Katedra w Rouen namalowana na obrazach Moneta. „Katedra w Rouen” Claude’a Moneta jest koroną impresjonizmu. Dziedzictwo kulturowe kraju

27.09.2019

Artyści jak nikt inny rozumieją znaczenie oświetlenia dla prawidłowego postrzegania obrazu świata. Wybierając miejsce i czas pisania swoich dzieł, autorzy biorą pod uwagę przede wszystkim to, jakie będzie światło. Claude Monet jako jeden z pierwszych zaczął traktować światło jako głównego bohatera swoich płócien. W latach 1892-1895 artysta pracował nad dużą serią obrazów poświęconych katedrze w Rouen. Monet namalował ponad 20 obrazów poświęconych katedrze w Rouen, według niektórych źródeł jest ich około 50, ale tylko 15 z nich jest obecnie prezentowanych w różnych muzeach. Wszystkie są wykonane w tym samym formacie.

Artysta specjalnie wynajął mieszkanie w domu naprzeciwko słynna katedra aby móc stale obserwować i utrwalać na płótnach ulotne stany lekkiego nastroju natury, przekazywać ledwo zauważalne półtony koloru. Genialnym pomysłem autora było ukazanie tego samego widoku w różne czasy rok, dzień, w różnych warunkach pogodowych, staraj się uchwycić najmniejsze niuanse w zmianach koloru i światła.

Claude Monet bez uszczerbku uwiecznił wygląd katedry w Rouen, która stała się symbolem Francji szczególne znaczenie jego cechy architektoniczne. W tej serii widzimy ten sam obiekt, ale nie ten sam obraz. Artystę interesowało przede wszystkim to, jak światło jest najbardziej wielki artysta, bawi się kolorowymi refleksami na kamieniu, kiedy różne kąty załamanie promieni słonecznych, jak maluje blade ściany na fioletowo-niebieski w mglisty zimowy poranek, na miodowo-złoty w południe i... Tylko Monet mógł przekształcić ogromną masę wapienia w czystą wibrację światła. Budynek ulega całkowitej przemianie, stając się sceną wspaniałego pokazu świetlnego.

Sam Claude Monet chciał, aby obrazy z tego cyklu były sprzedawane nie pojedynczo, ale jako cała seria. Dlatego po raz pierwszy zaprezentowano je szerszej publiczności dopiero w maju 1895 roku w Galerii Durand-Ruel. Publiczność mogła ocenić dwadzieścia z nich. duża liczba obrazy poświęcone katedrze w Rouen. Wystawa okazała się wielkim sukcesem.

Obrazy zajmowały całą salę, a sam Monet zatwierdził kolejność ich ułożenia. Oglądanie rozpoczęło się szarą serią – ciemną masą, która stopniowo stawała się coraz jaśniejsza, płynnie przechodząc w biel. Następnie gra światła i koloru stopniowo się nasila, przechodząc od słabego migotania do jaśniejszego połysku. Zwieńczeniem był cykl płócien tęczowych, najbardziej niezwykłych w swej wyrazistości i wyrazistości. Występ ten zakończył się spokojem niebieska seria, gdzie światło stopniowo mięknie i topnieje, niczym niebiańska wizja.

Wbrew woli Moneta sprzedano obrazy z cyklu Katedra w Rouen różnym osobom, a dziś można je znaleźć w muzeach Francji, Niemiec, Japonii, Stanów Zjednoczonych i Rosji. W Muzeum. Puszkina w Moskwie wystawiono dwa obrazy z cyklu „Katedra w Rouen w południe” i „Katedra w Rouen wieczorem”.

W Internecie ta seria z krótki opis NA angielski możesz zobaczyć np.

„Wyobraźmy sobie pokój, na ścianach którego wiszą obrazy w sekwencji odtwarzającej zmiany obiektów w zależności od zmiany światła: najpierw szara seria - ogromna ciemna masa, która stopniowo staje się coraz jaśniejsza, potem biała seria, niepostrzeżenie poruszająca się od słabego migotania do stale rosnącej gry światła, zakończonej rozbłyskami serii tęczy, a następnie serii niebieskiej, gdzie światło ponownie mięknie w błękit, roztapiając się jak jasna niebiańska wizja. Kolory są przesiąknięte czernią , szarość, biel, błękit, czerwień światło - wszystkie jego odcienie są zawieszone, wydają nam się dwudziestoma odkryciami, ale obawiam się, że łączące je ścisłe powiązanie umknie widzowi, jeśli nie poświęci wystarczającej uwagi. do nich.” I tak w artykule „Rewolucja katedr” przyszły premier Francji Georges Clemenceau opisał wystawę, na której Claude Monet zaprezentował publiczności cykl obrazów „Katedra w Rouen”.

Katedra w Rouen. Pocztówka z 1881 roku
To jest widok z pracowni Moneta

Katedra w Rouen
Współczesne zdjęcie z Wikipedii, jak podczas moich wyjazdów do Rouen w 2012 i 2015 roku
Fasada została odrestaurowana i częściowo zamknięta (.

Monet przez wiele lat przygotowywał się do tej wystawy, która odbyła się w maju 1895 roku w paryskiej galerii Paula Duranda-Ruela. Tworzenie cykli obrazów, które są ze sobą powiązane i uzupełniają się, zajmuje artystę od dawna. W cyklach „Gare Saint-Lazare” (1877), „Stogi siana” (1890–1891), „Topole” (1891) Monet wielokrotnie przedstawiał podobne tematy w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, coraz bardziej zdecydowanie odchodząc od jednego krajobrazu lub grupa tematycznie podobnych krajobrazów do zjednoczonej planu ogólnego szereg. Jeśli jednak w swojej pierwszej serii Monet nadal oddawał hołd tradycji, zmieniając punkt widzenia i kompozycję, to w serii „Katedra w Rouen” zaproponował prawdziwie rewolucyjne rozwiązanie: wszystkie obrazy przedstawiają, z bardzo niewielkimi różnicami, to samo - fragment zachodniej elewacji słynnej gotycka katedra w Rouenie.

Fragment zachodniej fasady katedry w Rouen

Dlaczego Monet wybrał ten temat? Inni krytycy starają się uzasadnić wybór artysty zainteresowaniem architektura gotycka, który powstał we Francji pod koniec wieku w następstwie odrodzenie narodowe, ale z tym wyjaśnieniem trudno się zgodzić. Wielkość gotyku nie znalazła żadnego odzwierciedlenia w obrazach Moneta: dla niego arcydzieło architektury i stog siana były dla niego równie interesujące. Jasny kamień, gra światła i cienia, rzeźbiona koronka – wszystko to stało się dla artysty idealnym „ekranem”, na którym odbijały się zmiany zachodzące w naturze dzień po dniu, od świtu do zmierzchu.

Po lewej: dom włączony Plac Katedralny(dawniej sklep Levi's, obecnie biuro turystyczne),
w którym Monet wynajął jeden ze swoich warsztatów w Rouen

Prace nad „Katedrami” trwały ponad dwa lata. W cyklu wyróżniają się dwa pierwsze obrazy, datowane na początek lutego 1892 roku – sądząc po kącie, artysta namalował je na placu, położonym na północny zachód od katedry. Monet pracował nad kolejnymi płótnami, powstającymi od lutego do kwietnia tego samego roku, w specjalnie wynajętym mieszkaniu naprzeciw katedry, przerobionym na pracownię. Z okna na drugim piętrze artysta dzień po dniu obserwował fasadę katedry, pracując jednocześnie nad kilkoma płótnami. Niedokończone płótna zabrał do domu w Giverny i dalej je udoskonalał z pamięci, a w 1893 roku powtórzył wszystko od nowa – w lutym przyjechał do Rouen, wynajął mieszkanie, obecnie w innym domu, i do kwietnia malował katedrę z okno. Ostatnie sześć prac powstało w trzecim mieszkaniu, do którego artysta przeprowadził się ze względów czysto domowych. Wyjaśnia to drobne różnice kompozycyjne pomiędzy płótnami z tej serii i po raz kolejny potwierdza przypadkowość kompozycji obrazów. Seria została ostatecznie ukończona dopiero w 1894 roku w Giverny.

Trzecie od lewej to okno pracowni Moneta

Dzieło, tak wspaniałe jak sama katedra w Rouen, wyczerpało Moneta. Wielokrotnie przepisywał swoje płótna, niszczył je w rozpaczy i zaczynał od nowa (co wyjaśnia sprzeczne informacje o całkowita liczba obrazów, od 28 do 40, licząc szkice). Jego listy z Rouen do żony i przyjaciół są pełne skarg i wątpliwości: „Jestem załamany, nie mogę już tego znieść /…/ Moje noce są pełne koszmarów: katedra wali mi się na głowę, wydaje się niebieska , potem różowy, potem żółty. „Pracuję tak ciężko, że jestem bliski zawału ze zmęczenia”. „Nie mogę myśleć o niczym innym jak tylko o katedrze”. „Jestem całkowicie zdezorientowany i niezadowolony z tego, co tutaj zrobiłem. Celowałem za wysoko, ale wygląda na to, że przesadziłem, niszcząc to, co dobre. Od czterech dni nie mogę pracować i postanowiłem rzucić wszystko i wrócić do domu Nawet nie będę pakować płócien – nie chcę ich widzieć, przynajmniej na jakiś czas, czwarty wymiar to czas.

Katedra w Rouen. Symfonia błękitu i różu

Istnieje legenda (podobno jest to wspomnienie samego Moneta) o tym, jak powstał sam pomysł serialu. Kiedyś artysta malował w plenerze, ale oświetlenie zmieniło się tak bardzo, że nie mógł kontynuować rozpoczętego płótna. Monet poprosił o przyniesienie z domu nowego płótna, ale wkrótce oświetlenie znów się zmieniło i był zmuszony rozpocząć pracę nad kolejnym płótnem i tak dalej, aż do ukończenia serii.

Fasada katedry w Rouen

Oczywiście zainteresowanie Moneta serią miało różne przyczyny - w szczególności nie wolno nam zapominać o jego pasji Sztuka japońska oraz słynna seria graficzna Hokusai. Niemniej jednak ta anegdota dokładnie odzwierciedla sprzeczność, którą impresjonizm nieuchronnie napotkał w swoim logicznym rozwoju i którą Monet starał się rozwiązać w serii. Charakterystyczne dla impresjonistów poczucie ciągłej zmienności świata, wyjątkowości każdej chwili doprowadziło do przekonania, że statyczny obiekt malarski, niezależny od otaczającego środowiska świetlno-powietrznego, w ogóle nie istnieje. A jeśli zadaniem artysty jest uchwycenie serii efektów świetlnych, to jest to możliwe nie na jednym płótnie, ale w serii. Cykl obrazów przyjmuje dramaturgię podsuniętą artyście przez samą naturę; wybrana przez autora fabuła dynamicznie zmienia się i rozwija w czasie. Dlatego tak ważne było dla Moneta ułożenie prac w ścisłej kolejności: dopiero przy takim przedstawieniu momentów uchwyconych na każdym z płócien powstało przedłużenie czasowe.

Fasada zachodnia w południe

Jednocześnie sam motyw, powtarzany z obrazu na obraz, nie jest już tak ważny, jak jego metamorfozy. Centralną „bohaterką” serii nie jest katedra, ale światło: zmieniając się na naszych oczach, perłowo-opalizujące ściany dematerializują się, rozpływając niczym miraż w środowisku jasnego powietrza. „Im jestem starszy, tym bardziej zdaję sobie sprawę, że muszę pracować, aby odtworzyć to, czego szukam: natychmiastowy wpływ atmosfery na rzeczy i światło rozproszone we wszystkim” – napisał Claude Monet w 1891 roku. Nie lubił teoretyzować („Zawsze nienawidziłem tych okropnych teorii”), a swoje twórcze aspiracje wyraził w trzech słowach: „Szukam niemożliwego”. W tym poszukiwaniu niemożliwego, w bolesnej pogoni za chwilą Monet spędził lata poświęcone cyklowi „Katedra w Rouen”, który zdaniem krytyków stał się kwintesencją impresjonizmu.

Wieczór. Harmonia w kolorze brązowym

Kiedy Monet w końcu uznał serię za zakończoną i zaprezentował ją publiczności, czasy niezrozumienia i wyśmiewania impresjonistów już minęły. Prace Moneta – także te z serii poprzedzającej „Katedry” – sprzedawały się znakomicie, a jeszcze przed otwarciem wystawy sprzedano osiem Katedr. Dwadzieścia obrazów z serii znajdujących się na wystawie spotkało się z przychylnym przyjęciem ze strony innych artystów i krytyków, choć Monetowi zarzucano zbytni entuzjazm metody techniczne, a jego płótna porównywano do „widoku za kurtyną”.

Katedra w Rouen wieczorem

Jednak pragnienie Moneta, który postrzegał serię jako jedno dzieło, aby nie rozdzielać obrazów, nie spełniło się – nie było nabywcy gotowego kupić wszystkie dwadzieścia płócien, z których każdy wyceniono na 15 000 franków. Wbrew woli autora „Katedry” zostały sprzedane różnym nabywcom, a dziś obrazy z tego cyklu zdobią kolekcje muzealne i prywatne w wielu krajach. Zaledwie sto lat po zakończeniu cyklu, w maju 1994 roku, siedemnaście „katedr” spotkało się na krótko w Rouen na wystawie w muzeum miejskim sztuki piękne. Ale rozproszona seria „Katedra w Rouen” również stała się jedną z najbardziej godnych uwagi zjawiska artystyczne końca XIX wieku, wyprzedziła swoją epokę i połączyła dwa stulecia. „Ach, te jego katedry!” – krzyczy entuzjastycznie bohaterka
Powieść Marcela Prousta „Sodoma i Gomora” (1921).

Fasada zachodnia i wieża Saint-Romain

Monet, ostatni z impresjonistów, nazywany jest zwiastunem sztuki abstrakcyjnej. „Zapomnij o tym, co widzisz przed sobą, czy to drzewo, dom czy pole, po prostu powiedz sobie: tu jest mały niebieski kwadrat, tu jest różowy prostokąt, tu jest żółty pasek i nie rysuj obiektów, ale ich składniki kolorystyczne” – te słowa Monet odbierane są jako pożegnalne słowo nie tylko dla współczesnych artysty, ale także dla przyszłych abstrakcjonistów.

Claude'a Moneta. Lilie wodne. Fragment. 1917-1920

Symboliczne jest, że w tym samym 1895 roku, kiedy w Durand-Ruel wystawiono „Katedry”, w Moskwie odbyła się wystawa impresjonistów, na której trzydziestoletni Wassily Kandinsky zobaczył obraz Moneta „Stogi siana”, co stało się pierwszym krokiem na drodze do abstrakcjonizmu. „...W głębi świadomości temat został zdyskredytowany jako niezbędny element obrazu” – Kandinsky przekazał swoje wrażenia dotyczące „Stosów” w książce „Kroki” (1913). W słowach Kandinsky’ego nawiązuje się do dyskusji na temat „Katedr” Moneta, prowadzonej przez innego pioniera sztuki niefiguratywnej, Kazimierza Malewicza: „Nie jest nam potrzebna katedra, ale malarstwo oraz to, gdzie i z czego zostało wzięte, nie jest dla nas ważne, tak samo jak nie ma znaczenia, z której muszli wybrano perły” („O nowych systemach w sztuce”, 1919).

Malarstwo Jacksona Pollocka

Sztuka abstrakcyjna jest zwykle kojarzona z późniejsza twórczość Monet, a przede wszystkim prace z okazałego cyklu „Lilie wodne”: poszczególne fragmenty tych dzieł mógłby, jak się wydaje, namalować przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu – Jackson Pollock czy Andre Masson. Ale w tym sensie „katedr” nie można lekceważyć. Przecież to w „Katedrach” artysta najkonsekwentniej deklarował wtórność przedmiotu w stosunku do rzeczywistych efektów malarskich. Już nazwy poszczególnych prac z cyklu „Katedry” przybliżają nas do sztuki nieobiektywnej: „Brązowa Harmonia”, „Harmonia Błękitu i Złota”, „Symfonia Szarości i Różu”.

Roya Lichtensteina. Katedra w Rouen. 1969

Moneta, który przedstawił sztuki piękne Już sama koncepcja cyklu zainspirowała jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Roya Lichtensteina, przedstawiciela kierunku przeciwnego abstrakcjonizmowi – pop-artu. Lichtenstein złożył hołd Monetowi w swojej własnej wersji cyklu Katedra w Rouen (1969). Nakładając swój „podpisowy” raster typograficzny na trzy prace Moneta i tym samym umieszczając je w kontekście kultura popularna podkreślił nieprzemijającą wielkość malarstwa Moneta.

Zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

I wreszcie sama praca Moneta nad cyklem „Katedra w Rouen” przypomina nowoczesny performance: wyobraźcie sobie, jak dzień po dniu, miesiąc po miesiącu siedzi przy oknie przed kilkoma sztalugami i chowając się przed wzrokiem ulicznych gapiów , maluje katedrę, katedrę, katedrę... Mistrzowi prawdopodobnie spodobałoby się to, co dziś można zobaczyć z tego historycznego okna: coroczne pokazy laserowe bajecznie przekształcają ściany starożytnej katedry w Rouen, a wzdłuż fasady, którą uwiecznił Monet, unoszą się jego obrazy - stogi siana, lilie wodne w stawie, pola czerwonych maków, morskie skały, dama z parasolką, ogród w Giverny...

Pokaz laserowy „Obrazy Moneta” na fasadzie katedry w Rouen. 2014
zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Wydaje się, że Monet aprobowałby akcję, która odbyła się przed ratuszem w Rouen w czerwcu 2010 roku: tutaj, na placu sześćset metrów kwadratowych Zgromadziło się 1250 osób, a każdy z nich trzymał w rękach powiększony fragment obrazu z cyklu „Katedra w Rouen”. „Żywy obraz” został sfotografowany i sfilmowany z helikoptera, aby stanowić dowód dla Księgi Rekordów Guinnessa.

Rouen, akcja „Katedra w Rouen”, 2010

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz nazwę „Katedra w Rouen”? Wiele osób uważa, że jest to majestatyczne dziedzictwo architektoniczne, ale to także seria obrazów znany artysta Claude'a Moneta.

Trochę o historii samej katedry w Rouen. Budowę rozpoczęto w 1145 r., a zakończono w 1506 r. Przez długi czas (od 1876 do 1880 r.) było ich najwięcej wysoki budynek na świecie, 151 metrów długości. Katedra najbardziej ucierpiała podczas II wojny światowej; trafiło na nią 7 bomb. Dziś jest to znak rozpoznawczy Rouen i ulubione miejsce inspiracji wszystkich artystów.

Pierwsza opinia

Monet po raz pierwszy odwiedził Rouen w 1892 roku i był zachwycony przepychem i dekoracjami katedry. Potem zaczął malować pierwsze obrazy z cyklu, a jest ich w sumie około 30. Założeniem było ukazanie każdej wibracji światła, odbicia dnia na fasadzie, wpływu warunków atmosferycznych na detale. Wpisał świątynię w historię współczesnej sztuki impresjonistycznej. Bawiąc się przedmiotami, mistrz stworzył wiele nowych obrazów. Podziwiany, zapożyczał grę promieni słonecznych i uchwycił każdy szczegół, czy to blade ściany pod wpływem mglistej szarej mgły, złocistobursztynowe fasady w szczycie południowego upału, czy wielopłaszczyznowy blask witraży.

Ale różne poglądy na ten sam temat w różnych momentach i czasie w innym świetle nie były dla niego nowością. Rzeczywiście, w 1891 roku stworzył już podobną serię 15 obrazów, na których przedstawił stog siana leżący na obrzeżach miasta Giverny. I tutaj wykazał się powściągliwością, pokazując siano w letnim słońcu, zimą i wiosną, o wschodzie i zachodzie słońca.
Wiele osób zadaje sobie pytanie: „Dlaczego akurat ta fabuła?” Jednak pogląd, że architektura gotycka była dla artysty bardzo interesująca i fascynująca, jest błędny. Przecież dla Moneta prosty kamień, stog siana i katedra miały tę samą wagę z punktu widzenia dziedzictwa artystycznego.

Kiedy wraz z przyjaciółmi planowaliśmy naszą podróż i tworzyliśmy listę miejsc, które chcieliśmy odwiedzić, miałem trzy życzenia. Najpierw chciałem dostać się na wybrzeże kanału La Manche w północnej Francji. Nie wiem dokładnie dlaczego... może skrycie liczyłam na to, że stamtąd zobaczę Anglię :) Drugim celem była Marsylia, w której Luke i ja byliśmy już w zeszłym roku, ale tylko kilka godzin drogi. Miałem wrażenie, że patrzę na to miasto przez dziurkę od klucza – ale chciałem więcej. I na koniec kolejnym obowiązkowym punktem na mojej liście było Rouen. Ze wszystkich artystów najbardziej kocham impresjonistów, a ze wszystkich impresjonistów – Claude'a Moneta. I przyjazd do Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina w Moskwie, przed tym obrazem mogę stać długo.

Monet stworzył całą serię obrazów przedstawiających katedrę w Rouen – znanych jest 28 obrazów. Na tych obrazach katedra pojawia się przed nami o różnych porach dnia, w różnym oświetleniu, w innym warunki klimatyczne. W ciągu dwóch lat Monet wielokrotnie przyjeżdżał do Rouen i wykonywał szkice, które następnie finalizował w swoim warsztacie w Giverny. W lutym 1892 roku Monet wynajął mały pokój w domu naprzeciwko katedry, w którym obecnie mieści się biuro informacji turystycznej. Monet zachował tajemnicę tworzenia serialu nawet przed przyjaciółmi, więc mieszkał incognito w Rouen. Przypuszcza się, że to właśnie w tym pomieszczeniu namalował zachodnią fasadę katedry. Patrząc jednak na obrazy, można zrozumieć, że artysta malował oczywiście nie z drugiego piętra budynku naprzeciw katedry, ale pod nieco innym kątem – nieco na prawo od katedry.

Swoją drogą, porównując obrazy z naszymi fotografiami, zauważyliśmy jeszcze jeden ciekawy szczegół - że w trakcie renowacji został on rozebrany - mam nadzieję, że z dobre intencje- ostrołukowy szczyt nad centralnym portalem katedry.

Katedra w Rouen, która podobnie jak wiele francuskich katedr nosi nazwę Notre Dame, została zbudowana w XII wieku na fundamentach bazyliki z IV wieku. W 841 roku został całkowicie zniszczony przez Wikingów. W 911 roku Rouen stało się stolicą Księstwa Normandii i tutaj został ochrzczony pierwszy książę Rollo. Około 1020 roku rozpoczynają się prace nad nową katedrą w stylu romańskim. Obecnie pozostała po nim jedynie krypta. Dobudowano całą pozostałą katedrę styl gotycki.
W XV wieku dobudowano przy fasadzie zachodniej majestatyczną wieżę – tzw. Wieżę Masłową. Nazwa wieży wzięła się stąd, że wieża została częściowo zbudowana ze środków ofiarowanych przez mieszkańców miasta w zamian za pozwolenie na spożywanie masła w okresie Wielkiego Postu. Jednak według bardziej prozaicznej wersji Wieża Masłowa nazywana jest ze względu na kremowy kolor.

W chórze katedry zachowały się grobowce książąt normańskich, wśród których spoczywa Rollo, twórca księstwa w 911 roku. Pochowane jest tu także serce Ryszarda Lwie Serce, króla Anglii i księcia Normandii.

Wracając do rozmowy o malarstwie, warto zauważyć, że w stolicy Normandii pracował nie tylko Monet – Rouen było także źródłem inspiracji dla Renoira, Sisleya, Pissarro i Gauguina. Miasto, które Pissaro nazwał „pięknym jak Wenecja”, stało się jednym z najpiękniejszych znaczące postacie impresjonizm. Aby to zobaczyć, trzeba odwiedzić Muzeum Sztuk Pięknych. Oczywiście, że najbardziej słynne dzieła W Paryżu przechowywane są obrazy impresjonistów, ale Muzeum w Rouen może poszczycić się także wyjątkową kolekcją malarstwa artystycznego.

Jednym z pierwszych, który zafascynował się stylem malarstwa impresjonistycznego, był François Deupault, biznesmen z Rouen, jak go teraz nazywamy. W 1909 roku kupił i podarował Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen około sześćdziesięciu dzieł wczesne prace impresjoniści. Dzięki temu darowi miasto zaliczane jest do największych skarbnic świata w tym kierunku malarstwa.

Szczególnie pamiętam to małe dzieło Sisleya – jedno z gatunki zimowe miasteczko Marly, które odwiedziliśmy zaledwie kilka dni temu.

Oczywiście w Muzeum Sztuk Pięknych można zobaczyć nie tylko impresjonistów – w kolekcji znajdują się dzieła Caravaggia, Velazqueza, Delacroix i Géricaulta. Są dedykowane sale sztuka współczesna. I ogólnie to muzeum wydawało nam się niezwykle przytulne i przyjemne.

Katedra w Rouen. Pocztówka z 1881 roku
To jest widok z pracowni Moneta

Katedra w Rouen
Współczesne zdjęcie z Wikipedii, jak podczas moich wyjazdów do Rouen w 2012 i 2015 roku
Fasada została odrestaurowana i częściowo zamknięta (.

Monet przez wiele lat przygotowywał się do tej wystawy, która odbyła się w maju 1895 roku w paryskiej galerii Paula Duranda-Ruela. Tworzenie cykli obrazów, które są ze sobą powiązane i uzupełniają się, zajmuje artystę od dawna. W cyklach „Gare Saint-Lazare” (1877), „Stogi siana” (1890–1891), „Topole” (1891) Monet wielokrotnie przedstawiał podobne tematy w różnych warunkach oświetleniowych i pogodowych, coraz bardziej zdecydowanie odchodząc od jednego krajobrazu lub grupa tematycznie podobnych krajobrazów w serię połączoną wspólną koncepcją. Jeśli jednak w swojej pierwszej serii Monet nadal oddawał hołd tradycji, zmieniając punkt widzenia i kompozycję, to w serii „Katedra w Rouen” zaproponował prawdziwie rewolucyjne rozwiązanie: wszystkie obrazy przedstawiają, z bardzo niewielkimi różnicami, to samo - fragment zachodniej fasady słynnej gotyckiej katedry w Rouen.

Fragment zachodniej fasady katedry w Rouen

Dlaczego Monet wybrał ten temat? Inni krytycy próbują uzasadnić wybór artysty zainteresowaniem architekturą gotycką, która powstała we Francji pod koniec wieku na fali odrodzenia narodowego, jednak z takim wyjaśnieniem trudno się zgodzić. Wielkość gotyku nie znalazła żadnego odzwierciedlenia w obrazach Moneta: dla niego arcydzieło architektury i stog siana były dla niego równie interesujące. Jasny kamień, gra światła i cienia, rzeźbiona koronka – wszystko to stało się dla artysty idealnym „ekranem”, na którym odbijały się zmiany zachodzące w naturze dzień po dniu, od świtu do zmierzchu.

Po lewej: dom na Placu Katedralnym (dawny sklep Levi's, obecnie biuro informacji turystycznej),
w którym Monet wynajął jeden ze swoich warsztatów w Rouen

Trzecie od lewej to okno pracowni Moneta

Dzieło, tak wspaniałe jak sama katedra w Rouen, wyczerpało Moneta. Płótna wielokrotnie przepisywał, w rozpaczy niszczył i zaczynał od nowa (co wyjaśnia sprzeczne informacje o ogólnej liczbie obrazów, od 28 do 40, łącznie ze szkicami). Jego listy z Rouen do żony i przyjaciół są pełne skarg i wątpliwości: „Jestem załamany, nie mogę już tego znieść /…/ Moje noce są pełne koszmarów: katedra wali mi się na głowę, wydaje się niebieska , potem różowy, potem żółty. „Pracuję tak ciężko, że jestem bliski zawału ze zmęczenia”. „Nie mogę myśleć o niczym innym jak tylko o katedrze”. „Jestem całkowicie zdezorientowany i niezadowolony z tego, co tutaj zrobiłem. Celowałem za wysoko, ale wygląda na to, że przesadziłem, niszcząc to, co dobre. Od czterech dni nie mogę pracować i postanowiłem rzucić wszystko i wrócić do domu Nawet nie będę pakować płócien – nie chcę ich widzieć, przynajmniej na jakiś czas, czwarty wymiar to czas.

Katedra w Rouen. Symfonia błękitu i różu

Fasada katedry w Rouen

Oczywiście zainteresowanie Moneta serią miało różne przyczyny – w szczególności nie możemy zapominać o jego zamiłowaniu do sztuki japońskiej i słynnej serii graficznej Hokusai. Niemniej jednak ta anegdota dokładnie odzwierciedla sprzeczność, którą impresjonizm nieuchronnie napotkał w swoim logicznym rozwoju i którą Monet starał się rozwiązać w serii. Charakterystyczne dla impresjonistów poczucie nieustannej zmienności świata, wyjątkowości każdej chwili doprowadziło do przekonania, że statyczny obiekt malarski, niezależny od otaczającego środowiska świetlno-powietrznego, w ogóle nie istnieje. A jeśli zadaniem artysty jest uchwycenie serii efektów świetlnych, to jest to możliwe nie na jednym płótnie, ale w serii. Cykl obrazów przyjmuje dramaturgię podsuniętą artyście przez samą naturę; wybrana przez autora fabuła dynamicznie zmienia się i rozwija w czasie. Dlatego tak ważne było dla Moneta ułożenie prac w ścisłej kolejności: dopiero przy takim przedstawieniu momentów uchwyconych na każdym z płócien powstało przedłużenie czasowe.

Fasada zachodnia w południe

Wieczór. Harmonia w kolorze brązowym

Kiedy Monet w końcu uznał serię za zakończoną i zaprezentował ją publiczności, czasy niezrozumienia i wyśmiewania impresjonistów już minęły. Prace Moneta – także te z serii poprzedzającej „Katedry” – sprzedawały się znakomicie, a jeszcze przed otwarciem wystawy sprzedano osiem Katedr. Dwadzieścia obrazów znajdujących się w cyklu prezentowanym na wystawie spotkało się z przychylnym przyjęciem ze strony innych artystów i krytyków, choć Monetowi zarzucano zbytni entuzjazm do technik technicznych, a jego płótna porównywano do „widoku przez kurtynę”.

Katedra w Rouen wieczorem

Jednak pragnienie Moneta, który postrzegał serię jako jedno dzieło, aby nie rozdzielać obrazów, nie spełniło się – nie było nabywcy gotowego kupić wszystkie dwadzieścia płócien, z których każdy wyceniono na 15 000 franków. Wbrew woli autora „Katedry” zostały sprzedane różnym nabywcom, a dziś obrazy z tego cyklu zdobią kolekcje muzealne i prywatne w wielu krajach. Zaledwie sto lat po zakończeniu cyklu, w maju 1994 roku, siedemnaście „katedr” spotkało się na krótko w Rouen na wystawie w miejskim Muzeum Sztuk Pięknych. Jednak odrębny cykl „Katedra w Rouen” stał się jednym z najbardziej znaczących zjawisk artystycznych końca XIX wieku, wyprzedzając swoje czasy i łącząc dwa stulecia. „Ach, te jego katedry!” – krzyczy entuzjastycznie bohaterka
Powieść Marcela Prousta „Sodoma i Gomora” (1921).

Fasada zachodnia i wieża Saint-Romain

Claude'a Moneta. Lilie wodne. Fragment. 1917-1920

Malarstwo Jacksona Pollocka

Późniejsza twórczość Moneta zwykle kojarzona jest z abstrakcjonizmem, a przede wszystkim z dziełami z okazałego cyklu „Lilie wodne”: poszczególne fragmenty tych dzieł mógłby, jak się wydaje, namalować przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu – Jackson Pollock czy Andre Masson. Ale w tym sensie „katedr” nie można lekceważyć. Przecież to w „Katedrach” artysta najkonsekwentniej deklarował wtórność przedmiotu w stosunku do rzeczywistych efektów malarskich. Już nazwy poszczególnych prac z cyklu „Katedry” przybliżają nas do sztuki nieobiektywnej: „Brązowa Harmonia”, „Harmonia Błękitu i Złota”, „Symfonia Szarości i Różu”.

Roya Lichtensteina. Katedra w Rouen. 1969

Monet, który wprowadził do sztuki pięknej samo pojęcie serii, zainspirował jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Roya Lichtensteina, przedstawiciela kierunku przeciwnego abstrakcjonizmowi - pop-artu. Lichtenstein złożył hołd Monetowi w swojej własnej wersji cyklu Katedra w Rouen (1969). Nakładając na trzy prace Moneta swój charakterystyczny ekran typograficzny i umieszczając je w ten sposób w kontekście kultury popularnej, podkreślił nieprzemijającą wielkość malarstwa Moneta.

Zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Pokaz laserowy „Obrazy Moneta” na fasadzie katedry w Rouen. 2014
zdjęcie: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Wydaje się, że Monet pochwaliłby akcję, która odbyła się przed ratuszem w Rouen w czerwcu 2010 roku: tutaj, na powierzchni sześciuset metrów kwadratowych, zgromadziło się 1250 osób, a każdy z nich trzymał w rękach powiększony fragment obrazu z cyklu „Katedra w Rouen”. „Żywy obraz” został sfotografowany i sfilmowany z helikoptera, aby stanowić dowód dla Księgi Rekordów Guinnessa.

Rouen, akcja „Katedra w Rouen”, 2010

Opublikowano w czasopiśmie „Partner” (Dortmund), nr 1, 2016
Oryginał wzięty z marinagra V