(1685-1750)
Johann Sebastian Bach – wielki Niemiec kompozytor XVIII wiek. Od śmierci Bacha minęło ponad dwieście pięćdziesiąt lat, a zainteresowanie jego muzyką rośnie. Kompozytor za życia nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał.
Zainteresowanie muzyką Bacha wzrosło niemal sto lat po jego śmierci: w 1829 roku pod kierunkiem niemieckiego kompozytora Mendelssohna wykonano ją publicznie największe dzieło Bacha – „Pasja według św. Mateusza”. Po raz pierwszy – w Niemczech – została opublikowana pełne spotkanie dzieła Bacha. Muzycy na całym świecie grają muzykę Bacha, zachwycając się jej pięknem i inspiracją, kunsztem i doskonałością. „To nie strumień! „Morze powinno być jego imieniem” – powiedział o Bachu wielkiego Beethovena.
Przodkowie Bacha od dawna słyną ze swojej muzykalności. Wiadomo, że na cytrze grał prapradziadek kompozytora, z zawodu piekarz. Z rodziny Bachów pochodzili fleciści, trębacze, organiści i skrzypkowie. W końcu każdego muzyka w Niemczech zaczęto nazywać Bachem, a każdy Bach muzykiem. Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku w małym niemieckim miasteczku Eisenach. Pierwsze umiejętności gry na skrzypcach otrzymał od ojca, skrzypka i muzyka miejskiego. Chłopiec miał doskonały głos (sopran) i śpiewał w miejskim chórze szkolnym. Nikt w niego nie wątpił przyszły zawód: mały Bach miał zostać muzykiem. Dziewięcioletnie dziecko zostało sierotą. Jego nauczycielem został jego starszy brat, który służył jako organista w kościele w Ohrdruf. Brat wysłał chłopca do gimnazjum i nadal uczył muzyki. Ale był muzykiem niewrażliwym. Zajęcia były monotonne i nudne. Dla dociekliwego dziesięciolatka było to bolesne. Dlatego dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat trzyma w zamkniętej szafie notatnik z dziełami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjmował go w nocy i przepisywał notatki światło księżyca. Ta żmudna praca trwała sześć miesięcy i poważnie zniweczyła wizję przyszłego kompozytora. I wyobraźcie sobie rozczarowanie dziecka, gdy pewnego dnia jego brat przyłapał je na tym i zabrał skopiowane już notatki.
W wieku piętnastu lat Johann Sebastian postanowił rozpocząć samodzielne życie i przeprowadził się do Lüneburga. W 1703 roku ukończył szkołę średnią i otrzymał prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale Bach nie musiał korzystać z tego prawa, ponieważ musiał zarabiać na życie.
W ciągu swojego życia Bach kilkakrotnie przenosił się z miasta do miasta, zmieniając miejsce pracy. Niemal za każdym razem przyczyna okazywała się ta sama – niezadowalające warunki pracy, upokarzające, zależne stanowisko. Ale bez względu na to, jak niekorzystna była sytuacja, pragnienie nowej wiedzy i doskonalenia nigdy go nie opuściło. Z niestrudzoną energią nieustannie studiował muzykę nie tylko niemiecką, ale także włoską i Kompozytorzy francuscy. Bach nie przepuścił okazji, aby osobiście poznać wybitnych muzyków i poznać sposób ich wykonania. Pewnego dnia, nie mając pieniędzy na podróż, młody Bach udał się pieszo do innego miasta, aby posłuchać gry słynnego organisty Buxtehudego.
Kompozytor niezachwianie bronił także swojego stosunku do twórczości, swoich poglądów na muzykę. Wbrew zachwytowi społeczeństwa dworskiego dla muzyki zagranicznej, Bach ze szczególną miłością studiował i szeroko wykorzystywał w swoich dziełach niemieckie pieśni i tańce ludowe. Mając doskonałą znajomość muzyki kompozytorów z innych krajów, nie naśladował ich ślepo. Obszerna i głęboka wiedza pomogła mu udoskonalić i udoskonalić umiejętności kompozytorskie.
Talent Sebastiana Bacha nie ograniczał się do tej dziedziny. Był najlepszym organistą i klawesynistą wśród swoich współczesnych. I choć Bach nie zyskał uznania jako kompozytor za życia, to jego umiejętności improwizacji na organach były niezrównane. Nawet jego rywale musieli to przyznać.
Mówi się, że Bach został zaproszony do Drezna na konkurs ze słynnym wówczas francuskim organistą i klawesynistą Louisem Marchandem. Dzień wcześniej odbyła się wstępna znajomość muzyków; obaj grali na klawesynie. Tej samej nocy Marchand pośpiesznie wyszedł, uznając w ten sposób niezaprzeczalną wyższość Bacha. Innym razem w mieście Kassel Bach zadziwił słuchaczy wykonaniem solówki na pedale organowym. Taki sukces nie uderzył Bacha do głowy, pozostał on zawsze osobą bardzo skromną i pracowitą. Na pytanie, jak osiągnął taką doskonałość, kompozytor odpowiedział: „Musiałem się pilnie uczyć, kto będzie równie pilny, ten osiągnie to samo”.
Od 1708 r. Bach osiadł w Weimarze. Tutaj pełnił funkcję nadwornego muzyka i organisty miejskiego. W okresie weimarskim kompozytor stworzył swoje najlepsze dzieła organowe. Wśród nich są słynna Toccata i Fuga d-moll, słynna Passacaglia c-moll. Dzieła te są znaczące i głębokie w treści, o imponującej skali.
W 1717 roku Bach wraz z rodziną przeniósł się do Köthen. Na dworze księcia Köthen, na który był zaproszony, nie było organów. Bach pisał głównie na instrumentach klawiszowych i muzyka orkiestrowa. Do obowiązków kompozytora należało prowadzenie małej orkiestry, towarzyszenie śpiewowi księcia i zabawianie go grą na klawesynie. Bach bez trudu radził sobie ze swoimi obowiązkami czas wolny dał kreatywności. Powstałe w tym czasie utwory na klawesyn stanowią drugi, po organach, szczyt jego twórczości. W Köthen pisano wynalazki dwu- i trzygłosowe (Bach nazywał wynalazki trzygłosowe „sinfoniami”). Kompozytor przeznaczył te sztuki do zajęć ze swoim najstarszym synem, Wilhelmem Friedemannem. Cele pedagogiczne przyświecały także Bachowi przy tworzeniu suity „francuskiej” i „angielskiej”. W Köthen Bach wykonał także 24 preludia i fugi, które złożyły się na pierwszy tom dużego dzieła zatytułowanego „The Well-Tempered Clavier”. W tym samym okresie powstała słynna „Fantazja chromatyczna i fuga” d-moll.
W naszych czasach wynalazki i suity Bacha stały się obowiązkowymi elementami programów szkoły muzyczne oraz preludia i fugi „Klaviera o dobrym temperamencie” – w szkołach i konserwatoriach. Przeznaczone przez kompozytora do celów pedagogicznych utwory te zainteresują także dojrzałego muzyka. Dlatego też utwory Bacha na klawesyn, począwszy od stosunkowo łatwych wynalazków, a skończywszy na najbardziej skomplikowanych „Fantazjach chromatycznych i fugach”, można usłyszeć na koncertach i w radiu w wykonaniu najlepsi pianiści pokój.
Z Köthen w 1723 roku Bach przeniósł się do Lipska, gdzie pozostał do końca życia. Tutaj objął stanowisko kantora (dyrektora chóru) szkoły śpiewu przy kościele św. Tomasza. Bach miał obowiązek służyć głównym kościołom miasta przy pomocy szkoły i odpowiadać za stan i jakość muzyki kościelnej. Musiał zaakceptować dla siebie żenujące warunki. Obok obowiązków nauczyciela, pedagoga i kompozytora znajdowała się także instrukcja: „Nie wyjeżdżajcie z miasta bez zgody burmistrza”. Podobnie jak poprzednio, ograniczało się to do możliwości twórcze. Bach musiał komponować dla kościoła muzykę, która „nie byłaby zbyt długa, a przy tym... operowa, ale wzbudzałaby w słuchaczach szacunek”. Ale Bach, jak zawsze, wiele poświęcając, nigdy nie zrezygnował z tego, co najważniejsze – swoich przekonań artystycznych. Przez całe życie tworzył dzieła zadziwiające głęboką treścią i wewnętrznym bogactwem.
Tak samo było i tym razem. W Lipsku Bach stworzył swoje najlepsze kompozycje wokalno-instrumentalne: większość kantat (w sumie Bach napisał około 250 kantat), „Pasję według św. Mateusza”, „Pasję według św. Mateusza” oraz Mszę h-moll. „Pasja”, czyli „pasje” według Jana i Mateusza, to opowieść o cierpieniu i śmierci Jezusa Chrystusa w ujęciu ewangelistów Jana i Mateusza. Treść Mszy jest bliska Męce. W przeszłości zarówno Msza Święta, jak i Pasja były w Kościele katolickim hymnami chóralnymi. Dla Bacha dzieła te wykraczają daleko poza służba kościelna. Msza Bacha i Pasja są dzieła monumentalne charakter koncertowy. Wykonują je soliści, chór, orkiestra i organy. Kantaty, „Pasja” i Msza pod względem artystycznym stanowią trzeci, najwyższy szczyt twórczości kompozytora.
Władze kościelne były wyraźnie niezadowolone z muzyki Bacha. Podobnie jak w poprzednich latach, uznali ją za zbyt bystrą, kolorową i ludzką. I rzeczywiście muzyka Bacha nie odpowiadała, a raczej zaprzeczała surowemu środowisku kościelnemu, nastrojowi oderwania się od wszystkiego, co ziemskie. Oprócz najważniejszych dzieł wokalnych i instrumentalnych Bach nadal pisał muzykę na klawesyn. Niemal równocześnie z mszą powstał słynny „Koncert włoski”. Bach ukończył później drugi tom The Well-Tempered Clavier, który zawierał 24 nowe preludia i fugi.
Oprócz tego ogromnego praca twórcza i nabożeństw w szkole kościelnej, Bach brał czynny udział w działalności „Kolegium Muzycznego” miasta. To stowarzyszenie melomanów organizowało dla mieszkańców miasta koncerty muzyki świeckiej, a nie kościelnej. Bach występował z wielkim sukcesem na koncertach Szkoły Muzycznej jako solista i dyrygent. Specjalnie na koncerty Towarzystwa napisał wiele utworów orkiestrowych, klawesynowych i wokalnych o charakterze świeckim. Ale główna praca Bacha - kierownik szkoły śpiewaków - przyniosła mu tylko smutek i kłopoty. Fundusze przeznaczane przez kościół na szkołę były znikome, a śpiewający chłopcy byli głodni i źle ubrani. Ich poziom również był niski zdolności muzyczne. Śpiewaków często rekrutowano bez względu na opinię Bacha. Orkiestra szkolna była więcej niż skromna: cztery trąbki i czworo skrzypiec!
Wszelkie prośby o pomoc dla szkoły, kierowane przez Bacha do władz miasta, pozostały bez echa. Za wszystko musiał odpowiedzieć kantor.
Jedyną radością była nadal kreatywność i rodzina. Okazali się nimi dorośli synowie – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian utalentowani muzycy. Już za życia ojca stali się sławnymi kompozytorami. Anna Magdalena Bach, druga żona kompozytora, wyróżniała się wielką muzykalnością. Miała doskonały słuch i piękny, mocny głos sopranowy. Śpiewała dobrze i najstarsza córka Kawaler. Bach komponował dla swojej rodziny zespoły wokalne i instrumentalne.
Ostatnie lata życia kompozytora zostały zaciemnione poważna choroba oko. Po nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nawet wtedy nadal komponował, dyktując swoje utwory do nagrywania. Śmierć Bacha przeszła niemal niezauważona przez społeczność muzyczną. Wkrótce o nim zapomnieli. Smutny był los żony Bacha i jego najmłodszej córki. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w biednym domu. Najmłodsza córka Regina prowadziła nędzną egzystencję. W ostatnie lata Beethoven pomógł jej w trudnym życiu.
Johann Sebastian Bach jest najwybitniejszym członkiem sławy muzyczna rodzina Bacha i jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów. Urodził się 31 marca 1685 w Eisenach, zmarł 28 lipca 1750 w Lipsku.
Portret Jana Sebastiana Bacha. Artysta EG Haussmann, 1748
Straciwszy ojca, Johanna Ambrose Bacha (1645 - 1695), w wieku 10 lat Johann Sebastian został oddany pod opiekę swojego starszego brata Johanna Christopha, organisty w mieście Ohrdruf (Turyngia), który położył podwaliny pod budowę jego lekcje muzyki. Po śmierci brata 14-letni Johann Sebastian wyjechał do Lüneburga, gdzie jako śpiewak wiolinistyki wstąpił do chóru gimnazjum i uzyskał wyższe wykształcenie. edukacja szkolna. Stąd często jeździł do Hamburga, aby zapoznać się z grą organisty Reinckena, a także Celle i posłuchać słynnej kaplicy dworskiej. W 1703 roku Bach został skrzypkiem w kaplicy dworskiej w Weimarze. W 1704 został organistą w Arnstadt, skąd w 1705 udał się do Lubeki, aby słuchać i uczyć się u słynnego organisty Buchstegude. W 1707 Johann Sebastian został organistą w Mühlhausen, w 1708 nadwornym organistą i kameralistą w Weimarze, funkcję tę pełnił do 1717.
Kawaler. Najlepsze prace
W tym roku Bach spotkał się w Dreźnie ze słynnym francuskim pianistą Marchandem, który był pod takim wrażeniem jego gry, że nagle opuścił, unikając oferowanej mu muzycznej rywalizacji. W tym samym roku Bach został nadwornym dyrygentem księcia Anhalt-Köthen, a w 1723 otrzymał wakujące stanowisko kantora w szkole św. Tomasza w Lipsku, które piastował aż do śmierci. Oprócz sporadycznych wyjazdów do Drezna po nominacji na kapelmistrza saskiego-Weissenfelsa i wizyty w Berlinie (1747), gdzie został honorowo przyjęty przez Fryderyka Wielkiego, Bach mieszkał w Lipsku w zupełnej samotności, poświęcając się całkowicie służbie, rodzinie i studentom . Tutaj powstały jego najważniejsze dzieła (zwłaszcza kantaty duchowe) w dużej mierze dzięki obowiązkom służbowym. Na starość miał nieszczęście oślepnąć.
Jana Sebastiana Bacha. Życie i twórczość
Jan Sebastian Bach był nie tylko genialny kompozytor, ale także jeden z najwięksi wykonawcy na fortepianie i organach. Jego współcześni podziwiali przede wszystkim jego ostatnią cechę pełne uznanie jego wybitna działalność kompozytorska przypadła kolejnym pokoleniom.
Bach był dwukrotnie żonaty: po raz pierwszy ze swoim kuzyn Maria Barbara Bach, córka zmarłego w 1720 r. Johanna Michaela Bacha, a następnie (od 1721 r.) Anna Magdalena, córka kameralisty Wülkena w Weissenfels, która przeżyła męża. Bach pozostawił 6 synów i 4 córki; Przed jego śmiercią zmarło jeszcze 5 synów i 5 córek.
Wiele wywodzi się ze szkoły Bacha znani muzycy. Wśród nich pierwsze miejsce zajmują jego czterej synowie, którzy zapisali się w historii muzyki, a przynajmniej zajmowali w swoim czasie poczesne miejsce. muzyczny świat.
Informacje o twórczości kompozytora można znaleźć w artykule Dzieła Bacha – w skrócie. Biografie innych znakomitych muzyków - zobacz w bloku „Więcej na ten temat…” pod tekstem artykułu.
JOHANN SEBASTIAN BACH – WYBRANY MUZYKI
Nazwisko Bach i słowo „muzyk” były w Niemczech synonimami przez kilka stuleci, ponieważ ta starożytna rodzina dała światu 56 muzyków, ale dopiero w piątym pokoleniu urodził się ten, któremu przeznaczone było gloryfikować nazwisko -. Jego biograf napisał później, że twórczość Johanna tak bardzo promieniowała jasne światłoże jego odbicie spadło na wszystkich przedstawicieli rodziny. Człowiek ten stał się dumą swojej ojczyzny; wydawało się, że patronuje mu sama sztuka muzyczna. Jednak za życia wielkiego kompozytora trudno go było uznać za wybrańca losu.
Pod wpływem brata
Na pierwszy rzut oka ścieżka życia Jana Sebastiana Bacha może wydawać się nie różnić od biografii innych niemieckich muzyków, którzy tu żyli XVII-XVIII wiek. Urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach w Turyngii. Bach został wcześnie osierocony – miał zaledwie 9 lat, gdy zmarła jego matka, a rok później ojciec. Przyjął go starszy brat Johann Christoph, który był organistą w sąsiedniej miejscowości. Najpierw Jan Sebastian 
Studiował muzykę pod okiem brata i kantorów szkolnych; później przeniósł się do miasta Lüneburg w Dolnej Saksonii, gdzie uczęszczał do szkoły kościelnej. Opanował technikę gry na klawesynie, skrzypcach, altówce, organach; ponadto Johann Sebastian był śpiewakiem w chórze, a później po mutacji głosu został asystentem kantora.
Już w młodości Bach miał świadomość swojego powołania muzyka organowa. Stale kształcił się w sztuce improwizacji organowej u najlepszych niemieckich mistrzów tamtych czasów. Następnie umiejętności te staną się podstawą jego mistrzostwa. Warto do tego dodać znajomość Jana Sebastiana różne gatunki Muzyka europejska. Brał udział w koncertach kaplicy dworskiej miasta Celle, która wyróżniała się miłością do Muzyka francuska odwiedził Lubekę i Hamburg, miał okazję zapoznać się z dziełami włoskich mistrzów w szkolnej bibliotece.
Młody perfekcjonista
Johann Sebastian był już po szkole dość wykształconym i doświadczonym muzykiem, jednak chęć nauki nie opuściła go przez całe życie. Interesowało go wszystko, co choć trochę mogło poszerzyć jego horyzonty zawodowe. Karierę Bacha charakteryzował perfekcjonizm i odwieczne pragnienie samodoskonalenia. To wcale nie przypadek, że zajmował to czy tamto stanowisko, każdy szczebel swojej muzycznej hierarchii (od organisty po kantora) 
zdobyte dzięki wytrwałości i ciężkiej pracy. I z każdym krokiem praktykujący muzyk zamieniał się w kompozytora, którego twórcze impulsy i osiągnięcia wykraczały daleko poza cele postawione Bacha.
W 1703 roku został nadwornym muzykiem księcia Johanna Ernsta w Weimarze. Kilka miesięcy później zaczęto o nim mówić jako o wybitnym wykonawcy. Bach został wówczas zaproszony do Arnstadt, gdzie objął stanowisko organisty kościelnego. W kościele św. Bonifacego Jan Sebastian pracował na dobrze nastrojonym instrumencie, co poszerzało jego możliwości wykonawcze i kompozytorskie. W Arnstadt dużo pisał prace organów, ale z biegiem czasu zaczął mieć problemy z komunikacją władze lokalne. Bach nie był zadowolony z poziomu wyszkolenia chórzystów, a miejscowi urzędnicy okazali mu niezadowolenie akompaniament muzyczny występ chóralny, który rzekomo dezorientuje parafian.
Duża rodzina Bacha
W Arnstadt Johann Sebastian zakochał się w swojej kuzynce Marii. Pomimo związku kochankowie postanowili się pobrać, ale nie 
związek rodzinny był krótkotrwały. Maria żyła zaledwie 36 lat, choć urodziła kompozytorowi 7 dzieci. Tylko czterech z nich przeżyło. Drugą żoną Bacha była Anna Magdalena, która była od niego o 16 lat młodsza. Ale taka różnica wieku nie przeszkodziła Annie w zostaniu troskliwą matką dla już dorosłych dzieci męża. Dała Johannowi Sebastianowi 13 kolejnych spadkobierców i świetnie sobie radziła z zarządzaniem gospodarstwo domowe i szczerze interesowała się osiągnięciami męża na polu muzycznym.
W poszukiwaniu perspektyw
Kiedy w 1706 roku Bachowi zaproponowano posadę organisty w Mühlhausen, niewątpliwie zmienił pracę. Stanowisko to było dochodowe i dawało Johannowi Sebastianowi wyraźnie większe możliwości niż w Arnstadt, okazało się jednak niewystarczające, aby przyczynić się do rozwoju muzyki kościelnej, jak sądził Bach. Do tego czasu zgromadził już obszerny repertuar i nie widział 
dla własnych perspektyw napisał rezygnację do magistratu miejskiego.
Czekały różnorodne atrakcje Jana Sebastiana Bacha w kościele zamkowym i kaplicy na dworze księcia Ernsta z Saksonii-Weimaru. W Weimarze kompozytorowi udało się ukończyć kilka swoich kultowych dzieł – Toccatę i Fugę d-moll, Passacaglię c-moll, a także słynną „Księgę organową” – przewodnik dla początkujących organistów. Bach zasłynął daleko poza miastem jako znawca improwizacji i najlepszy doradca w zakresie budowy organów. Okres weimarski sięga także czasów nieudanej rywalizacji Johanna Sebastiana ze słynnym francuskim organistą Louisem Marchandem, która obrosła mitami i jeszcze przed spotkaniem postanowiła ustąpić swojemu przeciwnikowi.
Doświadczenia Weimaru i Köthen
Marzenie kompozytora o regularnym pisaniu muzyki kościelnej spełniło się po mianowaniu go w 1714 roku na wicekapelmistrza. Zgodnie z warunkami umowy Bach musiał co miesiąc tworzyć nowe dzieła. Nie mniej aktywny w roli akompaniatora był Johann Sebastian. Intensywne życie muzyczne Weimaru dało kompozytorowi możliwość nie tylko bliższego zapoznania się z muzyką europejską, ale także tworzenia pod jej wpływem. Dokonywał aranżacji organowych koncertów, aranżacji klawiszowych Tomaso Albinoniego i Alessandro Marcello.
W Weimarze Bach najpierw zwrócił się ku gatunkowi suity i sonaty skrzypcowej solo. Instrumentalne eksperymenty mistrza nie poszły na marne – w 1717 roku został zaproszony do Köten i ofiarowany 
objąć stanowisko kapelmistrza Wielkiego Księcia. Panowała tu najkorzystniejsza atmosfera twórcza. Książę Leopold był zapalonym melomanem, a także muzykiem grającym na altówce i klawesynie oraz posiadającym niezwykłe zdolności wokalne. Jan Sebastian miał akompaniować księciu w śpiewie i grze, jednak do jego głównych obowiązków należało prowadzenie orkiestry kaplicy. Tutaj zainteresowania twórcze kompozytora przeniosły się na sferę instrumentalną. W Köthen napisał suity orkiestrowe, koncerty i sonaty na skrzypce i wiolonczelę. Tam kontynuował pracę pedagogiczną i tworzył, jak mówił, kompozycje dla muzycznej młodzieży, która dąży do nauki. Pierwszą z nich jest „Księga muzyczna Wilhelma Friedemanna Bacha”. Rozpoczął ją w 1720 roku dla swojego pierworodnego syna i przyszłego kompozytora. Oprócz aranżacji chorałów i miniatur tanecznych zawiera prototypy „Klawesyny Well-Tempered” oraz dwu- i trzygłosowe „Wynalazki”. Za kilka lat te spotkania się zakończą.
Równolegle z corocznym wzrostem liczby uczniów Bacha uzupełniał się także jego repertuar pedagogiczny. To dziedzictwo Jana Sebastiana stało się szkołą umiejętności wykonawczych dla wielu pokoleń muzyków.
Koniec wędrówek Bacha
Mając bogate doświadczenie i godny pozazdroszczenia repertuar, Bach zrobił kolejny krok wyżej w swojej karierze i został dyrektorem muzycznym Lipska i kantorem szkoły św. Tomasza. 
Miasto to stało się ostatnim punktem na mapie wędrówek Bacha. Tutaj dotarł na szczyt hierarchii usług. Podczas gdy magistrat przeznaczył fundusze na tworzenie muzyki liturgicznej, energia Jana Sebastiana jako kantora nie znała granic. Do występów przyciągnął doświadczonych, zawodowych muzyków. W swojej lipskiej pracy łączył wiedzę i umiejętności zdobyte w Weimarze i Köthen. Co tydzień tworzył kantaty i napisał ich ponad półtora setki, jednocześnie skomponował dwa własne słynne dzieła na temat Ewangelii - „Pasja według Jana” i „Pasja według Mateusza”. W sumie napisał cztery lub pięć pasji, ale tylko te zachowały się w całości do dziś.
W Lipsku kompozytor ponownie objął obowiązki kapelmistrza i stał na czele studenckiej „Rzeczypospolitej Muzycznej”. Z tą grupą Bach dawał cotygodniowe koncerty dla świeckiej publiczności, wnosząc nieoceniony wkład życie muzyczne miasta. Badacze uważają, że to właśnie w Lipsku powstał szczególny rodzaj koncertu fortepianowego Jana Sebastiana. Były to, we współczesnej terminologii, remiksy – adaptacje własnych koncertów na skrzypce lub skrzypce i obój.
Niezapomniany geniusz
W 1747 roku Jan Sebastian został zaproszony do rezydencji królewskiej w Poczdamie, aby improwizować na nowym instrumencie muzycznym – fortepianie. Zapytałem kompozytora o temat 
samego Fryderyka II. Zainspirowany tą ideą Bach stworzył wspaniały cykl „Oferta muzyczna”, uważany za niezrównany zabytek sztuki kontrapunktowej (polifonicznej). Równolegle z tą twórczością kompozytor ukończył napisany wiele lat temu cykl „Sztuka fugi”, zawierający wszelkiego rodzaju kanony i kontrapunkty.
Pod koniec życia Johann Sebastian stracił wzrok, a ona pomagała mu w pracy kochającą Annę Magdalena. Jego nazwisko stopniowo zaczęło ginąć w szeregu innych muzyków, ale wbrew popularnemu mitowi wielki kompozytor nie został całkowicie zapomniany.
zmarł w 1750 r. Jego grób z czasem zaginął i dopiero w 1894 roku podczas przebudowy kościoła przypadkowo odkryto szczątki kompozytora.
Liczne publikowane i rękopiśmienne dzieła Bacha zostały zebrane przez jego uczniów i prostych koneserów twórczości kompozytora, gdyż jemu jak nikomu innemu w szczodrym talentem czasie udało się połączyć to, co niekompatybilne, dopełniając ewolucję wielu gatunków. Jana Sebastiana Bacha Nazwisko 
przetłumaczone z języka niemieckiego oznacza „strumień”. Kiedyś posługując się tą analogią stwierdził, że „to nie jest strumień, ale morze
Starszy brat Bacha miał kolekcję dzieł znani kompozytorzy tym razem, który ukrył przed Johannem Sebastianem w szafie z kratami. Dziewięcioletni Bach jakimś cudem wyciągnął się w nocy kolekcja muzyki i pod światło księżyca przepisał to. Któregoś dnia odnalazł go brat, zabrał notatki i posłał do łóżka. Johann Sebastian ze łzami w oczach krzyczał, że sam napisze taką muzykę, a nawet lepszą. Czas pokazał, że chłopak dotrzymał słowa.
Aktualizacja: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – wielki Niemiecki kompozytor, kapelmistrz, wirtuoz organisty. Od jego śmierci minęły ponad dwa stulecia, a zainteresowanie jego twórczością pisaną nie słabnie. Według „New York Timesa” sporządzono ranking światowych kompozytorów, którzy stworzyli arcydzieła, które przewyższają czas, a Bach zajmuje pierwsze miejsce na tej liście. Jego muzyka, jako najlepsza, jaką ludzkość mogła stworzyć, została nagrana na Złotej Płycie Voyagera, dołączonej do statku kosmicznego i wystrzelonego z Ziemi w Kosmos w 1977 roku.
Dzieciństwo
Jan Sebastian urodził się 31 marca 1685 roku w niemieckim mieście Eisenach. W duża rodzina Był najmłodszym, ósmym dzieckiem Bachowa (czwórka z nich zmarła w niemowlęctwie). Od początku XVI w. ich rodzina słynęła z muzykalności, wielu jej krewnych i przodków zajmowało się muzyką (badacze naliczyli ich około pięćdziesięciu). Prapradziadek kompozytora, Faith Bach, był piekarzem i bardzo dobrze grał na cytrze (jest to instrument szarpany) instrument muzyczny w formie pudełka).
Ojciec chłopca, Johann Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościele w Eisenach i pracował jako akompaniator dworski (na tym stanowisku organizował koncerty towarzyskie). Starszy brat, Johann Christoph Bach, był organistą w kościele. Z ich rodziny pochodziło tak wielu trębaczy, organistów, skrzypków i flecistów, że nazwisko „Bach” stało się rzeczownikiem powszechnym; stały muzyk najpierw w Eisenach, a potem w całych Niemczech.
W takiej rodzinie naturalne jest, że mały Johann Sebastian zaczął uczyć się muzyki, zanim nauczył się mówić. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach pobierał u ojca i bardzo go cieszył swoją zachłannością wiedzy muzycznej, pracowitością i zdolnościami. Chłopiec miał znakomity głos (sopran) i już w bardzo młodym wieku był solistą w chórze miejskiej szkoły. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód; Sebastian na pewno został muzykiem.
Kiedy miał dziewięć lat, zmarła jego matka Elisabeth Lemmerhirt. Rok później zmarł także ojciec, ale dziecka nie pozostawiono samego, zabrał je ze sobą starszy brat Johann Christoph. Był spokojnym i szanowanym muzykiem i nauczycielem w mieście Ohrdruf. Johann Christoph wraz ze swoimi uczniami uczył swojego młodszego brata gry na klawesynie muzyki kościelnej.
Jednak młodemu Sebastianowi te zajęcia wydawały się monotonne, nudne i bolesne. Zaczął się kształcić, zwłaszcza gdy dowiedział się, że jego starszy brat ma zeszyt z pracami w zamkniętej szafie. znani kompozytorzy. Nocą młody Bach chodził do szafy, wyjmował notes i przepisywał notatki w świetle księżyca.
Od tak męczącej nocnej pracy wzrok młodego człowieka zaczął się pogarszać. Jaka szkoda, gdy starszy brat odkrył, że Sebastian to robi i zabrał wszystkie notatki.
Edukacja
W Ohrdruf młody Bach ukończył szkołę średnią, gdzie studiował teologię, geografię, historię, fizykę i łacinę. Nauczyciel szkolny poradził mu, aby kontynuował naukę w słynnej szkole wokalnej przy kościele św. Michała w mieście Lüneburg.
Kiedy Sebastian miał piętnaście lat, stwierdził, że jest już całkowicie niezależny i udał się do Lüneburga, pieszo prawie 300 kilometrów ze środkowych Niemiec na północ. Tutaj chodził do szkoły i wewnątrz trzy lata(od 1700 do 1703) otrzymywał pełne wyżywienie i otrzymywał nawet niewielkie stypendium. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle, Lubekę, gdzie zetknął się z kreatywnością współcześni muzycy. Jednocześnie próbował tworzyć własne utwory na klawesyn i organy.
Po ukończeniu szkoły wokalnej Sebastian miał prawo wstąpić na uniwersytet, ale z niego nie skorzystał, ponieważ musiał zarabiać na życie.
Twórcza ścieżka
Bach udał się do Turyngii, gdzie dostał pracę w prywatnej kaplicy księcia saskiego Johanna Ernsta jako muzyk nadworny. Przez sześć miesięcy grał na skrzypcach dla panów i zyskał pierwszą popularność jako wykonawca. Ale do młodego muzyka Chciałem się rozwijać, odkrywać dla siebie nowe horyzonty twórcze, a nie zadowalać uszy bogatych. Udał się do Arnstadt, 200 km od Weimaru, gdzie rozpoczął pracę jako organista nadworny w kościele św. Bonifacego. Bach pracował tylko trzy dni w tygodniu i mimo to otrzymywał dość wysoką pensję.
Organy kościelne były nastrojone nowy system, j młody kompozytor pojawiło się wiele nowych możliwości, które wykorzystał i napisał około trzydziestu kaprysów, suit, kantat i innych dzieł organowych. Jednak trzy lata później Johann musiał opuścić miasto Arnstadt, gdyż miał napięte stosunki z władzami. Władzom kościelnym nie podobało się jego nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych. Jednocześnie sława utalentowanego organisty rozprzestrzeniła się po całych Niemczech szybciej niż wiatr, a Bachowi zaproponowano intratne posady w wielu niemieckich miastach.
W 1707 roku kompozytor przybył do Mühlhausen, gdzie podjął służbę w kościele św. Błażeja. Tutaj rozpoczął pracę na pół etatu jako mechanik zajmujący się naprawą organów i napisał świąteczną kantatę „Pan jest moim królem”.
W 1708 wraz z rodziną przeniósł się do Weimaru, gdzie przez długi czas przebywał jako nadworny kompozytor i organista. Uważa się, że to tutaj iw tym okresie powstał jego ścieżka twórcza jako kompozytor muzyki.
W 1717 roku Bach opuścił Weimar i został nadwornym dyrygentem w Köthen u księcia Leopolda z Anhalt, który docenił talent kompozytora. Książę dobrze płacił Bachowi i dawał mu pełną swobodę działania, wyznawał jednak w religii kalwinizm, który wykluczał używanie w kulcie wyrafinowanej muzyki. Dlatego w Köthen Bach zajmował się głównie pisaniem dzieł świeckich:
- suity na orkiestrę;
- sześć koncertów brandenburskich;
- Suity francuskie i angielskie na clavier;
- Tom 1 The Well-Tempered Clavier;
- suity na wiolonczelę solo;
- wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe;
- sonaty;
- trzy partity na skrzypce solo.
W 1723 r. Sebastian przeniósł się do Lipska, gdzie podjął pracę w kościele św. Tomasza jako kantor chóru. Wkrótce zaproponowano mu stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w Lipsku. Ten okres działalność twórcza został naznaczony napisaniem następujących dzieł:
- „Pasja Mateuszowa”;
- „Oratorium na Boże Narodzenie”;
- „Pasja św. Jana”;
- Msza h-moll;
- "Msza suma";
- „Majestatyczne oratorium”.
Przez całe życie kompozytor napisał ponad tysiąc utworów.
Rodzina
Jesienią 1707 roku Johann poślubił swojego drugi kuzyn Marii Barbary. W rodzinie urodziło się tylko siedmioro dzieci, ale troje z nich zmarło w niemowlęctwie.
Dwóch z tych, którzy przeżyli, stało się później dość znanymi postaciami w muzycznym świecie:
- Wilhelm Friedemann, podobnie jak jego ojciec, był organistą i kompozytorem, improwizatorem i mistrzem kontrapunktu.
- Carl Philipp Emmanuel został także muzykiem, kompozytorem, znanym jako berliński lub hamburski Bach.
W czerwcu 1720 r. nagle zmarła Maria Barbara, a Bach został wdowcem z czwórką małych dzieci.
Kiedy ból po stracie trochę opadł, Sebastian ponownie pomyślał o pełnoprawnej rodzinie. Nie chciał sprowadzać do domu macochy dla swoich dzieci, ale dla niego samego było to już nie do zniesienia. To właśnie w tym okresie koncertowała w Köthen śpiewaczka Anna Magdalena Wilke, jego córka stary przyjaciel, muzyk nadworny w Weissenfeld. Młoda Anna kilkakrotnie odwiedzała Bacha i słodko bawiła się z jego dziećmi. Sebastian długo się wahał, ale w końcu się jej oświadczył. Pomimo szesnastoletniej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się zostać żoną kompozytora.
W 1721 r. Bach i Anna Magdalena pobrali się. Jego młoda żona należała do dynastii muzycznej i miała niesamowity głos i słuch. To małżeństwo stało się dla kompozytora szczęśliwsze niż pierwsze. Miła i elastyczna Anna akceptowała dzieci jak własne, a także była doskonałą gospodynią domową. Ich dom był teraz zawsze czysty i przytulny, smaczny, głośny i zabawny. Dla swojej ukochanej Johann Sebastian stworzył „Księgę muzyczną Anny Magdaleny Bach”.
Wieczorami w domu zapalano świece, ludzie gromadzili się w salonie, Bach grał na skrzypcach, a Anna śpiewała. W takich momentach pod oknami gromadziły się tłumy słuchaczy, których następnie wpuszczano do domu na kolację z właścicielami. Rodzina Bacha była bardzo hojna i gościnna.
W tym małżeństwie urodziło się trzynaścioro dzieci, z których przeżyło tylko sześcioro.
Niestety, po śmierci Johanna rozpoczęły się nieporozumienia między jego dziećmi. Wszyscy wyjechali, z Anną Magdaleną pozostały tylko dwie młodsze córki – Regina Susanna i Johanna Caroline. Żadne z dzieci nie udzieliło pomocy finansowej, a żona wielkiego kompozytora resztę życia spędziła w całkowitym ubóstwie. Po śmierci pochowano ją nawet w nieoznakowanym grobie dla biednych. Najmłodsza córka Bacha, Regina, prowadziła straszliwą egzystencję; pod koniec życia pomógł jej Ludwig van Beethoven.
Ostatnie lata życia i śmierci
Jan Sebastian dożył 65 lat. W ostatnich latach jego wzrok znacznie się pogorszył, który uległ uszkodzeniu w młodości. Kompozytor zdecydował się na operację, którą przeprowadził mu brytyjski okulista John Taylor. Reputacji lekarza nie można nazwać dobrą, ale Sebastian trzymał się ostatniej nadziei. Jednakże chirurgia Okazało się to nieskuteczne i Bach całkowicie oślepł. Nie zaprzestał jednak komponowania, teraz dyktuje swoje utwory żonie lub zięciowi.
Dziesięć dni przed śmiercią wydarzył się cud i Bachowi jakby wrócił wzrok ostatni raz Widziałem twarze mojej ukochanej żony i dzieci, światło słońca.
28 lipca 1750 roku serce wielkiego muzyka stanęło. Został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym.
Johann Sebastian Bach, wybitny kompozytor niemiecki, jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów w historii, zmarł 28 lipca 1750 roku – dokładnie 9 lat po śmierci Antonia Vivaldiego. Twórczy bagaż Bacha obejmuje ponad 1000 dzieł, wśród których znajdują się przedstawiciele być może wszystkich gatunków, oprócz opery.
Biografia Johanna Sebastiana
Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w małym miasteczku Eisenach. Był szóstym dzieckiem w rodzinie słynnego wówczas skrzypka Johanna Ambrose Bacha. Była to uzdolniona muzycznie rodzina o bogatych tradycjach. Wśród przodków kompozytora należeli organiści, fleciści, skrzypkowie, trębacze i kapelmistrzowie. Na 5. urodziny ojciec podarował Bachowi pierwsze skrzypce, na których chłopiec bardzo szybko nauczył się grać.
Oprócz utalentowanej gry na skrzypcach młody Bach słynął także ze wspaniałego głosu, który pozwolił mu śpiewać w chórze kościelnym. Trudno jednak nazwać jego dzieciństwo szczęśliwym, gdyż w wieku dziewięciu lat stracił matkę, a rok później ojca. Do 1700 roku mieszkał ze starszym bratem, jednak gdy rodzina tego ostatniego powiększyła się, Sebastian był zmuszony wyprowadzić się i osiedlić w Lunerbrurgi. Tam uczył się w szkole chórów kościelnych.
Bach chciał po ukończeniu szkoły iść na uniwersytet, ale musiał odłożyć ten pomysł na później, ponieważ musiał zarobić na jedzenie. Dostał pracę jako organista w nowy kościół miasto Arnstadt, jednak z powodu nieporozumień z lokalnym środowiskiem i władzami wkrótce opuścił miasto i na początku 1707 roku przeniósł się do Mühlhausen, gdzie dostał pracę jako organista w kościele św. Własyja.
Kompozytor Bach
W latach 1708–1717 Bach mieszkał w mieście Weimar, gdzie nie tylko pracował jako miejscowy organista, ale także otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia Weimaru. W tym samym czasie Bach stworzył wiele kompozycji organowych z gatunku fug, fantazji, preludiów i toccat, które później uznano za szczytowe dzieło muzyki organowej.
Po Weimarze Bach przeniósł się do Köthen, gdzie poświęcił wiele czasu pisaniu muzyki – głównie orkiestrowej. Dużo uwagi Poświęcił swój czas klawesynowi i jako jeden z pierwszych skomponował utwory koncertowe specjalnie na ten instrument.
Ostatnie lata życia Bacha
Ostatni okres swojego życia, od 1723 do 1750 roku, Bach mieszkał w Lipsku, gdzie pełnił funkcję „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów. Do jego obowiązków należało nadzorowanie szkolenia i pracy nowych muzyków i śpiewaków, a także przydzielanie utworów dopuszczonych do wykonania.
Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył, przede wszystkim martwił się gwałtownym pogorszeniem wzroku. Bach przeszedł dwie operacje usunięcia zaćmy, ale obie zakończyły się niepowodzeniem i ostatecznie doprowadziły do całkowitej ślepoty. To prawda, że nie powstrzymało to Bacha i kontynuował pisanie, dyktując notatki swojemu asystentowi.
Dosłownie na dziesięć dni przed śmiercią kompozytor niespodziewanie odzyskał wzrok, lecz w ciągu kilku godzin został powalony. Pomimo tytanicznych wysiłków lekarzy wielki kompozytor zmarł 28 lipca 1750 roku.
Przyszedł na pogrzeb Bacha ogromna ilość ludzie. Został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomka, gdzie służył przez 27 lat. W 1894 r. dokonano ponownego pochówku ciała kompozytora, w związku z wybudowaniem drogi w miejscu jego poprzedniego pochówku.