Rosyjska baletnica Natalia Osipowa, znana jako primabalerina Teatru Michajłowskiego, London Royal Ballet i American Ballet Theatre.
Natalia urodziła się w Moskwie w 1986 roku. Po mistrzowsku kontrolując swoje ciało, zainteresowała się gimnastyka jednak po dwóch latach trzeba było porzucić ten rodzaj samorozwoju - siedmioletnia Natasza doznała poważnej kontuzji, która uniemożliwiła dalsze studia. Za radą trenera rodzice zabrali dziewczynę do szkoła baletowa, w którym Natalia znalazła siebie i swój biznes długie lata. Później odbyła szkolenie zawodowe w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.
Ścieżka twórcza Natalii Osipowej / Natalii Osipowej
Dziesięć lat po pierwszych ćwiczeniach na maszynie Osipova została już przyjęta zespół baletowy Teatr Bolszoj. Cztery lata później gra główne role, a w 2010 roku zostaje primabaleriną. Chcąc jednak dalej się rozwijać, w 2011 roku Natalia przeprowadziła się do Petersburga i tam została prymą Teatru Michajłowskiego.
Jednocześnie baletnica bierze udział w produkcjach zagranicznych: coraz częściej jest zapraszana do występów w Grand Opera, La Scala, Royal Opera of London, American Ballet Theatre i London Royal Ballet.
Jednak pomimo dużego zapotrzebowania na balet klasyczny, Natalia coraz częściej zwraca się w stronę tańca współczesnego. Według artystki do tej decyzji przyczyniły się kontuzje i rutyna prób baletowych.
We współczesny świat pokazy taneczne wczorajsza baletnica wchodzi nie sama, ale ze swoim partnerem, skandaliczny Siergiej Połunin. Razem występują w trzyosobowym przedstawieniu balet jednoaktowy na scenie Sadler's Wells Theatre w Londynie.
Natalya Osipova: „Kiedy się zjednoczyliśmy, wielu myślało, że oszalałem. Od razu zaczęli mi udzielać najróżniejszych rad. Ale zawsze robiłem to, co chciałem. I jeśli moje serce podpowiada mi, że powinienem to zrobić, to właśnie to zrobię.
Krytycy wciąż oceniają nowy styl Osipowej jako kontrowersyjny i wymagający poprawy, ale jednocześnie nie tracą wiary, że Natalya nadal zdobędzie przychylność publiczności w tańcu współczesnym.
Natalia Osipova nazywana jest jedną z najlepszych baletnic na świecie. Pojawiając się na baletowym horyzoncie, szybko zrobiła zawrotną i niesamowitą karierę. Ale najpierw najważniejsze.
Jak przyszła prima przyszła do baletu
Natalya Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. W wieku pięciu lat rodzice wysłali córkę do sekcji gimnastycznej. W 1993 roku dziewczyna otrzymała poważny uraz, obrażenie wrócił i uprawianie sportu nie wchodziło w grę. Trenerzy zalecili rodzicom Natalii wysłanie córki na balet. Od tego momentu Natalya Osipova i balet stały się synonimami słów.
Natalya ukończyła szkolenie baletowe w Moskiewskiej Akademii Choreografii. Na końcu instytucja edukacyjna dołączył do trupy słynnego Teatru Bolszoj. Jej debiut odbył się we wrześniu 2004 roku.
Kariera w Teatrze Bolszoj
Natalya Osipova natychmiast przyciągnęła uwagę opinii publicznej stolicy. Cała Moskwa zaczęła opowiadać o jej genialnych skokach i lotach. I już w pierwszym sezonie teatralnym baletnica zatańczyła wiele partii solowych. Urzekła publiczność nienaganną techniką wykonania i fantastycznym liryzmem.
W 2007 roku, podczas triumfalnego tournée po Teatrze Bolszoj w Londynie, na scenie słynnego na całym świecie Covent Garden, Osipova została entuzjastycznie przyjęta przez angielską publiczność baletową i otrzymała British National Award jako najlepsza baletnica 2007 roku w kategorii " balet klasyczny».
Nic więc dziwnego, że od jesieni 2008 roku Natalya Osipova stała się czołową tancerką Teatru Bolszoj. Balerina ćwiczyła swoje główne role pod okiem wybitnej nauczycielki Mariny Viktorovny Kondratievej. A nie było ich tak mało... Medora, Kitri, Sylphide - te obrazy znakomicie wcieliła na scenie Natalya Osipova. Giselle w swoim występie została szczególnie zapamiętana przez publiczność. W jednym z wywiadów Natalia przyznała, że to jej ulubiona część i stara się ujawnić widzom nie tylko piękną bajkę, ale także prawdziwa historia z emocjami i przeżyciami. W 2009 roku baletnica na zaproszenie American Ballet Theatre w Nowym Jorku wystąpiła w tytułowych rolach w baletach La Sylphide i Giselle na scenie Metropolitan Opera.
Od maja 2010 roku otrzymała status prima Teatru Bolszoj. W tym samym roku podczas tournée po Ameryce ponownie wystąpiła na scenie Metropolitan Opera.
Twórcze życie baletnicy Natalii Osipowej po opuszczeniu Teatru Bolszoj
Natalya Osipova to baletnica, która nie jest taka jak inne. Dla niej karierę twórczą Z uwagą przygląda się licznym fanom. Dla nich to się stało kompletne zaskoczenie wyjazd z Teatru Bolszoj wielkiej pary gwiazd – Iwana Wasiliewa i Natalii Osipowej. W wywiadach baletnica wyjaśnia swoją decyzję chęcią dalszego rozwoju i rozwoju.
Od grudnia 2011 roku Natalya Osipova została prima petersburskiego Teatru Michajłowskiego. Tutaj baletnica ma zapewnione doskonałe warunki pracy. W grudniu 2012 roku otrzymała zaproszenie do pracy w London Royal Ballet. W tym samym roku Osipova bierze udział w galowym koncercie poświęconym diamentowemu jubileuszowi Elżbiety II.
Obecnie Natalya Osipova jest primabaleriną słynnego American Ballet Theatre. W 2013 roku zaproponowano jej stały kontrakt ze słynnym londyńskim Royal Ballet.
Życie osobiste i plany twórcze
Natalya Osipova, której życie osobiste jest stale w centrum uwagi, nigdy nie przestaje zadziwiać miłośników felietonów plotkarskich. Jej fani wciąż pamiętają trójkąt miłosny, który nabrał kształtu w Teatrze Bolszoj. Baletnica zerwała z narzeczonym po tym, jak ten zakochał się w tancerce Natalii, po czym wyjechała do Londynu. Po jej odejściu Wasiliew i Winogradowa pobrali się.
Dziś towarzyszką Natalii Osipowej jest sławny artysta balet Na jednej z konferencji prasowych w Londynie para gwiazd oficjalnie potwierdziła, że mają romans. Natalya Osipova ogłosiła również swoje odejście. Postanowiła spróbować swoich sił w tańcu współczesnym.
Nadchodzący spektakl z udziałem Polunina i Osipowej „Tramwaj zwany pożądaniem” wzbudził ogromne zainteresowanie. To jest ich pierwszy współpraca na scenie. Nigdy wcześniej razem nie tańczyli. Premiera odbędzie się latem 2016 roku w Londynie w Sadler's Wells Theatre. Natalia wcieli się w rolę Blanche w przedstawieniu, a Siergiej zatańczy Stanleya.
Teraz Natalia dochodzi do siebie po kontuzji. Planuje także wkrótce wrócić do Royal Ballet.
Ocena twórczości Natalii Osipowej
Mediolan, Nowy Jork, Berlin, Paryż, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - w krótkim czasie Natalya Osipova podbiła wszystkie czołowe taneczne stolice świata i występowała z najlepszymi zespołami baletowymi.
Liczne nagrody i wyróżnienia stanowią naturalną kontynuację jej pełnej sukcesów kariery. Nagroda L. Massine’a, przyznana w Positano we Włoszech, nagroda Benois de la dance, prestiżowa nagroda jury konkursu” Złota maska„- to jest dalekie od pełna lista nagrody zdobyte przez baletnicę.
O tym, jak zaczęła się kariera, o romantyzmie i wytrzymałości, teatrach Bolszoj i Michajłowskim, Ratmanie i wielu innych - w ekskluzywny wywiad, nagrany w USA.
Natalya Osipova jest najbardziej nieprzewidywalną i niezwykłą baletnicą naszych czasów.
Balet „Lost Illusions” w inscenizacji choreografa Aleksieja Ratmańskiego do specjalnie zamówionej muzyki Leonida Desyatnikowa był oczekiwany od dawna i z wielkim niepokojem. Reputacja Desyatnikowa, podobnie jak Ratmańskiego, jest najbardziej oczywista: jeśli nie oni, to kto? Dlatego przygotowania artystyczne przed premierą rozpoczęły się już dawno. Co więcej, przez cały ostatni sezon zarówno kompozytor, jak i choreograf byli konsekwentnymi newsmakerami. I nie zawsze z własnej woli.
Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej dołączyła do corps de ballet Teatru Bolszoj, ale już w pierwszym sezonie zatańczyła osiem partii solowych.
Cała Moskwa zaczęła mówić o genialnych skokach i lotach Osipowej. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora – główne role następowały jedna po drugiej.
Jej nazwisko stało się znane światu baletu w 2007 roku podczas triumfalnego tournee po Teatrze Bolszoj w Londynie. Po Don Kichocie krytyk baletowy Clive Barnes nazwał ją „rzadkim i cudownym talentem”, a gazeta „The Guardian” radziła miłośnikom baletu, aby za wszelką cenę zobaczyli Osipową: „Błagajcie o bilety, kradnijcie, zabierzcie bójką!”
Nowy Jork, Paryż, Mediolan, Berlin; American Ballet Theatre, Wielka Opera, La Scala, Bawarski Balet Opery Państwowej – w ciągu zaledwie kilku lat Osipova podbiła wszystkie baletowe stolice świata i występowała ze wszystkimi najlepszymi zespołami baletowymi.
Jej nagrody i wyróżnienia stały się naturalną kontynuacją zawrotnej kariery. Nagroda Leonida Massine’a, Nagroda Jury Złota Maska, Nagroda Benois de la Dance, Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open… Jesienią ubiegłego roku cały świat znów zaczął mówić o baletnicy.
Osipova opuszcza Bolszoj i 1 grudnia 2011 roku zostaje primabaleriną Teatru Michajłowskiego.
Nataszę odnalazłem w Nowym Jorku podczas prób do „Ognistego ptaka” I. Strawińskiego. Światowa premiera Balet odbędzie się pod koniec marca w Kalifornii.
A wcześniej Natalya Osipova po raz pierwszy wystąpi w Chicago w ramach trupy American Ballet Theatre. 24 marca tańczy Giselle.
- Czy lubisz tańczyć tę część?
- To jedna z moich ulubionych gier, jeśli nie najbardziej ulubiona. Każda z wielkich baletnic przeszłości – Ulanova, Bessmertnova, Fracci, nie sposób ich wszystkich wymienić – miała swoją Giselle.
„Giselle” nie jest baletem, którym można zadziwić publiczność metody techniczne. Odbieram to jako spektakl dramatyczny. Najważniejsze w tym jest być szczerym, znaleźć swoją Giselle, wyobrazić sobie siebie na tym obrazie.
- Myślisz, że znalazłeś ten obraz, czy nadal szukasz?
- Żyj i ucz się. Zawsze będę nadal szukać mojej Giselle. Właśnie znalazłem wątek do tego zdjęcia. Mam własne wyobrażenie o tym, jaką jest Giselle. Nie mnie oceniać, jak dobrze odsłaniam ten obraz. Ale w każdym wykonaniu staram się odkryć coś nowego.
Kiedy zacząłeś ćwiczyć Giselle, świat baletu powiedzieli: „To nie jest mecz dla Osipowej”. Czy słyszałeś takie słowa o sobie?
- Oczywiście, że słyszałem. Oprócz mojej pierwszej roli – Kitri w Don Kichocie – każda kolejna rola (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) budziła wśród otaczających mnie konsternację.
„Jak ona zatańczy ten występ, skoro to zupełnie nie jej sprawa?!”. Z Giselle było zupełnie tak samo. Nikt we mnie nie wierzył, a ja sam, mogę szczerze powiedzieć, podszedłem do tej roli z ostrożnością. Aleksiej mi to dał
Rozumiem, że mojemu wizerunkowi prawdopodobnie brakuje romantyzmu. Dlatego większą wagę przywiązuję do realizmu.
Chcę, żeby widzowie zobaczyli historię pełną prawdziwych emocji i przeżyć, a nie tylko piękną bajkę.
- Jak ci się podoba współpraca z trupą American Ballet Theatre?
- Pracuję z nią od czterech lat. Na początku było oczywiście trudno. ABT było pierwszą zagraniczną firmą, z którą wystąpiłem. Ale potem się przyzwyczaiłem, zadomowiłem się.
Uwielbiam tańczyć z ABT, uwielbiam tę firmę. Pracuje tu nasza legendarna nauczycielka Irina Aleksandrowna Kolpakova. Przygotowywałem z nią wszystkie moje amerykańskie gry. Mam tu wspaniałych partnerów!
Po występie w Teatrze Bolszoj Twój partner David Hallberg stał się szczególnie popularny wśród rosyjskojęzycznych miłośników baletu.
- David był moim partnerem w debiutanckim występie w ABT. To była po prostu „Giselle”. Występ był wspaniały, wrażenia z niego pozostaną ze mną do końca życia.
David jest cudowną osobą i wspaniałym partnerem. Bardzo się cieszę, że spotkałam go w swoim życiu i przetańczyliśmy z nim niejeden występ. Tańczymy z nim w Chicago.
Świetnie, że zobaczymy się z nim! Natasza, czy to prawda, że powinniśmy podziękować Ninie Ananiashvili za zaproszenie szefa ABT, Kevina McKenziego, aby zabrał Cię do teatru?
- Wiem, że to był pomysł Niny, za co jestem jej niesamowicie wdzięczny. Rozmawiała z Kevinem o moim przyjściu do teatru.
„Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew opuszczają Bolszoj i przenoszą się do Teatru Michajłowskiego”. " Gwiazdorska para Osipowa-Wasiliew opuszcza Teatr Bolszoj.” „Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew przerosli Bolszoj”.
Te i inne nagłówki w ostatnim czasie dominują kanały informacyjne gazety i czasopisma. Wiadomość z Moskwy zaskoczyła cały baletowy świat. Czołowi soliści, premiery na moskiewskiej scenie, duma Bolszoj - i nagłe opuszczenie teatru.
Oczywiście w rozmowie z Natalią Osipową nie mogłem zignorować głównych wiadomości baletowych ostatnich czasów.
W Teatrze Bolszoj wszystko stało się bardzo przewidywalne. Zrozumiałam, że wszystko, co ciekawe, przetańczyłam już i repertuar nie będzie się zwiększał…
Bardzo kochamy Biga. Nie mogę powiedzieć nic negatywnego o teatrze i jego partnerach. Chcieliśmy po prostu coś zmienić w życiu. Nie chcę przestać. Chcę iść do przodu i się rozwijać!
- Czy przekonano cię, żebyś został?
- Wszyscy nie byli bardzo zadowoleni, że to zrobiliśmy, a nam samym było to bardzo trudne...
Oczywiście byli na nas oburzeni. Rozumiemy to. Ale z drugiej strony nie chcieliśmy nikogo urazić tą decyzją. Trupa Teatru Bolszoj jest cudowna, ale niestety nasze ścieżki się rozchodzą.
Wyjeżdżasz na zawsze, czy nie wykluczasz możliwości powrotu do teatru jako gościnna primabalerina?
- Teatr Bolszoj to nasz dom. Tam dorastaliśmy, zdobyliśmy uznanie, pracują tam nasi nauczyciele.
Pracowałam z moją nauczycielką Mariną Viktorovną Kondratievą przez siedem lat, a po niedawnym przyjeździe do Moskwy nadal ćwiczyłam z nią.
Pozostanie moją główną nauczycielką do końca życia. Nie chcielibyśmy zrywać relacji z Teatrem Bolszoj. Oczywiście chciałbym występować w teatrze jako artyści gościnni.
- Pracujesz w Teatrze Bolszoj od 2004 roku. Jakie było dla ciebie te siedem lat?
- Bardzo jasny! Każdy rok był pracowity, pracy było mnóstwo, a ja zrobiłem całkiem sporo. Osiągnęłam pewien etap, zostałam baletnicą, tańczyłam prawie cały repertuar klasyczny, balet nowoczesny, dużo koncertowałam...
A teraz nadszedł okres, w którym dzięki zgromadzonym doświadczeniom będę się dalej doskonalił... Czas pokaże, czy jest to słuszna decyzja. Wcale jeszcze tego nie żałuję.
Twoje odejście z Teatru Bolszoj zbiegło się z otwarciem historycznej sceny po rekonstrukcji. Czy to wypadek?
- Z pewnością. Początkowo chcieliśmy wyjechać na początku roku, ale nie wyszło. Musieliśmy wyjechać w momencie, gdy ustalany był harmonogram na kolejny sezon.
We wszystkich teatrach europejskich i amerykańskich odbywa się to na początku sezonu. Gdybyśmy odeszli zimą, nie bylibyśmy w stanie zbudować kolejnego sezonu tak, jak chcieliśmy. Tak się po prostu stało.
- Dlaczego przeniosłeś się z Teatru Bolszoj do Teatru Michajłowskiego?
- Naprawdę nie chcieliśmy opuszczać Rosji. Władimir Abramowicz Kechman ( Dyrektor generalny Teatr Michajłowski. - Około. autor.) już dawno zwrócił się do mnie z propozycją dołączenia do niego w teatrze.
Na początku jakoś nie traktowaliśmy tego poważnie, ale w tym sezonie, kiedy zdecydowaliśmy się opuścić Bolszoj, zaczęliśmy o tym myśleć. Teatr Michajłowski w Petersburgu jest teatrem postępowym.
Pracuje tam wspaniały choreograf Nacho Duato; są spektakle, które nas interesują, na przykład balet „Laurencia”, który jest wystawiany tylko w Teatrze Michajłowskim, plus reszta klasycznego repertuaru.
- Jak zostałeś powitany w teatrze?
- Stworzyli dla nas doskonałe warunki. Spektakle z naszym udziałem odbywają się w dogodnym dla nas terminie, zależnym od naszego harmonogramu. Obiecali, że wystawią dla nas sztuki.
Zespół u Michajłowskiego jest cudowny, a teatr cudowny: uroczy, przytulny, przytulny. Chcieliśmy tylko trochę intymności po Teatrze Bolszoj i ogromna ilość ludzi.
- Bardzo miło, że dołączyłeś do trupy Teatru Michajłowskiego. Zawsze pozostawał w cieniu Teatru Maryjskiego...
- Ten różne teatry. Michajłowski zawsze był pełen życia, byli innowatorzy, nowi i ciekawe balety. Teraz teatr ma bardzo dobre perspektywy i staje się interesujący dla szerokiej publiczności.
Ale w świecie baletu nie da się uniknąć rywalizacji! Jak przywitały Cię baletnice Ekaterina Borczenko, Oksana Szestakowa i inne tancerki prima Michajłowskiego? Tańczyli główne role, a potem przychodzisz i wszystko, co najlepsze, jest już Twoje, a oni znikają w cieniu...
- Nie zauważyłem tego. Wręcz przeciwnie, wprowadzano nas do nowego przedstawienia i wszyscy szczerze starali się nam pomóc.
Absolutnie nie jesteśmy gwiazdami. Nie mamy takich nawyków. Ponadto tańczymy jeden lub dwa przedstawienia w miesiącu. Nie sądzę, że zabieramy wiele innym.
Wszyscy jesteśmy zupełnie inni. Ja mam swoje występy, oni mają swoje. Dlatego nikomu nic nie zabieramy. Przyjechaliśmy z szacunkiem dla trupy.
- Przeprowadziłeś się do Petersburga?
- Nie, mój dom i moi rodzice pozostali w Moskwie. Nie mamy własnego mieszkania w Petersburgu. Przychodzimy tam podczas tańca.
Spędzamy także czas w Ameryce. Niestety, teraz rozumiem, że w tym roku praktycznie nie będzie nas w Moskwie. Cztery do pięciu dni w roku, nie więcej.
Czujesz różnicę w przygotowaniu? Tancerze baletu– absolwenci Vaganova i Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej?
- Wszyscy reprezentujemy jedną rosyjską szkołę baletową, ale jesteśmy inni, tak jak inna jest Moskwa i Petersburg. Tańczyłem już tak dużo w różnych zespołach, zarówno w Ameryce, jak i w Europie, że chłonąłem trochę od każdego.
Mam elastyczny charakter, dostosuję się do każdej choreografii. ( Śmiech.) Wszyscy jesteśmy inni, ale ogólnie uważam, że szkoła rosyjska jest najlepsza.
Od piątego roku życia Natasha Osipova zajmowała się gimnastyką artystyczną. Do baletu trafiłam przez przypadek, po kontuzji pleców. Trenerzy poradzili rodzicom, aby spróbowali baletu.
Natasza, gdyby nie kontuzja, kontynuowałabyś gimnastykę, czy nadal myślałabyś o balecie?
– Jako dziecko nie myślałam o balecie, więc chyba nie wykluczam, że gdyby wszystko dobrze mi się ułożyło, nadal uprawiałabym gimnastykę. Moje przejście do baletu było naprawdę przypadkiem.
A gdyby teraz kazano Ci przewinąć „film życia” piętnaście lat temu, czy wybrałbyś ponownie ścieżkę baletu?
- Tak, oczywiście, i będę się uczyć jeszcze bardziej wytrwale. Z jednej strony jest to trudne i trudne, z drugiej strony bardzo ciekawe. To jest sens życia. Bez baletu nie można żyć ani oddychać.
Już w wieku dziesięciu lat miło jest uświadomić sobie, że ma się zawód, a w wieku osiemnastu lat jest się gotowym profesjonalistą i wie, po co się pracuje.
W wieku czterdziestu lat kończymy karierę i zostaje nam połowa życia na realizację się w czymś innym.
- W balecie masz jeszcze wszystko przed sobą, więc jest za wcześnie, aby myśleć o drugiej połowie życia.
- Tak, nie przepracowałem nawet połowy kadencji. ( Śmiech.)
- Natasza, w 2007 roku w Londynie obudziłaś się sławna. Na czym polega ta próba chwały?
- Jeszcze nie wiem. Nawet nie możecie sobie wyobrazić, ile kolosalnej pracy włożono, zanim wyszedłem na scenę w Londynie.
Byłem bardzo młody, a Aleksiej Ratmański uwierzył we mnie i pozwolił mi zatańczyć Kitri w Don Kichocie. Pracowałem dzień i noc przygotowując to przedstawienie.
Byłam tak zmęczona, że na scenie było mi już wszystko jedno. Bardzo trudno było wytrzymać takie napięcie, ale ostatecznie występ sprawił mi niesamowitą przyjemność.
Był wspaniała prasa, a teraz pamiętam to jak bajkę. Z drugiej strony wydaje mi się, że w tamtym momencie na to zasłużyłem.
- Czy myślałeś, zaczynając od Teatru Bolszoj z corps de ballet, że od razu przyjmiesz główne role?
- Od pierwszego miesiąca w Teatrze Bolszoj zaczęli mi dawać wariacje, a w corps de ballet praktycznie nic nie tańczyłem. Od razu zaczęła tańczyć główne partie.
- Piszą o Tobie, że jesteś bardzo odporny fizycznie. Jak wytrzymujesz taki stres?
- Trening sportowy od dzieciństwa plus moja „fizyka”. Urodziłem się w ten sposób. Silny z natury. Mocny.
- Ale jednocześnie nikt nie odwołał maszyny i nadal ćwiczysz jak wszyscy inni?
- Zawsze inny. To zależy od tego, jakie występy i jaki harmonogram. Czasami nie robimy całej lekcji. Ale ćwiczymy codziennie.
- Najbardziej banalne pytanie - ulubiona rola baletowa?
- Wszyscy są faworytami, ale w inny czas Bardziej podobają mi się różne części. Dziś – Julia w „Romeo i Julii” Prokofiewa. Nie przygotowuję się teraz do żadnego meczu z taką obawą. Dla mnie muzyka Prokofiewa to przestrzeń.
- Ta gra jest bardzo romantyczna...
- Julia jest bardzo silną bohaterką. Nie mogę powiedzieć, że jest liryczny, jest raczej liryczno-dramatyczny. Ona jest prawdziwa. Ona jest osobą.
- Czy masz idola w balecie?
- Jest ich wielu, ale wymienię jednego - Rudolfa Nurejewa.
- Czy są jakieś partie, których jeszcze nie tańczyłeś, ale o których marzysz?
- Marzę o wielu grach. Zawsze marzę o tym, żeby wszystko przetańczyć! W najbliższej przyszłości chciałabym zatańczyć Manon.
Już niedługo zatańczę Tatianę w balecie „Eugeniusz Oniegin”. W tym roku nadal będę musiała zatańczyć „Jezioro Łabędzie”, na które tak długo odmawiałam.
Dlaczego? To szczyt, bez którego nie może obejść się żadna baletnica! Nie zatańczyć „Łabędzia…” to to samo, co muzyk, który nigdy nie wykonuje Bacha i Mozarta.
- Trudno powiedzieć dlaczego. Nie czułam, nie rozumiałam tej części, nie wierzyłam w siebie, nie wiedziałam, co chcę w tym balecie powiedzieć.
Wszyscy są przyzwyczajeni do widoku pięknych i wysokich łabędzi. Jestem inny. Nie jestem wysoka, nie mam oszałamiająco pięknych linii.
Sama „fizyka” cię tam nie zaprowadzi. Dlatego w tym przedstawieniu musimy powiedzieć widzom coś niezwykle interesującego. Jeszcze rok temu myślałam, że nigdy w życiu nie zatańczę „Łabędzia…”! Nie było nawet chęci.
Ale teraz zaczynam rozumieć, czego chcę. Myślę, że powinnam spróbować. Jeśli to nie jest moje i nie mogę tego zrobić, zrozumiem siebie i nie zrobię tego więcej. Ale zdecydowanie powinieneś spróbować!
Proszę opowiedzieć nam o swojej pracy z Aleksiejem Ratmańskim. Co wyróżnia go spośród wielu innych współczesnych choreografów?
- Moim zdaniem jest albo jednym z najlepszych, albo najlepszym choreografem współczesnego baletu. On jest niesamowity muzykalny człowiek, co jest bardzo ważne w balecie.
Inscenizuje balety niemal każdego gatunku, pracuje w dowolnej formie i dowolnej treści. Ma swój własny język i własne pismo. To uniwersalne.
Choreografii i stylu Ratmańskiego nie da się pomylić z żadnym innym. Niesamowicie przyciąga artystów swoimi występami, wyjaśnia…
Każde spotkanie z nim to ciekawy labirynt nieznane zakończenie. Tańczyłam w wielu jego przedstawieniach i każdy z nich jest inny.
„Płomienie Paryża”, awangardowa „Gra w karty”, „Rosyjskie pory roku”, „Średni Duet” - nie można sobie wyobrazić, że wszystkie te balety wystawiła jedna osoba! Jest bardzo różnorodny.
Przed Tobą Twój debiut w Chicago. Nie znasz jeszcze publiczności baletowej w Chicago, ale już całkiem dobrze znasz publiczność baletową w Nowym Jorku. Czy różni się od rosyjskiego?
- Każda publiczność w każdym kraju bardzo się od siebie różni. Ale w Ameryce zawsze miło jest tańczyć. Publiczność jest żywa, otwarta, bardzo ciepło reaguje na wszystko i nie szczędzi oklasków. Ludzie empatyzują i nie wstydzą się wyrażać swoich emocji.
- Gdzie jest trudniej tańczyć: w trasie czy w domu?
- Zawsze trudniej jest tańczyć w domu.
- A co z wyrażeniem „domy i ściany pomagają”?
- Niby pomagają, ale też dużo wymagają.
Pytania zadane przez Sergeya Elkina (Chicago)
Natalya Osipova to jedna z pięciu najlepszych baletnic na świecie, którym udało się podbić słynne europejskie sceny. Kariera dziewczyny rozwijała się szybko; w wieku 24 lat Natasza była już prima tancerką w Teatrze Bolszoj. W Ostatnio baletnica pracowała w Europie i Ameryce, ale w 2017 roku zdecydowała się pracować w swojej ojczyźnie, i to nie gdziekolwiek, ale w prowincjonalnym Permie. Jej rola ją tam wezwała.
Dzieciństwo i młodość
Natasza urodziła się w moskiewskiej rodzinie w 1986 roku. Kiedy dziewczynka miała 5 lat, rodzice zabrali ją na gimnastykę, ale jej związek z tym obszarem nie wyszedł. Wskazywać na biografia sportowa spowodowanego poważną kontuzją kręgosłupa. Trenerzy poradzili mi, żebym spróbował swoich sił w tańcu, więc Natasza trafiła do baletu.
Osipova ma za sobą Moskiewską Akademię Choreografii. Ze ścian placówki edukacyjnej dziewczyna poszła prosto do trupy legendarnego Teatru Bolszoj, gdzie po raz pierwszy pojawiła się na scenie jesienią 2004 roku.
Balet
W którym zakochała się stołeczna publiczność młoda baletnica. Koneserzy baletu nie przestali zachwycać się błyskotliwymi skokami i lotami, liryzmem obrazu i doskonałą techniką wykonania. Już w pierwszym sezonie Nataszy zaczęto ufać partiom solowym. Aktorka spędziła siedem lat w Bolszoj.
W 2007 roku Natalya Osipova w ramach wielkiej trasy koncertowej po raz pierwszy wystąpiła na scenie słynnego londyńskiego Covent Garden. Publiczność ciepło przyjęła baletnicę, która przyjęła także Brytyjczyków nagroda narodowa w kategorii „balet klasyczny”. Rok później jej rodzimy teatr przyznał utalentowanej dziewczynie tytuł czołowej tancerki.
Natasza przymierzała wizerunki Kitri w przedstawieniu Don Kichota, Sylfidę w balecie o tym samym tytule i Medorę w Korsarzu. Rola Giselle wywołała burzę podziwu. Jednak genialny występ jest zrozumiały, ponieważ jest to ulubiona postać Osipowej ze wszystkiego, co miała okazję wcielić. Dziewczyna przyznała dziennikarzom, że za każdym razem, gdy wychodziła na scenę, starała się przekazać emocje i przeżycia jak z bajki.
Wiosną 2010 roku baletnica osiągnęła szczyt swojej kariery w Teatrze Bolszoj, stając się jego primą. W tym samym czasie tancerz otrzymał oferty od przywódców zagranicznych świątyń Melpomeny. Szczególnie wytrwały okazał się American Ballet Theatre; na zaproszenie Natalia kilkakrotnie błyszczała w nowojorskiej Metropolitan Opera, tańcząc w „Giselle” i „La Sylphide”.
W 2011 roku rosyjscy fani baletu byli zaskoczeni wiadomością, że Osipowa i jej partner opuścili Bolszoj. Para gwiazd wyjechała do Petersburga, gdzie Natalya została mianowana pierwszą piosenkarką Teatru Michajłowskiego.
Później aktorka powiedziała prasie, że w Moskwie „przetrzymywano ją w młodości”, jej repertuar zamarł w jednym miejscu – dziewczyna nie chciała pozostać wiecznym Kitri. A w teatrze petersburskim pole do uwolnienia potencjału okazało się szersze. Tancerka przemieniała się w Odettę w Jeziorze łabędzim, Julię w Romeo i Julii oraz księżniczkę w Śpiącej królewnie.
Każdego roku gwiazda Osipowej świeciła jaśniej. Wkrótce dziewczyna została zaproszona do London Royal Ballet (Coven Garden), aw 2012 roku wystąpiła już na wielkim koncercie z okazji 60. rocznicy panowania. Zaproszonemu soliście udało się zatańczyć trzy” Jeziora Łabędzie”, Carlos Acosta został jego partnerem roboczym. W przyszłości teatr podpisał z artystą stałą umowę.
Za krótkoterminowy Natalii udało się zostać światową gwiazdą, występując z najlepszymi zespołami na świecie na scenach Mediolanu, Berlina, Paryża i Nowego Jorku. Stała się prima amerykańskiego teatru baletowego. Ponadto Natalya Osipova jest zdobywczynią wielu nagród. W jej kolekcji znajdują się Złota Maska, Nagroda Leonida Massine'a, Nagroda Benois de la dance oraz Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej „Dance Open”.
Był czas, kiedy Natalia zdradziła balet klasyczny. Dziewczyna próbowała swoich sił w tańcu współczesnym.
Życie osobiste
Podziwiali fani baletu piękna powieść, który wybuchł między Natalią Osipową i Iwanem Wasiliewem niemal od chwili ukończenia akademii choreograficznej. Fani byli przekonani, że para na pewno pójdzie do ołtarza, jednak ogarnęło ich rozczarowanie. Prima Teatru Bolszoj i Wasiliew zerwali. Powodem była miłość młody człowiek tancerce Marii Vinogradowej, która później została jego żoną.
We włoskim teatrze La Scala podczas próby do spektaklu Giselle Natalya spotkała się już znany aktor balet Wcześniej mężczyzna zdążył pojawiać się na imprezach towarzyskich ze swoją koleżanką Julią Stolarczuk, ale pewnego dnia fani nagle zauważyli tatuaż z napisem „Natalia” na dłoni tancerki. Para przyznała później na konferencji prasowej w Londynie, że są w sobie zakochani.
Gwiazdy baletu po raz pierwszy wystąpiły razem na scenie w 2016 roku, wcielając się w role Blanche i Stanleya w spektaklu Tramwaj zwany pożądaniem. W maju 2017 roku rozeszła się plotka, że aktorzy baletowi zerwali; Natalia rzekomo wolała nieznanego dyrygenta od Siergieja, chociaż para nadal publikowała wspólne zdjęcia na Instagramie.
W każdym wywiadzie dziennikarze nie zapominają zainteresować się życiem osobistym aktorki, ale Osipova nie wypowiada się w tej sprawie. W jednej z ostatnich rozmów z przedstawicielami prasy zauważyła:
„Komunikujemy się bardzo dobrze, nadal mamy dobre, a nawet wspaniałe relacje”.
Natalia Osipowa teraz
W 2017 roku na oficjalnej stronie internetowej Perm Opera była dobra wiadomość, że Natalya staje się jego prima. To była decyzja Osipowej. Dziewczyna powiedziała przedstawicielom mediów, że pewnego wieczoru pomyślała, że dawno nie tańczyła „Romea i Julii”, spektaklu, w którym aktorka pracuje z wielką przyjemnością. Przeszukawszy wszystkie teatry świata, nigdzie nie znalazłem spektaklu, jedynie na rosyjskiej prowincji. Telefon od baletnicy takiej wielkości zaskoczył i niezwykle ucieszył reżysera Aleksieja Miroshnichenko Balet Permski.
Pierwszym występem Osipowej jako piosenkarki prima była sztuka „Dziadek do orzechów”, a raczej jej oryginalna wersja. W niebanalnej produkcji autorzy starali się oddać głębię i tragizm muzyki. Utwór wyróżnia się także tym, że w odróżnieniu od pierwowzoru ma szczęśliwe zakończenie. 1 lutego 2018 roku w Moskiewskim Pałacu Kremlowskim odbyła się premiera „Dziadka do orzechów”. Natalya tańczy w przedstawieniu z aktorem Nikitą Chetverikovem.
Wiosną gwiazda baletu wystąpiła w Teatrze Maryjskim w roli królowej Mechmene Banu w sztuce „Legenda miłości”. Razem z choreografem Władimirem Varnavą przygotowuje „Kopciuszka” na sierpniową premierę w Ameryce, po czym produkcja trafi do Rosji.
Zwiastun filmu „Tancerz”26 maja wyemitowano Channel One film dokumentalny o Siergieju Połuninie „Tancerzu”. Reżyser Stephen Cantor przedstawił studium życia tancerza, łącząc kroniki rodzinne, materiały archiwalne oraz wywiady z przyjaciółmi i rodziną. W tworzeniu filmu brała także udział Natalya Osipova.
Strony
- Hiszpańska panna młoda, Jezioro Łabędzie
- Maria, „Dziadek do orzechów”
- Królowa Mechmene Banu, „Legenda miłości”
- Anna Anderson, „Anastazja”
- Gisela, „Giselle”
- Sylfida, „La Sylfida”
- Medora, „Korsarz”
- Esmeralda, „Esmeralda”
- Księżniczka Aurora, Śpiąca Królewna
- Julia, „Romeo i Julia”
- Laurencia, „Laurencia”
- Kitri, Don Kichot
- Egina, Spartak
- Ognisty Ptak, „Ognisty Ptak”
- Carmen, „Apartament Carmen”
Natalya Osipova - to imię wiele mówi miłośnikom baletu. Niektórzy porównują ją do Wielkiej Maji. To bardzo schlebia tancerce, ale ona odrzuca takie komplementy, wierząc, że ma jeszcze dużo pracy do wykonania.
Standardy baletnic
Jej parametry są uważane za bardzo odpowiednie dla baletu: wzrost 167 cm, waga 46 kg. Natalya Osipova jest bardzo proporcjonalna, a dzięki swoim naturalnym zdolnościom i, oczywiście, talentowi otrzymała wiele wspaniałych ról.
Pierwsze kroki
Natalya Petrovna Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. Rodzice zabrali pięcioletnią dziewczynkę na zajęcia gimnastyczne. Jednak dwa lata później doznała kontuzji. Musiałem porzucić gimnastykę. Trenerzy zalecili przygnębionym rodzicom: poślijcie dziecko do szkoły baletowej. Przez dziesięć lat Natasha Osipova opanowała tę technikę i przesiąknęła rosyjskim podejściem do partii baletowych w akademii choreografii. Od tego czasu Natalya Osipova nie oddziela baletu od swojego życia. Jej debiut miał miejsce w trupie Teatru Bolszoj wczesną jesienią 2004 roku. Cztery lata później tańczyła już partie solowe.
Na scenie Teatru Bolszoj
Balletomanes w Moskwie natychmiast zwróciły uwagę na młodego tancerza. Miała niesamowite skoki, wirtuozerską technikę i wykonanie liryczne. W swoim pierwszym sezonie Natasha Osipova otrzymała role solowe: Nancy w Sylfidzie, hiszpańską lalkę w Dziadku do orzechów i hiszpańską pannę młodą w Jeziorze łabędzim. Tańczyła cały repertuar klasyczny w Bolszoj.
Na zdjęciu wyraźnie widać spektakularny lot Kitri przez połowę sceny w wykonaniu Natalii Osipowej. Jak sama mówi baletnica, gdy usłyszała muzykę Minkusa, od razu została przeniesiona na scenę. Ognisty obraz jasnego Kitri na zawsze pozostanie w pamięci wielu. Nic więc dziwnego, że w nowym sezonie 2008 Natalya Osipova zostaje czołową solistką Bolszoj. Balerina nauczyła się wszystkich swoich ról pod okiem wyjątkowego nauczyciela M. V. Kondratiewy. Stworzyli wizerunki Sylfidy, Giselle, Medory, Swanildy, Nikii, Esmeraldy. Kontynuując doskonalenie swoich umiejętności, tancerka stopniowo pogłębiała swoje obrazy. Stali się bardziej wnikliwi. Natalya Osipova szczególnie kochała Giselle. Baletnica powiedziała w jednym z wywiadów, że to jej ulubiona rola, w której nie tylko bajka, ale smutna historia o kruchości miłości. To naturalne, że N. Osipova została primabaleriną już w maju 2010 roku.
Wyjazdy zagraniczne
W 2007 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po londyńskim Covent Garden. Brytyjska opinia publiczna i krytycy pozytywnie zareagowali na początkującą tancerkę. Otrzymała od środowiska krytyków National British Award jako najlepsza baletnica „baletu klasycznego”. W 2009 roku Nina Ananiashvili poleciła ją Amerykance teatr baletowy Nowy Jork.
W „La Sylphide” i „Giselle” wzniosła się ponad scenę, bo zawsze starała się osiągnąć poziom wykonawstwa, jakiego nikt inny nie osiąga. W 2010 roku została ponownie zaproszona do Ameryki, gdzie wystąpiła w rolach Kitri, Juliet i Aurory. Towarzyszył jej tam po prostu szalony sukces, ale w 2011 roku Natalya Osipova wybrała Teatr Michajłowski w Petersburgu.
Nad brzegiem Newy
Za tym kryje się chęć poszerzania repertuaru. Czy choreografowi uda się urozmaicić życie artystki i jej stałego partnera Iwana Wasiliewa? W każdym razie Bolszoj nie odwołuje żadnych planów związanych z tymi aktorami. Teatr Michajłowski nie dał aktorom żadnych nowych wrażeń tanecznych, choć baletnica zatańczyła najtrudniejszą część Odety-Odyli.
Zaraz po debiucie baletnica poleciała do Ameryki, gdzie w ciągu 1,5 miesiąca miała około 20 występów: „Firebird”, „La Bayadère”, „Bright Stream”, „Romeo i Julia”. Tam jest wymieniona jako „gwiazda gościnna”.
W Londynie
Już w 2012 roku Natalya Osipova przyjęła ofertę londyńskiego Royal Ballet. Od 2013 roku przydzielona jest do stałej pracy w zespole na podstawie umowy o pracę na czas nieokreślony. W Londynie lubi dyscyplinę, repertuar, długi harmonogram przygotowań spektakli, kiedy wszystko jest dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Naprawdę docenia uwagę personelu. Przed występem zawsze kilka razy przychodzi lekarz i pyta, jak się czujesz. Wizażyści wykonają makijaż, obsługa przyniesie kostiumy i pomoże się ubrać. W Rosji tak nie jest.
Trochę o sprawach osobistych
Natalya Osipova, której życie osobiste jest zawsze pod znakiem zapytania bliska Uwaga press, nie przestaje zadziwiać swoimi wypowiedziami. Może powiedzieć, że nie wyobraża sobie siebie na starość. Potrzebuje dużego kręgu dzieci i wnuków. Jednocześnie może powiedzieć, że jej miłość trwa dwa dni, nie dłużej. Długo dyskutowano o jej romansie z partnerem Iwanem Wasiliewem. Ale nagle i szybko poślubił baletnicę Marię Vinogradovą.
Siergiej Polunin jest teraz jej stałym partnerem i towarzyszem. Nie ukrywają swojego związku i oficjalnie potwierdzili, że mają romans. Polunin deklaruje, że chce tańczyć tylko, patrząc w oczy swojej partnerce, z Nataszą. Mają też wspólne plany pracy.
Działalność twórcza we współczesnym balecie
Trwa wystawianie spektaklu „Tramwaj zwany pożądaniem” z Osipową i niesławnym Poluninem znani choreografowie. N. Osipova powiedziała, że chce się spróbować nowoczesny balet póki jest młoda. Ułatwiło mi to również zwichnięcie biodra, które nie pozwala mi jeszcze tańczyć klasycznie.
W międzyczasie wystawiono już sztukę Qutb. Z języka arabskiego jest tłumaczone jako „oś” lub „pręt”. Trójka tancerzy splata swoje ciała bez cienia erotyzmu, gdyż ukazane jest stworzenie świata.
Mamy nadzieję, że N. Osipova wróci do baletu klasycznego, dla którego została stworzona, i zachwyci swoich fanów zarówno znanymi, ukochanymi obrazami, jak i nowymi, odsłaniając wszystkie aspekty jej wyjątkowego talentu.