Opis Moneta katedry w Rouen. Najlepsze, jakie widziałem. Od bazyliki romańskiej po katedrę gotycką

27.09.2019

11 września 2012

Katedra w Rouen, portal w szarej tonacji

1892; 100x65cm
Musee d'Orsay w Paryżu

Katedry to kolejna znana seria Moneta, składający się z trzydziestu obrazów. Artysta postanawia skoncentrować się na poszczególnych fragmentach gotyckiej katedry i wybiera portal, wieżę św. Marcina i wieżę Albana. Interesuje go wyłącznie gra światła na kamieniu; niebo i ziemia niemal przestają istnieć.

Monet czeka od świtu: zgodnie ze swoją technologią maluje wiele płócien tego samego fragmentu, aby uchwycić odpowiednie efekty świetlne. „Im szybciej postępuje moja praca, tym trudniej jest mi pokazać, co czuję. Całą noc dręczyły mnie koszmary: katedra spadała na mnie, była albo niebieska, potem różowa, potem żółta” – zwierza się swojemu przyjacielowi i przyszłemu biografowi Gustave’owi Geffroyowi.

Katedra w Rouen w słońcu

1894; 107x73cm
Musee d'Orsay w Paryżu

Po powrocie z Rouen Monet zostawia obrazy rozpakowane. Jeśli usunie jednego z nich, to tylko po to, aby kontynuować nad nim pracę. Oczekiwany przez wszystkich Seria Rouena zostanie zaprezentowany dopiero w 1895 roku. Artysta chce, aby dwadzieścia obrazów z cyklu „Katedry” zostało sprzedanych nie pojedynczo, ale w całej serii, mimo że każdy z nich jest wyceniony na 15 000 franków!

« Katedry w Rouen” wywołują sprzeczne reakcje, chociaż Cézanne, Pissarro i Clemenceau przyjmują je z entuzjazmem. Clemenceau pisze nawet artykuł „Rewolucja katedr” i stwierdza, że „nieruchomy obiekt z wielką siłą podkreśla ruch światła”.

Wbrew woli Moneta sprzedano katedry w Rouen różnym osobom, a dziś można je znaleźć w muzeach Francji, Stanów Zjednoczonych i Rosji.

« Katedry w Rouen„wywarł wpływ na wielu artystów XX wieku. Francuski artysta Foutrir stwierdził, że cykl ten radykalnie zmienił sposób myślenia kilku pokoleń artystów. Amerykanin Roy Lichtenstein w trzech opublikowanych w 1969 roku pracach zatytułowanych „Katedra w Rouen” bezpośrednio podejmuje temat zaproponowany przez Moneta.

Katedra w Rouen w południe

1894
Muzeum nazwane na cześć Puszkin, Moskwa

Uwaga techniczna

Z biegiem czasu Monet za każdym razem nakładał na płótno grubszą warstwę farby, przy czym podkreślenie poszczególnych barw było mniej zauważalne niż na początku swojej twórczości.

Claude Monet to wybitny artysta impresjonistyczny XIX wieku. Jego obrazy zaskakują świeżością i naturalizmem. Monet malował bardzo obrazowo, dbał o najdrobniejsze szczegóły i po mistrzowsku oddał kolorystykę.

Impresjonizm

Krytycy sztuki na całym świecie uważają Claude’a Moneta za jednego z ikonicznych przedstawicieli nurtu zwanego „impresjonizmem”. Ten nurt w malarstwie światowym został stworzony przez kilku artystów i szybko rozprzestrzenił się w Europie. Główną ideą szkoły impresjonistycznej było oddanie wrażenia, jakie wywołuje krajobraz, bezpośrednio na miejscu. Dawniej artyści pracowali w warsztatach, rysując z pamięci nieistniejące pejzaże lub pewne rzeczy. Nowy kierunek przełamał stereotypy dotyczące malarstwa w ogóle.

Claude Monet: początek podróży

Impresjoniści odświeżeni malarstwo pejzażowe i uczynił go bardziej realistycznym, choć w zamian za szczegółowość i „wygładzenie” kompozycji. Naturalność obrazów takich artystów jest bardziej fascynująca niż dekoracyjne fantazje wczesnych mistrzów. Claude Monet nie dołączył od razu do impresjonistów ze względu na swój wiek. Jako młody człowiek poznał jednego z założycieli szkoły, Eugene'a Boudina. Ten człowiek chodził z Monetem na spacery i pomagał mu uczyć się czerpać z życia. Pomimo różnicy wieku Eugene dostrzegł talent w Monetie, a obaj artyści byli także nauczycielami

O cyklu obrazów „Katedra w Rouen”

Katedra w Rouen to nie tylko architektura. Tak też nazywa się seria zachwycających dzieł Claude’a Moneta. Jego obrazy przypominają wiele kopii fotografii, z których każda ma zastosowany jakiś filtr. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć wiele różnic. Każda praca przedstawia katedrę inaczej niż poprzednia. Wszystko zależy od oświetlenia. W różne czasy dzień, w którym znajduje się źródło światła – słońce różne punkty firmament. Oświetlając na różne sposoby kompozycję katedry, oprawa zmienia położenie cieni na budynku, tworząc dziwaczne kształty.

Nie sposób sobie wyobrazić, jak bardzo artysta kochał ten cud architektury, skoro namalował tak wiele obrazów z jego wizerunkiem. Z obrazów Moneta katedra jawi się widzowi zupełnie inaczej: tajemnicza, zagubiona lub pewna siebie, wesoła. Warunki pogodowe zmieniają atmosferę obrazu, a wraz z nią nastrój, jaki przekazuje artysta.

Twórczość w losach Claude'a Moneta

Oprócz faktów ma to wpływ na każde dzieło sztuki. Dlatego artysta w złym nastroju nigdy nie namaluje lekkiego, radosnego obrazu. Korzystając z serii „Katedra w Rouen” można nie tylko wyobrazić sobie kaprysy pogody w mieście, ale także stan umysłu Claude'a Moneta.

Okres życia, w którym powstała praca nad „Katedrą”, był dla malarza niezwykle trudny. Wątpił, ale nadal tworzył przez kilka lat. Czasami Monet nie kończył swojej pracy od razu, lecz dokańczał ją w studiu. Nie sprawiło to jednak, że jego obrazy stały się mniej żywe i efektowne. Mimo wszystko główne zadanie Monet, podobnie jak jego przyjaciele szkoła artystyczna, miało wywołać wrażenie, wrażenie.

Artysta chciał pokazać, jak nierozróżnialna jest granica między światłem a cieniem, jak promienie słońca potrafią załamać się i w przedziwny sposób zmienić kształt kamiennych łuków, przypór i wież, których nie da się zmienić. Rzeczywiście: wielu osobom trudno jest zrozumieć, jak ten sam kolor może przybierać różne odcienie w różnych warunkach oświetleniowych. Na przykładzie dzieł „Katedra w Rouen” Claude Monet kwestionuje koncepcję koloru, rzucając tym samym wyzwanie swoim czasom.

Katedra w słoneczny dzień

Obrazy, na których katedra jest jasna, malowano w ciągu dnia. W zależności od słońca i nastroju Monet nakłada na ściany katedry pociągnięcia żółtymi, niebieskawymi, ultramarynowymi „odruchami”. Jeśli przyjrzysz się uważnie, budynki na „słonecznych” obrazach składają się z jednolitych plam światła różne kolory i odcienie. Umiejętność Moneta polega na tym, że potrafił przekazać formę bez użycia konturów i wystarczającej ilości cienia. Artysta po prostu naszkicował wiele promieni słonecznych - i okazały się piękne obrazy z serii „Katedra w Rouen”. Claude Monet malował żywo, energicznie, a jego emocje przekazywane są widzom.

Mgliste obrazy Moneta

Studiując cykl Claude'a Moneta poświęcony katedrze w Rouen, można zauważyć, że artysta bardzo lubił magiczną porę dnia zwaną zmierzchem. Artysta przedstawił katedrę w Rouen jako tajemniczą, zagubioną w porannej mgle. Ta lekka, półprzezroczysta mgła nadaje budynkowi romantyczny charakter. Czasami mgła spowija katedrę tak bardzo, że wszystkie odcienie stają się pastelowe, ledwo rozróżnialne. Jednak brak kontrastu jest tu celowy. Fioletowe, niebieskie, liliowe i ciepłe żółte odcienie gładko mienią się, tworząc wrażenie miękkiego blasku... Wł poranne zdjęcia Katedra wygląda na naprawdę święte miejsce.

Pochmurna pogoda

Katedra przed deszczem namalowana przez Claude’a Moneta to szczególne dzieło sztuki. Na tym zdjęciu prawie nie ma ciepłych odcieni: tylko zimne szare i niebieskawe. Gdzieniegdzie widoczne są brązowe przejścia łuków. Wydaje się, że katedra nie była zbudowana z kamienia, ale utkana z setek, z których w każdej chwili mógł padać deszcz. Pociągnięcia pędzla Moneta przypominają ciężkie krople, które mają spaść z nieba. Zawieszenie nad budynkiem sprawia wrażenie bardzo ciężkiego, podobnie jak liny elementy architektoniczne katedra

Katedra Wieczorna

„Katedra w Rouen” Moneta – najjaśniejszy przykład impresjonizm. W obrazach malowanych po południu, pod wieczór, jest znacznie więcej smutku niż w innych. Monet używa odcieni czerwonawych i miedzianych, aby przedstawić wieczorne studia katedry. Czasami występują odcienie tylko jednego koloru: czerwony, niebieski lub brązowy, ochra.

Harmonia w odcieniach brązu - ponury obraz katedry „pod światło”. Wszystkie szczegóły konstrukcji są w cieniu i półcieniu, a w tle wyróżnia się jasnożółte, jasne niebo. Zachwycają kontrasty obrazu i jednoczesne połączenie wszystkich odcieni.

Epoka, styl, kierunek - impresjonizm

Katedra w Rouen, starożytnej stolicy rzymskiej prowincji w północnej Galii, zbudowana w tym samym miejscu, w którym ją obecnie widzimy, jest pierwszą religijną budowlą chrześcijańską. Do jego budowy wznowiono na początku drugiego tysiąclecia n.e., jednak po pożarze w 1200 roku katedra wymagała trzydziestoletniej przebudowy, w wyniku której przywrócono ją w stylu „płonącego” gotyku. Główna fasada odbudowywano przez kilka wieków. Przez czterysta lat budynek był odbudowywany i wzmacniany, łamana była jedność stylistyczna, mimo to katedra wyglądała bardzo malowniczo, Monet był nią po prostu zafascynowany.

Największy cykl prac Moneta poświęcony jest katedrze w Rouen, a dokładniej jej zachodniej fasadzie, ozdobionej rzeźbą odzwierciedlającą tendencje rozwojowe francuskiego gotyku; Fasadę flankują dwie duże wieże – Św. Rzymska od północy i Masywna od południa. Nazwa tego ostatniego wzięła się stąd, że na jego budowę przeznaczono fundusze otrzymane od wdzięcznych obywateli, którym pozwolono jeść masło w okresie Wielkiego Postu.

Monet przybył do Rouen, miasta położonego w północnej Francji, 5 lutego 1892 roku i wynajął pokój w hotelu Angletaire przy Avenue Boieldieu. Swój pierwszy widok fasady katedry namalował z okna hotelu. Następnie artysta wyjechał na jakiś czas do Paryża. Po powrocie uzyskał pozwolenie na pracę, siedząc w oknie sklepu z modą Fernand Levy i obserwując plac katedralny.

Seria poświęcona katedrze w Rouen składa się z pięćdziesięciu obrazów wykonanych w tym samym formacie. Cykl ten zajmuje w twórczości Moneta ważne miejsce; artysta pracował nad nim systematycznie, ze szczególną starannością, jak nigdy dotąd. Co pół godziny starał się uchwycić ulotne stany środowiska świetlnego i przekazać subtelne półtony koloru. 3 kwietnia Monet napisał do Alice Hoschede: „Każdego dnia odkrywam coś nowego, coś, czego wcześniej nie widziałem”. Właściciel sklepu, który zauważył, że odwiedzające go kobiety dziwnie reagują na obecność artysty, poprosił go, aby odtąd chował się za parawanem i ograniczał swoje zajęcia do godzin porannych. 15 lutego następnego roku Monet wrócił do Rouen, zatrzymując się w tym samym hotelu i pozostając tam do 15 marca. Celowo wybrał ten sam okres co rok temu, chcąc pracować przy tym samym oświetleniu, niemniej jednak zmuszony był nieco zmienić kąt widzenia, przenosząc się do budynku fabryki Eduarda Mokiego przy ulicy Bolszoj Most. Nowe miejsce widokowe znajdowało się w bliskiej odległości od hotelu, z którego okien Monet po raz pierwszy uchwycił widok na katedrę. Pomieszczenia przeznaczone na warsztaty znajdowały się na drugim piętrze, z ich okien wychodzących na plac katedralny wzrok Moneta odsłaniał wspaniały widok na katedrę. Artysta wybrał wysoki punkt widzenie, pozwalające mu maksymalnie zasłonić obiekt, od którego nie mógł się oddalić na dużą odległość. Majestatyczny widok Fasada zajmująca całą przestrzeń płótna wywierała na widza oszałamiające wrażenie swoją siłą.

Monet bez uszczerbku uwiecznił wygląd katedry, która stała się symbolem Francji szczególne znaczenie jego cechy architektoniczne, interesując się przede wszystkim refleksami barwnymi na kamieniu różne kąty załamanie światła słonecznego. Budynek całkowicie wtapia się w środowisko świetlno-powietrzne charakterystyczne dla danej pory dnia: o świcie spowija go wilgotna para, o zachodzie słońca oświetlają go ciepłe różowe promienie, a fluktuacje jasnego południowego światła dodają mu mocy. Przy wietrznej pogodzie powierzchnia kamienia jest pokryta dziurami słoneczne dni- ciemnoszary.

Podczas pracy nad serialem artysta był w stanie niepokoju i zamętu; Niezadowolony z siebie zniszczył wiele obrazów z tego cyklu. W tym samym liście do Alicji Oshedy napisał: „W nocy nękały mnie koszmary, wydawało się, że katedra się na mnie zawali, zwalając z nóg. Czasem był niebieski, czasem czerwony, czasem żółty.

W serii poświęconej katedrze w Rouen, głównym element konstrukcyjny to światło, które rozpala kolory i odbija się od powierzchni kamienia, imitując kształt przedmiotów i nadając głębi trójwymiarowemu obrazowi. Artysta nie używa już neutralnych tonów do oddania cieni, nie ma na płótnie wyraźnie określonych obszarów z przewagą ciemności lub światła. Cienie są napisane jasne kolory. Na płótno przenoszone są atmosferyczne efekty, wydaje się, że czas na chwilę się zatrzymał. Światło zdaje się odsłaniać niematerialną naturę przedmiotów, natura odnajduje harmonię w świetle i wiecznym ruchu: w każdej chwili zmienia się jej wygląd.

Monet zaczął pracować wcześnie rano, nie czekając na siódmą, z podświetleniem, gdy słońce wzeszło za katedrą, a jego promienie padały na budynek od tyłu, ledwo podkreślając kontury wież i iglic. W południe, gdy słońce było w zenicie, cały budynek rozświetlił się oślepiającym światłem. światło słoneczne w cieniu pozostały jedynie portale zasłonięte fasadą. Po południu, pod wieczór, cienie pobliskich domów malowały fasadę różne odcienie niebieski. Oto jak Georges Clemenceau opisał swoje wrażenia z serii „katedr”: krytyk sztuki oraz bliski przyjaciel Moneta, który często odwiedzał jego dom w Giverny i prawdziwy wielbiciel jego talentu: „Na początku szara seria to ogromna szara masa, która stopniowo jaśnieje coraz bardziej; potem biała seria, niepostrzeżenie przechodząca od słabego migotania do stale narastającej gry światła, zakończonej serią błysków tęczy; i dalej niebieska seria, gdzie światło ponownie mięknie i przechodzi w błękit, który rozpływa się niczym jasna niebiańska wizja. W imię emancypacji percepcja wzrokowa Monet poświęcił nawet perspektywę – niezmienną zasadę europejską sztuki piękne począwszy od XV wieku. W jego malarstwie widoczne są wpływy grafiki japońskiej, która rozpowszechniła się we Francji w latach sześćdziesiątych XIX wieku.

Powtarzając motyw kilkadziesiąt razy, przemieniając się w promienie światła o różnych porach dnia, Monet zmienił ogólnie przyjęte wyobrażenie o obrazie jako o dziele kompletnym, samowystarczalnym. Ten sam Clemenceau pisał: „Artysta świadomie tworzy 20 obrazów dla jednego motywu, jakby chcąc nas przekonać, że możliwe, a nawet konieczne jest stworzenie dziesiątek, setek, a nawet tysięcy dzieł, odzwierciedlających każdą chwilę życia, każde uderzenie serca. Gołym okiem widać, że wygląd katedry nieustannie zmienia się pod wpływem promieni światła. Nawet uważne oko zewnętrznego obserwatora jest w stanie wyłapać te zmiany i dostrzec subtelne wahania. Cóż można powiedzieć o malarzu, którego oko jest o wiele doskonalsze. Monet, będąc artystą wyprzedzającym swoją epokę, uczy nas postrzegać obrazy wizualne i subtelniej widzieć świat.”

Seria „katedr” została ukończona 14 kwietnia 1893 r. Na ostatnim etapie Monet pracował w swojej domowej pracowni. 10 maja 1895 roku dwadzieścia obrazów z tego cyklu zostało wystawionych w Galerii Durand-Ruel w Paryżu i odniosło ogromny sukces.

- (Monet) (1840 1926), malarz francuski. Przedstawiciel impresjonizmu. Subtelny kolor, krajobrazy wypełnione światłem i powietrzem; w latach 90. XIX wieku starał się uchwycić ulotne stany środowiska świetlnego o różnych porach dnia (cykl „Stogi siana”... Słownik encyklopedyczny

- (monet) Claude Oscar (1840, Paryż – 1926, Giverny, Francja), Artysta francuski, przedstawiciel impresjonizmu. Urodzony w rodzinie kupieckiej. Kiedy Monet miał sześć lat, jego rodzina przeniosła się do Le Havre, gdzie przyszły artysta poznał E.... ... Encyklopedia sztuki

MONET, CLAUDE OSCAR (Monet, Claude Oscar) (1840 1926), francuski artysta, jeden z twórców impresjonizmu. Urodzony 14 listopada 1840 roku w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Pięć lat później jego rodzina przeniosła się do Le Havre. Około 1856 roku pod przewodnictwem Louisa Eugene’a… … Encyklopedia Colliera

- (Monet) (1840 1926), malarz francuski. Jeden z głównych twórców metody impresjonistycznej. Studiował u E. Boudina, uczęszczał do Akademii Suisse (185 60) i warsztatu C. Gleyre'a (1862 63) w Paryżu. Był pod wpływem C. Corota, G. Courbeta, E. Maneta.... ... Encyklopedia sztuki

Monet Claude Oscar (14.2.1840, Paryż, 6.12.1926, Giverny, Normandia), francuski pejzażysta, jeden z twórców impresjonizmu. Studiował u E. Boudina w Le Havre (1858-59), w Suisse Academy (1859-60) oraz w warsztacie C. Gleyre'a (1862-63) w... ...

- (1840-1926) malarz francuski. Przedstawiciel impresjonizmu. Subtelny kolor, krajobrazy wypełnione światłem i powietrzem; w latach 90. XIX wieku starał się uchwycić ulotne stany środowiska świetlnego o różnych porach dnia (seria Stogi siana, 1890-91 ... Wielki słownik encyklopedyczny

Moneta- Claude (Monet, Claude) 1840, Paryż 1928, Giverny. Malarz francuski, twórca impresjonizmu. Talent artystyczny Moneta objawił się wcześnie: jeszcze podczas studiów w Le Havre zasłynął ze swoich karykatur. W 1858 roku spotkał się z... ... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

Nie mylić z Edouardem Manetem . Claude Monet Oscar Claude Monet… Wikipedia

- (Monet) Claude Oscar (14.2.1840, Paryż, 6.12.1926, Giverny, Normandia), francuski pejzażysta, jeden z twórców impresjonizmu. Studiował u E. Boudina w Le Havre (1858-59), w Suisse Academy (1859-60) oraz w warsztacie C. Gleyre'a (1862-63)... Duży Encyklopedia radziecka

Książki

Claude Monet Późna twórczość, Yu Astachov. Książka jest poświęcona późna twórczość Malarz francuski, twórca impresjonizmu, Claude Mo tj. Pracując na świeżym powietrzu, podobnie jak inni impresjoniści, obserwował przemiany natury,...
Claude'a Moneta. Kolekcja obrazów plakatowych z reprodukcjami światowych arcydzieł malarstwa. Niniejsza publikacja poświęcona jest twórczości słynnego francuskiego artysty impresjonisty, który zrewolucjonizował ideę sztuki – Oscara Claude’a Moneta. Dokonał prawdziwej rewolucji na świecie...

Katedra w Rouen – Claude Monet

Epoka, styl, kierunek - impresjonizm

Katedra w Rouen, starożytnej stolicy rzymskiej prowincji w północnej Galii, zbudowana w tym samym miejscu, w którym ją obecnie widzimy, jest pierwszą religijną budowlą chrześcijańską. Do jego budowy wznowiono na początku drugiego tysiąclecia n.e., jednak po pożarze w 1200 roku katedra wymagała trzydziestoletniej przebudowy, w wyniku której przywrócono ją w stylu „płonącego” gotyku. Fasada główna była przebudowywana przez kilka stuleci. Przez czterysta lat budynek był odbudowywany i wzmacniany, łamana była jedność stylistyczna, mimo to katedra wyglądała bardzo malowniczo, Monet był nią po prostu zafascynowany.

Seria poświęcona katedrze w Rouen składa się z pięćdziesięciu obrazów wykonanych w tym samym formacie. Cykl ten zajmuje w twórczości Moneta ważne miejsce; artysta pracował nad nim systematycznie, ze szczególną starannością, jak nigdy dotąd. Co pół godziny starał się uchwycić ulotne stany środowiska świetlnego i przekazać subtelne półtony koloru. 3 kwietnia Monet napisał do Alice Hoschede: „Każdego dnia odkrywam coś nowego, coś, czego wcześniej nie widziałem”. Właściciel sklepu, który zauważył, że odwiedzające go kobiety dziwnie reagują na obecność artysty, poprosił go, aby odtąd chował się za parawanem i ograniczał swoje zajęcia do godzin porannych. 15 lutego następnego roku Monet wrócił do Rouen, zatrzymując się w tym samym hotelu i pozostając tam do 15 marca. Celowo wybrał ten sam okres co rok temu, chcąc pracować przy tym samym oświetleniu, niemniej jednak zmuszony był nieco zmienić kąt widzenia, przenosząc się do budynku fabryki Eduarda Mokiego przy ulicy Bolszoj Most. Nowe miejsce widokowe znajdowało się w bliskiej odległości od hotelu, z którego okien Monet po raz pierwszy uchwycił widok na katedrę. Pomieszczenia przeznaczone na warsztaty znajdowały się na drugim piętrze, z ich okien wychodzących na plac katedralny wzrok Moneta odsłaniał wspaniały widok na katedrę. Artysta wybrał wysoki punkt widzenia, pozwalający mu uchwycić w jak największym stopniu obiekt, z którego nie mógł się oddalić na dużą odległość. Majestatyczny wygląd fasady, zajmującej całą przestrzeń płótna, swoją siłą zrobił na widzu oszałamiające wrażenie.

Monet uwiecznił wygląd katedry, która stała się symbolem Francji, nie przywiązując dużej wagi do jej walorów architektonicznych, interesując się przede wszystkim barwnymi refleksami na kamieniu pod różnymi kątami załamania promieni słonecznych. Budynek całkowicie wtapia się w środowisko świetlno-powietrzne charakterystyczne dla danej pory dnia: o świcie spowija go wilgotna para, o zachodzie słońca oświetlają go ciepłe różowe promienie, a fluktuacje jasnego południowego światła dodają mu mocy. Przy wietrznej pogodzie powierzchnia kamienia jest podziurawiona, a w słoneczne dni ma kolor ciemnoszary.

W serii Katedra w Rouen głównym elementem konstrukcyjnym jest światło, które rozpala kolory i odbija się od kamiennej powierzchni, imitując kształt przedmiotów i nadając głębi trójwymiarowemu obrazowi. Artysta nie używa już neutralnych tonów do oddania cieni, nie ma na płótnie wyraźnie określonych obszarów z przewagą ciemności lub światła. Cienie są pomalowane na jasne kolory. Na płótno przenoszone są atmosferyczne efekty, wydaje się, że czas na chwilę się zatrzymał. Światło zdaje się odsłaniać niematerialną naturę przedmiotów, natura odnajduje harmonię w świetle i wiecznym ruchu: w każdej chwili zmienia się jej wygląd.

Monet zaczął pracować wcześnie rano, nie czekając na siódmą, z podświetleniem, gdy słońce wzeszło za katedrą, a jego promienie padały na budynek od tyłu, ledwo podkreślając kontury wież i iglic. W południe, gdy słońce znajdowało się w zenicie, cały budynek rozświetlił oślepiający blask słońca, pozostawiając w cieniu jedynie zasłonięte przez fasadę portale. Po południu, pod wieczór, cienie pobliskich domów malowały fasadę w różnych odcieniach błękitu. Swoje wrażenia z cyklu „katedr” tak opisał Georges Clemenceau, krytyk sztuki i bliski przyjaciel Moneta, często odwiedzający jego dom w Giverny i prawdziwy wielbiciel jego talentu: „Na początku szara seria jest ogromną szarą masą, która stopniowo jaśnieje coraz bardziej; potem biała seria, niepostrzeżenie przechodząca od słabego migotania do stale narastającej gry światła, zakończonej serią błysków tęczy; a potem seria niebieska, w której światło ponownie mięknie i przechodzi w błękit, roztapiając się niczym jasna niebiańska wizja. W imię wyzwolenia percepcji wizualnej Monet poświęcił nawet perspektywę – niezmienną zasadę europejskiej sztuki pięknej od XV wieku. W jego malarstwie widoczne są wpływy grafiki japońskiej, która rozpowszechniła się we Francji w latach sześćdziesiątych XIX wieku.

Referencje

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://artclassic.edu.ru/