Malewicz, czy jest w tym jakiś sens?
Mówię „Malewicz” - wyobrażasz sobie czarny kwadrat. Ale Malewicz namalował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko figurki. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzy się na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „po co on to namalował?” Nawiasem mówiąc, Malewicz odpowiada na pytanie „dlaczego” - bardzo długie i nudne w swoich dziełach filozoficznych. Krótko mówiąc, był to protest. Kreatywność jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. I nie ma co ukrywać, że Malewiczowi udało się zaskoczyć i zszokować. Od powstania „Czarnego kwadratu” minęło sto lat, a on wciąż nie daje spokoju ludziom, a wielu uważa za swój obowiązek odrzucenie „Ja też mogę to zrobić”. I ty możesz to zrobić i Malewicz mógłby to zrobić. Malewicz pierwszy o tym pomyślał i dlatego stał się popularny.Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!
Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malarstwa nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, co oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazywał kolor „wysokim”. W końcu kolor jest najważniejszy w malarstwie. A potem, wraz z pojawieniem się popularności, artysta nazwał już swój styl „przełożonym”. Mogłem sobie na to pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższym, najlepszym, jedynym prawdziwym stylem malarstwa.
Artyści suprematyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, okrąg i linię. Kolory są proste – czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje tak, jak chce.
Jeśli chcesz zrozumieć wskazówki Sztuka współczesna, wówczas zalecamy przeczytanie kilku wybranych książek.
Jak Malewicz rozumiał malarstwo?
Można to powiedzieć jednym cytatem:„Kiedy zniknie nawyk oglądania w obrazach wizerunków zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy dopiero zobaczymy dzieło czysto malarskie”.
Czym różni się ono od dzieła „nieczystych”? Fakt, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno stworzyć coś, czego nigdy wcześniej nie było. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” produkt. A twórczość artysty jest jedną z takich rzeczy. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli ktoś zostanie narysowany, jest to również powtórzenie, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.
Malewicz ukuł określenie – bezcelowość. W obrazie musimy dostrzec nieobiektywność i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeśli istnieje, oznacza to, że artysta nie narysował niczego nowego. W takim razie po co w ogóle rysował? Taka jest filozofia.
Oprócz słynnego „Czarnego kwadratu” Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.
Znaczenie obrazów Malewicza polega więc na tym, że artysta wymyśla coś, co nigdy się nie wydarzyło i nigdy nie wydarzy. W ten sposób ekscytuje publiczność. Publiczność lubi dyskutować, potępiać i odwrotnie – podziwiać. Dlatego Malewicz zyskał popularność, a dyskusje na temat jego twórczości nie ucichły do dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.
Co jeszcze namalował Malewicz?
Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw uczyli się malarstwa akademickiego. Taki, który kieruje się zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował pejzaże i portrety, zajmował się malarstwem freskowym.Naszkicować malowanie alfresko zatytułowany „Triumf nieba”:
Sceneria. "Wiosna":
Portret dziewczynki:
Następnie Malewicz przeszedł do eksperymentów. Artysta starał się za pomocą swoich obrazów oddać ruch ludzi figury geometryczne. Jednym z najpopularniejszych obrazów w tym stylu jest „Drwal”. Efekt ruchu uzyskano poprzez płynne przejścia kolorów.
A to obrazy z „Cyklu chłopskiego” artysty. „Na żniwo. Marfa i Wanka.” Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila i zobaczymy ruch.
Kolejnym „poruszającym” obrazem są „Żniwa”:
A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Najważniejsze tutaj jest kolor i symetria. To przykład tego, jak ruch suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielobarwnych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. I nawet zauważamy strój sportowy.
Tkaniny z Malewicza
Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wynaleziono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy postacie i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.
Na podstawie szkiców Malewicza i Aleksandry Eksterów (artystki i projektantki) rzemieślniczki ze wsi Werbówka wykonały hafty. Haftowali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Hafty tego typu cieszyły się szczególną popularnością na jarmarkach w Berlinie.
Malewicz narysował także szkice kostiumów do spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem”. Była to sztuka eksperymentalna, która wymykała się logice. Jedyny instrument muzyczny towarzyszący utworowi był rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: Uważny pracownik, sportowiec, tyran.
Co zainspirowało Malewicza?
Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii pierwszymi nauczycielkami plastyki nazwał zwykłe wieśniaczki. Przyszły artysta spojrzał na ich prace i zdał sobie sprawę, że chce uczyć się w ten sam sposób. Przyjrzyj się bliżej haftowi - to początek suprematyzmu. Widzimy tutaj tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: stosuje się czerwony, czarny, niebieski.
1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie dekorowano zastawę stołową i serwisy herbaciane według szkiców Malewicza i jego uczniów.
2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zlecenie perfumiarza Alexandre'a Brocarda. To przezroczysta szklana butelka w kształcie lodowej góry. A na górze czapka w kształcie misia.
3. Znane słowo „nieważkość” zostało wymyślone przez Malewicza. Artysta rozumiał rozwój (twórczy lub techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w niebo. Oznacza to, że nieważkość dla Malewicza oznaczała ideał. A waga jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z biegiem czasu słowo to zaczęło być używane w zwykłym znaczeniu.
4. Prawdziwy artysta ma sztukę wszędzie. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i okrąg. Pośrodku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, które artysta namalował wówczas.
5. Malewicz miał wspaniałe poczucie humoru. Niektóre obrazy podpisywał w ten sposób: „Znaczenie obrazu nie jest znane autorowi”. Zabawne, ale szczere.
6. Na świecie nie ma jeszcze ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.
Otwarcie pomnika „Czarnego Kwadratu”:
Pomnik twórczości Malewicza:
7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.
8. Malewicz był za granicą tylko raz, ale jego twórczość cieszyła się popularnością w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.
9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach 125. rocznicy stało się to jasne prawdziwa data urodziny – 1879. Dlatego też dwukrotnie obchodzono 125-lecie Malewicza.
10. Ostatnio programiści wymyślili „czcionkę Malewicza”. Ciężko się to czyta, ale wygląda interesująco.
7 faktów o „Czarnym kwadracie”
1. Imię „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” tak naprawdę nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niewidoczny - ale można przyłożyć linijkę i zmierzyć.
2. W sumie Malewicz namalował 4 „Czarne kwadraty”. Wszystkie są różnej wielkości i znajdują się w rosyjskich muzeach. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale tak naprawdę pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Którego nie wiemy. Było wiele dyskusji na temat tego, czy usunąć farbę z kwadratu i wyglądać, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się to zostawić. Przecież taka była przede wszystkim wola artysty. A pod prześwietleniem widać, jaki rysunek Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:
3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Mówił, że kwadrat narysował na szybko, że pomysł zrodził się jako inspiracja. Nie było więc czasu na szukanie czystej bielizny – wziął tę, która leżała pod ręką.
4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Służył jako podpis. Artyści przyszyli do odzieży kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w kształcie czarnego kwadratu.
5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć ten obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że w kwadracie widzimy przestrzeń, bo w przestrzeni nie ma góry i dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat jest uczuciem i białe tło- Nic. Okazuje się, że to uczucie jest puste. A także - kwadrat nie występuje w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest to powiązane z prawdziwy świat. Oto całe znaczenie suprematyzmu.
6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, w którym zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. I społeczeństwo natychmiast podzieliło się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.
7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić reprodukcję obrazu w swoim domu. Co więcej, jest to produkt naszej własnej produkcji.
Na koniec przytaczam cytat z Malewicza, który wyjaśnia całe jego dzieło:
„Zawsze żądają, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie żądają, aby przystosowywali głowę do zrozumienia”.
Duża polska rodzina Malewiczów nieustannie przemieszczała się z miejsca na miejsce, przemierzając połowę Ukrainy: Kijów, Mojewka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malewicz pracował jako kierownik w cukrowni. Do podobnej kariery przeznaczony był najstarszy z dziewięciorga dzieci, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 roku. Ale technologia wcale nie przyciągnęła zakochanego w naturze chłopca, żywe kolory I chłopskie życie. Podziwiał zdolność ludzi pracujących na roli do znalezienia czasu na twórcze zajęcia: śpiew, taniec, dekorowanie domów.
Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednego z nich na wystawie kijowskiego sklepu zobaczył zdjęcie dziewczyny obierającej ziemniaki. Pomimo prostej fabuły i standardowego stylu malarstwa, portret ten stał się jednym z jego pierwszych szoków estetycznych. Od nudnej i rutynowej pracy w fabryce czy na kolei Kazimir został wybawiony przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także zajmowała się robótkami ręcznymi, przy okazji dużo ucząc syna i pisała wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb składający się z 54 kolorów, zdając sobie sprawę, że właśnie takiego prezentu potrzebowała jej wrażliwa osobowość. wspaniały syn. Różne wrażenia zgromadzone w dzieciństwie i okresie dojrzewania - światło księżyca V ciemny pokój, ogrom horyzontu, pomalowany na zielono dach, zmarszczki na ogromnej kałuży – i zachwyt kolorem przelany został na papier. Pierwsze zdjęcie zachwyciło jego przyjaciół: „ Noc księżycowa”, sprzedawany w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolu. Twórczość malarzy ikon z Petersburga tak zaimponowała przyszłemu malarzowi, że wraz z przyjacielem zaplanowali nawet ucieczkę do północnej stolicy. Wiele lat później studiowanie malarstwa ikon pomogło mu lepiej zrozumieć naiwną kreatywność chłopów.
Kazimierza Siewierinowicza można słusznie nazwać samoukiem, także w malarstwie. W jego bagażu znajduje się zaledwie kilka klas szkoły rolniczej, roczna nauka w szkole rysunkowej Mikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania studentem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) przerwał ojciec, który nie wysłał wniosku o przyjęcie do Moskwy.
Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r. w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Dyrekcji kolej żelazna W życiu rodziny zaszły istotne zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik w tym samym dziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło zrzeszające artystów-amatorów. W 1901 roku ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, swojego imiennika, która urodziła mu dwójkę dzieci – Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku wydarzyło się nieszczęście - Severin Antonovich zmarł nagle na zawał serca. Pomimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela rodziny duża rodzina Malewicza dręczyły myśli o Moskwie. To tam, jego zdaniem, można było spełnić marzenie o poważnym malarstwie. W 1905 roku jego marzenie się spełniło. Pozostawiając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy już się ustatkuje, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie fundusze zgromadzone podczas służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w gminie artystycznej Kurdyumov. Niektóre nieudane próby przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej i Malarstwa oraz wielka chęć nauki rysunku zaprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkoły-pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Związku Artystów. Od 1907 roku Malewicz brał także udział w wystawach tej społeczności. Z tego okresu sięga jego znajomość z Iwanem Klyunem i Michaiłem Larionowem. Prace tego okresu odzwierciedlały jego zamiłowanie do impresjonizmu. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malarskie oraz zdobyć systematyczną wiedzę na temat jego historii. Regularnie odwiedzał Galerię Trietiakowską i brał udział w wystawach współcześni artyści i występy teatrów moskiewskich.
Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie straciła ducha i podjęła się utrzymania rodziny, zapewniając jednocześnie maksymalne możliwe wsparcie synowi w jego dążeniu do zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji gościnnych. Przecież nawet po przeprowadzce rodziny do Moskwy Kazimierz nie opuścił od razu gminy, nie zamierzając rezygnować ze swojego marzenia. Malarstwo miało bezwarunkowe pierwszeństwo, w przeciwieństwie do Klyuna, który nie porzucił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza z początku XX wieku cechuje eklektyzm lub mieszanina różne style: odjazd z realistyczny sposób na rzecz impresjonizmu, fowizmu, modernizmu. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, w jego twórczości dominowały motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia Jack of Diamonds. W latach 1908–1912 jego barwne dzieła w stylu ludowym, należące do tzw. cyklu chłopskiego, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, monachijskiego Błękitnego Jeźdźca i Ogona Oślego. W „Ośle Ogonie” znaleźli się Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, nie zgadzając się z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do stowarzyszenia Związku Młodzieży. W tym okresie nastąpiło stopniowe przejście do stylu kubofuturystycznego. W 1913 r. wziął udział w wystawie „Cel” z podobnie napisanymi kompozycjami. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenycha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym toczyła się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie słońca, triumf nowego życia i ludzkiego umysłu. Innowacyjne odkrycia Malewicza: efekt głębi uzyskany poprzez konstruowanie scenerii w strukturze sześciennej, tworzącej trójwymiarową przestrzeń za pomocą światła. Zastosowanie figur geometrycznych w scenografii i kostiumach, podzielenie ich na części składowe, antycypowało utworzenie własnego kierunku w malarstwie – suprematyzmu. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Efekty pracy w nowym kierunku zaprezentowano na futurystycznej wystawie „0, 10” w 1915 roku. W selekcji 39 obrazów znalazł się także „Czarny kwadrat”, znajdujący się w górnym rogu sali. Gdzie tradycyjnie wiesza się ikony. W 2015 roku zostało to popełnione sensacyjne odkrycie. Obraz przypomina lalkę matrioszkę, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod czworobokiem ciemny kolor są jeszcze dwie kompozycje - kubo-futurysta i proto-suprematystka. Znaleziono tam także napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, budzący skojarzenia z czarnym prostokątem Alphonse’a Allaisa.
Po rewolucji Malewicz został powołany przez nowy rząd do pracy na rzecz ochrony zabytków i wartości kulturowych, m.in. na Kremlu. Pełnił funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Moskiewskiej Radzie Miejskiej, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea sztuki współczesnej. Wykładał w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy realizacji Mystery Bouffe w Piotrogrodzie, napisał dzieło „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 roku odbyła się jego pierwsza wystawa osobista. W tym samym roku Malewicz przeprowadził się z drugą żoną do Witebska, gdzie zajmował się głównie nauczaniem Szkoła Artystyczna, stworzonego przez Chagalla i piszącego dzieła poświęcone sztuce współczesnej. W stowarzyszeniu UNOVIS, które utworzył w 1920 r., uczestniczyli Lisitsky, Kogan, Chashnik i inni utalentowani artyści i architektów. W 1922 r. Malewicz wraz ze swoimi uczniami i zwolennikami wrócił do Piotrogrodu. W 1925 roku przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budynków - architektony i planity.
Wyjazdy zagraniczne artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie suprematystyczne obrazy artysty były traktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie była triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam zostać tylko przez jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Większość obrazów pozostawił do konserwacji architektowi Hugo Heringowi. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Uwięzienie nie trwało długo – około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną strasznej choroby, na którą później zmarł, był stres, jakiego doznał podczas pierwszego aresztowania.
Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), w rodzinnym kraju zbierały się wokół niego chmury. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa na wykłady instytut artystyczny. Wystawa zorganizowana tam wiosną 1930 r. spowodowała m.in reakcja negatywna w strukturach władzy. Doszło do kolejnego aresztowania i dopiero interwencja jego przyjaciela wysokiego rangą urzędnika Kirilla Shutko pozwoliła na szybkie uwolnienie go. Powstały w 1932 roku nowy cykl folklorystyczny, płótna „postsuprematystyczne” z płaskim torsem, są świadectwem wewnętrznego załamania i narastającego niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Skomplikowane przeczucie” o dramatycznej kolorystyce, braku twarzy na bohaterze, pozbawionym możliwości widzenia i mówienia, antycypuje wydarzenia najbliższej przyszłości. W pracach późny okres następuje nieoczekiwany powrót do realistycznego sposobu. Tak właśnie powstały portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyuna, Punina, trzeciej żony artysty i zwykłych robotników.
W 1933 roku u Kazimierza Siewierinowicza zdiagnozowano nowotwór, na który zmarł 15 maja 1935 r. Malewicz zapisał, aby pochować go w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z ramionami rozłożonymi na boki. Po kremacji prochy przewieziono do Niemczinówki pod Moskwą, gdzie artysta lubił odpoczywać. Na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem przedstawiono czarny kwadrat. Kilkadziesiąt lat później tropiciele odkryli miejsce pochówku, zaginione podczas II wojny światowej.
Elena Tanakowa
Prace Malewicza stanowią jedne z najbardziej uderzających przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów współczesnych. Założyciel suprematyzmu, rosyjskiego i Artysta radziecki wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość nie ograniczała się bynajmniej do tego dzieła. Z większością znane prace Artystę powinien znać każdy kulturalny człowiek.
Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej
Twórczość Malewicza wyraźnie odzwierciedla stan społeczeństwa na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.
Według niego własne historie Jak podaje jego autobiografia, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, choć nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.
W 1905 roku podjął próbę wstąpienia do Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę. Jednak nie został przyjęty. W tym czasie Malewicz miał jeszcze w Kursku rodzinę – żonę Kazimira Zgleits i dzieci. W ich życiu osobistym doszło do rozłamu, więc nawet bez zapisania się Malewicz nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromny dom Artysta Kurdyumov był domem dla około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, lecz pomimo wyjątkowo niskiego czynszu za mieszkanie, po sześciu miesiącach skończyły się pieniądze i nadal musiał wracać do Kurska.
Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia prowadzone przez artystę Fiodora Rerberga. Od 1910 roku zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy. Zaczęły pojawiać się obrazy, które przyniosły mu światową sławę i uznanie.
„Kompozycja suprematystyczna”
W 1916 roku twórczość Malewicza była już w stolicy dość znana. W tym momencie pojawia się Ona, namalowana techniką olejną na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.
Spadkobiercy artysty wystawili go na aukcję. W 1927 roku wystawiono go na wystawie w Berlinie.
Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał wrócić, gdyż władze sowieckie nie przedłużyły mu wizy zagranicznej. Musiał porzucić całą swoją pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za nie został niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się, że w najbliższej przyszłości wróci po obrazy, ale nigdy więcej nie pozwolono mu wyjechać za granicę.
Tuż przed śmiercią Hering podarował wszystkie przechowywane przez wiele lat dzieła Malewicza Muzeum Miejskiemu w Amsterdamie (znanemu również jako Muzeum Steleijk). Hering zawarł umowę, na mocy której muzeum musiało płacić mu co roku określoną kwotę przez 12 lat. Ostatecznie zaraz po śmierci architekta jego bliscy, którzy sformalizowali spadek, otrzymali od razu całą kwotę. Tym samym „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do zbiorów Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.
Od lat 70. XX wieku spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów. Ale nie odniosły sukcesu.
Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 dzieł z amsterdamskiego muzeum. Miało to miejsce w USA. Spadkobiercy Malewicza, wśród których część to obywatele amerykańscy, złożyli pozew przeciwko holenderskiemu muzeum. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedwstępną umowę. Z jego wyników wynika, że 5 z 36 obrazów artysty zwrócono jego potomkom. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.
Obraz ten pozostaje najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
„Czarny kwadrat”
Jedno z jego najczęściej dyskutowanych dzieł. Stanowi część cyklu prac artysty poświęconego suprematyzmowi. Eksplorował w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu w tym tryptyku znajdują się obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”.
Malewicz namalował obraz w 1915 roku. Praca powstała na potrzeby finałowej wystawy Futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. zawisły w tzw. „czerwonym narożniku”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się „Czarny Kwadrat”. Najbardziej tajemniczy i najstraszniejszy obraz w historii malarstwa rosyjskiego.
Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i okrąg, w teorii sztuki uznano za standardy stymulujące dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich w przyszłości rodzą się nowe formy suprematyzmu.
Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie podejmowało próby odnalezienia oryginalnej wersji obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano fluoroskopię. W rezultacie udało się wyizolować dwa kolejne kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią znalazła się także kompozycja proto-suprematystyczna. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.
Naukowcom udało się także rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. Są to słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse’a Allaisa, które stworzył w 1882 roku.
Nieprzypadkowo podano także nazwę wystawy, na której zaprezentowano prace Malewicza. Zdjęcia z dnia otwarcia wciąż można odnaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero oznaczało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z planem autora miał wszystko sprowadzić do zera.
Trzy kwadraty
Oprócz „Czarnego kwadratu” w twórczości Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. A sam „Czarny kwadrat” był początkowo prostym trójkątem. Nie miał ścisłych kątów prostych. Zatem z punktu widzenia czystej geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi tu o zaniedbanie autora, ale o pryncypialne stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.
Istnieją jeszcze dwa dzieła Malewicza – kwadraty. Są to „Plac Czerwony” i „Biały Kwadrat”. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowej „0.10”. Biały kwadrat pojawił się w 1918 roku. Twórczość Malewicza, której zdjęcia można dziś znaleźć w każdym podręczniku sztuki, przechodziła wówczas fazę „białego” okresu suprematyzmu.
„Mistyczny suprematyzm”
W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Nazywany jest także „Czarnym Krzyżem na Czerwonym Owalu”. Płótno namalowane jest techniką olejną na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 dolarów.
W zasadzie obraz ten powtarza los „konstrukcji suprematystycznej”, o którym już powiedziano. Trafił także do zbiorów Muzeum w Amsterdamie i dopiero po procesie spadkobierców Malewicza udało się odzyskać przynajmniej część obrazów.
„Suprematyzm. Projekt 18”
Prace Malewicza, których zdjęcia z tytułami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynują i przyciągają uwagę.
Innym ciekawym obrazem jest obraz „Suprematyzm 18”, namalowany w 1915 roku. Został sprzedany w Sotheby's w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. W ręce spadkobierców artysty trafił także po procesie sądowym z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.
Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm: realizm obrazkowy piłkarz. Kolorowe masy w czwartym wymiarze.” Znalazło swojego właściciela w 2011 roku. Został zakupiony przez Instytut Sztuki w Chicago za kwotę, której nie chciał zdradzić opinii publicznej. Jednak dzieło z 1913 roku – „Biurko i pokój” mogło można było zobaczyć na dużej wystawie Malewicza w galerii Tate w Madrycie. Co więcej, obraz był wystawiany anonimowo. Nie jest jasne, co mieli na myśli organizatorzy. Wszak w przypadku, gdy prawdziwy właściciel obrazu chce pozostać anonimowy, to oni oświadczam, że obraz znajduje się w kolekcji prywatnej. Tutaj zastosowano zasadniczo odmienne sformułowanie.
„Kompozycja suprematystyczna”
Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919–1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.
Obraz ten, w odróżnieniu od poprzednich, powstał po wyjeździe Malewicza z Berlina związek Radziecki, pozostał w Niemczech. W 1935 roku została przewieziona do Stanów Zjednoczonych przez dyrektora nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfreda Barra. Przez 20 lat był wystawiany w USA w ramach wystawy „Kubizm i. Faktem jest, że obraz trzeba było pilnie wynieść – do czasu dojścia nazistów do władzy w Niemczech twórczość Malewicza wypadła z łask swojej piwnicy, a następnie potajemnie przekazał ją Barrowi, który zabrał bezcenne dzieło do Stanów Zjednoczonych.
W 1999 roku Muzeum Nowego Jorku zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.
Autoportret artysty
W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech autoportretów, jakie namalował w tym okresie. Wiadomo, że pozostałe dwa znajdują się w krajowych muzeach. Te dzieła Malewicza Galeria Trietiakowska można zobaczyć.
Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w środku prywatna kolekcja Jerzego Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 tysiące funtów szterlingów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku płótno zostało sprzedane na aukcji Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Rzeczywiście opłacalna inwestycja.
„Głowa chłopa”
Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, można wyznaczyć pewien nurt, za pomocą którego można prześledzić rozwój jego twórczości.
Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa” namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszedł pod młotek za 3,5 miliona dolarów.
Publiczność po raz pierwszy zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie „Ogon osła”, zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie brała udział w wystawie w Berlinie w 1927 r. Następnie sam Malewicz dał go Hugo Heringowi. Od niego majątek odziedziczyły żona i córka. Spadkobiercy Heeringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, już po jego śmierci.
W Muzeum Rosyjskim
Prace Malewicza są szeroko reprezentowane w Muzeum Rosyjskim. Oto chyba najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, jego obrazy otrzymują najbardziej zaszczytne miejsca.
W sumie zbiory Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 sztuk obrazy, plus co najmniej 40 graficznych. Wiele z nich ma nowe daty. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że dzieł jest nie tylko dużo, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Prezentowany jako wczesne prace, praktycznie pierwsze eksperymenty malarskie i późniejsze realistyczne portrety, na którym nie można rozpoznać pędzla artysty, który namalował „Czarny kwadrat”.
Śmierć artysty
Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 r. Zgodnie z jego wolą ciało złożono w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z rozpostartymi ramionami i poddano kremacji.
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz (1878 - 1935) to artysta znany z gatunku awangardy, impresjonizmu, futuryzmu i kubizmu.
Biografia Kazimierza Malewicza
Kazimierz Malewicz urodził się w Kijowie 11 lutego (23 lutego) 1879 r. Jego rodzice byli polskiego pochodzenia. Jego ojciec, Sewerin, pracował jako menadżer w Kijowie w fabryce słynnego wówczas cukrownika Tereszczenko. Ale według innych danych ojcem Kazimierza Malewicza był białoruski folklorysta i etnograf Severin Antonowicz Malewicz. Jeśli jednak tożsamość ojca artysty budzi wątpliwości, wiadomo na pewno, że matka Kazimierza, Ludwiga Aleksandrowna, była zwyczajną gospodynią domową.
W rodzinie urodziło się czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro dożyło dorosłości, a Casimir był najstarszym w tej hałaśliwej bandzie.
Zaczął rysować lekka ręka matce, w wieku piętnastu lat, po tym jak dała synowi zestaw farb. Kiedy Malewicz skończył siedemnaście lat, przez pewien czas studiował w Kijowskiej Szkoła Artystyczna NI Muraszko.
W 1896 roku Malewiczowie postanowili przenieść całą rodzinę do miasta Kursk. Nie wiadomo, co spowodowało tę decyzję o przeprowadzce, wiadomo jednak, że Kazimierz pracował tam przez jakiś czas jako pomniejszy urzędnik, pogrążony w rutynowej melancholii.
Nie mogło to trwać długo, więc ostatecznie porzucił karierę urzędnika na rzecz malarstwa.
Jego pierwsze obrazy powstawały pod wpływem francuskich impresjonistów i oczywiście powstawały także w stylu impresjonizmu. Po pewnym czasie zafascynował się futuryzmem. Był niemal najaktywniejszym uczestnikiem wszystkich wystaw futurystycznych, a nawet pracował nad kostiumami i scenografią, jednym słowem zaprojektował w 1913 roku futurystyczną operę „Zwycięstwo nad słońcem”. Ten występ, który odbył się w Petersburgu, stał się jednym z najbardziej ważne etapy w rozwoju całej rosyjskiej awangardy.
To właśnie geometryzacja form i maksymalne uproszczenie projektowania skłoniło Kazimierza Malewicza do zastanowienia się nad stworzeniem nowego kierunku – suprematyzmu.
Twórczość Malewicza
Artysta dokonał rewolucji, zrobił krok, jakiego nikt na świecie przed nim nie był w stanie zrobić. Całkowicie porzucił figuratywność, wręcz fragmentaryczną, istniejącą wcześniej w futuryzmie i kubizmie.
Artysta pokazał światu swoje pierwsze czterdzieści dziewięć obrazów na wystawie, która odbyła się w Piotrogrodzie w 1915 r. - „0,10”. Pod swoimi pracami artysta umieścił napis: „Suprematyzm malarstwa”. Wśród tych obrazów znalazł się słynny na całym świecie „Czarny kwadrat”, namalowany w 1914 r. (?), który wywołał ostre ataki krytyków. Jednak ataki te nie ustępują do dziś.
Już w następnym roku Kazimierz Malewicz opublikował broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”, w którym jasno uzasadnił swoją innowacyjność.
Ostatecznie suprematyzm wywarł tak ogromny wpływ nie tylko na malarstwo, ale także na sztuka architektoniczna Zachodzie i Rosji, które przyniosły twórcy prawdziwie światową sławę.
Suprematyzm 
Instrument muzyczny 
Dziewczyna-kwiat
Jak wszyscy artyści niestandardowego, „lewicowego” ruchu, Kazimierz Malewicz był bardzo aktywny w czasie rewolucji.
Artysta zaprojektował scenografię do pierwszej sztuki Władimira Majakowskiego „Tajemnica Bouffe” w 1918 roku, kierował Wydziałem Sztuki Rady Moskiewskiej; Po przeprowadzce do Piotrogrodu kierował i wykładał w Wolnych Warsztatach Artystycznych.
Jesienią 1919 roku Kazimierz wyjechał do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej zorganizowanej przez Marca Chagalla, która wkrótce przekształciła się w Instytut Artystyczno-Praktyczny. Opuścił Witebsk dopiero w 1922 roku, aby wrócić do Piotrogrodu i pracować w fabryce porcelany, wymyślać coraz to nowe formy malarskie i badać możliwości wykorzystania suprematyzmu w architekturze.
W 1932 roku Malewicz objął stanowisko kierownika Laboratorium Doświadczalnego w Muzeum Rosyjskim, gdzie opracował wysuniętą wcześniej teorię „elementu nadwyżkowego w malarstwie”.
W tym samym roku 1932 Malewicz nagle ponownie zwrócił się ku tradycyjnemu realizmowi. Być może wynikało to z trendów nowego czasu, ale tak czy inaczej Kazimierz Malewicz nigdy nie był w stanie zakończyć tego nowego okresu swojej twórczości. W 1933 ciężko zachorował, a dwa lata później, w 1935, zmarł.
Minęło prawie 100 lat, odkąd Kazimierz Malewicz stworzył słynny „Czarny kwadrat”, a szum wokół niego nie słabnie. DO jednomyślna opinia Nie ujawniono jeszcze dokładnie, w jaki sposób powstał słynny obraz. O historii powstania arcydzieła, na ten moment istnieją dwie wersje: prozaiczna i mistyczna.
Wersja prozatorska opowiada, jak Malewicz przygotowywał się do bardzo dużej wystawy. Ale okoliczności nie były mu sprzyjające i artysta albo nie miał czasu na dokończenie dzieła, albo po prostu je zrujnował. I w panice, nie wiedząc, co robić, chwycił ciemną farbę i namalował na swojej pracy czarny kwadrat. W efekcie na płótnie powstaje tzw. efekt „pękania” – wtedy farba pęka. Dzieje się tak w wyniku nałożenia farby na inną, która nie wyschła. Jest w tak chaotycznym miejscu ogromna ilość pęknięcia ludzie znajdują różne obrazy.
Ale wersja mistyczna mówi, że Kazimierz pracował nad tym dziełem ponad miesiąc. Poprzez rozumienie filozoficzneświat, kiedy osiągnięto pewne głębokie zrozumienie i wgląd, i powstał „Czarny kwadrat”.
Po ukończeniu obrazu twórca nie mógł spać ani jeść. Jak napisał sam twórca, był zajęty zaglądaniem w tajemniczą przestrzeń czarnego kwadratu. Twierdził, że widział na tym placu to, co ludzie kiedyś widzieli w obliczu Boga.
Dlaczego to zdjęcie jest znane na całym świecie? Niewiele jest osób, które o tym nie wiedzą. Może chodzi o to, że nikt przed Malewiczem tego nie zrobił? Może to po prostu kwestia innowacyjności?
Ale! Rzecz w tym, że Kazimierz Malewicz nie był pierwszym artystą, który namalował czarny kwadrat na płótnie.
W Paryżu w 1882 roku odbyła się wystawa „Sztuka niekonsekwencji”, na której wzięły udział prace sześciu artystów. Za najbardziej niezwykły obraz uznano dzieło Paula Bilchoda „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Zgadnijcie, co było na nim przedstawione? Wielu artystów ponosi porażkę po prostu dlatego, że nie potrafili poprawnie zaprezentować swojej twórczości.
Malewicz Kazimierz Sewerinowicz urodził się 11 (23) lutego 1878 r obszary wiejskie miasto Kijów. Rodzice Malewicza byli rodowitymi Polakami. Ojciec Kazimierza, Severin Antonowicz Malewicz, pracował jako kierownik cukrowni, której właścicielem był jeden ze znanych wówczas przedsiębiorców, Tereszczenko. Matka Kazimierza, Ludwiga Aleksandrowna, była po prostu bohaterską kobietą, urodziła 14 dzieci. Niestety, tylko 9 mogło wejść niezależne życie. Najstarszy był Kazimierz Malewicz: miał 4 braci i 4 siostry.
W wieku 15 lat Kazimierz dostał swój pierwszy zestaw farb, który podarowała mu mama. Była kobietą kreatywną: robiła na drutach i haftowała.
Malewiczowie musieli często przenosić się z miejsca na miejsce ze względu na pracę ojca. Dlatego Kazimierz uczył się w różnych miejscach, po trochu wszędzie. Ukończył szkołę agronomiczną (5 klas) we wsi Parkhomovka, uczył się trochę w kijowskiej szkole rysunkowej N.I. Muraszki.
W 1896 r. rodzina Malewiczów ponownie przeprowadziła się i osiedliła w Kursku. Tam w 1899 r. Malewicz i jego brat Mieczysław poślubili siostry Zgleitz (Kazimirę i Marię). Kazimira urodziła Malewiczowi w 1901 roku syna Anatolija, a w 1905 roku córkę Galinę.
Aby założyć rodzinę, potrzebne były pieniądze, a Malewicz dostał pracę w Zarządzie Kolei Kursk-Moskwa. Nie zapomina jednak o sztuce. Wraz ze swoim przyjacielem Lwem Kwaczewskim i innymi podobnie myślącymi ludźmi Malewicz zorganizował w Kursku grupę artystyczną. Większy nacisk położono na pracę z życia. Wszystko poszło dobrze, ale dla Malewicza wszystkie te procesy były zbyt standardowe, jak we wszystkich innych szkołach. Chciał czegoś więcej. Kazimierz zaczął myśleć o wycieczce do Moskwy. Zaczął od ubiegania się o przyjęcie na studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, ale nie został przyjęty. Następnie w 1905 roku przybył do Moskwy i zaczął mieszkać w Leforto w gminie artystycznej. Pieniądze jednak szybko się skończyły i w 1906 roku musiał wrócić do Kurska i ponownie podjąć pracę na tych samych stanowiskach. Latem Malewicz próbował ponownie wstąpić do szkoły moskiewskiej, ale ponownie mu się to nie udało. W 1907 r. rodzina Kazimiry i Kazimierza Malewiczów przeniosła się do Moskwy, gdzie podjęto trzecią próbę przedostania się do szkoły, również nieudaną.
W tym okresie Malewicz tworzył już dzieła, głównie w stylu impresjonizmu i neoimpresjonizmu. Są to prace „Kościół”, „Wiosenny krajobraz”. Ten wczesne prace, gdzie wciąż jest wiele niuansów, trudno je dostrzec. Ale prace „Dziewczyna bez obowiązku”, „Bulwar”, „Dziewczyna z kwiatami” i „Na bulwarze” zostały wykonane w innym stylu i pisane bezpośrednio z charakteru rozgrywających się akcji.
Ponieważ Malewicz nie dostał się do szkoły moskiewskiej, w 1905 roku rozpoczął naukę u Iwana Fedorowicza Rerberga. W Moskwie był dość znaną postacią społeczeństwo artystyczne. W latach 1907-1910 Malewicz regularnie wystawiał swoje obrazy na wystawach Stowarzyszenia.
Studiując u Rorberga, Malewicz poznał Iwana Wasiljewicza Klyunkowa, lepiej znanego pod pseudonimem Klyun. Zaprzyjaźnili się do tego stopnia, że Malewicz zamieszkał z rodziną w domu Klunkowów.
Malewicz próbuje się dostać malarstwo religijne. ("Osłona"). Razem z Klyunem pracowali także nad Szkicami do malarstwa freskowego w 1907 roku. W 1909 roku Malewiczowi udało się rozwieść i ponownie ożenić się z Sofią Michajłowną Rafałowicz, pisarką dla dzieci. Dom jej ojca w Niemczinówce stał się od tego czasu najdroższym miejscem dla pisarki.
W 1911 roku Malewicz dużo wystawiał. Oprócz wystaw moskiewskich brał także udział w wystawie „Unia Młodzieży” w Peturburgu. Na moskiewskiej wystawie „Ogon osła” w 1912 roku Malewicz wystawił około 20 swoich dzieł. Prace zachwycają wyrazistością i jasną kolorystyką. Pod względem kompozycyjnym, a nawet anatomicznym obrazy i same obrazy były całkowicie szalone. Ale Malewicz stworzył własne prawa i nie zamierzał od nich odstępować. Następnie miał serię prac na temat chłopstwa, wykonanych w wymyślonej przez siebie technice neoprymitywizmu.
Twórczość Malewicza zaczyna coraz bardziej przypominać malarstwo futurystyczne, które nazwano „kubofuturyzmem”, a później „kubizmem”.
W 1912 roku ukazał się jego obraz „Młynek (zasada migotania)”, który stał się klasycznym przykładem kubofuturyzmu, oczywiście rosyjskiego. Malewicz malował także portrety w tym samym stylu (Portret Klyuna, Portret Michaiła Matiushkina). Malewicz w 1912 roku spotkał Michaiła Wasiljewicza Matiuszyna, duzy człowiek w sztuce. Następnie znajomość ta przerodziła się w wielką przyjaźń, która wpłynęła także na twórczość samego Malewicza.
W 1913 roku Malewicz pracował nad scenografią do futurystycznego spektaklu operowego „Zwycięstwo nad słońcem”. W tym samym roku wstąpił do Związku Młodzieży.
Pomimo aktywnej pracy Malewicza główną przeszkodą był brak pieniędzy. Czasami brakowało nawet materiałów do rysowania.
W pewnym momencie artysta odkrywa nowe oblicza malarstwa. Obraz „Krowa i skrzypce” stał się kamieniem poprzedzającym. Przez nią Malewicz po prostu rozbił stare zasady ustalonej sztuki. Na odwrocie obrazu napisał nawet następujące słowa: „Nielogiczne porównanie dwóch form – „krowy i skrzypiec” – jako moment zmagania się z logiką, naturalnością, drobnomieszczańskim znaczeniem i uprzedzeniami K. Malewicza. ” Na wystawie w Petersburgu w 1913 roku jego prace zostały podzielone na dwa tematy: realizm kubofuturystyczny i realizm zawiły.
W roku 1915 miało miejsce kolejne ważne wydarzenie. W Piotrogrodzie odbyła się futurystyczna wystawa „Tramwaj B”. Malewicz wystawił tam 16 prac.
W 1915 roku jeden z najbardziej znane obrazy Malewicza „Czarny kwadrat”. Było to coś zupełnie niezwykłego, czarny kwadrat na białym tle. Pomysł ten przyszedł do głowy Malewiczowi, gdy przygotowywał drugie wydanie broszury „Zwycięstwo nad słońcem” (nie ukazało się). Z tego rysunku powstał cały kierunek, który Malewicz nazwał później „suprematyzmem” (suprema – dominujący, dominujący).
Z tej okazji Malewicz napisał niewielką książkę „Od kubizmu do suprematyzmu”, która była rozprowadzana na wernisażu.
17 grudnia 1915 roku w Biurze Artystycznym Nadieżdy Dobychina odbyła się ostatnia futurystyczna wystawa „0, 10” zero-dziesięć.
Ale przyjaciele Malewicza nie poparli jego idei suprematywizmu jako spadkobiercy futuryzmu. Nie byli gotowi na obranie zupełnie nowego kierunku. Ponadto artyści zabraniali Malewiczowi nazywania jego obrazów supremitywizmem, czy to w katalogach, czy na wystawach.
Ale Malewicz nie poddał się. Swoją sztukę nazwał „nowym realizmem”. Osobliwość Suprematyzm polegał na tym, że tłem obrazu było zawsze białe otoczenie. Obraz na białym tle dawał wrażenie głębi przestrzeni, bezdenności. Na tym tle przedstawiono różne kształty geometryczne, stosując technikę czystego koloru.
Malewicz podzielił suprematyzm na 3 etapy: czarny, kolorowy i biały.
Scena czarna: Są to kształty kwadratu, krzyża i koła. Obraz „Czarny kwadrat” uważany jest za podstawowy. Kolejnymi elementami są więc „Czarny Krzyż” i „Czarny Krąg”.
Etap kolorystyczny: rozpoczął się od „Placu Czerwonego”. Są to bardziej złożone kompozycje, inna kombinacja skomplikowane kształty geometryczne.
Biały stopień: Malewicz osiągnął go w 1918 roku. Teraz nawet usunął kolor ze swoich prac.
Po Rewolucja październikowa Malewicz zajmuje stanowiska w organach urzędowych Ludowego Komisariatu Oświaty. Przede wszystkim był zaangażowany w rozwój muzeów w Rosji. Rozpoczął także naukę działalność pedagogiczna wykładał w Moskiewskich Warsztatach Wolnego Państwa.
W lipcu 1919 roku ukazało się wielkie dzieło Malewicza „O nowych systemach w sztuce”. W tym czasie przeprowadził się już do Moskwy, zostawiając ciężarną żonę w regionie moskiewskim - zmusił go do tego brak funduszy. W pracy pomagali mu Marc Chagall i Lazar Lissitzky.
W 1927 roku Malewicz odbył pierwszą w życiu podróż zagraniczną. Najpierw była to Warszawa, potem Berlin. Wszędzie organizuje wystawy osobiste. Nagle Malewicz po otrzymaniu listu, którego treść nie jest znana, nagle wyjeżdża do ZSRR. Zostawia nawet swoje obrazy, planując wrócić za rok. Najwyraźniej miał wtedy niejasne przeczucie, że wychodząc pozostawi testament dotyczący obrazów. .jpg)
Po przybyciu do ojczyzny Malewicz został aresztowany i przetrzymywany w areszcie przez kilka dni. Przyjaciele jakimś cudem udaje się uratować artystę. Jego obrazy też były prześladowane, na szczęście większość przetrwała nawet po II wojnie światowej pod rządami Hitlera.
Dla Malewicza rozpoczyna się tzw. Etap postsuprematyzmu. Wycieczka zagraniczna dała mu Nowy wygląd, nowe pomysły, bo wcześniej chciał porzucić malarstwo, wierząc, że suprematyzm jest punktem końcowym w tym kierunku. Pojawiają się nowe dzieła. Wśród nich znajduje się obraz „Dziewczyny na polu”, namalowany w 1912 roku. Na noszach obrazu widniał napis „Supranaturilism”. Malewicz w swojej nowej kadencji połączył wczesne koncepcje „naturalizmu” i „suprematyzmu”. Znowu pisze temat chłopski, tylko w nowym stylu. Teraz wizerunki ludzi stały się pozbawione twarzy: zamiast twarzy są po prostu różne owale. W obrazach jest więcej emocji, tragedii, a jednocześnie bohaterstwa i wielkości.
Po 1927 r. Malewicz często zmieniał pracę. W pracy nie szło mi najlepiej, musiałem dużo podróżować. Musiał nawet pojechać do Kijowa, aby uczyć. Na Ukrainie artystę pokochali, napisali o nim nawet w gazetach całą serię opowiadań.
W 1928 roku skończył 30 lat kreatywna praca Malewicz. Zaczął przygotowywać osobistą wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Okazało się to przedsięwzięciem zakrojonym na szeroką skalę i spektakularnym.
W Kijowie w 1930 roku odbyła się jego osobista wystawa, która spotkała się z ostrą krytyką. Następnie Malewicz został ponownie aresztowany i osadzony w więzieniu na kilka tygodni.
W 1933 roku został wyprzedzony przez nieuleczalna choroba. Malewicz zmarł w 1935 r. Pochowano go, jak zapisał, w Niemczinówce pod dębem. Bul ma pomnik w formie sześcianu z czarnym kwadratem.