Podsumowanie dzieciństwa Glinki. Okresy życia i twórczości. Filmy o M. I. Glince

08.04.2019

Puszkina V. N.

W 1804 roku 20 maja w guberni smoleńskiej w rodzinie właściciela ziemskiego Iwana Nikołajewicza Glinki urodził się chłopiec, który miał zostać założycielem rosyjskiej muzyka klasyczna. Dziecko od urodzenia było słabe i chorowite. Całe dzieciństwo spędził w otoczeniu kobiet. Wpływ ten w naturalny sposób wpłynął na charakter Glinki, który był już bardzo łagodny. Później łagodność jego charakteru często przeradzała się w słabość i bezradność w codziennych sprawach.

Jednym z najbardziej wyrazistych pierwszych muzycznych wrażeń chłopca był śpiew kościelny i bicie dzwonów. W święta Miszę zabierano do kościoła. Wracając do domu, napełnił miedziane misy i długo w nie dzwonił, naśladując kościelne dzwony. W wieku siedmiu lat, kiedy chłopiec był w mieście, bezbłędnie potrafił rozróżnić dzwony każdego kościoła. Muzyka zrobiła na małej Glince niesamowite wrażenie. Pewnego razu na lekcji rysunku nauczycielka, zauważając roztargnienie Mishy, zapytała go: „Prawdopodobnie wciąż myślisz o wczorajszej muzyce”. „Co mam zrobić” – odpowiedział marzycielski chłopiec – „muzyka jest moją duszą”. Miszy gry na skrzypcach uczyła się od skrzypka pańszczyźnianego, a na fortepianie od guwernantki. Jednak lekcje muzyki w domu były dalekie od doskonałości.

W 1817 r. rodzina Glinki przeniosła się do Petersburga. Tam Michaił został przydzielony do szkoły z internatem Noble w Instytucie Pedagogicznym. W lata studenckie Glinka często bywała w teatrze, interesowała się baletem i operą. W czasie wakacji ćwiczył dyrygenturę w orkiestrze pańszczyźnianej swojego wuja.

Po ukończeniu internatu Glinka otrzymała stanowisko zastępcy sekretarza w biurze Zarządu Kolei. Usługa nie obciążała kompozytora, a on nadal skupiał się na głównej działalności swojego życia – muzyce. Wkrótce w wyniku konfliktu z przełożonymi Glinka został zmuszony do rezygnacji, ale to wydarzenie wcale nie zmartwiło kompozytora. W tym czasie jego dzieła były już publikowane, był powszechnie znany w Petersburgu jako kompozytor i poruszał się w najwyższym społeczeństwie petersburskim (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tołstoj, Shterich, książęta Golicyn). Wczesne lata kompozytora minęły niezwykle bezchmurnie. Wydawało się, że czeka go najświetniejsza przyszłość. Jedyną rzeczą, która zaciemniła jego życie w tych latach, była choroba. Nie mamy wiarygodnych informacji na temat tego, na co właściwie Glinka chorowała, podobnie jak nie posiadali ich lekarze leczący kompozytora. Po daremnych próbach poprawy stanu zdrowia Glinki przez lekarzy zostaje on wysłany za granicę.

W 1830 roku kompozytor wyjechał do Włoch. Mieszkając w Mediolanie Glinka podziwia włoską muzykę. W tym okresie pisali duża liczba arie w stylu włoskim. Ale wkrótce pierwsze wrażenia zaczęły tracić swój urok. Glinka stwierdziła, że mimo całej atrakcyjności muzyki włoskiej brakuje jej głębi. W końcu kompozytora ogarnęła tęsknota za Rosją i rosyjską sztuką. Tak więc, z dala od ojczyzny, Glinka wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej muzyki narodowej.

W 1834 r. Michaił Iwanowicz wrócił do Petersburga i z entuzjazmem zaczął komponować operę o patriotycznym wyczynie narodu rosyjskiego na wzór Iwana Susanina. Fabuła została zasugerowana kompozytorowi przez poetę Żukowskiego. Opera „Życie dla cara” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność i ugruntowała sławę kompozytora.

W 1837 r. Glinka został dyrygentem w dworskiej Kaplicy Śpiewającej (dziś kaplica petersburska nosi imię tego wielkiego kompozytora). Glinka jest u szczytu swojej twórczości. Jednak jego życie kładzie się cieniem na nieudanym małżeństwie.

Niezgoda z żoną odbiła się przygnębiająco na bezbronnej duszy kompozytora i ostatecznie doprowadziła do publicznego rozwodu, co bardzo źle odbiło się na reputacji Glinki. Kompozytor ucieka od wszelkich doświadczeń życiowych, pracując nad operą „Rusłan i Ludmiła”.

Prace nad tym dziełem trwały pięć lat. Jednak każdemu, komu pokazywał operę, opera się nie podobała. Glinka był zawiedziony, powiedział z goryczą: „Z „Rusłana” mógłbym zrobić dziesięć oper, jak „Życie dla cara”. Produkcja opery okazała się bardzo słaba. W kolejnym sezonie opera została całkowicie usunięta z repertuaru teatru. W tak smutnych okolicznościach kompozytor opuścił Rosję.

Tym razem Glinka wyjeżdża do Francji i Hiszpanii. W Paryżu Michaił Iwanowicz spotyka sławnego Kompozytor francuski Hektora Berlioza.

W 1857 r. Glinka przeziębiła się. Choroba rozwijała się bardzo szybko i 3 lutego kompozytor zmarł w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Biografia

Michaił Iwanowicz Glinka urodzony 1 czerwca (20 maja, stary styl) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w województwie smoleńskim, w rodzinie ziemian smoleńskich I. N. i E. A. Glinok(dawny kuzyni drugiego stopnia i siostra). Edukacja podstawowa otrzymane w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wcześnie okazywał pragnienie muzyki. Misza lubił grać w orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w posiadłości wuja, Afanasy Andriejewicz Glinka. Zajęcia muzyczne- gra na skrzypcach i fortepianie - rozpoczęła się dość późno (w latach 1815-1816) i miała charakter amatorski. Muzyka jednak wywarła na Glinkę tak silny wpływ, że pewnego razu w odpowiedzi na uwagę o roztargnieniu zauważył: „Co mam zrobić?... Muzyka jest moją duszą!”.

W 1818 r Michaił Iwanowicz wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie studiował pod okiem młodszego brata Aleksandra Puszkina- Lew, wtedy poznałem samego poetę, który „odwiedził brata w naszym pensjonacie”. Gubernator Glinka był rosyjskim poetą i dekabrystą Wilhelma Karlowicza Kuchelbeckera, który uczył literatury rosyjskiej w internacie. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie (najpierw od Kompozytor angielski Johna Fielda, a po wyjeździe do Moskwy – od swoich uczniów Oman, Zeiner i Sh- dość znany muzyk). Ukończył szkołę z internatem w 1822 roku jako drugi uczeń. W dniu ukończenia studiów z sukcesem dał publicznie koncert fortepianowy. Johanna Nepomucena Hummela(austriacki muzyk, pianista, kompozytor, autor koncertów na fortepian i orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne, sonaty).

Po ukończeniu szkoły z internatem Michaił Glinka nie wszedł od razu do służby. W 1823 wyjechał na leczenie na Kaukaz wody mineralne, potem udaliśmy się do Nowospasskoje, gdzie czasami „sam kierował orkiestrą swojego wuja, grając na skrzypcach”, a następnie zaczął komponować muzykę orkiestrową. W 1824 został powołany na stanowisko zastępcy sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei (zrezygnował z funkcji w czerwcu 1828). Główne miejsce w jego twórczości zajmowały romanse. Wśród dzieł tamtych czasów „Biedny piosenkarz” na podstawie wierszy rosyjskiego poety (1826), „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie” dla poezji Aleksander Siergiejewicz Puszkin(1828). Jeden z najlepszych romansów wczesny okres- elegia do poezji Jewgienij Abramowicz Baratyński „Nie kuś mnie niepotrzebnie”(1825). W 1829 r Glinka i N. Pawliszczew z oddali „Album liryczny”, gdzie wśród dzieł różnych autorów znajdowały się sztuki teatralne Glinka.

Wiosną 1830 r Michaił Iwanowicz Glinka udał się w długą podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się z Sztuka zachodnioeuropejska. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech kompozytor poznał kompozytorów Vincenzo Belliniego, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Wśród eksperymentów kompozytora z tamtych lat (kameralne dzieła instrumentalne, romanse) wyróżnia się romans „Noc Wenecka” na podstawie wierszy poety Iwan Iwanowicz Kozłow. Zima i wiosna 1834 M. Glinka spędził w Berlinie, oddając się poważnym studiom z zakresu teorii muzyki i kompozycji pod kierunkiem znanego naukowca Siegfried Dena. Wtedy właśnie zrodził się w jego głowie pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej.

Wracając do Rosji, Michaił Glinka osiadł w Petersburgu. Wieczory z poetą Wasilij Andriejewicz Żukowski, poznał Nikołaj Wasiljewicz Gogol, Piotr Andriejewicz Wiazemski, Władimir Fiodorowicz Odojewski itd. Kompozytor był urzeczony przedstawionym pomysłem Żukowski, napisz operę na podstawie opowiadania o Iwan Susanin, o którym dowiedział się w młodości czytając „Duma” poeta i dekabrysta Kondraty Fiodorowicz Rylejew. Premiera dzieła nazwana za namową dyrekcji teatru „Życie dla cara” 27 stycznia 1836 roku stał się dniem urodzin rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Występ był bardzo udany, obecna była rodzina królewska, a na sali w gronie wielu przyjaciół Glinka był Puszkin. Niedługo po premierze Glinka został mianowany kierownikiem Chóru Dworskiego.

W 1835 r MI. Glinka poślubił swojego dalekiego krewnego Marya Pietrowna Iwanowa. Małżeństwo okazało się wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora. Wiosna i lato 1838 r Glinka spędził na Ukrainie, dobierając śpiewaków do kaplicy. Wśród nowicjuszy był Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski- później nie tylko sławny śpiewak, ale także kompozytor, autor popularnej ukraińskiej opery „Kozak za Dunajem”.

Po powrocie do Petersburga Glinka często odwiedzał dom braci Platon i Nestor Wasiljewicz Kukolnikow, gdzie zgromadziło się środowisko składające się głównie z ludzi sztuki. Był tam malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski zarówno malarz, jak i rysownik Karol Pawłowicz Bryulłow, który pozostawił po sobie wiele wspaniałych karykatur członków koła, m.in Glinka. Dla poezji N. Kukolnik Glinka napisała cykl romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”(1840). Następnie przeprowadził się do domu braci ze względu na nieznośną atmosferę w domu.

Już w 1837 r Michaił Glinka rozmawiał z Aleksander Puszkin o stworzeniu opery na podstawie fabuły „Rusłana i Ludmiła”. W 1838 r. rozpoczęto prace nad kompozycją, której prawykonanie odbyło się 27 listopada 1842 r. w Petersburgu. Mimo że rodzina królewska opuściła lożę przed zakończeniem spektaklu, czołowe osobistości kultury z radością przyjęły dzieło (choć tym razem nie było zgodności zdań – ze względu na głęboko nowatorski charakter dramatu). Na jednym z występów „Rusłana” odwiedził węgierski kompozytor, pianista i dyrygent Franciszek Liszt, który nie tylko tę operę ocenił wyjątkowo wysoko Glinka, ale także jego rola w muzyce rosyjskiej w ogóle.

W 1838 r M.Glinka spotkałem Ekaterina Kern, córkę bohaterki słynnego wiersza Puszkina, i zadedykował jej swoje najbardziej natchnione dzieła: „Walcowa fantazja”(1839) i wspaniały romans oparty na poezji Puszkin „Pamiętam cudowna chwila» (1840).

Wiosna 1844 MI. Glinka wyruszył w nową podróż zagraniczną. Po kilkudniowym pobycie w Berlinie zatrzymał się w Paryżu, gdzie spotkał się z Hektora Berlioza, który znalazł się w jego program koncertu kilka esejów Glinka. Sukces, jaki ich spotkał, skłonił kompozytora do pomysłu zorganizowania w Paryżu koncertu charytatywnego z udziałem własnych utworów, który odbył się 10 kwietnia 1845 roku. Koncert spotkał się z dużym uznaniem prasy.

W maju 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii, gdzie przebywał do połowy 1847 roku. Impresje hiszpańskie stały się podstawą dwóch znakomitych utworów orkiestrowych: « Jota Aragońska» (1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”(1848, wydanie 2 - 1851). W 1848 roku kompozytor spędził kilka miesięcy w Warszawie, gdzie pisał „Kamarynska”- kompozycja, o której rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski zauważył w nim, „Jak dąb w żołędziu, zawarta jest cała rosyjska muzyka symfoniczna”.

Zima 1851-1852 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie związał się z grupą młodych osobistości kultury, a w 1855 roku spotkał się Mili Aleksiejewicz Bałakiriew, który później został szefem „Nowa szkoła rosyjska”(Lub „Potężna garść”), twórczo rozwijał ustanowione tradycje Glinka.

W 1852 roku kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, a od 1856 aż do śmierci mieszkał w Berlinie.

„Na wiele sposobów Glinka ma takie samo znaczenie w muzyce rosyjskiej jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Obaj są wielkimi talentami, obaj są założycielami nowego Rosjanina twórczość artystyczna obaj stworzyli nowy język rosyjski – jeden w poezji, drugi w muzyce”, - tak napisał znany krytyk Władimir Wasiliewicz Stasow.

W kreatywności Glinka zdefiniowano dwa najważniejsze kierunki opery rosyjskiej: ludowy dramat muzyczny i operę baśniową; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm i stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu za impuls do wyboru karierę muzyczną zapoznałem się z twórczością wielkiego mistrza, której głęboko moralna treść łączy się z doskonałą formą.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 3 lutego (15 lutego, stary styl) 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Ojcem Michaiła Glinki był emerytowany kapitan – Iwan Nikołajewicz Glinka. Ich rodzina wywodziła się ze szlachty. Matką kompozytora jest Evgenia Andreevna. Natychmiast po urodzeniu chłopca zabrała go babcia Fyokla Aleksandrowna. Tak ciężko pracowała nad wychowaniem chłopca, że już w dzieciństwie stał się boleśnie drażliwy. W wieku sześciu lat Misha została całkowicie usunięta ze społeczeństwa, nawet od własnych rodziców. W 1810 roku babcia umiera, a chłopiec wraca do rodziny. Edukacja Michaił Glinka, krótka biografia który jest niezwykle ciekawy, od najmłodszych lat był przekonany, że poświęci swoje życie muzyce. Los muzyka jest znany od dzieciństwa. Już jako małe dziecko uczył się gry na skrzypcach i fortepianie. Tego wszystkiego chłopca uczyła guwernantka Varvara Klammer z Petersburga.

Krótka biografia Glinki, najważniejsza rzecz

Inne opcje biografii

Opcja 2 jest bardziej skondensowana w przypadku raportu lub wiadomości na zajęciach.

Ciekawe fakty
- Miejscem narodzin wielkiego rosyjskiego kompozytora jest mała wioska Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Liczna rodzina Glinków mieszkała tam od chwili, gdy ich pradziadek, polski szlachcic, złożył przysięgę na wierność carowi Rosji i kontynuował służbę w armii rosyjskiej.
- zobacz wszystko ciekawe fakty z życia Glinki
Test biograficzny Krótka biografia Glinki zostanie lepiej zapamiętana, jeśli zdasz ten test: Nowe testy Bądź jednym z pierwszych na tablicy honorowej Czy biografia przypadła Ci do gustu? Pomóż projektowi - kliknij w przycisk, powiedz znajomym: Nie podobało Ci się? — Napisz w komentarzu, czego brakuje.

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. Mówią, że przy narodzinach Michaiła słowiki śpiewały przez cały ranek w pobliżu jego domu. Nie było wybitnych przodków osobowości twórcze, być może dlatego nikt początkowo nie przywiązywał dużej wagi do tego znaku.

Uwaga

Jego ojciec jest emerytowanym kapitanem armii rosyjskiej Iwanem Nikołajewiczem. Przez pierwsze lata życia chłopca w jego wychowanie zaangażowana była babcia ze strony ojca, która nie pozwalała matce się do niego zbliżyć.

Babcia była zbyt łaskawa dla wnuka. Dziecko wyrosło jak prawdziwa „mimoza”. Pomieszczenie, w którym się znajdował, było mocno nagrzane i wolno mu było wychodzić na spacery tylko przy ciepłej pogodzie.

Już w wczesny wiek mała Misza reagowała wrażliwie na ludowe zabawy i piosenki. Folklor wywarło na chłopcu ogromne wrażenie, które pielęgnował przez całe życie.

Te wrażenia i doświadczenia znajdą później odzwierciedlenie w twórczości wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Biografia Michaiła Glinki

Informacje

Musiał jednak przerwać studia (z powodu śmierci ojca) i wrócić do domu. Po powrocie do Rosji wszystkie myśli kompozytora były zajęte muzyką. Mieszka w Petersburgu, uczęszcza na wieczory poetyckie z V.

Żukowskiego i marzy o skomponowaniu swojej pierwszej opery. Ta myśl nie dawała mu spokoju nawet w środku wczesne lata. Tak narodziła się opera „Iwan Susanin”, której udana premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj w 1836 roku.

Datę tę można śmiało nazwać urodzinami rosyjskiej opery patriotycznej. I już w 1842 r. Kompozytor zakończył pracę nad swoją drugą operą „Rusłan i Ludmiła”.

Ważny

Ale ta praca była mniej skuteczna i została skrytykowana. Niezbyt udana premiera opery i kryzys w życiu osobistym skłoniły kompozytora do kolejnej podróży zagranicznej w 1845 roku.

osiadł w Paryżu, gdzie dał charytatywny koncert swoich dzieł. Następnie udał się do Hiszpanii, gdzie mieszkał do 1847 r.

Krótka biografia Glinki

Jego niezadowolenie ze stylu wymagało poprawy, nad czym kompozytor skrupulatnie pracował. Lata 30. przyniosły przeprowadzkę do Włoch i wyjazdy do miast Niemiec. Żyjąca na włoskiej ziemi Glinka, której krótka biografia odsłania nam istotę tego, jak kompozytor próbuje tworzyć włoskie opery i udaje mu się to.

W 1833 przeniósł się do Berlina, gdzie dostał pracę. A po otrzymaniu listu o śmierci ojca wyjeżdża do ojczyzny. Będąc w rodzinnym kraju, Michaił Iwanowicz wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej opery. O czym świadczy jego żmudna praca nad legendą, którą zdecydował się ucieleśnić ideę.
Wybór bohatera legendy padł na powszechnie znanego Iwana Susanina. W tym samym roku Michaił ożenił się i przeprowadził do Nowospasskoje, gdzie kontynuował pracę.
W rezultacie w 1836 roku ukazała się opera „Życie dla cara”.

Krótka biografia Michaiła Glinki

Gdy Glinka skończyła internat, wszystko było jego czas wolny zaczął poświęcać się muzyce. To właśnie w tym okresie powstały jego pierwsze dzieła. Również znany fakt jest to, że sam kompozytor nie do końca lubił swoje wczesne prace. Ciągle je udoskonalał, aby były lepsze. Rozkwit twórczości tego wielkiego człowieka przypadł na lata 1822–1823.

To właśnie w tym okresie powstały takie kompozycje jak „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i „Nie śpiewaj przy mnie piękna”. Następnie kompozytor wyrusza w podróż do Europy, która nadaje nowy wymiar jego twórczości. Po powrocie do Rosji kompozytor napisał kolejne wielkie dzieło.

Krótka biografia Michaiła Glinki

Krótka biografia Michaiła Glinki Michaił Iwanowicz Glinka (1804–1857) to wielki rosyjski kompozytor. Urodzony 20 maja 1804 roku w Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim.

Michaił zaczął grać na pianinie w wieku dziesięciu lat. Od 1817 r. rozpoczął naukę w internacie Noble w Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu internatu cały swój czas poświęcił muzyce i tworzył swoje pierwsze kompozycje. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca lubi swoją twórczość; dąży do rozwoju gatunek codzienny muzyka. W latach 1822–1823 Glinka napisała znane romanse i pieśni: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna przede mną” do słów A. S. Puszkina i innych . W tych samych latach poznał słynny WasilijŻukowski, Aleksander Gribojedow i inni. Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch i Niemiec.

M. i. Glinka. krótka biografia kompozytora

W 1833 Glinka wyjechała do Berlina. Po drodze zatrzymał się na krótko w Wiedniu. W Berlinie kompozytor zamierzał uporządkować swoją wiedzę teoretyczną z zakresu muzyki. Studiował pod kierunkiem Z. Den. M. I. Glinka. Krótka biografia: powrót do ojczyzny Glinka zmuszony był przerwać studia w Berlinie wiadomością o śmierci ojca. Kiedy Michaił Iwanowicz przybył do Petersburga, zaczął często odwiedzać Żukowskiego. Co tydzień u poety gromadzili się pisarze i muzycy. Na jednym ze spotkań Glinka podzielił się z Żukowskim pragnieniem napisania po raz pierwszy rosyjskiej opery. Aprobował zamierzenia kompozytora i zaproponował podjęcie wątku Iwana Susanina. W 1835 r. Glinka poślubiła M.P. Szczęście nie tylko nie stało się przeszkodą w twórczości, ale wręcz przeciwnie, pobudziło działalność kompozytora. Dość szybko napisał operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”). Jesienią 1836 roku miała już miejsce jego premiera.

Krótka biografia Glinki Michaiła Iwanowicza

W szczególności rozwinęli się w nich Dargomyżski i Czajkowski kompozycje muzyczne jego oryginalne pomysły.

Glinka stworzyła pierwszą rosyjską operę narodową pt. „Życie dla cara”, opartą na fabule historycznej.
Pod wpływem kompozytora w Petersburgu powstała rosyjska szkoła wokalna.

Ciekawostki Biografia Glinki jest interesująca zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci.

Niewiele osób wie, że Fiokla Aleksandrowna, babcia Michaiła Glinki, matka jego ojca, nie bez powodu zabrała chłopca na wychowanie. Rok przed narodzinami Miszy w rodzinie urodził się syn, który zmarł w niemowlęctwie.
Babcia obwiniała za to matkę i dlatego wraz z pojawieniem się Miszy zabrała dziecko na swoje miejsce. Miała nieokiełznaną autokrację i dlatego nikt nie odważył się jej sprzeciwić - ani jej synowa, ani nawet jej własny syn.
Pierwsza żona Michaiła Iwanowicza, Maria Pietrowna, była niewykształcona.

Michaił Iwanowicz Glinka

Odniosła ogromny sukces wśród publiczności, a nawet u cesarza. M. I. Glinka. Krótka biografia: nowe dzieła Jeszcze za życia Puszkina kompozytor wpadł na pomysł napisania opery na podstawie fabuły swojego wiersza „Rusłan i Ludmiła”.

Był gotowy w 1842 r. Wkrótce inscenizacja odbyła się, ale opera odniosła mniejszy sukces niż „Życie cara”. Kompozytorowi nie było łatwo przetrwać krytykę. Dwa lata później odbył podróż do Francji i Hiszpanii.

Nowe wrażenia przywróciły kompozytorowi inspirację twórczą. W 1845 roku stworzył uwerturę „Jota aragońska”, która odniosła ogromny sukces.

Trzy lata później ukazała się „Noc w Madrycie”. W obcym kraju kompozytor coraz częściej zwracał się ku pieśniom rosyjskim. Na ich podstawie napisał „Kamarinskaya”, co położyło podwaliny pod rozwój muzyka symfoniczna nowy typ. Michaił Glinka.

Krótka biografia Michaiła Iwanowicza Glinki o sprawach najważniejszych

Po tym, jak Michaił poznał pierwsze podstawy sztuki, został wysłany do wychowania w internacie w Petersburgu, który mieści się w Instytucie Pedagogicznym. Jego pierwszym nauczycielem zostaje Wilhelm Kuchelbecker.

Glinka pobiera lekcje u znakomitych pedagogów muzyki, m.in. Johna Fielda i Karla Zeinera. To tutaj przyszły kompozytor spotyka Aleksandra Puszkina.

Nawiązują się między nimi silne przyjaźnie, które trwają aż do śmierci wielkiego poety. W okresie rozkwitu twórczości Glinki, której biografia jest pełna wielu wydarzeń, fascynowała się muzyką z wczesne lata W wieku dziesięciu lat potrafił już grać na fortepianie i skrzypcach.

Muzyka dla Michaiła Glinki była powołaniem od najmłodszych lat. Po ukończeniu Noble Boarding School koncertuje na salonach i aktywnie angażuje się w samokształcenie, zgłębiając historię i cechy muzyki zachodnioeuropejskiej.

Glinka Michaił Iwanowicz

Wielki rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej.

Biografia

Dziecięce i nastoletnie lata

MI. Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 roku we wsi Nowospasskoje koło Jelny w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Chorowite i słabe dziecko, wychowywane przez babcię (ze strony ojca), twardą i potężną kobietę, postrach dla poddanych i jego bliskich. Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu. Lekcje muzyki u guwernantki Barbary Fedorovnej Klamer, zaproszonej z Petersburga, gry na skrzypcach i fortepianie rozpoczęły się dość późno (1815-1816) i miały charakter amatorski. Zdolności muzyczne W tym czasie wyrazili swoją „pasję” do dzwonienia; Glinka potrafiła zręcznie naśladować dzwonników na miedzianych misach.

Na początku 1817 r. Glinkę wywieziono do Petersburga, gdzie umieszczono go w nowo otwartym internacie Noble przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. Ten pensjonat był uprzywilejowany instytucja edukacyjna dla dzieci szlachty. W roku otwarcia internatu Noble wstąpił do niego młodszy brat poety Lew Puszkin. Był o rok młodszy od Glinki, poznali się i zostali przyjaciółmi.

W tym samym czasie Glinka spotkała samego poetę, który „przyjechał do naszego pensjonatu w odwiedziny do brata”. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie. Studiował muzykę u najlepszych petersburskich pedagogów tamtych czasów: skrzypka Franza Böhma, pianisty Johna Fielda, Charlesa Mayera. Naukę śpiewu rozpoczął od Włocha Todiego M. Glinki. Na początku lata 1822 r. Glinka została zwolniona z internatu, okazując się jedną z najlepszych uczennic. W dniu ukończenia studiów wraz ze swoim nauczycielem Mayerem z sukcesem zagrali publicznie koncert fortepianowy Hummla.

Twórcze lata

Pierwsze doświadczenia Glinki z komponowaniem muzyki sięgają 1822 roku, kiedy to ukończył internat. Były to wariacje na harfę lub fortepian na temat z modnej wówczas opery austriackiego kompozytora Weigla „Rodzina szwajcarska”. Od tego momentu, doskonaląc się w grze na fortepianie, Glinka przykładał coraz większą wagę do kompozycji i wkrótce komponował już ogromne ilości, próbując co najwyżej swoich sił. różne gatunki. Przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Ale to właśnie w tym okresie powstały znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E.A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, przede mną” do słów A.S. Puszkina i innych.

Na początku marca 1823 roku Glinka udał się na Kaukaz, do wód mineralnych, lecz leczenie to nie poprawiło jego złego stanu zdrowia. We wrześniu wrócił do Nowospasskiego i z nowym zapałem zajął się muzyką. Dużo studiował muzykę i przebywał we wsi do kwietnia 1824 r., po czym wyjechał do Petersburga i wstąpił do służby w Ministerstwie Kolei (1824-1828). Ponieważ jednak służba oderwała go od studiów muzycznych, Glinka wkrótce przeszła na emeryturę. Stopniowo krąg znajomych Glinki w Petersburgu wykracza poza stosunki społeczne. Spotyka Żukowskiego, Gribojedowa, Mickiewicza, Delviga, Odojewskiego. W kwietniu 1830 r. pogarszający się stan zdrowia zmusił Glinkę do wyjazdu na leczenie do Niemiec i Włoch.

Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech Glinka studiowała bel canto i Opera włoska, spotkał Belliniego i Donizettiego. Po około 4 latach pobytu we Włoszech Glinka w lipcu 1833 r. wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez kilka miesięcy pobierał u niego lekcje. Za granicą Glinka napisał kilka błyskotliwych romansów: „Noc Wenecka”, „Zwycięzca” itp. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej.

W 1834 roku rozpoczął pracę nad operą „Iwan Susanin”, której fabułę zaproponował Glince Żukowski. Studia Glinki w Berlinie przerwała wiadomość o śmierci ojca. Glinka natychmiast wyjeżdża do Rosji. Wyjazd za granicę zakończył się niespodziewanie, ale w zasadzie udało mu się zrealizować swoje plany. Wracając do ojczyzny, Glinka zaczął komponować rosyjską operę. Ani straty rodzinne (śmierć ojca, a później brata), ani znajomości i miłosne przygody (jak historia z Niemką Luizą), ani swatanie i małżeństwo nie mogły przeszkodzić w tej pracy.

(W kwietniu 1835 Glinka wyszła za mąż; jego wybranką okazała się Maria Pietrowna Iwanowa, ładna dziewczyna, jego dalsza krewna. Małżeństwo to okazało się jednak wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora).

Opera rozwijała się szybko, ale trudno było osiągnąć jej inscenizację na scenie petersburskiej Teatr Bolszoj Okazało się, że nie jest to łatwe zadanie. Dyrektor Teatrów Cesarskich A.M. Gedeonow z wielkim uporem uniemożliwiał przyjęcie nowej opery do produkcji. Najwyraźniej, chcąc uchronić się przed niespodziankami, oddał go na rozprawę dyrygentowi Kavosowi, który był autorem opery o tej samej fabule. Jednak Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki i usunął z repertuaru własną operę. Tym samym do produkcji przyjęto „Iwana Susanina”, ale Glinka miała obowiązek nie żądać wynagrodzenia za operę.

Premiera opery „Życie dla cara” (w kolejnych przedstawieniach – „Iwan Susanin”) odbyła się 27 listopada 1836 r. Sukces był ogromny. Następnego dnia Glinka napisał do matki: „Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje życzenia, a moja długa praca została uwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy oszaleli z zapałem… Cesarz ...podziękował mi i długo ze mną rozmawiał..."

Po „Życiu cara” w 1837 r. przyszedł czas na genialny „Widok nocny” i znakomitą muzycznie „Cherubimską”, napisaną dla kaplicy dworskiej w Petersburgu, gdzie Glinka po błyskotliwym sukcesie swojej pierwszej opery otrzymał to stanowisko kapelmistrza (1837-1840). Już w 1837 r. Glinka rozmawiała z Puszkinem na temat stworzenia opery na podstawie fabuły „Rusłana i Ludmiły”. W 1838 r. rozpoczęto prace nad utworem; kompozytor marzył, aby sam Puszkin napisał do niego libretto, jednak przeszkodziła temu przedwczesna śmierć poety. Opera powstała w trudnym dla Glinki czasie. Rozwiódł się z żoną iw listopadzie 1839 r. wyczerpany kłopotami domowymi, plotkami i żmudną służbą w kaplicy dworskiej Glinka złożył dyrektorowi rezygnację ze stanowiska; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona.

W 1838 r. Glinka poznał Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego wiersza Puszkina i zadedykował jej swoje najbardziej inspirujące dzieła: „Walc-Fantasy” (1839) oraz romans oparty na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowny moment” ( 1840).

Wiosną 1842 r. Glinka zakończył prace nad swoją drugą operą „Rusłan i Ludmiła”, która trwała ponad pięć lat. Prawykonanie odbyło się 27 listopada 1842 roku, czyli tego samego dnia, 6 lat po premierze Iwana Susanina. Jednak nowa opera Glinki, w porównaniu z Iwanem Susaninem, wzbudziła ostrzejszą krytykę. Rodzina królewska opuścił lożę przed zakończeniem premierowego przedstawienia i wkrótce opera została całkowicie usunięta ze sceny; Rzadko wystawiano także „Iwana Susanina”. Kompozytor bardzo to przeżywa. W połowie 1844 roku odbył kolejną długą podróż zagraniczną – tym razem do Francji i Hiszpanii. Wkrótce jasne i różnorodne wrażenia przywracają Glince wysoką witalność. W 1845 roku napisał uwerturę koncertową „Jota aragońska”, a po powrocie do Rosji (1848) Glinka napisał kolejną uwerturę „Noc w Madrycie” (1851), w tym samym czasie powstała fantazja symfoniczna „Kamarinskaya” na temat pieśni rosyjskich.

W maju 1851 roku zmarła matka kompozytora, E.A. Glinka. Wiadomość, którą otrzymał, zszokowała kompozytora tak bardzo, że stracił przytomność. prawa ręka. Najbliższą osobą była moja mama i bez niej okazało się, że trudno jest żyć. Glinka nie miał jeszcze pięćdziesięciu lat, a jego siły fizyczne słabły. W 1852 r. Glinka liczyła na poprawę zdrowia w Hiszpanii, lecz po dotarciu do Paryża przebywała tam przez dwa lata. Ostatnie lata Glinka mieszkał w ciągu swojego życia na przemian w Petersburgu, następnie w Warszawie, Paryżu, a od 1856 r. w Berlinie. Było pełno twórcze plany, ale nie starczyło sił na dokończenie zaplanowanych prac. Glinka słabł coraz bardziej i 3 (15) lutego 1857 roku zmarł.

Zmarł w Berlinie, na obczyźnie, z dala od rodziny i przyjaciół. Tam został pochowany w skromnej mogile na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku młodsza siostra kompozytora Ludmiła Iwanowna Szestakowa wraz z przyjaciółmi przetransportowała statkiem ciało do Kronsztadu. 24 maja 1857 r. trumna z ciałem Glinki została opuszczona w ziemię rosyjską na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. W 1859 roku przy grobie M.I. Odsłonięto pomnik Glinki (architekt I.I. Gornostajew, projektant N.A. Ławieretski), a 46 lat później, w styczniu 1906 r., w pobliżu pochowano L.I. Szestakowa. Groby Glinki M.I. i Szestakowa L.I. Początkowo kompozytor wraz z siostrą pochowano w pobliżu wejścia na cmentarz, w 1936 roku podczas odbudowy nekropolii prochy M.I. Glinka i L.I. Szestakową przeniesiono w głąb cmentarza, na Drogę Kompozytorską.

Najważniejsze dzieła

Opery

„Życie dla cara” (1836)

„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)

Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)

Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)

„Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)

Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)

„Walc Fantazja” (1839, 1856)

Kameralne kompozycje instrumentalne

Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)

Znakomita zabawa na tematy z opery Belliniego La Sonnambula na kwintet fortepianowy i kontrabas

Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)

„Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

„Noc wenecka” (1832)

„Oto jestem, Inesilla” (1834)

„Nocny widok” (1836)

„Wątpliwość” (1838)

„Nocny Zefir” (1838)

„Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)

Pieśń weselna „Wieża cudowna” (1839)

„Przemijająca piosenka” (1840)

„Spowiedź” (1840)

„Kubek zdrowego” (1848)

„Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)

„Maryja” (1849)

„Adela” (1849)

„Zatoka Fińska” (1850)

„Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)

„Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)

Hymn Federacja Rosyjska

Pieśń patriotyczna Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991–2000.

Pamięć

Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnej wsi Nowospasskiego otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki.

W 1907 roku siostra wielkiego kompozytora L.I. Szestakowej założyła szkołę im. M.I.Glinkiv, Elnya, obwód smoleński.

Pomniki M. I. Glinki

Powstał w Smoleńsku środki ludowe, gromadzona w drodze subskrypcji, otwarta w 1885 r. po wschodniej stronie ogrodu Błonierskiego; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku zakończono kompozycyjnie pomnik instalując ażurowe ogrodzenie lane, którego projekt składał się z linii muzycznych – fragmentów 24 dzieł kompozytora

W Petersburgu powstał z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, niedaleko fontanny przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin

W Nowogrodzie Wielkim pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najbardziej wybitne osobistości V Historia Rosji(za 1862 r.) znajduje się figura M. I. Glinki

Zbudowany w Petersburgu z inicjatywy carskiej Rosji towarzystwo muzyczne, otwarto 3 lutego 1906 roku w parku przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuki monumentalnej o znaczeniu federalnym.

W Zaporożu otwarto go w 1956 roku naprzeciwko wejścia do Sali Koncertowej Glinka

W Czelabińsku został otwarty 20 lipca 2004 roku na placu przed Akademickim Teatrem Opery i Baletu; rzeźbiarz Vardkes Avakyani, architekt Jewgienij Aleksandrow

20 maja 1899 roku uwieczniono tablicą pamiątkową dom w Berlinie, w którym zmarł M. I. Glinka

Nagrody i festiwale imienia M. I. Glinki

W 1884 r. MP Belyaev ustanowił Nagrody Glinkina, które istniały do 1917 r.

W latach 1965–1990 istniała Nagroda Państwowa RSFSR im. Glinki

Od 1958 r. Wszechrosyjski festiwal muzyczny nazwany na cześć M. I. Glinki

Od 1960 roku odbywa się Międzynarodowy (dawniej Ogólnounijny) Konkurs Wokalny Glinka.

Filmy o M. I. Glince

W 1946 roku Mosfilm wyprodukował pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” opowiadający o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza

W 1952 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny „Kompozytor Glinka”

W 2004 roku, z okazji 200. rocznicy jego urodzin, został nakręcony dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaiła Glinki. Wątpliwości i namiętności…”

Michaił Glinka w zakresie filatelistyki i numizmatyki

Znaczki pocztowe Rosji, poświęcone 200. rocznicy urodzin M. I. Glinki, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)

W 1951 roku wyemitowano znaczek pocztowy ZSRR z okazji 175-lecia Teatru Bolszoj w Moskwie, na którym galerię portretów kompozytorów rosyjskich kieruje portret M. I. Glinki (DFA (ITC) #1613; Scott #1554)

W 1954 r. dwóch wypuszczono na wolność w ZSRR znaczki pocztowe, poświęcona 150. rocznicy urodzin M. I. Glinki (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724), jedna z nich przedstawia portret kompozytora, druga - scenę z opery „Iwan Susanin ”

W 1957 wyemitowano dwa znaczki pocztowe ZSRR, poświęcone 100. rocznicy śmierci kompozytora (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)

W 1958 r. znaczki z portretem M. Glinki wyemitowały urzędy pocztowe Bułgarii (Mikhel #1052) i Rumunii (Mikhel #1712)

W 1991 roku w ramach „Międzynarodowego Roku Kultury Rosyjskiej” Ministerstwo Komunikacji ZSRR wydało kopertę z oryginalnym znaczkiem, którego oryginalnym portretem był obraz I. Repina „M. I. Glinka komponujący operę „Rusłan i Ludmiła”, a na kopercie reprodukcja litografii „M. Yu Vielgorsky Quartet”.

20 maja 2004 r. Poczta Rosyjska wydała trzy znaczki pocztowe z okazji 200. rocznicy urodzin M. I. Glinki. Na jednej z miniatur portret M. Glinki, na dwóch pozostałych sceny z oper „Iwan Susanin” lub „Życie cara” oraz „Rusłan i Ludmiła”. Na kuponie, który łączy wszystkie znaczki w jedną całość, znajduje się faksymile kompozytora oraz kartka z nutami marszu hymnowego „Chwała” (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176 )

18 czerwca 2004 roku Bank Rosji wyemitował pamiątkową monetę o nominale 2 ruble

W 2004 roku B. G. Fiodorow sfinansował wybicie pamiątkowego medalu z wizerunkiem kompozytora z okazji 200. rocznicy jego urodzin.

Nazwany na cześć M. i Glinki

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).

Muzeum Moskwy kultura muzyczna(w 1954 r.).

Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).

Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).

Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.

Mińsk szkoła muzyczna

Czelabińsk teatr akademicki opery i baletu.

Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).

Dniepropietrowsk konserwatorium muzyczne ich. Glinka (Ukraina).

Sala koncertowa w Zaporożu.

Państwowy Kwartet smyczkowy.

Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.

W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez siebie mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.

Krater na Merkurym.

Dzieciństwo i dorastanie

Twórcze lata

Najważniejsze dzieła

Hymn Federacji Rosyjskiej

Adresy w Petersburgu

(20 maja (1 czerwca) 1804 - 3 (15) lutego 1857) - kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej. Twórczość Glinki wywarła silny wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów, w tym na członków Nowej Szkoły Rosyjskiej, którzy w swojej muzyce rozwijali jego idee.

Biografia

Dzieciństwo i dorastanie

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca, nowa sztuka) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywała go babcia ze strony ojca Fyokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę Michaiła od wychowywania syna. Michaił dorastał jako nerwowy, podejrzliwy i chorowity mały dżentelmen – „mimoza” według własne cechy Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w internacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta W. K. Kuchelbecker. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u czołowych muzyków, m.in. u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Twórcze lata

1822-1835

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie studiował muzykę: studiował zachodnioeuropejską klasykę muzyczną, uczestniczył w muzyce domowej grając w salonach szlacheckich, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Michaiła Iwanowicza rozszerzył się. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odojewskiego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824–1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się także sztuki Glinki.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, rozciągającą się na całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech spotyka wybitni kompozytorzy V. Bellini i G. Donizetti studiują styl wokalny bel canto (wł. bel canto), a sam dużo komponuje w „duchu włoskim”. W jego utworach, których znaczną część stanowią przedstawienia na tematy z popularnych oper, nie ma już miejsca na studencką twórczość, wszystkie kompozycje są wykonane po mistrzowsku. Szczególna uwaga Glinka poświęca swój czas zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathétique Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie Glinka pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna zajmowała się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z rozbudowanymi planami stworzenia Rosjanina opera narodowa. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zaczęła pisać operę.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę „Życie dla cara”, ale Michaiłowi Glince z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Z wielkim uporem utrudniał to dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który przekazał sprawę „dyrektorowi muzycznemu”, kapelmistrzowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez czołową część społeczeństwa. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wiazemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został dyrygentem Kaplicy Śpiewającej Dworu, którą kierował przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędziła na Ukrainie. Tam wybrał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko znany piosenkarz, ale także kompozytor.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze ukończonego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się wśród swoich przyjaciół i znajomych do drobnych poetów i amatorów. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki spotkała się z ostrzejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

1844-1857

Nie doświadczając krytyki swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem wyjeżdża do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł zrodził się w Glince z pomysłem zorganizowania w Paryżu charytatywnego koncertu jego kompozycji. 10 kwietnia 1845 duży koncert Rosyjski kompozytor z powodzeniem gościł w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje i język Hiszpanów, nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje święta i tradycje ludowe. Twórczym owocem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane w języku hiszpańskim motywy ludowe. Jesienią 1845 stworzył uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w drogę powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnym mieście był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale zmienił zdanie i postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji, zostając podróżnikiem. Glince jednak odmówiono wydania zagranicznego paszportu, więc po przybyciu do Warszawy w 1848 r. zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał fantazja symfoniczna„Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich piosenek: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej piosenki tanecznej. W tej pracy Glinka zaakceptowała nowy typ muzykę symfoniczną i położył pod nią podwaliny dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różne rytmy, postacie i nastroje. Piotr Iljicz Czajkowski tak mówił o twórczości Michaiła Glinki:

W 1851 r. Glinka wróciła do Petersburga. Zawiera nowe przyjaźnie, głównie z młodymi ludźmi. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N.K. Iwanow, O.A. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane w 1856 r.). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, ale był zmęczony podróżowaniem dyliżansami i kolej żelazna, zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Start Wojna krymska, w którym Francja przeciwstawiła się Rosji, było wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam zaczął studiować starożytne rosyjskie pieśni kościelne, dzieła dawnych mistrzów, dzieła chóralne Włoska Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka był pierwszym świeckim kompozytorem, który komponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Niespodziewana choroba przerwała te działania.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M.I. Glinki, Ludmiły Iwanowna Szestakowej, prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim. Przy grobie znajduje się pomnik autorstwa architekta A. M. Gornostajewa. Obecnie zaginęła płyta z grobu Glinki w Berlinie. Na miejscu grobu w 1947 roku Komenda Wojskowa Sowieckiego Sektora Berlina postawiła pomnik kompozytora.

Pamięć

Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki

Pomniki M. I. Glinki:

w Smoleńsku, utworzona ze środków publicznych zebranych w drodze subskrypcji, otwarta w 1885 r. po wschodniej stronie Ogrodu Błonie; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku zakończono kompozycyjnie pomnik instalując ażurowe ogrodzenie lane, którego projekt składał się z linii muzycznych – fragmentów 24 dzieł kompozytora
w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, niedaleko fontanny przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin
W Nowogrodzie Wielkim, na Pomniku „1000-lecia Rosji”, wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (za rok 1862), znajduje się postać M. I. Glinki

w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, otwarty 3 lutego 1906 roku w parku przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuki monumentalnej o znaczeniu federalnym.
otwarto w Kijowie 21 grudnia 1910 r. ( Główny artykuł: Pomnik M. I. Glinki w Kijowie)

Filmy o M. I. Glince:

W 1946 roku Mosfilm wyprodukował pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” opowiadający o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza (w tej roli Borys Chirkow).
W 1952 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny „Kompozytor Glinka” (w tej roli Borys Smirnow).
W 2004 roku z okazji 200. rocznicy jego urodzin powstał film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaił Glinka. Wątpliwości i namiętności…”

Michaił Glinka w dziedzinie filatelistyki i numizmatyki:

Na cześć M. I. Glinki nadano imiona:

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
Moskiewskie Muzeum Kultury Muzycznej (w 1954 r.).
Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).
Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.
Szkoła Muzyczna w Mińsku
Akademicki Teatr Opery i Baletu w Czelabińsku.
Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).
Konserwatorium Muzyczne w Dniepropietrowsku im. Glinka (Ukraina).
Sala koncertowa w Zaporożu.
Państwowy Kwartet smyczkowy.
Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.
W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez siebie mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
Krater na Merkurym.