>

Meksykańska artystka Frida Kahlo. Frida Kahlo – najsłynniejsza meksykańska artystka

- przodek meksykańskiego modernizmu, najwybitniejsza postać kultury meksykańskiej, znana i uwielbiana na całym świecie przez miliony ludzi. Twarze Fridy to największy zbiór materiałów związanych z artystką. Wśród zebranych artefaktów znajduje się 20 niezdigitalizowanych wcześniej zdjęć w super rozdzielczości, eseje jej biografów i krytyków, wystawa prac z muzeów na całym świecie, w tym mało znane szkice, szkice i wczesne prace; listy i fotografie pozostawione przez artystkę przez całe jej życie; internetową wystawę jej słynnej garderoby.

Niektóre eksponaty są niezwykle rzadkie, jak na przykład wczesne wersje jej prac naszkicowane na odwrocie gotowych obrazów. Wszystko to jest dostępne online za darmo.

„Wypadek”, 1926. Rysunek Kahlo przedstawia wypadek z autobusem, w wyniku którego została ciężko ranna.

Ponadto Faces of Frida umożliwia spojrzenie w Google Street View na miejsca, które miały największy wpływ na jej karierę, w tym słynny Błękitny Dom w Meksyku, gdzie się urodziła i zmarła. Później przekształcono go w Muzeum Domu Fridy Kahlo, gdzie można również odbyć wirtualną wycieczkę, zajrzeć do pracowni Fridy, jadalni i ogrodu w pobliżu domu.


Autoportret, 1926.

Nie bez powodu Kahlo nazywana jest królową autoportretów. Większość zachowanych obrazów przedstawia samą artystkę. Powiedziała: „ Rysuję siebie, bo często jestem sama i ponieważ jestem tematem, na którym znam się najlepiej».


Czterech mieszkańców Meksyku, 1938.

Oprócz siebie malowała rezonanse swoich czasów i zgłębiała ludzkie doświadczenia, które wykraczają poza jednostkę. " Jak wszyscy najlepsi artyści, - mówi pisarka Frances Borzello: – Praca Kahlo nie jest wspaniale przedstawionym w kolorze pamiętnikiem, ale odtworzeniem osobistych przekonań, uczuć i wydarzeń poprzez jej specjalny obiektyw w coś wyjątkowego i uniwersalnego».

Za życia Fridy odbyły się tylko dwie wystawy jej prac, z czego jedną zorganizował surrealista Andre Breton. Chociaż Frida Kahlo powiedziała: „ Myśleli, że jestem surrealistą, ale nie jestem. Nigdy nie pisałem fantasy. Napisałem swoją rzeczywistość».


Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych, 1932.



Autoportret z małpą i papugą, 1942.



Autoportret z obciętymi włosami, 1940.



Dwie Fridy, 1939.



Szpital Henry'ego Forda (latające łóżko), 1932.



Moja sukienka wisi tutaj, 1933.



Co mi dała woda, 1938.



Autoportret z naszyjnikiem cierniowym, 1940.



Sen (łóżko), 1940.



Korzenie, 1943.



Złamana kolumna, 1944.



Bez nadziei, 1945.



Autoportret ze Stalinem, 1954.



Marksizm leczy chorych, 1954.



Niech żyje życie! 1954.

Meksykańska artystka Frida Kahlo

Frida Kahlo (hiszp. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 lipca 1907, Coyoacan – 13 lipca 1954, tamże) – meksykańska artystka Frida Kahlo urodziła się w rodzinie niemieckiego Żyda i Hiszpanki amerykańskiego pochodzenia. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy.

W wieku 15 lat wstąpiła do Preparatorium (Krajowej Szkoły Przygotowawczej) z zamiarem studiowania medycyny.

Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.

W Preparatorium odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku 18 lat Frida uległa poważnemu wypadkowi, w wyniku którego doznała złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, złamania żeber, złamania miednicy, jedenastu złamań prawej nogi, zmiażdżonej i zwichniętej prawej stopy oraz zwichniętego barku. . Ponadto jej żołądek i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do ​​końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy. Mimo żarliwych pragnień nigdy nie udało jej się zostać matką.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”. W 1929 roku Frida Kahlo została żoną Diego Rivery. Obu artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich burzliwe stał się legendą. W latach 30. XX wieku Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym, przemysłowym kraju, uwrażliwił artystę na różnice narodowe.

Od tego czasu Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową i kolekcjonowała starożytne dzieła sztuka stosowana, nawet w życie codzienne nosili stroje narodowe.

Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), dodatkowo rozwinął uczucia patriotyczne.

W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Leon Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy. Uważa się, że jego zbyt oczywiste zauroczenie temperamentnym Meksykaninem zmusiło go do opuszczenia ich.

„W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego” – lubiła powtarzać Frida. Ostatnia zdrada Cudzołóstwo Rivery z młodszą siostrą Cristiną prawie ją wykończyło. W 1939 roku rozwiedli się. Diego wyznaje później: „Byliśmy małżeństwem przez 13 lat i zawsze się kochaliśmy. Frida nauczyła się nawet akceptować moją niewierność, ale nie mogła zrozumieć, dlaczego wybieram kobiety, które są mnie niegodne lub gorsze od niej… Zakładała, że ​​jestem okrutną ofiarą własnych pragnień. Jednak kłamstwem jest myśleć, że rozwód zakończy cierpienia Fridy. Czy ona nie będzie dalej cierpieć?

Frida podziwiała Andre Bretona - uznał jej twórczość za godną jego ulubionego pomysłu - surrealizmu i próbował zwerbować Fridę do armii surrealistów. Zafascynowany meksykańskim życiem codziennym i wprawnymi rzemieślnikami, Breton po powrocie do Paryża zorganizował wystawę „Cały Meksyk” i zaprosił Frida Kahlo. Paryskie snoby, znużone własnymi wynalazkami, bez większego entuzjazmu zwiedzały wystawę rękodzieła, jednak wizerunek Fridy pozostawił głęboki ślad w pamięci bohemy.

Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistyczni poeci, a nawet Pablo Picasso, który wydał kolację na cześć Fridy i podarował jej jeden „surrealistyczny” kolczyk – wszyscy docenili wyjątkowość i tajemniczość tej osoby. A słynna Elsa Schiaparelli, miłośniczka wszystkiego, co niezwykłe i szokujące, była tak urzeczona swoim wizerunkiem, że stworzyła sukienkę Madame Rivera. Ale ten szum nie wprowadził Fridy w błąd co do miejsca jej obrazu w oczach tych wszystkich „sukinsynów”. Nie pozwoliła Paryżowi się zaadaptować, pozostała jak zawsze w „nieiluzji”.

Frida pozostała Fridą, nie ulegając pokusom nowych trendów i trendów w modzie. W jej rzeczywistości tylko Diego jest całkowicie realny.

„Diego jest wszystkim, wszystko, co żyje w minutach bez zegarów, bez kalendarzy i pustych spojrzeń, to on”. Pobrali się po raz drugi w 1940 roku, rok po rozwodzie, i pozostali razem aż do jej śmierci. W latach czterdziestych XX wieku Obrazy Fridy pojawiają się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i leki mające na celu zmniejszenie cierpienia fizycznego zmieniają to

stan umysłu

, co wyraźnie widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów.

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną ekstrawertyczną naturę, której codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. Będąc chłopczycą (chłopczycą) w młodości, zachowała swój zapał w późniejszych latach. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała wulgarne piosenki i opowiadała o sobie gościom dzikie imprezy równie nieprzyzwoite żarty.

W twórczości Fridy Kahlo wpływ meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki jest bardzo silny. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednakże istnieje również zauważalny wpływ Malarstwo europejskie— Zamiłowanie Fridy do np. Botticellego było wyraźnie widoczne w jej wczesnych pracach.

Ekstrawagancka meksykańska artystka Frida Kahlo jest najbardziej znana publiczności ze swoich symbolicznych autoportretów oraz przedstawień kultur meksykańskiej i indiańskiej. Znana ze swojego silnego charakteru i silnej woli, a także komunistycznych nastrojów, Kahlo pozostawiła niezatarty ślad nie tylko w malarstwie meksykańskim, ale także światowym.

Artystkę spotkał trudny los: niemal przez całe życie nękały ją liczne choroby, operacje i nieudane leczenie. Tak więc w wieku sześciu lat Frida została przykuta do łóżka z powodu polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a dziewczynka pozostała kulawa na całe życie. Ojciec zachęcał córkę na wszelkie możliwe sposoby, angażując ją wówczas w męskie sporty - pływanie, piłkę nożną, a nawet zapasy. Pod wieloma względami pomogło to Fridzie ukształtować trwały i odważny charakter.

Wydarzenie z 1925 roku było punktem zwrotnym w karierze artystycznej Fridy. 17 września uległa wypadkowi wraz ze swoim kolegą ze studiów i kochankiem Alejandro Gomezem Ariasem. W wyniku zderzenia Frida trafiła do szpitala Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i kręgosłupa. Poważne kontuzje spowodowały trudną i bolesną rekonwalescencję. To właśnie wtedy poprosiła o farby i pędzel: lustro zawieszone pod baldachimem łóżka pozwoliło artystce zobaczyć siebie i rozpoczęła swoje ścieżka twórcza z autoportretów.

Fridę Kahlo i Diego Riverę

Będąc jedną z niewielu studentek National szkoła przygotowawcza Frida interesuje się dyskursem politycznym już na studiach. W późniejszym życiu została nawet członkinią Meksykańskiej Partii Komunistycznej i Ligi Młodych Komunistów.

To właśnie podczas studiów Frida po raz pierwszy spotkała słynnego wówczas mistrza malarstwa ściennego Diego Riverę. Kahlo często obserwowała Riverę podczas pracy nad muralem „Stworzenie” w szkolnej auli. Niektóre źródła podają, że Frida mówiła już o swoim pragnieniu urodzenia dziecka od muralisty.

– zachęcał Rivera praca twórcza Frida, ale związek dwóch bystrych osobowości był bardzo niestabilny. Przez większość czasu Diego i Frida mieszkali osobno, przeprowadzając się do domów lub mieszkań obok. Fridę zmartwiły liczne zdrady męża, a szczególnie zranił ją związek Diego z jej młodszą siostrą Cristiną. W odpowiedzi na zdradę rodziny Kahlo obcięła swoje słynne czarne loki, a żal i ból, jakiego doświadczyła, uchwyciła na obrazie „Pamięć (serce)”.

Niemniej jednak zmysłowa i żarliwa artystka miała także romanse na boku. Wśród jej kochanków są słynny amerykański rzeźbiarz awangardowy japońskiego pochodzenia Isamu Noguchi oraz komunistyczny uchodźca Leon Trocki, który w 1937 roku schronił się w Błękitnym Domu Fridy (Casa Azul). Kahlo była biseksualna, dlatego znane są także jej romantyczne relacje z kobietami, na przykład z amerykańską artystką popową Josephine Baker.

Pomimo zdrad i romansów po obu stronach Frida i Diego, nawet rozstając się w 1939 roku, ponownie się zjednoczyli i pozostali małżonkami aż do śmierci artysty.

Niewierność męża i niemożność urodzenia dziecka są wyraźnie ukazane na obrazach Kahlo. Embriony, owoce i kwiaty ukazane na wielu obrazach Fridy symbolizują właśnie jej niezdolność do posiadania dzieci, co było powodem jej skrajnego stany depresyjne. Tak więc obraz „Szpital Henry'ego Forda” przedstawia nagą artystkę i symbole jej niepłodności - zarodek, kwiat, uszkodzone stawy biodrowe, połączone z nią krwawymi żyłami przypominającymi nici. Na wystawie w Nowym Jorku w 1938 roku obraz ten prezentowany był pod tytułem „Utracone pożądanie”.

Cechy kreatywności

Wyjątkowość obrazów Fridy polega na tym, że wszystkie jej autoportrety nie ograniczają się do przedstawienia wyłącznie jej wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony obiekt ma charakter symboliczny. Znaczące jest również to, jak dokładnie Frida przedstawiła połączenia między obiektami: większość połączeń to naczynia krwionośne, które zasilają serce.

Każdy autoportret zawiera wskazówki dotyczące znaczenia tego, co jest przedstawiane: sama artystka zawsze wyobrażała sobie siebie poważną, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażane są przez pryzmat postrzegania tła, paleta kolorów, obiekty otaczające Fridę.

Już w 1932 roku w twórczości Kahlo można było dostrzec więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Sama Frida była obca surrealizmowi z naciąganymi i fantastycznymi fabułami: artystka na swoich płótnach wyrażała prawdziwe cierpienie. Związek z tym ruchem był raczej symboliczny, gdyż w malarstwie Fridy można doszukać się wpływów cywilizacji prekolumbijskiej, narodowych motywów i symboli meksykańskich, a także tematu śmierci. W 1938 roku los zetknął ją z twórcą surrealizmu, Andre Bretonem, w sprawie spotkania, z którym sama Frida tak rozmawiała: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i mi o tym nie powiedział”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Fridy rzadko były postrzegane jako coś wyjątkowego, ale Francuski poeta Na płótnach dostrzegłam surrealistyczne motywy, które pozwoliły oddać emocje artystki i jej niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu w Nowym Jorku odbyła się udana wystawa obrazów Kahlo.

W 1939 roku, po rozwodzie z Diego Riverą, Frida namalowała jeden z najbardziej wymownych obrazów – „Dwie Fridy”. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida ubrana jest w białą suknię, na której widoczne są krople krwi wypływające z jej zranionego serca; Sukienka drugiej Fridy ma jaśniejszy kolor, a serce jest nienaruszone. Obie Fridy są połączone naczyniami krwionośnymi, które zasilają oba odsłonięte serca. Jest to technika często używana przez artystę do wyrażania emocjonalnego bólu. Frida w jasnych strojach narodowych jest właśnie taka „ Meksykańska Frida", który Diego pokochał, oraz wizerunek artysty w stylu wiktoriańskim suknia ślubna- zachodnia wersja kobiety porzuconej przez Diego. Frida trzyma ją za rękę, podkreślając swoją samotność.

Obrazy Kahlo zapadają w pamięć nie tylko poprzez obrazy, ale także przez jasną, energetyczną paletę. Sama Frida w swoim pamiętniku próbowała wyjaśnić kolory, jakich używała przy tworzeniu swoich obrazów. I tak zieleń kojarzona była z miłym, ciepłym światłem, magenta fioletowa z przeszłością Azteków, żółty symbolizował szaleństwo, strach i chorobę, a niebieski symbolizował czystość miłości i energii.

Dziedzictwo Fridy

W 1951 roku, po ponad 30 operacjach, załamany psychicznie i fizycznie artysta był w stanie znieść ból tylko dzięki środkom przeciwbólowym. Już wtedy trudno jej było rysować tak jak wcześniej, a Frida zażywała leki wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej rozmyte, rysowane pośpiesznie i nieuważnie. Śmierć artysty w 1954 roku, na skutek nadużywania alkoholu i częstych załamań psychicznych, wywołała wiele plotek o samobójstwie.

Ale wraz z jej śmiercią sława Fridy tylko wzrosła, a jej ukochany Błękitny Dom stał się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. ożywił także zainteresowanie artystką, gdyż Frida przez wielu była postrzegana jako ikoniczna postać feminizmu. Biografia Fridy Kahlo Haydena Herrery i film Frida z 2002 roku podtrzymują to zainteresowanie.

Autoportrety Fridy Kahlo

Ponad połowa prac Fridy to autoportrety. Zaczęła rysować w wieku 18 lat, po strasznym wypadku. Jej ciało było poważnie połamane: uszkodzony kręgosłup, połamane kości miednicy, obojczyk, żebra, tylko na jednej nodze było jedenaście złamań. Życie Fridy było w równowadze, ale młodej dziewczynie udało się wygrać i, co dziwne, rysunek jej w tym pomógł. Nawet w sali szpitalnej umieszczono przed nią duże lustro i Frida się rysowała.

Na prawie wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała siebie jako poważną, ponurą, jakby zamrożoną i zimną, z surową, nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i przeżycia emocjonalne artystki można wyczuć w otaczających ją szczegółach i postaciach. Każdy z obrazów zawiera uczucia, których Frida doświadczyła w pewnym momencie. Za pomocą autoportretu zdawała się próbować zrozumieć siebie, odkryć siebie wewnętrzny świat, aby uwolnić się od szalejących w niej namiętności.

Artysta był niesamowitą osobą ogromna moc woli, który kocha życie, umie się radować i kochać bezgranicznie. Jej pozytywne nastawienie do otaczającego ją świata i zaskakująco subtelne poczucie humoru przyciągały do ​​niej wielu ludzi. Wielu próbowało dostać się do jej „Błękitnego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, aby naładować się optymizmem, który dziewczyna w pełni posiadała.

Frida Kahlo w każdy namalowany przez siebie autoportret wkładała siłę swojej postaci, całą udrękę psychiczną, której doświadczyła, ból straty i prawdziwą siłę woli; na żadnym z nich się nie uśmiecha. Artystka zawsze przedstawia siebie jako surową i poważną. Frida bardzo ciężko i boleśnie przeżyła zdradę ukochanego męża Diego Rivery. Autoportrety powstałe w tym okresie są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich prób losu artysta był w stanie pozostawić po sobie ponad dwieście obrazów, z których każdy jest wyjątkowy.

- jeden z najbardziej znani artyści Meksyk. Los tego utalentowanego i piękna kobieta nie można nazwać prostą, ale była w stanie wytrzymać wszystkie ciosy, które ją spotkały i na zawsze zapisała się w historii sztuki światowej jako oryginalna artystka. Można znaleźć muzea i niezapomniane miejsca w różnych regionach kraju. Koniecznie poświęć trochę czasu podczas wakacji w Meksyku i zapoznaj się z biografią i obrazami tego niesamowitego geniusza.

Kolorowy Meksyk słynie ze swojej historii, przyrody, legend i zabytków, a także wspaniałych sławni ludzie, którego talent przechodzi przez wieki.

Jedną z najbardziej znanych artystek w Meksyku, której twórczość fascynuje każdego, kto kontempluje jej obrazy, jest Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ta tajemnicza i utalentowana kobieta urodziła się 6 lipca 1907 roku na przedmieściach stolicy Coyoacan. Historia artystki pełna jest bólu, smutku, głębokiego rozczarowania i wspaniałych wesołych masek, za którymi przez całe życie ukrywała straty, zdrady i zdrady.

Wszystko, czego doświadczyła Frida, zostało przez nią całkowicie przeniesione na płótna, w których wyraziła cały swój wewnętrzny świat i przeżycia. Eksperci badający malarstwo Kahlo dostrzegają wiele podobieństw między jej twórczością a twórczością Salvadora Dali, nazywając ją alter ego wielkiego mistrza. Sama Frida nigdy nie mówiła, że ​​jej obrazy to ulotna iluzja, czyli nierealistyczne postrzeganie otaczającego ją świata. Swoje prace określiła jako bardzo realne postrzeganie wszystkiego, co wydarzyło się w jej życiu. Przerażające tematy obrazów nie są wytworem rozpalonej wyobraźni artysty, ale sposobem na przekazanie całego bólu, goryczy i głębi straty, która przeszła przez delikatną i bezbronną duszę kruchej dziewczyny. Wszystkie jej obrazy, zgodnie z jej osobistymi wypowiedziami, wyrażają istotę rzeczy taką, jaką przedstawia je życie - otwartą i pozbawioną upiększeń.

Tragedia w życiu wielkiego artysty

Mała Meksykanka z przedmieść wychowała się w rodzinie fotografa i fanatycznej matki, zagorzałej zwolenniczki katolicyzmu. W wieku 6 lat dziewczynka zachorowała na polio. Choroba miała poważne konsekwencje, w wyniku czego jedna noga Fridy stała się o kilka centymetrów cieńsza od drugiej. Dziewczyna cierpiała z powodu zastraszania ze strony rówieśników, ale Kahlo po mistrzowsku maskowała swoje wady i zawsze była bardzo atrakcyjną młodą dziewczyną o gorącym i namiętnym usposobieniu. Dziewczyna stała się zwolenniczką poglądów komunistycznych i marzyła o opanowaniu zawodu lekarza. Jej marzenie się spełniło i udało jej się ukończyć studia medyczne i zostać jedną z trzydziestu pięciu kobiet-specjalistów w dziedzinie medycyny.

Jednak w 1925 roku Fridzie Kahlo przydarzyło się przerażające wydarzenie, które na zawsze odmieniło jej życie. Podróż dziewczyny autobusem nr 17 zakończyła się strasznym wypadkiem, gdy zderzyła się z tramwajem.

Oderwana poręcz przebiła dziewczynie brzuch, przechodząc przez pachwinę, łamiąc kręgosłup w trzech miejscach i kaleką nogę w jedenastu miejscach.

Nieszczęśliwa Frida leżała nieprzytomna przez trzy tygodnie. Ojciec siedział przy jej łóżku aż do dnia, w którym córka odzyskała przytomność, czego nie można powiedzieć o jej matce, która nigdy nie odwiedzała biedaczki w szpitalu.

Ku zaskoczeniu lekarzy, którzy przepowiadali rychłą śmierć, Frida odzyskała przytomność. Całe jej ciało było w gipsie, ale tchnienie życia tchnęło w nim. Po tak wielu straszna katastrofa Frida Kahlo poczuła potrzebę malowania. Ojciec Fridy zbudował dla swojej córki odpowiednią sztalugę, a także umieścił pod lambrekinami łóżka duże lustro, w odbiciu którego Frida widziała siebie i otaczającą ją przestrzeń. Najwyraźniej właśnie ten czynnik odegrał ważną rolę w jej malowaniu autoportretów.

Życie i twórczość po wypadku


Już w 1929 roku, cztery lata później, młoda Frida, pełna wewnętrznej siły i potężnej energii, mocno stanęła na nogi.

Kahlo wstąpiła na Narodowy Uniwersytet Meksyku i wstąpiła do Partii Komunistycznej. W tych latach twórczość artysty osiągnęła swój szczyt. Spędzała dni latając tutaj pracownia artystyczna, a wieczorami ubierała się w bujne, luksusowe stroje i spędzała czas na przyjęciach i wydarzeniach towarzyskich.

Podczas studiów Frida poznała słynnego meksykańskiego artystę Diego Riverę, którego prace zdobią ściany opera w Meksyku. Urok i umiejętności mistrza nie mogły pozostawić obojętnym żarliwego serca meksykańskiej dziewczyny. Zaledwie rok później, w 1930 roku, Frida została legalną żoną Rivery. Różnica wieku między nimi wynosiła 20 lat i wielu żartobliwie nazywało swoją parę związkiem czułego gołębicy i słonia. Pomimo swojego wieku i wagi Diego cieszył się zainteresowaniem młodych modelek. Brak wysokich standardów moralnych Rivera nie powstrzymywał swoich pragnień i nieustannie zdradzał żonę. Fridą także „kierowały” jej lekkomyślne i impulsywne emocje. W 1937 roku była podejrzana o liczne romanse, w tym z kobietami nowa powieść Dzwoniła Frida głośny skandal. W tym roku komunistyczna rodzina Kahlo i Rivera gościła radzieckiego rewolucjonistę Leona Trockiego i jego żonę Natalię Siedową. Wkrótce stała komunikacja, podobieństwa zainteresowań, światopogląd i żarliwe usposobienie obojga przyczyniły się do początku jasnego, ale przelotnego romansu.


Frida Kahlo do końca swoich dni żyła ze swoimi legalnymi małżonkami i oczywiście chciała doświadczyć radości macierzyństwa. Jednak wypadek, który miał miejsce, który spowodował nieodwracalne szkody dla jej zdrowia, nie pozwolił jej na posiadanie dzieci. Frida podczas wypadku doznała pęknięcia macicy, a odniesione obrażenia doprowadziły do ​​tego, że wszystkie trzy ciąże zakończyły się poronieniami. Tragedie te wywarły także znaczący wpływ na twórczość i malarstwo artysty. Niektóre z jej prac odzwierciedlały gorycz straty nienarodzonych dzieci, tak przedstawiają obrazy martwe dzieci. Sama Frida uzupełniała swoje obrazy komentarzami, że taki wyraz wewnętrznych przeżyć pozwolił jej łatwiej znieść ból straty i rozczarowania.

Śmierć Fridy Kahlo

Frida zmarła w 1954 roku w wieku 47 lat. Ciało artystki poddano kremacji, a jej prochy spoczęły w urnie w „Lazurowym Domku”. Dom Fridy, jej fotografie, prace i wystawy w galeriach sztuki to najlepsza okazja, aby dotknąć subtelnej i zranionej duszy silnej i utalentowanej kobiety.

Obrazy i autoportrety Fridy Kahlo

Frida Kahlo „Co dała mi woda”

Frida namalowała około 70 autoportretów. Jej pierwsza praca, „Crash”, powstała zaledwie rok po katastrofie. Tragiczne wydarzenia z życia artystki nadały jej obrazy coraz bardziej ponurej tonacji. Im gorszy był jej stan wewnętrzny i fizyczny, tym bardziej przerażająca była jej praca. Frida nie bała się otwarcie wyrażać swoich uczuć, co od razu było widać w jej szczerych pracach. Anatomia ludzkiego ciała, deformacja i patologia – wszystko to pomogło artyście otwarcie wyrazić uczucia. Bardzo słynne dzieła Frida stała się następującymi obrazami:

  • „Maska Śmierci”;
  • „Owoce Ziemi”;
  • „Co dała mi woda”;
  • "Marzenie";
  • „Autoportret” („Diego w myślach”);
  • „Mojżesz” („Rdzeń stworzenia”);
  • „Mała łania”;
  • „Uściski uniwersalnej miłości, ziemi, mnie, Diego i Coatla”;
  • „Autoportret ze Stalinem”;
  • „Bez nadziei”;
  • „Pielęgniarka i ja”;
  • "Pamięć";
  • „Szpital Henry'ego Forda”;
  • „Portret podwójny”.

Frida Kahlo „Sen” Frida Kahlo „Autoportret” (Diego w myślach)

Prace powstałe w okresie pooperacyjnym mają szczególne znaczenie. Od razu staje się oczywiste, jak znaczącej i nieodwracalnej szkody doznała Frida podczas takich interwencji w swoim ciele.

Zabytki i muzea w Meksyku


„La d'Azur” Fridy Kahlo, w którym się urodziła i gościła rodzinę Trockiego, zostało obecnie przekształcone w muzeum domowe. To właśnie z tym miejscem Frida miała najbliższą relację i żywiła do niego szczególne uczucia. Dom-muzeum jest pełen jej dzieł; turyści, koneserzy sztuki i wszyscy, którzy chcą dotknąć osobowości geniuszu, odwiedzając ten dom, z pewnością poczują tę niezwykłą atmosferę, przesiąkniętą gwałtownymi emocjami jasnej i zbuntowanej meksykańskiej natury. .

Meksyk to kraj kontrastów; jego mieszkańcy, zarówno wtedy, jak i obecnie, mają szczególny temperament i światopogląd. Stosunek do życia i śmierci może budzić tutaj wiele pytań i nieporozumień, ale życie Fridy i jej doskonale zachowany dom z wysokim płotem z niebieskiego kamienia pozwalają poczuć atmosferę prawdziwego Meksyku.

Dziś, eksplorując i oglądając obrazy Kahlo, nie sposób nie sięgnąć najpierw do biografii i historii życia Fridy. Jej ból, strata, relacje rodzinne zerwanie więzi małżeńskich, postrzeganie świata, troska o biednych, żebraków i opuszczonych pozwalają lepiej zrozumieć, jakie uczucia chciała przekazać jako autorka i co skłoniło ją do takiego wyrażania emocji.

Meksyk i cały świat dobrze znają osobowość tego utalentowanego mistrza oraz bardzo bystrej i atrakcyjnej kobiety. Frida Kahlo nadal cieszy się szerokim rozgłosem dzięki kilku istotnym czynnikom:

  • w 2002 roku ukazał się film-biografia fabularna poświęcona Fridzie Kahlo, która możliwie najdokładniej odsłoniła szczegóły jej życia;
  • w 2005 roku w Londynie w galeria sztuki Tate było gospodarzem wystawy prac Kahlo;
  • W 2010 roku rząd Meksyku symbolicznie uwiecznił małżeństwo Kahlo i Riverę, umieszczając ich portrety po przeciwnych stronach banknotu 500 peso.
W 2005 roku powstał film „Frida” poświęcony Fridzie Kahlo.

Dziś Frida Kahlo jest bohaterką narodową Meksyku i ważną postacią kulturalną tego wyjątkowego kraju. Dlatego wizyta w Muzeum Azure House jest integralną częścią szlaków turystycznych i ważnym obiektem edukacji kulturalnej w zakresie sztuki.

Wniosek

Liczne historie życia utalentowanych meksykańskich artystów są od wieków uwieczniane na ścianach teatrów, galerii i muzea sztuki. Dziś turyści z całego świata mogą cieszyć się bogatym dziedzictwem tego wyjątkowego kraju. Dom-muzea wielkich talentów są już dostępne szerokie koła zwiedzający gotowi dotknąć najskrytszych myśli i sposobu życia artystów, rzeźbiarzy, polityków i innych geniuszy artystycznych. Muzea Fridy Kahlo to jedno z tych miejsc, których nie można ominąć będąc w Meksyku.

Frida Kahlo de Rivera(Hiszpański) Frida Kahlo de Rivera), Lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Hiszpański) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ; Coyoacan, Meksyk, 6–13 lipca) to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridę Kahlo czasami określa się jako sztukę naiwną lub sztukę ludową. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.

Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia chorowała na polio, a także jako nastolatka uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu, po którym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły ​​na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.

Encyklopedyczny YouTube

To tak, jakby puściła jego rękę.

Co ciekawe, trzyma w dłoniach paletę i pędzle, choć to jej obraz.

Żyje swoim życiem na zdjęciu i patrzy na nas.

Wydaje mi się, że w ten sposób artystka wyraża swoją niezależność.

Diego stoi stabilnie na nogach i się nie rusza.

Jego ręce są przed nami i jest na nią otwarty.

Ale to pochylenie głowy daje jej trochę ruchu.

A ona tylko podnosi rękę, pochyla głowę i jej wzrok jest skierowany na nas. Spójrz w górę, a zobaczysz latającego ptaka niosącego sztandar. Pracownicy muzeum przetłumaczyli ten napis na język angielski i brzmi: „Oto mnie, Fridę Kahlo, z moim ukochanym mężem Diego Riverą. Ten portret został przeze mnie namalowany w tak cudownym mieście jak San Francisco, stan Kalifornia

Wejścia do domu pilnują dwaj olbrzymi Judaszowie, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache wykonują gesty, jakby zapraszały się do rozmowy.

Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Obok łóżka Diego Rivery leży jego kapelusz, szlafrok i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tu 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Jak wynika z aktu urodzenia Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś bardziej znaczącego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że ​​urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., czyli w roku, w którym rozpoczęła się rewolucja meksykańska. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła wśród chaosu i zakrwawionych ulic Meksyku, zdecydowała, że ​​urodziła się wraz z tą rewolucją.

Inny napis zdobi jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”. Odzwierciedla sentymentalizm idealna postawa do małżeństwa, co znów jest sprzeczne z rzeczywistością. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu marginalnie. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie zawarły związek małżeński. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.

Komercjalizacja nazwy

W początek XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado założył Fundację Frida Kahlo Corporation, której krewni wielkiej artystki przyznali prawo do komercyjnego używania imienia Fridy. W ciągu kilku lat linia kosmetyków, marka tequili, buty sportowe, biżuteria, ceramika, gorsety i bielizna, a także piwo o nazwie Frida Kahlo.

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina.

Dziedzictwo

Asteroida 27792 Fridakahlo, odkryta 20 lutego 1993 roku przez Erika Elsta, została nazwana na cześć Fridy Kahlo 26 września 2007 roku. 30 sierpnia 2010 roku Bank Meksyku wyemitował nowy banknot 500 peso, na którym na odwrocie widniała Frida i jej obraz z 1949 roku. Miłość w objęciach Wszechświata, Ziemi (Meksyk), Ja, Diego i Mr. Xólotl, a na przodzie widniał wizerunek jej męża Diego. 6 lipca 2010 roku, w rocznicę urodzin Fridy, wydano doodle na jej cześć.

21 marca 2001 roku Frida została pierwszą Meksykanką widniejącą na amerykańskim znaczku pocztowym.

W 1994 roku amerykański flecista i kompozytor jazzowy James Newton wydał album inspirowany twórczością Kahlo pt Apartament dla Fridy Kahlo, w AudioQuest Music.

Notatki

  1. KLARA – 2008.
  2. RKDartists
  3. Internetowa baza danych o fikcjach spekulacyjnych – 1995.
  4. Frida Kahlo (nieokreślony) . Smithsonian.com. Pobrano 18 lutego 2008 r. Zarchiwizowano 17 października 2012 r.(Angielski)
  5. Frida - Imię niemieckie od słowa „pokój” (Friede/Frieden); Litera „e” przestała pojawiać się w nazwie około 1935 roku
  6. Herrera, Hayden. Biografia Fridy Kahlo. - Nowy Jork: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Angielski)
  7. Frida Kahlo autorstwa Adama G. Kleina (angielski)
  8. Kahlo, Frida // Wielka rosyjska encyklopedia. - 2008. - T. 12. - s. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
  9. Lozano, Luis-Martín (2007), s. 236 (hiszpański)
  10. Hayden Herrera: Frida. Biografia Fridy Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Wydania Anne Carrière, Paryż 1996, s. 20.
  11. Mimo wszystko ojciec Fridy Kahlo nie był Żydem
  12. Frida Kahlo (1907–1954), meksykańska malarka (nieokreślony) . Biografia. Pobrano 19 lutego 2013 r. Zarchiwizowano 14 kwietnia 2013 r.
  13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Ból i pasja. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - s. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
  14. Budrys, Valmantas (luty 2006). „Deficyty” neurologiczne w „życiu” i „pracy” Fridy „Kahlo” . Neurologia Europejska. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (druk), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (druk), ISSN 1421-9913 (Online) Sprawdź parametr |issn= (pomoc w języku angielskim). PMID . Źródło: 22.01.2008. Używa przestarzałych |month= (