„Wyobraźcie sobie pokój, na ścianach którego wiszą obrazy w sekwencji odtwarzającej zmiany obiektów w zależności od zmiany światła: najpierw szara seria - ogromna ciemna masa, która stopniowo staje się coraz jaśniejsza, potem biała seria, niepostrzeżenie poruszająca się od słabego migotania do stale rosnącej gry światła, zakończonej serią błysków tęczy i nie tylko niebieska seria, gdzie światło ponownie mięknie i przechodzi w błękit, rozpływając się niczym jasna niebiańska wizja. Kolory przesiąknięte są światłem czarnym, szarym, białym, niebieskim, czerwonym – wszystkimi jego odcieniami. Sądząc po sposobie zawieszenia tych dwudziestu obrazów, wydaje nam się to dwudziestoma odkryciami, obawiam się jednak, że ścisły związek, który je łączy, umknie widzowi, jeśli nie poświęci im wystarczającej uwagi. katedr” przyszły premier Francji Georges Clemenceau opisał wystawę, na której Claude Monet zaprezentował publiczności cykl obrazów „ Katedra w Rouen".
Katedra w Rouen. Pocztówka z 1881 roku
To jest widok z pracowni Moneta
Katedra w Rouen
Współczesne zdjęcie z Wikipedii, jak podczas moich wyjazdów do Rouen w 2012 i 2015 roku
Fasada została odrestaurowana i częściowo zamknięta (.
Monet przez wiele lat przygotowywał się do tej wystawy, która odbyła się w maju 1895 roku w paryskiej galerii Paula Duranda-Ruela. Tworzenie cykli obrazów, które są ze sobą powiązane i uzupełniają się, zajmuje artystę od dawna. W cyklach „Gare Saint-Lazare” (1877), „Stogi siana” (1890–1891), „Topole” (1891) Monet wielokrotnie przedstawiał podobne tematy w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, coraz bardziej zdecydowanie odchodząc od jednego krajobrazu lub grupa tematycznie podobnych krajobrazów do zjednoczonej Ogólny plan seria. Jeśli jednak w swojej pierwszej serii Monet nadal oddawał hołd tradycji, zmieniając punkt widzenia i kompozycję, to w serii „Katedra w Rouen” zaproponował prawdziwie rewolucyjne rozwiązanie: wszystkie obrazy przedstawiają, z bardzo niewielkimi różnicami, to samo - fragment zachodniej elewacji słynnej gotycka katedra w Rouenie.
Fragment zachodniej fasady katedry w Rouen
Dlaczego Monet wybrał ten temat? Inni krytycy starają się uzasadnić wybór artysty zainteresowaniem architekturą gotycką, która powstała we Francji pod koniec wieku w następstwie odrodzenie narodowe, ale z tym wyjaśnieniem trudno się zgodzić. Wielkość gotyku nie znalazła żadnego odzwierciedlenia w obrazach Moneta: dla niego arcydzieło architektury i stog siana były dla niego równie interesujące. Jasny kamień, gra światła i cienia, rzeźbiona koronka – wszystko to stało się dla artysty idealnym „ekranem”, na którym odbijały się zmiany zachodzące w naturze dzień po dniu, od świtu do zmierzchu.
Po lewej: dom włączony Plac Katedralny(dawniej sklep Levi's, obecnie biuro turystyczne),
w którym Monet wynajął jeden ze swoich warsztatów w Rouen
Prace nad „Katedrami” trwały ponad dwa lata. W cyklu wyróżniają się dwa pierwsze obrazy, datowane na początek lutego 1892 roku – sądząc po kącie, artysta namalował je na placu, położonym na północny zachód od katedry. Monet pracował nad kolejnymi płótnami, powstającymi od lutego do kwietnia tego samego roku, w specjalnie wynajętym mieszkaniu naprzeciw katedry, przerobionym na pracownię. Z okna na drugim piętrze artysta dzień po dniu obserwował fasadę katedry, pracując jednocześnie nad kilkoma płótnami. Niedokończone płótna zabrał do domu w Giverny i dalej je udoskonalał z pamięci, a w 1893 roku powtórzył wszystko od nowa – w lutym przyjechał do Rouen, wynajął mieszkanie, obecnie w innym domu, i do kwietnia malował katedrę z okno. Ostatnie sześć prac powstało w trzecim mieszkaniu, do którego artysta przeprowadził się ze względów czysto domowych. Wyjaśnia to drobne różnice kompozycyjne pomiędzy płótnami z tej serii i po raz kolejny potwierdza przypadkowość kompozycji obrazów. Seria została ostatecznie ukończona dopiero w 1894 roku w Giverny.
Trzecie od lewej to okno pracowni Moneta
Dzieło, tak wspaniałe jak sama katedra w Rouen, wyczerpało Moneta. Wielokrotnie przepisywał swoje płótna, niszczył je w rozpaczy i zaczynał od nowa (co wyjaśnia sprzeczne informacje o Łączna obrazów, od 28 do 40, licząc szkice). Jego listy z Rouen do żony i przyjaciół są pełne skarg i wątpliwości: „Jestem załamany, nie mogę już tego znieść /.../ Moje noce są pełne koszmarów: katedra wali mi się na głowę, to wydaje się niebieski, różowy, żółty. „Pracuję tak ciężko, że jestem bliski zawału ze zmęczenia”. „Nie mogę myśleć o niczym innym jak tylko o katedrze”. „Jestem całkowicie zdezorientowany i niezadowolony z tego, co tutaj zrobiłem. Celowałem za wysoko, ale wygląda na to, że przesadziłem, niszcząc to, co dobre. Od czterech dni nie mogę pracować i postanowiłem rzucić wszystko i wrócić do domu Nawet nie będę pakować płócien – nie chcę ich widzieć, przynajmniej na jakiś czas, czwarty wymiar to czas.
Katedra w Rouen. Symfonia błękitu i różu
Istnieje legenda (podobno jest to wspomnienie samego Moneta) o tym, jak powstał sam pomysł serialu. Kiedyś artysta malował w plenerze, ale oświetlenie zmieniło się tak bardzo, że nie mógł kontynuować rozpoczętego płótna. Monet poprosił o przyniesienie z domu nowego płótna, ale wkrótce oświetlenie znów się zmieniło i był zmuszony rozpocząć pracę nad kolejnym płótnem i tak dalej, aż do ukończenia serii.
Fasada katedry w Rouen
Oczywiście zainteresowanie Moneta serią miało różne przyczyny - w szczególności nie wolno nam zapominać o jego pasji Sztuka japońska oraz słynna seria graficzna Hokusai. Niemniej jednak ta anegdota dokładnie odzwierciedla sprzeczność, którą impresjonizm nieuchronnie napotkał w swoim logicznym rozwoju i którą Monet starał się rozwiązać w serii. Charakterystyczne dla impresjonistów poczucie ciągłej zmienności świata, wyjątkowości każdej chwili doprowadziło do przekonania, że statyczny obiekt malarski, niezależny od otaczającego środowiska świetlno-powietrznego, w ogóle nie istnieje. A jeśli zadaniem artysty jest uchwycenie serii efektów świetlnych, to jest to możliwe nie na jednym płótnie, ale w serii. Cykl obrazów przyjmuje dramaturgię podsuniętą artyście przez samą naturę; wybrana przez autora fabuła dynamicznie zmienia się i rozwija w czasie. Dlatego tak ważne było dla Moneta ułożenie prac w ścisłej kolejności: dopiero przy takim przedstawieniu momentów uchwyconych na każdym z płócien powstało przedłużenie czasowe.
Fasada zachodnia w południe
Jednocześnie sam motyw, powtarzany z obrazu na obraz, nie jest już tak ważny, jak jego metamorfozy. Centralną „bohaterką” serii nie jest katedra, ale światło: zmieniając się na naszych oczach, perłowo-opalizujące ściany dematerializują się, rozpływając niczym miraż w środowisku jasnego powietrza. „Im jestem starszy, tym bardziej zdaję sobie sprawę, że muszę pracować, aby odtworzyć to, czego szukam: natychmiastowy wpływ atmosfery na rzeczy i światło rozproszone we wszystkim” – napisał Claude Monet w 1891 roku. Nie lubił teoretyzować („Zawsze nienawidziłem tych okropnych teorii”), a swoje twórcze aspiracje wyraził w trzech słowach: „Szukam niemożliwego”. W tym poszukiwaniu niemożliwego, w bolesnej pogoni za chwilą Monet spędził lata poświęcone cyklowi „Katedra w Rouen”, który zdaniem krytyków stał się kwintesencją impresjonizmu.
Wieczór. Harmonia w kolorze brązowym
Kiedy Monet w końcu uznał serię za zakończoną i zaprezentował ją publiczności, czasy niezrozumienia i wyśmiewania impresjonistów już minęły. Prace Moneta – także te z serii poprzedzającej „Katedry” – sprzedawały się znakomicie, a jeszcze przed otwarciem wystawy sprzedano osiem Katedr. Dwadzieścia obrazów z serii znajdujących się na wystawie spotkało się z przychylnym przyjęciem ze strony innych artystów i krytyków, choć Monetowi zarzucano zbytni entuzjazm metody techniczne, a jego płótna porównywano do „widoku za kurtyną”.
Katedra w Rouen wieczorem
Jednak pragnienie Moneta, który postrzegał serię jako jedno dzieło, aby nie rozdzielać obrazów, nie spełniło się – nie było nabywcy gotowego kupić wszystkie dwadzieścia płócien, z których każdy wyceniono na 15 000 franków. Wbrew woli autora „Katedry” zostały sprzedane różnym nabywcom, a dziś obrazy z tego cyklu zdobią kolekcje muzealne i prywatne w wielu krajach. Zaledwie sto lat po zakończeniu cyklu, w maju 1994 roku, siedemnaście „katedr” spotkało się na krótko w Rouen na wystawie w muzeum miejskim sztuki piękne. Ale rozproszona seria „Katedra w Rouen” również stała się jedną z najbardziej godnych uwagi zjawiska artystyczne końca XIX wieku, wyprzedziła swoją epokę i połączyła dwa stulecia. „Ach, te jego katedry!” – krzyczy entuzjastycznie bohaterka
Powieść Marcela Prousta „Sodoma i Gomora” (1921).
Fasada zachodnia i wieża Saint-Romain
Monet, ostatni z impresjonistów, nazywany jest zwiastunem sztuki abstrakcyjnej. „Zapomnij o tym, co widzisz przed sobą, czy to drzewo, dom czy pole, po prostu powiedz sobie: tu jest mały niebieski kwadrat, tu jest różowy prostokąt, tu jest żółty pasek i nie rysuj obiektów, ale ich składniki kolorystyczne” – te słowa Monet odbierane są jako pożegnalne słowo nie tylko dla współczesnych artysty, ale także dla przyszłych abstrakcjonistów.
Claude Monet. Lilie wodne. Fragment. 1917-1920
Symboliczne jest, że w tym samym 1895 roku, kiedy w Durand-Ruel wystawiono „Katedry”, w Moskwie odbyła się wystawa impresjonistów, na której trzydziestoletni Wassily Kandinsky zobaczył obraz Moneta „Stogi siana”, co stało się pierwszym krokiem na drodze do abstrakcjonizmu. „...W głębi świadomości temat został zdyskredytowany jako niezbędny element obrazu” – Kandinsky przekazał swoje wrażenia dotyczące „Stosów” w książce „Kroki” (1913). W słowach Kandinsky'ego nawiązuje się do dyskusji o „Katedrach” Moneta, prowadzonej przez innego pioniera sztuki niefiguratywnej, Kazimierza Malewicza: „Nie potrzebna jest katedra, ale malarstwo, i to, skąd i z czego jest wzięte, nie jest dla nas ważne, tylko bo nie ma znaczenia, z której muszli zostaną wybrane perły” („O nowych systemach w sztuce”, 1919).
Malarstwo Jacksona Pollocka
Sztuka abstrakcyjna jest zwykle kojarzona z późniejsza twórczość Monet, a przede wszystkim prace z okazałego cyklu „Lilie wodne”: poszczególne fragmenty tych dzieł mógłby, jak się wydaje, namalować przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu – Jackson Pollock czy Andre Masson. Ale w tym sensie „katedr” nie można lekceważyć. Przecież to w „Katedrach” artysta najkonsekwentniej deklarował wtórność przedmiotu w stosunku do rzeczywistych efektów malarskich. Już nazwy poszczególnych prac z cyklu „Katedry” przybliżają nas do sztuki nieobiektywnej: „Brązowa Harmonia”, „Harmonia Błękitu i Złota”, „Symfonia Szarości i Różu”.
Roya Lichtensteina. Katedra w Rouen. 1969
Moneta, który przedstawił sztuka Już sama koncepcja cyklu zainspirowała jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Roya Lichtensteina, przedstawiciela kierunku przeciwnego abstrakcjonizmowi – pop-artu. Lichtenstein złożył hołd Monetowi w swojej własnej wersji cyklu Katedra w Rouen (1969). Nakładając swój „podpisowy” raster typograficzny na trzy prace Moneta i tym samym umieszczając je w kontekście Kultura popularna, podkreślił nieprzemijającą wielkość malarstwa Moneta.
Zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
I wreszcie sama praca Moneta nad cyklem „Katedra w Rouen” przypomina nowoczesny performance: wyobraźcie sobie, jak dzień po dniu, miesiąc po miesiącu siedzi przy oknie przed kilkoma sztalugami i chowając się przed wzrokiem ulicznych gapiów , maluje katedrę, katedrę, katedrę... Mistrzowi prawdopodobnie spodobałoby się to, co dziś można zobaczyć z tego historycznego okna: coroczne pokazy laserowe bajecznie przekształcają ściany starożytnej katedry w Rouen, a wzdłuż fasady, którą uwiecznił Monet, unoszą się jego obrazy - stogi siana, lilie wodne w stawie, pola czerwonych maków, morskie skały, dama z parasolką, ogród w Giverny...
Pokaz laserowy „Obrazy Moneta” na fasadzie katedry w Rouen. 2014
zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Wydaje się, że Monet aprobowałby akcję, która odbyła się przed ratuszem w Rouen w czerwcu 2010 roku: tutaj, na placu sześćset metry kwadratowe Zgromadziło się 1250 osób, a każdy z nich trzymał w rękach powiększony fragment obrazu z cyklu „Katedra w Rouen”. „Żywy obraz” został sfotografowany i sfilmowany z helikoptera, aby stanowić dowód dla Księgi Rekordów Guinnessa.
Rouen, akcja „Katedra w Rouen”, 2010
Gdzie jest: Muzeum d'Orsay, sala impresjonistów
Na co patrzeć: znajdź różnice w stosunku do katedr przechowywanych w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina (Moskwa).
Wszystkie cztery obrazy NIE pochodzą z Musée d'Orsay. Aby poznać miejsce „rejestracji”, wystarczy najechać myszką na reprodukcję.
Największy cykl prac Moneta poświęcony jest katedrze w Rouen, a dokładniej jej zachodniej fasadzie, ozdobionej rzeźbą odzwierciedlającą tendencje rozwojowe francuskiego gotyku; Fasadę flankują dwie duże wieże – Św. Rzymska od północy i Masywna od południa. Nazwa tego ostatniego wzięła się stąd, że na jego budowę przeznaczono fundusze otrzymane od wdzięcznych obywateli, którym pozwolono jeść masło w okresie Wielkiego Postu.
Monet przybył do Rouen, miasta położonego w północnej Francji, 5 lutego 1892 roku i wynajął pokój w hotelu Angleterre przy Avenue Boieldieu. Swój pierwszy widok fasady katedry namalował z okna hotelu. Następnie artysta wyjechał na jakiś czas do Paryża. Po powrocie uzyskał pozwolenie na pracę, siedząc w oknie sklepu z modą Fernand Levy, z widokiem na plac Katedralny.
Seria poświęcona katedrze w Rouen składała się z pięćdziesiąt obrazy wykonane w tym samym formacie. Cykl ten zajmuje w twórczości Moneta ważne miejsce; artysta pracował nad nim systematycznie, ze szczególną starannością, jak nigdy dotąd. Co pół godziny starał się uchwycić ulotne stany środowiska świetlnego i przekazać subtelne półtony koloru. 3 kwietnia Monet napisał do Alice Hoschede: „Każdego dnia odkrywam coś nowego, coś, czego wcześniej nie widziałem”. Właściciel sklepu, który zauważył, że odwiedzające go kobiety dziwnie reagują na obecność artysty, poprosił go, aby odtąd chował się za parawanem i ograniczał swoje zajęcia do godzin porannych. 15 lutego następnego roku Monet wrócił do Rouen, zatrzymując się w tym samym hotelu i pozostając tam do 15 marca. Celowo wybrał ten sam okres co rok temu, chcąc pracować przy tym samym oświetleniu, niemniej jednak zmuszony był nieco zmienić kąt widzenia, przenosząc się do budynku fabryki Eduarda Mokiego przy ulicy Bolszoj Most. Nowe miejsce widokowe znajdowało się w bliskiej odległości od hotelu, z którego okien Monet po raz pierwszy uchwycił widok na katedrę. Pomieszczenia przeznaczone na warsztaty znajdowały się na drugim piętrze, z ich okien wychodzących na plac katedralny Monet miał wspaniały widok na katedrę. Artysta wybrał wysoka temperatura widzenie, pozwalające mu maksymalnie zasłonić obiekt, od którego nie mógł się oddalić na dużą odległość. Majestatyczny widok Fasada zajmująca całą przestrzeń płótna wywierała na widza oszałamiające wrażenie swoją siłą.
Monet bez uszczerbku uwiecznił wygląd katedry, która stała się symbolem Francji szczególne znaczenie jego cechy architektoniczne, interesując się przede wszystkim refleksami barwnymi na kamieniu różne kąty załamanie światła słonecznego. Budynek całkowicie wtapia się w środowisko świetlno-powietrzne charakterystyczne dla danej pory dnia: o świcie spowija go wilgotna para, o zachodzie słońca oświetlają go ciepłe różowe promienie, a fluktuacje jasnego południowego światła dodają mu mocy. Przy wietrznej pogodzie powierzchnia kamienia jest pokryta dziurami słoneczne dni- ciemny szary.
Podczas pracy nad serialem artysta był w stanie niepokoju i zamętu; Niezadowolony z siebie zniszczył wiele obrazów z tego cyklu. W tym samym liście do Alicji Oshedy napisał: „W nocy nękały mnie koszmary, wydawało się, że katedra się na mnie zawali, zwalając z nóg. Czasem był niebieski, czasem czerwony, czasem żółty.
W serii poświęconej katedrze w Rouen, głównym element konstrukcyjny to światło, które rozpala kolory i odbija się od powierzchni kamienia, imitując kształt przedmiotów i nadając głębi trójwymiarowemu obrazowi. Artysta nie używa już neutralnych tonów do oddania cieni, nie ma na płótnie wyraźnie określonych obszarów z przewagą ciemności lub światła. Cienie są zapisane żywe kolory. Na płótno przenoszone są atmosferyczne efekty, wydaje się, że czas na chwilę się zatrzymał. Światło zdaje się odsłaniać niematerialną naturę przedmiotów, przyroda odnajduje swą harmonię w świetle i wiecznym ruchu: w każdej chwili zmienia się jej wygląd.
Monet zaczął pracować wcześnie rano, nie czekając na siódmą, z podświetleniem, gdy słońce wzeszło za katedrą, a jego promienie padały na budynek od tyłu, ledwo podkreślając kontury wież i iglic. W południe, gdy słońce było w zenicie, cały budynek był oświetlony oślepiającym światłem. światło słoneczne w cieniu pozostały jedynie portale zasłonięte fasadą. Po południu, pod wieczór, cienie pobliskich domów malowały fasadę różne odcienie niebieski. Oto jak Georges Clemenceau opisał swoje wrażenia z serii „katedr”: krytyk sztuki oraz bliski przyjaciel Moneta, który często odwiedzał jego dom w Giverny i prawdziwy wielbiciel jego talentu: „Na początku szara seria to ogromna szara masa, która stopniowo jaśnieje coraz bardziej; potem biała seria, niepostrzeżenie przechodząca od słabego migotania do stale narastającej gry światła, zakończonej serią błysków tęczy; a potem niebieska seria, w której światło ponownie mięknie i przechodzi w błękit, rozpływając się niczym jasna niebiańska wizja. W imię emancypacji percepcja wzrokowa Monet poświęcił nawet perspektywę – niezmienną zasadę europejskiej sztuki pięknej od XV wieku. W jego malarstwie widoczne są wpływy grafiki japońskiej, która rozpowszechniła się we Francji w latach sześćdziesiątych XIX wieku.
Powtarzając motyw kilkadziesiąt razy, przemieniając się w promienie światła o różnych porach dnia, Monet zmienił ogólnie przyjęte wyobrażenie o obrazie jako o dziele kompletnym, samowystarczalnym. Ten sam Clemenceau pisał: „Artysta świadomie tworzy 20 obrazów dla jednego motywu, jakby chcąc nas przekonać, że możliwe, a nawet konieczne jest stworzenie dziesiątek, setek, a nawet tysięcy dzieł, odzwierciedlających każdą chwilę życia, każde uderzenie serca. Gołym okiem widać, że wygląd katedry nieustannie zmienia się pod wpływem promieni światła. Nawet uważne oko zewnętrznego obserwatora jest w stanie wyłapać te zmiany i dostrzec subtelne wahania. Cóż można powiedzieć o malarzu, którego oko jest o wiele doskonalsze. Monet, będąc artystą wyprzedzającym swoją epokę, uczy nas postrzegać obrazy wizualne i subtelniej widzieć świat.”
Seria „katedr” została ukończona 14 kwietnia 1893 r. Na ostatnim etapie Monet pracował w swojej domowej pracowni. 10 maja 1895 roku dwadzieścia obrazów z tego cyklu zostało wystawionych w Galerii Durand-Ruel w Paryżu i odniosło ogromny sukces.
Normandia to region współczesnej Francji z Historia starożytna. Rzymianie nazywali ten obszar Galią Celtycką. W tym samym czasie w miejscu dzisiejszego miasta Rouen (Francja) powstała pierwsza osada. Jako centrum administracyjne Normandii co roku przyjmuje tysiące turystów, którzy przybywają, aby zwiedzić lokalne atrakcje, w tym słynną katedrę.
Stolica księcia Normandii
Już w III wieku n.e. mi. Rouen było zamożnym miastem w rzymskiej Galii z łaźniami i amfiteatrem. Gdy lokalni mieszkańcy przyjęła chrześcijaństwo, nie wiadomo na pewno, ale zachowało się dzieło biskupa Rouen Victriciusa, datowane na koniec IV wieku, w którym podaje się, że w tym czasie w mieście budowano chrześcijańską bazylikę.
Galia została później podbita przez Franków i do połowy IX wieku, kiedy rozpoczęły się najazdy Normanów, była częścią królestwa zachodnio-frankońskiego. Podczas tych nalotów Rouen było wielokrotnie plądrowane przez wojowniczych Normanów. Wreszcie w 911 roku król Franków Karol III, zgodnie z zawartym traktatem pokojowym, ogłosił Rollo, przywódcę Normanów, księciem podbitego przez siebie terytorium.
Księstwo stało się znane jako Normandia, a Rouen stało się jego stolicą. Rollo, podobnie jak wielu jego współplemieńców, nawrócił się na chrześcijaństwo, otrzymując na chrzcie imię Robert. W katedrze w Rouen spoczywają dziś szczątki pierwszego księcia Normandii.
Od bazyliki romańskiej po katedrę gotycką
Pierwsza chrześcijańska świątynia w Rouen została zniszczona podczas jednego z najazdów Normanów. Budowli nie odrestaurowano, lecz na jej miejscu, po powstaniu księstwa w X wieku, wzniesiono kolejną bazylikę w stylu romańskim z chrzcielnicą. Z starożytny budynek Do dziś przetrwała jedynie krypta, którą można zobaczyć zwiedzając katedrę w Rouen.
Surową architekturę stylu romańskiego zastąpiono wysublimowanym stylem gotyckim. Podobnie jak wiele innych kościołów we Francji, katedrę w Rouen w XII wieku zaczęto budować zgodnie z nowym styl architektoniczny. Prace trwały kilka stuleci, dlatego samą świątynię można uznać za wyjątkową ilustrację historii gotyku normańskiego.
Wieża Świętego Romaina
Wieża Saint-Romain to najstarsza zachowana część katedry poświęcona Matce Bożej z Rouen. Poniżej znajduje się baptysterium, przypominające romańską bazylikę, która kiedyś stała w tym miejscu.
Wieża nosi imię jednego z biskupów miasta – Romaina, żyjącego w VII wieku, który według legendy pokonał potwora zamieszkującego Sekwanę. Szkoda, że św. Romainowi podczas II wojny światowej nie udało się uratować wieży noszącej jego imię. W wyniku bombardowań aliantów katedra w Rouen uległa znacznemu zniszczeniu, w szczególności z wieży Saint-Romain pozostały jedynie mury.
W ciągu dwunastu lata powojenne W katedrze przeprowadzono prace konserwatorskie. Wróćmy jednak do historii wieży. Jego budowę rozpoczęto w 1145 roku, w epoce wczesnego gotyku, a ostatnie piętra ukończono w epoce późnego gotyku. Na szczyt 82-metrowej budowli, która wznosi się ponad nawę, prowadzi 813 schodów.
Od XVI wieku wieżę Saint-Romain zwieńczała pokryta cyną drewniana iglica, aż w 1822 roku spłonęła od bezpośredniego uderzenia pioruna. Później zastąpiono ją metalową z czterema wieżami, choć jedna z nich została rozebrana kilka lat temu silny huragan, przetoczyła się przez północną Francję.
Eklektyzm architektoniczny
Katedra w Rouen, której architektura tworzy jeden zespół z pałacem arcybiskupim, jest jednym z najważniejszych zabytków francuskiego średniowiecznego gotyku.
To prawda, że jego schemat planowania z promienistymi kaplicami wokół absydy jest nieodłącznym elementem wcześniejszego stylu romańskiego. Kolumnada otaczająca rozległy ołtarz świątyni, w początek XIII XX wieku również uznano za przestarzałe rozwiązanie architektoniczne.
Ale fasada z kamienną podwiązką, wieloma łukami, ciągiem posągów świętych i apostołów jest świecący przykład Gotyk normański w szczytowym okresie. W tym stylu zbudowano Tour de Beur, czyli Wieżę Masła, do której sprowadzono z Walii żółtawy kamień.
Centralny krzyż katedry zwieńczony jest wieżą latarniową z najwyższą iglicą w całej Francji. Ta kuta z żelaza iglica została zainstalowana w XIX wieku i na tle architektura średniowieczna wygląda na zbyt zaawansowaną technologicznie.
Czego nie możesz przegapić
Katedra w Rouen nie może nie zrobić wrażenia, szczególnie na osobach odwiedzających ją po raz pierwszy. Wysokość stropu w centralnej części świątyni jest porównywalna z wysokością współczesnego dwudziestopiętrowego budynku, a długość centralnego przejazdu wynosi 137 m. Pod stropem zamiast planowanych balkonów wykonano ażurowe okna .
Katedry często służyły jako miejsca pochówku władców i prałatów kościelnych. Oprócz grobowca pierwszego księcia Normandii, Rollona i jego syna, w katedrze w Rouen spoczywa serce Ryszarda Lwie Serce i zainstalowano sarkofagi kilku arcybiskupów.
Średniowieczna Normandia słynęła z rzemieślników, którzy wykonywali witraże o niezwykłym lazurowym kolorze. Nic więc dziwnego, że katedra w Rouen posiada również te artefakty z XIII wieku.
Opis świątyni byłby niepełny bez powiedzenia kilku słów o Kaplicy Najświętszej Marii Panny. Tutaj oprócz witraży można zapoznać się z głównymi ikonami katedry oraz obejrzeć średniowieczne rzeźbione ławki i panele.
Katedra w Rouen autorstwa Moneta
Światowa sława Katedra przywiózł cykl dzieł francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta. Artysta pracował nad nim ponad dwa lata, cyklicznie przyjeżdżając do Rouen, aby o różnych porach dnia uchwycić zachodnią fasadę świątyni.
W sumie Monet stworzył pięćdziesiąt obrazów w jednym formacie. Pierwszą z nich artysta namalował w pokoju hotelowym znajdującym się naprzeciwko katedry. Podczas kolejnej wizyty w Rouen Monet pracował w witrynie sklepowej, której okna wychodziły na plac przed świątynią. Wracając rok później, artysta wynajął do swojej pracowni fabryczny warsztat ze wspaniałym widokiem na katedrę w Rouen.
Monet starał się dostrzec i uchwycić na płótnie subtelne zmiany w oświetleniu otoczenia w zależności od pory dnia i warunków pogodowych. Co pół godziny dokładnie rejestrował wahania odcieni kolorów, osiągając w ten sposób stopniową przemianę wyglądu katedry w promieniach słońca.
Ciekawostki katedry
Claude Monet nie był jedynym, który zainspirował się katedrą w Rouen. Interesujące fakty również kojarzony z nazwą Francuski pisarz Gustaw Flaubert. Jako mieszkaniec Rouen niewątpliwie dobrze znał główną świątynię miasta. Zwłaszcza witraż poświęcony historii św. Juliana Szpitalnego zainspirował Flauberta do napisania jednej ze swoich „Trzech opowieści”.
Obserwując montaż żelaznej iglicy nad centralnym krzyżem katedry, Flaubert sarkastycznie określił takie rozwiązanie architektoniczne jako kaprys rozwścieczonego producenta kotłów parowych. Niemniej jednak iglica sygnowana przez pisarza przyniosła katedrze w Rouen chwałę najwyższego budynku na świecie w latach 1876-1880.
Wracając do Moneta, zauważamy, że zniszczył część swoich obrazów z widokami katedry w Rouen, a około 30 pozostałych zostało zaprezentowanych publiczności w 1895 r. Monet sprzedał część z nich za 3-5 tysięcy franków i nie tak dawno temu jeden obraz ze słynnego cyklu został już sprzedany za 24 miliony dolarów.
Dziedzictwo kulturowe kraju
Katedra w Rouen znajduje się w historyczne centrum miasto, otoczone dobrze zachowanymi średniowiecznymi, barokowymi i szachulcowymi domami. Aby docenić powściągliwe piękno architektury gotyckiej i poczuć ducha odległego średniowiecza, konieczne jest spokojne obejrzenie głównej świątyni miasta.
Rouen (Francja) przeznacza znaczną część budżetu miasta na utrzymanie atrakcji historycznych, w szczególności na renowację katedry, deklaruje dziedzictwo kulturowe Państwa.
„Wyobraźcie sobie pokój, na ścianach którego wiszą obrazy w sekwencji odtwarzającej zmiany obiektów w zależności od zmiany światła: najpierw szara seria - ogromna ciemna masa, która stopniowo staje się coraz jaśniejsza, potem biała seria, niepostrzeżenie poruszająca się od słabego migotania do stale rosnącej gry światła, zakończonej rozbłyskami serii tęczowej, a następnie serii niebieskiej, gdzie światło ponownie mięknie w błękit, roztapiając się jak jasna niebiańska wizja. Kolory są przesiąknięte czernią , szarość, biel, błękit, czerwień światło - wszystkie jego odcienie są zawieszone, wydają nam się dwudziestoma odkryciami, ale obawiam się, że łączące je ścisłe powiązanie umknie widzowi, jeśli nie poświęci wystarczającej uwagi. do nich." I tak w artykule „Rewolucja katedr” przyszły premier Francji Georges Clemenceau opisał wystawę, na której Claude Monet zaprezentował publiczności cykl obrazów „Katedra w Rouen”.
Katedra w Rouen. Pocztówka z 1881 roku
To jest widok z pracowni Moneta
Katedra w Rouen
Współczesne zdjęcie z Wikipedii, jak podczas moich wyjazdów do Rouen w 2012 i 2015 roku
Fasada została odrestaurowana i częściowo zamknięta (.
Monet przez wiele lat przygotowywał się do tej wystawy, która odbyła się w maju 1895 roku w paryskiej galerii Paula Duranda-Ruela. Tworzenie cykli obrazów, które są ze sobą powiązane i uzupełniają się, zajmuje artystę od dawna. W cyklach „Gare Saint-Lazare” (1877), „Stogi siana” (1890–1891), „Topole” (1891) Monet wielokrotnie przedstawiał podobne tematy w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, coraz bardziej zdecydowanie odchodząc od jednego krajobrazu lub grupa tematycznie podobnych krajobrazów w serię połączoną wspólną koncepcją. Jeśli jednak w swojej pierwszej serii Monet nadal oddawał hołd tradycji, zmieniając punkt widzenia i kompozycję, to w serii „Katedra w Rouen” zaproponował prawdziwie rewolucyjne rozwiązanie: wszystkie obrazy przedstawiają, z bardzo niewielkimi różnicami, to samo - fragment zachodniej fasady słynnej gotyckiej katedry w Rouen.
Fragment zachodniej fasady katedry w Rouen
Dlaczego Monet wybrał ten temat? Inni krytycy próbują uzasadnić wybór artysty zainteresowaniem architekturą gotycką, która powstała we Francji pod koniec wieku na fali odrodzenia narodowego, jednak z takim wyjaśnieniem trudno się zgodzić. Wielkość gotyku nie znalazła żadnego odzwierciedlenia w obrazach Moneta: dla niego arcydzieło architektury i stog siana były dla niego równie interesujące. Jasny kamień, gra światła i cienia, rzeźbiona koronka – wszystko to stało się dla artysty idealnym „ekranem”, na którym odbijały się zmiany zachodzące w naturze dzień po dniu, od świtu do zmierzchu.
Po lewej: dom na Placu Katedralnym (dawny sklep Levi's, obecnie biuro informacji turystycznej),
w którym Monet wynajął jeden ze swoich warsztatów w Rouen
Prace nad „Katedrami” trwały ponad dwa lata. W cyklu wyróżniają się dwa pierwsze obrazy, datowane na początek lutego 1892 roku – sądząc po kącie, artysta namalował je na placu, położonym na północny zachód od katedry. Monet pracował nad kolejnymi płótnami, powstającymi od lutego do kwietnia tego samego roku, w specjalnie wynajętym mieszkaniu naprzeciw katedry, przerobionym na pracownię. Z okna na drugim piętrze artysta dzień po dniu obserwował fasadę katedry, pracując jednocześnie nad kilkoma płótnami. Niedokończone płótna zabrał do domu w Giverny i dalej je udoskonalał z pamięci, a w 1893 roku powtórzył wszystko od nowa – w lutym przyjechał do Rouen, wynajął mieszkanie, obecnie w innym domu, i do kwietnia malował katedrę z okno. Ostatnie sześć prac powstało w trzecim mieszkaniu, do którego artysta przeprowadził się ze względów czysto domowych. Wyjaśnia to drobne różnice kompozycyjne pomiędzy płótnami z tej serii i po raz kolejny potwierdza przypadkowość kompozycji obrazów. Seria została ostatecznie ukończona dopiero w 1894 roku w Giverny.
Trzecie od lewej to okno pracowni Moneta
Dzieło, tak wspaniałe jak sama katedra w Rouen, wyczerpało Moneta. Płótna wielokrotnie przepisywał, w frustracji niszczył i zaczynał od nowa (co wyjaśnia sprzeczne informacje o ogólnej liczbie obrazów, od 28 do 40, łącznie ze szkicami). Jego listy z Rouen do żony i przyjaciół są pełne skarg i wątpliwości: „Jestem załamany, nie mogę już tego znieść /.../ Moje noce są pełne koszmarów: katedra wali mi się na głowę, to wydaje się niebieski, różowy, żółty. „Pracuję tak ciężko, że jestem bliski zawału ze zmęczenia”. „Nie mogę myśleć o niczym innym jak tylko o katedrze”. „Jestem całkowicie zdezorientowany i niezadowolony z tego, co tutaj zrobiłem. Celowałem za wysoko, ale wygląda na to, że przesadziłem, niszcząc to, co dobre. Od czterech dni nie mogę pracować i postanowiłem rzucić wszystko i wrócić do domu Nawet nie będę pakować płócien – nie chcę ich widzieć, przynajmniej na jakiś czas, czwarty wymiar to czas.
Katedra w Rouen. Symfonia błękitu i różu
Istnieje legenda (podobno jest to wspomnienie samego Moneta) o tym, jak powstał sam pomysł serialu. Kiedyś artysta malował w plenerze, ale oświetlenie zmieniło się tak bardzo, że nie mógł kontynuować rozpoczętego płótna. Monet poprosił o przyniesienie z domu nowego płótna, ale wkrótce oświetlenie znów się zmieniło i był zmuszony rozpocząć pracę nad kolejnym płótnem i tak dalej, aż do ukończenia serii.
Fasada katedry w Rouen
Oczywiście zainteresowanie Moneta serią miało różne przyczyny – w szczególności nie możemy zapominać o jego zamiłowaniu do sztuki japońskiej i słynnej serii graficznej Hokusai. Niemniej jednak ta anegdota dokładnie odzwierciedla sprzeczność, którą impresjonizm nieuchronnie napotkał w swoim logicznym rozwoju i którą Monet starał się rozwiązać w serii. Charakterystyczne dla impresjonistów poczucie ciągłej zmienności świata, wyjątkowości każdej chwili doprowadziło do przekonania, że statyczny obiekt malarski, niezależny od otaczającego środowiska świetlno-powietrznego, w ogóle nie istnieje. A jeśli zadaniem artysty jest uchwycenie serii efektów świetlnych, to jest to możliwe nie na jednym płótnie, ale w serii. Cykl obrazów przyjmuje dramaturgię podsuniętą artyście przez samą naturę; wybrana przez autora fabuła dynamicznie zmienia się i rozwija w czasie. Dlatego tak ważne było dla Moneta ułożenie prac w ścisłej kolejności: dopiero przy takim przedstawieniu momentów uchwyconych na każdym z płócien powstało przedłużenie czasowe.
Fasada zachodnia w południe
Jednocześnie sam motyw, powtarzany z obrazu na obraz, nie jest już tak ważny, jak jego metamorfozy. Centralną „bohaterką” serii nie jest katedra, ale światło: zmieniając się na naszych oczach, perłowo-opalizujące ściany dematerializują się, rozpływając niczym miraż w środowisku jasnego powietrza. „Im jestem starszy, tym bardziej zdaję sobie sprawę, że muszę pracować, aby odtworzyć to, czego szukam: natychmiastowy wpływ atmosfery na rzeczy i światło rozproszone we wszystkim” – napisał Claude Monet w 1891 roku. Nie lubił teoretyzować („Zawsze nienawidziłem tych okropnych teorii”), a swoje twórcze aspiracje wyraził w trzech słowach: „Szukam niemożliwego”. W tym poszukiwaniu niemożliwego, w bolesnej pogoni za chwilą Monet spędził lata poświęcone cyklowi „Katedra w Rouen”, który zdaniem krytyków stał się kwintesencją impresjonizmu.
Wieczór. Harmonia w kolorze brązowym
Kiedy Monet w końcu uznał serię za zakończoną i zaprezentował ją publiczności, czasy niezrozumienia i wyśmiewania impresjonistów już minęły. Prace Moneta – także te z serii poprzedzającej „Katedry” – sprzedawały się znakomicie, a jeszcze przed otwarciem wystawy sprzedano osiem Katedr. Dwadzieścia obrazów znajdujących się w cyklu prezentowanym na wystawie spotkało się z przychylnym przyjęciem ze strony innych artystów i krytyków, choć Monetowi zarzucano zbytni entuzjazm do technik technicznych, a jego płótna porównywano do „widoku przez kurtynę”.
Katedra w Rouen wieczorem
Jednak pragnienie Moneta, który postrzegał serię jako jedno dzieło, aby nie rozdzielać obrazów, nie spełniło się – nie było nabywcy gotowego kupić wszystkie dwadzieścia płócien, z których każdy wyceniono na 15 000 franków. Wbrew woli autora „Katedry” zostały sprzedane różnym nabywcom, a dziś obrazy z tego cyklu zdobią kolekcje muzealne i prywatne w wielu krajach. Zaledwie sto lat po zakończeniu cyklu, w maju 1994 roku, siedemnaście „katedr” spotkało się na krótko w Rouen na wystawie w miejskim Muzeum Sztuk Pięknych. Jednak odrębny cykl „Katedra w Rouen” stał się jednym z najbardziej znaczących zjawisk artystycznych końca XIX wieku, wyprzedzając swoje czasy i łącząc dwa stulecia. „Ach, te jego katedry!” – krzyczy entuzjastycznie bohaterka
Powieść Marcela Prousta „Sodoma i Gomora” (1921).
Fasada zachodnia i wieża Saint-Romain
Monet, ostatni z impresjonistów, nazywany jest zwiastunem sztuki abstrakcyjnej. „Zapomnij o tym, co widzisz przed sobą, czy to drzewo, dom czy pole, po prostu powiedz sobie: tu jest mały niebieski kwadrat, tu jest różowy prostokąt, tu jest żółty pasek i nie rysuj obiektów, ale ich składniki kolorystyczne” – te słowa Monet odbierane są jako pożegnalne słowo nie tylko dla współczesnych artysty, ale także dla przyszłych abstrakcjonistów.
Claude Monet. Lilie wodne. Fragment. 1917-1920
Symboliczne jest, że w tym samym 1895 roku, kiedy w Durand-Ruel wystawiono „Katedry”, w Moskwie odbyła się wystawa impresjonistów, na której trzydziestoletni Wassily Kandinsky zobaczył obraz Moneta „Stogi siana”, co stało się pierwszym krokiem na drodze do abstrakcjonizmu. „...W głębi świadomości temat został zdyskredytowany jako niezbędny element obrazu” – Kandinsky przekazał swoje wrażenia dotyczące „Stosów” w książce „Kroki” (1913). W słowach Kandinsky'ego nawiązuje się do dyskusji o „Katedrach” Moneta, prowadzonej przez innego pioniera sztuki niefiguratywnej, Kazimierza Malewicza: „Nie potrzebna jest katedra, ale malarstwo, i to, skąd i z czego jest wzięte, nie jest dla nas ważne, tylko bo nie ma znaczenia, z której muszli zostaną wybrane perły” („O nowych systemach w sztuce”, 1919).
Malarstwo Jacksona Pollocka
Późniejsza twórczość Moneta zwykle kojarzona jest z abstrakcjonizmem, a przede wszystkim z dziełami z okazałego cyklu „Lilie wodne”: wydaje się, że poszczególne fragmenty tych dzieł mógłby namalować przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu - Jackson Pollock czy Andre Masson. Ale w tym sensie „katedr” nie można lekceważyć. Przecież to w „Katedrach” artysta najkonsekwentniej deklarował wtórność przedmiotu w stosunku do rzeczywistych efektów malarskich. Już nazwy poszczególnych prac z cyklu „Katedry” przybliżają nas do sztuki nieobiektywnej: „Brązowa Harmonia”, „Harmonia Błękitu i Złota”, „Symfonia Szarości i Różu”.
Roya Lichtensteina. Katedra w Rouen. 1969
Monet, który wprowadził do sztuki pięknej samo pojęcie serii, zainspirował jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Roya Lichtensteina, przedstawiciela kierunku przeciwnego abstrakcjonizmowi - pop-artu. Lichtenstein złożył hołd Monetowi w swojej własnej wersji cyklu Katedra w Rouen (1969). Nakładając na trzy prace Moneta swój charakterystyczny ekran typograficzny i umieszczając je w ten sposób w kontekście kultury popularnej, podkreślił nieprzemijającą wielkość malarstwa Moneta.
Zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
I wreszcie sama praca Moneta nad cyklem „Katedra w Rouen” przypomina nowoczesny performance: wyobraźcie sobie, jak dzień po dniu, miesiąc po miesiącu siedzi przy oknie przed kilkoma sztalugami i chowając się przed wzrokiem ulicznych gapiów , maluje katedrę, katedrę, katedrę... Mistrzowi prawdopodobnie spodobałoby się to, co dziś można zobaczyć z tego historycznego okna: coroczne pokazy laserowe bajecznie przekształcają ściany starożytnej katedry w Rouen, a wzdłuż fasady, którą uwiecznił Monet, unoszą się jego obrazy - stogi siana, lilie wodne w stawie, pola czerwonych maków, morskie skały, dama z parasolką, ogród w Giverny...
Pokaz laserowy „Obrazy Moneta” na fasadzie katedry w Rouen. 2014
zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Wydaje się, że Monet pochwaliłby akcję, która odbyła się przed ratuszem w Rouen w czerwcu 2010 roku: tutaj, na powierzchni sześciuset metrów kwadratowych, zgromadziło się 1250 osób, a każdy z nich trzymał w rękach powiększony fragment obrazu z cyklu „Katedra w Rouen”. „Żywy obraz” został sfotografowany i sfilmowany z helikoptera, aby stanowić dowód dla Księgi Rekordów Guinnessa.
Rouen, akcja „Katedra w Rouen”, 2010
Przenoszenie na płótno zmienności światła, różnorodności zjawisk atmosferycznych i zmian w przyrodzie Inne czasy lata przyniosły Monetowi światową sławę i dobrobyt do roku 1890. W tym czasie zaczął pracować na kilku płótnach jednocześnie, przenosząc oświetlenie i stan widoku na pewien raczej krótki okres czas, pracując na jednym płótnie często nie dłużej niż pół godziny. Przez kolejne dni malował w tej samej kolejności, aż do ukończenia wszystkich płócien. Należą do nich cykl Stog (1890–1891); Topole (1890–1892); Katedra w Rouen (1894), Widoki na Tamizę (1899–1904) i Wenecję (rozpoczęto 1908).
Jeden z najbardziej znanych i imponująca seria obrazy, słynny Klaudiusz Oscara Moneta, zatytułowana „Katedra w Rouen”, obejmuje trzydzieści dzieł. Aby tworzyć swoje obrazy, Monet osiedlił się w 1892 roku naprzeciwko katedry i rozpoczął pracę nad swoim pomysłem. Artystę bardzo fascynowała gra światła na kamieniu w zależności od pory dnia. Monet starał się uchwycić to „przesuwające się światło”, które pojawia się i znika w zależności od warunków pogodowych i wysokości słońca.
Francuski artysta nie skupił się na całej katedrze, a jedynie na jej części, wieży św. Marcina i wieży Albańskiej; fragment ten stanowi rodzaj portalu do katedry gotyckiej; wszystkie płótna przedstawiają tę właśnie część. Monet obudził się o świcie i malował do zmroku.
Monet napisał w jednym ze swoich listów: „Jestem tu już od dawna, ale to nie znaczy, że wkrótce skończę moje katedry”. Niestety! Mogę tylko jeszcze raz powiedzieć, że im dalej idę, tym trudniej jest mi przekazać to, co czuję. I mówię sobie: tylko osoba bardzo pewna siebie może powiedzieć, że ukończyła swoje malarstwo. Skończyć to znaczy doprowadzić obraz do perfekcji, ale bardzo ciężko pracuję, szukam i próbuję wszystkiego, ledwo posuwam się do przodu i po prostu się męczę…”
Oto, co K. Malewicz pisał o „Katedrach” w 1919 r.: „...w istocie wszystkie wysiłki Moneta miały na celu kultywowanie malarstwa, które wyrasta na ścianach katedry. To nie światło i cień jest jego głównym zainteresowaniem, ale malowanie w cieniu i w świetle. Picasso i Monet wydobywali malownicze niczym perły z muszli. Nie potrzebujemy katedry, ale potrzebujemy malarstwa, nieważne skąd pochodzi, tak samo nie dbamy o to, z której muszli pochodzą perły.
Katedra w Rouen, Efekt światła słonecznego, 1894
Katedra w Rouen, Efekt światła słonecznego, 1894.
Katedra w Rouen, Magia w błękicie, 1894
Z biegiem czasu Monet nakładał na obrazy grubsze warstwy farby, aby podkreślić pewne detale i stworzyć wrażenie, że obraz ma własne światło. Artysta skarżył się, że im szybciej postępują prace, tym trudniej jest oddać jego wizję, skarży się też, że śnią mu się koszmary, w których katedra spada na niego i ciągle zmienia kolor, przechodząc w żółty, potem różowy, a potem niebieski.
Zasadnicza część obrazów powstała w latach 1892-1893, cykl został ostatecznie ukończony w 1894 roku. Nazwy obrazów zależą od oświetlenia i pory dnia, np.: „Katedra w Rouen w południe”, „Katedra w Rouen w Słońce”, „Katedra w Rouen, portal w tonacji szarej”.
Widzowie po raz pierwszy zobaczyli obrazy katedry w Rouen na wystawie w 1895 roku, choć linia ta wzbudziła sprzeczne uczucia wśród krytyków, zmieniła światopogląd wielu Francuzów i artyści zagraniczni. Niemal natychmiast 8 obrazów zostało sprzedanych różnym kolekcjonerom. Monet chciał sprzedać pozostałe obrazy jednemu kolekcjonerowi, jednak ze względu na dość wysoką cenę (15 tys. franków) obrazy trafiły do różnych właścicieli.
Katedra w Rouen, Portal w słońcu, 1894
Katedra w Rouen, Portal i Wieża d'Allban na Słońcu, 1894
Katedra w Rouen, portal i wieża d'Allban on the Sun, 1894
Katedra w Rouen 01, 1894
Katedra w Rouen 02, 1894
Katedra w Rouen w południe, 1894
Katedra w Rouen w południe, 1894 r
Katedra we mgle, 1894
Katedra w Rouen, 1894
Katedra w Rouen, szara pogoda, 1894
Katedra w Rouen, Magia w błękicie, 1894
Katedra w Rouen, magia w kolorze niebieskim
Katedra w Rouen, Efekt światła słonecznego, 1894.
Katedra w Rouen, Efekt światła słonecznego, 1894
Katedra w Rouen, Symfonia w szarościach i różach, 1894
Katedra w Rouen, Symfonia w szarościach i różach, 1894
Katedra w Rouen, Portal i Tour d'Albane o świcie, 1894
Katedra w Rouen, portal i Tour d'Albane o świcie, 1894
Katedra w Rouen, portal i Tour d'Albane, pełne słońce, 1894
Katedra w Rouen, portal i Tour d'Albane, ukończone światło słoneczne, 1894