Jak poinformował kanał telewizyjny 360, moskiewski artysta Nikita Golubev maluje na brudnych samochodach. Pomimo tego, że swoją pierwszą pracę nad samochodem wykonał zaledwie dwa tygodnie temu, już nie tylko rosyjskie, ale i zagraniczne media zaczęły o nim mówić.
Sam artysta był zaskoczony nagłą popularnością. I dlatego nawet nie wie, jak na to zareagować. Według niego rysuje od dzieciństwa: zaczynał od tapet, robił tatuaże, rysował komiksy, a teraz wyszedł na ulice. Jednocześnie wyjątkowy edukacja artystyczna Nikita nie.
Od dawna przyglądam się takim samochodom i od dawna myślałem, że po prostu żądają, żeby coś na nich narysowano. Taki duża powierzchnia, na którym można dość łatwo coś zobrazować. A nie tak dawno temu po prostu wyszedłem rano i to zrobiłem. Zrobiłem to raz, a potem jeszcze raz podczas porannych ćwiczeń
Nikita Golubev, artysta.
Zdaniem Gołubiewa najciekawszą rzeczą w malowaniu brudnych samochodów jest nastrój.
To zadziała, to nie zadziała, nie ma sposobu, aby coś przerysować lub pokolorować. To znaczy, jak to idzie, tak to idzie. To także rodzaj treningu. Myślę, że wielu artystów ma perfekcjonizm, długo nie potrafią dokończyć swojej pracy, myślą, że jeszcze coś mogą dokończyć. I w ten sposób uwalniam się od tego
Nikita Golubev, artysta.
Kiedy rysunek jest już gotowy, fotografuje go, a następnie umieszcza na swoim Instagramie: na zdjęciu takie rysunki z pewnością przetrwają dłużej niż na powierzchni samochodu.
Ostatnio brudne samochody zaczęły ozdabiać ulice Moskwy. Jak? Tyle, że jeden facet widział idealne płótna do swoich rysunków w zakurzonych furgonetkach.
Nikita Gołubiew, znany pod pseudonimem Proboynick uzbrojony w rękawiczki i pędzle wyrusza na poszukiwanie kolejnego płótna, a gdy je odnajdzie, puszcza wodze fantazji i po mistrzowsku przemienia pokryty grubą warstwą kurzu samochód w dzieło sztuki.
Artifex: W jakich okolicznościach została podjęta tak niezwykła decyzja – o malowaniu samochodów?
Zimę spędziłem w Indiach, a pod koniec marca wróciłem do Moskwy. W przeciwieństwie do indyjskich barw, moskiewska szarość zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Stałem w korku na obwodnicy Moskwy i patrzyłem na ciężarówki pokryte brudem zbieranym przez całą zimę i w pewnym momencie przypomniałem sobie, że od dawna chciałem coś narysować na takich powierzchniach. Kupiłem kilka pędzli, znalazłem stare rękawiczki, następnego dnia wstałem o piątej rano i poszedłem szukać płócien.
Artifex: Jak się czujesz po pomalowaniu kolejnego samochodu? Czy czujesz się zachwycony własną oryginalnością? A smutek związany z koniecznością rozstania się ze swoim dziełem?
Zawsze inny. Dla mnie to coś takiego poranne ćwiczenia, tylko kreatywny. Duże szkice bez możliwości korekty i bez problemów z tym co się z tym później stanie i gdzie to zastosować. Wyszedłem, znalazłem odpowiednią powierzchnię i pomalowałem. Nie ma znaczenia, czy zadziałało, czy nie. Tak czy inaczej, zadanie zostało wykonane i jadę dalej. To był bardzo dobry trening lżejszego podejścia do siebie i kreatywności oraz okazja do wypróbowania nowych technik i formatów.
Kiedy maluję, czuję inspirację, radość i dumę, ale nigdy nie czułem smutku ani nie żałowałem, gdy moje obrazy zostały wymazane lub zniszczone. W końcu to tylko brud.
Artifex: Jak możesz skomentować wybór materiału do swojej pracy?
Przede wszystkim bardzo podoba mi się konsystencja tego błota. Uwielbiam opuszczone budynki, zardzewiały sprzęt, cały ten post to apokaliptyczny śmieć. Wszystko to wydaje mi się bardzo malownicze i z jakiegoś powodu widok ciężarówek pokrytych tym szarym strupem również robi na mnie wrażenie. Za brudem kryją się śmieszne reklamy, szyldy, farby, wszystko staje się jednolicie szare, jakby zagruntowane.
Artifex: A co z cechami tej technologii?
Jak się okazuje, można pracować różne techniki: ostre pociągnięcia lub półtony; rysuje się go zupełnie inaczej na mokro niż na sucho; gdy brudu jest za dużo, odpada w kawałkach, gdy jest go za mało, okazuje się niekontrastowy. Krótko mówiąc, zdobyłem dużą wiedzę na temat brudu i sposobów z nim pracy. To tak, jakby szkice węglem lub sangwiną, tylko odwrotnie, białe na czarnym i nie ma sposobu, aby to poprawić.
Artifex: Nie obawiasz się jakiejś nieodpowiedniej reakcji ze strony właścicieli samochodów, których używasz jako płócien?
Nie, wcale się tym nie martwiłem. Nie brudzę ich samochodów, wręcz przeciwnie. Jeśli ktoś się sprzeciwia, problem rozwiązuje się szmatką.
Był jeden przypadek, gdy na wpół śpiąca, nie rozumiejąc tego, jedna osoba próbowała wszystko uporządkować, ale wszystko zostało rozwiązane pokojowo. Potem, nawiasem mówiąc, usunął mój podpis, ale zostawił rysunek.
Artifex: Twoje prace nie są twórczością od zera? Opowiedz nam, gdzie, jak i kiedy nauczyłeś się rysować?
Rysuję od dzieciństwa, ale nie mam wykształcenia plastycznego. Studiowałem okresowo z przez różnych artystów, nawet do Akademii Akwareli i sztuki piękne Uczyłem się u Siergieja Andriyakiego przez sześć miesięcy, ale ostatecznie doszedłem do wniosku, że sam mogę rozwinąć potrzebne umiejętności.
Najfajniejszą praktyką okazało się rysowanie portretów w metrze; mam kilkanaście albumów z takimi szkicami. Głównym zadaniem jest rysowanie bez zdradzania siebie i dezorientowania osoby. Wspaniale jest także rysować z telewizora, rejestrując główne szczegóły w ruchu. Aby nauczyć się rysować, należy to robić stale i nie bać się rysować czegoś, co nie wychodzi dobrze.
Artifex: Czy kiedykolwiek myślałeś o tym, aby zacząć zarabiać na swojej kreatywności?
Zarabiam tylko dzięki swojej kreatywności. Wziąłem pieniądze za pomalowanie kilku samochodów, gdy stacje telewizyjne chciały sfilmować samo dzieło. Napisało do mnie kilka agencji i zaproponowało wykonanie takiej pracy w ramach wystaw lub prezentacji. Umówiłem się z jednym z właścicieli ciężarówek, dla którego namalowałem sowę, aby powtórzył ten rysunek farbami. Bardzo się zdenerwował, gdy ktoś zniszczył rysunek.
Na razie rysowanie na samochodach jest częścią mojej pracy, ale nie główną. Działam wielokierunkowo: sprzedaję obrazy, wykonuję grafiki, obecnie pracuję nad kreskówką, ciągle próbuję czegoś nowego.
Artifex: W jakim kierunku zamierzasz udoskonalać swoją pracę?
Wymyśliłem już, jak zrobić takie obrazy bez brudu i aby obrazy były kolorowe. Będzie to miało bardziej komercyjne zastosowanie. Wypróbowałem to już podczas jednej prezentacji i planuję dalej rozwijać tę technikę. Poza tym sezon błotny już się skończył i myślę o powrocie, gdy znów stanie się to istotne.
Artifex: Nikita, czy kiedykolwiek miałeś ochotę zorganizować wystawę swoich prac?
Jest taka chęć, ale nie ma jeszcze materiału na wystawę indywidualną. Nie jest jeszcze jasne, jak dokładnie chciałbym to zrobić, ale myślę o tym.
Artifex: Niedawno zabłysnąłeś w programie „Wieczór Urgant” m.in sieci społecznościowe sława o twoich „brudnych czynach” również nabiera tempa. Powiedz mi, czy masz już wiernych fanów, którzy dają się poznać w ten czy inny sposób?
Oczywiście dodałem więcej subskrybentów w sieciach społecznościowych, to mnie ożywia i motywuje do dalszych działań. Prace sprzedają się znacznie lepiej. Wszystko zaczęło się dość nagle i w pewnym momencie zacząłem odpowiadać na wiadomości po kilka godzin dziennie. Jednak fala opadła równie szybko, jak się zaczęła, teraz wszystko jest w porządku i można znów skoncentrować się na pracy.
Artifex: Jak Twoi bliscy zareagowali na to hobby? A może nie było to dla nich zaskoczeniem?
Są przyzwyczajeni do tego, że regularnie coś wykonuję lub wymyślam. W wieku 16 lat przekształciłem ścianę w swoim pokoju, malując jakieś ponure drzewo z cierniami - taki nastoletni motyw. Potem miałem maszynkę do tatuażu zbudowaną z silnika elektrycznego i struny gitarowej.
Rodzice byli oczywiście zaskoczeni, ale niewiele. A moja żona i dzieci cieszyły się razem ze mną. Nie pozwalałam córkom malować palcami na samochodach, żeby nie zepsuć lakieru, teraz stoję i patrzę, bo śmieszne jest sprzeciwianie się czemukolwiek w tej sprawie. A znajomi mnie zachęcają i jeżdżą swoimi samochodami.
Artifex: Nikita, czy masz jakieś wytyczne, których się trzymasz w życiu?
Rób to, co kocham i rób to w sposób, który lubisz, i bądź w tym szczery wobec siebie. Coś takiego. Trochę długo jak na tatuaż, naprawdę... (uśmiecha się)
Artifex: Jakiej rady udzieliłbyś każdemu? kreatywne osoby którzy wciąż są zajęci poszukiwaniem siebie w określonej formie sztuki?
Najważniejsze to się nie bać, jak mówią. Rób to, co sprawia ci prawdziwą przyjemność i przestań robić to, co nie sprawia ci przyjemności, niezależnie od tego, jak ważne i obiecujące może ci się to wydawać. Chłopaki, można palcem wciągać ziemię i zarabiać tyle samo, co za miesiąc pracy, więc po prostu róbcie uczciwie to, co kochacie i nie bójcie się, że to nie wyjdzie. To się uda, mówię Ci na pewno, tylko potrzeba czasu.
Artifex: Co sprawia, że się uśmiechasz, kiedy jesteś smutny?
Moje córki są po prostu szalone, nie mogę powstrzymać się od uśmiechu, kiedy je widzę.
Dziś, gdy usłyszysz słowo „reality show”, w twojej głowie pojawi się co najmniej tuzin obrazów - są to „Dom-2”, „Czynnik strachu”, „Bitwa wróżbitów” i „Kobiety w ciąży”, I " Ostatni Bohater„... Listę można ciągnąć w nieskończoność. Jednak na początku XXI wieku telewizja krajowa nie mogła pochwalić się tak dużą liczbą projektów - ten „ruch” dopiero się pojawiał. W tym czasie na antenie TNT rozpoczął się reality show „Głód”. Osobnym powodem do dumy jest to, że ten projekt jest jednym z niewielu wymyślonych w Rosji i nie zakupionych od zagranicznych kolegów. Spektakl był naprawdę bezprecedensowy - 12 uczestników (w drugim sezonie było ich 13) spędziło 100 (120) dni za granicą w domu, w którym było wszystko oprócz jedzenia i pieniędzy. Zwycięzca otrzyma dożywotnią miesięczną pensję w wysokości 1000 (2000) dolarów! Pierwszy sezon rozpoczął się prawie 15 lat temu. Na Państwa liczne prośby przeprowadziliśmy dochodzenie i ustaliliśmy, co wydarzyło się najczęściej bystrzy uczestnicy projekt po tylu latach.
4 czerwca 2017 · Tekst: Daria Senichkina · Zdjęcie: Instagram, vk.com, Facebook.com
1 2 3 ... 39
Reality show „Głód”, sezon 1
12 uczestników wysłano do Berlina. Mieszkają w domu, w którym mają wszystko oprócz jedzenia i pieniędzy. Czasami bohaterowie projektu wychodzą parami na miasto, aby dorobić i kupić sobie trochę jedzenia. Zwycięzca, który pozostanie w projekcie przez 100 dni, otrzyma dożywotnie miesięczne wynagrodzenie w wysokości 1000 dolarów
Zobacz galerię 1 z 39