Jeden z stosowanych typów malarstwo sztalugowe to malarstwo teatralne i scenograficzne - szkice kostiumów bohaterów i mise-en-scène.
Malarstwo monumentalne - malowanie budynków
Malarstwo monumentalne nie może istnieć w oderwaniu od miejsca, w którym jest wykonywane. Ten rodzaj malarstwa był bardzo popularny w XVI-XIX wieku, kiedy to budowano majestatyczne świątynie, a ich sklepienia malowali najlepsi artyści. Najpopularniejszym typem jest fresk, malowanie farbami na bazie wody na mokrym tynku.Powszechne było także malowanie na suchym tynku – secco, lecz tego typu prace przetrwały do dziś w gorszym stanie. Najbardziej znanym malarstwem monumentalnym jest malarstwo wielkoformatowe Kaplica Sykstyńska, w którym brał udział Michał Anioł. Zdaniem krytyków freski znajdujące się w kaplicy można porównać do ósmego cudu świata.
Najstarszymi dziełami malarstwa monumentalnego są malowidła naskalne pierwszych ludzi.
Malarstwo dekoracyjne - sztuka użytkowa
Malarstwo dekoracyjne jest ściśle powiązane ze sztuką dekoracyjną i użytkową. Spełnia raczej rolę pomocniczą przy ozdabianiu różnych przedmiotów. Malarstwo dekoracyjne to różnorodne wzory i ozdoby zdobiące przedmioty gospodarstwa domowego, meble i architekturę. Autorzy tego typu malarstwa mogą być nieznani – do tego typu zaliczają się także proste obrazy przedstawiające domy chłopskie i meble.Malarstwo miniaturowe - urocze małe rzeczy
Początkowo malarstwo miniaturowe reprezentowało projekty książek. Zabytkowe książki zostały wykonane z wielką starannością i były bardzo drogie. Do ich dekoracji zatrudniono specjalnych rzemieślników, którzy pięknie zaprojektowali karty tytułowe, okładki i opaski pomiędzy rozdziałami. Takie publikacje były prawdziwymi dziełami sztuki. Istniało kilka szkół, które trzymały się ścisłych kanonów malarstwa miniaturowego.Później zaczęli nazywać dowolną miniaturę obrazy mała skala. Służyły jako pamiątki i niezapomniane prezenty. Mimo niewielkich rozmiarów, ten rodzaj malarstwa wymagał dużej precyzji i umiejętności. Najpopularniejszymi materiałami na miniatury pamiątkowe były płyty z kości, kamienia i metalu.
Wskazówka 2: Jakie są rodzaje sztalug: podstawowe i popularne
Rysunek to jedna z najciekawszych dziedzin kreatywności. Aby jednak namalować obraz, trzeba wybrać odpowiednie pędzle i farby, ale także sztalugi.
Dla niektórych kreatywność, czyli rysowanie, jest integralną częścią życia w formie hobby lub działalność zawodowa. Artyści i hobbyści przywiązują szczególną wagę do materiałów i urządzeń, z którymi pracują. Dlatego sztalugi są integralną częścią proces twórczy, dlatego należy bardziej szczegółowo rozważyć te elementy pomocnicze.
Więc w w tej chwili Istnieją trzy główne typy: sztalugi trójnożne, sztalugi z panelami pionowymi (stacjonarne) i szkicowniki. Każdy rodzaj sztalugi ma cechy charakterystyczne. Na przykład statywy są bardzo łatwe w montażu i obsłudze. Taką sztalugę zawsze można zdemontować, a po złożeniu urządzenie to zajmuje bardzo mało miejsca.
Jednocześnie sztalugi panelowe pionowe są bardzo wygodne, posiadają funkcję regulacji wysokości i kąta nachylenia, lecz ze względu na stacjonarność zajmują dużo miejsca. Zasada mocowania papieru lub rozciągnięte płótno w tego typu sztalugach jest praktycznie niezmieniona. Na dole znajduje się niewielki panel do przechowywania materiałów eksploatacyjnych: ołówków, farb, pędzli i innych.
Szkicowniki można używać na zewnątrz do rysowania z natury. Jednocześnie po złożeniu urządzenie to zamienia się w małą walizkę, z którą można odbywać długie podróże do miejsca malowania płótna.
Najpopularniejsze sztalugi
Najpopularniejsze są sztalugi trójnożne. Wynika to z ich wygody i zwartości. Ponadto możesz samodzielnie wykonać taką sztalugę, jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na jej zakup.
Do pracy w studiu lub w domu często wykorzystuje się stoły sztalugowe, czyli sztalugi z panelem pionowym. Ten typ jest wygodny podczas pracy w jednym miejscu, ponieważ jego transport jest utrudniony przez niemożność rozłożenia obiektu na mniejsze części, a następnie ponownego złożenia. Co więcej, każdy rodzaj sztalugi jest przeznaczony do określonego zastosowania, ale statyw można słusznie uznać za najbardziej uniwersalny, ponieważ można go używać zarówno do ciągłej pracy w studiu, jak i do pracy z naturą, oczywiście, jeśli nie jest zbyt duży.
Źródła:
- Klasyfikacja sztalug
Sztuka zdobienia powierzchni farbami i pędzlem nazywana jest malarstwem artystycznym. Samo pojęcie malarstwa znacznie różni się od malarstwa, gdyż jest częścią przestrzeni wymyślonej przez artystę.
Malarstwo artystyczne początkowo dotyczyło wszelkich dostępnych i łatwo dostępnych materiałów: skóry, drewna, tkanin naturalnych, gliny itp. Umiejętności przekazywane z pokolenia na pokolenie przez mistrzów są specyficzne techniki artystyczne, które pomogły produktom. Z czasem wybrano najbardziej wymowne i wyraziste zastosowanie ozdoby. W architekturze obrazami zaczęto ozdabiać sufity, sklepienia, ściany, belki, a w życiu codziennym dekorowano przedmioty gospodarstwa domowego.
Systematyzacja różne typy prace malarskie zapoczątkował w 1876 roku profesor A.A. Isajew w swojej dwutomowej książce pt. „Procesy prowincji moskiewskiej”. Przedsiębiorstwa malarstwa artystycznego rozwijają obecnie swoją działalność, aby sprostać zapotrzebowaniu na rynkach rosyjskich i zagranicznych.
Malarstwo Khokhloma
W bogatych motywach kwiatowych wykorzystano delikatne prace pędzla pochodzące z klasztorów. Stąd wyprowadzono sekret malowania naczyń na złoto bez użycia złota. Malarstwo nie zmieniło się do dziś, a proces jego malowania przebiega tak samo od czasów starożytnych do współczesności. Półfabrykat zastawy stołowej jest toczony z drewna na tokarce, a następnie gruntowany specjalnie przygotowanym roztworem gliny lub stosuje się sztuczne podkłady. Naczynia pokrywane są farbą na bazie cyny lub srebra, rzadziej aluminium. Maluje się je według zamierzonego motywu i suszy w piecu, następnie lakieruje i ponownie suszy na gorąco.
Ponieważ produkt był wielokrotnie poddawany intensywnej obróbce cieplnej, wybrano farby spośród tych, których jasność nie została zakłócona przez wysokie temperatury. Jest czerń, złoto i cynober.
Porcelana Gżel
Gzhel jest wyjątkowy, ponieważ każdy artysta, wykorzystując klasyczne i znane motywy, tworzy technikę indywidualnie. Główną rolę odgrywa doświadczenie mistrza i ruch jego pędzla. Jednocześnie na bieli już od jednego pociągnięcia pojawiają się harmonijne przejścia od ciemnoniebieskiego do jasnoniebieskiego. Używana jest tylko jedna farba, kobaltowa, a rysunek wykonuje się bardzo szybko, już za pierwszym razem.
Matrioszka
Te figury różnej wielkości, zagnieżdżone jedna w drugiej, pochodzą z Japonii. Lalki te zyskały dużą popularność w 1900 roku, po wystawie w Paryżu. Główna produkcja odbywała się we wsi Połchowski Majdan, słynącej zarówno z malarstwa, jak i tokarzy – w końcu trzeba było jeszcze wyrzeźbić kształt lalki lęgowej.
Polkhovskaya ma charakterystyczne cechy, dzięki którym można ją rozpoznać m.in. Ma twarz pomalowaną drobnymi pociągnięciami, a na czole kwiat róży świerkowej. Kolor szalika kontrastuje z kolorem sukienki, a od tyłu lalka Matrioszka jest w 2/3 szkarłatna lub zielona. Fartuch jest owalny i biegnie od szyi do ziemi.
Najtrudniejsza w obróbce, inkrustowana słomą lalka Matrioszka firmy Vyatka.
Prawie każda dziewczyna, jeśli ona czas wolny nie jest przeciążony nauką ani randkami, ma jedno lub więcej hobby. Niektóre z nich urzekają ją swoją oryginalnością na krótki czas, inne są towarzyszami na całe życie.
Instrukcje
Najpopularniejszy rodzaj kobiecego hobby można nazwać wszelkiego rodzaju robótkami ręcznymi: szydełkowaniem, makramą, szyciem, haftem. To hobby nie bierze się znikąd, tradycyjnie pochodzi od matek i babć, które angażują się w nie w obecności swoich córek i wnuczek. Mała dziewczynka zaczyna się nią interesować i prosi dorosłych, aby pokazali jej pętelki, supełki, ściegi czy łańcuszki. Na początku to nie wychodzi, może nawet na jakiś czas porzuci nowe hobby, ale po kilku latach natura zrobi swoje i teraz nastolatka uszyje swoje pierwsze dżinsy lub zrobi na drutach beret.
Nie tak czasochłonną, pozostawiającą wieczory wolne na inne zajęcia jest kwiaciarstwo. Wszystkie kobiety kochają kwiaty, a największym zainteresowaniem cieszą się te wyhodowane własnoręcznie. Monitorowanie wyglądu pędów, ich wzrostu i późniejszego kwitnienia przypomina macierzyństwo, dlatego sprawia przyjemność wielu przedstawicielkom płci pięknej. Jeśli nie masz cierpliwości do pielęgnacji róż i fiołków, możesz zacząć od chlorofilu, czyli prostych kaktusów.
Najwcześniejsze hobby, jakie rozwija małe dziecko, to rysowanie i poruszanie się w rytm muzyki. Jeśli masz do nich talent, Twoje przedsięwzięcia nie zostaną utracone, ale rozwiną się w umiejętność odzwierciedlania świata zewnętrznego i wewnętrznego poprzez malarstwo i taniec. Jeśli nie ma talentu, ale dusza uparcie domaga się wyrażenia wszystkich swoich impulsów, dziewczyna staje się dobrym fotografem. Na jej zdjęciach najczęściej pojawiają się bliscy i przyjaciele, ważne miejsca i zakątki natury, które pobudzają wyobraźnię.
Inną metodą wykorzystania swojego potencjału jest tworzenie rzemiosła różne materiały. Obejmuje to modelowanie w glinie, wytwarzanie mydła, rzeźbienie i projektowanie. To drugie może zamienić się w zawód i stać się dobrym sposobem na zarobek. A rzeźbienie można nazwać odmianą powszechnego, ale dalekiego od wszechstronnego hobby - gotowania. Prawie każda dziewczyna potrafi ugotować najprostszą owsiankę i zupę, upiec pizzę ze wszystkiego, co jest w lodówce, ale tylko nieliczne mają sztukę przygotowywania oryginalnych potraw.
I wreszcie uniwersalnym hobby kobiet w każdym wieku i każdej kategorii społecznej jest wróżenie. Najczęściej na kartkach, ale dla osiągnięcia efektów wykorzystuje się je również, fusy z kawy, chiromancja i inne metody wróżenia. Poznanie przeszłości i przyszłości nigdy się nie nudzi, a specjalizacja w oddzielny formularz może zmienić dziewczynę w prawdziwego mistrza.
Okrągłe i płaskie, z rączką drewnianą i plastikową, kuna i kucyk. Różnorodność kształtów i rodzajów pędzli pomaga artyście tworzyć arcydzieła na płótnie lub papierze. Na przykład pędzel wiewiórkowy służy głównie do pracy z farbą akwarelową, a pędzel liniowy służy do nakładania napisów.
Kształty pędzli
Jednym z najpopularniejszych i najbardziej uniwersalnych kształtów pędzli jest okrągły. Pęczek takiego pędzla mocowany jest w okrągłym klipsie, zwykle metalowym. Pędzle mogą być różne rozmiary. Mała pęczek służy do tworzenia miniatur, a duża do dużych krajobrazów. Okrągły pędzel tworzy jednolitą linię o jednakowej grubości, chociaż doświadczony artysta może to zmienić.
Pędzle płaskie nadają się do pracy na dużych obszarach kompozycji, mieszczą dużo farby. Pociągnięcia takim pędzlem są gładkie i szerokie.
Pędzel zwany „kocim okiem” ma kształt owalny lub kopułowy. Pędzel ten ma bardzo indywidualne zastosowanie i można go używać tak samo, jak pędzla okrągłego lub płaskiego.
Podgatunek płaskie pędzle– konturowe, mają podobny kształt, ale wiązka jest krótsza i odpowiednio bardziej elastyczna. Pędzle takie stosowane są w technikach malarstwa olejnego, łatwo można na nich wykonać płaskie pociągnięcia i wyraźne kontury.
Pędzle typograficzne posiadają długi, okrągły pędzelek z cienką, ostrą końcówką, który umożliwia wykonywanie napisów i nakładanie konturów. Pędzle te są używane z farbami płynnymi.
Pędzle retuszowe są również rodzajem pędzli płaskich; ich cechą szczególną jest to, że końcówka jest ścięta pod kątem. Pędzle te służą do tworzenia bardzo cienkich pociągnięć oraz płynnego i precyzyjnego przejścia od jednego koloru do drugiego. Dzieje się tak dzięki cienkiej i ostrej końcówce.
Pędzle liniowe, podobnie jak pędzle czcionek, mają długi okrągły kształt i służą do pisania napisów oraz tworzenia długich, równych linii. Pędzle liniowe są krótsze niż szczotki typu, ale dłuższe i cieńsze niż szczotki okrągłe.
Oprócz malowania pędzle fletowe służą do nakładania makijażu, czyli pudru lub różu. Te miękkie pędzle są przeznaczone do odręcznego malowania akwarelami. Zatrzymują dużo wody, dzięki czemu mogą bez przerwy rysować długie, ciągłe i jednolite linie.
Pędzle wachlarzowe mają cienką kępkę w kształcie wachlarza. Służą do tworzenia subtelnych rozciągnięć kolorów, przejść kolorów i kontrastów.
Rodzaje pędzli
Oprócz kształtów i rozmiarów istnieje znacząca różnica między rodzajami szczotek, a mianowicie z jakiego rodzaju włosów wykonany jest wiązka. Najpopularniejszym rodzajem pędzla jest wiewiórka. Takie szczotki są wykonane z przetworzonych włosów z ogona wiewiórki, ponieważ ogon zawiera najdłuższy włos. Pędzle wiewiórkowe są bardzo miękkie i delikatne, dlatego wymagają szczególnej pielęgnacji. Służą do pracy z farbą akwarelową lub inną farbą na bazie wody.
Pędzle Kolinsky wykonane są z przetworzonego włosia ogonowego Kolinsky. Pędzle te są dość miękkie i jednocześnie elastyczne. Dlatego się ich używa
Malarstwo jest chyba najbardziej starożytny wygląd sztuka. Z powrotem prymitywna era Nasi przodkowie wykonywali wizerunki ludzi i zwierząt na ścianach jaskiń. To pierwsze przykłady malarstwa. Od tego czasu ten typ sztuka zawsze pozostawała towarzyszem życie ludzkie. Przykłady malarstwa współczesnego są liczne i różnorodne. Postaramy się jak najdokładniej omówić ten rodzaj sztuki, porozmawiać o głównych gatunkach, stylach, trendach i technikach w nim występujących.
Techniki malarskie
Rozważmy najpierw podstawowe techniki malarskie. Jednym z najczęstszych jest olej. Jest to technika wykorzystująca farby olejne. Farby te nakłada się pociągnięciami. Z ich pomocą możesz stworzyć różnorodność różne odcienie, a także przekazywać niezbędne obrazy z maksymalnym realizmem.
Tempera- kolejna popularna technika. Mówimy o tym w przypadku stosowania farb emulsyjnych. Spoiwem w tych farbach jest jajko lub woda.
Gwasz- technika szeroko stosowana w grafice. Farbę gwaszową wykonuje się na bazie kleju. Można nim pracować na tekturze, papierze, kości czy jedwabiu. Obraz jest trwały, a linie wyraźne. Pastel- Jest to technika rysowania suchymi ołówkami, a powierzchnia powinna być szorstka. I oczywiście warto wspomnieć o akwarelach. Farbę tę zwykle rozcieńcza się wodą. Techniką tą uzyskuje się miękką i cienką warstwę farby. Szczególnie popularne Oczywiście wymieniliśmy tylko główne techniki, które są najczęściej stosowane w malarstwie. Są też inni.
Na czym najczęściej malowane są obrazy? Najpopularniejszym obrazem jest obraz na płótnie. Jest naciągany na ramę lub przyklejany do kartonu. Należy pamiętać, że w przeszłości dość często używano desek drewnianych. Dziś popularne jest nie tylko malowanie na płótnie, ale do tworzenia obrazów można wykorzystać dowolne inne płaskie materiały.
Rodzaje malarstwa
Istnieją 2 główne typy: sztaluga i monumentalne malarstwo. To drugie jest związane z architekturą. Do tego typu zalicza się malowanie sufitów i ścian budynków, dekorowanie ich obrazami wykonanymi z mozaiki lub innych materiałów, witrażami itp. Malarstwo sztalugowe nie jest kojarzone z konkretnym budynkiem. Można go przenosić z miejsca na miejsce. Istnieje wiele odmian malarstwa sztalugowego (inaczej zwanych gatunkami). Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo.
Gatunki malarstwa
Słowo „gatunek” ma pochodzenie francuskie. Tłumaczy się je jako „rodzaj”, „gatunek”. Oznacza to, że pod nazwą gatunku kryje się jakaś treść, a wymawiając jej nazwę, rozumiemy, o czym jest obraz, co w nim znajdziemy: ludzi, przyrodę, zwierzęta, przedmioty itp.
Portret
Najstarszym gatunkiem malarstwa jest portret. To obraz osoby, która przypomina tylko siebie i nikogo innego. Innymi słowy, portret to obraz w malarstwie o indywidualnym wyglądzie, ponieważ indywidualna osoba każdy z nas ma. Ten gatunek malarstwa ma swoje własne odmiany. Portret może być pełnej długości, do biustu lub można namalować tylko jedną twarz. Zauważmy, że nie każdy wizerunek osoby jest portretem, gdyż artysta może stworzyć na przykład „człowieka w ogóle”, nie kopiując go od nikogo. Kiedy jednak przedstawia konkretnego przedstawiciela rodzaju ludzkiego, pracuje konkretnie nad portretem. Nie trzeba dodawać, że przykładów malarstwa tego gatunku jest wiele. Ale portret przedstawiony poniżej jest znany niemal każdemu mieszkańcowi naszego kraju. Mówimy o obrazie A. S. Puszkina, stworzonym w 1827 roku przez Kiprensky'ego.
Do tego gatunku możesz także dodać autoportret. W tym przypadku artysta przedstawia siebie. Jest portret pary, gdy zdjęcie przedstawia ludzi w parach; oraz portret grupowy, gdy przedstawiona jest grupa ludzi. Można to również zauważyć uroczysty portret, z których odmiana jest jeździecka, jedna z najbardziej uroczystych. W przeszłości było to bardzo popularne, ale obecnie takie dzieła są rzadkością. Jednak następny gatunek, o którym będziemy rozmawiać, jest istotny w dowolnym momencie. O czym mówimy? Można się tego domyślić, przeglądając gatunki, których jeszcze nie nazwaliśmy, charakteryzując malarstwo. Martwa natura jest jedną z nich. O tym teraz porozmawiamy, kontynuując spojrzenie na malarstwo.
Martwa natura
To słowo również ma francuskie pochodzenie i oznacza „martwą naturę”, chociaż jego znaczenie byłoby bardziej trafne: „natura nieożywiona”. Martwa natura to obraz obiektów nieożywionych. Są bardzo różnorodne. Zauważmy, że martwe natury mogą również przedstawiać „żywą naturę”: ciche motyle na płatkach, piękne kwiaty, ptaki, a czasem wśród darów natury można zobaczyć osobę. Będzie to jednak nadal martwa natura, ponieważ obraz żywej istoty nie jest w tym przypadku najważniejszy dla artysty.
Sceneria
Krajobraz to kolejna sprawa Francuskie słowo, co w tłumaczeniu oznacza „widok na kraj”. Jest podobny do niemieckiego pojęcia „krajobrazu”. Krajobraz jest obrazem natury w jej różnorodności. Do tego gatunku zaliczają się następujące odmiany: pejzaż architektoniczny i bardzo popularny pejzaż morski, zwany często jednym słowem „marina”, a tworzący w nim artyści nazywani są malarzami morskimi. Liczne przykłady malarstwa z gatunku pejzażu morskiego można znaleźć w twórczości I.K. Jednym z nich jest „Tęcza” z 1873 roku.
Obraz ten jest namalowany w oleju i jest trudny do wykonania. Ale tworzenie krajobrazów w akwareli wcale nie jest trudne, dlatego na lekcjach rysunku w szkole powierzono to zadanie każdemu z nas.
Gatunek zwierzęcy
Następnym gatunkiem jest zwierzęcy. Tutaj wszystko jest proste - to obraz ptaków i zwierząt w naturze, w ich naturalnym środowisku.
Gatunek codzienny
Gatunek codzienny to przedstawienie scen z życia, życia codziennego, zabawnych „incydentów”, życie domowe i historie zwykłych ludzi zwyczajne środowisko. Możesz też obejść się bez historii - po prostu uchwyć codzienne czynności i sprawy. Takie obrazy są czasami nazywane malarstwem gatunkowym. Jako przykład weźmy zaprezentowane powyżej dzieło Van Gogha „Jedzący ziemniaki” (1885).
Gatunek historyczny
Tematyka malarstwa jest różnorodna, ale wyróżnia się osobno gatunek historyczny. Jest to przedstawienie bohaterów i wydarzeń historycznych. Przylega mu gatunek bitewny, przedstawiający epizody wojny i bitwy.
Gatunek religijno-mitologiczny
W gatunek mitologiczny dzieła malarskie powstały na motywach starożytnych i starożytnych opowieści o bogach i bohaterach. Należy zaznaczyć, że wizerunek ma charakter świecki i tym różni się od wizerunków bóstw przedstawionych na ikonie. Nawiasem mówiąc, malarstwo religijne to nie tylko ikony. Gromadzi różne dzieła napisane o tematyce religijnej.
Zderzenie gatunków
Im bogatsza jest treść gatunku, tym więcej pojawia się jego „towarzyszy”. Gatunki mogą się łączyć, powstaje więc malarstwo, którego nie da się umieścić w ramach żadnego z nich. W sztuce występuje zarówno ogólna (techniki, gatunki, style), jak i indywidualna (konkretne dzieło wzięte osobno). Oddzielny obraz też ma coś wspólnego. Dlatego wielu artystów może reprezentować ten sam gatunek, ale namalowane w nim obrazy nigdy nie są podobne. Kultura malarstwa ma takie cechy.
Styl
Styl jest aspektem wizualnej percepcji obrazów. Może łączyć dzieła jednego artysty lub dzieła artystów określonego okresu, ruchu, szkoły lub miejscowości.
Malarstwo akademickie i realizm
Malarstwo akademickie to szczególny kierunek, którego kształtowanie wiąże się z działalnością europejskich akademii artystycznych. Pojawił się w XVI wieku w Akademii Bolońskiej, której ludzie starali się naśladować mistrzów renesansu. Od XVI w. metody nauczania malarstwa zaczęto opierać na ścisłym przestrzeganiu zasad i przepisów, kierując się wzorcami formalnymi. sztuka w Paryżu uznawana była za jedną z najbardziej wpływowych w Europie. Propagowała estetykę klasycyzmu, która dominowała we Francji w XVII wieku. Akademia Paryska? Przyczyniwszy się do usystematyzowania edukacji, stopniowo przekształcał zasady kierunku klasycznego w dogmat. Tym samym malarstwo akademickie stało się kierunkiem szczególnym. W XIX wieku do najwybitniejszych przejawów akademizmu należały prace J. L. Jerome’a, Alexandre’a Cabannela i J. Ingresa. Klasyczne kanony zastąpiono realistycznymi dopiero na przełomie XIX i XX wieku. To właśnie realizm stał się na początku XX wieku podstawową metodą nauczania w szkołach wyższych i przekształcił się w system dogmatyczny.
Barokowy
Barok to styl i era sztuki charakteryzująca się arystokracją, kontrastem, dynamicznymi obrazami, prostymi detalami przy przedstawianiu obfitości, napięcia, dramatyzmu, luksusu, fuzji rzeczywistości i iluzji. Styl ten pojawił się we Włoszech w 1600 roku i rozprzestrzenił się w całej Europie. Caravaggio i Rubens to jego najwybitniejsi przedstawiciele. Barok często porównywany jest do ekspresjonizmu, jednak w przeciwieństwie do tego ostatniego nie wywołuje zbyt odrażających skutków. Obrazy tego stylu charakteryzują się dziś złożonością linii i bogactwem ozdób.
Kubizm
Kubizm to awangardowy ruch artystyczny, który pojawił się w XX wieku. Jej twórcą jest Pablo Picasso. Kubizm dokonał prawdziwej rewolucji w rzeźbie i malarstwie w Europie, inspirując powstanie podobnych ruchów w architekturze, literaturze i muzyce. Malarstwo artystyczne w tym stylu charakteryzuje się rekombinowanymi, połamanymi przedmiotami, które mają abstrakcyjną formę. Podczas ich przedstawiania wykorzystuje się wiele punktów widzenia.
Ekspresjonizm
Ekspresjonizm to kolejny ważny nurt sztuki współczesnej, który pojawił się w Niemczech w pierwszej połowie XX wieku. Początkowo obejmowała jedynie poezję i malarstwo, później rozprzestrzeniła się na inne dziedziny sztuki.
Ekspresjoniści przedstawiają świat subiektywnie, zniekształcając rzeczywistość, aby uzyskać większy efekt emocjonalny. Ich celem jest zmuszenie widza do myślenia. Ekspresja w ekspresjonizmie dominuje nad obrazem. Można zauważyć, że wiele dzieł charakteryzuje się motywami udręki, bólu, cierpienia, krzyku (przedstawiona powyżej praca Edvarda Muncha nosi tytuł „Krzyk”). Artystów ekspresjonistów w ogóle nie interesuje rzeczywistość materialna; ich obrazy są pełne głębokich znaczeń i przeżyć emocjonalnych.
Impresjonizm
Impresjonizm to styl malarstwa nastawiony przede wszystkim na pracę w plenerze (plener), a nie w pracowni. Swoją nazwę zawdzięcza obrazowi „Impresja, wschód słońca” Claude’a Moneta, który widać na poniższym zdjęciu.
Słowo „wrażenie” na angielski- wrażenie. Obrazy impresjonistyczne przekazują przede wszystkim poczucie światła artysty. Główne cechy malarstwa w tym stylu to: ledwo widoczne, cienkie pociągnięcia; zmiany oświetlenia, wiernie oddane (często uwaga skupia się na efekcie upływu czasu); otwarta kompozycja; prosty wspólny cel; ruch jako kluczowy element ludzkiego doświadczenia i percepcji. Najwybitniejszymi przedstawicielami takiego ruchu jak impresjonizm są Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernizm
Kolejnym kierunkiem jest modernizm, który zrodził się jako zespół trendów w różnych dziedzinach sztuki przełomu XIX i XX wieku. Paryski „Salon Odrzuconych” został otwarty w 1863 roku. Wystawiali się tu artyści, których obrazy nie zostały wpuszczone do oficjalnego salonu. Datę tę można uznać za datę powstania modernizmu jako odrębnego nurtu w sztuce. W przeciwnym razie modernizm nazywany jest czasem „inną sztuką”. Jego celem jest tworzenie obrazów wyjątkowych, odmiennych od innych. Główna cecha prace - szczególna wizja świata autora.
Artyści w swojej twórczości buntowali się przeciwko wartościom realizmu. Uderzającą cechą tego kierunku jest samoświadomość. Często prowadzi to do eksperymentów z formą, a także zamiłowania do abstrakcji. Przedstawiciele modernizmu zwracają szczególną uwagę na użyte materiały i proces pracy. Za jego najwybitniejszych przedstawicieli uważa się Henry’ego Matisse’a (powyżej przedstawiono jego dzieło „Czerwony pokój” z 1908 roku) i Pabla Picassa.
Neoklasycyzm
Neoklasycyzm był głównym kierunkiem malarstwa w Europie Północnej od połowy XVIII wieku do końca XIX wieku. Charakteryzuje się powrotem do cech starożytnego renesansu, a nawet czasów klasycyzmu. Pod względem architektonicznym, artystycznym i kulturowym neoklasycyzm pojawił się jako odpowiedź na rokoko, które było postrzegane jako płytki i pretensjonalny styl w sztuce. Artyści neoklasycystyczni, dzięki dobrej znajomości praw kościelnych, starali się wprowadzić do swoich dzieł kanony. Unikali jednak prostego odtwarzania klasycznych motywów i tematów. Artyści neoklasyczni starali się osadzić swoje obrazy w ramach tradycji i tym samym wykazać się mistrzostwem gatunku. Neoklasycyzm pod tym względem jest bezpośrednio przeciwny modernizmowi, w którym improwizacja i wyrażanie siebie są uważane za cnoty. Do jego najsłynniejszych przedstawicieli zaliczają się Nicolas Poussin i Raphael.
Pop-art
Ostatnim kierunkiem, który rozważymy, jest pop-art. Pojawił się w Wielkiej Brytanii w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a pod koniec lat 50. w Ameryce. Uważa się, że pop-art powstał jako reakcja na dominujące wówczas idee abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Mówiąc o tym kierunku, nie sposób nie wspomnieć, że w 2009 roku jeden z jego obrazów „Osiem Elvisów” został sprzedany za 100 milionów dolarów.
Gatunki malarskie pojawiały się, zyskiwały na popularności, zanikały, pojawiały się nowe, a w obrębie istniejących zaczęto wyodrębniać podtypy. Proces ten nie zatrzyma się, dopóki człowiek istnieje i próbuje uchwycić otaczający go świat, czy to przyrodę, budynki czy innych ludzi.
Wcześniej (aż do XIX w.) istniał podział gatunków malarskich na tzw. gatunki „wysokie” (francuski grand gatunek) i „niskie” (francuskie petit gatunek). Podział ten powstał w XVII wieku. i opierał się na przedstawionym temacie i fabule. W związku z tym do wysokie gatunki obejmowały: batalistyczne, alegoryczne, religijno-mitologiczne oraz niskie - portretowe, pejzażowe, martwe natury, zwierzęce.
Podział na gatunki jest dość dowolny, gdyż w obrazie mogą występować jednocześnie elementy dwóch lub więcej gatunków.
Animalizm lub gatunek zwierzęcy
Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (od łacińskiego zwierzę – zwierzę) to gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, bo... rysunki i postacie ptaków i zwierząt były obecne w życiu ludzi prymitywnych. Na przykład na szerokim słynny obraz I.I. W „Poranku w sosnowym lesie” Szyszkina przyrodę przedstawia sam artysta, a niedźwiedzie przedstawia zupełnie inny artysta, specjalizujący się w przedstawianiu zwierząt.
I.I. Szyszkin „Poranek w sosnowym lesie” Jak można rozróżnić podgatunek? Gatunek hippiczny(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym centrum obrazu stanowi wizerunek konia.
NIE. Sverchkov „Koń w stajni” Portret
Portret (od francuskiego słowa portret) to obraz, na którym centralny obraz przedstawia osobę lub grupę osób. Portret oddaje nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także odzwierciedla świat wewnętrzny i przekazuje uczucia artysty wobec osoby, której portret maluje.
TJ. Repin Portret Mikołaja II Gatunek portretowy dzieli się na indywidualny(obraz jednej osoby), grupa(obraz kilku osób), ze względu na charakter obrazu - do drzwi wejściowych gdy na obrazie jest przedstawiona osoba pełna wysokość na wyróżniającym się tle architektonicznym lub krajobrazowym oraz izba, gdy osoba jest przedstawiona do wysokości klatki piersiowej lub talii na neutralnym tle. Grupa portretów, połączona jakąś cechą, tworzy zespół, czyli galerię portretów. Przykładem mogą być portrety członków rodziny królewskiej.
Wyróżnia się osobno autoportret, w którym artysta przedstawia siebie.
K. Bryullov Autoportret Portret to jeden z najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) istniały już w starożytnym Egipcie. Portret taki działał w ramach kultu życia pozagrobowego i był „sobowtórem” osoby.
Sceneria
Krajobraz (od francuskiego paysage – kraj, obszar) to gatunek, w którym centralnym obrazem jest obraz natury – rzek, lasów, pól, morza, gór. W krajobrazie najważniejsza jest oczywiście fabuła, ale nie mniej ważne jest oddanie ruchu i życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna i budzi podziw, z drugiej jednak dość trudno oddać to na zdjęciu.
C. Monet „Pole maków w Argenteuil” Podgatunkiem krajobrazu jest pejzaż morski lub przystań(z francuskiego marine, włoskiego marina, z łac. marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Wybitnym przedstawicielem malarzy morskich jest K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta zapisał wiele szczegółów tego obrazu z pamięci.
I.I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” Jednak artyści często starają się malować morze z życia, jak np. W. Turner za obraz „Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał SOS po wejściu na płytką wodę” – spędził 4 godziny przy mostku kapitańskim statku płynącego w czasie sztormu.
W. Turner „Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał SOS po wejściu na płytką wodę.” Element wody jest również przedstawiany w pejzażu rzecznym.
Oddzielnie przydziel pejzaż miejski, w którym głównym tematem obrazu są ulice i budynki miast. Rodzaj krajobrazu miejskiego to Weduta– obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, z pewnością zachowaną skalę i proporcje.
A. Canaletto „Plac Świętego Marka”Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskie, przemysłowe i architektoniczne. W malarstwie architektonicznym tematem przewodnim jest obraz pejzażu architektonicznego, czyli tzw. budynki, konstrukcje; zawiera zdjęcia wnętrz (dekoracja wnętrz lokali). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżniony jako odrębny gatunek. Inny gatunek wyróżnia się w malarstwie architektonicznym — Capriccio(z włoskiego capriccio, kaprys, kaprys) - architektoniczny krajobraz fantasy.
Martwa natura
Martwa natura (z francuskiego nature morte – martwa natura) to gatunek poświęcony przedstawieniu obiektów nieożywionych, które są umieszczone we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako odrębny gatunek pojawiła się w XVII wieku.
Pomimo tego, że słowo „martwa natura” tłumaczone jest jako martwa natura, na obrazach pojawiają się bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw – wszystko wygląda „jak żywe”, tj. jak prawdziwa rzecz. Od momentu pojawienia się do dnia dzisiejszego jest to martwa natura ważny gatunek w malarstwie.
K. Monet „Wazon z kwiatami” Jako odrębny podgatunek możemy wyróżnić Vanitas(z łac. Vanitas - marność, próżność) - gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce na obrazie zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o marności i kruchości ludzkiego życia.
Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości istnienia – Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki i klepsydry.
Gatunek historyczny
Gatunek historyczny to gatunek, w którym obrazy przedstawiają ważne wydarzenia i społecznie istotne zjawiska z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub na przykład opisanym w Biblii. Gatunek ten jest bardzo ważny dla historii, zarówno dla historii poszczególnych narodów i państw, jak i dla całej ludzkości. W obrazach gatunek historyczny może być nierozerwalnie związany z innymi rodzajami gatunków - portretem, pejzażem, gatunkiem bitewnym.
TJ. Repin „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego” K. Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” Gatunek bitewny
Gatunek bitewny (od francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają kulminację bitwy, działania wojenne, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. Malarstwo batalistyczne charakteryzuje się obrazem na obrazie duża ilość ludzie.
AA Deineka „Obrona Sewastopola” Gatunek religijny
Gatunek religijny to gatunek, w którym głównym fabuła– biblijne (sceny z Biblii i Ewangelii). Tematyka dotyczy malarstwa religijnego i ikon, różnica między nimi polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w nabożeństwach i dla ikony jest to główny cel. Ikonografia przetłumaczone z języka greckiego. oznacza „obraz modlitewny”. Gatunek ten był ograniczony ścisłymi ramami i prawami malarstwa, ponieważ ma na celu nie odzwierciedlać rzeczywistości, ale przekazać ideę Bożej zasady, w której artyści szukają ideału. Na Rusi malarstwo ikonowe osiągnęło swój szczyt w XII-XVI wieku. Bardzo znane nazwiska malarze ikon – Teofan Grek (freski), Andriej Rublow, Dionizjusz.
A. Rublow „Trójca” Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łacińskiego persona - osoba, osoba).
Parsun Iwana Groźnego. Autor nieznany Gatunek codzienny
Obrazy przedstawiają sceny z życia codziennego. Często artysta pisze o tych momentach życia, których jest współczesny. Charakterystycznymi cechami tego gatunku są realizm obrazów i prostota fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje i strukturę życia codziennego konkretnego narodu.
DO malowanie domu zawierać takie słynne obrazy jak „Przewoźnicy barek na Wołdze” I. Repina, „Trojka” W. Perowa, „Nierówne małżeństwo” W. Pukirewa.
I. Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze” Gatunek epicko-mitologiczny
Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, tradycji, starożytnych mitów greckich, starożytnych opowieści, wątków dzieł folkloru.
P. Veronese „Apollo i Marsjasz” Gatunek alegoryczny
Gatunek alegoryczny (od greckiej alegorii - alegoria). Obrazy są namalowane w taki sposób, że mają ukryte znaczenie. Nieistotne idee i koncepcje, niewidoczne dla oka (moc, dobro, zło, miłość) są przekazywane poprzez obrazy zwierząt, ludzi i innych żywych istot o takich nieodłącznych cechach, które mają już symbolikę utrwaloną w umysłach ludzi i pomagają zrozumieć ogólny sens dzieła.
L. Giordano „Miłość i występki rozbrajają sprawiedliwość” Duszpasterski (z francuskiego pastorale - duszpasterski, wiejski)
Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.
F. Boucher „Jesienne duszpasterstwo” Karykatura (z włoskiego caricare - przesadzić)
Gatunek, w którym kreując wizerunek świadomie się stosuje efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i zaostrzanie rysów, zachowań, ubioru itp. Celem karykatury jest obrażanie, w przeciwieństwie do np. karykatury (z zarzutu francuskiego), której celem jest po prostu wyśmiewanie. Z terminem „karykatura” ściśle powiązane są takie pojęcia, jak grafika popularna i groteska.
Nago (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)
Gatunkiem, w którym obrazy przedstawiają nagie ciało ludzkie, jest najczęściej kobieta.
Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino” Fałsz lub trompe l'oeil (z francuskiego. trompe-l'oeil - złudzenie optyczne)
Gatunek, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki tworzące iluzję optyczną i umożliwiające zatarcie granicy pomiędzy rzeczywistością a obrazem, czyli tzw. mylące wrażenie, że obiekt jest trójwymiarowy, gdy jest dwuwymiarowy. Czasami blende wyróżnia się jako podtyp martwej natury, ale czasami w tym gatunku przedstawiani są także ludzie.
Per Borrell del Caso „Ucieczka przed krytyką” Aby dopełnić postrzeganie wabików, zaleca się rozważenie ich w oryginale, ponieważ reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu jaki przedstawił artysta.
Jacopo de Barberi „Kopatwa i żelazne rękawiczki” Obraz tematyczny
Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (krajowego, historycznego, batalistycznego, pejzażowego itp.). Inaczej gatunek ten nazywany jest kompozycją figurową, jego charakterystycznymi cechami są: główną rolę osoba gra, koniecznie pokazana jest obecność akcji i społecznie istotna idea, relacje (konflikt interesów/charakterów) i akcenty psychologiczne.
W. Surikow „Bojaryna Morozowa” gotyk(z włoskiego gotico – niezwykły, barbarzyński) – okres w rozwoju sztuki średniowiecznej, obejmujący niemal wszystkie dziedziny kultury i rozwijający się na Zachodzie, Środku i częściowo Europa Wschodnia od XII do XV wieku. Gotyk dopełnił rozwój europejskiej sztuki średniowiecznej, powstałej na bazie osiągnięć kultury romańskiej, a w okresie renesansu sztukę średniowieczną uznawano za „barbarzyńską”. Sztuka gotycka miała charakter kultowy i tematykę religijną. Odnosił się do najwyższych boskich mocy, wieczności i chrześcijańskiego światopoglądu. Gotyk w swoim rozwoju dzieli się na wczesny gotyk, okres świetności, późny gotyk.
Słynne europejskie katedry, które turyści uwielbiają szczegółowo fotografować, stały się arcydziełami stylu gotyckiego. W projektowaniu wnętrz Gotyckie katedry Ważną rolę odegrały rozwiązania kolorystyczne. Na świeżym powietrzu i dekoracja wnętrz Było mnóstwo złoceń, świetlistość wnętrza, ażurowość ścian i krystaliczne rozwarstwienie przestrzeni. Materia była pozbawiona ciężaru i nieprzeniknioności, była jakby uduchowiona.
Ogromne powierzchnie okien wypełniły witraże z kompozycjami odtwarzającymi wydarzenia historyczne, opowieści apokryficzne, tematykę literacką i religijną, obrazy codziennych scen z życia prostych chłopów i rzemieślników, co stworzyło wyjątkową encyklopedię sposobu życia w czasach średniowiecze. Konony wypełniano od góry do dołu kompozycjami figuralnymi, które ujęto w medaliony. Połączenie światła i koloru w malarstwie techniką witrażową wpłynęło na zwiększoną emocjonalność kompozycje artystyczne. Zastosowano różnorodne szkła: głęboki szkarłat, ognisty, czerwony, granatowy, zielony, żółty, granatowy, niebieski, ultramarynowy, szlifowany wzdłuż konturu wzoru... Okna nagrzewały się jak szlachetne klejnoty, przenikały światło zewnętrzne - odmieniły całe wnętrze świątyni i wprawiły odwiedzających w podniosły nastrój.
Dzięki gotyckiemu szkłu barwionemu narodziły się nowe walory estetyczne, a kolory nabrały najwyższej dźwięczności promiennej barwy. Czysty kolor stworzył atmosferę powietrza, pomalowaną na różne odcienie dzięki grze światła na kolumnach, podłogach i witrażach. Kolor stał się źródłem światła pogłębiającego perspektywę. Grube szyby, często nierówne, wypełniano nie do końca przezroczystymi bąbelkami, potęgując artystyczny efekt witrażu. Światło przechodzące przez nierówną grubość szkła rozszczepiło się i zaczęło grać.
Najlepsze przykłady autentycznych witraży gotyckich można podziwiać w katedrach w Chartres, Bourges i Paryżu (np. „Dziewica z Dzieciątkiem”). Nie mniejszym splendorem przepełnione są także „Ogniste koła” i „Rzucająca błyskawica” w katedrze w Chartres.
Od połowy I wieku do gamy barwnej zaczęto wprowadzać barwy złożone, uzyskiwane poprzez powielanie szkła. Takie niezwykłe witraże w styl gotycki zachowany w Sainte-Chapelle (1250). Kontury naniesiono na szkło brązową emalią, a kształty miały charakter płaski.
Epoka gotyku stała się rozkwitem sztuki miniaturowych książek, a także miniatur artystycznych. Umacnianie się tendencji świeckich w kulturze tylko intensyfikowało ich rozwój. Ilustracje z wielofigurowymi kompozycjami o tematyce religijnej zawierały różne realistyczne detale: wizerunki ptaków, zwierząt, motyli, ozdoby o motywach roślinnych i sceny codzienne. Prace francuskiego miniaturzysty Jeana Pussela przepełnione są szczególnym poetyckim urokiem.
W rozwoju francuskich miniatur gotyckich XIII i XIV wieku czołowe miejsce mieściła się szkoła paryska. Psałterz św. Ludwika obfituje w wielopostaciowe kompozycje ujęte w jeden motyw architektura gotycka, dlatego narracja nabiera niezwykłej harmonii (Luwr, Paryż, 1270). Postacie dam i rycerzy są pełne wdzięku, ich formy wyróżniają się płynnymi liniami, co stwarza iluzję ruchu. Bogactwo i gęstość kolorów, a także dekoracyjna architektura wzoru sprawiają, że te miniatury stają się wyjątkowymi dziełami sztuki i cennymi dekoracjami stron.
Styl księgi gotyckiej wyróżniają spiczaste kształty, kanciasty rytm, niepokój, filigranowe ażurowe wzory i płytkie kręte linie. Warto dodać, że w XIV i XV wieku ilustrowano także rękopisy świeckie. Księgi godzinowe, traktaty naukowe, zbiory pieśni miłosnych i kroniki wypełnione są wspaniałymi miniaturami. Miniatura, ilustrująca dzieła literatury dworskiej, ucieleśniała ideał rycerskiej miłości, a także sceny z otaczającego nas zwykłego życia. Podobnym dziełem jest rękopis Manesa (1320).
Z biegiem czasu Gothic stał się bardziej narracyjny. W „Wielkich Kronikach Francuskich” z XIV w. wyraźnie widać chęć artysty wniknięcia w sens przedstawianego przez siebie wydarzenia. Jednocześnie książkom nadano dekoracyjną elegancję poprzez zastosowanie wykwintnych winiet i fantazyjnych ramek.
Miniatury gotyckie wywarły ogromny wpływ na malarstwo i wniosły żywy nurt w sztukę średniowiecza. Gotyk stał się nie tylko stylem, ale ogólnie ważnym ogniwem rozwój kulturalny społeczeństwo. Mistrzowie stylu z niesamowitą dokładnością potrafili odtworzyć obraz swoich współczesnych pod względem tematycznym i środowisko naturalne. Majestatyczne i uduchowione dzieła gotyckie otoczone są aurą niepowtarzalnego uroku estetycznego. Gotyk zrodził nowe rozumienie syntezy sztuk, a jego realistyczne osiągnięcia przygotowały grunt pod przejście do sztuki renesansu.
Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowieść, film i pałac, performance i taniec - to wszystko są dzieła różnych rodzajów sztuki.
Sztuki są klasyfikowane według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazywać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, sztuki niepiękne wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura oraz architektura. Istnieją również mieszane (syntetyczne) rodzaje sztuk: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją działy tzw gatunki zgodnie z tematyką i obiektami obrazu. O tym właśnie dzisiaj z Wami porozmawiamy.
Rodzaje sztuki
Sztuki piękne
Malarstwo
Być może jest to jedna z najbardziej rozpowszechnionych form sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa pochodzą z czasów starożytnych; odkryto je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Malarstwo monumentalne, które rozwinęło się w formie mozaiki I freski(malowanie na mokrym tynku).
Święty Mikołaj. Fresk Dionizego. Klasztor Ferapontow
Malarstwo sztalugowe– są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (tekturze, papierze) najczęściej farbami olejnymi.
Gatunki malarstwa
We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, codzienny, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. Głównym zadaniem gatunku portretu jest przekazywanie podobieństwo zewnętrzne i objawienie wewnętrznego świata, istoty charakteru człowieka.
I. Kramskoy „Portret Sofii Iwanowny Kramskoj”
Gatunek historyczny(przedstawienie wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie często się przeplatają, bo... podczas przedstawiania na przykład niektórych wydarzenie historyczne artysta musi zwrócić się ku gatunkowi portretu itp.
Gatunek mitologiczny– ilustracja mitów i legend różnych ludów.
S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikujących bitew, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może również zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, krajobrazowego, zwierzęcego, martwej natury.
W. Wasniecow „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”
Gatunek codzienny– przedstawienie scen z codziennego, osobistego życia danej osoby.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Sceneria– obraz natury, środowisko, widoki na okolicę, miasta, zabytki itp.
I Savrasov „Przybyły gawrony”
Marina- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny, złowionych ryb, umieszczony w prawdziwym codziennym środowisku.
Gatunek zwierzęcy– wizerunek zwierząt.
Grafika
Nazwa tego rodzaju dzieł sztuki pochodzi od greckiego słowa grapho – piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i grawer, w którym projekt powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub wycinarki na litym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.
Rodzaje grafiki
Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba wycisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), linoleum, karton, plastik, plexi. Płyta grawerska poddawana jest obróbce mechanicznej, narzędziami stalowymi lub trawieniem kwasem.
Grafika– odcisk z tablicy grawerskiej (rycina, litografia, sitodruk, monotypia), który jest praca sztalugowa grafika artystyczna. Rycina drukowana jest z planszy, którą sam artysta graweruje; często on też wykonuje odciski. Takie prace są zwykle sygnowane, są kopiami autorskimi i są uważane za oryginały. Wydruki dostępne są w wersji czarno-białej i kolorowej.
Grafika książkowa- projekt książki, jej projekt zdobniczy, ilustracje.
Grafika przemysłowa – tworzenie etykiet produktów, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, formularzy i kopert. Ma kontakt z reklamą i jest włączany do systemu projektowania.
Ekslibris- tabliczka wskazująca właściciela księgi. Ekslibris jest dołączony do wewnętrzna strona oprawa lub okładka książki. Postacie książkowe grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.
Ekslibris Grety Garbo
Plakat– wizerunek przeznaczony dla ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia– rodzaj grawerowania: narysowanie obrazu na kamieniu i wykonanie na nim odcisku.
Drzeworyt– grawerowanie w drewnie.
Katsushika Hokusai „Wielka fala w Kanagawie”, drzeworyt
Akwaforta– rodzaj graweru na metalu, metoda grawerowania i wrażenie uzyskane tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze i wyświetlane dynamicznie lub statycznie. Tworząc tego typu grafikę można zobaczyć jak na wszystkich etapach powstaje obraz i dokonać nieograniczonej korekty.
Rzeźba
Ten rodzaj sztuki również powstał w starożytności. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub kamienia, które dość dokładnie je oddają wygląd. Zachowało się wiele kobiecych figurek, które ucieleśniają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymili ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.
Wenus z Willendorfu, około 23 tysięcy lat p.n.e. tj. Europa Środkowa
Rzeźbę dzielimy na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni oraz reliefową, w której trójwymiarowe obrazy umiejscowione są na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. Monumentalna rzeźba przeznaczony dla ulic i placów, taki pomnik powstaje od dawna, dlatego najczęściej wykonywany jest z brązu, marmuru, granitu. Rzeźba sztaluga– są to portrety lub małe grupy gatunkowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.
Pomnik listonosza. Niżny Nowogród
Sztuka i rzemiosło
Twórcy dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz niezbędną w życiu codziennym, ale jednocześnie musijącą posiadać określone walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdabiać życie, zachwycać oko doskonałością kształtów i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej ma głównie wartość estetyczna, ale nie zawsze tak było.
Główne rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej
Batik– ręczne malowanie na tkaninie
Praca w technice gorącego batiku (przy użyciu wosku)
Frezowanie
Haft
Dzianie
Tworzenie koronek
Tkanie dywanów
Gobelin
Quilling- sztuka tworzenia płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.
Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Miniatura lakieru
Miniatura lakieru Palekh
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo artystyczne na metalu
Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry
Malarstwo artystyczne na ceramice
Artystyczna obróbka metali
Pirografia(palenie drewna, skóry, tkaniny itp.)
Praca ze szkłem
Górna połowa okna w katedrze w Canterbury w Wielkiej Brytanii
origami
Sztuka fotograficzna
Sztuka fotografii artystycznej. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.
Graffiti
Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do wszelkiego rodzaju malarstwa ulicznego na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych pisanych słów po wyszukane rysunki.
Graffiti
Komiczny
Rysowane historie, historie na obrazkach. Komiksy łączą w sobie cechy takich form sztuki jak literatura i sztuki piękne.
Artysta Winsor McCay „Mały Sammy kicha”
Sztuki inne niż piękne
Architektura
Architektura– sztuka projektowania i wznoszenia budynków. Struktury architektoniczne mogą występować w formie pojedynczych budynków lub w formie zespołów. Ale czasami zespoły powstają historycznie: z wbudowanych budynków różne czasy, tworzy się jedna całość. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala nam oceniać osiągnięcia techniczne i style artystyczne różne epoki. Przetrwały do dziś Piramidy egipskie, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, świątynie Starożytna Grecja i Rzym. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich obiektów architektonicznych.
Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu
Literatura
W w szerokim znaczeniu słowa: zbiór dowolnych tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza dokumentalna, pamiętnikowa, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.
Gatunki literatury
Dzieło literackie można zaliczyć do gatunku według różnych kryteriów: ze względu na formę (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka, opowiadanie, powieść, szkic, epopeja, epos, esej), ze względu na treść (komedia, farsa, wodewil, przedstawienie, skecz, parodia, serial komediowy, komedia bohaterów, tragedia, dramat), według płci.
Epicki rodzaj: bajka, epopeja, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, bajka, epos.
Płeć liryczna: oda, przesłanie, zwrotki, elegia, fraszka.
Rodzaj liryczno-epicki: ballada, wiersz.
Dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.
Muzyka
Muzyka jest sztuką, środkiem ucieleśnienia obrazy artystyczne dla których istnieje dźwięk i cisza, zorganizowane w sposób szczególny w czasie. Ale w ogóle nie da się podać jednej, wyczerpująco precyzyjnej definicji pojęcia „muzyka”. Ten specjalny rodzaj działalność twórcza obejmująca rzemiosło i zawód.
Rodzaj i różnorodność stylistyczna muzyki jest świetna.
Klasyczny (lub poważny)– profesjonalne kompozycje muzyczne zrodzone w kulturze Europy głównie z okresu New Age (przełom XVI-XVII w.) i średniowiecza;
Popularny– głównie gatunki muzyczne związane z pieśnią i tańcem.
Pozaeuropejskie (pozaeuropejskie)– muzyka ludów (Wschód), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczne (ludowe)– folklorystyczne dzieła muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (łatwa)– muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do wypoczynku.
Jazz– tradycje wykonawcze zinterpretowane na nowo przez Europejczyków amerykańscy czarni, oparty na syntezie afrykańskich i europejskich elementów muzycznych.
Głaz– muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością instrumentów perkusyjnych i elektrycznych instrumentów muzycznych, przede wszystkim gitar.
Awangarda (eksperymentalna)- kierunek w kompozytorstwie zawodowym w XX wieku.
Alternatywny– nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (prezentacje dźwiękowe, „performanse”), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych współcześnie rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można określić także ze względu na funkcję, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.
Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Weźmy przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna- To muzyka wykonywana na instrumentach, bez udziału głosu ludzkiego. Muzyka instrumentalna może być muzyką symfoniczną lub kameralną.
Muzyka kameralna– kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, „pokojowego” odtwarzania muzyki. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał przekazywania lirycznych emocji i subtelnych stanów psychicznych człowieka. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, sztuki teatralne, kwintety itp.
Sonata– jeden z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda– utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuski „noc”) to gatunek małego, jednoczęściowego melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wprowadzenie”) – krótki utwór instrumentalny. Improwizacyjne wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być także praca samodzielna.
Kwartet– utwór muzyczny dla 4 wykonawców.
W obrębie każdego rodzaju muzyki mogą powstawać i rozwijać się własne style i nurty, wyróżniające się stabilnymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializm, awangarda itp.
Choreografia
Choreografia to sztuka tańca.
Sztuki spektakularne (mieszane lub syntetyczne).
Teatr
Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różne sztuki: literatura, muzyka, choreografia, wokal, sztuki wizualne i inne.
Teatr lalek
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp. Sztuka teatru znana jest od dawna: teatr narodził się z najstarszych świąt rytualnych, które w alegorycznej formie odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy.
Opera
Forma sztuki, w której poezja i sztuka dramatyczna, muzyka wokalna i instrumentalna, mimika, taniec, malarstwo, dekoracje i kostiumy są stopione w jedną całość.
Teatro alla Scala (Mediolan)
Scena
Ten rodzaj sztuki małych form jest przeważnie popularny i rozrywkowy. Różnorodność obejmuje następujące kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klaunizm.
Cyrk
Rodzaj sztuki rozrywkowej, według praw której budowane jest widowisko rozrywkowe. Treścią współczesnych przedstawień cyrkowych jest pokaz sztuczek magicznych, pantomima, klaunowanie, powtórka, demonstracja wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem (siła fizyczna, akrobatyka, balansowanie), tresowane zwierzęta.
Sztuka filmowa
Rodzaj sztuki rozrywkowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk pięknych (scenerii) itp.
Balet
Rodzaj sztuk performatywnych; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Podstawą przedstawienia baletu klasycznego jest pewna fabuła, koncepcja dramatyczna. W XX wieku pojawił się balet pozbawiony fabuły, którego dramaturgia opierała się na rozwoju tkwiącym w muzyce.