Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawiła się lalka lęgowa, kto ją wynalazł?
Dlaczego drewniana składana lalka nazywa się „matrioszką”?
Co symbolizuje tak wyjątkowe dzieło? sztuka ludowa?
Pierwsza rosyjska lalka lęgowa, wyrzeźbiona przez Wasilija Zvezdochkina i namalowana przez Siergieja Malyutina, miała osiem miejsc: za dziewczynką z czarnym piórkiem szedł chłopiec, potem znowu dziewczynka i tak dalej. Wszystkie postacie różniły się od siebie, a ostatnia, ósma, przedstawiała owinięte dziecko.
O dokładna data wygląd lalki lęgowej I. Sotnikova pisze, co następuje: „...czasami pojawienie się lalki lęgowej datuje się na lata 1893-1896, ponieważ Daty te ustalono na podstawie raportów i raportów moskiewskiego rządu ziemstwa prowincji. W jednym z tych raportów za 1911 r. N.D. Bartram 1 pisze, że lalka gniazdująca urodziła się około 15 lat temu, a w 1913 roku w raporcie Biura dla rady rzemieślniczej podaje, że pierwsza lalka gniazdująca powstała 20 lat temu. Oznacza to, że opieranie się na takich przybliżonych raportach jest dość problematyczne, dlatego też, aby uniknąć błędów, zwykle podaje się koniec XIX wieku, chociaż wspomina się także o roku 1900, kiedy lalka lęgowa zdobyła uznanie na Wystawie Światowej w Paryża, a zamówienia na jego produkcję pojawiły się za granicą.”
„Turner Zvezdochkin twierdził, że pierwotnie zrobił dwie lalki gniazdujące: trzymiejscową i sześciomiejscową. W Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie znajduje się ośmiomiejscowa lalka gniazdująca, uważana za pierwszą, ta sama dziewczynka o okrągłej twarzy w sukience, fartuchu i szaliku w kwiaty, która trzyma w dłoni czarnego koguta. Za nią idą trzy siostry, brat, dwie kolejne siostry i dziecko. Często mówi się, że lalek było nie osiem, ale siedem; mówi się też, że na przemian dziewczęta i chłopcy. Nie inaczej jest w przypadku zbioru znajdującego się w Muzeum.
Imię Matrioszki
Oto my, cała Matrioszka i Matrioszka... Ale ta lalka nie miała nawet imienia. A kiedy tokarz to zrobił, a artysta namalował, nazwa przyszła sama - Matryona. Mówią też, że wieczorami w Abramcewie herbatę podawał służący o tym imieniu. Wypróbuj przynajmniej tysiąc imion, a żadne nie będzie lepiej pasować do tej drewnianej lalki.”
Dlaczego oryginalna drewniana lalka nazywała się „matrioszka”? Niemal jednomyślnie wszyscy badacze powołują się na fakt, że nazwa ta pochodzi imię żeńskie Matryona, powszechna w Rosji: „Imię Matryona pochodzi od łacińskiego Matrona, co oznacza „szlachetna kobieta”, w kościele pisano Matrona, wśród zdrobnień: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Czyli teoretycznie matrioszkę można by nazwać także motką (lub muską). To oczywiście brzmi dziwnie, ale co jest gorsze, na przykład „marfushka”? Również dobre i popularne imię to Marta. Nawiasem mówiąc, Agafya, popularne malarstwo na porcelanie nazywa się „agashką”. Chociaż zgadzamy się, że imię „matrioszka” jest bardzo trafne, lalka naprawdę stała się „szlachetna”.
Niemniej jednak lalka lęgowa zyskała bezprecedensowe uznanie jako symbol rosyjskiej sztuki ludowej. 
Istnieje przekonanie, że jeśli włożysz kartkę z życzeniem do wnętrza lalki-lęgnicy, to na pewno się spełni, a im więcej pracy włożysz w matrioszkę, czyli. Im więcej będzie miejsc i im lepsza jakość obrazu Matrioszki, tym szybciej życzenie się spełni. Matrioszka to ciepło i komfort w domu.”
Innymi słowy, jedno kryje się w drugim, jest zamknięte – i aby odkryć prawdę, trzeba dotrzeć do istoty, otwierając, jedna po drugiej, wszystkie „założone kapsle”. Być może właśnie takie jest prawdziwe znaczenie tak wspaniałej rosyjskiej zabawki jak matrioszka - przypomnienie dla potomków pamięć historyczna nasi ludzie?
Jednak najprawdopodobniej pomysł drewniana zabawka, który składa się z kilku włożonych w siebie figur, został zainspirowany twórczością mistrza, który stworzył lalkę-matrioszkę z rosyjskich baśni. Wielu na przykład zna i pamięta bajkę o Koshchei, z którą walczy Iwan Carewicz. Na przykład fabułę dotyczącą poszukiwań księcia „śmierci Koszczeja” słyszy Afanasjew: „Aby dokonać takiego wyczynu, potrzebne są niezwykłe wysiłki i trudy, ponieważ śmierć Koszczeja jest ukryta daleko: na morzu, na oceanie, na wyspa na Buyan tam jest zielony dąb, pod tym dębem jest zakopana żelazna skrzynia, w tej skrzyni jest zając, w zającu jest kaczka, w kaczce jest jajko; Wystarczy zmiażdżyć jajko, a Kościej natychmiast umiera”.
I to nie przypadek, że wspaniały rosyjski pisarz Michaił Priszwin napisał kiedyś: „Myślałem, że każdy z nas ma życie jak zewnętrzna skorupa składanego jajka wielkanocnego; Wydaje się, że to czerwone jajko jest takie duże, a to tylko skorupka - otwierasz je, a tam niebieskie, mniejsze, i znowu skorupka, potem zielona, a na samym końcu z jakiegoś powodu żółte jajko zawsze wyskakuje, ale już się nie otwiera, a to najbardziej, najbardziej nasze.
Okazuje się więc, że rosyjska lalka lęgowa nie jest taka prosta - to integralna część naszego życia
Zasady wykonywania lalek gniazdujących nie zmieniły się na przestrzeni lat przez wiele latże ta zabawka istnieje.
Lalki Matrioszki wykonane są z dobrze wysuszonego, trwałego drewna lipowego i brzozowego. Najpierw zawsze powstaje najmniejsza, jednoczęściowa lalka Matrioszka, która może być bardzo malutka – wielkości ziarenka ryżu. Tworzenie lalek do gniazdowania to delikatna sztuka, której nauka zajmuje lata; niektórzy wykwalifikowani tokarze uczą się nawet, jak przewracać lalki matrioszki na ślepo! 
Przed malowaniem lalki lęgowe są gruntowane, po malowaniu lakierowane. W XIX wieku do malowania tych zabawek używano gwaszu – obecnie niepowtarzalne wizerunki gniazdujących lalek powstają także przy użyciu farb anilinowych, temper i akwareli.
Ale gwasz nadal pozostaje ulubioną farbą artystów malujących lalki gniazdujące.
Przede wszystkim malowana jest twarz zabawki i fartuch z malowniczym wizerunkiem, a dopiero potem sukienka i szalik.
Od połowy XX wieku lalki gniazdujące zaczęto nie tylko malować, ale także ozdabiać – talerzami z masy perłowej, słomkami, a później dżetów i koralików...
W Rosji są całe muzea poświęcone lalkom lęgowym. Pierwszy w Rosji - i na świecie! - Muzeum Matrioszki otwarto w 2001 roku w Moskwie. Moskiewskie Muzeum Matrioszki mieści się na terenie Funduszu Rzemiosła Ludowego przy ulicy Leontyjewskiej; jej dyrektor, Larisa Solovyova, poświęciła ponad rok na badania lalek gniazdujących. Jest autorką dwóch książek o tych zabawnych drewnianych lalkach. Niedawno, w 2004 roku, otworzyło własne muzeum lalek lęgowych i Obwód Niżny Nowogród- zgromadził pod swoim dachem ponad 300 eksponatów. Prezentowane są lalki Matrioszki z unikalnym obrazem Połchowskiego-Majdanowskiego - te same lalki Połchowa-Majdanowskiego, które są znane na całym świecie i które mieszkańcy wsi przywożą na sprzedaż do Moskwy od kilkudziesięciu lat w ogromnych koszach, załadowanych czasem nawet po sto sztuk. kilogramy cennych zabawek! Największa lalka Matrioszka w tym muzeum ma metr długości i obejmuje 40 lalek. A najmniejszy jest wielkości tylko ziarenka ryżu! Lalki Matrioszki podziwiane są nie tylko w Rosji: całkiem niedawno, bo w 2005 roku, grupa malowanych lalek przyjechała na Międzynarodową Wystawę Handlową wysokiej jakości towarów konsumpcyjnych „Ambiente-2005” w Niemczech, we Frankfurcie nad Menem. 
Wizerunek matrioszki łączy w sobie sztukę mistrzów i wielką miłość do języka rosyjskiego kultura ludowa. Teraz na ulicach Petersburga i Moskwy można kupić różnorodne pamiątki na każdy gust - lalki gniazdujące przedstawiające polityków, znani muzycy, groteskowe postacie... 
Ale mimo to za każdym razem, gdy mówimy „matrioszka”, od razu wyobrażamy sobie wesołą Rosjankę w jasnym świetle strój ludowy.
Tradycyjna rosyjska pamiątka, symbol naszego kraju, lalka gniazdująca, jest zabawką bardzo młodą: pojawiła się zaledwie nieco ponad sto lat temu, w latach 90-tych XIX wieku. Jednak już w 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymano lalki gniazdujące złoty medal jako przykład „sztuki narodowej”.
Jeśli chodzi o dokładny wiek i pochodzenie lalki lęgowej zgoda nadal nie ma badaczy. Według najpopularniejszej wersji pierwsza rosyjska lalka lęgowa urodziła się w moskiewskim warsztacie i sklepie „ Edukacja dziecka”, który należał do rodziny wydawcy i typografa Anatolija Iwanowicza Mamontowa, brata słynnego przemysłowca i filantropa Savvy Mamontowa. Według legendy żona Anatolija Iwanowicza przywiozła rzeźbioną figurkę z Japonii, z wyspy Honsiu Japoński bóg Fukurokoju. W Rosji znana jest pod nazwą Fukuruma, natomiast w Japonii w ogóle nie ma takiego słowa, a nazwa ta najprawdopodobniej wynika z tego, że ktoś kiedyś nie słyszał dobrze lub nie pamiętał nazwy, która była dziwaczne dla rosyjskiego ucha. Zabawka miała tajemnicę: była podzielona na dwie części, a w środku znajdowała się ta sama figurka, tylko mniejsza, również składająca się z dwóch połówek... Zabawka ta wpadła w ręce znany artysta Rosyjski modernista Siergiej Malyutin i podsunął mu ciekawy pomysł. Poprosił tokarza, dziedzicznego producenta zabawek, Wasilija Pietrowicza Zwiezdoczkina, aby wyrzeźbił z drewna pustą formę, a następnie własnoręcznie ją pomalował. Była to pulchna, pulchna dziewczyna w prostej rosyjskiej sukience, z kogutem w rękach. Wychodziły z niego jedna po drugiej inne chłopskie dziewczęta: z sierpem na żniwa, koszem, dzbanem, dziewczyna z młodszą siostrą, młodszym bratem, wszystko - trochę mniej. Ostatnia, ósma, przedstawiała owinięte dziecko. Uważa się, że matrioszka otrzymała swoją nazwę spontanicznie - tak ktoś ją nazwał w warsztacie podczas procesu produkcyjnego (Nazwa „Matryona” jest reinterpretacją słowa „matrona”, co oznacza matka rodziny, matka, szanowana kobieta). Więc dziewczyna otrzymała imię Matryona lub czule i czule - Matrioszka. Wizerunek kolorowej zabawki jest głęboko symboliczny: od samego początku stała się ona ucieleśnieniem macierzyństwa i płodności.
Jednak w tej legendzie jest wiele białych plam. Po pierwsze, w spuściźnie artysty Malyutina nie ma szkicu lalki Matrioszki. Nie ma dowodów na to, że Malyutin kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz V. Zvezdochkin twierdził, że to on to wymyślił nowa zabawka, po obejrzeniu odpowiedniego kawałka drewna w jakimś czasopiśmie. Na podstawie jej modelu wyrzeźbił figurkę, która miała „śmieszny wygląd, przypominała zakonnicę” i była „głucha” (nie otwierała się), a blankiet dał grupie artystów do pomalowania.
Być może mistrz przez lata mógł zapomnieć, kto dokładnie namalował pierwszą lalkę lęgową. Równie dobrze mógł to być S. Malyutin - w tym czasie współpracował z wydawnictwem A. I. Mamontowa, ilustrując książki dla dzieci. Kto wynalazł lalkę gniazdującą");">*
Pierwsze lalki gniazdujące
Muzeum Zabawek, Siergijew Posad
Tak czy inaczej, nie ma wątpliwości, że pierwsza rosyjska lalka lęgowa ujrzała światło dzienne koniec XIX wieku (dokładny rok jest mało prawdopodobny). W Abramcewie, w artelu Mamontowa, uruchomiono masową produkcję lalek lęgowych. Pierwszą lalką gniazdującą jest dziewczynka w ludowym stroju, pomalowana gwaszem, wygląda bardzo skromnie. Z biegiem czasu malowanie zabawek stało się bardziej skomplikowane - pojawiły się lalki gniazdujące ze złożonymi wzorami kwiatowymi i malowniczymi scenami z baśni i eposów. Zwiększyła się także ich liczba w zestawie. Na początku XX wieku produkowano już lalki lęgowe na 24 miejsca. A w 1913 roku tokarz Nikołaj Bulychev stworzył lalkę z 48 miejscami. W XX wieku zamknięto warsztat edukacji dzieci, ale w Siergijewie Posadzie, 70 kilometrów na północ od Moskwy, zaczęto kontynuować produkcję lalek do gniazdowania, w ramach warsztatów szkoleniowo-pokazowych.
Domniemany prototyp lalki lęgowej, figurka Fukurokuju, przedstawia jednego z siedmiu bogów szczęścia, boga kariery akademickiej, mądrości i intuicji. Sam wizerunek Fukurokuju świadczy o wielkiej inteligencji, hojności i mądrości: jego głowa ma niezwykle wydłużone czoło, groteskowe rysy twarzy, głębokie poprzeczne zmarszczki na czole, a w dłoniach zwykle trzyma laskę ze zwojem.
Starożytni mędrcy Japonii wierzyli, że człowiek ma siedem ciał, z których każdemu patronuje jeden bóg: fizyczny, eteryczny, astralny, mentalny, duchowy, kosmiczny i nirwana. Dlatego nieznany japoński mistrz postanowił umieścić kilka postaci symbolizujących ludzkie ciała, jedną wewnątrz drugiej, a pierwsza Fukuruma była siedmioosobowa, czyli składała się z siedmiu postaci zagnieżdżonych jedna w drugiej.
Niektórzy badacze łączą pochodzenie rosyjskiej lalki lęgowej z inną lalką, także japońską – figurką św. Darumy.
Ta zabawka ucieleśnia wizerunek mnicha o imieniu Daruma. Daruma to japońska wersja imienia Bodhidharma. Tak nazywał się indyjski mędrzec, który przybył do Chin i założył klasztor Shaolin. Przez Legenda japońska, Daruma medytował niestrudzenie przez dziewięć lat, patrząc na ścianę. Jednocześnie Daruma był stale narażony na różne pokusy i pewnego dnia nagle zdał sobie sprawę, że zamiast medytować, zapadł w sen. Następnie odciął mu powieki od oczu i rzucił je na ziemię. Teraz stale z otwartymi oczami Bodhidharma mógł nie zasnąć, a z jego odrzuconych powiek wyłoniła się cudowna roślina, która odpędzała sen - tak wyrosła prawdziwa herbata. A później, po długim siedzeniu, Daruma stracił ręce i nogi.
Dlatego drewniana lalka przedstawiająca Darumę jest przedstawiana jako bez nóg i rąk. Ma duże, okrągłe oczy, ale nie ma źrenic. Wiąże się to z jednym ciekawym rytuałem, który istnieje do dziś.
W świątyni kupuje się malowaną figurkę Darumy bez źrenic i przynosi do domu. Wypowiadają na jego temat życzenie, samodzielnie malując jedno z oczu zabawki. Ta ceremonia ma charakter symboliczny: otwierając oko, człowiek prosi Darumę o spełnienie jego marzenia. Przez cały rok Daruma stoi w domu w najbardziej honorowym miejscu, na przykład obok ołtarza buddyjskiego. Jeśli w ciągu roku życzenie się spełni, to na znak wdzięczności „otwierają”, czyli malują drugie oko Darumy. Jeśli Daruma nie miał zaszczyt spełnić pragnienia właściciela, to pod Nowy Rok lalka zostaje przywieziona z powrotem do świątyni, w której została kupiona. W pobliżu świątyń rozpala się ogniska, gdzie spala się Daruma, który nie zapewnił spełnienia życzenia. I zamiast Daruma, którym nie udało się spełnić swoich życzeń, kupują nowe.
Podobne przekonanie istnieje w przypadku lalek gniazdujących: uważa się, że jeśli umieścisz notatkę z życzeniem w lalce gniazdującej, to na pewno się spełni, a im więcej pracy włożysz w lalkę, tym szybciej życzenie się spełni.
Hipoteza o pochodzeniu lalki lęgowej z Darumy nie uwzględnia faktu, że lalka ta w ogóle nie jest składana. W istocie zabawka daruma to... kubek. U podstawy Darumy wykonanej z papier-mache umieszcza się ciężarek, zwykle wykonany z gliny, aby zapobiec jego upadkowi. Jest nawet taki wiersz: „Spójrz! Daruma jest jak Vanka, wstaje! Postaw go, a Daruma podskoczy, jak Vanka, nie chce się położyć!” Zatem Daruma najprawdopodobniej nie jest przodkiem, ale jedynie dalekim krewnym zarówno lalki gniazdującej, jak i kubka.
Nawiasem mówiąc, odpinane figurki były popularne jeszcze przed pojawieniem się lalek lęgowych zarówno w Japonii, jak iw Rosji. Tak więc na Rusi były „pysanki” - malowane drewniane pisanki. Czasami robiono je puste w środku i mniejsze wkładano do większych. Pomysł ten jest również eksplorowany w folklorze: pamiętasz? - „igła w jajku, jajko w kaczce, kaczka w zającu…”
Matrioszka to najsłynniejsza i najpopularniejsza ze wszystkich rosyjskich pamiątek. Tradycyjny wzór dzisiejszej lalki lęgowej to wizerunek młodej Rosjanki ubranej w strój narodowy i z chustą na głowie. W klasycznej lalce gniazdowej wszystkie lalki w zestawie wyglądają niemal identycznie, a liczba lalek w zestawie waha się od 5 do 30.
Historia imienia
W prowincjonalnym przedrewolucyjnej Rosji Imię Matryona było bardzo popularnym imieniem żeńskim. Pochodzi od łacińskiego słowa matrona – in Starożytny Rzym imię wolnorodzonego zamężna kobieta, cieszący się dobrą opinią i przynależący do klasy wyższej. Później w języku rosyjskim zaczęto używać słowa matrona w znaczeniu szanowanej kobiety, matki rodziny. Od terminu „matrona” pochodzi chrześcijańskie imię żeńskie Matrona, które w języku rosyjskim zostało przekształcone w Matryona.
Imię kojarzono z wizerunkiem matki dużej rodziny, która również miała tęgą sylwetkę. Następnie nabyła nazwę Matryona znaczenie symboliczne i zostało użyte specjalnie do opisania jaskrawo pomalowanych drewnianych lalek, wykonanych w taki sposób, że jedna znajdowała się w drugiej. Zatem lalka matka z licznymi lalkami córkami doskonale wyraża starożytny symbol kultura ludzka i jest również uważany za symbol macierzyństwa i płodności.
Korzystanie ze starożytnych technologii
Jeszcze zanim pojawił się pomysł robienia lalek gniazdujących, rosyjscy rzemieślnicy mieli spore doświadczenie w obróbce drewna na tokarkach. Na długo przed pojawieniem się matrioszki rzemieślnicy robili pisanki i jabłka zagnieżdżane jedno w drugim.
Drewno suszono w naturalnych warunkach na świeżym powietrzu przez co najmniej dwa lata; tylko doświadczony rzemieślnik mógł zdecydować, kiedy materiał będzie gotowy do obróbki. Następnie kłody pocięto na półfabrykaty.
Ręczne wykonanie lalki na tokarce wymaga wysokich kwalifikacji i umiejętności pracy z ograniczonym zestawem narzędzi. Najpierw wykonano najmniejsze figurki. Następnie wyrzeźbiono z niego następną lalkę i tak dalej. Wykonywanie form nie wiązało się z żadnymi pomiarami; mistrz polegał wyłącznie na intuicji i swoich umiejętnościach.
Oficjalna historia pochodzenia
Uważa się, że pierwsza rosyjska lalka lęgowa urodziła się w 1890 roku w warsztacie majątku Abramcewo w nowej Moskwie. Właścicielką majątku była Savva Mamontov, przemysłowiec i filantrop.
Siedmiomiejscowa lalka gniazdująca „Fukurama”, Japonia, ok. 1890
Pewnego sobotniego wieczoru ktoś przyniósł do warsztatu zabawną japońską lalkę przedstawiającą łysego starca, Fukuramę. Lalka składała się z siedmiu postaci umieszczonych jedna w drugiej. Pochodzenie tej lalki nie jest pewne; nikt nie wie, skąd się to wzięło. Krążą jednak różne legendy, z których najpopularniejsza głosi, że pierwszą tego typu lalkę wykonał rosyjski mnich na wyspie Honsiu w Japonii. Tak naprawdę tego typu produkt, w którym kilka przedmiotów jest włożonych w siebie, jest znany od bardzo dawna. Korzystając z tej technologii, rosyjscy rzemieślnicy przez kilka stuleci produkowali drewniane pisanki i jabłka. Jednak sam pomysł przekładania jednego produktu do drugiego jest dość stary i sięga przeszłości Chin i nie wiadomo, który z ludów je zamieszkujących, gdyż można go prześledzić na długo przed zjednoczeniem narodów chińskich.
Jeden z artystów z warsztatu Mamontowa, Siergiej Maliutin, zaintrygowany Fukuramą, postanowił zrobić coś podobnego, ale z rosyjską specyfiką. Lalka musi mieć rosyjskiego ducha i reprezentować rosyjskie tradycje kulturalne i artystyczne. Siergiej Maliutin wykonał więc szkic lalki i poprosił Wasilija Zwiezdoczkina o wykonanie na jej podstawie drewnianej formy.
Stary
Hetman
Malyutin malował lalki według własnych projektów. Pierwsza rosyjska lalka lęgowa składała się z ośmiu lalek i opisywała chłopską rodzinę – matkę i 7 córek. Ten zestaw i kilka innych zestawów są obecnie przechowywane w Muzeum Zabawek Siergijewa Posada. W muzeum można zobaczyć inne stare lalki lęgowe: Staruszek, Getman, „Opowieść o rzepie”.
Rosyjska lalka gniazdująca w stylu Siergijewa Posada
Do końca lat 90. XIX wieku lalki gniazdowe wykonywano w moskiewskim warsztacie, a po jego zamknięciu produkcję przeniesiono do warsztatów szkoleniowo-pokazowych w Siergijewie Posadzie pod Moskwą. W rzeczywistości Siergijew Posad stał się miejscem, w którym powstał pierwszy przemysłowy prototyp rosyjskiej lalki lęgowej. To starożytne miasto położone jest 73 km od Moskwy. Miasto wyrosło wokół słynnej Ławry Trójcy Świętej św. Sergiusza.
Na ogromnym rynek w pobliżu klasztoru znajdował się targ. Plac był zawsze pełen ludzi i nic dziwnego, że pierwsze lalki lęgowe przedstawiały właśnie tak kolorowe życie. Wśród pierwszych zdjęć znajdują się młode dziewczyny ubrane w jasne sukienki, staroobrzędowcy w konserwatywnych strojach, panny młode i panowie młodzi, pasterze z fajkami, starzy mężczyźni z bujnymi brodami. W wczesny okres pojawił się rozwój technologii lalek gniazdujących i męskie obrazy To samo.
Czasami lalka lęgowa reprezentowała całą rodzinę z licznymi dziećmi i domownikami. Niektóre lalki lęgowe zostały poświęcone tematy historyczne i przedstawiał bojarów z żonami, rosyjską szlachtę z XVII wieku, a także legendarnych rosyjskich bohaterów. Czasami lalki lęgowe były dedykowane postaciom z książek. Na przykład w 1909 roku, z okazji stulecia Gogola, Siergijew Posad wypuścił serię lalek lęgowych opartych na dziełach Gogola: Taras Bulba, Plyushkin, gubernator. W 1912 r., w setną rocznicę Wojna Ojczyźniana przeciwko Napoleonowi lalki lęgowe przedstawiały Kutuzowa i kilku innych dowódców. Pożyczono kilka lalek lęgowych bajki, często motywy zaczerpnięto z ludowych opowieści bohaterskich.
Twarze wczesnych lalek Siergijewa Posada były owalne, o twardych rysach. Od górna część Lalki zostały znacznie powiększone, w ciele dominowały twarze. Lalki wyglądały prymitywnie i miały silną dysproporcję, ale były bardzo wyraziste. W tym wczesnym okresie malowanie lalek było sprawą drugorzędną. Na pierwszym miejscu znalazły się umiejętności tokarza, który potrafił wykonywać detale o bardzo cienkich bokach. Profesjonalni artyści, którzy malowali pierwsze lalki, robili to dla własnej przyjemności i nie traktowali swojej pracy poważnie. Dlatego pierwsze lalki lęgowe wyglądają bardzo prymitywnie.
Trochę później, ludowo tradycja artystyczna przejął. Dalszy rozwój świetny styl Lalki Matrioszki przysłali malarze ikon z Siergijewa Posada. Malarze ikon skupiali się głównie na postaci ludzkiej i jej twarzy. Ten starożytna tradycja do starożytnej sztuki rosyjskiej przybył z Bizancjum, a połączenie wczesnego typu lalek lęgowych z Siergijewa Posada z tradycją miejscowej szkoły malowania ikon znajduje potwierdzenie zarówno stylistyczne, jak i merytoryczne.
Lalki lęgowe Siergijewa Posada: od góry do dołu - 1990 i 1998.
Matrioszka na podstawie bajki „Rusłan i Ludmiła”, Siergijew Posad, 1998.
Początkowo rodzaje lalek gniazdujących były bardzo różne i przedstawiały zarówno postacie męskie, jak i żeńskie. Stopniowo charakter kobiecy stał się dominujący.
Matrioszka w stylu Siemionowskiego
Semenovo jest jednym z najstarszych ośrodków rzemieślniczych. Pierwsza wzmianka o tej wsi pochodzi z około 1644 roku. Istnieje legenda, że wieś została założona przez kupca Siemiona i mnicha odstępcę z klasztoru Sołowieckiego. W 1779 r., za czasów Katarzyny Wielkiej, w warsztatach w Semenowie pracowało około 3000 osób. Ponieważ wieś była otoczona lasami, ludzie wykorzystywali drewno do wyrobu wyrobów z drewna dla siebie i na sprzedaż. Niektórzy rzemieślnicy wykonywali drewniane zabawki dla dzieci, co później stało się dochodowym biznesem.
Pierwszą lalkę lęgową w Semenowie wykonał Arsenty Mayorov, znany ze swoich drewnianych przyborów, grzechotek i jabłek. W 1924 roku przywiózł z jarmarku w Niżnym Nowogrodzie niepomalowane lalki lęgowe. Jego najstarsza córka Lyuba pomalowała blank przy użyciu zwykłego gęsie pióro oraz farby używane przez artystów Semenowa do malowania zabawek. W 1931 r. we wsi utworzono artel, w którym produkowano pamiątki, m.in. lalki lęgowe.
Stopniowo rozwinął się niepowtarzalny styl matrioszki Semenowskiej, bardziej dekoracyjny i symboliczny niż styl Siergijewa Posada. Tradycja malarstwa Siemionowa wykorzystuje barwniki anilinowe; artyści pozostawiają dużo niepomalowanej przestrzeni, a lalki są lakierowane. Technologicznie najpierw rysowane są kontury twarzy, na policzki nakładany jest róż, następnie rysowana jest spódnica, fartuch, szalik i dłonie.
Fartuch jest uważany za najważniejszą rzecz w malarstwie Semenowa. Zwykle rysowany jest na nim jasny bukiet kwiatów.
stylu Semenowskiego
Obecnie lalki lęgowe produkowane są w fabryce Semenovskaya Painting i kontynuują stare tradycje.
Polchow-Majdan położony jest 240 kilometrów na południowy zachód Niżny Nowogród. Pierwszą lalkę gniazdującą wykonano tu w latach trzydziestych XX wieku.
w stylu Polchowskiego
Umiejętności obróbki drewna - stara tradycja Polchowa. Na tokarkach wytwarzano szeroką gamę produktów: samowary, ptaki, skarbonki, solniczki i jabłka. Artyści używali barwników anilinowych. Lalki gniazdowe zostały zagruntowane przed malowaniem, a następnie polakierowane po malowaniu. Kolorystyka lalki lęgowej Polkhovskaya jest znacznie jaśniejsza i bardziej wyrazista niż lalka Semenovskaya. Kolory zielony, niebieski, żółty, fioletowy i karmazynowy kontrastują ze sobą, tworząc jasny i wyrazisty projekt. Nasycenie koloru uzyskuje się poprzez nakładanie jednej warstwy farby na drugą.
Styl rysunku jest prymitywny i przypomina rysunki dzieci. Obraz jest typowym wiejskim pięknem; zrośnięte brwi i twarz otoczoną czarnymi lokami.
Znacznie więcej uwagi poświęca się motywowi kwiatowemu niż twarzy. Na korzyść ozdoby ignoruje się nawet inne szczegóły stroju matrioszki. Jednocześnie głównym elementem ozdoby fartucha jest róża, jako symbol kobiecości, miłości i macierzyństwa.
Kwiaty róż są częścią każdej kompozycji mistrzów polchowskich.
Historię rosyjskiej lalki lęgowej można podzielić na trzy okresy:
- 1) 1890-1930;
- 2) lata 30. – początek lat 90.;
- 3) początek lat 90-tych. aż do teraz.
Pierwszy okres dał światu rosyjską lalkę lęgową. Opracowano kilka typów lalek i pojawiło się kilka stylów. Rozkwit sztuki przerwała budowa socjalizmu w ZSRR, gdyż rząd radziecki nie przywiązywał dużej wagi do rozwoju produkcji rzemieślniczej. Nacisk położono na industrializację i produkcję przemysłową; twórczość rzemieślnicza nie mieściła się w koncepcji masowej produkcji dóbr dla ludności. Chociaż nadal produkowano niektóre typy lalek lęgowych.
Prywatna produkcja w ZSRR była zakazana – rzemieślnicy byli zobowiązani do pracy w zakładach państwowych, wytwarzania wyrobów według zadanego szablonu i nie wykazywania inicjatywy. Pracownikom fabryki nie wolno było mieć w domu tokarek. Prywatną produkcję można było porównać do kradzieży socjalistycznej własności i groziła jej dość długa kara pozbawienia wolności. Policja i rząd kontrolowały drogi i stacje kolejowe aby zapobiec możliwości transportu produktów do innych regionów w celu sprzedaży. Niemniej jednak ludzie wytwarzali własne rzemiosło i eksportowali je do innych republik Związek Radziecki, głównie na północ i Azję Środkową.
Łatwiej było pracować w państwowych fabrykach. Do wielu krajów świata eksportowano przynajmniej zabawki produkowane w przedsiębiorstwach państwowych.
Od początku lat 90. artyści mają pełną swobodę wyrażania siebie, ale stary system gospodarczy wciąż uniemożliwia im prawdziwą pracę. W pewnym momencie mądrzy ludzie z Państwowego Komitetu Planowania ZSRR zdecydowali, że dobrym pomysłem byłoby gwałtowne zwiększenie produkcji lalek lęgowych, aby każdy człowiek na ziemi mógł mieć przynajmniej jedną lalkę. Tak więc lalki gniazdujące zaczęto masowo produkować w Mołdawii, Ukrainie, na Kaukazie, w Baszkirii, Karelii i wielu innych miejscach. Wtedy nikt nawet nie pomyślał, że narzędzia do obróbki drewna nie zostały przekazane wraz z nim wysoki poziom umiejętność. Okazało się, że świat został zalany przeciętnymi rzemiosłami, które nie mają żadnej wartości. Bez rodzimych tradycji lalka lęgowa straciła swój urok i zamieniła się w zwykłą drewnianą zabawkę, bardzo prymitywną i prostą.
Nowoczesna Matrioszka
Matrioszka to lalka, która wygląda dość prosto, ale zawsze taka była najlepsze wcielenie czas. Lalka gniazdująca jako forma sztuki ludowej ma ogromny potencjał; ona przekazuje głębokie znaczenie wydarzeń i rozwija się z biegiem czasu.
W różne czasy powstały różne lalki gniazdujące. O ile wczesna matrioszka była stylistycznie prymitywna, o tyle od XX wieku artyści starali się maksymalnie wykorzystać powierzchnię matrioszki. Pojawił się nowy typ lalki gniazdujące, co było obrazem na obrazie. Podstawą obrazu była wciąż młoda dziewczyna, dopiero teraz na jej fartuchu namalowano nie kwiaty, ale sceny z rosyjskich baśni i krajobrazów, a także miejsc historycznych.
Skomplikowanie tradycyjnego malarstwa matrioszki doprowadziło do ogromnej różnorodności stylów i odmian. Trend wykorzystywania elementów dekoracyjnych charakterystycznych dla tradycyjnych ośrodków rosyjskiej kultury ludowej staje się coraz bardziej popularny w malarstwie lalek lęgowych początku XX wieku. Pojawiają się lalki pomalowane jak Gzhel, Zhostovo i Khokhloma.
Tak zwana autorska lalka gniazdująca pojawiła się na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. W tym okresie wielu artystów, dotrzymując kroku warunkom rynkowym, zaczęło malować lalki gniazdujące. Można powiedzieć, że pierestrojka dała światu nowy wygląd sztuka - autorski obraz rosyjskiej lalki lęgowej, który obecnie znajduje się w wielu kolekcjach sztuki rosyjskiej i zachodniej.
Szczególną popularność zyskała „polityczna” lalka gniazdująca. Istnieje cała seria lalki przedstawiające rosyjskich carów, rosyjskich i zagranicznych mężów stanu oraz polityków. Groteskowe przedstawianie polityków to stara tradycja, której początki sięgają bardzo dawnych czasów. Prawie wszyscy politycy końca lat 80. i początku 90. przedstawieni są w zabawnych karykaturach. W tym czasie szczególnie popularny stał się wizerunek M. S. Gorbaczowa, który stał się legendarną postacią polityczną, a jego wcielenie w matrioszkę szczególnie popularne było w Europie i Ameryce.
Matrioszka jest ogromna wydarzenie artystyczne, co wymaga zrozumienia. To jest jak rzeźba i malarstwo, obraz i dusza Rosji.
Etykietka: Sztuki piękne
Matrioszka to jedna ze znanych i lubianych rosyjskich pamiątek.
Pierwsza rosyjska lalka lęgowa pojawiła się pod koniec XIX wieku i zyskała bezprecedensowe uznanie jako jeden z kompleksowych obrazów Rosji, symbol rosyjskiej sztuki ludowej.
Poprzedniczką i prototypem rosyjskiej lalki lęgowej była figurka dobrodusznego łysego starca, buddyjskiego mędrca Fukurumy, która zawierała jeszcze kilka figur, zagnieżdżonych jedna w drugiej, sprowadzonych z wyspy Honsiu. Nawiasem mówiąc, Japończycy twierdzą, że nieznany rosyjski mnich jako pierwszy wyrzeźbił taką zabawkę na wyspie Honsiu.
Rosyjska drewniana odpinana lalka nazywała się matrioszka. W przedrewolucyjnej prowincji imię Matryona, Matriosza było uważane za jedno z najpowszechniejszych imion rosyjskich, wywodzące się od łacińskiego słowa „mater”, czyli matka. Imię to było kojarzone z matką duża rodzina o dobrym zdrowiu i mocnej sylwetce. Później stało się słowem powszechnie używanym i zaczęło oznaczać obracający się, odłączany, kolorowo malowany produkt drewniany. Ale nawet teraz lalka lęgowa pozostaje symbolem macierzyństwa i płodności, ponieważ lalka z dużą rodziną lalek doskonale wyraża figuratywną podstawę tego starożytny symbol kultura ludzka.
Pierwsza rosyjska lalka lęgowa, wyrzeźbiona przez Wasilija Zvezdochkina i namalowana przez Siergieja Malyutina, miała osiem miejsc: za dziewczynką z czarnym kogutem szedł chłopiec, potem znowu dziewczynka i tak dalej. Wszystkie postacie różniły się od siebie; ostatnia, ósma, przedstawiała owinięte dziecko.
Z reguły lalki lęgowe są wykonane z twardego drewna. Najbardziej korzystnym materiałem jest lipa. Drzewa przeznaczone do budowy gniazd dla lalek wycina się wczesną wiosną, zwykle w kwietniu, kiedy drewno jest soczyste. Ścięte drzewa są czyszczone, zawsze pozostawiając słoje kory w kilku miejscach. W przeciwnym razie drewno będzie pękać podczas suszenia. Tak przygotowane bale z uszczelnionymi końcami układa się tak, aby pomiędzy nimi powstała szczelina dla powietrza. Pozyskane drewno przechowuje się na świeżym powietrzu przez co najmniej dwa lata. Kłody, gotowe do przetworzenia, są cięte na półfabrykaty dla przyszłej lalki Matrioszki. W rękach tokarza przedmiot przechodzi aż 15 operacji, zanim stanie się gotową lalką-matrioszką. Zwykle najpierw odkrywana jest najmniejsza, nieotwierająca się figura, a następnie wszystkie pozostałe figury. Gotowe lalki zagruntowano klejem skrobiowym, wysuszono i teraz matrioszka jest gotowa do malowania.
Do końca lat 90. ubiegłego wieku lalki lęgowe były toczone i malowane w moskiewskim warsztacie „Edukacja dzieci”, a po jego zamknięciu w Siergijewie Posadzie, starożytnym ośrodku zabawek pod Moskwą. Według legendy pierwszą zabawkę „Trójcy” wyrzeźbił opat klasztoru Trójcy-Sergiusza, założonego w 1340 r., Sergiusz z Radoneża. Osobiście rozdawał dzieciom zabawki. Nawet wśród zabawek królewskich dzieci znajdowały się drewniane zabawki Trójcy. Zakupiono je w Siergijewie Posadzie, dokąd rosyjscy carowie wraz z dziećmi i domownikami przybywali z pielgrzymką do klasztoru Trójcy-Sergiusza.
W 1900 roku rosyjska lalka lęgowa została wystawiona na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie otrzymała medal i globalne uznanie. Od końca XVIII do początku XIX wieku dotarły do nas rzeźbione drewniane zabawki przedstawiające chłopską dziewczynę w kokoszniku, tańczącego mężczyznę, eleganckie damy i huzarów. Pierwsze lalki lęgowe swoimi kształtami i malowidłami również oddają pstrokate, różnorodne życie: dziewczynki w rosyjskich sukienkach z koszami, sierpami, bukietami kwiatów, czy zimą w kożuchach z szalem na głowach; panna młoda i pan młody trzymają w rękach świece; pasterka z fajką; starzec z gęstą brodą. Czasami lalka lęgowa reprezentowała całą rodzinę.
Matrioszka jest dziełem zarówno rzeźby, jak i malarstwa, jest obrazem i duszą Rosji.
Opowieść o historii powstania lalki gniazdującej dla dzieci
Dzieci o drewnianej lalce - zabawka
Matrioszka jako symbol kultury rosyjskiej
Jegorowa Galina Wasiliewna.Stanowisko i miejsce pracy: nauczycielka w szkole domowej, KGBOU „Motyginskaja” szkoła średnia- internat", wieś Motygino, terytorium Krasnojarska.
Opis materiału: Ta historia w skrócie przedstawia historię powstania rosyjskiej drewnianej lalki - zabawki. Materiał ten może być przydatny i interesujący dla nauczycieli zajęcia podstawowe, nauczyciele starszych grup przedszkoli. Informacje o lalce lęgowej można wykorzystać na lekcjach tematycznych.
Cel: Tworzenie pomysłu na temat lalki gniazdującej poprzez historię.
Zadania:
- edukacyjny: powiedzieć krótka historia o pochodzeniu rosyjskiej drewnianej zabawki - matrioszki;
- rozwijanie: rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię, ciekawość;
- edukacyjny: rozwijać zainteresowanie historią zabytkowe zabawki, do kultury rosyjskiej.
Treść.
Prawdopodobnie w każdym domu można znaleźć ulubioną drewnianą lalkę gniazdującą. To zabawka, która ucieleśnia dobroć, dobrobyt i dobre samopoczucie rodziny.
Pierwsza rosyjska lalka lęgowa miała osiem miejsc: za dziewczynką z czarnym kogutem szedł chłopiec, potem dziewczynka i tak dalej. Wszystkie postacie różniły się od siebie. Ostatnia, ósma, przedstawiała dziecko.
Początkowo ta lalka nie miała nawet imienia. Ale kiedy tokarz to zrobił, artysta to namalował jasne kolory, potem pojawiła się nazwa - Matryona. Być może wynika to z faktu, że w różne wieczory służba o tym imieniu podawała herbatę.
Dlaczego ulubiona rosyjska lalka wszystkich nazywała się „matrioszka”? Wielu uważa, że imię to pochodzi od żeńskiego imienia Matryona, które było wówczas bardzo popularne w Rosji. Imię Matryona przetłumaczone z łaciny oznacza „szlachetna kobieta”. Patrząc na lalkę lęgową, naprawdę pojawia się obraz tęgiej szlachetnej osoby.
Matrioszka zdobyła miłość i uznanie jako symbol rosyjskiej sztuki ludowej.
Istnieje takie przekonanie, że jeśli umieścisz w tej drewnianej lalce notatkę z życzeniem, na pewno się spełni. Matrioszka od samego początku swojego powstania symbolizuje ciepło i wygodę w domu.
Już sam pomysł stworzenia tak niezwykłej lalki kryje w sobie głębię znaczenie filozoficzne: aby poznać prawdę, trzeba dotrzeć do sedna, otwierając kolejno wszystkie części drewnianej lalki. Innymi słowy, nie ma dróg na skróty do rozwiązywania różnych problemów. Osiągnięcie określonego rezultatu wymaga wiele wysiłku.
Być może pomysł drewnianej zabawki, składającej się z kilku włożonych w siebie figurek, otrzymał mistrz, który stworzył lalkę matrioszkę z treści rosyjskich baśni. Weźmy opowieść o Koszczeju, z którym walczy Iwan Carewicz. Przypomnijmy fabułę poszukiwania „śmierci Koszczeja”: śmierć Kościeja jest ukryta daleko: na morzu na oceanie, na wyspie na Buyanie, rośnie zielony dąb, pod tym dębem jest zakopana żelazna skrzynia , w tej skrzyni jest zając, w zającu jest kaczka, w kaczce jest jajko; Wystarczy zmiażdżyć jajko, a Kościej natychmiast ginie.
Wizerunek rosyjskiej lalki lęgowej łączy w sobie sztukę mistrzów i niekończącą się miłość do kultury ludowej. W dzisiejszych czasach można kupić najróżniejsze pamiątki na każdy gust.
Ale mimo to, gdy słyszymy „matrioszkę”, zawsze pojawia się w naszych głowach obraz wesołej Rosjanki w jasnym stroju ludowym. Myślę, że miłość do naszej ulubionej lalki będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie. W końcu historia powstania lalki lęgowej jest historią naszej kultury.