Lekcja nr 8 Portret muzyczny

Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu osoby w literaturze, sztuki piękne, muzyka.

W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się i rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych i ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich zmianami.

Słowo „portret” w odniesieniu do sztuka muzyczna, zwłaszcza w przypadku instrumentalnej muzyki nieprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie jego możliwości poszerzają rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowami, akcjami scenicznymi i skojarzeniami pozamuzycznymi. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.

ROERICHA. Szkic scenografii opery „Książę Igor”

Charakter, bohater liryczny, narrator, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także muzyki instrumentalnej i symfonicznej.

Intonacja postaci wyraźniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszania się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.

Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę z charakterystyczne typy osoba. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można o tym napisać całą książkę kobiece obrazy V muzyka instrumentalna Mozart” (V. Medushevsky).

GOŁOWIN. Scenografia do opery „Borys Godunow”

Zadanie artystyczne i twórcze

Posłuchaj fragmentów dzieł różnych kompozytorów: V.-A. Mozart i S. Prokofiew, A. Borodin i B. Tiszczenko, J. Bizet i R. Szczedrin, A. Schnittke i V. Kikty. Jakie portrety ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Państwu możliwość przedstawienia cech charakterystycznych postaci i charakterów?

Zrób szkice portretów postaci ze swoich ulubionych utworów muzycznych i opisz je słownie.

Twórczość uczniów:

Woroncowa Anastazja

Po wysłuchaniu VI Symfonia W.A. Mozarta, Wyobraziłem sobie obraz dziewczyny, która jest delikatna, miła i czuła. Ale nagle martwi się o coś, ale potem dowiaduje się czegoś smutnego i smutnego. Jest zdenerwowana i oniemiała.

Spokój w zmartwieniach

Gdzieś na krawędzi tego życia

Moja dusza będzie jaśniejsza...

A śpiące myśli będą jęczeć...

Odejdź, odejdź szybko...

Wbijam się w okno serc,

Gdzie teraz leci moja dusza...

Znalezienie spokoju w niepokoju...

Zatem dusza zmartwychwstaje ponownie...

Po każdej zapisanej linijce

Pamiętam ciebie samego...

Po zdaniu znajdują się trzy wieczne kropki...

I niczym świeca cicho wypalam się...

Ledwo słychać bicie życia...

Po prostu nie rozumiem dlaczego...

A każdy ruch jest zabójczy...

Przyjmę to bez zastrzeżeń...

Lorczenko Siergiej

Po wysłuchaniu utworu Prokofiewa „Taniec rycerzy” wyobraziłem sobie wieczorem suchą polanę, na której rosło samotne stare, wysuszone drzewo, a w pobliżu duży kamień. I tu, na tej polanie, spotyka się dwóch rycerzy, spalają się złymi spojrzeniami, po czym wyciągają miecze z noży i rozpoczyna się długa i śmiertelna walka. I rycerz zranił przeciwnika prosto w ramię, ten powoli upadł na ziemię, lecz ranny rycerz znalazł siły i dzielnie wstał i zadał śmiertelny cios w serce. Ranny w ramię rycerz wrócił do domu, do dzieci i żony.

Woroncowa Ekaterina

Po wysłuchaniu V.A. Mozorta Serenada nr 13, Wyobraziłem sobie obraz osoby powściągliwej i zdeterminowanej, która okazuje jakąś sympatię drugiej osobie, ale stara się tego nie okazywać. O tym uczuciu napisano wiersz:

Na dnie duszy chowam miłość do Ciebie,

Ale nadal nie możesz tego ukryć, -

To widać we wszystkim,

I ludzie zauważają

I nawet pytają: „Czego jesteś smutny?”

Kanemori Taira

Ulyana Lomakina

W Symfonie nr 40 W.A. Mozarta”Pogrubiony"„Widziałam” portret dziecka, które nigdy nie siedzi spokojnie. Skacze, bawi się, skacze, biega, igraszki. Po wysłuchaniu twórczości S.S. W „Walcu” Prokofiewa widziałem portret mężczyzny, który był jednocześnie osobą bardzo dziarską. Jest urzeczony tą melodią i tańcem.

Ze wszystkich portretów wybrałbym portret dziecka. Na tym portrecie („40 Symfonia W.A. Mozarta”) widzę bawiącą się małą dziewczynkę w wieku około 5-7 lat. Uśmiech nie schodzi z jej twarzy, jest bardzo pogodna i szczera. Jej oczy zdają się wypełniać zabawą otaczający ją szary świat, jej oczy zdają się zapraszać do wspólnej zabawy, zapomnienia o sobie i powrotu na chwilę do dzieciństwa.

Lena Nowosełowa

Po wysłuchaniu dzieła „Lament nad miłością” Mozarta, Wyobraziłem sobie obraz zakochanej pary, która się kłóci, ale bardzo się kocha. Wyobrażam sobie, jak się kłócą: dziewczyna płacze, chłopak z trudem powstrzymując łzy, próbuje jej wytłumaczyć całą sytuację. Ale ona zdaje się go nie słyszeć. Dlatego postanawiają się rozstać. Ciężko znoszą tę separację. Kiedy jednak wydaje się, że uczucia minęły i myśli o nim nie krążą już ciągle po głowie, próbują znaleźć zastępstwo, ale rozumieją, że nie ma już takiej a takiej osoby na świecie. W nadziei, że on lub ona sobie wybaczy, porozmawiajcie jeszcze raz i pogodźcie się! W przyszłości chcę tylko wyobrazić ich szczęśliwych i mających kilkoro dzieci!

Możesz rozstać się z miłością,

Ból będzie stopniowo znikał,

Ale tylko oszukując samego siebie,

Nie możemy oszukać Boga.

To są wersety z piosenki Talkova „My Love”....

Danya Wierszynina

Po wysłuchaniu utworu Mozart „Marsz turecki”, Widziałem paradę, duży, jasny tłum ludzi z bębnami, piszczałkami, rogami i innymi instrumentami muzycznymi. Wyobraziłem sobie młodego żołnierza stojącego na końcu kolejki, jąkającego się, strasznie pozytywnego, wesołego, próbującego grać na instrumencie. I kolejna osoba przedstawiła się, zupełnie odwrotnie do mężczyzny, siedzącego na trybunach dziadka, dziadka około osiemdziesięcioletniego, siedzącego i płynącego z niego łez, patrzy na młodego żołnierza i widzi siebie... widzi siebie w młodości.... Wyobraziłem sobie zwyczajną paradę, zwyczajną na nasze czasy, dla tego młodego człowieka, ale bardzo gorzką i wzruszającą dla tego chorego weterana, który bronił naszej Ojczyzny.

Ania Iwaszyna

Po wysłuchaniu piosenki W.A. Mozart „Allegro”, wyobraziłem sobie jakiś wesoły bal dworski, tańczyło tam wielu szlachetnych ludzi, bawili się, rozmawiali i jedli. Widziałem" młody chłopak który lubił tę dziewczynę. Nie odważył się podejść. Ale odważniejszy i nabierając pewności siebie, podszedł do niej i poprosił ją o rękę. I wtedy... w tym właśnie momencie... ona się zgadza. Wszyscy im gratulują, wszyscy się z nich cieszą.

Kiedy słuchałem piosenki S. Prokofiew „Balet Romeo i Julia. Taniec rycerzy” Wyobraziłem sobie okolicę, gdzie odbywa się ten sam taniec w wykonaniu rycerzy. Na początku było pewne napięcie, potem wszystko „ucichło”. Zrobiło się spokojniej.

Z tych dwóch portretów wybrałbym przedstawiających rycerzy. Ta pełna wdzięku gra na skrzypcach i niesamowita gra na organach. Kompatybilność tutaj jest niesamowita! Jak już pisałem, odbywa się tam taniec rycerski. Czyste pole. Dwóch rycerzy przed bitwą zaczyna tańczyć. Początek był szorstki i pełen napięcia, ale kontynuowany był powoli i spokojnie. Ich wdzięk, sposób wykonania. Bardzo mi się podobało!

Danil Kałaczow

Przesłuchałem kawałek Prokofiew „Taniec rycerzy” Wyobraziłem sobie niespokojne czasy wojny w średniowieczu, kolumny rycerzy w kutych ciężkich zbrojach, z mieczami i włóczniami, ruszających do bitwy z obcokrajowcami. Konie ciągną za sobą ogromne działa. Duch stanu wojennego pojawia się dzięki trudnym instrumenty muzyczne: perkusja, trąbka. Napięcie sytuacji podkreśla niepokojąca gra na skrzypcach. W środku utworu ciężka muzyka ustępuje miejsca spokojnej, lirycznej melodii; w tym momencie wyobraziłam sobie kobiety, starców i dzieci, które z niepokojem i miłością towarzyszyły swoim bohaterom na wojnie.

Aleszyna Katya

Po wysłuchaniu muzyki VA „Requiem dla snu” Mozarta, Spotkałem się z sytuacją: kiedy idziesz do swojego cenione marzenie, pokonujesz wszystkie trudności na swojej drodze, ale nagle... wszystko się wali, Twoje marzenie nigdy się nie spełniło, wydaje się, że to już koniec, bo to był Twój cel w życiu. Ale prędzej czy później każde marzenie albo się spełni, albo nie, ale nie powinniśmy się denerwować, jeśli coś ci nie wyjdzie. W końcu, gdy marzenie się spełni, szukasz nowego i robisz wszystko, aby je spełnić, choć nawet nie robiąc nic, marzenie może nagle się spełnić, bo marzenia każdego są inne.

Malkow Feliks

Słuchałem muzyki Rodion Szczedrin za balet „Anna Karenina” (akt ostatni). Wyobrażam sobie kobietę, która biegnie w rozpaczy, dokonując wyboru między życiem a śmiercią, co natychmiast zakończy jej cierpienia psychiczne, wstyd i potępienie w społeczeństwie. Coś się szykuje w Annie Kareninie ważna decyzja, co podkreśla orkiestra, w której szykuje się prawdziwa katastrofa. Moc muzyki wzrasta, tworząc przytłaczające uczucie, zapowiadające coś strasznego. Wyobrażam sobie kobietę doprowadzoną do granic możliwości i desperacko zmierzającą ku śmierci, jeszcze chwila i zrobi ten nieodwracalny krok. Muzyka doskonale oddaje zbliżanie się pociągu, a co za tym idzie, nieuchronne zbliżanie się tragicznego rozwiązania. I dzieje się: ostatnie dźwięki (zgrzyt odjeżdżającego pociągu) dają do zrozumienia, że ​​życie Anny Kareniny zostało przerwane.

Muzyka zrobiła na mnie duże wrażenie Alfred Schnittke „Lot”, napisany na potrzeby filmu „Opowieść o wędrówkach”. Wyobraziłam sobie mężczyznę unoszącego się nad ziemią, wolnego, zakochanego, chcącego spełnić swoje jasne i czyste marzenie. Wydaje się, że macha do nas i zaprasza, abyśmy szli za Nim, potwierdzając swoim przykładem, że każdy może latać, jeśli chce, każdy, kto ma dobroć, nadzieję, szczerość, filantropię i współczucie, jednym słowem, kto ma duszę! Przeszywająca (dźwięk skrzypiec) i emocjonująca (dzwonki) muzyka A. Schnittke niczym magiczna różdżka prowadzi nas do świata, w którym króluje dobro i spełniają się nasze sekretne pragnienia.

Safronowa Natasza

Słuchanie oratorium „Nagasaki” A.G. Schnittke na moich oczach przechodzą straszliwe skutki wojny, straty, które napełniły serca nieopisanym smutkiem po stracie bliskiej osoby.

Do tej kompozycji. Moim zdaniem najlepiej pasują wiersze V.S. Wysockiego „Masowe groby”:

NA masowe groby nie stawiajcie krzyży,

A wdowy nie płaczą za nimi,

Ktoś im przynosi bukiety kwiatów,

I płonie Wieczny Płomień.

Tutaj ziemia zwykła się podnosić,

A teraz - płyty granitowe.

Nie ma tu jednego osobistego przeznaczenia -

Wszystkie losy łączą się w jedno.

i w Wieczny Płomień widać płonący czołg,

Płonące rosyjskie chaty

Płonący Smoleńsk i płonący Reichstag,

Płonące serce żołnierza.

Na masowych grobach nie ma wdów zapłakanych -

Silniejsi ludzie tu przychodzą.

Na masowych grobach nie ma krzyży,

Ale czy to coś ułatwia?..

I muszę przyznać, że płaczę czytając te wersety, słuchając tego oratorium.

Portret muzyczny

Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.

W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie

Nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Bo muzyka to sztuka, która jest tymczasowa O e (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna, podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych i ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich zmianami.

Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyki nieprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie jego możliwości poszerzają rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowami, akcjami scenicznymi i skojarzeniami pozamuzycznymi. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.

N. Roericha. Artysta rosyjski (1874-1947) Szkic do scenografii opery „Książę Igor”

Charakter, bohater liryczny, gawędziarz, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także muzyki instrumentalnej i symfonicznej.

Intonacja postaci wyraźniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.

Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci.

F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne typy ludzi. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz...

O wizerunkach kobiecych w muzyce instrumentalnej Mozarta można by napisać całą książkę” (V. Medushevsky).

Portret kompozytora w literaturze i kinie

Portret każdej postaci kulturalnej i artystycznej tworzą przede wszystkim jej dzieła: muzyka, obrazy, rzeźby itp., A także listy, wspomnienia współczesnych i dzieła sztuki o nim, które powstały w kolejnych epokach.

„Wszechświat Mozarta” (Irina Jakuszina) tak nazywa się jedna z książek o życiu i kreatywności Wolfganga Amadeusza Mozarta(1756-1799), austriacki kompozytor, autor nieśmiertelnych dzieł muzycznych - Symfonie nr 40, „Mała nocna serenada”, „Rondo w stylu tureckim”, „Requiem”.

P Dlaczego muzykę Mozarta porównuje się do Wszechświata? Najwyraźniej dlatego, że odsłania różnorodne i głębokie różne zjawiskażycie, ona wieczne tematy: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, piękno i brzydota. Kontrasty obrazów i sytuacji stanowią podstawę siła napędowa jego muzykę, która pomaga słuchaczom go zrozumieć credo życiowe: „Życie jest nieporównywalnie piękne na ukochanej ziemi!”

Tragiczna śmierć Mozarta w wieku 35 lat wywołała wiele spekulacji na temat śmierci kompozytora, który był u szczytu swych sił twórczych. Jeden z nich - otrucie Mozarta przez jego współczesnego, uznanego społecznie nadwornego kompozytora Antonio Salieri (1750 -1825), stał się podstawą małej tragedii A. Puszkina „Mozart i Salieri”, opery N. Rimskiego-Korsakowa, współczesnej filmy i przedstawienia teatralne.

Daje widzom inną interpretację relacji między dwoma kompozytorami reżyser filmowy M. Forman – twórca filmu „Amadeusz”, zdobywca pięciu Oscarów: zrozpaczony starzec Salieri, uratowany po próbie samobójczej, podczas spowiedzi opowiada księdzu o swoich uczuciach i przeżyciach, których doświadczył, obserwując rozkwit talentu Mozarta. W końcowej części filmu uchwycono momenty produkcji opery „Czarodziejski flet” i powstania „Requiem”.

Przeczytaj małą tragedię

A.S. Puszkin. Mozarta i Salieriego. Posłuchaj tutaj.

Rozważ ilustracje M. Vrubela.

Obejrzyj fragmenty filmu „Amadeusz”. Jakie cechy postaci Mozarta i Salieriego ujawniają Ci te dzieła?

Jakie doświadczenie relacji międzyludzkich zdobywasz dzięki zapoznawaniu się z dziełami sztuki?

Posłuchaj fragmentów dzieł Mozarta, które znasz.

Aria Mozarta Figara z opery „Wesele Figara”. Posłuchaj tutaj.

Jakie uczucia wyrażane w muzyce Mozarta są spójne z uczuciami współczesnego słuchacza?

Posłuchaj współczesnej adaptacji jednego z dzieł Mozarta. Dlaczego znani wykonawcy zwrócić się ku twórczej interpretacji muzyki Mozarta?

40. Symfonia Mozarta w nowoczesnej aranżacji. Posłuchaj tutaj.

Czytać dzieła literackie, na którym narysowany jest obraz-portret kompozytora (fragmenty powieści D. Weissa „Wzniosłe i ziemskie” Posłuchaj tutaj, wiersze L. Bolesławskiego, W. Bokowa i in.).

Yu Woronow Mozart. Posłuchaj tutaj.

Fantazja d-moll Mozarta Posłuchaj tutaj.

Fantazja Mozarta d-moll lit. Posłuchaj tutaj.

Lew Bolesławski. Requiem. Posłuchaj tutaj

Wstęp

Współczesna muzykologia stawia przed badaczem wysokie wymagania. Wśród nich najważniejsze jest nie tylko głębokie teoretyczne zrozumienie rozpatrywanego przedmiotu, wszechstronne i wszechstronne jego zrozumienie, ale także jego praktyczne rozwinięcie. Aby to zrobić, nie wystarczy mieć dobre zrozumienie kwestie ogólne historię muzyki i opanować „tradycyjne” metody analizy teoretycznej - potrzebujesz własnych twórcze doświadczenie w tej dziedzinie sztuki muzycznej.

Idea muzyki rozwija się jednak nie tylko dzięki wysiłkom muzykologów. Prace muzyków praktykujących zajmują w muzykologii poczesne miejsce. Żywe połączenie z praktyką, bezpośrednie doznanie proces twórczy komponowanie lub wykonywanie muzyki jest tym, co szczególnie przyciąga badaczy.

W tej pracy zwrócono uwagę na dziedzictwo twórcze Kompozytor radziecki i nauczyciel M.V. Antsewa. Szczęśliwego odrodzenia śpiew chóralny W Rosji chóry żeńskie Antsev stają się coraz bardziej popularne, ponieważ wyróżniają się prostą harmonią, lekką fakturą i melodią. Wiele jego utworów chóralnych zostało napisanych do wierszy rosyjskich poetów klasycznych, w tym utwór chóralny „Dzwony” do wierszy hrabiego A.K. Tołstoj.

Obszerna analiza tego składu, przedstawiona w praca na kursie, pozwoli Ci na dokładniejszą organizację zajęcia praktyczne o nauce utworu z chór szkoleniowy studenci Katedry Dyrygentury Chóralnej OGGIK. To wyjaśnia znaczenie prowadzonych badań.

Twórcze portrety autorów tekstów muzycznych i literackich

tekst chóralny wokalny

Michaił Wasiljewicz Antsew urodził się 30 września 1895 r. w Smoleńsku. Pochodził z prostej rodziny: ojciec był kantonistą, który służył w wojsku przez ponad 25 lat, matka była smoleńską mieszczanką. W bardzo wczesnym dzieciństwie M. Antsev stracił ojca, a wychowywał go ojczym. Po ukończeniu szkoły średniej Michaił Wasiljewicz uczył się gry na skrzypcach u L. Auera w Konserwatorium Warszawskim. Następnie wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu, które ukończył w 1895 roku w klasie kompozycji u Rimskiego-Korsakowa.

W 1896 roku rozpoczęła się działalność muzyczna i pedagogiczna kompozytora. Wiele sił i energii poświęcił pracy pedagogicznej jako nauczyciel śpiewu chóralnego i innych dyscyplin muzycznych w kształceniu ogólnym i specjalnym. instytucje edukacyjne. Oczywiście w tym czasie napisał serię pomoce dydaktyczne związanych ze sztuką chóralną, m.in.: „ Krótka informacja dla śpiewaków-chórzystów”, „Terminologia nutowa” (słownik podręczny dla nauczycieli, śpiewaków i muzyków), „Podstawowa teoria muzyki w powiązaniu z nauczaniem chóru szkolnego”, „Antologia metodyczna klasowego śpiewu chóralnego” i inne.

Jednocześnie M. Antsev owocnie pracował jako kompozytor. Komponował dla orkiestra symfoniczna na skrzypce, pisał romanse i piosenki dla dzieci. Napisał „Kantatę na 100. rocznicę A. Puszkina”, „Hymn na pamiątkę 100. rocznicy Wojna Ojczyźniana 1812.” Obydwa duże dzieła przeznaczone są do wykonania przez chór i orkiestrę.

Wśród utworów chóralnych o charakterze lirycznym powstałych w tym okresie wymienić można: „Lotos”, „Wierzba”, „Wiosną”, „Powietrze oddycha zapachem”.

Rewolucyjne wydarzenia rozgrywające się w Rosji nie mogły pozostać obojętne wrażliwemu, wrażliwemu artyście. Odpowiedź znaleźli w jego dziełach chóralnych. Pełny rewolucyjnego patosu chór „Nie płaczcie nad trupami poległych żołnierzy” został wykonany po raz pierwszy w Petersburgu w 1905 roku.

Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej M.V. Antsev prowadził szeroką działalność muzyczną i społeczną. W 1918 zorganizował w Witebsku Konserwatorium Ludowe, w którym wykładał dyscypliny teoretyczne. Tam przez dwa lata prowadził utworzony przez siebie Chór Państwowy. Z inicjatywy Michaiła Wasiljewicza powstał krąg białoruskich pieśni ludowych. Koło obsługiwało głównie tereny fabryczne i jednostki Armii Czerwonej.

Ich ostatnie lata M. Antsev mieszkał w Moskwie. Tutaj w 1934 roku został wybrany honorowym członkiem Komisji Ekspertów przy Moskiewskim Miejskim Komitecie Liderów Koła i pełnił te obowiązki dobrowolnie przez ponad trzy lata, w latach 1936-1938. był członkiem Komisji Atestacyjnej i Eksperckiej przy Administracji ds. Sztuki.

W okresie popaździernikowym M. Antsev aktywnie przeszedł na tematy rewolucyjne. Pisał muzykę do słów Demyana Bednego, Jakuba Kolasa, Janki Kupały i innych poeci radzieccy. Ponadto kompozytor interesował się pieśni ludowe, głównie białoruski, zaaranżował je dla chóru i śpiew solowy z fortepianem (Och, udostępnij itp.).

Zakres jego twórczości jest dość szeroki. Jest autorem kilku podręczników dotyczących sztuki chóralnej oraz wykonawstwa piosenek dla dzieci, romansów i sztuk na skrzypce. Jednak uwagę kompozytora przyciągnęła przede wszystkim twórczość chóralna. Napisał ponad 30 utworów a cappella i wiele akompaniował chórom aranżacje chóralne pieśni ludowe.

Michaił Wasiljewicz Antsev – kompozytor i autor tekstów. Świadczą o tym nazwy jego chórów: „Wiosenne wody”, „Wschód słońca”, „Cisza morza”, „Jasne migotanie gwiazd”. Posiadanie cienkiego gust artystyczny kompozytor przykładał dużą wagę do doboru tekstów. Zwrócił się do wierszy A. Puszkina, F. Tyutczewa, A. Tołstoja, M. Lermontowa, I. Nikitina, A. Feta i innych poetów. Chóry M. Antseva przepojone są swobodną kontemplacją, brakuje im mocnego, dramatycznie intensywnego rozwoju.

Choć M. Ancew był uczniem N. Rimskiego-Korsakowa, jego twórczość jest raczej bliska P. Czajkowskiemu. Melodia w jego chórach jest wyrazista, spokojna i łatwa do zapamiętania. Jest prosta, bezpretensjonalna, oparta na istniejących intonacjach pieśni miejskiej, stąd przystępność jej odbioru. Najczęściej kompozytor stosuje sekwencyjne rozwinięcie najbardziej wyrazistych zwrotów melodii z precyzyjną konstrukcją ogniwa początkowego.

Ciągły rozwój harmoniczny ukrywa rozczłonkowanie właściwe ruchowi sekwencyjnemu i nadaje melodii większą solidność.

M. Antsev dużo pracował z chórami, znał specyfikę ich brzmienia i dlatego uwzględniał ją w swoich kompozycjach partie chóralne przedstawione w wygodnej tessiturze.

Niestety, twórcze dziedzictwo Michaiła Wasiljewicza Antsewa nie zostało jeszcze zbadane, ale niewątpliwie cieszy się dużym zainteresowaniem.

Po Rewolucja Październikowa był jednym z pierwszych kompozytorów, który w swojej twórczości zwrócił się ku tematyce rewolucyjnej (chóry „Pamięci Bohaterów”, „Pieśń Walki”, 1922). Autor dzieł na skrzypce i fortepian, chóry, romanse, opracowania pieśni ludowych, podręczników, w tym książek „Krótka informacja dla chórzystów…” (1897), „Kurs przygotowawczy z elementarnej teorii muzyki w powiązaniu z nauczaniem chóru śpiew” (1897), „Zwróć uwagę na terminologię. Słownik referencyjny…” (Witebsk 1904).

Z jego dzieł chóralnych, w praktyce pedagogicznej chórmistrzów popularne są kantaty, chóry żeńskie i dziecięce a cappella i z towarzyszeniem fortepianu („The Waves Slumbered”, „Bells”) oraz aranżacje pieśni ludowych. Jest szczególnie znany ze swoich chóry mieszane, jak „Morze i klif”, „Willow”, „Łzy”, „Upadek”, „Pieśń walki”. Requiem „Nie płaczcie nad zwłokami poległych żołnierzy” (1901) do słów L. Palmina wyróżnia się wyrazistością i obywatelskim patosem. Kompozytor ma w swoim dorobku także kompozycje duchowe – cykl hymnów z Boskiej Liturgii oraz pieśni pojedyncze.

Autor tekstu literackiego utworu chóralnego „Dzwony” - słynny poeta i dramaturg hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj. Urodzony 24 sierpnia 1817 roku w Petersburgu. Wczesne dzieciństwo spędził na Ukrainie, w majątku swojego wuja A. Perowskiego, pisarza znanego w latach 20. XX wieku. pod pseudonimem Pogorelsky. Otrzymał edukację domową i był bliski życia dworskiego. Dużo podróżował po Rosji i za granicą, od 1836 służył w misji rosyjskiej we Frankfurcie, a w 1855 brał udział w kampanii sewastopolskiej. Zmarł w swojej posiadłości Czernigow.

Jak sądził sam Tołstoj, jego zamiłowaniu do poezji niezwykle sprzyjała przyroda, wśród której dorastał: „Powietrze i widok naszych rozległych lasów, które namiętnie kochałem, wywarły na mnie głębokie wrażenie. Które odcisnęły piętno na moim charakterze i życiu...” Podziw dla przepychu ojczyzna wyraźnie słychać w wierszach Tołstoja, zwłaszcza w jego tekstach pejzażowych. Kolory jego poetyckich szkiców są jasne i bogate. W swoich tekstach Tołstoj lubi sięgać po obrazy i formuły słowne poezja ludowa. Stąd częste porównywanie zjawisk naturalnych z życie ludzkie stąd szczególna melodyjność, specjalny język, zbliżony do pieśni ludowej.

Miłość do sztuka ludowa zainteresowanie folklorem znalazło odzwierciedlenie nie tylko w lirycznych wierszach Tołstoja. Odwołanie poety do eposu, do ukochanego przez romantyków gatunku ballady, w dużej mierze tłumaczy się także jego uwagą na rosyjską poezję ludową, na jej starożytne korzenie. W epopei „Ilja Muromiec” (1871) Tołstoj wskrzesza wizerunek słynnego bohatera „Dziadka Ilji”, który nawet na starość tęskni za wolnością i niezależnością i dlatego opuszcza książęcy dwór Włodzimierza Czerwonego Słońca. Rysowanie bohaterów Rus Kijowska Tołstoj podziwia ich odwagę, poświęcenie i patriotyzm, ale nie zapomina, że ​​są to ludzie żywi, gotowi kochać i cieszyć się pięknem świata. Dlatego wiele jego ballad i eposów brzmi szczerze, a ich bohaterowie są atrakcyjni.

Tołstoj pisze ballady i eposy nie tylko oparte na folku epicka epopeja zwraca się także do historii Rosji. W swoich balladach Tołstoj podziwia dawne rytuały i zwyczaje („Swatanie”, 1871) oraz gloryfikuje rosyjski charakter, którego nawet jarzmo mongolsko-tatarskie nie mogło zmienić („Wąż Tugarin”, 1867).

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj próbował swoich sił nie tylko w gatunku poezji. Wizerunkiem Kozmy Prutkowa i jego słynnych aforyzmów jest Tołstoj z jego kuzynami Aleksiejem, Aleksandrem i Władimirem Żemczużnikowem. Jest autorem znanych sztuk historycznych „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannowicz”, „Car Borys”. Satyra Tołstoja uderzała odwagą i złośliwością.

Tołstoj zaczął pisać wiersze bardzo wcześnie. Tołstoj zawsze cenił mistrzostwo wiersza, choć krytycy czasami zarzucali mu „zły” (niedokładny) rym lub nieudany, ich zdaniem zbyt prozaiczny zwrot. Tymczasem właśnie dzięki tym „niedociągnięciom” powstaje wrażenie improwizacji; poezja Tołstoja nabiera szczególnej żywotności i szczerości. Sam Tołstoj rozumiał tę cechę swojego dzieła: „Niektóre rzeczy należy bić, ale inne mają prawo i nawet nie powinny być bite, w przeciwnym razie będą wydawać się zimne”.

Na przełomie lat 30. i 40. powstały (na francuski) dwie historie science fiction – „Rodzina upiora” i „Spotkanie po trzystu latach”. W maju 1841 r. Tołstoj po raz pierwszy ukazał się drukiem i wydawnictwem osobną książkę, pod pseudonimem „Krasnorogski” (od nazwy majątku Krasny Rog), fantastyczna historia"Wampir". Bardzo przychylnie wypowiadał się o opowiadaniu V.G. Bielińskiego, który dostrzegł w niej „wszystkie oznaki wciąż zbyt młodego, ale jednak niezwykłego talentu”. Tołstojowi nie spieszyło się z publikacją swoich wierszy. Pierwszy większy zbiór jego wierszy ukazał się dopiero w 1854 r. na łamach „Sowremennika” Niekrasowa, a jedyny zbiór za jego życia ukazał się w 1867 r. Zawierał wiele znanych obecnie wierszy, m.in. „Dzwony”.

Portret w muzyce i malarstwie

Cel: Uświadomienie dzieciom związku pomiędzy dwiema formami sztuki, muzyką i malarstwem, poprzez portret.

Zadania:

1. Przedstaw „portrety muzyczne” stworzone przez M.P. Musorgskiego i S.S. Prokofiewa i portrety stworzone przez artystów I.E. Repina i R.M. Wołkow.
2. Kontynuuj pracę nad rozwijaniem umiejętności analizy utworu muzycznego i dzieła sztuki.
3. Przyczyniaj się do kształtowania zainteresowania historią swojej Ojczyzny.

Prace wokalne i chóralne:

1. Ucząc się fragmentów muzycznych, staraj się oddać charakter bohatera jego głosem.
2. Pracuj nad wyraźną wymową tekstu.

Wyposażenie lekcji:

Komputer (dysk, prezentacja z reprodukcjami obrazów).

Struktura lekcji

1. Słuchanie: Pieśń Warlaama z opery M.P. Musorgskiego „Borysa Godunowa”.
2. Omówienie „portretu muzycznego”.
3. Nauka fragmentu „Pieśni o Warlaamie”.
4. Porównanie „portretu muzycznego” i portretu I. Repina „Protodiakona”.
5. Nauka fragmentu „Arii Kutuzowa”.
6. Zapoznanie się z portretem R.M. Wołkowa „Kutuzowa”.
7. Porównanie dwóch „portretów”.
8. Nauka piosenki
9. Wniosek.

Forma pracy

1. Czołowy
2. Grupa

Postęp lekcji

Nauczyciel

Portret muzyczny. Michaił Jaworski.

W naszym życiu dzieje się wiele dziwnych rzeczy,
Na przykład śniłem przez wiele lat
Nawet próbowałem więcej niż raz,
Napisz portret muzyczny.

Dla natury znalazłem człowieka -
Sztandar szlachetności i honoru,
Współczesny z naszego stulecia,
Żył bez kłamstw i pochlebstw.

A dzisiaj „rysuję” portret,
To nie jest łatwa praca, uwierz mi,
Mój stojak na nuty zastąpi sztalugi
Zamiast farb i pędzli - tylko notatki.

Laska będzie lepsza niż płótno,
Napiszę na nim wszystko i zagram,
Ten rysunek nie będzie prosty,
Ale nie tracę nadziei.

Aby elementy wyglądały na bardziej miękkie,
Będzie więcej drobnych dźwięków,
A możliwości są tu ogromne,
Nie ze szkodą dla nauki o muzyce.

Wynik nie będzie prosty,
Ale nie złamię prawa muzyki,
A ten portret będzie taki:
Każdy usłyszy jego serce i duszę.

Nie będzie wisieć na ścianie
Nie boi się wilgoci i światła,
I oczywiście, że chciałbym
Niech żyje wiele lat.

Kontynuując temat „Czy możemy zobaczyć muzykę”, dzisiejsza lekcja skupi się na, jak można się domyślić z wiersza, portretach w muzyce i malarstwie. Co to jest portret?

Studenci.

Portret to obraz najniższej osoby.

Nauczyciel.

Posłuchajmy więc pierwszego portretu.

Przesłuchanie: Piosenka Varlaama z opery M.P. Musorgskiego „Borysa Godunowa”.

Nauczyciel.

Co można powiedzieć o tej postaci, biorąc pod uwagę charakter dzieła muzycznego? Jakie on ma cechy?

Studenci.

Ten bohater jest wesoły, czuć w nim siłę.

Wielokrotne słuchanie.

Nauka fragmentu.

Nauczyciel.

Czy siła jest dobra czy zła?

Studenci.

W końcu siła jest zła. Muzyka jest potężna, co oznacza, że ​​bohater jest bardzo potężny, a jednocześnie buntowniczy, okrutny, wszyscy się go boją.

Nauczyciel.

Co oznacza ekspresja muzyczna posługuje się kompozytor, portretując tego „bohatera”?

Studenci.

Nauczyciel.

A jakiej intonacji utworu użył kompozytor, aby przedstawić tę postać?

Studenci.

Rosyjski taniec ludowy

Nauczyciel.

Biorąc pod uwagę wymienione przez Ciebie środki wyrazu muzycznego, jak myślisz, jak ta osoba wygląda na zewnątrz?

Studenci.

Ten mężczyzna jest starszy, ma brodę, ma gniewny i dominujący wygląd.

Pokazano portret I. Repina „Protodiakona”.

Nauczyciel.

Zastanówmy się, czy jest jakieś podobieństwo między naszym „muzycznym bohaterem” a osobą przedstawioną na tym obrazku? A jeśli tak, to który?

Studenci.

Istnieją podobieństwa. Mężczyzna przedstawiony na zdjęciu również jest starszy i nosi brodę.

Nauczyciel.

Chłopaki, zwróćcie uwagę na spojrzenie tego mężczyzny. Spróbuj przedstawić ten wygląd. Jaki on jest?

Studenci.

Spojrzenie jest ostre, drapieżne, złe. Brwi są grube, czarne i rozstawione, co nadaje im ciężki i autorytatywny wygląd. Obraz, podobnie jak w muzyce, utrzymany jest w ciemnych kolorach.

Nauczyciel.

Porównaliśmy dwa portrety – muzyczny i artystyczny. Portret muzyczny został napisany przez rosyjskiego kompozytora M.P. Musorgskiego (piosenka Varlaama z opery „Borys Godunow”), drugi portret należy do genialnego rosyjskiego portrecisty I. Repina (portret nazywa się „Protodeakon”). Co więcej, portrety te powstały niezależnie od siebie.

Zobacz fragment opery „Borys Godunow” („Pieśń Warlaama”).

Nauczyciel.

Chłopaki, jak myślicie, dlaczego pojawiły się takie portrety jak archidiakon Varlaam?

Studenci.

Kompozytor i artysta widział takich ludzi i przedstawiał ich.

Nauczyciel.

Słuchając „pieśni Warlaama” i patrząc na obraz „Protodeakon”, jak według ciebie artysta i kompozytor traktuje takich ludzi, tak samo, czy inaczej. Uzasadnij swoją odpowiedź.

Studenci.

Zarówno kompozytor, jak i artysta nie lubią takich ludzi.

Nauczyciel.

Rzeczywiście, kiedy Musorgski zobaczył „Protodiakona”, wykrzyknął: „Tak, to jest mój Warlaamiszcze! To cała góra ziejąca ogniem!”

I.E. Repin na portrecie „Protodiakona” uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ułanowa ze swojej rodzinnej wioski Chuguevo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami, ziewający i ryczący …”.

Nauczyciel.

Powiedz mi, czy poznaliśmy stosunek autorów do swoich bohaterów?

Studenci.

Kon

Nauczyciel.

Czy w naszych czasach natknąłeś się na takie portrety?

Studenci.

NIE.

Nauczyciel.

Dlaczego w naszych czasach nie tworzą takich portretów?

Studenci.

Ponieważ w naszych czasach nie ma takich ludzi. W minionych stuleciach takich „bohaterów” było wielu. Tacy księża byli typowi dla tamtych czasów. Takich duchownych dzisiaj nie ma.

Nauczyciel.

Oznacza to, że sztuka odzwierciedla otaczającą nas rzeczywistość.

Teraz przedstawimy Wam kolejny muzyczny portret.

Słuchanie arii Kutuzowa z opery S.S. Prokofiewa „Wojna i pokój”.

Nauka arii.

Klasa jest podzielona na trzy grupy i otrzymuje następujące zadania:

1. grupa – daje portret werbalny charakter (zewnętrzny i „wewnętrzny”);

2. grupa – wybiera jeden portret odpowiadający podanemu utwór muzyczny z proponowanej sekwencji wideo uzasadnia odpowiedź;

3. grupa – porównuje powstały portret z danym utworem muzycznym.

Uczniowie uzasadniają swoje odpowiedzi na podstawie utworów muzycznych i ekspresja artystyczna, używany przez kompozytora i artystę.

Nauczyciel.

Zapoznaliśmy się z innym portretem, naprzeciwko Varlaama. Wykonano arię Kutuzowa z opery S.S. „Wojna i pokój” Prokofiewa, a przed nami obraz Romana Maksimowicza Wołkowa „Kutuzow”.

Kim jest Kutuzow?

Studenci.

Dowódca, który pokonał Napoleona w wojnie 1812 r.

Nauczyciel.

Jakie cechy charakteru bohatera podkreśla kompozytor, a jakie artysta?

Studenci.

Kompozytor podkreśla majestat, siłę, szlachetność i troskę o Ojczyznę. Artysta podkreśla swoje zasługi dla Ojczyzny, szlachty i inteligencji.

Nauczyciel.

Co kompozytor i artysta myślą o tym bohaterze?

Studenci.

Szanują go i są dumni, że jest ich rodakiem.

Nauczyciel.

Studenci.

Z pewnością

Nauczyciel.

Z jakim wcześniej studiowanym utworem muzycznym bliska jest duchowo ta aria?

Wysłuchanie lub wykonanie fragmentu arii.

Studenci.

Do „Symfonii bohaterskiej” A.P. Borodina.

Nauczyciel.

Czy słuchając arii i patrząc na obraz, Kutuzowa można nazwać bohaterem? Uzasadnij swoją odpowiedź.

Studenci.

Tak, ponieważ łączy w sobie wszystkie trzy cechy - Siłę, Inteligencję, Dobroć.

Nauczyciel.

Czy Varlaama można nazwać bohaterem?

Studenci.

Nie, ma siłę, inteligencję, ale nie ma dobra.

(Obydwa portrety znajdują się na tablicy)

Nauczyciel.

A dlaczego portret Kutuzowa stworzyli Prokofiew i Wołkow oraz symfonia „Bohaterowie” Borodina i obraz Wasnetsowa „Bogatyry”?

Studenci.

Bo tacy ludzie, bohaterowie, istnieli naprawdę.

Nauczyciel.

Dzisiaj nauczymy się piosenki, której bohaterowie mają Siłę, Inteligencję i Dobroć. A ich główną siłą jest przyjaźń. Piosenka z filmu „Midshipmen, naprzód!” „Pieśń o przyjaźni”.

Nauka piosenki.

Wniosek:

1. Jakie portrety i ich autorów spotkaliśmy na zajęciach?
2. Jak te same postacie są przedstawiane w muzyce i malarstwie?
3. Co nam daje do zrozumienia to „pokrewieństwo” muzyki i malarstwa?

Okazuje się, że człowiek może brzmieć... W nutach, frazach muzycznych, melodiach ujawnia się jego charakter i ukazana jest jego „twarz”. Wiadomo, że portret namalowany przez artystę jest w stanie oddać istotę osoby, pozostawiając pewną tajemnicę. Każda część twarzy, każda krzywa ciała na płótnie wskrzesza nas jako osobę, zachowując jednocześnie coś intymnego.

Muzyka, jak każda inna forma sztuki, ożywia coś pięknego. Oddaje nastrój, naładowując osobę pozytywnością. Bardzo często szukamy siebie w wersach piosenek, próbując wychwycić jakąś nutę i porównać ją z naszą osobowością.

Wyobraź sobie te dwie największe formy sztuki razem – malarstwo i muzykę! Portret mężczyzny w muzyce. Ciekawy?

Muzyczny portret to...

Przede wszystkim jest to sztuka, która odsłania twoją duszę, muzycznie przekazuje emocje i charakter człowieka. Jest Twoje, osobiste, niepowtarzalne, jak sama osoba. Za pomocą muzycznego portretu patrzysz na siebie z różnych stron, odsłaniając coraz głębsze strony swojego wewnętrznego świata. Melodia faktycznie skopiowana z twojego „ja” pomaga poprawić twój stan duchowy - nie możesz się z tym kłócić! W końcu słuchając określonej muzyki, doświadczasz emocji. A jeśli to jest muzyka Twojej duszy? Czy musiałeś na to patrzeć z zewnątrz? To niezatarte wrażenie – rzeczywistość przybiera różne kształty: miłość, piękno, bezgraniczność…

Jak stworzyć muzyczny portret?

Czy zastanawiałeś się kiedyś, czym jest spokój? Czasami, w niektórych momentach, coś czujesz spokój ducha. Nic Cię nie martwi, idziesz nieskończonymi ścieżkami, tam, głęboko w środku. Kiedy myśli gubią się i jesteś zanurzony w czymś więcej, czego nie da się opisać. To coś wypływa głęboko z wnętrza, z najtajniejszych zakamarków serca.

Ilu ludzi potrafi czytać nieznany świat?
Portret muzyczny może stworzyć tylko geniusz, geniusz duszy. Potrafi nie tylko czytać, ale także odtwarzać to w muzyce, czuć, rozumieć Twoje myślenie, świadomość, otwierać Twoją wolę. Włącz muzykę, która gra w Tobie.

Pełnia sztuki tworzenia muzycznego portretu żyje w wyjątkowym środowisku świata intuicyjnego. Aby go stworzyć, kompozytor potrzebuje osobistego kontaktu z osobą lub osobistego zdjęcia lub nagrania wideo. Po zebraniu wszystkich informacji o danej osobie muzyk nagrywa portret w studiu, zapewniając melodii wysokiej jakości dźwięk. W praktyce zdarzało się też, że kompozytor pisze portret muzyczny w obecności osoby, o której pisze. Ale w każdym razie, z osobistym spotkaniem lub bez niego, jakość się nie zmieni. W każdym razie będzie to tak zwany muzyczny obraz świata wewnętrznego.

Chcesz usłyszeć jak brzmi muzyczny portret?

Portret muzyczny ma dwa rodzaje kreacji:

1) Improwizacja (impromptu) to odtworzenie uczuć autora bezpośrednio w nagraniu

2) Utwór pisany to złożona, szczegółowo opracowana kompozycja w notatkach. Tego rodzaju kompozycję można później zaaranżować. Melodia ta ma formę utworu, nad którym trzeba popracować przez pewien czas.

Portret muzyczny - dziedzictwo historyczne i ekskluzywny prezent

Bardzo trudno zaskoczyć współczesnego człowieka, prawda? Wyobraź sobie, że otrzymujesz siebie w prezencie – swojego świat wewnętrzny, uczucia i doświadczenia, które od dawna są Ci bliskie i bliskie?.. Wyrażone jedynie w języku muzyki. Jest to nie tylko istotne i nowe dla naszego świata, ale wydaje się niewiarygodne i niewyobrażalne!

Zamawiając portret muzyczny możesz podarować bliskiej Ci osobie prezent. W końcu autor może napisać Twój muzyczny portret osobiście lub na przykład wyrazić swoje uczucia do ukochanej osoby - przedstaw go tak, jak go widzisz! Muzyk może namalować portret o miłości, przyjaźni itp. Portret muzyczny może ucieleśniać całą wszechstronność osobowości!

Można zapoznać się z usługą i zamówić portret muzyczny