w 1898 roku w miejscowości Osnabrück w rodzinie introligatora. W 1915 roku, mając siedemnaście lat, został powołany na front i brał udział w walkach I wojny światowej. Po niej był nauczycielem szkoła podstawowa, sprzedawca, reporter, próbował pisać powieści o miazdze. Pod koniec lat dwudziestych Remarque był już uznanym dziennikarzem, redaktorem tygodnika sportowego.

W centrum jego pierwszej powieści znajduje się bohater zbiorowy – cała klasa Szkoła niemiecka który dobrowolnie idzie na wojnę. Wszyscy ci studenci ulegli propagandzie patriotycznej, która nakierowała ich na obronę ojczyzny, odwołując się do uczuć, które przez wieki, a może i tysiąclecia, były przez ludzkość uznawane za najświętsze. „Zaszczytem jest umrzeć za ojczyznę” – głosi słynne łacińskie powiedzenie. Główny patos powieści sprowadza się do obalenia tej tezy, choć może to nam dzisiaj zabrzmieć dziwnie, gdyż świętość tych słów nie podlega dziś wątpliwości.

Remarque opisuje front: linię frontu, miejsca spoczynku żołnierzy i szpitale. Często zarzucano mu naturalizm, który, jak wydawało się jego współczesnym, był niepotrzebny i naruszał wymogi dobrego gustu literackiego, zdaniem ówczesnych krytyków. Należy zaznaczyć, że w swojej twórczości Remarque nigdy nie trzymał się zasad naturalizmu jako nurtu literackiego, lecz tutaj odwołuje się właśnie do fotograficznej, a nawet fizjologicznej dokładności szczegółów. Czytelnik musi dowiedzieć się, jak naprawdę wygląda wojna. Przypomnijmy, że I wojna światowa była pierwszą w historii ludzkości eksterminacją człowieka na taką skalę; po raz pierwszy tak szeroko wykorzystano wiele osiągnięć nauki i techniki do tak masowego mordu. Śmierć z powietrza - ludzie jeszcze o tym nie wiedzieli, ponieważ po raz pierwszy zastosowano lotnictwo, śmierć niesiona w straszliwej masie czołgów, niewidzialna i być może najstraszniejsza śmierć od ataków gazowych, śmierć od tysięcy eksplozji pocisków. Groza, jakiej doświadczono na polach tych bitew, była tak wielka, że pierwsza powieść szczegółowo ją opisująca ukazała się dopiero po zakończeniu wojny. Ludzie nie byli jeszcze przyzwyczajeni do zabijania na taką skalę.

Strony Remarque robią niezatarte wrażenie. Pisarzowi udaje się zachować zadziwiającą bezstronność narracji – styl kroniki jasny i oszczędny w słowach, bardzo precyzyjny w doborze słów. Technika narracji pierwszoosobowej jest tu szczególnie potężna. Narratorem jest jeden uczeń z klasy, Paul Boimsr. Jest na czele ze wszystkimi. Powiedzieliśmy już, że bohater jest kolektywem. Ten ciekawy punkt, charakterystyczny dla literatury pierwszej tercji stulecia – odwieczne poszukiwanie rozwiązania dylematu – jak zachować indywidualność w masie i czy z chaosu masowego można stworzyć sensowną jedność, a nie tłum. osoby. Ale w tym przypadku mamy do czynienia ze szczególną perspektywą. Świadomość Pawła kształtowała kultura niemiecka z jej bogatymi tradycjami. Dokładnie tak, jak jej spadkobierca, który stał dopiero u początków asymilacji tego duchowego bogactwa, ale już je przyjął najlepsze pomysły Paweł jest jednostką dość określoną, daleka od bycia częścią tłumu, jest osobowością, szczególnym „ja”, szczególnym „mikrokosmosem”. I te same Niemcy najpierw próbują go oszukać, umieszczając w koszarach, gdzie jedynym sposobem przygotowania wczorajszego ucznia na front jest chęć poddania Pawła, podobnie jak innych, takiej liczbie upokorzeń, które powinny zniszczyć jego cechy osobiste , przygotuj go na część przyszłej, nierozumnej masy ludzi, których nazywa się żołnierzami. Potem nastąpią wszystkie próby na froncie, które opisuje z bezstronnością kronikarza. W tej kronice nie mniej mocne niż opisy okropności linii frontu są opisy rozejmu. Tutaj szczególnie widać, że podczas wojny człowiek zamienia się w istotę, która ma jedynie instynkty fizjologiczne. Zatem morderstwa dokonują nie tylko żołnierze armii wroga. Systematycznego mordu na człowieku dokonują przede wszystkim te Niemcy, dla których, jak przypuszczano na początku, śmierć jest tak honorowa i tak konieczna.

W tej logice pojawia się naturalne pytanie – komu to potrzebne? Remarque widzi tu posunięcie wyjątkowo mistrzowskie z pisarskiego punktu widzenia. Odpowiedzi na to pytanie udziela nie w formie długich wywodów filozoficznych czy nawet publicystycznych, lecz wkłada ją w usta uczniów, którzy porzucili szkołę, i uważa, że sformułowanie jest krystalicznie jasne. Każda wojna jest dla kogoś korzystna; nie ma ona nic wspólnego z patosem obrony ojczyzny, jaki znała ludzkość. Wszystkie kraje w nim uczestniczące są jednakowo winne, a raczej winni są ci, którzy są u władzy i realizują swoje prywatne interesy gospodarcze. Dla tej prywatnej korzyści giną tysiące ludzi, poddawani bolesnym upokorzeniom, cierpieniom i, co bardzo ważne, zmuszani do tego, aby sami stali się mordercami.

Tym samym romans niszczy samą ideę patriotyzmu w takiej formie, w jakiej została przedstawiona przez narodową propagandę. To właśnie w tej powieści, podobnie jak w innych dziełach „straconego pokolenia”, koncepcja narodowości jako poprzedzającej nacjonalizm staje się szczególnie niebezpieczna dla wszelkiego rodzaju uogólnień o charakterze politycznym.

Kiedy zniszczono to, co najświętsze, cały system został rzucony w proch wartości moralne. Ci, którym udało się przeżyć, pozostali w zniszczonym świecie, pozbawieni przywiązania do rodziców – same matki wysyłały swoje dzieci na wojnę – i do ojczyzny, która zniszczyła ich ideały. Jednak nie wszystkim udało się przeżyć. Paul umiera jako ostatni ze swojej klasy. W dniu jego śmierci prasa donosiła: „Na froncie zachodnim bez zmian”. Śmierć wyjątkowej osobowości, dla każdego z nas jest wyjątkowa i z tej wyjątkowości się zrodziła, nie ma znaczenia dla wielkiej polityki, która skazuje na ofiarną rzeź tyle wyjątkowości, ile potrzeba na dany dzień.

Właściwie „stracone pokolenie”, czyli ci, którym udało się przeżyć, pojawia się w kolejnym romansie Uwaga „Trzej towarzysze”. To książka o braterstwie na pierwszej linii frontu, które zachowało swoje znaczenie także po wojnie, o przyjaźni i cudzie miłości. Powieść zaskakuje także dlatego, że w dobie fascynacji wyrafinowaną techniką pisarską modernizmu Remarque nie korzysta z niej i tworzy książkę szczerą, piękną w swej prostocie i przejrzystości. „Braterstwo to jedyna dobra rzecz, jaką zrodziła wojna” – mówi bohater pierwszej powieści Remarque’a, Paul Bäumer. Ideę tę autor kontynuuje w „Trzech towarzyszach”. Robert, Gottfried i Otto byli na froncie i po wojnie utrzymywali poczucie przyjaźni. Znajdują się we wrogim im świecie, obojętnym na służbę ojczyźnie w czasie wojny, na cierpienia, których doświadczyli, na straszne wspomnienia tragedii, które widzieli, i na powojenne problemy. Cudem udaje im się zarobić na życie: w kraju wyniszczonym wojną, głównymi słowami są bezrobocie, inflacja, potrzeba i głód. W praktyce ich życie skupia się na próbie uratowania warsztatu samochodowego, zakupionego za niewielkie fundusze Kestera, od nieuchronnej ruiny. Duchowo ich istnienie jest puste i pozbawione sensu. Jednak ta oczywista na pierwszy rzut oka pustka – bohaterowie wydają się być najbardziej zadowoleni z „tańca napojów w żołądku” – w rzeczywistości zamienia się w intensywne życie duchowe, pozwalające im zachować szlachetność i poczucie honoru w swoim życiu. współpraca.

Fabuła zbudowana jest na wzór historii miłosnej. Ostatecznie w literaturze światowej nie ma zbyt wielu dzieł, w których miłość byłaby opisana w tak bezmyślny i tak wzniosły sposób piękny. Dawno, dawno temu

JAK. Puszkin napisał niesamowite słowa: „Jestem smutny i lekki, mój smutek jest lekki”. Ten sam jasny smutek jest główną treścią książki. Smutek, bo wszyscy są skazani na zagładę. Pat umiera na gruźlicę, Lenz zostaje zabity przez „chłopaków w wysokich butach”, warsztat zostaje zrujnowany i nie wiemy, ile jeszcze cierpień los czeka Roberta i Kestera. Światło, ponieważ energia szlachetności zwycięża ludzki duch, który jest w tych wszystkich ludziach.

Charakterystyczny jest styl narracji Remarque'a. Ironia autora, oczywista już od pierwszych linijek książki (Robert wchodzi do warsztatu wcześnie rano i zastaje sprzątaczkę „biegającą z wdziękiem hipopotama”), utrzymana jest do końca. Trzej przyjaciele uwielbiają swój samochód, który nazywają ludzkie imię„Karl” jest postrzegany jako kolejny bliski przyjaciel. Niezwykłe w swej eleganckiej ironii są opisy wypraw na nim – tego dziwnego połączenia „podartego” nadwozia z niezwykle mocnym i pięknie zmontowanym silnikiem. Robert i jego przyjaciele z ironią traktują wszystkie negatywne przejawy otaczającego ich świata, a to pomaga im przetrwać i zachować czystość moralną – nie zewnętrzną, są po prostu niegrzeczni w kontaktach ze sobą i innymi – ale wewnętrzną, która pozwala im zachować niesamowite drżenie duszy.

Tylko kilka stron jest napisanych bez ironii, te poświęcone Patowi. Pat i Robert są w teatrze, słuchają muzyki i zdaje się, że wracają do czasów, gdy wojny nie było, a Niemcy byli dumni ze swojej pasji do dobrej muzyki, naprawdę wiedzieli, jak ją tworzyć i czuć. Teraz już tego nie dają, bo to, co najpiękniejsze, jest splamione brudem wojny i powojenną, agresywną walką o własne przetrwanie. Jak nie można zrozumieć i malarstwa, i filozofii ( utalentowany artysta, kolejny z kohorty, który nie zginął w czasie walk, ale teraz powoli umiera w mroku beznadziei, może jedynie malować fałszywe portrety ze zdjęć poległych; Robert był studentem Wydziału Filozoficznego, ale z tego okresu zachowała się jedynie jego wizytówka). Jednak Pat i Robert słuchają muzyki tak jak kiedyś, ponieważ się kochają. Ich przyjaciele są szczęśliwi już na samą myśl o ich uczuciach, są gotowi na każde poświęcenie, aby je ocalić i zachować.

Pat jest chora i znowu nie ma miejsca na ironię w scenach, w których autorka śledzi jej powolne odchodzenie od życia. Ale i tutaj czasami wkrada się delikatny humor. W ostatnie dni a nocami Robert próbuje odwrócić uwagę Pat od jej cierpienia i opowiada śmieszne historie z naszego dzieciństwa i uśmiechamy się, gdy czytamy o tym, jak zaskoczona była pielęgniarka dyżurująca na nocnym dyżurze, gdy znalazła Roberta, który narzucił Patowi pelerynę i zdjął kapelusz, przedstawiając dyrektora szkoły surowo udzielającego uczniowi nagany. Uśmiech przed śmiercią mówi o odwadze tych ludzi, którą filozofowie tamtych czasów określali prostą i wielką formułą – „odwagą bycia”. Stało się znaczeniem całej literatury „straconego pokolenia”.

Ernesta Hemingwaya (1899)-1961) - laureat Nagroda Nobla o literaturze (1954). Jego powieść „Słońce też wschodzi”, 1926, wydana w Anglii w 1927 roku pod tytułem „Fiesta” – „Fiesta”), staje się pierwszym oczywistym dowodem na pojawienie się literatury „straconego pokolenia”. Samo życie tego człowieka jest jedną z legend XX wieku. Głównymi motywami życia i twórczości Hemingwaya były idee wewnętrznej uczciwości i niezwyciężoności.

W 1917 zgłosił się na ochotnika do Włoch i był kierowcą ambulansu na froncie włosko-austriackim, gdzie został ciężko ranny. Ale po wojnie był korespondentem „Toronto Star” na Bliskim Wschodzie, lata 20. spędził w Paryżu, relacjonował międzynarodowe konferencje w Genui (1922), Rapallo (1923) i wydarzenia w Niemczech po wojnie światowej. Będzie jednym z pierwszych dziennikarzy, którzy przedstawią dziennikarski portret faszysty i potępią włoski faszyzm. W latach 30. Hemingway pisał eseje na temat wydarzeń w Abisynii, zarzucając władzom USA kryminalną obojętność wobec byłych żołnierzy pierwszej linii (słynny esej „Who Killed the Veterans in Florida?”). Podczas wojna domowa W Hiszpanii Hemingway staje po stronie antyfaszystowskich republikanów i jako korespondent wojenny agencji telegraficznej ANAS czterokrotnie przyjeżdża do tego kraju, wiosnę 1937 roku spędza w oblężonym Madrycie i bierze udział w walkach 1937-39 . To kolejna wojna przeciwko faszyzmowi, „kłamstwom opowiadanym przez bandytów”. Udział w nim prowadzi autora do wniosku, że każdy jest osobiście odpowiedzialny za to, co dzieje się na świecie. Motto powieści „Komu bije dzwon” (1940) to słowa z kazania Johna Donne’a: „...Jestem jednym z całą ludzkością i dlatego nigdy nie pytaj, komu bije dzwon: bije Tobie”. Bohater pojawiający się w tym i innych dziełach Hemingwaya nazywany jest „bohaterem szyfru”, a swoją podróż rozpoczyna już w pierwszej powieści pisarza.

Powieść „Fiesta” w dużej mierze wyznacza główne parametry literatury „straconego pokolenia”: upadek wytycznych wartości jako pewnego systemu; bezczynność i marnowanie życia przez tych, którzy przeżyli, ale nie mogą już korzystać z daru życia; zranienie Jake’a Barnesa, głównego bohatera powieści, w imieniu którego prowadzona jest narracja (jako symbol stanie się także pewną tradycją literatury „zagubionych”: zranienie jest jedyną nagrodą żołnierza, zranienie, które niesie niepłodność i nie zapewnia perspektyw w dosłownym tego słowa znaczeniu); pewna dezintegracja osobowości, obdarzonej zarówno inteligencją, jak i wysokimi cechami duchowymi, oraz poszukiwanie nowego sensu istnienia.

O ile powieść okazała się wpisana w nastroje współczesnych czytelników Hemingwaya i kilku kolejnych pokoleń, o tyle dziś często nie jest w pełni rozumiana przez naszych współczesnych i wymaga pewnego wysiłku umysłowego podczas lektury. W pewnym stopniu jest to spowodowane stylem pisania, teorią stylu Hemingwaya, zwaną „teorią góry lodowej”. „Jeśli pisarz dobrze wie, o czym pisze, może wiele z tego, co wie, pominąć, a jeśli pisze zgodnie z prawdą, czytelnik odczuje wszystko, co zostało pominięte, tak mocno, jak gdyby powiedział to autor. Majestat ruchu góry lodowej polega na tym, że wznosi się ona zaledwie w jednej ósmej nad poziom wody” – Hemingway mówi o swoim stylu. A. Startsev, autor prac o Hemingwayu, pisze: „Wiele opowieści Hemingwaya opiera się na interakcji tego, co zostało powiedziane i co sugeruje; te elementy narracji są ze sobą ściśle powiązane, a niewidzialny „podwodny” tok fabuły nadaje widzialnemu siłę i znaczenie.... W „Fieście” bohaterowie milczą o swoich trudnościach, a czasem wydaje się, że im cięższy jest ich dusze, tym naturalniej beztrosko toczy się dialog – takie są „warunki gry” – autor jednak nigdy nie narusza równowagi tekstu i podtekstu, a cechy psychologiczne postacie pozostają wysoce przekonujące” 1 . Za istotny element szczególnego pojmowania świata należy uznać przedkładanie wszystkiego, co konkretne, jednoznaczne i proste, nad abstrakcyjne i wyrafinowane, za którym bohater Hemingwaya zawsze widzi fałsz i oszustwo. Na tym podziale uczuć i przedmiotów świata zewnętrznego buduje nie tylko swoje pojęcie moralności, ale także swoją estetykę.

Akcja pierwszych rozdziałów Fiesty rozgrywa się w Paryżu. Widoczna część góry lodowej to zupełnie bezpretensjonalna opowieść o dziennikarzu Jake’u Barnesie, jego przyjacielu – pisarzu Robercie Cohnie, młodej kobiecie imieniem Bret Ashley i ich świtie. W Fieście trasy poruszania się bohaterów są precyzyjnie, wręcz pedantycznie wytyczone, np.: „Szliśmy bulwarem du Port-Royal, aż skręcił on w Boulevard Montparnasse, a potem minęliśmy Closerie de Lilas, restaurację Lavigne, Damois i wszystkie małe kawiarnie, przeszły przez ulicę naprzeciwko Rotundy i minąwszy światła i stoły, doszły do kawiarni Select” – podano listę ich działań i pozornie nieistotnych dialogów.

1 Startsev L. Od Whitmana do Hemingwaya. M., 1972. S. 320.

Aby dostrzec część „podwodną”, należy wyobrazić sobie Paryż lat dwudziestych, do którego przybyły setki Amerykanów (liczba amerykańskiej kolonii we Francji sięgała 50 tysięcy osób, a największe zagęszczenie ich osadnictwa zaobserwowano w dzielnicy Montparnasse, gdzie rozgrywa się akcja powieści). Amerykanów przyciągał bardzo korzystny kurs dolara i możliwość ucieczki od prohibicji, która wzmacniała purytańską hipokryzję w Stanach Zjednoczonych, a niektórych z nich przyciągała szczególna atmosfera miasta, która skupiała europejski geniusz na bardzo ograniczony kawałek ziemi. Sam Hemingway swoją powieścią staje się twórcą „ cudowna bajka o Paryżu.”

Tytuł jego autobiograficznej książki o Paryżu „Wakacje, które zawsze jest z tobą” – wydanej wiele dekad później, po innych imponujących kataklizmach społecznych, jest już osadzony w podtekście „Fiesty”. Paryż jest dla autora życiem intelektu i jednocześnie twórczego wglądu, symbolem oporu przed „zagubieniem”, wyrażającym się w aktywnym życiu kreatywność w człowieku.

W Hiszpanii, dokąd bohaterowie udadzą się na fiestę, trwa ich bolesne poszukiwanie okazji do wewnętrznego oporu. Zewnętrzna część góry lodowej to opowieść o tym, jak Jake i jego przyjaciel Bill wybierają się nad górską rzekę na ryby, a następnie schodzą na równinę i wraz z innymi uczestniczą w fieście, uroczystości połączonej z walką byków. Najjaśniejsza część powieści związana jest z obrazami rybacki. Tutaj człowiek powraca do pierwotnych wartości istnienia. Ten powrót i radość z poczucia zespolenia z naturą to ważny moment nie tylko dla zrozumienia powieści, ale także dla całej twórczości i życia Hemingwaya. Natura daje najwyższą przyjemność - poczucie pełni bytu, oczywiście tymczasowe, ale także niezbędne każdemu. To nie przypadek, że częścią legendy o autorze jest wizerunek Hemingwaya – myśliwego i rybaka. Pełnia życia, doświadczana w najbardziej oryginalnym tego słowa znaczeniu, przekazana jest w szczególnym, hemingwayowskim stylu. Stara się „nie opisywać, ale nazywać; nie tyle odtwarza rzeczywistość, co opisuje warunki jej istnienia. Podstawą takiego opisu są czasowniki ruchu, rzeczowniki, uwagi tego samego rodzaju oraz wielokrotne użycie spójnika „i”. Hemingway tworzy niejako schemat percepcji elementarnych bodźców (ciepło słońca, chłód wody, smak wina), które dopiero w odbiorze czytelnika stają się pełnoprawnym faktem doświadczenia zmysłowego. Sam autor tak zauważa na ten temat: „Jeśli cechy duchowe pachniesz, wtedy odwaga dnia pachnie garbowaną skórą, drogą zmarzniętą od szronu lub morzem, gdy wiatr wydziera pianę z fali” („Śmierć po południu”). W „Fieście” pisze: „Droga wyszła z cienia lasu w gorące słońce. Przed nami płynęła rzeka. Po drugiej stronie rzeki wznosiło się strome zbocze góry. Na zboczu rosła gryka, było kilka drzew, a wśród nich widzieliśmy biały dom. Było bardzo gorąco, więc zatrzymaliśmy się w cieniu drzew w pobliżu tamy.

Bill oparł torbę o drzewo, przykręciliśmy wędki, założyliśmy kołowrotki, zawiązaliśmy przypony i zaczęliśmy łowić...

Poniżej tamy, gdzie spieniła się woda, było głębokie miejsce. Kiedy zacząłem rzucić przynętę, z białej piany na zjeżdżalnię wyskoczył pstrąg i został zniesiony. Nie zdążyłem jeszcze zarzucić przynęty, gdy drugi pstrąg, opisując ten sam piękny łuk, wskoczył na zjeżdżalnię i zniknął w ryczącym strumyku. Zamocowałem ciężarek i wrzuciłem linkę do spienionej wody w pobliżu tamy.

Hemingway absolutnie wyklucza wszelkie uwagi oceniające i odrzuca wszelkie rodzaje romantycznego „piękna” w przedstawianiu natury. Jednocześnie tekst Hsminguesa nabiera własnych walorów „gustowych”, które w dużej mierze decydują o jego wyjątkowości. Wszystkie jego książki mają smak i przejrzystą, zimną przejrzystość górskiej rzeki, dlatego każdy, kto naprawdę kocha czytać Hemingwaya, ma tak wiele wspólnego z epizodem łowienia ryb w górach Hiszpanii. Nostalgia za organiczną integralnością świata i poszukiwanie nowej idealności są charakterystyczne dla tego pokolenia pisarzy. Dla Hemingwaya osiągnięcie takiej integralności jest możliwe jedynie poprzez wytworzenie w sobie poczucia pewnego rodzaju artyzmu w stosunku do świata, które jest głęboko ukryte i nie objawia się w żadnym słowie, monologu czy pompatyczności. Porównajmy to z myślą T. Eliota, autora „Krainy jałowej”, który pisał, że okrucieństwu i chaosowi świata można przeciwstawić się „furią twórczego wysiłku”. Korelacja tego stanowiska z podstawowymi założeniami filozofii egzystencjalizmu jest oczywista.

Inny cytat z tej części tekstu: „Było trochę po południu i cienia nie było dość, ale siedziałem oparty o pień dwóch zrośniętych drzew i czytałem. Czytałem A.E. Mason – cudowna opowieść o tym, jak pewien mężczyzna zamarzł w Alpach i wpadł do lodowca i jak jego narzeczona postanowiła poczekać dokładnie dwadzieścia cztery lata, aż jego ciało pojawi się wśród moren, a jej kochanek też czekał, a oni wciąż czekali kiedy Bill podszedł” Tutaj w najlepszy możliwy sposób ujawnia się zasadniczy antyromantyzm Jake’a Barnesa, jego ironiczny stosunek do filozofii życia, która jest dla niego już niemożliwa. Osoba „straconego pokolenia” boi się samooszukiwania, buduje dla siebie nowy kanon. Kanon ten wymaga jasnego zrozumienia relacji pomiędzy życiem i śmiercią. W związku z tym centrum powieści stanowi opowieść o walkach byków, które postrzegane są jako uczciwy pojedynek ze śmiercią. Matador nie może udawać zagrożenia znanymi mu technikami, musi zawsze znajdować się w „strefie byka”, a jeśli uda mu się zwyciężyć, musi to nastąpić dzięki absolutnej czystości swoich technik, absolutnej formie swojej sztuki. Zrozumienie cienkiej granicy pomiędzy imitacją a prawdziwa sztuka Walka ze śmiercią leży u podstaw stoicyzmu „bohatera kodeksu” Hemingwaya.

Rozpoczyna się konfrontacja ze śmiercią. Co to znaczy mieć, a nie mieć, co to znaczy żyć i wreszcie ostateczna „odwaga bycia”? Konfrontacja ta została zarysowana jedynie w Fieście, aby w następnej powieści była ona znacznie pełniejsza. „Pożegnanie z bronią!”, 1929). To nie przypadek, że pojawia się kolejny hymn miłości (pamiętajcie „Trzej towarzysze” Remarque’a). Nie bójmy się banału, tak jak nie bali się go autorzy „straconego pokolenia”. Biorą czystą esencję tych słów, niezaćmioną wieloma warstwami, które może dodać zły gust tłumu. Czysty sens historia Romea i Julii, która nie może być wulgarna. Czystość znaczenia jest szczególnie konieczna dla Hemingwaya. Stanowi to część jego moralnego programu „odwagi bycia”. Oni wcale nie boją się moralności, jego bohaterowie, chociaż przechodzą do historii właśnie jako ludzie pozbawieni jakiegokolwiek pojęcia o etyce. Bezsens istnienia, pijaństwo, przypadkowe relacje. Można to tak odczytać, jeśli nie zmusisz się do tego całego trudu duszy i nie będziesz stale pamiętał, że kryje się za nimi okropność masakry, której doświadczyli, gdy byli jeszcze dziećmi.

Porucznik Henryk główny bohater powieści mówi: „Słowa święte, chwalebne, ofiara zawsze mnie mylą... Czasem je słyszeliśmy, stojąc w deszczu, w takiej odległości, że docierały do nas tylko pojedyncze krzyki... Ale nie widziałem nic świętego i co było uznane za chwalebne, nie zasługiwały na chwałę, a ofiary bardzo przypominały rzeźnie w Chicago, tyle że mięso tutaj było po prostu zakopywane w ziemi”. Zrozumiałe zatem, że uważa takie „abstrakcyjne słowa”, jak wyczyn, waleczność czy świątynia, za niewiarygodne, a nawet obraźliwe „obok konkretnych nazw wsi, numerów dróg, nazw rzek, numerów pułków i dat”. Bycie na wojnie dla porucznika Henry’ego stopniowo staje się fałszywe z koniecznego dla prawdziwego mężczyzny, gdyż przygniata go świadomość bezsensu wzajemnej zagłady, przekonanie, że wszyscy oni są tylko marionetkami w czyichś bezlitosnych rękach. Henryk zawiera „odrębny pokój”, opuszcza pole bezsensownej walki, tj. formalnie opuszcza armię. „Odrębny świat” staje się kolejnym parametrem definiującym bohatera „straconego pokolenia”. Człowiek znajduje się nieustannie w stanie „wojny” ze światem wrogim i obojętnym wobec niego, którego głównymi atrybutami są armia, biurokracja i plutokracja. Czy w takim przypadku możliwe jest opuszczenie pola bitwy, a jeśli nie, czy możliwe jest zwycięstwo w tej bitwie? A może „zwycięstwo w porażce” to „stoickie trzymanie się osobiście sformułowanej idei honoru, która w zasadzie nie może przynieść żadnych praktycznych korzyści w świecie, który utracił współrzędne o uniwersalnym znaczeniu?”

Podstawową ideą moralnych poszukiwań Hemingwaya jest odwaga, stoicyzm w obliczu wrogich okoliczności, surowych ciosów losu. Zajmując takie stanowisko, Hemingway zaczyna rozwijać styl życia, moralność, systemu estetycznego zachowanie swojego bohatera, które stało się znane jako kodeks Hemingwaya, czyli kanon. Jest to już rozwinięte w pierwszej powieści. „Bohater Kodeksu” to człowiek odważny, małomówny i zachowujący zimną krew w najbardziej ekstremalnych sytuacjach.

Pozytywna zasada czynna człowieka znajduje swój najwyższy wyraz u Hemingwaya w motywie niezwyciężoności, który jest kluczowy w jego dalszej twórczości.

Richarda Aldingtona (1892)-1962) w okresie swojej twórczej młodości był zaręczony dzieło literackie współpracował z gazetami i czasopismami, był zwolennikiem Imagizmu (szefem tej grupy literackiej był Ezra Pound, a T. S. Eliot był jej bliski). Imagistów charakteryzowała absolutyzacja obraz poetycki kontrastowali mroczną epokę barbarzyństwa i ducha komercji z „wyspami kultury zachowanymi przez nielicznych wybranych” (obrazy starożytny świat jako przeciwieństwo „cywilizacji kupieckiej”). W 1919 roku Aldington opublikował zbiór „Obrazy wojny” w innym systemie poetyckim.

W latach dwudziestych był recenzentem działu literatury francuskiej w Times Literary Supply. W tym okresie Aldington był aktywny jako krytyk, tłumacz i poeta. W 1925 roku opublikował książkę o wolnomyślicielu Wolterze. We wszystkich swoich utworach przeciwstawia się wąskiemu, snobistycznemu pojęciu poezji jako czegoś stworzonego „dla jednego hipotetycznego intelektualnego czytelnika”, a poezja taka grozi „przekształceniem się w coś pełnego mrocznych podpowiedzi, wyrafinowanego, niezrozumiałego”.

Zarówno własna praktyka krytyki literackiej Eddingtona, jak i „wysokie” środowisko, do którego należał, z góry określiły cechy jego głównej powieści „Śmierć Jego”

1929), który stał się dziełem wybitnym w literaturze „straconego pokolenia”. Ogólnie rzecz biorąc, jest to satyra na burżuazyjną Anglię. Wszyscy autorzy tego ruchu zwracali uwagę na system, który doprowadził do wojny, ale żaden z nich nie przedstawił tak szczegółowej i przekonującej artystycznie krytyki jak Aldington. Już sam tytuł wpisuje się w protest autora przeciwko patosowi fałszywy patriotyzm, wulgaryzując słowo „bohater”. Motto „Morte (wpisz jego”) zaczerpnięte jest z tytułu trzeciej części dwunastej sonaty Beethovena – marszu żałobnego na śmierć bezimiennego bohatera. W tym sensie motto przygotowuje czytelnika do postrzegania powieści jako requiem dla ludzi, którzy zginęli na próżno w bezsensownej wojnie, ale oczywisty jest także ironiczny podtekst: ci, którzy nie są bohaterami, którzy dali się zrobić na mięso armatnie, minęły już czasy bohaterów, George’a Winterbourne’a zbyt bierna, zbyt przekonana o ciągłej obrzydliwości życia, aby stawić jakikolwiek skuteczny opór społeczeństwu, które uparcie prowadzi go do tragicznego końca Anglii, nie potrzebuje jego życia, potrzebuje jego śmierci, choć nie jest przestępcą , ale osobą zdolną do bycia całkowicie godnym członkiem społeczeństwa. Problemem jest wewnętrzne zepsucie samego społeczeństwa.

Wojna uwydatniła oblicze Anglii. „Oczywiście, od tamtego czasu rewolucja francuska takiego upadku wartości nigdy nie było.” Rodzina to „prostytucja uświęcona przez prawo”, „pod cienką warstwą pobożności i harmonii małżeńskiej, jakby łączącej najdroższą matkę i najmilszego ojca, niezłomna nienawiść kipi pełną parą”. Przypomnijmy sobie, jak to powiedział Galsworthy: „Epoka, która tak kanonizowała faryzeizm, że aby być szanowanym, wystarczyło sprawiać wrażenie takiego”. Wszystko, co ważne, okazało się fałszywe i nie mające prawa istnieć, ale po prostu bardzo realne. Porównanie z Galsworthym nie jest przypadkowe, gdyż większość aspektów epoki wiktoriańskiej przekazywana jest za pośrednictwem stowarzyszeń literackich. Rodzina uczy George’a odwagi. Jest to ideał, który na przełomie wieków ze szczególną siłą znalazł wyraz w twórczości cesarskiego wieszcza Kiplinga (przynajmniej tak go rozumiała burżua). Autor sprzeciwia się Kiplingowi, gdy stwierdza: „Nie ma prawdy, nie ma sprawiedliwości – jest tylko brytyjska prawda i brytyjska sprawiedliwość. Podłe świętokradztwo! Jesteś sługą Imperium; nie ma znaczenia, czy jesteś bogaty, czy biedny, rób, co ci Imperium każe, a dopóki Imperium jest bogate i potężne, musisz być szczęśliwy.

W moralnie George szuka oparcia w kanonach piękna na wzór prerafaelitów, Wilde’a itp. Aldington pisze swoją powieść w sposób bardzo charakterystyczny dla elity intelektualnej swoich czasów – jak Huxley, jak Wells (autor powieści społeczne, o czym często zapominamy, znając go jedynie jako pisarza science fiction), jak Milne itp. Czasami bardzo trudno odróżnić strony (Ellingtona od stron wymienionych pisarzy. Jednocześnie, podobnie jak oni, krytycznie odnosi się do swojego otoczenia. Maluje świat literatury jako „jarmark na placu” ( Wizerunek francuskiego pisarza Romaina Rollanda, który tak nazwał część swojej ogromnej powieści „Jean-Christophe”), dziennikarstwo w jego rozumieniu to „mentalna prostytucja”, „upokarzająca forma najbardziej upokarzającego występku”. prawdziwe prototypy ze środowiska literackiego (pan Shobb – redaktor English Review, artysta Upjohn – Ezra Pound, pan Tobb – T. S. Eliot, pan Bobb-Lawrence). I wszyscy podlegają tym samym wadom, co inni mieszkańcy Wiktorii. Próbują pokonać mur nie do pokonania i giną. Oto patos wielkiej ludzkiej tragedii.

LITERATURA

Gribanow 5. Hemingwaya. M., 1970.

Zhantieva D.G. Powieść angielska XX wieku. M„ 1965.

Startsev A. Od Whitmana do Hemingwaya. M.. 1972.

Suchkow V.L. Oblicza czasu. M., 1976.

Andreev L.G. „Stracone pokolenie” i twórczość E. Hemingwaya // Historia literatury zagranicznej XX wieku. M., 2000. S. 349.
Andreev L.G. „Stracone pokolenie” i twórczość E. Hemingwaya. s. 348.

Prawdziwy wiek XX rozpoczął się w roku 1914, kiedy wybuchł jeden z najstraszniejszych i krwawszych konfliktów w historii ludzkości. Pierwsza wojna światowa na zawsze zmieniła bieg czasu: przestały istnieć cztery imperia, podzielono terytoria i kolonie, powstały nowe państwa, a od przegrywających krajów zażądano ogromnych reparacji i odszkodowań. Wiele narodów poczuło się upokorzonych i zdeptanych do ziemi. Wszystko to stanowiło przesłankę polityki odwetu, która doprowadziła do wybuchu nowa wojna, jeszcze bardziej krwawy i straszny.

Wróćmy jednak do I wojny światowej: według oficjalnych danych straty ludzkie w samych zabitych wyniosły około 10 milionów, nie mówiąc już o rannych, zaginionych i bezdomnych. Żołnierze pierwszej linii, którzy przeżyli to piekło, wrócili do domu (czasami w zupełnie innym stanie) z całą gamą obrażeń fizycznych i psychicznych. A rany psychiczne były często gorsze niż rany fizyczne. Ci ludzie, z których większość nie miała nawet trzydziestu lat, nie mogli przystosować się do spokojnego życia: wielu z nich upiło się, niektórzy oszaleli, a niektórzy nawet popełnili samobójstwo. Nazywano ich sucho „nierozliczonymi ofiarami wojny”.

W literaturze europejskiej i amerykańskiej lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku tragedia „straconego pokolenia” – młodych ludzi, którzy przeszli przez okopy Verdun i Sommę – stała się jednym z głównych wątków twórczości wielu autorów (jest to na szczególną uwagę zasługuje rok 1929, kiedy ukazały się książki pisarzy frontowych Ericha Marii Remarque, Ernesta Hemingwaya i Richarda Aldingtona).

Wybraliśmy najwięcej słynne powieści o I wojnie światowej.

Erich Maria Remarque

Słynna powieść Remarque, która stała się jedną z najbardziej popularne dzieła Literatura niemiecka XX wieku. „Na froncie zachodnim cicho” sprzedało się w milionach egzemplarzy na całym świecie, a sam pisarz był za nią nawet nominowany do Nagrody Nobla.

To opowieść o chłopcach, których życie zostało zrujnowane (a raczej zmiecione) przez wojnę. Jeszcze wczoraj byli prostymi uczniami, dziś są skazani na śmierć żołnierze cesarskich Niemiec, których wrzucono na maszynę do mielenia mięsa wojny totalnej: brudne okopy, szczury, wszy, godziny ostrzału artyleryjskiego, ataki gazowe, rany, śmierć, śmierć i znowu śmierć... Są zabijani i okaleczani, sami muszą zabijać. Żyją w piekle, a raporty z linii frontu raz po raz sucho mówią: „Na froncie zachodnim bez zmian”.

Wyróżniamy zniekształcone twarze, płaskie hełmy. To są Francuzi. Dotarli do pozostałości drucianych płotów i ponieśli już zauważalne straty. Jeden z ich łańcuchów zostaje zestrzelony przez stojący obok nas karabin maszynowy; potem zaczyna wykazywać opóźnienia podczas ładowania, a Francuzi zbliżają się. Widzę, jak jeden z nich wpada do procy z uniesioną twarzą. Tułów opada, ramiona przyjmują pozycję, jakby miał się modlić. Następnie ciało odpada całkowicie, a na drucie wiszą jedynie ramiona oderwane w łokciach.

Ernesta Hemingwaya

„Pożegnanie z bronią!” - kultowa powieść, która rozsławiła Hemingwaya i przyniosła mu znaczne honoraria. W 1918 roku do grona ochotników Czerwonego Krzyża dołączył przyszły autor „Starego człowieka i morza”. Służył we Włoszech, gdzie został ciężko ranny podczas ataku moździerzowego na linię frontu. W szpitalu w Mediolanie poznał swoją pierwszą miłość, Agnes von Kurowski. Podstawą książki stała się historia ich znajomości.

Fabuła, jak to często bywa w przypadku starego Khema, jest dość prosta: żołnierz zakochujący się w pielęgniarce postanawia za wszelką cenę zdezerterować z wojska i wraz z ukochaną oddalić się od tej masakry. Ale przed wojną można uciec, ale przed śmiercią?..

Leżał ze stopami skierowanymi w moją stronę i w krótkich błyskach światła widziałem, że obie jego nogi są zmiażdżone powyżej kolan. Jeden był całkowicie oderwany, drugi wisiał na ścięgnach i strzępach nogawki spodni, a kikut wił się i drgał, jakby sam z siebie. Ugryzł się w rękę i jęknął: „O mamma mia, mamma mia!”

Śmierć bohatera. Richarda Aldingtona

„Śmierć bohatera” to manifest „straconego pokolenia”, przesiąknięty dotkliwą goryczą i beznadzieją, dorównujący „Na froncie zachodnim cicho” i „Pożegnanie z bronią!” To jest historia młody artysta, który uciekł do piekła okopów I wojny światowej przed obojętnością i niezrozumieniem swoich rodziców i ukochanych kobiet. Oprócz okropności frontu, książka opisuje także postwiktoriańskie społeczeństwo angielskie, którego patriotyczny patos i hipokryzja przyczyniły się do wybuchu jednego z najkrwawszych konfliktów w historii ludzkości.

Według własnych słów Aldingtona: „Ta książka jest lamentem i pomnikiem, być może nieudolnym, ku czci pokolenia, które żywiło gorące nadzieje, walczyło honorowo i cierpiało głęboko”.

Mieszkał wśród zmasakrowanych zwłok, wśród szczątków i popiołów, na jakimś piekielnym cmentarzu. W roztargnieniu skubał kijem ścianę rowu i dotknął żeber ludzkiego szkieletu. Kazał wykopać za rowem nowy dół na latrynę - i trzykrotnie musiał rezygnować z pracy, bo za każdym razem pod łopatami znajdował się straszny czarny bałagan rozkładających się zwłok.

Ogień. Henryk Barbusse

„Ogień (Dziennik plutonu)” był bodaj pierwszą powieścią poświęconą tragedii I wojny światowej. Francuski pisarz Henri Barbusse zaciągnął się jako ochotnik natychmiast po rozpoczęciu konfliktu. Służył na linii frontu, biorąc udział w zaciętych walkach z armią niemiecką na froncie zachodnim. W 1915 roku prozaik został ranny i trafił do szpitala, gdzie rozpoczął pracę nad powieścią opartą na prawdziwych wydarzeniach (o czym świadczą opublikowane wpisy do pamiętników i listy do żony). „Ogień” ukazał się jako osobne wydanie w 1916 roku, kiedy to pisarz otrzymał za niego Nagrodę Goncourtów.

Książka Barbusse'a jest niezwykle naturalistyczna. Być może można go nazwać najokrutniejszym dziełem zawartym w tym zbiorze. Autor szczegółowo opisał w nim (i bardzo klimatycznie!) wszystko, przez co musiał przejść na wojnie: od żmudnej codzienności w okopach w błocie i ściekach, pod świstem kul i pocisków, po samobójcze ataki bagnetami, straszliwe obrażenia i śmierć kolegów.

Przez szczelinę w nasypie widać dno; tam na kolanach, jakby o coś błagając, leżą zwłoki żołnierzy Gwardii Pruskiej; mają krwawe dziury w plecach. Ze stosu tych zwłok wyciągnięto na brzeg ciało ogromnego senegalskiego strzelca; jest sparaliżowany w pozycji, w której dopadła go śmierć, przykucnął, chce oprzeć się o pustkę, chwycić się jej stopami i uważnie patrzy na swoje dłonie, które prawdopodobnie odciął im wybuchający granat, który trzymał; cała jego twarz się porusza, roi się od robaków, jakby je przeżuwał.

Trzej żołnierze. Johna Dos Passosa

Podobnie jak Ernest Hemingway, John Dos Passos służył jako ochotnik w jednostce medycznej stacjonującej we Włoszech podczas I wojny światowej. Trzej żołnierze ukazały się wkrótce po zakończeniu konfliktu – w 1921 roku – i stały się jednym z pierwszych dzieł poświęconych Straconemu pokoleniu. W odróżnieniu od innych książek z tego zbioru, w tej powieści na pierwszy plan wysuwa się nie opis działań wojennych i codziennego życia na pierwszej linii frontu, ale opowieść o tym, jak bezwzględny machina wojenna niszczy indywidualność człowieka.

Cholera, ta cholerna piechota! Jestem gotowy zrobić wszystko, żeby się z tego wydostać. Czym jest życie dla człowieka, kiedy traktują go jak czarnego człowieka.
- Tak, to nie jest życie dla człowieka...

, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O'Hara to młodzi ludzie powołani na front w wieku 18 lat, często nieukończeni szkoły, którzy wcześnie zaczęli zabijać wojny, tacy ludzie często nie potrafili przystosować się do spokojnego życia, upijali się, popełniali samobójstwa, a niektórzy popadali w szaleństwo.

Historia terminu

Kiedy wróciliśmy z Kanady i osiedliliśmy się na Rue Notre-Dame-des-Champs, a panna Stein i ja nadal byliśmy dobrymi przyjaciółmi, wypowiedziała swoje zdanie o straconym pokoleniu. W starym fordzie Modelu T, którym w tamtych latach jeździła panna Stein, coś było nie tak ze stacyjką, a młody mechanik, który przez ostatni rok wojny był na froncie, a teraz pracował w garażu, nie był w stanie go uruchomić. naprawić, a może po prostu nie chciał naprawiać jej forda poza kolejnością. Tak czy inaczej, nie był wystarczająco poważny i po skardze panny Stein właściciel udzielił mu surowej reprymendy. Właściciel powiedział mu: „Wszyscy jesteście génération perdue!”
Oto kim jesteś! I wszyscy tacy jesteście! – powiedziała panna Stein. - Wszyscy młodzi ludzie, którzy brali udział w wojnie. Jesteście straconym pokoleniem.

Tak nazywają na Zachodzie młodych żołnierzy pierwszej linii frontu, którzy walczyli w latach 1914–1918, niezależnie od kraju, za który walczyli, i wrócili do domu okaleczeni moralnie lub fizycznie. Nazywa się je także „nieuwzględnionymi ofiarami wojny”. Po powrocie z frontu ludzie ci nie mogli już normalnie żyć. Po doświadczeniu okropności wojny wszystko inne wydawało im się małostkowe i niegodne uwagi.

Zobacz także

Fundacja Wikimedia.

2010.

Zobacz, co oznacza „Stracone pokolenie” w innych słownikach: Z francuskiego: Une pokolenie perdue. Błędnie przypisywane amerykańskiemu pisarzowi Ernestowi Hemingwayowi (1899-1961). Tak naprawdę autorką tego wyrażenia jest amerykańska pisarka Gertrude Stein (1874-1946). E. Hemingway użył go tylko w...

Słownik popularnych słów i wyrażeń

Nowoczesna encyklopedia„Stracone pokolenie” - (angielski utracone pokolenie), określenie stosowane do grupy pisarzy zagranicznych, którzy pojawili się w latach dwudziestych XX wieku. z dziełami, które odzwierciedlały rozczarowanie współczesna cywilizacja i utrata ideałów wychowawczych (wiara w dobrą moc... ...

Ilustrowany słownik encyklopedyczny - (angielska definicja utraconego pokolenia) odnosząca się do grupy pisarzy zagranicznych, którzy pojawili się w latach dwudziestych XX wieku. z dziełami odzwierciedlającymi rozczarowanie współczesną cywilizacją i utratę ideałów oświeceniowych, pogłębioną przez tragiczną... ...

Wielki słownik encyklopedyczny ZAGUBIONY, och, och; jang Słownik Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992…

- „STRACONE POKOLENIE” (ang. stracone pokolenie), często używana definicja pokolenia pisarzy, którzy debiutowali po I wojnie światowej i których twórczość była wyrazem rozczarowania cywilizacyjnego i utraty ideałów edukacyjnych,... ... Słownik encyklopedyczny

- („Stracone pokolenie”), pisarzy amerykańskich i europejskich, którzy tworzyli po I wojnie światowej (E. Hemingway, W. Faulkner, J. Dos Passos, F. S. Fitzgerald, E. M. Remarque), w których twórczości tragiczne doświadczenie wojny, straty ideałów,... ... Encyklopedia literacka

- („Stracone pokolenie”) określenie odnoszące się do pisarzy zachodnioeuropejskich i amerykańskich (E. Hemingway, W. Faulkner, J. Dos Passos, F. S. Fitzgerald, E. M. Remarque, O. T. Christensen i in.), którzy występowali w latach 20. XX wieku. XX wiek Po… … Wielka encyklopedia radziecka

- (angielski utracone pokolenie), określenie stosowane do grupy pisarzy zagranicznych, którzy pojawili się w latach dwudziestych XX wieku. z dziełami odzwierciedlającymi rozczarowanie współczesną cywilizacją i utratę ideałów oświeceniowych, pogłębioną przez tragiczną... ... Słownik encyklopedyczny

Książka Ludzie mało przydatni społeczeństwu, ukształtowani w latach upadku społeczno-politycznego, w którym stuleciu. krajem, skłonnym do apolityczności i błędów moralnych. /i> Kalka techniczna francuskiej firmy génération perdue. BMS 1998, 457... Duży słownik rosyjskich powiedzeń

Książki

Przeklęte miasto Kiszyniów... Stracone pokolenie, . Ta książka opowiada o młodych pisarzach z połowy lat 70. i początku 90., którzy w swoich czasach byli niesłusznie pomijani przez krytyków. A oni sami nie zabiegali o szerokie uznanie i nie poszli w ich ślady...