Plakaty, reprodukcje obrazów znanych artystów w wysokiej rozdzielczości, dobrej jakości, kliparty i fotografie wielkoformatowe do pobrania. Rose Salvator - wszystkie obrazy artysty Obrazy Salvator Rose

Biografia

Salvator Rosa wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł pociąg do sztuki i zaczął studiować malarstwo. Jego mentorami byli ks. Francanzone, J. Ribera i A. Falcone. Oprócz tych artystów rozwój jego talentu znacznie ułatwiło pisanie szkiców z życia bez żadnej pomocy. W wieku 18 lat wybrał się na wycieczkę do Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

Tworzenie

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej umiał łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywa kompozycja i z mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowej Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Jest wiele jego obrazów, na których gra pejzaż drobna rola, a główną treść stanowią postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można oglądać w Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę jego obrazów, należy powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnie lata Przez całe życie Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artystyczne i w dobrych grafikach cieszą się dużym uznaniem wśród miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon”

Autoportret (Alegoria ciszy)
Galeria Narodowa w Londynie
Jakby ostrzegawczo, artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Istotnie, napis na tabliczce, którą trzyma w rękach, głosi: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze niż cisza" Surowe znaczenie tego mrocznego autoportretu dodatkowo wzmacnia ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowrogi wygląd. Wyłania się groźnie przed nami na tle dziwnego, pozbawionego horyzontu nieba. Duży wpływ na Rosę miał surowy realizm Jusepe Ribera, który pracował w Neapolu od 1616 roku. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) urodził się w okolicach Neapolu, we wsi Arenella. Ojciec Rosy, Vito Antonio, był budowniczym lub geodetą, jej matka Giulia Greco była córką artysty Vito Greco i siostrą malarza Domenico Antonio Greco. Róża została wysłana do kolegium jezuickiego zgromadzenia Somasca w Neapolu, gdzie otrzymała dobro edukacja w zakresie sztuk wyzwolonych, uczenie się literatura klasyczna, logika, retoryka, historia. Od młodości interesował się muzyką, grą na harfie, flecie, gitarze i komponowaniem serenad. Salvator był właściwie samoukiem, ukształtowanym w kręgu mistrzów szkoły neapolitańskiej. Początkowo kopiował dzieła Francesco Fracanzano, którego dzieła cieszyły się dużym zainteresowaniem klientów i trafiały nawet na dwór hiszpański. Następnie uczył się w pracowni Agnello Falcone, znakomitego rysownika i malarza batalistycznego.
Salvator Rosa rozwijał się w środowisku neapolitańskim nie tylko jako artysta, ale także jako „wolnomyśliciel”. Południe Włoch było kolebką takich wybitne osobistości w historii kraju, jak Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ci odważni ludzie bronili swojego narodu, znosząc ucisk cudzoziemców, buntowali się przeciwko terrorowi Inkwizycji w okresie, który nasilił się od drugiej połowa XVI stulecia kontrreformacji, marzył o społecznej równości ludzi. Nauczyciele Rosy, Agnello Falcone i Francesco Fracanzano, należeli do zwolenników tych „wolnomyślicieli”; obaj trafili w szeregi obrońców Tommaso Agnello, który przewodził powstaniu klas niższych przeciwko szlachcie (handel i szlachta). elita finansowa miasta) i baronowie (wielcy właściciele ziemscy). Bohaterami obrazów Rosy będą biedni – rybacy, ładowacze, włóczędzy lazzaroni, których widział ukrywających się przed pościgiem wojsk namiestnika, a czasem toczących z nimi bitwę i budzących strach szlachty nieoczekiwanymi atakami i rabunkami.

Krajobraz leśny
Pewnego dnia Giovanni Lanfranco zauważył wystawione na wystawie obrazy Rosy. słynny mistrz monumentalne malarstwo barokowe, które tworzyło w Neapolu. Kupił nawet kilka swoich dzieł. W 1635 r. odszedł Salwator Róża rodzinne miasto i przeniósł się do Rzymu, gdzie rozpoczęło się jego bogate życie. W latach 1640–1649 mieszkał we Florencji, a następnie przez cały kolejny okres (1649–1673) w Rzymie.
W Rzymie Rosa znalazła bogatego patrona w osobie niejakiego Girolamo Mercuriego, neapolitańczyka, majordomusa kardynała Brancacciego z Viterbo. Kardynał, dostrzegając talent artysty, zabrał go z domu Merkurego. Dla rezydencji arcybiskupa Viterbo Rosa stworzyła ołtarz w kościele San Sisto.

Opuszczając na jakiś czas Rzym, Salvator Rosa nadal wystawiał swoje prace na rzymskiej wystawie członków zgromadzenia Wirtuozów Panteonu (utworzonej w 1543 r.), odbywającej się corocznie 29 sierpnia z okazji dnia św. Jana II. Baptysta (San Giovanni Decolato) na dziedzińcu kościoła San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. W 1639 roku na tej wystawie wielki sukces odniósł obraz Róży Tytius. Znacznie później, w latach pięćdziesiątych XVII wieku, Salvator Rosa po raz kolejny zadziwił rzymską publiczność podczas święta San Giovanni Decolato. Jego obraz Fortuna (1658–1659) stanie się skandaliczną sensacją, za którą będą próbowali postawić artystę przed sądem Inkwizycji.

„Alegoria fortuny” ok. 1658-59
Muzeum Getty'ego. Los Angeles Tylko interwencja kardynała Chigi uratuje go z więzienia. Róża przedstawiała boginię Losu rozdającą monety z róg obfitości, klejnoty, książki, które trafiają do świń, byka, osła, owcy, barana (u jej stóp leży paleta, dlatego jest to alegoria złego malarza), a wcale nie do godnych ludzi. Twarz Fortuny przypominała kobietę publiczną, do której pociągał szlachetny duchowny. Była to odważna aluzja do niesprawiedliwości w oddawania zaszczytów ludziom, którzy nie są tego godni, ale którzy osiągają sukces poprzez pochlebstwa, oszustwa i pochlebstwa.

W pejzażach i wierszach Rosy nawiązuje się do neapolitańskiej tradycji poetyckiej, wydają się nieco szorstkie w porównaniu z melodyjnym i słodkim stylem neapolitańskiego poety, współczesnego jej J.B. Marino, który zyskał sławę na dworach europejskich, czy pejzaże Nicolasa Poussina o ich uszlachetnionej i idealnie spokojnej przyrodzie. Obrazowość poezji Rosy odbiega od opisów „ogrodów błogości” w tekstach Marino. Również malarstwo pejzażowe artysty, w którym jego bogata wyobraźnia subtelnie łączy się z obserwacjami terenowymi, budzi zupełnie inne emocje niż pejzaże rzymskiej Kampanii Poussina. Jest to szczególne uczucie emocjonalne XIX wiek będziemy nazywać „romantycznym” postrzeganiem natury.

Postacie wędrowców czy wojowników wśród górskich wąwozów, podróżników w drodze, rybaków, ładowaczy, graczy w karty na wybrzeżu morskim przywołują na płótnach Salvatora Rosy skojarzenia nie z obrazy literackie, jak w obrazach Claude'a Lorraina, który uwielbiał umieszczać, podobnie jak na scenie, wśród scen w postaci drzew czy obiektów architektonicznych, postacie postaci z dzieł Wergiliusza, Owidiusza, ze Starego Testamentu. W pejzażach Rose zawsze dominuje przyroda, niezwykła i tajemnicza.

Anioł ukazuje się Hagar i Izmaelowi na pustyni.
Najwyraźniej sukces jego krajobrazów wśród klientów był częściowo ciężarem dla Salvatora Rosy. W satyrze „Malarstwo” pisał z sarkazmem: „Z wielkim zdumieniem... Zastanawiam się nad tym, że prawie każdy artysta traci swój talent, gdy zaczyna odnosić sukcesy, bo widzi, jak go zaszczycono i co łatwo namalował znaleźć dla siebie miejsce... Dlatego nie zawraca sobie już głowy nadmierną pracą i całkowicie leniwy, szczęśliwie zamienia się w osła. Artysta stał się jednak twórcą prawdziwych arcydzieł malarstwo pejzażowe XVII wiek. Jednym z jego najbardziej poetyckich wczesnych pejzaży jest płótno „Stary most” (ok. 1640).

„Krajobraz ze zniszczonym mostem” ok. 1640.
Olej na płótnie 106X127 cm.
Palazzo Pitti we Florencji.
W Rzymie Salvator Rosa zajął się malowaniem scen batalistycznych.

Bitwa chrześcijan z Turkami. Lata 50. XVII w. W swoich dużych kompozycjach panoramicznych na pierwszym planie umieścił scenę szalonej bitwy wojowników, a tłem były góry, ruiny świątyń, wież i pałaców. W satyrze „Wojna” (1647) artysta wyraził swój stosunek do powstania: „Spójrzcie, z jaką odwagą rybak, nikczemny, bosy, robak, w ciągu jednego dnia otrzymał tyle praw! Spójrz na to wysoka dusza w maluczkim, który dla ocalenia ojczyzny... głowy najwyższe w nicość nie pogrążył... Czyż dawne wartości nie odnawiają się, jeśli dziś pogardzany rybak daje przykład królom..." Rys. Salvatora Rosy przedstawiającego postacie jeźdźców, zachowały się fragmenty sceny batalistyczne. Ogółem zbiór jego rysunków nie jest zbyt duży, choć wśród mistrzów baroku uważany jest za płodnego rysownika.

Fragment ryciny ze zbioru Róża
Wśród jego rysunków znajdują się m.in. „Jeździec na upadłym koniu”, „Święty Jerzy zabijający smoka” oraz rycina „Jazon i smok” (wykonana na płótnie o tym samym tytule na podstawie sceny z „Metamorfoz” Owidiusza). A czasem obrazy jego rysunków są pełne liryzmu („Apollo i Daphne”), wnikliwej obserwacji („Lutnista pod drzewem”, „Dwie postacie w pejzażu”, „Rybak”).

Alegoria kłamstw
We Florencji powstały dwa wybitne dzieła Salvatora Rosy – wspomniany już „Autoportret” (ok. 1648 r.) i Alegoria kłamstw (lata czterdzieste XVII w.). Pozwalają ocenić jego postawę w latach 1640–1649, jego trudną relację ze światem pełnym rekwizytów teatralnych, a nie szczerości. Róża często malowała swoje odbicie w lustrze. W obrazie „Alegoria kłamstw” artysta wygląda starzej niż w londyńskim „Autoportrecie”.

„Autoportret” Olej na płótnie, 99 x 79 cm.
Metropolitalne Muzeum Sztuki. Nowy Jork. We Florencji napisano: „ Portret mężczyzny„(1640). Podobno jest to także autoportret, na którym Rosa przedstawiła siebie w kostiumie Pascariello, jednej z jego ulubionych postaci z komedii dell'arte. Badacze jego twórczości dostrzegają także podobieństwa z artystą w obrazie starożytnego matematyka, projektanta i filozofa Arkity, przedstawianego trzymającego zaprojektowanego przez siebie mechanicznego gołębia („Arkita, filozof z Tarentu”).
Wśród portretów Salvatora Rosy warto zwrócić uwagę na „Portret mężczyzny” (lata 40. XVII w.), który przedstawia mężczyznę z niższej klasy, włóczęgę lub chłopa.

„Portret mężczyzny” z lat czterdziestych XVII w
Olej na płótnie, 78 x 65 cm.
Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg. W łachmanach i bandażu na głowie przypomina rabusiów, których postaci artysta lubił wprowadzać w swoje pejzaże („Zbójcy w jaskini”). Przekonująco przekazane charakter kobiecy oraz w „Portrecie Lukrecji” ukochanej artysty. Rosa do końca swoich dni była blisko związana z florencką Lukrecją, nazywając ją w swoich listach z wielkim szacunkiem „Signorą Lukrecją”.

Lukrecja.
Podczas pobytu we Florencji, a następnie w Rzymie Rosa tworzyła dzieła z gatunku tzw. „diableries” lub „stregonerie” (z włoskiego – stregonerie), czyli sceny czarów i diabelstwa.

„Demony i pustelnik”.

Czarownice przy swoich zaklęciach („Sabat czarownic”) Odwoływanie się do podobnych wątków przedstawiających czarownice, narzędzia czarów (stare księgi, instrumenty astronomiczne, przedmioty symboliczne) było powszechne w Malarstwo europejskie XVII w. („Ludzka słabość”, 1657; „Autoportret z czaszką, 1656–1675”). Na pierwszym obrazie siedząca kobieta z dzieckiem na kolanach jest alegorią macierzyństwa. Dziecko pisze na zwoju, ale jego pióro prowadzi ręka śmierci, którą uosabia skrzydlaty, przerażający szkielet.

„Kruchość człowieka” Olej na płótnie, 199 x 134 cm.
Muzeum Fitzwilliama w Cambridge. Herma, zwieńczona wieńcem z gałązek cyprysu (drzewo cmentarzy i smutku), obelisk (symbol pamięci), kryształowa kula, na której siedzi kobieta (symbol losów życia), sowa (nocny ptak ), kolejne dziecko stojące w kołysce, zapalające koniec włóczki na końcu, kołowrotek (symbol kruchości życia, przewidziany już dla dziecka w kołysce), dwa noże (symbol przymusowej separacji), napis na zwoju („poczęcie jest grzechem, narodziny męką, życie żmudną pracą, śmierć fatalną nieuchronnością”) ze słynnego wiersza, wersety, które w pieśni przesłał artyście J.B. Ricciardi; Podpis Rose na ostrzu noża (alegoria rozłąki z wcześnie zmarłym synem) – cały ten skomplikowany zestaw symboli ukazuje głęboką tragedię jego przeżyć.

„Demokryt w medytacji” ok. 1650
Olej na płótnie, 344 x 214 cm.
Państwowe Muzeum Sztuki. Kopenhaga

« Pejzaż morski z wieżami” po 1645 r
Olej na płótnie, 102 x 127 cm.
Galeria Palatyn (Palazzo Pitti), Florencja.
We Florencji Salvator Rosa nadal tworzy sceny batalistyczne i maluje pejzaże (Pejzaż z Merkurym i drwalem, ok. 1650 r.; „Pejzaż z Apollem i Sybillą z Cumae” (1650 r.), „Pejzaż z kazaniem Jana Chrzciciela”, 1660).

Jan Chrzciciel głosi kazanie na pustyni.
Pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku w twórczości Salvatora Rosy nasiliły się tendencje klasycystyczne. Próbuje opanować techniki malarstwa „wysokiego stylu”, zwracając się do tematów historia starożytna i mitologii, aż po tematykę biblijną. Artystce trudno jednak pogodzić się z odrzuceniem gatunkowej interpretacji sztafażów, dlatego dydaktyka, z jaką ukazuje się moralny sens wątków, czasami wygląda na prymitywną. Dotyczy to takich obrazów jak „Powołanie Cyncynata”, „Gaj filozofów” (Pejzaż z trzema filozofami),

Filozofowie drewno „Hagar i Izmael na pustyni”, napisany przed przeprowadzką do Rzymu. Zwrócenie się ku gatunkowi historycznemu, ku stylistyce „wysokiego stylu” było sprzeczne z talentem artysty, dlatego nie zawsze udawało mu się na tej drodze osiągnąć upragniony sukces i uznanie.
W 1660 roku Salvator Rosa przeniósł się do Rzymu.
Coraz częściej Salvator Rosa sięga po historie z historia starożytna i mitologii, niosącej ze sobą znaczenie etyczne i moralne („ Syn marnotrawny” i „Astraea opuszcza ziemię”, lata 60. XVII w.). Idee stoicyzmu są szczególnie wyraźnie wyrażone w tym ostatnim. Bohaterami dzieł Róży są Diogenes, grecki filozof-cynik; Św. Paweł Eremita, pustelnik, święty chrześcijański, pierwszy z pustelników Egiptu, który w imię refleksji wybrał samotne życie; Demokryt, największy starożytny logik, poprzednik Arystotelesa.

Odyseusz i Nausicaa

Demokryt i Protagoras Rosa próbują filozoficznie zrozumieć historię w obrazach „Śmierć Atiliusza Regulusa” i „Spisek Katyliny” oraz rycinach „Belizariusz” i „Laomidont”. Zwraca się ku obrazom legendarna historia(„Saul u czarownicy z Endor”), tworzy cykl rycin „Capricci” (1656) i wreszcie pisze swoje słynne płótno „Prometeusz”, pełne głębokich myśli o zemście za cnotę i niesprawiedliwość świata.

Prometeusz Obraz „Sen Eneasza” jest ściśle powiązany z tematyką rzymską.

„Sen Eneasza” Nowy Jork. Metropolita. Rose nadaje płótnu filozoficzne znaczenie moralistyczne gatunek historyczny„Aleksander Wielki i Diogenes”. Biedny stoicki filozof, który odważył się powiedzieć największemu z generałów: „Odsuń się i nie zasłaniaj mi słońca!”, wygląda jak ekscentryczny starzec, który wdał się w rozmowę z potężnym wojownikiem.

„Syn marnotrawny” 1651-55
Olej na płótnie, 254 x 201 cm.
Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.
Obraz Syn marnotrawny należy do arcydzieł artysty. W dziele tym Salvator Rosa jawi się jako jeden z najbardziej oczywistych i oryginalnych spadkobierców karawagizmu, który już w tym okresie stopniowo tracił swoją pozycję.
W późniejsze lata Salvator Rosa stworzył w swoim życiu wiele rysunków. Wśród nich znajdują się karykaturalne wizerunki osób odwiedzających jego dom, romantyczne wizerunki jego samego, napływy fantazji – reprodukcje postaci z cyklu Capricci, często przenoszone do obrazy. Po 1664 roku Róża nie zajmowała się już grawerowaniem ze względu na gwałtownie pogarszający się wzrok.
W 1668 roku na kolejnej wystawie w dniu San Giovanni Decolato Salvator Rosa wystawił obraz Duch Samuela, wezwany do Saula przez Czarodziejkę z Endor. Dramatyczna fabuła w malarstwie gatunku „wysokiego” nabrał w interpretacji artysty satyrycznej, wręcz farsowej interpretacji.

„Pojawienie się cienia proroka Samuela królowi Saulowi” 1668
Olej na płótnie, 275 x 191 cm.
Żaluzja. Paryż. Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 roku w Rzymie na puchlinę. Przed śmiercią artysta poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów.

„Lukrecja jako poezja” 1640-1641
Olej na płótnie 1040 x 910 cm.
Muzeum Sztuki Wadsworth Ateneum. HartfordMajor włoski mistrz baroku Salvator Rosa renderowany znaczący wpływ dla rozwoju Malarstwo włoskie. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosa inspirowała także malarzy epoka romantyczna.

„Pitagoras i rybak” 1662
Olej na płótnie, 132 x 188 cm.
Muzeum Narodowe. Berlin

„Skalisty krajobraz z myśliwym i wojownikiem” ok. 1670
Olej na płótnie, 142 x 192 cm.
Żaluzja. Paryż

Krajobraz z Merkurym i Nieuczciwy Drwal

86.

„Bohaterska bitwa” 1652-64
Olej na płótnie, 214 x 351 cm.
Żaluzja. Paryż

Anioł wyprowadza św. Piotra

Diogenes wyrzuca swój kubek do picia. 1651

„Jazon urzeka smoka” wersja 2

„Krajobraz wieczorny” 1640-43
Olej na płótnie, 99 x 151 cm.
Kolekcja prywatna

„Krajobraz rzeczny z Apollem i Sybillą” ok. 1655
Olej na płótnie, 174 x 259 cm.
Kolekcja królewska. Windsor

„Jason urzeka smoka”, ok. 1665-1670
Muzeum sztuki piękne. Montreal

„Wojownik” Olej na płótnie
Galeria Uniwersytecka w Sienie

„Portret filozofa” Olej na płótnie, 119 x 93 cm.
Kolekcja prywatna

„Pitagoras wychodzi męt» 1662
Muzeum Sztuki Kimbel w Teksasie Fort Worth

„Diogenes odrzucający swój kielich”, lata pięćdziesiąte XVII wieku
Olej na płótnie, 219 x 148 cm.
Kolekcja prywatna

Heraklit i Demokryt

Autoportret Salvatora Rosy

„Jason urzeka smoka”

Demokryt

Będąc mistrzem XVII wieku, Salvator Rosa w swojej twórczości był w stanie głęboko ujawnić jedną z głównych cech estetyki baroku - syntezę tragizmu i komizmu. W satyrach i na płótnach opowiadał o obrazie prawdziwego „teatru życia” swojej epoki, sprawiał, że czytelnicy i widzowie poczuli głębię swojego daru dramatycznego i wrodzoną subtelną ironię w ocenie niedoskonałości życia.
Na podstawie książki E.D. Fedotova „Salvator Rosa” (seria „Mistrzowie malarstwa. Artyści zagraniczni") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvatore Rosa. Autoportret

Biografia Włoski artysta Salvatore Rosa jest dość niezwykły. Wydawało się, że los specjalnie przygotował dla niego nieoczekiwane przygody i obdarzył go charakterem buntownika, a to z kolei nie mogło nie wpłynąć na jego działalność twórcza. Nie od razu zainteresował się malarstwem; szukał siebie w duchowości, muzyce i działanie. Róża urodziła się we Włoszech 20 czerwca 1615 roku, w czasie, gdy w sztuce rozwijał się postępowy barok i trwała intensywna walka z manieryzmem.

Biedna rodzina przyszłego artysty mieszkała niedaleko Neapolu. Ojciec, Antonio Vito de Rosa, był prostym geodetą i chciał, aby chłopiec otrzymał dobre wykształcenie, oddał syna do kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasca pomiędzy miastami Bergamo i Mediolanem. Będąc w murach zakonu, chłopiec Salvatoriello był przyzwyczajony do rozrywek i gier świeże powietrze, czułem się nieswojo i znudzony. Jednak wiedza, którą otrzymał od duchowych mentorów, przydała mu się w dalsza twórczość. Wśród przedmiotów, które studiowała Rose, znalazły się: literatura włoska, Pismo Święte, historia starożytna i niegrzeczna łacina. Uczelnia stała się jedyną nadzieją ojca Salvatore na zapewnienie synowi dobrego wykształcenia i wyciągnięcie go z biedy.

Wzrosło pragnienie przyjęcia święceń kapłańskich cenione marzenie połącz swoje życie ze sztuką. Dlatego Rosa zaczęła brać lekcje muzyki, a dopiero potem malarstwa. Pierwszymi nauczycielami młodego człowieka byli Francanzone, jego szwagier i wielki Ribera. Oprócz lekcji Salvatore rozwijał swój talent, samodzielnie pisząc małe szkice.
Malarstwo młody artysta wyróżniał się realizmem i naturalnością nie tylko fabuły, ale także kolorystyki. W jego palecie dominowały barwy ochrowo-brązowe i stonowane tony. Bohaterowie mieli nastroje i wyraz twarzy zrozumiały dla przeciętnego człowieka, bez ozdobników i groteski. Mistrz przedstawił nawet swój autoportret (1640) „skromnie” i „wyraźnie”, idąc za wskazówkami neapolitańskiej szkoły malarstwa.

Jak wiecie, Salvatore Rosa był buntownikiem i miał krnąbrny charakter. Temperament jego natury nadawał ton jego twórczości. Artysta szczególnie dobrze radził sobie z malowaniem bitew oraz scen z włóczęgami i bandytami. Co więcej, zarówno wczesne, jak i późne prace Malarz miał ołowiano-czerwoną nutę ochry i technikę Caravadzhin stosowania kontrastujących odcieni - grę cieni i światła („Jason uspokajający smoka”, „Wybór Diogenesa”, „Aleksander i Diogenes”).

Jazon oswajający smoka. 1665-70

Wybór Diogenesa. 1650

W 1636 roku artysta zdecydował się zostać aktorem, właśnie wtedy, gdy cały Rzym wiedział już o Salvatore jako utalentowany artysta. I tutaj mu się to udało. Podczas spektaklu odsłonił twarz, zrywając maskę Coviello, którego grał, a później założył własny teatr w pobliżu Port del Popolo. Będąc nieustanną bojowniczką przeciwko istniejącemu rządowi, Rosa była prześladowana i stała się obiektem inwigilacji wynajętych zabójców krążących po teatrze. W tym okresie pisze słynny obraz„Alegoria kłamstw”, ilustrująca własną wersję „Zmywam róż i maluję twarz”. Obraz namalowany jest w niezwykłej, suchej tonacji z „patyną” szmaragdowej farby.

Alegoria kłamstw. 1640

Utalentowany malarz, poeta i aktor Salvatore miał wielu przyjaciół w świecie sztuki i literatury. Nazwisko wielkiego artysty często pojawia się w dziełach, pamiętnikach i listach podróżników. Napędzana własnym niespokojnym charakterem i dobrym towarzystwem Rosa tworzy historie o różnorodnej tematyce – różnorodne, różniące się od siebie. Są to tematy mityczne i biblijne, pejzaże („Krajobraz leśny z trzema filozofami”) oraz portrety. Technika, w jakiej pisze, nie jest szczególnie błyskotliwa, ale daje spokój i wprowadza widza w odpowiedni nastrój.

Krajobraz leśny z trzema filozofami.

Do tworzenia romantycznych historii Rose motywowała między innymi miłość do kobiety. Jego ukochany przez wiele lat Była Lukrecja, która dała artyście dwóch synów. Dopiero przed śmiercią Salvatore poślubił kobietę, wypełniając w ten sposób swój obowiązek na ziemi, dając kontynuację rodziny i siebie na swoich płótnach.

Śmierć dopadła mistrza w marcu 1673 roku w Rzymie. Twórczość Salvatore Rosy stała się szkołą dla przyszłych, nie mniej wybitnych artystów.

Niezastosowanie się do tych zasad może skutkować usunięciem pobranych plików, karami za pobieranie i blokadą.

Przesyłanie obrazów na stronę w dziale Obrazy artystów:

1 . Zawsze przestrzegaj składni nazwiska autora - NAZWA- Następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz Kinkade- Prawidłowy, Kinkade Thomas - Zło
Przykład - Iwan Szyszkin - Prawidłowy, Szyszkin Iwan - zło
Sprawdź pisownię nazwisk artystów na WIKIPEDIA.org

2 . W imieniu rosyjskich artystów nie ma potrzeby podawania drugiego imienia artysta

3 . Statystyki pobierania/wysyłania na stronie obowiązują tylko w dziale Obrazy artystów
Poza tą sekcją Pobieranie/Wysyłanie – bez ograniczeń

4 . Wszystkie zdjęcia są moderowane przez administratora.

5 . Proszę, nie pobieraj do serwisu obrazy w ramach, przed wypełnieniem usuń ramki obrazów w programie Photoshop

6 . Dozwolone jest zamieszczanie obrazów na stronie za zgodą co najmniej 4 MP

7 . Zdjęcia, które przeszły moderację, są publikowane na stronie o godzinie 22.00 czasu moskiewskiego.

8 . Administrator nie jest mile widziany obrazy ze zbiorów Shutterstock, Fotolia, obrazy nie znani artyści, a także fotografie amatorskie.

9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawienia użytkownika pobrań za celowe oszustwo, spam i trolling.

Róża Salwator

    Interpretując horoskop urodzeniowy, najlepszą metodą jest rozpoczęcie analizy od jego horoskopu cechy wspólne, przechodząc do bazujących na nich szczegółów. Oto zwykły plan rozwoju – od ogólnej analizy horoskopu i jego struktury, po opis różnych cech charakteru.

    Dwanaście znaków zodiaku pogrupowano na podstawie ogólna charakterystyka. Pierwszym sposobem jest zjednoczenie się zgodnie z ich naturą, ich podstawą. Taka kombinacja nazywa się grupowaniem według elementów. Istnieją cztery żywioły - Ogień, Ziemia, Powietrze, Woda.

    Rozkład planet w horoskopie według elementów jest określony przez podstawa osobowości jego właściciel i w tym przypadku to jest tak...

Elementy

    Wyrażone pierwiastek ziemi . Podobnie jak większość znaków Ziemi, jesteś skuteczny, konkretny i niezbyt emocjonalny. Oceniasz drzewo po jego owocach. Twoje idee mogą się zmienić, Twoje słowa mogą zniknąć, ale Twoje działania i ich konsekwencje będą widoczne i pozostaną. Spróbuj wyrazić swoją wrażliwość, nawet jeśli pokazuje to Twoją wrażliwość. Nie można zaniedbywać emocji, energii i komunikacji; dane działanie nie ma sensu, jeśli nie jest zgodne z twoim sercem, intelektem lub pasją.

    Obecność Element wody wskazuje na dużą wrażliwość i uniesienie poprzez uczucia. Serce i emocje są Twoje siły napędowe, nie możesz nic zrobić, jeśli nie poczujesz impulsu emocjonalnego (w rzeczywistości słowo „uczucie” jest podstawą twojego charakteru). Musisz kochać, rozumieć i czuć, aby podjąć działanie. Może to być szkodliwe ze względu na Twoją wrażliwość i musisz nauczyć się walczyć o swoją stabilność emocjonalną.

    Dwanaście znaków zodiaku jest również podzielonych na trzy grupy cech z czterech znaków. Każda grupa zawiera znaki, które mają pewne wspólne cechy. Każda grupa ma swój własny sposób wyrażania się w życiu. Znaki kardynalne dokonać przejścia od jednego do drugiego; pokonywanie, podbój i eliminacja są z nimi związane. Znaki stałe dokonują ucieleśnienia, koncentracji, zawłaszczenia. Znaki zmienne przygotowują przejście do czegoś innego i dokonują adaptacji, zmiany, założenia.

    Określa rozkład planet w horoskopie według jakości sposób wyrażania osobowości jego właściciel, a w tym przypadku jest to...

Właściwości

    Jakość kardynalna jest dominujący i wskazuje na predyspozycję do działania, impuls, zdolność do podejmowania działań: Jesteś energiczny w realizacji planów, które masz w głowie, wprawianiu rzeczy w ruch i ich tworzeniu. To jest najwięcej ważny aspekt, co budzi w Tobie entuzjazm i adrenalinę, bez której szybko możesz się zmęczyć. Jesteś asertywny i indywidualistyczny (może za bardzo?). Pozwalasz innym wzmacniać i ulepszać struktury, które pieczołowicie zbudowałeś.

    Jakość zmienna (zmienna). najbardziej podkreślony na Twoim horoskopie urodzeniowym, wskazujący na wyłaniający się symbol, który ma tendencję do ciekawości i pragnienia nowych doświadczeń i rozwoju. Jesteś osobą żywą i elastyczną, która woli szybko reagować na okoliczności. Ale nie należy mylić mobilności z atomizacją i poruszeniem; takie jest niebezpieczeństwo takiej konfiguracji. Obrona osobista nie ma znaczenia, dopóki się nie znudzisz. Szybko optymalizujesz i zmieniasz swoje plany, rzeczy i otoczenie.

Twoja planeta (syntetyczna) podpisać - trzy lub więcej znaków

Salwator Róża. Struktura (składniki) energii

Główne cechy

Motywacja: samostanowienie, wola, źródło motywacji, centrum

Salwator Róża

Słońce w Bliźniętach
Jesteś wrażliwy, rozmowny i dociekliwy. Tendencje do zmian i wewnętrzny niepokój mogą utrudniać osiągnięcie celów. Różnorodność jest dla Ciebie najlepszą rzeczą w życiu. Uwielbiasz nawiązywać przyjaźnie, jesteś elokwentny, uwielbiasz czytać i masz wiele zainteresowań. Pomysłowość i chęć tworzenia nowych rzeczy są Twoje mocna strona, ale powinieneś właściwie wykorzystywać swoje zdolności i umiejętności komunikacyjne, aby ich nie marnować.

Emocje: wrażliwość, wrażliwość, wrażliwość

Salwator Róża

Księżyc w Baranie
Łatwo akceptujesz nowe pomysły, doświadczając doświadczenia jako drogi samorealizacji. Często zmieniasz swój nastrój, łatwo i szybko się zapalasz, a potem równie szybko zapominasz o przyczynie swojej złości. Czasami wyrażasz tendencję - jestem pierwszy. Masz także skłonność do napadów drażliwości i bólów głowy. Ludziom wydaje się, że komunikując się z nimi, utrzymujesz pewien dystans emocjonalny. Masz dobrze rozwinięte zmysły i często wykorzystujesz je świadomie dla własnej korzyści. Jeśli jesteś czymś zainteresowany, możesz być bardzo miły i współczujący, ale jeśli nie czujesz wewnętrznej inspiracji, stajesz się obojętny i pozbawiony twarzy. Twoje uczucia są kontrolowane przez ego. Masz szybką reakcję. Ufasz swoim zmysłom i reagujesz natychmiastowo, bez zastanowienia. Podkreśla to Twoją impulsywność i tendencję do ufania swoim uczuciom, a nie rozsądkowi. Gardzisz władzami i nie lubisz, gdy ktoś ci doradza. Zabłyśniesz we wszystkich sytuacjach, które wymagają umiejętności podejmowania szybkich decyzji. Jesteś oryginalny, pomysłowy, masz niespokojny umysł, ale nie jesteś zbyt odporny. W wielu sytuacjach przejmujesz inicjatywę i okazujesz pewność siebie. Próbujesz dominować emocjonalnie nad innymi i wykorzystujesz władzę, ponieważ radzisz sobie znacznie lepiej jako lider niż jako podwładny. Jesteś osobą ambitną i towarzyską o pionierskim duchu.

Inteligencja: umysł, rozum, umysł, mowa, komunikacja

Salwator Róża

Merkury w Bliźniętach
Jesteś wieloaspektowy, całkowicie pozbawiony uprzedzeń i niestrudzony w dążeniu do poznania prawdy. Masz zaskakująco bogate słownictwo, uwielbiasz się uczyć oraz łatwo i sprawnie komunikujesz się z ludźmi. wspólny język. Bardzo wrażliwy układ nerwowy stanowi podstawę Twojego aktywnego umysłu. Jesteś uduchowiony, rozmowny, czarujący i zainteresowany bieżącymi wydarzeniami. Myślisz błyskawicznie i często gestykulujesz. Staraj się kontrolować swoją potrzebę zmian i nowości, ponieważ może to prowadzić do powierzchowności i ograniczania fundamentalności.

Harmonia: miara, koniugacja, sympatia, spójność, wartości

Salwator Róża

Wenus w Raku
Z natury jesteś idealistą i poetą, cieszącym się pięknem życia. Możesz mieć skłonność do nadmiernych przyjemności, ale rzadko marnujesz energię. Jesteś bezbronny, ale starasz się to zatuszować stałą pracą lub udawać, że Cię to nie obchodzi. Kochasz dom i bardzo o niego dbasz. Bezpieczeństwo finansowe i rodzinne jest dla Ciebie ważne wielka wartość. Jesteś delikatny, współczujący, uwielbiasz służyć ludziom i masz urok. Twoje reakcje są instynktowne i emocjonalne. Twoja relacja z partnerem jest bardziej macierzyńska niż pełna miłości. Czy chcesz, aby Twój partner otwarcie wyrażał swoje uczucia?