Tekst: Maria Michantiewa
Do końca kwietnia w Petersburgu można oglądać retrospektywę Fridy Kahlo.– wielka meksykańska artystka, która stała się duszą i sercem kobiecego malarstwa na całym świecie. Zwyczajowo opowiada się o życiu Fridy poprzez historię przezwyciężania bólu fizycznego, jednak jak to zwykle bywa, jest to tylko jeden aspekt złożonej i wieloaspektowej ścieżki. Frida Kahlo nie była tylko żoną znanego malarza Diego Rivery czy symbolem siły psychicznej i fizycznej – artystka przez całe życie pisała, zaczynając od własnych wewnętrznych sprzeczności, skomplikowanych relacji z niezależnością i miłością, opowiadając o tym, którego znała najlepiej - siebie.
Biografia Fridy Kahlo jest mniej więcej znana każdemu, kto oglądał film Julie Taymor z Salmą Hayek: beztroskie dzieciństwo i młodość, straszny wypadek, niemal przypadkowa pasja do malarstwa, spotkanie z artystą Diego Riverą, małżeństwo i wieczny status „wszystko jest skomplikowane”. Ból fizyczny, ból psychiczny, autoportrety, aborcje i poronienia, komunizm, powieści romantyczne, światową sławę, powolne zanikanie i długo oczekiwana śmierć: „Mam nadzieję, że wyjazd będzie udany i już nie wrócę” – śpiąca Frida leci na łóżku w wieczność.
Nie wiemy, czy sam wyjazd był udany, ale przez pierwsze dwadzieścia lat po nim wydawało się, że życzenie Fridy się spełniło: zapomniano o niej wszędzie z wyjątkiem rodzinnego Meksyku, gdzie niemal natychmiast otwarto dom-muzeum. Pod koniec lat 70., w związku z zainteresowaniem sztuką kobiet i neomeksykanizmem, jej prace zaczęły sporadycznie pojawiać się na wystawach. Jednak w 1981 roku w słowniku sztuka współczesna Oxford Companion to Twentieth-Century Art napisała tylko jedno zdanie: „Kahlo, Frida. Zobacz Riverę, Diego Marię.
„W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego” – powiedziała Frida. Pierwszy wypadek sprawił, że zaczęła malować, drugi uczyniła ją artystką. Ten pierwszy przez całe życie odczuwał ból fizyczny, drugi powodował ból psychiczny. Te dwa doświadczenia stały się później głównymi tematami jej obrazów. Jeśli wypadek samochodowy rzeczywiście był wypadkiem śmiertelnym (Frida miała jechać innym autobusem, ale wysiadła w połowie drogi w poszukiwaniu zapomnianej parasolki), to trudny związek (w końcu Diego Rivera nie był jedyny) był nieunikniony ze względu na ku sprzecznościom swojej natury, w której łączyła siłę i niezależność z poświęceniem i obsesją.
„Frida i Diego Rivera”, 1931
Już jako dziecko musiałem nauczyć się być silnym: najpierw pomagając ojcu przetrwać ataki epilepsji, a potem radzić sobie ze konsekwencjami polio. Frida grała w piłkę nożną i boks; w szkole należała do gangu „cachuchów” – chuliganów i intelektualistów. Kiedy zarządzanie instytucja edukacyjna zaprosiła Riverę, wówczas uznanego już mistrza, do wykonania muralu, natarła mydłem stopnie schodów, żeby zobaczyć, jak poślizgnie się ten mężczyzna o twarzy ropuchy i budowie słonia. Uważała towarzystwo dziewcząt za banalne, wolała przyjaźnić się z chłopcami i umawiała się z najpopularniejszym i najinteligentniejszym z nich, który też był o kilka klas starszy.
Ale zakochawszy się, Frida zdawała się tracić rozum, który tak ceniła w ludziach. Mogła dosłownie podążać za obiektem swojej pasji, bombardując ją listami, uwodząc i manipulując, a wszystko po to, aby później odegrać rolę wiernej towarzyszki. Tak początkowo wyglądało jej małżeństwo z Diego Riverą. Oboje zdradzali, rozstali się i wrócili do siebie, ale jeśli wierzyć wspomnieniom przyjaciół, Frida częściej poddawała się, próbując zachować związek. „Traktowała go jak ukochanego psa” – wspomina jeden z przyjaciół. „Jest z nią jak ze swoją ulubioną rzeczą”. Nawet na „ślubnym” portrecie „Fridy i Diego Riverów” tylko jeden z dwóch artystów jest przedstawiony z profesjonalnymi atrybutami, paletą i pędzlami - i to nie jest Frida.
Podczas gdy Diego całymi dniami malował freski, nocując na rusztowaniach, ona przynosiła mu kosze z lunchem, załatwiała rachunki, oszczędzała na tak potrzebnych zabiegach medycznych (Diego wydał mnóstwo pieniędzy na swoją kolekcję prekolumbijskich posągów), słuchał z uwagą i towarzyszył mu na wystawach. Pod wpływem męża zmieniły się także jej obrazy: jeśli Frida malowała swoje pierwsze portrety, naśladując artystów renesansu z albumów artystycznych, to dzięki Diego zostały one przesiąknięte tymi, które zostały wysławione przez rewolucję tradycje narodowe Meksyk: naiwność retablo, motywy indyjskie i estetyka katolicyzmu meksykańskiego z jego teatralizacją cierpienia, łączącą obraz krwawiących ran z przepychem kwiatów, koronek i wstążek.
„Alejandro Gomez Arias”, 1928
Aby zadowolić męża, zmieniła nawet dżinsy i skórzane kurtki w pełnych spódnicach i została „tehuaną”. Ten obraz był całkowicie pozbawiony jakiejkolwiek autentyczności, ponieważ Frida łączyła ubrania i akcesoria z różnych grupy społeczne i epoki mogła nosić indyjską spódnicę z kreolską bluzką i kolczykami Picassa. W końcu jej pomysłowość zamieniła tę maskaradę w odrębne gatunki sztuka: zaczęła ubierać się dla męża, dla własnej przyjemności nadal tworzyła niepowtarzalne obrazy. W swoim pamiętniku Frida zanotowała, że kostium był także autoportretem; jej sukienki stały się bohaterami obrazów, a teraz towarzyszą im na wystawach. Jeśli obrazy były odbiciem wewnętrznej burzy, to kostiumy stały się jej zbroją. To nie przypadek, że rok po rozwodzie pojawił się „Autoportret z przyciętymi włosami”, w którym męski garnitur zajął miejsce spódnic i wstążek – Frida pozowała kiedyś do czegoś podobnego do portretu rodzinnego na długo przed spotkaniem z Diego.
Pierwszą poważną próbą wydostania się spod wpływu męża była decyzja o porodzie. Poród naturalny były niemożliwe, ale wciąż była nadzieja Sekcja C. Frida się spieszyła. Z jednej strony gorąco pragnęła kontynuować linię rodzinną, przedłużyć dalej czerwoną wstążkę, którą później przedstawi na obrazie „Moi dziadkowie, moi rodzice i ja”, aby oddać do dyspozycji „małego Diego”. Z drugiej strony Frida rozumiała, że narodziny dziecka zwiążą ją z domem, zakłócią jej pracę i odsuną od Rivery, która była kategorycznie przeciwna dzieciom. W pierwszych listach do przyjaciela rodziny, doktora Leo Eloisseura, ciężarna Frida pyta, która opcja mniej zaszkodzi jej zdrowiu, ale nie czekając na odpowiedź, postanawia kontynuować ciążę i nie cofa się. Paradoksalnie wybór, który zwykle narzuca się kobiecie „domyślnie”, w przypadku Fridy staje się buntem przeciwko kurateli męża.
Niestety ciąża zakończyła się poronieniem. Zamiast „małego Diego” narodził się „Henry Ford Hospital” - jedno z najsmutniejszych dzieł, które zapoczątkowało serię „krwawych” obrazów. Być może po raz pierwszy w historii sztuki artysta mówił z niezwykłą, niemal fizjologiczną szczerością o kobiecym bólu, tak bardzo, że mężczyznom uginały się nogi. Cztery lata później organizator jej paryskiej wystawy Pierre Collet nawet od razu nie zdecydował się na wystawienie tych obrazów, uznając je za zbyt szokujące.
W końcu odsłonięto tę część życia kobiety, która zawsze była wstydliwie ukrywana przed wzrokiem ciekawskich
w dziele sztuki
Fridę prześladowały nieszczęścia: po śmierci dziecka doświadczyła śmierci matki i można się tylko domyślać, jakim ciosem był dla niej kolejny romans Diego, tym razem z młodszą siostrą. Ona jednak obwiniała siebie i była gotowa przebaczyć, byle tylko nie popaść w „histerię” – jej przemyślenia na ten temat są boleśnie zbieżne z odwieczną tezą, że „”. Ale w przypadku Fridy pokora i umiejętność przetrwania szły w parze z czarnym humorem i ironią.
Czując swoją niższość, znikomość swoich uczuć w porównaniu z męskimi, w filmie „Kilka małych ukłuć” doprowadziła to przeżycie do absurdu. „Właśnie szturchnąłem ją kilka razy” – powiedział mężczyzna, który w sądzie dźgnął swoją dziewczynę na śmierć. Dowiedziawszy się o tej historii z gazet, Frida napisała dzieło pełne sarkazmu, dosłownie przesiąknięte krwią (plamki czerwonej farby „rozpryskały się” nawet na ramę). Nad zakrwawionym ciałem kobiety stoi spokojny zabójca (jego kapelusz nawiązuje do Diego), a nad nim niczym kpina unosi się imię zapisane na wstążce trzymanej przez gołębie, przypominające dekorację ślubną.
Wśród fanów Rivery panuje opinia, że obrazy Fridy to „malarstwo salonowe”. Być może na początku sama Frida zgodziłaby się z tym. Zawsze krytycznie odnosiła się do własnej twórczości, nie zabiegała o przyjaźnie z galernikami i handlarzami, a gdy ktoś kupował jej obrazy, często narzekała, że można było wydać te pieniądze z większym zyskiem. Było w tym trochę kokieterii, ale szczerze mówiąc, trudno mieć pewność siebie, gdy mąż jest uznanym mistrzem, który całymi dniami pracuje, a ty jesteś samoukiem, który między pracami domowymi a pracą medyczną ledwo znajduje czas na malowanie operacje. „Dzieła początkującej artystki są z pewnością znaczące i zagrażają nawet jej ukoronowanym laurom słynny mąż„, napisano w notatce prasowej poświęconej pierwszej wystawie Fridy w Nowym Jorku (1938); „mała Frida” – tak ją nazwała autorka publikacji TIME. W tym czasie „początkujący” „mały” pisał już od dziewięciu lat.
„Korzenie”, 1943
Ale brak wysokich oczekiwań dawał pełną swobodę. „Piszę sama, ponieważ spędzam dużo czasu sama i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej” – powiedziała Frida, a podejmując ten „temat” kierowała się nie tylko subiektywnością, ale także subiektywnością. Kobiety pozujące Diego zamieniły się w bezimienne alegorie na jego freskach; Główną bohaterką zawsze była Frida. Pozycję tę wzmacniały zdublowane portrety: często malowała siebie jednocześnie różne obrazy i hipostazy. Duże płótno „Dwie Fridy” powstało w trakcie postępowania rozwodowego; Frida napisała na nim siebie „ukochana” (po prawej, w kostiumie tehuańskim) i „niekochana” (w wiktoriańskiej sukience, krwawiąca), jakby deklarując, że jest teraz swoją „drugą połówką”. Na obrazie „Moje narodziny”, powstałym wkrótce po pierwszym poronieniu, przedstawia siebie jako noworodka, ale oczywiście kojarzy to także z postacią matki, której twarz jest ukryta.
Wspomniana wyżej wystawa w Nowym Jorku pomogła Fridzie stać się bardziej wolną. Po raz pierwszy poczuła się niezależna: sama pojechała do Nowego Jorku, poznała ludzi, otrzymała zamówienia na portrety i rozpoczęła romanse, nie dlatego, że mąż był zbyt zajęty, ale dlatego, że tak jej się podobało. Wystawa została ogólnie przyjęta pozytywnie. Oczywiście nie brakowało krytyków, którzy twierdzili, że obrazy Fridy są zbyt „ginekologiczne”, ale to był raczej komplement: wreszcie ta część życia kobiety, o której od wieków mówili teoretycy „kobiecego losu”, ale która zawsze wstydliwie ukrywane przed wścibskimi oczami, zostało ujawnione w dziele sztuki.
Po wystawie w Nowym Jorku odbyła się wystawa paryska, zorganizowana przy bezpośrednim udziale Andre Bretona, uważającego Fridę za wybitnego surrealistę. Zgodziła się na wystawę, ale ostrożnie odrzuciła surrealizm. Na płótnach Fridy jest wiele symboli, ale nie ma podpowiedzi: wszystko jest oczywiste, jak ilustracja z atlasu anatomicznego, a jednocześnie doprawione znakomitym humorem. Irytowała ją senność i dekadencja charakterystyczna dla surrealistów; ich koszmary i freudowskie projekcje wydawały się dziecinnym bełkotem w porównaniu z tym, czego doświadczyła w rzeczywistości: „Od czasu [wypadku] mam obsesję na punkcie przedstawiania rzeczy jako moich. oczy je widzą i nic więcej.” „Ona nie ma złudzeń” – wtrącił Rivera.
korzenie, łodygi i owoce, a we wpisach do pamiętnika pojawia się refren: „Diego jest moim dzieckiem”.
Bycie matką dla męża stało się niemożliwe po serii operacji kręgosłupa i amputacji: najpierw pary palców prawej stopy, potem całej podudzia. Frida zwykle znosiła ból, ale bała się utraty mobilności. Mimo to wykazała się odwagą: przygotowując się do operacji, założyła jedną z najlepszych sukienek, a do protezy zamówiła czerwony skórzany but z haftem. Mimo poważnego stanu, uzależnienia od narkotycznych środków przeciwbólowych i wahań nastroju przygotowywała się do 25. rocznicy swojego pierwszego ślubu i nawet namówiła Diego, aby zabrał ją na komunistyczną demonstrację. Kontynuacja pracy od ostatnie resztki sił, w pewnym momencie zastanawiała się nad nadaniem swoim obrazom charakteru politycznego, co wydawało się nie do pomyślenia po tylu latach spędzonych na przedstawianiu osobistych przeżyć. Być może, gdyby Frida przeżyła chorobę, poznalibyśmy ją od nowej, nieoczekiwanej strony. Ale zapalenie płuc, złapane podczas tej właśnie demonstracji, zakończyło życie artysty 13 lipca 1954 roku.
„Przez dwanaście lat pracy wykluczono wszystko, co nie wynikało z wewnętrznej motywacji lirycznej, która kazała mi pisać” – Frida wyjaśniła we wniosku o stypendium Fundacji Guggenheima w 1940 r. „Ponieważ moimi tematami zawsze były moje własne uczucia, państwo mojego umysłu i reakcji na to, co życie we mnie włożyło, często ucieleśniałem to wszystko w obraz siebie, który był jak najbardziej szczery i prawdziwy, abym mógł wyrazić wszystko, co działo się we mnie i w świecie zewnętrznym.
„Moje narodziny”, 1932
Frida Kahlo de Rivera (hiszpański: Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (hiszpański: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Meksyk, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) to najbardziej znana meksykańska artystka za jej autoportrety.
Na jej twórczość znaczący wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridę Kahlo czasami określa się jako sztukę naiwną lub sztukę ludową. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.
Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia chorowała na polio, a także jako nastolatka uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu, po którym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.
Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan, na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 – rok Rewolucji Meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Calo, pochodzący z Niemiec. Powszechnie uważana wersja oparta na twierdzeniach Friedy głosiła, że był on pochodzenia żydowskiego, ale późniejsze badania sugerują, że pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matilda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała). długie spódnice). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia wzmocniło charakter Fridy.
Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczego” (Krajowego szkoła przygotowawcza), jeden z najlepsze szkoły Meksyk studiuje medycynę. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 kobiet. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.
W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.
W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamania obojczyka, złamania żeber, potrójnego złamania miednicy, jedenastu złamań kości prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięte ramię. Ponadto jej brzuch i macica zostały przebite metalowymi poręczami. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy.
To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.
W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Diego Rivera poślubił Fridę. Ona miała 22 lata, on 43. Małżonków połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich burzliwe życie razem stał się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach 30. Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomił jej jeszcze wyraźniej różnice narodowe.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Kahlo Frida, meksykańska artystka i graficzka, żona Diego Rivery, mistrza surrealizmu. Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa. W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie. Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy Kahlo wykonali specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka umieszczono duże lustro, dzięki któremu Frida Kahlo mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów. Piszę sama, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej.
W 1929 roku Frida Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. W ciągu roku spędzonego w niemal całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Zacząłem znowu chodzić, odwiedziłem szkoła artystyczna a w 1928 wstąpił do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę.
W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiały namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja – namiętna, obsesyjna, a czasem bolesna. Starożytny mędrzec powiedział o takich relacjach: Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie. Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał trybuna rewolucji rosyjskiej, był bardzo zmartwiony jego wypędzeniem z ZSRR i cieszył się, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City. Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i hulać szeroko. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się już tylko na wózku inwalidzkim.
W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę w kolanie. W 1953 roku w Meksyku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego. Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków starożytna kultura, które Diego Rivera i Frida Kahlo zbierali przez całe życie, znajduje się w ogrodzie Błękitnego Domu (muzeum domowe). Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r. Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Bellas Artes – Pałacu sztuki piękne. W ostatnia ścieżka Fridzie wraz z Diego Riverą towarzyszył prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inne znane osobistości Meksyku.
Meksykańska artystka Frida Kahlo... Ile tu hałasu ostatnio wokół jej nazwiska w świecie sztuki! Ale jednocześnie jak mało wiemy o biografii Fridy Kahlo, tej oryginalnej, wyjątkowej artystki. Jaki obraz pojawia się w naszych umysłach, gdy słyszymy jej imię? Wiele osób prawdopodobnie wyobraża sobie kobietę z grubymi czarnymi brwiami zrośniętymi na grzbiecie nosa, uduchowionym spojrzeniem i starannie związanymi włosami. Ta kobieta z pewnością jest ubrana w jasny kostium etniczny. Dodaj tutaj złożony dramatyczny los i ogromna ilość autoportrety, które po sobie pozostawiła.
Jak więc wytłumaczyć nagłe zainteresowanie twórczością tego meksykańskiego artysty? Jak ona to zrobiła, kobieta o niesamowitych zdolnościach tragiczny los, podbijać i wprawiać w drżenie świat sztuki? Zapraszamy Cię do krótkiej podróży po kartach życia Fridy Kahlo, poznania nieco więcej o jej niezwykłej twórczości i znalezienia odpowiedzi na te i wiele innych pytań.
Tajemnica niezwykłej nazwy
Biografia Fridy Kahlo fascynuje od pierwszych dni jej trudnego życia.
6 lipca 1907 roku coś wydarzyło się w rodzinie prostego meksykańskiego fotografa Guillermo Calo. znaczące wydarzenie. Narodziła się przyszła utalentowana artystka Frida Kahlo, pokazując całemu światu oryginalność kultury meksykańskiej.
Po urodzeniu dziewczynka otrzymała imię Magdalena. Pełna wersja hiszpańska to: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Przyszła artystka zaczęła używać imienia Frida, pod którym stała się znana na całym świecie, aby podkreślić niemieckie pochodzenie swojej rodziny (jak wiadomo, jej ojciec pochodził z Niemiec). Warto również zauważyć, że Frieda jest zgodna z niemieckim słowem Frieden, które oznacza spokój, ciszę, spokój.
Kształtowanie charakteru
Frida dorastała w kobiecym środowisku. Była trzecią z czterech córek w rodzinie, a ponadto miała dwie starsze siostry z pierwszego małżeństwa ojca. Oprócz tej okoliczności znaczący wpływ na rozwój jej charakteru miała rewolucja meksykańska z lat 1910-1917. Poważny kryzys gospodarczy, wojna domowa, ciągła przemoc i strzelanie wokół zatwardziałej Fridy, wpajające jej hart ducha i chęć walki o szczęśliwe życie.
Jednak historia Fridy Kahlo nie byłaby tak tragiczna i wyjątkowa, gdyby na tym zakończyły się jej nieszczęścia. Jeszcze jako dziecko, w wieku 6 lat, Frida zachorowała na polio. W wyniku tej strasznej choroby jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a sama Frida pozostała kulawa.
Pierwsza inspiracja
12 lat później, 17 września 1925 roku, Fridę ponownie spotkało nieszczęście. Młoda dziewczyna miała wypadek samochodowy. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Dla wielu pasażerów wypadek był śmiertelny. Co się stało z Fridą?
Dziewczyna siedziała niedaleko poręczy, która w wyniku uderzenia oderwała się, przebijając ją na wylot oraz uszkadzając brzuch i macicę. Ona również otrzymała poważne obrażenia, dotykając niemal wszystkich części jej ciała: kręgosłupa, żeber, miednicy, nóg i ramion. Fridzie nigdy nie udało się pozbyć wielu problemów zdrowotnych spowodowanych wypadkiem. Na szczęście przeżyła, ale już nigdy nie mogła mieć dzieci. Znane są trzy próby jej noszenia dziecka, z których każda zakończyła się poronieniem.
Młody, pulchny witalność, otwarty na świat i wnosząc do niego światło i radość, Frida, która jeszcze wczoraj biegała na zajęcia i marzyła o zostaniu lekarzem, jest teraz przykuta łańcuchem do szpitalnego łóżka. Aby uratować życie, musiała przejść dziesiątki operacji i spędzić setki godzin w szpitalach. Teraz nie może patrzeć na białe fartuchy bez obrzydzenia – ma już dość szpitali. Ale niezależnie od tego, jak smutne może się to wszystko wydawać, ten okres stał się początkiem jej nowego życia.
Przykuta do łóżka, nie mogąca chodzić ani o siebie zadbać, Frida Kahlo odkryła swój talent. Aby nie zwariować z nudów, Frida pomalowała swój bandażowy gorset. Dziewczynie spodobało się to zajęcie i zaczęła rysować.
Pierwsze obrazy Fridy Kahlo pojawiły się w szpitalnej sali. Rodzice zamówili dla niej specjalne nosze, aby Frida mogła malować na leżąco. Pod sufitem zamontowano lustro. Ojciec przyniósł jej swoje farby olejne. I Frida zaczęła tworzyć. Stopniowo zaczęły pojawiać się pierwsze autoportrety Fridy Kahlo. Poniżej jeden z nich – „Autoportret w aksamitnej sukience”.
W szpitalu Frida zdała sobie sprawę, że nawet jeśli nie może opisać ludziom całego swojego bólu słowami, z łatwością może to zrobić za pomocą farby i płótna. Tak „narodziła się” nowa meksykańska artystka Frida Kahlo.
Życie osobiste
Mówiąc o biografii Fridy Kahlo, nie sposób pominąć osoby, która odegrała kluczową rolę w jej życiu. Ten człowiek nazywa się Diego Rivera.
„W moim życiu zdarzyły się dwa wypadki. Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego Rivera. To drugie jest gorsze.”
Ten słynny cytat Fridy Kahlo bardzo trafnie oddaje trudny charakter jej męża i całokształt relacji meksykańskiej pary. Jeśli pierwsza tragedia, okaleczając ciało Fridy, popchnęła ją do kreatywności, to druga pozostawiła niezatarte blizny na jej duszy, rozwijając zarówno ból, jak i talent.
Diego Rivera był odnoszącym sukcesy meksykańskim muralistą. Nie tylko talent artystyczny, ale także przekonania polityczne – był zwolennikiem idei komunistycznych – i to niezliczone miłosne przygody chwalił swoje imię. Przyszły mąż Frida Kahlo nie była szczególnie przystojna, był raczej otyłym, nieco niezdarnym mężczyzną; w dodatku dzieliła ich ogromna różnica wieku – 21 lat. Ale mimo to udało mu się zdobyć serce młodego artysty.
Mąż Fridy Kahlo faktycznie stał się dla niej centrum wszechświata. Gorączkowo malowała jego portrety, wybaczała mu niekończące się zdrady i była gotowa zapomnieć o jego zdradach.
Miłość czy zdrada?
Romans Fridy i Diego miał wszystko: niepohamowaną namiętność, niezwykłe oddanie, wielka miłość nierozerwalnie związane ze zdradą, zazdrością i bólem.
Spójrz na zdjęcie poniżej. To „Złamana kolumna”, którą Frida napisała w 1944 roku, odzwierciedlając swoje smutki.
Wewnątrz ciała, niegdyś pełnego życia i energii, widać zapadający się filar. Podporą tego ciała jest kręgosłup. Ale są też paznokcie. Mnóstwo gwoździ symbolizujących ból zadany przez Diego Riverę. Jak wspomniano powyżej, nie wstydził się zdradzać Fridy. Siostra Fridy została jego kolejną kochanką, co okazało się dla niej ciosem. Diego odpowiedział na to w ten sposób: „To po prostu pociąg fizyczny. Mówisz, że to boli? Ale nie, to tylko kilka zadrapań.
Już niedługo jeden z obrazów Fridy Kahlo otrzyma tytuł oparty na słowach: „Tylko kilka zadrapań!”
Diego Rivera był naprawdę człowiekiem o bardzo złożonym charakterze. Jednak to właśnie zainspirowało artystkę Fridę Kahlo. Inspirowało poprzez ból, coraz mocniej łącząc dwie silne osobowości. Wyczerpywał ją, ale jednocześnie ogromnie ją kochał i szanował.
Znaczące obrazy Fridy Kahlo
Patrząc na pokaźną liczbę autoportretów, jakie pozostawiła po sobie meksykańska artystka, nie ma wątpliwości, że były one dla niej nie tylko sposobem na wyrażenie swoich twórczych impulsów, ale przede wszystkim okazją do opowiedzenia światu historii swojego życia – skomplikowane i dramatyczne życie. Warto zwrócić uwagę na tytuły samych obrazów: „Złamana kolumna”, „Tylko kilka zadrapań!”, „Autoportret w naszyjniku cierniowym”, „Dwie Fridy”, „Autoportret na granicy między Meksyk i Stany Zjednoczone”, „Ranny jeleń” i inne. Nazwy są bardzo konkretne i orientacyjne. W sumie istnieje 55 autoportretów Fridy Kahlo i według tego wskaźnika jest ona prawdziwą rekordzistką wśród artystów! Dla porównania genialny impresjonista Vincent van Gogh malował się tylko około 20 razy.
Gdzie jest teraz przechowywana własność Fridy Kahlo?
Dziś, oprócz oficjalnej anglojęzycznej strony internetowej, wiele zachowanych autoportretów Fridy można zobaczyć w Muzeum Fridy Kahlo w Coyoacan (Meksyk). Jest to również okazja do zapoznania się z życiem i zagłębienia się w twórczość oryginalnej artystki, gdyż w tym domu spędziła większość swojego życia. Pracownicy muzeum starają się nie zakłócać ekstrawaganckiej atmosfery, którą stworzyła ta niezwykła kobieta.
Przyjrzyjmy się bliżej niektórym autoportretom.
Na początku lat trzydziestych Frida Kahlo podróżowała z mężem do Ameryki. Artysta nie lubił tego kraju i był przekonany, że żyją tam wyłącznie dla pieniędzy.
Spójrz na zdjęcie. Po stronie Ameryki są rury, fabryki i sprzęt. Wszystko spowija kłęby dymu. Przeciwnie, po stronie meksykańskiej widoczne są kwiaty, luminarze i starożytne bożki. Artystka pokazuje w ten sposób, jak drogie są jej tradycje i związki z naturą i starożytnością, których nie można znaleźć w Ameryce. Aby wyróżnić się na tle modnych Amerykanek, Frida nigdy nie przestała nosić stroju narodowego i zachowała cechy charakterystyczne dla meksykańskich kobiet.
W 1939 roku Frida namalowała jeden ze swoich kultowych autoportretów – „Dwie Fridy”, w którym odsłania rany dręczące jej duszę. To tutaj objawia się wyjątkowy, niepowtarzalny styl Fridy Kahlo. Dla wielu ta praca jest zbyt odkrywcza i osobista, ale być może właśnie w tym kryje się prawdziwa moc. osobowość człowieka- czy chodzi o to, żeby nie bać się przyznać i pokazać swoje słabości?
Polio, wyśmiewanie rówieśników, poważny wypadek, który podzielił życie na „przed” i „po”, trudna historia miłosna… Wraz z autoportretem pojawił się kolejny słynny cytat Frida Kahlo: „Jestem moją bratnią duszą, a ulubiony dręczyciel Diego Rivery nie będzie w stanie mnie złamać”.
Podobnie jak większość Meksykanów, symbole i znaki miały dla Fridy szczególne znaczenie. Podobnie jak jej mąż, Frida Kahlo była komunistką i nie wierzyła w Boga, jednak ze względu na to, że jej matka była katoliczką, dobrze orientowała się w symbolice chrześcijańskiej.
Zatem w tym autoportrecie wizerunek korony cierniowej stanowi paralelę z koroną cierniową Jezusa. Nad głową Fridy fruwają motyle – dobrze znany symbol zmartwychwstania.
Frida maluje portret w 1940 roku po rozwodzie z Diego Riverą, dlatego małpę można uznać za jednoznaczną wskazówkę zachowania były mąż. Na szyi Fridy znajduje się koliber – symbol szczęścia. Być może w ten sposób artysta wyraża nadzieję na szybkie uwolnienie się od udręk?
Tematyka tej pracy jest bliska omawianej już „Złamanej Kolumnie”. Tutaj Frida ponownie odsłania przed widzem swoją duszę, zastanawiając się nad emocjonalnym i fizycznym bólem, którego doświadcza.
Artystka przedstawia siebie jako pełną wdzięku jelenia, którego ciało przebijają strzały. Dlaczego wybrałeś to konkretne zwierzę? Istnieją sugestie, że artysta kojarzył z nim cierpienie i śmierć.
W okresie powstawania autoportretu stan zdrowia Fridy zaczął gwałtownie się pogarszać. Dostała gangreny, która wymagała natychmiastowej amputacji. Każda sekunda życia Fridy przynosiła jej rozdzierający ból. Stąd tragiczne i przerażające w swej zagładzie motywy jej najnowszych autoportretów.
Umierająca drwina
Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 r. Współcześni nieraz mówili o niej jako interesująca kobieta I niesamowita osoba. Nawet krótka znajomość biografii Fridy Kahlo nie pozostawia wątpliwości, że los naprawdę ją przygotował ciężkie życie pełen cierpienia i bólu. Mimo to, Frido ostatnie dni kochała życie i jak magnes przyciągała do siebie ludzi.
Jej ostatnim obrazem jest Viva la Vida. Sandias wyraża także sprzeciw wobec śmierci i chęć wytrwania do końca, co wyraźnie wskazują czerwone słowa: „Niech żyje życie!”
Pytanie do krytyków sztuki
Wielu jest przekonanych, że Frida Kahlo jest artystką surrealistyczną. Prawdę mówiąc, ona sama była dość fajna, jeśli chodzi o ten tytuł. Twórczość Fridy, wyróżniająca się oryginalnością, przez każdego jest interpretowana inaczej. Niektórzy uważają, że jest to sztuka naiwna, inni nazywają ją sztuką ludową. A jednak szala przechyla się w stronę surrealizmu. Dlaczego? Podsumowując, przedstawiamy dwa argumenty. Czy zgadzasz się z nimi?
- Obrazy Fridy Kahlo nie są prawdziwe i są wytworem wyobraźni. Nie da się ich odtworzyć w wymiarze ziemskim.
- Jej autoportrety są mocno powiązane z podświadomością. Jeśli porównamy go z uznanym geniuszem surrealizmu Salvadorem Dali, wówczas możemy wyciągnąć następującą analogię. W swoich pracach bawił się podświadomością, jakby spacerując po krainie snów i szokując widza. Frida natomiast odsłoniła swoją duszę na płótnie, przyciągając w ten sposób widza do siebie i podbijając świat sztuki.
Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku. Jest trzecią córką Gulermo i Matyldy Kahlo. Ojciec jest fotografem, z pochodzenia Żydem, pochodzący z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. Frida Kahlo w wieku 6 lat zachorowała na polio, w wyniku czego utykała. „Frida ma drewnianą nogę” – dokuczali jej rówieśnicy. A ona wbrew wszystkim pływała, grała z chłopakami w piłkę nożną, a nawet zaczęła boksować. Na nogę zakładam 3-4 pończochy, żeby wyglądała zdrowo.
Wadę fizyczną pomogły ukryć spodnie, a po ślubie – długie stroje narodowe, które do dziś noszone są w stanie Oaxaca i które Diego tak bardzo lubił. Frida po raz pierwszy pojawiła się w takiej sukience na ich ślubie, pożyczając ją od pokojówki.
Do wypadku samochodowego doszło w deszczowy wieczór 17 września 1925 r. Samochód, którym Frida jechała ze szkolną koleżanką, zderzył się z tramwajem. Uderzenie było tak silne, że mężczyzna został wyrzucony z samochodu. Ale wysiadł z łatwością - tylko z szokiem pociskowym. A Frida... Złamany żelazny pręt odbieraka prądu w tramwaju utknął w brzuchu i wyszedł w pachwinie, miażdżąc kość biodrową. Kręgosłup uszkodzony w trzech miejscach, złamane dwa biodra i noga. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie. Frida Kahlo miała 18 lat. I wygrała.
Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów: „Maluję siebie, ponieważ spędzam dużo czasu samotnie i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej”.
W wieku 22 lat Frida Kahlo wstąpiła do najbardziej prestiżowego instytutu w Meksyku (krajowa szkoła przygotowawcza). Na 1000 uczniów przyjęto jedynie 35 dziewcząt. Tam Frida Kahlo poznaje swojego przyszłego męża Diego Riverę, który właśnie wrócił do domu z Francji.
W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wypił trochę za dużo tequili i zaczął strzelać z pistoletu w powietrze. Nawoływania tylko rozzłościły dzikiego artystę. Doszło do pierwszego skandalu rodzinnego. 22-letnia żona poszła do rodziców. Po przebudzeniu Diego poprosił o przebaczenie i otrzymał przebaczenie.
Nowożeńcy wprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do słynnego już „niebieskiego domu” przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej „artystycznej” dzielnicy Meksyku, w której mieszkali przez wiele lat.
Ich życie rodzinne kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja, która według jednego ze znajomych była „namiętna, obsesyjna, a czasem bolesna”.
W 1934 roku Diego Rivera zdradził Fridę z jej młodszą siostrą Cristiną, która mu pozowała. Zrobił to otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża żonę, ale nie chciał zerwać z nią relacji. Cios dla Fridy był okrutny. Dumna, nie chciała z nikim dzielić się swoim bólem - po prostu wylała go na płótno.
W rezultacie powstał obraz, być może najbardziej tragiczny w jej twórczości: akt kobiece ciało pocięty krwawymi ranami. Obok niego, z nożem w dłoni, z obojętną twarzą, stoi ten, który zadał te rany. „Tylko kilka zadrapań!” - ironicznie Frida nazwała płótno.
Po zdradzie Diego zdecydowała, że ona też ma prawo do kochania zainteresowań. To rozwścieczyło Riverę. Pozwalając sobie na swobodę, nie tolerował zdrad Fridy - znany artysta był boleśnie zazdrosny. Pewnego dnia, odnalazwszy żonę z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, Diego wyciągnął pistolet, ale na szczęście nie strzelił.
Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.
W styczniu 1937 roku Leon Trocki i jego żona Natalia Siedowa zeszli na brzeg w meksykańskim porcie Tampico. Spotkała ich Frida – Diego był wtedy w szpitalu. Artystka przyprowadziła wygnańców do swojego „niebieskiego domu”, gdzie w końcu odnaleźli ciszę i spokój.
Jasna, ciekawa, urocza Frida (po kilku minutach komunikacji nikt nie zauważył jej bolesnych obrażeń) od razu zachwyciła gości. Prawie 60-letniego rewolucjonistę dało się ponieść jak chłopca. W każdy możliwy sposób starał się wyrazić swoją czułość. Czasami, jakby przez przypadek, dotykał jej dłoni, czasami w tajemnicy dotykał jej kolana pod stołem. Pisał namiętne notatki i wkładając je do księgi, wręczył je tuż przed żoną i Riverą.
Natalya Sedova domyśliła się o romansie, ale Diego, jak mówią, nigdy się o tym nie dowiedział. „Jestem bardzo zmęczona starym człowiekiem” – rzekomo powiedziała pewnego dnia Frida w gronie bliskich przyjaciół i zerwała krótki romans.
Istnieje inna wersja tej historii. Młody trockista rzekomo nie mógł oprzeć się naciskom trybuna rewolucji. Ich tajne spotkanie odbyło się w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla, 130 kilometrów od Meksyku. Jednak Sedova bacznie obserwowała męża i romans został zduszony w zarodku. Błagając żonę o przebaczenie, Trocki nazwał siebie „jej starym wiernym psem”. Następnie wygnańcy opuścili Błękitny Dom. Ale to są plotki. Nie ma dowodów na ten romantyczny związek.
Przede wszystkim w życiu Frida kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Mimo dokuczliwych cierpień fizycznych tryskała humorem, potrafiła śmiać się do wyczerpania, naśmiewać się z siebie, bawić się i biesiadować całym sercem. I dopiero po chwyceniu pędzla pozwoliła sobie pomyśleć o tym, co nieuniknione.
Marzyła o posiadaniu dziecka, lecz straszna kontuzja nie pozwoliła jej na posiadanie dzieci. Trzy ciąże – a to był w jej sytuacji prawdziwy wyczyn – zakończyły się tragicznie. A potem zaczęła rysować dzieci. Najczęściej - martwe, choć większość jej obrazów, martwych natur i pejzaży przesiąknięta jest słońcem i światłem.
Frida była komunistką. Wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej w 1928 r., ale opuściła ją rok później po wydaleniu Diego Rivery. A dziesięć lat później, wierna swoim przekonaniom ideologicznym, ponownie wstąpiła do partii komunistycznej. W jej domu na półkach znajdują się podarte, przeczytane tomy dzieł Marksa, Lenina i Stalina, obok Zinowjewa wydane w 1943 roku w Mexico City, tuż obok dziennikarstwo Grossmana poświęcone Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Wojna Ojczyźniana i zupełnie nieoczekiwany „Genetyka w ZSRR”.
W sypialni, u wezgłowia łóżka, wiszą duże portrety twórców marksizmu-leninizmu i ich najzdolniejszych wyznawców. W szczególności Mao Zedong w pięknej drewnianej ramie. powiększona fotografia, także w ramce: Lenin przemawia z mównicy na Placu Czerwonym przed wychodzącymi na front żołnierzami Armii Czerwonej. Obok noszy stoi wózek inwalidzki, niedokończony portret Stalina na płótnie. Przywódca przedstawiony jest jako surowy, ze zmarszczonymi brwiami, w białej ceremonialnej marynarce, z jednym złotym paskiem marszałkowskim. Frida nie miała czasu dociągnąć drugiego paska na ramię...
Uszkodzony kręgosłup stale przypominał o sobie. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa i spędziła 9 miesięcy w szpitalnym łóżku. Teraz może poruszać się wyłącznie na wózku inwalidzkim.
Dwa lata później dochodzi do nowej tragedii: amputowano jej prawą nogę w kolanie. I na pocieszenie, w tym samym roku 1953 odbyła się pierwsza osobista wystawa Fridy Kahlo. Jest szczęśliwa. Ona jak zwykle śmieje się i trochę żartuje z samej siebie. Mówią, że właśnie taką jestem gwiazdą. Nie gorszy od Rivery...
A w domu, w maleńkiej sypialni (jest pieczołowicie konserwowana przez strażników „niebieskiego domu”), na suficie trzepoczą duże, jasno pomalowane motyle. Patrząc na nie, Frida uspokaja się, ból ustępuje i zasypia, by po przebudzeniu ponownie sięgnąć po pędzel.
Na żadnym autoportrecie Frida się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny czarny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idea jej obrazów jest zaszyfrowana w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Historycy sztuki twierdzą, że symbolika artysty opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego.
Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków kultury starożytnej, które Diego i Frida kolekcjonowali przez całe życie, znajduje się obecnie w ogrodzie „niebieskiego domu”. Kamienne bożki i te same kamienne zwierzęta chowano pod palmami i kaktusami. Tu i ówdzie widać indyjskie maski. Jest tu nawet rzadkość z powodu czegoś innego muzeum etnograficzne- kamienna płyta z pierścieniem do gry w piłkę, starożytna i całkowicie nieszkodliwa rozrywka meksykańskich Indian: w końcu kapitan przegranej drużyny został złożony w ofierze bogom.
Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, we wtorek 13 lipca 1954 r. Następnego dnia najbliżsi zebrali jej ulubioną biżuterię, w tym starożytny, prekolumbijski naszyjnik, tanie, proste przedmioty z muszli, które szczególnie ukochała, i złożyli to wszystko w szarej trumnie zainstalowanej w Bellas Artes – Pałacu Sztuk Pięknych.
Trumnę przykryto czarnym kocem, który schodził na podłogę, usianym czerwonymi różami. Kolega z klasy Fridy Kahlo, Arturo Garcia Bustos, podobnie jak ona, pasjonat rewolucyjnych idei, przyniósł czerwony sztandar z sierpem i młotem pośrodku białej gwiazdy i umieścił go na trumnie. Wywiązała się afera, którą szybko zatuszowano, usuwając sztandar. Stojąc obok Diego Rivery były prezydent Meksyk Lazaro Cardenas, znani artyści, pisarze Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor.