Sceny pasterskie. Co to jest duszpasterskie? Najbardziej uderzające przykłady duszpasterstwa

21.04.2019

Pasterski

PASTERSKI. - Termin „duszpasterz” (od łacińskiego pastoralis – „pasterz”) używany jest w znaczeniu szerokim i wąskim. W w szerokim znaczeniu P. oznacza poezję pasterską wszystkich czasów i narodów. W wąskim znaczeniu poezja odnosi się do pewnej specyficznej historycznej odmiany poezji pasterskiej (XVI-XVII w.). Tylko w tym drugim sensie rozważamy tutaj P.
Str. XVI-XVII wiek. z całą różnorodnością przynależność plemienna prace indywidualne Gatunek ten (jest poezja epicka, liryczna i dramatyczna) ma stałą tematykę i orientację ideologiczną. Charakterystyczne dla niej: przedstawienie błogiego życia pasterzy i pastereczek; przeciwstawienie beztroskiego życia pasterzy hałaśliwemu i gorączkowemu życiu mieszczan, znających potrzeby, smutki i wszelkiego rodzaju katastrofy społeczne; kompletny brak odzwierciedlenia rzeczywistości życie na wsi XVI-XVII wieki; wyposażenie bohaterów P. w psychikę, maniery i język. szlachta dworska.
Wszystkie wymienione elementy ideowe i tematyczne P. świadczą o jego oderwaniu od burżuazyjnej kultury miejskiej i wstręcie do rodzącego się kapitalizmu. Pojawia się i rozkwita we Włoszech w dobie nasilających się stosunków kapitalistycznych, co było konsekwencją ogromnego kryzysu gospodarczego pierwszej tercji XVI wieku, wywołanego „rewolucją rynku światowego” (Marks). Podobne przyczyny powodują również wzrost P. w innych krajach. W Anglii i Francji tej samej epoki, które nie doświadczyły upadku i wzmocnienia gospodarczego stosunki feudalne, P. był uprawiany w najbardziej reakcyjnych kręgach szlachty feudalnej. Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo jest gatunkiem reakcji feudalnej, który najpełniej rozwinął się w systemie stylu barokowego (patrz), realizując swoje podstawowe zasady artystyczne i ideologiczne.
Ale chociaż P. jest w istocie narzędziem ideologicznym feudalnej arystokracji epoki rozpadu renesansu, można w nim odnaleźć wiele ech kultury renesansu, której zaprzecza. Wyjaśnia to dwoistość i sprzeczna świadomość feudalnej szlachty XVI-XVII wieku, wychowanej w nowych warunkach rosnącego kapitalizmu. Stąd - hedonizm, indywidualizm, kult ziemskich powiązań nieodłączny od P. i zamiłowanie do szczegółowej psychologii. analiza. Stąd swoisty „pogański” smak P., przesiąknięty mitologią. obrazy i starożytne wspomnienia.
Wszystkie dostrzeżone elementy humanistyczne podlegają jednak reakcyjnej postawie społeczno-politycznej P. Przełamanie tradycji humanistycznych dokonuje się w P. epoki baroku, kiedy barok P. degeneruje się w gatunek czysto dworski i salonowy.
Ojczyzną P. są Włochy, gdzie rozwija się w oparciu o długą i bogatą tradycję eklogi humanistycznej (patrz). Twórcą poezji włoskiej we właściwym znaczeniu był neapolitańczyk Sannazzaro (q.v.), autor słynnej powieści Arcadia (1504), który kanonizował poezję włoską we wszystkich jej składnikach ideologicznych i tematycznych.
Ogromny sukces „Arkadii” dał początek całej literaturze eklog we Włoszech, pisanych przez terzinasa w formie dialogu (Ariosto, Trissino, Alamanni i in.). Obok nich kwitnie liryczno-epicki poemat pasterski („Ninfa Tiberina” Molzy), zwrotki Tansillo (1574) i idylliczny sonet (Tolomei i in.). Jednak najbardziej rozpowszechniony był dramat dramatyczny, który rozwinął się z dialogowanej eklogi. Dramat duszpasterski przybiera formę albo tragedii („Ofiara” – „Sacrificia” – Beccari (Beccari A., 1554)), czasem komedii („Aretusa” – „Aretusa” – Lollio (Lollio A., 1563)), czasem próby ożywić gatunek antyczny dramat satyrowy („Egle” - „Egle”, 1545 - Giraldi G.).
Ostatni i najsłynniejszy poemat renesansowy – „Aminta” Tacco (1573) – powraca do tradycji antycznej eklogi, zrywając ze skłonnością do komplikacji schemat fabuły P. Tasso skupia się na wyrafinowanej analizie uczuć swoich bohaterów, odtwarzając postacie arystokratów z Ferrary. Sentymentalny idealizm, pełna wdzięku melancholia, która przenika ich przemówienia, w ostrym kontraście z surową zmysłowością mieszczańskiego renesansu, świadczą już o ciągłej zmianie systemu stylistycznego P. Jednak klasyczna prostota, przejrzysta klarowność sylaby i niezrównana harmonia wiersza Tacco wciąż każe uważać jego „Amintę” za utrzymaną w stylu systemu renesansowego.
Drugie arcydzieło włoskiego dramatu P. „Wierny pasterz” – „Pastor fido”, 1590 – Guarini już wprowadza nas w krąg zjawisk typowych dla dramatu barokowego. Prostocie fabuły „Aminty” przeciwstawia się zawiła intryga „Wiernego pasterza”, będącego niemalże prawdziwą tragikomedią barokową, łączącą w sobie techniki tragedii i komedii, rozwijającą akcję w dwóch równoległych wątkach, wprowadzającą elementy zdobnictwa , marnotrawstwo obrazów i przerost efektów w tkance werbalnej. Od „Wiernego pasterza” łańcuch rozciąga się do głównego gatunku wczesnego baroku - opery pastoralno-mitologicznej stworzonej przez Rinucciniego („Daphne” - „La Dafne” - 1594, wyd. 1600)) i na początku XVII w. wiek. wypierając wszystkie inne „poważne” gatunki dramatyczne.
Poza Włochami P. najpierw ma siedzibę w Hiszpanii, gdzie znajduje swoją siedzibę pożywna gleba w dworskim społeczeństwie arystokratycznym tej pogrążonej w stagnacji monarchii feudalnej („Diana” - „Diana”, 1558 - Montemayor, patrz).
P. staje się coraz mniej powszechny w rozwiniętej gospodarczo, szybko kapitalizującej się Anglii („Arkadia” Sidneya, 1580). Najbardziej stabilne tradycje P. to angielskie „maski” (patrz).
We Francji pasterstwo kultywowane jest także w kręgach najwyższej arystokracji feudalnej, w opozycji do rosnącego absolutyzmu (powieść Honoré d’Urfe „Astrea” (D’Urfe H., L’Astree…, 1610-1625)). Dramat duszpasterski upowszechnił się we Francji (w pierwszej tercji XVII w.). Dopiero klasycyzm może to położyć kres. Powieść pasterska zostaje zadana śmiertelnym ciosem przez burżuazyjnego realistę Sorela w swojej „Ekstrawaganckiej pasterce” (Ekstrawagancka Leberger, 1627-1628), która była dla P. tym, czym „Don Kichot” był dla romansu rycerskiego.
Najbardziej rozpowszechniony w XVII wieku. P. jest używane w zacofanych gospodarczo, politycznie podzielonych i feudalnych Niemczech. Pod bezpośrednim wpływem powieści pasterskich wśród niemieckiej szlachty powstały wspólnoty takie jak „Akademia Prawdziwych Kochanków” (1624) i „Pasterze Pegnicke” czy „Kolorowy Zakon” (1644). Opitz również złożył wielki hołd pastorowi.
Okres świetności P. we wszystkich krajach Europy zakończył się w XVII wieku. W XVIII wieku Jedynie epigoni tego gatunku znajdujemy wśród arystokratycznych poetów rokoka (patrz), którzy posługiwali się tematyką pastoralną, aby odciąć się od idei i postaw burżuazyjnej literatury edukacyjnej. Ale odkąd maski pasterskie pojawiły się w XVIII wieku. całkowicie zamrożone i warunkowe, ich użycie nie zawsze oznaczało solidarność z reakcyjnymi arystokratycznymi tendencjami P. (patrz „Literatura włoska”). Wykorzystanie tematów P. przez młodego Goethego („Kaprysy kochanka” – „Die Launen des Verliebten” – 1768) jest także całkowicie warunkowe. Jednak w miarę wzmacniania się samoświadomości wschodzącej mieszczaństwa, nawet tak czysto konwencjonalne wątki pastoralne, sprzeczne z realistycznymi nurtami literatury XVIII-wiecznej, stopniowo wymierają.
W Rosji poezja pastoralna stała się powszechna wśród szlachty. Literatura XVIII wiek, rozdz. przyr. wśród sentymentalistów i ich poprzedników.
Fałszywy idylliczny obraz wsi i szczęśliwego życia na łonie natury zajmuje bardzo duże miejsce w twórczości pisarzy tego obozu, poczynając od Sumarokowa (Majkowa, Bogdanowicza, Karamzina i in.). Jednak P. nie wyróżnia się jako gatunek niezależny. Przykładem poezji rosyjskiej (oprócz idylli i eklog, patrz) jest historia pasterza w trzech pieśniach hrabiego S.P. Saltykowa „Nina”. W XVIII wieku było ono dość powszechne. przetłumaczone przez P. (tłumaczenia Merzlyakova, Voeikova i in.). Zbliżałem się do tzw dramatyczny P. i opera komiczna XVIII w., często sięgając po motywy pasterskie („Wioska” W. Majkowa, „Anyuta” Popowa, „Miller” Ablesimowej i in.). W twórczości tej pierwszej poezję pastoralną odnajdziemy w szerszym znaczeniu ćwierć XIX stuleci wśród pisarzy tego samego obozu. Wraz z rozwojem stosunków kapitalistycznych, zróżnicowaniem literatury szlacheckiej i restrukturyzacją konserwatywnych pisarzy szlacheckich, duszpasterstwo stopniowo zanika. Bibliografia:
Kirpichnikov A.I., Powieści greckie w nowej literaturze, Charków, 1876; Ticknor, Historia literaturę hiszpańską, tłum. N. I. Storozhenko, t. II, M., 1886; Gaspari A., Historia literatury włoskiej, przeł. K. D. Balmont, t. II, M., 1897; Korsh V. i Kirpichnikov A., Historia ogólna literatura, t. III, St. Petersburg, 1888; Eichenholtz M., Przedmowa do tłumaczenia „Aminty” Tacco, Moskwa, 1921; Ovatt A., Literatura włoska, przeł. S. I. Sobolevsky, M., 1922; Bonafous N., etiudes sur l'Astree, P., 1846; Windscheid K., Die englische Hirtendichtung von 1579 bis 1625, Hdlb., 1895; Marsan J., La pastorale dramatique en France, P., 1905; Olschki L., Guarinis „Pastor Fido” w Deutschland, Lpz., 1908; Carrara E., La poesia pastorale, Mediolan, 1909; Toffanin G., La fine dell umanesimo, Turyn, 1920; Cysarz H., Deutsche Barockdichtung, Lpz., 1924.

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Pasterski

(Francuski pastorale, od łac. pastoralis – pasterz ), praca Literatura europejska XIV – XVIII w., przedstawiający idylliczne życie pasterzy na łonie natury. Duszpasterska, datowana przede wszystkim na czasy starożytne bukoliczny, obejmuje idylla, eklogę i powieść pasterską. Pojawienie się pastorału wiąże się albo z marzeniem autora o spokojnym i spokojnym życiu („Pastorał o nimfie Hercyni” stworzony przez M. Opitza w szczytowym okresie wojny trzydziestoletniej, w 1630 r.), albo z frondeurem pisarza poglądów (w powieści „Astraea” O. d'Urfe (1607-27) idealny świat szarmancki zostaje przeciwstawiony rzeczywistości). W pracach obecne są motywy pastoralne rokoko. W języku rosyjskim Poezję pastoralną napisał Feofan Prokopovich, A.D. Cantemir, V.K. Trediakowski, A.P. Sumarokow.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pasterski

PASTERSKI, czy jak ją nazywano, bukoliki – właściwie poezję pastoralną wywodzącą się z Sycylii, a następnie, zwłaszcza wedle zwyczaju nowożytnego, ogólnie wiejską poezję wiejską, przedstawiającą obrazy także z spokojne życie rolnicy, rybacy itp. Wiejskie idylle należą także do P. (sprawdź to słowo).

Forma P. może być zarówno dramatyczna, narracyjna, jak i mieszana. Obejmuje to krótkie wiersze (często w dialogach) i wiersze oraz dzieła sceniczne i powieści. Najstarsze i najlepsze przykłady poezji pastoralnej podał grecki poeta Teokryt (Syracuzy, III w. p.n.e.). Na jego obraz proste życie dawane bez upiększeń, ze wszystkimi trudami towarzyszącymi biedzie i ciężkiej pracy. W tym samym duchu pisali greccy poeci II wieku p.n.e. Bion (którego przetłumaczyli Batiuszkow i Fet) i Moschus (jego wiersz „Ziemia i morze” w tłumaczeniu Puszkina). Rzymianie słynęli z „bukoliki” Wergiliusza (I w. p.n.e.). Tutaj już widać chęć skontrastowania życia miejskiego z prostym życiem blisko natury. Ponadto Wergiliusz postawił sobie za cel gloryfikację Augusta i dlatego umieścił w swoich „bukolikach” wiele aluzji do współczesnych życie polityczne. Dlatego przy całym poetyckim uroku Wergiliusz nie ma prostoty i naturalności Teokryta.

Inną nazwą słowa „bukoliczny” u Wergiliusza są eklogi (jak je nazwał Merzliakow w swoim tłumaczeniu Eklog Wergiliusza w 1807 r.). W dosłownym znaczeniu tego słowa ekloga jest wyborem i początkowo Grecy nazywali tą nazwą zbiory wierszy. Podejmowane przez teoretyków literatury dawnej próby wyodrębnienia cech charakterystycznych eklog w porównaniu z innymi rodzajami literatury nie powiodły się: eklogi i bukoliki to terminy przestarzałe i rzadko używane we współczesnej literaturze.

W I wieku n.e. sofista i filozof Dion Chrysostomos napisał opowieść o życiu myśliwych, w której pokazał, że biedota wiejska była lepsza i szczęśliwsza niż bogaci obywatele. Pod wpływem tej historii Long (w IV w.) napisał słynny romans pasterski „Daphnis i Chloe”, który wywołał liczne naśladownictwa; a imiona jego bohaterów były używane w poezji jako rzeczowniki pospolite, aż do nowa literatura XIX wiek. Potem w epoce wczesnego renesansu Pojawia się „Ameto” Boccaccia (1340) - pół dramat, pół powieść, w której przedstawiony jest pasterz, myśliwi, starożytne bóstwa (nimfy, driady), a jednocześnie wpływ Dantego znajduje odzwierciedlenie w alegorycznym chrześcijańskim element, za pomocą którego obraz jest przedstawiany doskonała miłość Amet. Szczególnie silny wpływ na literaturę pastoralną wywarła powieść Sannazzaro „Arkadia” (1541). Autor wypowiada się we własnym imieniu. Pod wpływem nieszczęśliwej miłości udał się do Arkadii, gdzie osiadł w pięknej dolinie. Okoliczne pasterze zbierali się tu na zabawy i uroczystości, których opis stanowi treść powieści. Wszystko tutaj jest sztuczne i nie jest odwzorowaniem prawdziwego pasterskiego życia. Jednak Arcadia odniosła ogromny sukces; ponad pięćdziesiąt wydań we Włoszech i jego tłumaczenia na wiele Języki europejskie. We Włoszech pod wpływem „Arkadii” pisano pastorałki w formie dramatycznej: „Aminta” Torquato Tasso (1583. Istnieje rosyjskie tłumaczenie M. Stolyarova i M. Eichenholtza 1921) oraz „Pastor Fido” Guariniego ( 1590). W Hiszpanii pod wpływem „Arkadii” powstała słynna powieść pasterska „Zakochana Diana” Mongemayora (ślady tej powieści odnaleźć można w sztukach Szekspira „Dwóch panów z Werony” i „Sen nocy letniej”). Obydwa te dzieła wywarły wpływ na wiersz Sidneya „Arkadia” (1580), który stał się ulubioną książką tamtych czasów. Autorami angielskich powieści o pasterzach są także Green i Lodge. Szekspir znał romans pasterski i zapożyczył z niego epizod Gloucestera i jego synów w Królu Learze. Losy Pameli, bohaterki powieści Sidneya, odtworzył Richardson (XVIII w.) słynna powieść„Pamela”. Wreszcie w pierwszej ćwierci XVII w. najlepszy z duszpasterskich Powieści francuskie- „Astrea” Onoro d'Urfe, napisana głównie pod wpływem hiszpańskiej powieści „Diana”. Sukces tej powieści nie miał sobie równych, a imię głównego bohatera Celadon stało się powszechnie znane w XVII wieku. powieść pasterska we Francji ustąpiła miejsca heroiczności, potem psychologii i codzienności, a pastorałki pisane są bardziej w formie przedstawień scenicznych. W XVIII wieku wielką sławę cieszyły się wiersze szwajcarsko-niemieckiego poety Gessnera, także we Francji. Do wierszy zaliczają się wiersze Andre Chéniera, któremu udało się odtworzyć ducha wierszy starożytnych. Do najbardziej niezwykłych należą wiersze pasterskie Hebla.

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku P. napisali Kostrow, Bogdanowicz, Sumarokow i inni, którzy nadali im nazwę „eklogi”. W XIX wieku dzieła tego typu ofiarował Knyazhnin, a później Wł. Panajew (o którym Puszkin napisał fraszkę do „Rosjanina Gessnera”). Co więcej, ma już znaczące walory artystyczne autorstwa P. „Rybaków” Gnedicha. P. zawiera doskonałe i wciąż popularne tłumaczenia Żukowskiego z Gebla: Galaretka owsiana, Wieczór letni, Gwiazda poranna i inne P. jeszcze z Delviga, później z Majkowa („. Rybacki„, „Sianokosy” itp.). W Kolcowie żywioł P. staje się momentem pieśni ludowej.

W swoim czasie sławne były dzieła duszpasterskie francuskiego pisarza Desoulièresa w tłumaczeniu Merzlyakova: „Eklogi Madame Desoulières”.

Poezja pracy rolniczej zajmuje miejsce szczególne. Przykład tego podał Wergiliusz w swoim najlepszym dziele „Georgics” (patrz).

Józef Eiges. Encyklopedia literacka: słownik terminy literackie: W 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Synonimy:

Zobacz, co słowo „pastoralny” znajduje się w innych słownikach:

pasterski- i, f. pastorale f., zarodek. duszpasterska łac. pastoralny duszpasterski. Dzieło sztuki lub jego część idyllicznie przedstawiające sceny z życia wiejskiego lub pasterskiego. BAS 1. Po tym obiedzie zagrali Teatr Bolszoj we włoskim zamku... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

- (francuski pastorale, od łac. pastoralis pastoral.). Kompozycja muzyczna, przedstawiający uroki natury lub życia pasterskiego, ma charakter idylliczny. Słownik obce słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. DUSZPASTERSKA 1)… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W odpowiednim polu wystarczy wpisać właściwe słowo, a my podamy listę jego wartości. Pragnę zaznaczyć, że na naszej stronie internetowej udostępniane są dane z różne źródła– słowniki encyklopedyczne, objaśniające, słowotwórcze. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa duszpasterski

duszpasterski w słowniku krzyżówkowym

pasterski

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

pasterski

duszpasterski, w. (od łac. pastoralis - pasterz).

dzieło (głównie dramatyczne), idyllicznie przedstawiające życie prostego pasterza (dosł. historyczna).

Utwór muzyczny o charakterze idyllicznym z przewagą melodii wiejskich (muzyka).

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

pasterski

I cóż. W sztuce europejskiej XIV–XVIII w.: dzieło literackie lub muzyczne idyllicznie przedstawiające życie pasterzy i pasterzy na łonie natury.

przym. duszpasterskie, och, och.

Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

pasterski

Dzieło sztuki lub jego część idyllicznie przedstawiające sceny z życia wiejskiego i pasterskiego.

Odpowiedni gatunek w literaturze i sztuce.

Słownik encyklopedyczny, 1998

pasterski

PASTORALNE (francuskie pastorale, od łac. pastoralis – pasterz)

różnorodność gatunkowa współczesnej literatury europejskiej XIV-XVIII wieku. (ekloga, wiersz, dramat poetycki) kojarzony z idyllicznym światopoglądem (także Bucolica, Idylla).

Opera, pantomima lub balet, którego fabuła wiąże się z wyidealizowanym przedstawieniem życia pasterskiego.

Utwór wokalny lub instrumentalny malujący obrazy natury lub sceny z życia wiejskiego.

Pasterski

(francuski pastorat, od łac. pastoralis ≈ pastoral), gatunki literackie, muzyczne i teatralne oparte na poetyce spokojnego i prostego życia wiejskiego. W literaturze i teatrze:

starożytny bukoliczny, poświęcony życiu pasterzy (np. „Daphnis i Chloe” Longa);

rodzaj nowej literatury europejskiej kojarzony z bukolicznym światopoglądem; powstał w literaturze wczesnego renesansu („Ameto”, 1341, „Nimfy Fiesolańskie”, 1345, G. Boccaccio), rozkwitł w XVI-XVII wieku. (J. Sannazzaro, A. Poliziano, T. Tasso ≈ Włochy; J. de Montemayor ≈ Hiszpania; F. Sidney, E. Spencer ≈ Anglia; O. d'Urfe ≈ Francja), a w Rosji ≈ w połowie XVIII w. wiek. (A. S. Sumarokov, ręcznie pisane pieśni książkowe) Od starożytnych sielanek, w tym idylli Teokryta, P. otrzymał sprzeciw wobec zepsutego miasta moralnie czystej wioski, zainteresowania przyrodą, światem uczuć i życiem codziennym. zwykli ludzie wzmocnił jednak (zwłaszcza w XVII w.) konwencjonalny element charakterystyczny dla antycznej sielanki, podkreśloną stylizację prostoty i prostoty. Konwencje P. znalazły także odzwierciedlenie w zamrożonej tradycji masek wrażliwego pasterza, pasterki o twardym sercu, mądrego starca i śmiałego rywala. W XVII wieku P. to charakterystyczny gatunek arystokratycznego baroku; pasterze i pastereczki przeżywają niezwykłe uczucia i prowadzą dzielne debaty na tle elegancko udekorowanej przyrody; Fabuła jest mylona przez liczne przygody bohaterów.

Formy gatunkowe P. są różnorodne: ekloga, wiersz, powieść; Po dramacie poetyckim „Opowieść o Orfeuszu” Poliziana (1480) rozwinął się dramat dramatyczny, przyjęty zwłaszcza w XVI i XVII wieku. na uroczystościach dworskich. Obrazy i motywy pasterskie weszły do poezji sentymentalizmu (idyle S. Gesnera, J. G. Vossa, F. Müllera, opowiadania F. Floriana).

W muzyce: 1) opera, pantomima lub balet, którego fabuła wiąże się z wyidealizowanym obrazem życia wiejskiego. P. powstał pod wpływem literatury literackiej i był popularny w XVII i XVIII w., zwłaszcza na dworach włoskim i francuskim. Wśród autorów oper pasterskich są K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau. W operze Królowa pik„P. I. Czajkowski odtworzył P. „Szczerość pasterki”. Sporadycznie w XX wieku powstawały opery pastoralne; 2) utwór wokalny lub instrumentalny malujący obrazy przyrody lub sceny z życia wiejskiego. Muzykę instrumentalną charakteryzuje płynny, spokojny przebieg melodii, często podwojony w tercjach, oraz utrzymujące się dźwięki w basie, odtwarzające brzmienie ludowych dud w rozmiarach 6/8, 12/8. Zostało zawarte w Concerto Grosso, powstało i jak niezależna praca. Utwory instrumentalne pisali m.in. A. Vivaldi, D. Scarlatti, F. Couperin, J. S. Bach. Utwory symfoniczne stanowią część kompozycji cyklicznej lub całych cykli („Symfonia pastoralna” L. Beethovena).

Teksty i dosł.: Tasso T., Aminta. Pastoralny, wstęp. Sztuka. M. Eichenholtz, M.≈L., 1937; Boccaccio G., Nimfy Fiesolańskie, przedmowa. A.K. Dzhivelegova, M.≈L., 1934; Marinelli P. V., Pastoral, L., 1971 (dosł.).

I. V. Stahl (P. w literaturze).

Wikipedia

Pasterski

Pasterski- gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe dzieła poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się wymiarami /, /, płynnym, spokojnym ruchem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości Antonia Vivaldiego, Domenico Scarlattiego, Francois Couperina, Jana Sebastiana Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.
Opera, pantomima, balet, ukazujące wyidealizowane obrazy życia na wsi. Opery pasterskie napisali Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Baptiste Lully i Jean Philippe Rameau.
Bukoliczna poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.
Rodzaj literatury europejskiej naśladujący sielankowy światopogląd.

Duszpasterska (kreskówka)

"Pasterski"- krótki film animowany wydany w 1998 roku przez studio filmowe białoruskofilm.

Pastoralny (album)

Pasterski - zbiór serii z piosenkami grupy Chizh & Co, wydany w 2001 roku przez Real Records. Część serii Pieśni główne. Oprócz hitów zespołu, album zawiera nową kompozycję - Pasterski, którego nazwa posłużyła za tytuł zbioru. Piosenka zostanie również opublikowana w innym miksie na solowym dziele „Chizh” z tego samego roku.

Duszpasterstwo (ujednoznacznienie)

Pasterski:

Duszpasterstwo to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
Pastoral to zbiór serii z piosenkami grupy Chizh & Co, wydanej w 2001 roku.
Pastorał to krótki film animowany wydany w 1998 roku przez studio filmowe białoruskofilm.
Pastoralny 1943 to holenderski film z 1978 roku w reżyserii Wima Verstappena.

Przykłady użycia słowa duszpasterski w literaturze.

Wymyślone przez Teokryta w jego idyllach, udoskonalone przez Wergiliusza w wierszach zwanych eklogami lub bukolami, pasterski w istocie jest wymianą uwag pomiędzy dwoma lub większą liczbą postaci na łonie natury, ze zwykłym odwołaniem do ponadczasowego tematu miłości.

A czy nie stało się tak dlatego, że po śmierci Fouqueta La Rivière’a pozostawiono w więzieniu, bo znał pewne tajemnice zmarłego ministra i Eustache’a Dogeta?

W teatrze Hotelu Bourgogne, którego premiera miała wówczas miejsce znany aktor Belrose, grał tragedie, tragikomedie, duszpasterskie i farsy, a za najwybitniejszego dramaturga Hotelu uznano Jeana de Rotrou, wielkiego miłośnika hiszpańskich modeli dramatycznych.

Battista Mantovano, włoski humanista, autor łacińskich eklog oraz Clément Marot, który stosunkowo niedawno gloryfikował duszpasterskie ich wysocy francuscy patroni - wszyscy zostali dokładnie przestudiowani przez Spensera i każdy z nich znalazł odpowiedź w jego wierszu.

Tkanina prześcieradła zakrywająca brzegi rany klatki piersiowej przesiąknęła krwią i mężczyzna upadł prawa ręka w ranę, trzymając coś, a lewy, z uchwytem igły zaciśniętym w palcach, zamarł wysoko nad stołem, kołysząc się powoli nie w rytm dźwięków Duszpasterskie z Koncertu f-moll Bacha.

Pasterski opisem jedzenia, tańca, flirtu pasterzy nieustannie odchodzi od sentymentalnego i romantycznego tematu przewodniego i z pewną dozą komedii wkracza na drogę żywego naturalizmu.

Widział Tragedię, przyciągającą uwagę surową wielkością swojej postawy, Satyrę, ponuro ukrytą w grymasie zazdrości i niezadowolenia, Elegię, wyrażającą swą melancholię w grymasie pogrzebowym, Pasterski, drzemiąca z ospałą miną, Oda, wyróżniająca się szalonym spojrzeniem i Epigram, mrużący oczy z śmiałą kpiną.

Widzimy w nim arystokratę pasterski i farsa mieszczańska, krwawa tragedia i komedia obyczajowa mieszczańska, kronikarz i tragikomedia romantyczna, ale wszystkie te gatunki jawią się u niego wzbogacone i wzniosłe dzięki humanistycznej treści.

Wiele tu jest drogich autorowi i znanych z dzieciństwa, ale jego własne horyzonty duchowe i doświadczenie życiowe znacznie bogatszy i on na to patrzy pasterski, w którym znajduje się sto szczerych szczegółów, które nadają mu pozór autentyczności, z życzliwym, protekcjonalnym uśmiechem.

Ten romans rodzinny, ale tylko prezentowane w formie duszpasterskie i na tle duszpasterskim, ponieważ wszystko wokół tchnie dobrobytem i spokojem.

Jednocześnie w odróżnieniu od klasycyzmu duszpasterskie Goldsmithowi udało się w swoim wierszu, być może po raz pierwszy, przedstawić życie wsi i wiejski krajobraz nie za pomocą samych znanych, powszechnych znaków - strumienia, chaty itp.

Wśród nich są duchowe duszpasterskie, obrazy biblijne, poematy liryczno-epopetyczne, dramatyczne sceny, zbliżone do oratoriów, dzieł o charakterze modlitewnym i kontemplacyjnym.

A gdyby taki obraz wydawał się komuś spokojną wioską pasterski, to na pewno nie dla ludzi, którzy tam mieszkali – dla nich był to symbol roślinności, znak przekleństwa wiecznej nędzy.

Nawet jeśli Sidney czasami próbuje, w przeciwieństwie do innych autorów humanistycznych duszpasterskie, aby podkreślić wdzięk głównych obrazów za pomocą komicznych postaci chłopów - Dameta, jego żony i córki, technika ta nie osiąga celu, ponieważ Sidney nie wie, jak realistycznie lub humorystycznie przedstawić takie postacie.

A co najważniejsze, nie mogę tego znieść duszpasterskie i schilleryzm, już mówiłem – cóż, to był powód tego wszystkiego.

(wartość_wiadomości fde)

Co to jest duszpasterskie

Pasterski- (łac. pastoralis, ks. pastorałka, pasterski, wiejski) - gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe utwory, poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się metrum 6/8, 12/8, płynnym, spokojnym przebiegiem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości A. Vivaldiego, D. Scarlattiego, F. Couperina, J. S. Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.
Pastorał można nazwać także epizodem symfonicznym w muzycznym dziele scenicznym malującym obrazy natury (np. pastorał w muzyce J. Bizeta do Le d'Arlesienne A. Daudeta).
Mała opera, pantomima, balet, pisane na wyidealizowanych scenach z życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa, które powstały w XIV i XV wieku. są poprzednikami klasycznej opery (przykładowo francuski „spektakl z pieśniami” „Opowieść o Robinie i Marion”). W teatr muzyczny duszpasterska przetrwała do XVIII–XIX w. (opera Mozarta „Król Pasterz”, 1775; balet Delibesa „Sylwia”, 1876; itd.). Opery pasterskie pisali K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukoliczna (od greckiego „pasterz”) poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.
Rodzaj literatury europejskiej naśladujący sielankowy światopogląd.
Gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Europa Zachodnia. Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Przedstawiał wiejskie życie dzielnych pasterzy i pastereczek, obdarzonych manierami, uczuciami i słownictwem arystokracji.
Pastoralność wywodzi się właściwie nie z gatunków prawdziwie teatralnych – komedii i tragedii, ale z poezji „pastoralnej” (w szczególności z Bukolików Wergiliusza). W popularności pastorału odnajdujemy pośrednie dowody na rzecz teorii teatru bezkonfliktowego włoskiego renesansu. Pastoral namalował wyjątkowy, upiększony, wyidealizowany świat, który nie miał nic wspólnego z rzeczywistością. To jest duszpasterstwo w największym stopniu odpowiadał integralnemu i harmonijnemu światopoglądowi renesansu - i faktycznie zniszczył sztukę teatralną, zamieniając przedstawienie w „żywe obrazy”. Jednak pastorał zagrał znaczącą rolę w historii i teorii teatru światowego. W duszpasterstwie ostatecznie ustalił się kanon dramatyczny, którego rozwój rozpoczął się w renesansowej tragedii włoskiej, a później został doprowadzony do perfekcji w dziełach teoretycznych francuskich klasycystów: pięcioaktowa struktura, jedność miejsca, czasu i akcji , ścisły podział społeczny postaci według gatunku.

Mój drogi mały przyjacielu, drogi pasterzu...

Tak śpiewa pasterka Prilepa, czekając na swojego kochanka, Milovzora. Bogacz Zlatogor próbuje uwieść młodą piękność niezliczonymi skarbami, ona jednak odrzuca jego zaloty, pozostając wierna Milovzorowi. Z tej okazji wszystkie okoliczne pasterki i pastereczki wesoło śpiewają i tańczą. Oto treść małego epizodu - pastoralnej „Szczerości pasterki” z trzeciej sceny opery P. I. Czajkowskiego „Dama pik”.

Nazwa „pastoralny” pochodzi od łacińskiego słowa „pastoralis” – „pastoralny”. Początki tego gatunku sięgają Starożytna Grecja i w Starożytny Rzym, gdzie poeci i pisarze przeciwstawiali miastu wyidealizowane życie na łonie natury, wyróżniające się ich zdaniem prostotą moralności, prostoduszną szczerością i wiernością w miłości.

W XVII-XVIII wieku. moda na tematy duszpasterskie w teatrze, poezji, sztuki piękne rozpowszechnił się szeroko w kręgach dworskich i arystokratycznych krajów europejskich. Wiele scen pasterskich znalazło się w starożytnych operach.
Dla kompozytorów tematyka pastoralna zainspirowała powstanie, zwłaszcza w programowej muzyce instrumentalnej, wielu wciąż robiących wrażenie obrazów natury, życia wiejskiego, humoru ludowego i świątecznej zabawy. Cykl obrazów pasterskich stanowi zatem program cyklu czterech koncerty orkiestrowe„Pory roku” A. Vivaldiego.

L. Beethoven nazwał swoją VI symfonię „pastoralną”. Tutaj każda część ma swój tytuł: „Przebudzenie radosnych uczuć po przybyciu do wsi”, „Scena nad potokiem”, „Wesołe zgromadzenie chłopów”, „Burza. Burza”, „Śpiew pasterzy. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.

Na początku XX wieku. M. Ravel, wykorzystując fabułę powieści pasterskiej starożytnego greckiego pisarza Longa, stworzył balet Daphnis i Chloe, suity orkiestrowe, z których często wykonywane są na koncertach symfonicznych.

Stały adres artykułu: Czym jest duszpasterstwo. Pasterski

Sekcje witryny

Forum Muzyki Elektronicznej

Symfonia

Symfonia (z greckiego „konsonans”) to gatunek symfoniczny muzyka instrumentalna wieloczęściowa kanonizowana forma podstawowej treści ideologicznej. Symfonia to zwykle utwór na orkiestrę, składający się zwykle z kilku części. To jeden z najważniejszych gatunków europejskiej...

Co to jest duszpasterskie? Bardzo żywe przykłady pasterski?

Jeśli mnie pamięć nie myli, to jest to muzyka. praca XIV-XVII w Europie o pasterzach i pasterkach. Idylliczny wiejski obraz.
Pastoralna poezja pastoralna czyli tzw. specjalny rodzaj poezja, w której pasterze i pasterki występują jako bohaterowie.
Pastoralny (pastoralny francuski i włoski, pastoralny, wiejski) w muzyce to nazwa nadana utworom o charakterze spokojnym, idyllicznym. Obejmuje to na przykład. :
a) muzyka pastoralna, mały utwór głównie w 6/8, 9/8;
b) wesoła pieśń pasterska (pastorello);
c) taniec podobny do musette lub siciliano, ale tylko w wolniejszym tempie;
d) mała opera, pantomima lub balet, gdzie jest głównym aktorzy są pasterzami lub pasterzami; Wreszcie,
f) symfonia przedstawiająca na przykład życie wiejskie, przyrodę. VI symfonia (pastoralna) Beethovena.
Duszpasterski (od łac. pastoralis – pasterz).
Poezja.
Pastoralna, czy jak ją nazywano, bukoliczna, to tak naprawdę poezja pastoralna wywodząca się z Sycylii, a następnie, zwłaszcza według zwyczaju nowożytnego, ogólnie wiejska poezja wiejska, przedstawiająca obrazy także ze spokojnego życia rolników i rybaków. Duszpasterstwo obejmuje także wiejską idyllę. Forma duszpasterska może być zarówno dramatyczna, narracyjna, jak i mieszana. Obejmuje to krótkie wiersze (często w dialogach), wiersze, dzieła sceniczne i powieści. Najstarsze i najlepsze przykłady poezji pastoralnej podali grecki poeta Teokryt, Bion i Moschus. Rzymianie słynęli z bukoliki Wergiliusza. Long napisał słynny romans pasterski Daphnis i Chloe, który wywołał liczne imitacje; a imiona jego bohaterów były używane w poezji jako rzeczowniki pospolite, aż do nowej literatury XIX wieku. Następnie, we wczesnym renesansie, pojawia się Ameto Boccaccio. Szczególnie silny wpływ na literaturę pastoralną wywarła powieść Sannazzaro Arcadii. Sukces Arcadii był ogromny; Świadczy o tym ponad pięćdziesiąt wydań we Włoszech i tłumaczenia na wiele języków europejskich.
W literaturze rosyjskiej XVIII wieku pastorałki pisali Kostrow, Bogdanowicz, Sumarokow i inni, którzy nadali im nazwę eklogów. Później Delvig i Maikov. Wśród pastorałów znajdują się doskonałe i wciąż popularne przekłady Żukowskiego z Gebla.
http://feb-web.ru/feb/slt/abc/lt1/lt1-5612.htm
Teatr.
Pastorał to gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Europy Zachodniej. Początki duszpasterstwa w eklogu – gatunek literacki poezja wiejska starożytności (Teokryt, Wergiliusz) i wczesnego renesansu (Petrarka, Boccaccio). Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Idyllicznie przedstawiał konwencjonalne wiejskie życie dzielnych pasterzy i pastereczek, obdarzonych uczuciami, manierami i językiem dworskich arystokratów. We Włoszech do pierwszych dramatów pasterskich zaliczały się „Aigle” Giraldiego Cintio (1545), „Arethusa” Lollio (1563). Początkowo dramaty pasterskie wystawiali dworzanie-amatorzy. Nieco później w duszpasterstwie zaczęli brać udział zawodowi aktorzy. Występom towarzyszyła muzyka i śpiew. Włoscy artyści(S. Serlio i in.) stworzyli elegancką, trwałą oprawę krajobrazową dla przedstawień pasterskich.
Muzyka.
Krótka opera, pantomima, balet (lub ich odrębna scena), napisana na idyllicznej fabule życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa pojawiły się w XIV i XV wieku. i były poprzednikami opery (Opowieść o Robinie i Marion). Wśród francuskich autorów pastorałek XVII i XVIII wieku. - J. B. Lully, N. Dezed, A. Detouche i inni W XVIII-XIX w. W gatunku pastoralnym powstały opery („Król Pasterz” Mozarta, 1775) i balety („Sylwia” Delibesa, 1876).
Czasami termin duszpasterski odnosi się do epizodu symfonicznego utwór muzyczny malowanie obrazu natury (pastoralny w muzyce J. Bizeta do dramatu „La Arlesienne” Daudeta).

Pastoralność jako gatunek sztuki była szczególnie popularna we Włoszech na początku XVI wieku, kiedy ukazała się Arkadia Sannazzaro. Opisał idylliczny świat zamieszkany przez nimfy i pasterzy, który pozostawił czytelników z nostalgią za prostszym życiem. Źródłem jego twórczości były dzieła Wergiliusza. Otoczenie duszpasterskie dzieła literackie szybko przerzucił się na malarstwo. W Wenecji Giorgione i młody Tycjan szybko ożywili wersety poetyckie obrazowymi odpowiednikami.

Początki

Tradycyjnie „Koncert wiejski” przypisuje się Giorgione, ale obecnie uważa się, że jest to dzieło Tycjana w młodości. Ten tajemniczy obraz ma być alegorią poezji, której symbolami – flet i płynąca woda – dzielą dwie nagie kobiety o idealnej urodzie. Te nierealne nimfy istnieją tylko w wyobraźni dwóch mężczyzn, których inspirują. To wyjaśnienie fabuły odpowiadało powszechnemu gustowi Malarstwo włoskie jednoczesne przedstawienie tego, co widzialne i niewidzialne.

Charakterystyka gatunku fabularno-tematycznego

Tycjan chciał połączyć dwa światy – z jednej strony wenecką arystokrację, a z drugiej nimfy i pasterzy, zjednoczone muzyką. Temat muzyki w spokojnym krajobrazie tworzy alegorię. Tycjan przywiązuje szczególną wagę do krajobrazu w duszpasterstwie:

Natury nie używa się jako zwykłej dekoracji;
Krajobraz jest odbiciem pewnego stanu wewnętrzny świat, nastrój;
Kolory są stonowane i lekko rozmyte;
Poszukiwanie równowagi ukazane jest poprzez integrację postaci w otoczeniu, w którym człowiek i natura muszą współistnieć w całkowitej harmonii, jak u Wergiliusza – szczęśliwe życie w zacienionym gaju pasterze przy muzyce i pieśniach.

Giorgione i Tycjan – mistrz i uczeń – rozwinęli pasterstwo w odrębny gatunek. Od 1509 roku obaj artyści zaczęli ściśle ze sobą współpracować, dlatego też trudno rozróżnić ich styl malarski.

Rodzaje pejzażu w malarstwie

W XV wieku

Na początku XV wieku w Europie powstał gatunek krajobrazu, który pokazywał, gdzie ludzie mieszkali lub podróżowali. W epoce harmonii i porządku, renesansie, obrazy pasterskie były bardziej akceptowalne w społeczeństwie niż naturalne przedstawienie lasu lub polany. Złożoność naturalnego krajobrazu czy zła pogoda nie były popularnymi motywami – dodano elementy pasterskie, aby rozwiać głęboko zakorzenione lęki i uprzedzenia ludzi wobec nieznanego. zjawiska naturalne, aby emocjonalny przekaz obrazów był pozytywny.

W XVII wieku

Wśród XVII-wiecznych artystów działających w Rzymie Claude tworzył także sielankowe sielanki. Gatunek ten stał się modny w Holandii – przykładem jest portret Saskii van Uylenburch w roli Flory wykonany przez Rembrandta. Słowo „krajobraz” w tłumaczeniu z języka niderlandzkiego oznacza „kawałek ziemi uprawnej”.
Delikatny, liryczny pastorał ukazujący góry, doliny, drzewa, rzeki i lasy. Niebo niemal zawsze jest wplecione w opowieść, a elementem kompozycji jest wspaniała pogoda.

Malarstwo domowe

Barokowy

Ulubionymi tematami malarstwa barokowego są te same pastoralne:

Dzielne panie i panowie;
Niesamowicie piękne krajobrazy;
Pełne wdzięku przedstawienie postaci ludzkich;
Kurtyzany i miłość.

Symbole takie jak Wenus i miłość powróciły do gatunku malarstwa i wmieszały się w sceny z życia dworskiego, nadając kompozycjom zmysłowy, wesoły i świeży ton.

Duszpasterstwo w okresie baroku i rokoka nazywane było stylem uroczym, szarmanckim. Nazwa pochodzi od słowa „Galer” czyli „dzielny”.

Postać kobiety jest źródłem inspiracji w malarstwie. Kobieta z zmysłowym i piękna figura uwodzi lub bierze udział w zakazanych przygodach – sceny te pomagają „idealnemu” społeczeństwu utożsamić się z bohaterami idyllicznych sielankowych opowieści.

Romantyzm

Próba połączenia romantycznego stylu nieziemskiego beztroskiego życia z nastrojem tradycji pejzażowych gatunku pejzażowego była kontynuowana w XIX wieku pod silnym wpływem utrwalonych tradycji malarskich.

Alegoria jako gatunek w malarstwie

Do duszpasterzy tego okresu należą:

stonowana paleta barw,
miękka atmosfera i pośrednie oświetlenie pracy,
spokój wiejskiego krajobrazu,
pouczający kontekst historyczny osadzony we współczesnych krajobrazach.

Ewolucja malarstwa w akademickiej sztuce pastoralnej następuje powoli i niezauważalnie, przez długi okres czasu.

W XIX wieku

Rewolucja przemysłowa w XIX wieku zmusiła ludzi do opuszczenia gospodarstw rolnych i wieś. Narastająca reakcja malarzy na filozofię Oświecenia znalazła swój wyraz w romantycznym kierunku sztuki. Nostalgia za wiejską idyllą i przyrodą ponownie mocno zakorzeniła się w gatunkach malarskich. Duszpasterstwo promieniowało duchowością, wolnością i cnotą jako przeciwwaga dla konsekwencji industrializacji.

W XX wieku

Artyści epoki romantyzmu i XX wieku starali się przekazać te ideały w swojej twórczości. Odrzucali racjonalizm, zasady i porządek charakterystyczny dla stylu neoklasycznego. Podobnie jak artyści baroku, artyści romantyczni mieli nadzieję wzbudzić wśród widzów emocjonalną reakcję. Duszpasterstwo okresu romantycznego nakierowane było na nostalgiczne pragnienie życia na wsi, poznanie tajemnic życia, potęgi i wielkości natury. Pastoralność wpasowuje się idealnie współczesne życie. Płótna współcześni artyści z idyllicznymi obrazami można oglądać w kolekcjach prywatnych i na wystawach.