duszpasterski - różnorodność gatunkowa współczesna literatura i sztuka europejska, kojarzona z idyllicznym światopoglądem. Pojawił się w XIV-XVII wieku. Zwykle odtwarza słodkie, beztroskie życie pasterskie, idylliczne sceny z życia wiejskiego lub przyrody.
Doskonała definicja
PASTERSKI
(łac. Pastoralis - pasterz) - odmiana gatunkowa sztuki piękne, literatura, muzyka, która przedstawia wiejski krajobraz czyli życie pasterzy i pastereczek na łonie natury, ich miłość i spokojne życie na wsi. Duszpasterstwo stało się szczególnie rozpowszechnione w kultura artystyczna Europa Zachodnia XIV–XVIII w. Jego początki sięgają idylli Teokryta i bukoliki Wergiliusza. Pierwsze pastorałki tworzyli włoscy poeci renesansu. Jednak Petrarka w przeciwieństwie do Teokryta i Wergiliusza, wychwalając pogodną naturę, szukał w niej ukojenia przed własną samotnością, wątpliwościami i lękami. Gatunek renesansowej powieści pastoralnej został stworzony przez Boccaccio. Jego bohater, pasterz Ameto („Ameto, czyli komedia florenckich nimf”) ulega przemianie pod wpływem miłości do siedmiu pięknych nimf. W „Kalendarzu pasterskim” angielskiego poety z XVI wieku. E. Spencer, pasterze i chłopi toczą rozmowy i spory na różne tematy problemy moralne. W niczym nie przypominają prawdziwych mieszkańców wioski swoich czasów, ale są podobni do Spencera i jego przyjaciół. Zwrot do klasycyzmu wyznacza dramatyczna pastoralność w wersetach „Sceny pasterskie” Francuski poeta O. Rakan, chwaląc samotność, prostotę obyczajów i radości mieszkańców wsi. Pastorale niemieckiego klasycystycznego poety M. Opitza („Wiersze na cześć życia mieszkańców wsi”, „Pastorał o nimfie Hercyni”) gloryfikowały nie tylko wiejską samotność, ale także pracę jako źródło życia i jego dobrobytu . Duszpasterstwa rozpowszechniły się w teatrze dworskim XVII – XVIII w. Komedie i balety pasterskie tworzył Molier („Melicert”, „Komiks pas-torale”). Ich występowi towarzyszyła muzyka, śpiew i efekty sceniczne. Później pastorał stał się częścią przedstawień operowych i baletowych oraz zabaw dworskich, będąc poprzednikiem opery.
Pastoralność jako gatunek sztuki była szczególnie popularna we Włoszech na początku XVI wieku, kiedy ukazała się Arkadia Sannazzaro. Opisał idylliczny świat zamieszkany przez nimfy i pasterzy, który pozostawił czytelników z nostalgią za prostszym życiem. Źródłem jego twórczości były dzieła Wergiliusza. Otoczenie duszpasterskie dzieła literackie szybko przerzucił się na malarstwo. W Wenecji Giorgione i młody Tycjan szybko ożywili wersety poetyckie obrazowymi odpowiednikami.
Początki
Tradycyjnie „Koncert wiejski” przypisuje się Giorgione, ale obecnie uważa się, że jest to dzieło Tycjana w młodości. Ten tajemniczy obraz ma być alegorią poezji, której symbolami – flet i płynąca woda – dzielą dwie nagie kobiety o idealnej urodzie. Te nierealne nimfy istnieją tylko w wyobraźni dwóch mężczyzn, których inspirują. To wyjaśnienie fabuły odpowiadało powszechnemu gustowi Malarstwo włoskie jednoczesne przedstawienie tego, co widzialne i niewidzialne. 
Charakterystyka gatunku fabularno-tematycznego
Tycjan chciał połączyć dwa światy – z jednej strony wenecką arystokrację, a z drugiej nimfy i pasterzy, zjednoczone muzyką. Temat muzyki w spokojnym krajobrazie tworzy alegorię. Tycjan daje specjalne znaczenie krajobraz w stylu pasterskim:
- Natury nie używa się jako zwykłej dekoracji;
- Krajobraz jest odbiciem pewnego stanu świat wewnętrzny, nastrój;
- Kolory są stonowane i lekko rozmyte;
- Poszukiwanie równowagi ukazane jest poprzez integrację postaci w otoczeniu, w którym człowiek i natura muszą współistnieć w całkowitej harmonii, jak u Wergiliusza – szczęśliwe życie w zacienionym gaju pasterze przy muzyce i pieśniach.
Giorgione i Tycjan – mistrz i uczeń – rozwinęli pasterstwo w odrębny gatunek. Od 1509 roku obaj artyści zaczęli ściśle ze sobą współpracować, dlatego też trudno rozróżnić ich styl malarski.
Rodzaje pejzażu w malarstwie
W XV wieku
Na początku XV wieku w Europie powstał gatunek krajobrazu, który pokazywał, gdzie ludzie mieszkali lub podróżowali. W epoce harmonii i porządku, renesansie, obrazy pasterskie były bardziej akceptowalne w społeczeństwie niż naturalny obraz lasu lub polany. Złożoność naturalnego krajobrazu czy zła pogoda nie były popularnymi motywami – dodano elementy pasterskie, aby rozwiać głęboko zakorzenione lęki i uprzedzenia ludzi wobec nieznanego. zjawiska naturalne, aby emocjonalny przekaz obrazów był pozytywny.
W XVII wieku
Wśród XVII-wiecznych artystów działających w Rzymie Claude tworzył także sielankowe sielanki. Gatunek ten stał się modny w Holandii – przykładem jest portret Saskii van Uylenburch w roli Flory wykonany przez Rembrandta. Słowo „krajobraz” w tłumaczeniu z języka niderlandzkiego oznacza „kawałek ziemi uprawnej”.
Delikatny, liryczny pastorał ukazujący góry, doliny, drzewa, rzeki i lasy. Niebo niemal zawsze jest wplecione w opowieść, a elementem kompozycji jest wspaniała pogoda. 
Malarstwo domowe
Barokowy
Ulubionymi tematami malarstwa barokowego są te same pastoralne:
- Dzielne panie i panowie;
- Niesamowicie piękne krajobrazy;
- Pełne wdzięku przedstawienie postaci ludzkich;
- Kurtyzany i miłość.
Symbole takie jak Wenus i miłość powróciły do gatunku malarstwa i wmieszały się w sceny z życia dworskiego, nadając kompozycjom zmysłowy, wesoły i świeży ton.
Duszpasterstwo w okresie baroku i rokoka nazywane było stylem uroczym, szarmanckim. Nazwa pochodzi od słowa „Galer” czyli „dzielny”. 
Postać kobiety jest źródłem inspiracji w malarstwie. Kobieta z zmysłowym i piękna figura uwodzi lub bierze udział w zakazanych przygodach – sceny te pomagają „idealnemu” społeczeństwu utożsamić się z bohaterami idyllicznych sielankowych opowieści.
Romantyzm
Próba połączenia romantycznego stylu nieziemskiego beztroskiego życia z nastrojem tradycji pejzażowych gatunku pejzażowego była kontynuowana w XIX wieku pod silnym wpływem utrwalonych tradycji malarskich.
Alegoria jako gatunek w malarstwie
Do duszpasterzy tego okresu należą:
- stonowana paleta barw,
- miękka atmosfera i pośrednie oświetlenie pracy,
- spokój wiejskiego krajobrazu,
- pouczający kontekst historyczny osadzony we współczesnych krajobrazach.
Ewolucja malarstwa w akademickiej sztuce pastoralnej następuje powoli i niezauważalnie, przez długi okres czasu.
W XIX wieku
Rewolucja przemysłowa w XIX wieku zmusiła ludzi do opuszczenia gospodarstw rolnych i wieś. Narastająca reakcja malarzy na filozofię Oświecenia znalazła swój wyraz w romantycznym kierunku sztuki. Nostalgia za wiejską idyllą i przyrodą ponownie mocno zakorzeniła się w gatunkach malarskich. Duszpasterstwo promieniowało duchowością, wolnością i cnotą jako przeciwwaga dla konsekwencji industrializacji.
W XX wieku
Artyści epoki romantyzmu i XX wieku starali się przekazać te ideały w swojej twórczości. Odrzucali racjonalizm, zasady i porządek charakterystyczny dla stylu neoklasycznego. Podobnie jak artyści baroku, artyści romantyczni mieli nadzieję wzbudzić wśród widzów emocjonalną reakcję. Duszpasterstwo okresu romantycznego nakierowane było na nostalgiczne pragnienie życia na wsi, poznanie tajemnic życia, potęgi i wielkości natury. Pastoralność wpasowuje się idealnie współczesne życie. Płótna współcześni artyści z idyllicznymi obrazami można oglądać w kolekcjach prywatnych i na wystawach.
Pastoralność to gatunek występujący w literaturze, muzyce, malarstwie i teatrze. Jakie jest znaczenie tego słowa? Co można nazwać duszpasterskim? Jakie przykłady tego słowa są używane w literaturze? Czym jest muzyka pastoralna? W twórczości jakich kompozytorów znajdują się dzieła poświęcone przedstawieniu życia wiejskiego lub przyrody?
Znaczenie słowa duszpasterski
Jest to przede wszystkim gatunek, w którym się wykorzystuje różne typy sztuki (malarstwo, muzyka, literatura i teatr). Służy do przedstawiania i poetyzacji obszarów wiejskich i wiejskich spokojne życie osoba. Ma również takie samo znaczenie jak rzeczownik. Charakteryzuje go jako cichy i spokojny. Przetłumaczone z francuskiego pastorale (pastoralny) - to jest duszpasterskie, wiejskie.
Pastoralność to gatunek wyjątkowy
W Europie istnieje od wielu stuleci. Historia potwierdza jego długowieczność i wskazuje konkretną liczbę – 23 wieki. Na początku nabrał kształtu specjalny gatunek poezja. Ale szybko rozprzestrzeniło się na inne, a potem na inne sztuki: malarstwo, muzykę, dramat, kreatywność zastosowana. Każda epoka stworzyła formy swoich przejawów i warianty. Zatem duszpasterstwo jest zarówno ogólną, jak i specyficzną kategorią gatunkową. Muzyczny element duszpasterstwa ma swoje korzenie w starożytności. To pod jej wpływem rozwinęło się pasterstwo Sztuka europejska. Były to tańce satyrów i nimf, pieśni pasterskie oraz gra na instrumentach „pasterskich” (piszczałkach i innych).
Przykłady użycia tego słowa w literaturze
„Przejechał trzy kilometry wśród upiornych pustyń i ośnieżonych wulkanów, które nie miały nic wspólnego z pasterskimi wschodami słońca w jego dolinie”.
„Biuro wyglądało tak samo jak poprzednio. Ściany pomalowane były na jeden kolor zielony i nie było śladów żadnych krajobrazów pasterskich.”
„Zatrudnieni specjaliści zasiali i nakarmili ziemię Dla Jacka praca duszpasterska polegająca na przycinaniu trawy była rodzajem terapii”.
Jak widać, w literaturze „pastoralny” jest słowem często używanym, używanym w różnych wzorach mowy dla podkreślenia pożądanego znaczenia. Oto kilka bardziej udanych i różnorodnych przykładów.
„Młody człowiek, który właśnie obudził się z odgłosów duszpasterskich, widział błysk na suficie nad swoją głową”.
„Wędrował po niesamowitym i urokliwym lesie, któremu poświęcił cały wiersz, w którym motywy pastoralne splatają się ściśle z obrazami mitologicznymi i łączą się z ocenami politycznymi”.
„Zmienił sztukę pasterską w prawdziwy dramat o cierpieniu i tragicznym losie”.
Duszpasterstwo w muzyce
Aby przedstawić życie wiejskie lub przyrodę, tworzone są prace o małej lub dużej formie.
Różnią się także skalą. Muzyka pastoralna ma charakterystyczne cechy:
- Ruch melodii jest spokojny i płynny.
- Najczęściej używany rozmiar to 6/8 lub 12/8.
- Melodia często podwaja trzecią.
Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę pastoralności. Wśród nich: J.S.Bach, A.Vivaldi, F.Cuperin, D.Scarlatti, L.Beethoven i inni. Opery pasterskie znajdują się w twórczości K. Glucka, J. Rameau, J. Lully'ego, W. Mozarta, M. Ravela i wielu innych kompozytorów.
VI Symfonia Beethovena
Symfonia pastoralna w twórczości kompozytora należy do okresu centralnego. Data jego powstania to 1806 rok. W tym dziele nie ma walki ze złym losem. Tutaj na pierwszym planie znajdują się proste wydarzenia ziemskiego życia i uwielbienia wielka moc natura.
Poświęcony jest księciu F. Lobkowitzowi (wiedeńskiemu filantropowi), który był patronem kompozytora. 22 grudnia 1808 roku po raz pierwszy wykonano symfonię w teatrze wiedeńskim. Początkowo nosiła nazwę „Wspomnienia życia wiejskiego”.
Pierwsza premiera dzieła okazała się porażką. Orkiestra składała się z wykonawców łączonych i była na niskim poziomie. W sali było zimno, publiczność w futrach nie postrzegała dzieła jako przykładu wysoce artystycznego i nie doceniała go.
Symfonia Pastoralna Beethovena zajmuje szczególne miejsce w twórczości kompozytora. Z dziewięciu istniejących tylko ten jest oprogramowaniem. Ona ma jedno i drugie nazwa zwyczajowa, a nagłówki bezpośrednio do każdej z pięciu części. Ich liczbę i odstępstwa od tradycyjnego czteroczęściowego cyklu określa także program. Dramatyczny obraz burzy kontrastuje z prostymi wiejskimi tańcami i spokojnym finałem.
Symfonia ta jest jedną z najbardziej romantycznych. Sam kompozytor napisał, że przedstawia uczucia, jakie rodzą się w kontakcie ze światem przyrody i życiem wiejskim.
Zatem rozpatrywany gatunek ma zastosowanie w różnych rodzajach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka, teatr). Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę pastoralności. Szczególne miejsce zajmuje Symfonia Pastoralna Beethovena, będąca kompozycją programową. Przekazuje uczucia przepełnione inspiracją cudowną otaczającą przyrodą i wiejskim życiem.
Co to jest duszpasterskie? Bardzo żywe przykłady pasterski?
- Jeśli mnie pamięć nie myli, to jest to muzyka. praca XIV-XVII w Europie o pasterzach i pasterkach. Idylliczny wiejski obraz.
- Pastoralna poezja pastoralna lub poezja pastoralna tzw. specjalny rodzaj poezja, w której pasterze i pasterki występują w roli bohaterów.
Pastoralny (pastoralny francuski i włoski, pastoralny, wiejski) w muzyce to nazwa nadana utworom o charakterze spokojnym, idyllicznym. Obejmuje to na przykład. :
a) muzyka pastoralna, mały utwór głównie w 6/8, 9/8;
b) wesoła pieśń pasterska (pastorello);
c) taniec podobny do musette lub siciliano, ale tylko w wolniejszym tempie;
d) mała opera, pantomima lub balet, gdzie jest głównym aktorzy są pasterzami lub pasterzami; Wreszcie,
f) symfonia przedstawiająca na przykład życie wiejskie, przyrodę. VI Symfonia (pastoralna) Beethovena. - Duszpasterski (od łac. pastoralis – pasterz).
Poezja.
Pastoralna, czy jak ją nazywano, bukoliczna, to właściwie poezja pastoralna wywodząca się z Sycylii, a następnie, zwłaszcza wedle zwyczaju nowożytnego, ogólnie wiejska poezja wiejska, przedstawiająca obrazy także ze spokojnego życia rolników i rybaków. Duszpasterstwo obejmuje także wiejską idyllę. Forma duszpasterska może być zarówno dramatyczna, narracyjna, jak i mieszana. Obejmuje to krótkie wiersze (często w dialogach) i wiersze oraz dzieła sceniczne i powieści. Najstarsze i najlepsze przykłady poezji pastoralnej podali grecki poeta Teokryt, Bion i Moschus. Rzymianie słynęli z bukoliki Wergiliusza. Long napisał słynny romans pasterski Daphnis i Chloe, który wywołał liczne imitacje; a imiona jego bohaterów były używane w poezji jako rzeczowniki pospolite, aż do nowa literatura XIX wiek. Potem w epoce wczesnego renesansu Pojawia się Ameto Boccaccio. Szczególnie silny wpływ na literaturę pastoralną wywarła powieść Sannazzaro Arcadii. Sukces Arcadii był ogromny; ponad pięćdziesiąt wydań we Włoszech i jego tłumaczenia na wiele Języki europejskie.
W literaturze rosyjskiej XVIII wieku pastorałki pisali Kostrow, Bogdanowicz, Sumarokow i inni, którzy nadali im nazwę eklogów. Później Delvig i Maikov. Wśród pastorałów znajdują się znakomite i wciąż popularne przekłady Żukowskiego z Gebla.
http://feb-web.ru/feb/slt/abc/lt1/lt1-5612.htm
Teatr.
Pastorał to gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Europy Zachodniej. Początki duszpasterstwa w eklogu – gatunek literacki poezja wiejska starożytności (Teokryt, Wergiliusz) i wczesnego renesansu (Petrarka, Boccaccio). Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Idyllicznie przedstawiał konwencjonalne wiejskie życie dzielnych pasterzy i pastereczek, obdarzonych uczuciami, manierami i językiem dworskich arystokratów. We Włoszech do pierwszych dramatów pasterskich zaliczały się „Aigle” Giraldiego Cintio (1545), „Arethusa” Lollio (1563). Początkowo dramaty pasterskie wystawiali dworzanie-amatorzy. Nieco później w duszpasterstwie zaczęli brać udział zawodowi aktorzy. Występom towarzyszyła muzyka i śpiew. Włoscy artyści(S. Serlio i in.) stworzyli elegancką, trwałą oprawę krajobrazową dla przedstawień pasterskich.
Muzyka.
Krótka opera, pantomima, balet (lub ich odrębna scena), napisana na idyllicznej fabule życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa pojawiły się w XIV i XV wieku. i były poprzednikami opery (Opowieść o Robinie i Marion). Wśród francuskich autorów pastorałek XVII i XVIII wieku. - J. B. Lully, N. Dezed, A. Detouche i inni W XVIII-XIX w. W gatunku pastoralnym powstały opery („Król Pasterz” Mozarta, 1775) i balety („Sylwia” Delibesa, 1876).
Czasami termin duszpasterski odnosi się do epizodu symfonicznego utwór muzyczny malowanie obrazu natury (pastoralny w muzyce J. Bizeta do dramatu „La Arlesienne” Daudeta).
Pojęcie duszpasterstwa ma kilka znaczeń - 1) jest jedną z form bukolii, która aktywnie rozwijała się w Literatura europejska i istniał przez długi czas w poezji starożytnej; 2) mała scena, który przedstawiał życie mieszkańców wsi: pasterzy i pastereczek; 3) opera, balet lub pantomima ukazująca życie wiejskie.
Historia
Pasterski nazywany od czasów starożytnych gatunek w malarstwie, muzyczne czy teatralne, które naśladowały i pokazywały życie prostych wiejskich ludzi.
Pierwsze duszpasterstwa powstały w XIV i XV wieku i są... Duszpasterskie w teatr muzyczny istniała do XVIII i XIX wieku. Opery pasterskie pisali: C. W. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Pastorał, jako gatunek teatru popędowego, powstał we Włoszech w XVI wieku i rozprzestrzenił się po całym świecie Europa Zachodnia. Duszpasterstwo było wówczas małą zabawą, do której często się wprowadzało program rozrywkowy na uroczystości dworskie. Takie sztuki przedstawiały życie pasterzy i pastereczek, którzy zostali obdarzeni manierami i słownictwem arystokracji.
Pasterski odpowiadał harmonijnemu renesansowemu światopoglądowi i, można powiedzieć, został zniszczony sztuki performatywne, przekształcił performance w „żywe obrazy”. Mimo to gatunek pastoralny odegrał dużą rolę w historii i teorii teatru światowego.
W XVII-XVIII wiek Powszechna stała się moda na wątki pastoralne i przedstawienia teatralne, którymi cieszyły się zainteresowanie środowisk dworskich i arystokratycznych. Duża ilość sceny duszpasterskie stał się podstawą starożytnych oper.
Motywacją do stworzenia programu była tematyka duszpasterska muzyka instrumentalna od wielu kompozytorów. Cykl obrazów pastoralnych reprezentowany jest przez program cyklu czterech koncerty orkiestrowe„Pory roku” A. Vivaldiego.
L. Beethoven nazwał swoją VI symfonię „pastoralną”. Każda część symfonii ma swoją własną właściwa nazwa: „Budzenie radosnych uczuć po przybyciu do wsi”, „Scena nad potokiem”, - „Wesołe zgromadzenie chłopów”, „Burza. Burza”, „Śpiew pasterzy. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.
Na początku XX wieku M. Ravel, wykorzystując fabułę powieści pastoralnej Longa, stworzył balet Daphnis i Chloe, z którego suity wykonywane są na koncertach symfonicznych.
Malarstwo epoki rokoka i neoklasycyzmu
Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli gatunku pastoralnego był malarz francuski Francois Boucher. Jego twórczość była liczna, malował obrazy nie tylko o charakterze pastoralnym, ale także mitologicznym, alegorycznym, historie biblijne, przedstawiały życie Paryża i jarmarki wiejskie, portrety tworzyły scenerię dla paryskich teatrów i przedstawień, które z upodobaniem organizowała markiza Jeanne Antoinette de Pompadour, ulubienica francuskiego króla Ludwika XV.