Pałac w Wersalu.
Styl klasycystyczny powstał w wielu krajach Europy Zachodniej w XVII wieku, a nieco później - w Rosji. Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z etapami najwyższego rozwoju ustroju monarchicznego tych państw, przede wszystkim absolutyzmu we Francji.
Place des Stars w Paryżu to plac wyjątkowy w światowej urbanistyce, zwieńczony klasycznym Łukiem Triumfalnym.
Skoncentruj się na starożytnych klasykach,
Napędowa zasada rozumu, racjonalizm światopoglądu, jasno wyrażona w poglądach filozoficznych Rene Descartesa, jego badania nad matematycznymi podstawami budowy świata stały się kamieniem węgielnym ideologii nowego stylu,
Regularność, klarowność, logika, ścisła hierarchia i piękno rzemiosła przejawiające się w malarstwie (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), rzeźbie (M. Kozłowski, J. Houdon), literaturze (J. B. Molière, R. Corneille, G. R. Derzhavin)
Architektura klasycyzmu, ponownie (po renesansie), zwracając się do niewyczerpanego dziedzictwa antyku, wypełniała porządek społeczny państwa monarchicznego. Klasycystyczne budowle i ich zespoły miały podkreślać logikę i wielkość status quo. Dzieła klasycyzmu wykonały tę pracę. Ale teraz, wiele lat później, stało się zupełnie oczywiste, że utylitarna i ideologiczna rola sztuki i architektury klasycyzmu w zakresie propagandy społecznej to tylko niewielka część kolosalnego potencjału historycznego i kulturowego tego stylu. Niezaprzeczalne piękno i wielkość właściwe każdemu dziełu klasycyzmu okazały się niezastąpionymi cechami, które, trzeba założyć, przez długi czas pozostaną niezawodnymi wzorcami rozwoju cywilizacji. Nic dziwnego, że najszybsze zmiany struktury społecznej w Europa Zachodnia
Podręcznikowymi cechami architektury klasycyzmu są przemyślana, symetryczna kompozycja, której miarę powagi i majestatu wyznacza po części niezmieniony portyk z kolumnadą porządku greckiego lub rzymskiego oraz fronton z płaskorzeźbami . Typowymi detalami są akcentowane schody, klasyczny wystrój antyczny, a w budynkach użyteczności publicznej kopuła. Na tle pastelowych ścian wyraźnie widoczne są najważniejsze białe elementy budynku.
Queens House, Greenwich, architekt Inigo Jones. Uroczysty spokój klasycznej kompozycji z wyraźnie podkreślonym elementem porządku loggii.
Widok na Queens House z odległej platformy widokowej. Za nim znajdują się budynki Muzeum Marynarki Wojennej, bliżej baroku, a jeszcze dalej jest Londyn.
Pierwsze pomniki klasycyzmu powstały w Anglii. Wybitny architekt I. Jones pozostawił nam po sobie Queens House w Greenwich (1635), zespół Covent Garden Square w Londynie (1630). Budowle te zadziwiają lakonizmem i czystością architektura klasyczna, podkreślony brakiem wystroju. Majestatyczna katedraŚw. Pawła w Londynie autorstwa architekta K. Wrena wykazuje pewne cechy barokowe, jednak klarowna, wyrazista kompozycja porządku katedralnego jest klasyczna.
Katedra św. Pawła w Londynie Symetryczną kompozycję porządku ożywiają dwie boczne wieże, typowe dla budowli barokowych. Dominuje klasyczny dwupoziomowy portyk i kopuła.
Oszałamiający zabytek klasycyzmu - Wersal (ukończony w 1708 r.) To ogromny zespół pałacowo-parkowy o najpotężniejszej symetrycznej kompozycji od dawna rzeczownik pospolity, oznaczający całą warstwę obrazów i zjawisk wykraczającą daleko poza ramy architektoniczne i historyczne. Architektura pałacu J. A. Mansarta i parku A. Le Nôtre do dziś pozostaje niezrównana pod względem piękna i wielkości.
Wersal. Dobrze widoczny dziedziniec pałacowy i plac przed nim. Wyraźnie widoczna jest struktura francuskiego parku regularnego.
W Paryżu znajdują się liczne zespoły urbanistyczne i pojedyncze zabytki architektury klasycznej. Prawdziwie imperialny rozmach i doskonałość akademicka charakteryzują zespół osi Pola Elizejskie – Tuileries – Luwr, nakreślony przez A. Le Nôtre i zrealizowany później, w szczególności przez J. A. Gabriela (Place de la Concorde). Autorem Szpitala Inwalidów, Places Vendôme i Victoire (Zwycięstwo) był J.A. Mansart. Sylwetka Paryża jest nie do pomyślenia bez majestatycznej kopuły Panteonu, zbudowanej przez architekta J. Soufflota w 1780 roku.
Place de la Concorde w Paryżu to klasyczny plac, wykonany według jednolitego projektu urbanistycznego J.A. Gabriela.
Miejsce Vendôme. Paryż.
Place Vendôme to uroczysty porządek piękna klasycyzmu.
Panteon w Paryżu.
W XVIII wieku służył klasycyzm nowy porządek- wzmocniona burżuazja, główna siła napędowa tamtych lat. Idee racjonalizmu, hierarchii, akademickiego piękna znalazły odzwierciedlenie w połączeniu z umiejętnie wykorzystanym wystrojem. Klasycyzm osiągnął apogeum dekoracji i przepychu w budynkach XIX wieku, kwalifikowanych przez odrębny styl – Empire.
Powstał później Klasycyzm zachodnioeuropejski, rosyjski styl tego ruchu zdawał się próbować zrekompensować jego spóźnienie na scenie kolosalnymi zespołami i strukturami.
Architektura Petersburga i zespołów moskiewskich, stworzona przez znanych rosyjskich architektów, której znaczenie i rola społeczno-kulturowa znacznie wykracza poza związek z autokracją w Rosji, jest bezprecedensowa w skali decyzji urbanistycznych.
K. Rossi, arcydzieła Petrodworca i Pawłowska.
Budynek Senatu na Kremlu.
Plac Senacki zimą.
Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu.
Katedra Kazańska w Sankt Petersburgu.
Budynek Giełdy w Petersburgu.
Klasycyzm to styl artystyczny i architektoniczny, który dominował w Europie w XVII-XIX wieku. To samo określenie posłużyło jako nazwa kierunku estetycznego. Obiekty powstałe w tym okresie miały służyć za przykład idealnego, „właściwego” stylu.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i trzyma się pewnych kanonów, dlatego niemal wszystkie projekty realizowane w epoce klasycyzmu charakteryzują się harmonią i logiką.
Klasycyzm zastąpił rokoko, które było przedmiotem publicznej krytyki za nadmierną złożoność, pompatyczność, manierę i nadmiar elementów zdobniczych. Jednocześnie społeczeństwo europejskie zaczęło coraz bardziej zwracać się w stronę idei oświeceniowych, co wyrażało się we wszystkich aspektach działalności, w tym w architekturze. Uwagę architektów przyciągnęła prostota, zwięzłość, klarowność, spokój i rygor charakterystyczny dla architektury starożytnej, przede wszystkim greckiej. W istocie klasycyzm stał się naturalnym rezultatem rozwoju architektury renesansowej i jej przemian.
Celem wszystkich obiektów tworzonych w stylu klasycyzmu jest dążenie do prostoty, rygoru, a jednocześnie harmonii i doskonałości – dlatego średniowieczni mistrzowie często sięgali po monumentalne antyczne formy architektoniczne. Architekturę klasyczną cechuje regularność układu i klarowność form. Podstawą tego stylu był porządek czasów starożytnych, w szczególności kompozycje przestrzenne, powściągliwość wystroju, system planowania, zgodnie z którym budynki sytuowano przy szerokich prostych ulicach, przestrzegano proporcji i ścisłych kształtów geometrycznych.
Estetyka klasycyzmu sprzyjała tworzeniu projektów na dużą skalę w obrębie całych miast. W Rosji wiele miast zostało przebudowanych zgodnie z zasadami klasycystycznego racjonalizmu.
Tektonika murów i sklepień w dalszym ciągu wpływała na charakter architektury. W okresie klasycyzmu sklepienia uległy spłaszczeniu i pojawił się portyk. Jeśli chodzi o ściany, zaczęto je oddzielać gzymsami i pilastrami. W kompozycji klasycznej, wzorując się na kompozycji antyku, dominuje symetria. Kolorystyka to głównie jasne pastelowe odcienie, które służą podkreśleniu elementów architektonicznych.
Najbardziej zakrojone na szeroką skalę projekty końca XVIII i pierwszego wieku kojarzą się z klasycyzmem. połowa XIX wieku c.: pojawiają się nowe miasta, parki, kurorty.
W latach 20. XIX wieku, wraz z klasycyzmem, popularny był styl eklektyczny, który miał wówczas wydźwięk romantyczny. Ponadto klasycyzm został rozcieńczony elementami renesansu i (sztuki beaux).
Rozwój klasycyzmu na świecie
Klasycyzm powstał i rozwinął się pod wpływem oświeceniowych postępowych nurtów myśli społecznej. Kluczowymi ideami były idee patriotyzmu i obywatelstwa, a także idea wartości osoby ludzkiej. W starożytności zwolennicy klasycyzmu znaleźli przykład ideału system rządowy i harmonijne relacje między człowiekiem a przyrodą. Starożytność postrzegana jest jako epoka wolna, w której jednostka rozwijała się duchowo i fizycznie. Z punktu widzenia klasycystów był to idealny czas w historii, pozbawiony sprzeczności społecznych i konflikty społeczne. Zabytki kultury stały się także wzorami do naśladowania.
Można wyróżnić trzy etapy rozwoju klasycyzmu na świecie:
- Wczesny klasycyzm (lata 60. XVIII w. – początek lat 80. XVIII w.).
- Ścisły klasycyzm (połowa lat 80. - 90. XVIII w.).
- Styl imperialny
Okresy te dotyczą zarówno Europy, jak i Rosji, ale rosyjski klasycyzm można uznać za odrębny ruch architektoniczny. W rzeczywistości, podobnie jak europejski klasycyzm, stał się przeciwieństwem baroku i szybko go wyparł. Równolegle z klasycyzmem istniały inne ruchy architektoniczne (i kulturalne): rokoko, pseudogotyk, sentymentalizm.
Wszystko zaczęło się od wstąpienia na tron Katarzyny Wielkiej. Klasycyzm harmonijnie wpisał się w ramy umacniania kultu państwowości, kiedy głoszono prymat obowiązku publicznego nad uczuciami osobistymi. Nieco później idee Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w teorii klasycyzmu, tak że „klasycyzm klasowy” XVII wieku został przekształcony w „klasycyzm oświeceniowy”. W rezultacie zespoły architektoniczne pojawiły się w centrach rosyjskich miast, zwłaszcza w Petersburgu, Twerze, Kostromie i Jarosławiu.
Cechy klasycyzmu
Klasycyzm charakteryzuje się dążeniem do przejrzystości, pewności, jednoznaczności i logicznej konsekwencji. Dominują monumentalne budowle o prostokątnych kształtach.
Kolejną cechą i zasadniczym zadaniem było naśladowanie natury, harmonijnej, a zarazem nowoczesnej. Piękno rozumiano jako coś, co zrodziło się z natury i jednocześnie ją przewyższało. Musi przedstawiać prawdę i cnotę oraz angażować się w edukację moralną.
Architektura i sztuka mają na celu wspieranie rozwoju osobistego, aby człowiek stał się oświecony i cywilizowany. Im silniejsze połączenie pomiędzy różne typy sztuk, tym skuteczniejsze jest ich działanie i tym łatwiej osiągnąć ten cel.
Dominują kolory: biały, niebieski, a także bogate odcienie zieleni, różu, fioletu.
Podążając za starożytną architekturą, klasycyzm wykorzystuje surowe linie i gładkie wzory; elementy są powtarzalne i harmonijne, a kształty są wyraźne i geometryczne. Główną ozdobą są płaskorzeźby w medalionach, posągi na dachach, rotundy. Na zewnątrz często pojawiały się antyczne ozdoby. Ogólnie wystrój jest powściągliwy, bez dodatków.
Przedstawiciele klasycyzmu
Klasycyzm stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych stylów na całym świecie. Przez cały okres jego istnienia pojawiło się wielu utalentowanych rzemieślników i tak powstało duża liczba projektowanie.
Główne cechy klasycyzmu architektonicznego w Europie ukształtowały się dzięki dziełom weneckiego mistrza Palladia i jego naśladowcy Scamozziego.
W Paryżu jednym z najbardziej wpływowych architektów okresu klasycyzmu był Jacques-Germain Soufflot – poszukiwał on optymalnych rozwiązań w zakresie organizacji przestrzeni. Claude-Nicolas Ledoux przewidział wiele zasad modernizmu.
Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy klasycyzmu we Francji objawiły się w takim stylu, jak styl Empire - „styl imperialny”. Jest to styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce, zwany także wysokim. Powstała we Francji za panowania Napoleona I i rozwijała się do lat 30. XIX wieku. po czym został zastąpiony przez ruchy eklektyczne.
W Wielkiej Brytanii odpowiednikiem stylu Empire był „styl regencyjny” (w szczególności John Nash wniósł duży wkład). Inigo Jones, architekt, projektant i artysta, uważany jest za jednego z twórców brytyjskiej tradycji architektonicznej.
Najbardziej charakterystyczne wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam. Próbował porzucić części, które nie spełniały konstruktywnej funkcji.
W Niemczech, dzięki Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi, budynki użyteczności publicznej w duchu Partenonu.
W Rosji Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali szczególne umiejętności.
Klasycyzm we wnętrzu
Wymagania stawiane wnętrzu w stylu klasycystycznym były właściwie takie same, jak stawiane obiektom architektonicznym: monolityczne struktury, precyzyjne linie, zwięzłość i jednocześnie wdzięk. Wnętrze staje się jaśniejsze i bardziej powściągliwe, a meble prostsze i lżejsze. Często wykorzystywane są motywy egipskie, greckie czy rzymskie.
Meble z epoki klasycznej zostały wykonane z cennego drewna, wielka wartość nabrał tekstury, która zaczęła pełnić funkcję dekoracyjną. Do dekoracji często używano drewnianych rzeźbionych wstawek. Ogólnie wystrój stał się bardziej powściągliwy, ale wyższej jakości i droższy.
Kształty obiektów ulegają uproszczeniu, linie stają się proste. W szczególności nogi są wyprostowane, a powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń i wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele obite są tkaninami w kwiatowe wzory.
Żyrandole i lampy są wyposażone w kryształowe wisiorki i mają dość masywną konstrukcję.
We wnętrzu znajduje się także porcelana, lustra w drogich ramach, książki i obrazy.
Kolory tego stylu często charakteryzują się wyraźnymi, niemal pierwotnymi odcieniami żółci, błękitu, a także odcieni fioletu i zieleni, przy czym ta ostatnia jest używana z czernią i szare kwiaty, a także z biżuterią z brązu i srebra. Popularny jest kolor biały. Często stosuje się kolorowe lakiery (biały, zielony) w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych części.
Obecnie styl klasycystyczny można z powodzeniem stosować zarówno w przestronnych korytarzach, jak i w małych pomieszczeniach, pożądane jest jednak, aby miały one wysokie sufity - wtedy ten sposób dekoracji będzie miał większy efekt.
Do takiego wnętrza nadają się również tkaniny – z reguły są to jasne, bogate odmiany tekstyliów, m.in. gobeliny, tafty i aksamity.
Przykłady architektury
Przyjrzyjmy się najważniejszym dziełom architektów XVIII wieku - okres ten był szczytem rozkwitu klasycyzmu jako ruchu architektonicznego.
W klasycznej Francji budowano różne instytucje publiczne, w tym budynki biznesowe, teatry i budynki komercyjne. Największą budowlą tamtych czasów był Panteon w Paryżu, którego autorem był Jacques-Germain Soufflot. Pierwotnie projekt był pomyślany jako kościół św. Genevieve, patronki Paryża, jednak w 1791 roku zamieniono ją w Panteon – miejsce pochówku wielkich ludzi Francji. Stał się przykładem architektury w duchu klasycyzmu. Panteon to budowla w kształcie krzyża z imponującą kopułą i bębnem otoczonym kolumnami. Główna fasada ozdobiony portykiem i frontonem. Części budynku są wyraźnie odgraniczone, widać przejście od form cięższych do lżejszych. We wnętrzu dominują wyraźne linie poziome i pionowe; kolumny podtrzymują system łuków i sklepień, a jednocześnie tworzą perspektywę wnętrza.
Panteon stał się pomnikiem oświecenia, rozumu i obywatelstwa. W ten sposób Panteon stał się nie tylko architektonicznym, ale także ideologicznym ucieleśnieniem epoki klasycyzmu.
Wiek XVIII był okresem rozkwitu architektury angielskiej. Jednym z najbardziej wpływowych angielskich architektów tamtych czasów był Christopher Wren. Jego prace łączyły w sobie funkcjonalność i estetykę. Zaproponował własny plan odbudowy centrum Londynu po pożarze w 1666 roku; Jednym z jego najambitniejszych projektów stała się także Katedra św. Pawła, nad którą prace trwały około 50 lat.
Katedra św. Pawła znajduje się w City – biznesowej części Londynu – w jednej z najstarszych dzielnic i jest największą świątynią protestancką. Ma wydłużony kształt, nawiązujący do krzyża łacińskiego, ale oś główna zlokalizowana jest podobnie jak osie w cerkwiach. Duchowieństwo angielskie nalegało, aby budynek opierał się na projekcie typowym dla średniowiecznych kościołów w Anglii. Sam Wren chciał stworzyć konstrukcję bliższą formom włoskiego renesansu.
Główną atrakcją katedry jest jej drewniana kopuła pokryta ołowiem. Jej dolną część otaczają 32 kolumny korynckie (wysokość – 6 metrów). Na szczycie kopuły znajduje się latarnia zwieńczona kulą i krzyżem.
Portyk, znajdujący się w fasadzie zachodniej, ma wysokość 30 metrów i podzielony jest kolumnami na dwie kondygnacje: sześć par kolumn w dolnej i cztery pary w górnej. Na płaskorzeźbie można zobaczyć posągi apostołów Piotra, Pawła, Jakuba i czterech ewangelistów. Po bokach portyku znajdują się dwie dzwonnice: w lewej jest ich 12, a po prawej „Wielka Podłoga” - główny dzwon Anglii (jego waga wynosi 16 ton) i zegar (średnica tarczy wynosi 15 metrów). Przy głównym wejściu do katedry znajduje się pomnik Anny, angielskiej królowej z poprzedniej epoki. U jej stóp można zobaczyć alegoryczne postacie Anglii, Irlandii, Francji i Ameryki. Drzwi boczne otacza pięć kolumn (które pierwotnie nie były częścią planu architekta).
Kolejną cechą charakterystyczną katedry jest skala: jej długość wynosi prawie 180 metrów, wysokość od podłogi do kopuły wewnątrz budynku wynosi 68 metrów, a wysokość katedry z krzyżem wynosi 120 metrów.
Do dziś zachowały się ażurowe kraty autorstwa Jeana Tijou, wykonane z kutego żelaza (koniec XVII w.) oraz rzeźbione drewniane ławy w chórze, uważane za najcenniejszą dekorację katedry.
Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, jednym z nich był rzeźbiarz Antonio Canova. Swoje pierwsze dzieła wykonywał w stylu rokoko. Następnie zaczął studiować literaturę starożytną i stopniowo stał się zwolennikiem klasycyzmu. Debiutanckie dzieło nosiło tytuł Tezeusz i Minotaur. Kolejnym dziełem był nagrobek papieża Klemensa XIV, który przyniósł sławę autorowi i przyczynił się do ugruntowania się stylu klasycyzmu w rzeźbie. W późniejszych pracach mistrza można zaobserwować nie tylko orientację na antyk, ale także poszukiwanie piękna i harmonii z naturą, idealne formy. Canova aktywnie pożyczał historie mitologiczne, tworząc portrety i nagrobki. Do jego najsłynniejszych dzieł należą posąg Perseusza, kilka portretów Napoleona, portret Jerzego Waszyngtona oraz nagrobki papieży Klemensa XIII i Klemensa XIV. Klientami Canovy byli papieże, królowie i bogaci kolekcjonerzy. Od 1810 roku pełnił funkcję dyrektora Akademii św. Łukasza w Rzymie. W ostatnie lata mistrz życia zbudował własne muzeum w Possagno.
W Rosji epokę klasycyzmu stworzyło wielu utalentowanych architektów - zarówno rosyjskich, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Wielu zagranicznych architektów, którzy pracowali w Rosji, mogło tutaj w pełni zademonstrować swój talent. Są wśród nich Włosi Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Szkot Charles Cameron. Wszyscy pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach. Według projektów Karola Camerona w Carskim Siole wybudowano Sale Agatowe, Zimne Łaźnie i Galerię Cameron. Zaproponował szereg rozwiązań wnętrzarskich, w których wykorzystał sztuczny marmur, szkło z folią, ceramikę i kamienie szlachetne. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł – pałac i park w Pawłowsku – było próbą połączenia harmonii natury z harmonią twórczości. Główną fasadę pałacu zdobią galerie, kolumny, loggia i kopuła pośrodku. Jednocześnie park angielski zaczyna się od zorganizowanej części pałacowej z alejkami, ścieżkami i rzeźbami i stopniowo przechodzi w las.
Jeśli na początku nowego okres architektoniczny Choć nieznany dotąd styl reprezentowali głównie mistrzowie zagraniczni, już w połowie stulecia pojawili się oryginalni architekci rosyjscy, tacy jak Bażenow, Kazakow, Starow i inni. Prace ukazują równowagę klasycznych zachodnich form i fuzję z naturą. W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju; swój rozkwit przypadł na okres panowania Katarzyny II, która popierała idee francuskiego oświecenia.
Akademia Sztuk Pięknych wznawia tradycję kształcenia swoich najlepszych studentów za granicą. Dzięki temu możliwe stało się nie tylko opanowanie tradycji klasyka architektury, ale także przedstawienie rosyjskich architektów zagranicznym kolegom jako równych partnerów.
Był to duży krok naprzód w organizacji systematycznej edukacji architektonicznej. Bazhenov miał okazję stworzyć budynki Carycyna, a także dom Paszkowa, który nadal uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków w Moskwie. Racjonalne rozwiązanie kompozycyjne łączy się z wyszukanymi detalami. Budynek stoi na szczycie wzgórza, jego fasada zwrócona jest w stronę Kremla i nasypu.
Bardziej podatnym gruntem dla pojawienia się nowych idei, zadań i zasad architektonicznych był Petersburg. Na początku XIX wieku Zacharow, Woronikhin i Thomas de Thomon zrealizowali szereg znaczących projektów. Najbardziej znaną budowlą Andrieja Woronichina jest katedra kazańska, którą niektórzy nazywają kopią katedry św. Piotra w Rzymie, ale w swoim planie i kompozycji jest dziełem oryginalnym.
Kolejnym ośrodkiem organizacyjnym Petersburga była Admiralicja architekta Adriana Zacharowa. Zbliżają się do niego główne aleje miasta, a iglica staje się jednym z najważniejszych pionowych punktów orientacyjnych. Pomimo kolosalnej długości fasady Admiralicji Zacharow znakomicie poradził sobie z zadaniem jej rytmicznej organizacji, unikając monotonii i powtórzeń. Rozwiązaniem można uznać budynek Giełdy, który Thomas de Thomon zbudował na mierzei Wyspy Wasiljewskiej trudne zadanie– zachowanie projektu Mierzei Wyspy Wasiljewskiej, a jednocześnie połączenie go z zespołami z poprzednich epok.
Klasycyzm - kierunek kultura europejska koniec XVII - początek XIX wieku. Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Osobliwość Klasycyzm uważany jest za ściśle rozwinięty system norm artystycznych, których należało ściśle przestrzegać; przejawy twórczej wyobraźni uznawano za niedopuszczalne. Idee klasycyzmu były obecne we wszystkich obszarach życie kulturalne. Klasycyzm w sztuce, literaturze, malarstwie, architekturze, muzyce miał wyrażać uniwersalną harmonię.
Podstawowe zasady klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie Nicolasa Boileau (Francja 1674). W przekonujący sposób uzasadnił szereg postawionych wymagań artystycznych twórczość literacka. Prace dramatyczne musiały być utrzymane w ścisłej jedności miejsca, zakładającej ustaloną przestrzeń, w której rozgrywają się wydarzenia, jedność czasu – pewien, ograniczony okres czasu, jedność akcji – jeden centralny wątek fabularny.
Również według F. Fenelona i M. V. Łomonosowa przedstawiciele klasycyzmu w literaturze zobowiązani są do przestrzegania ścisłej hierarchii gatunków i stylów. „High Calm” - wysublimowane słownictwo, gatunki: ody, wiersze bohaterskie. „Średni Spokój” – elegie, dzieła satyryczne, dramaty. „Niski spokój” – życie prywatne i codzienne, gatunki: bajki, komedie, listy. było zabronione. Na początku XIX wieku klasycyzm zaczął być wypierany z piedestału przez takie style jak sentymentalizm i romantyzm. Dążenie do rygoru i przejrzystości zostało wstrzymane.
W Rosji klasycyzm pojawił się dopiero na początku XVIII wieku. Impulsem do jej rozwoju była także teoria „Trzech uspokojeń” Łomonosowa i reforma Trediakowskiego. Najbardziej znani przedstawiciele klasycyzm w Rosji: Denis Iwanowicz Fonvizin (komedia), Antioch Dmitriewicz Kantemir (satyra), Gavriil Romanovich Derzhavin i Michaił Wasiljewicz Łomonosow (oda), Iwan Iwanowicz Chemnitser i Aleksander Pietrowicz Sumarokow (bajka). Centralny problemÓwczesne społeczeństwo miało problem z władzą, więc klasycyzm rosyjski ma swoje unikalne aspekty w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodniego. Ponieważ żaden cesarz nie doszedł później do władzy legalnie, problem intryg, przewrotów pałacowych i niezgodności monarchy z oczekiwaniami dworzan i ludu był pilny. To właśnie te problemy znajdują odzwierciedlenie w rosyjskim klasycyzmie.
Przedstawiciele klasycyzmu w muzyce, na przykład: Józefa Haydna, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, związani na zawsze historia świata. Ich dzieła stały się wytyczną dla rozwoju dalszej kompozycji muzycznej. Dzieła muzyczne zaczęła mieć wyraźniejszą strukturę, wszystkie części jednego dzieła zostały zrównoważone.
Klasycyzm wywarł ogromny wpływ na taką gałąź kultury, jak architektura. Wykorzystano formy antyczne, widoczne są motywy greckie i rzymskie. Dominują odcienie pastelowe. W Rosji mieszanka rosyjskiego baroku jest bardzo zauważalna. Przedstawiciele klasycyzmu w architekturze rosyjskiej: Kazakow, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.
Z reguły podkreśla gładkość form, a głównymi elementami formy są linia oraz światło i cień. N. Poussin i C. Lorrain uznawani są za jednych z najlepszych malarzy. Poussin stworzył arcydzieła przedstawiające bohaterskie czyny i tematy w stylu historycznym. Lorrain z kolei pracowała nad pejzażami, w których zauważalny jest związek człowieka z naturą i harmonia ich interakcji. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie rosyjskim: niezrównany mistrz tematu A.P. Losenko, jego uczniowie (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i inni).
Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata.
Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).
| Dominujące i modne kolory | Bogate kolory; zielony, różowy, fioletowy ze złotymi akcentami, błękitny |
| Linie w stylu klasycystycznym | Ścisłe powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria |
| Formularz | Przejrzystość i geometryczne kształty; posągi na dachu, rotunda; dla stylu Empire - wyraziste pompatyczne formy monumentalne |
| Charakterystyczne elementy wnętrza | Dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ozdoby antyczne, sklepienie kasetonowe; dla stylu Empire, wystrój militarny (emblematy); symbole władzy |
| Konstrukcje | Masywna, stabilna, monumentalna, prostokątna, łukowata |
| Okna | Prostokątny, wydłużony ku górze, o skromnym kroju |
| Drzwi w stylu klasycystycznym | Prostokątny, panelowy; z masywnym portalem szczytowym na kolumnach okrągłych i żebrowanych; z lwami, sfinksami i posągami |
Kierunki klasycyzmu w architekturze: palladianizm, styl empire, neogrecki, „styl regencyjny”.
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.
Pojawienie się stylu klasycyzmu
W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do aktualizacji sztuka współczesna, korzystając z piękna antyku, postrzeganego jako ideał, znalazł aktywne wsparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędny kontrast w stosunku do baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej 101 lat później.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego.
Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy z różnym stopniem wierności przestrzegali zasad palladiańskich aż do połowy XVIII wieku.
Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka.
Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.
Od form rokokowych, początkowo naznaczonych wpływami rzymskimi, po ukończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. nastąpił ostry zwrot w stronę form greckich. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w osobie K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.
Chęć przekształcenia się w nowoczesna konstrukcja szlachetna prostota i spokojna wielkość sztuki starożytnej doprowadziły do chęci całkowitego skopiowania starożytnej budowli. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, z rozkazu Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Walhalla (Walhalla „Komnata Umarłych”).
Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.
Architekci Francja napoleońska czerpał inspirację z majestatycznych obrazów chwała wojskowa pozostawione przez cesarski Rzym, takie jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – imperium. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire.
W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” ( największy przedstawiciel– Johna Nasha).
Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast.
W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod na wolnym powietrzu stały się miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.
W następnym okresie Wojny napoleońskie klasycyzm musiał pogodzić się z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zbudowali odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu.
We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaux-Arts).
Ośrodkami budownictwa w stylu klasycystycznym były pałace książęce- rezydencje, szczególnie znane były Marktplatz (strefa handlowa) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium, a także budowa w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali przede wszystkim w stylu klasycystycznym.
Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Nie można już było od nich odróżnić willi i wiejskich domów. Zakres budownictwa państwowego obejmował budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Do tego doszły budynki o przeznaczeniu społecznym – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz zabudowa mieszkalna miast i wsi.
Budowa kościołów nie odgrywała już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.
Cechy konstrukcyjne stylu klasycyzmu
Po upadku wielkich stylów historycznych, które przetrwały stulecia, w XIX wieku. Następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównamy ostatnie stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli wcześnie architektura średniowieczna i gotyk obejmują około pięciu wieków, renesans i barok razem - już tylko połowę tego okresu, potem klasycyzmowi zajęło niecałe stulecie zawładnięcie Europą i przedostanie się za granicę.
Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu
Wraz ze zmianą punktu widzenia na architekturę, wraz z rozwojem technologii budowlanej i pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. Nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie znajdują się kraje, które nie przeżyły najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.
Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu. Ideą klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów formowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek przeciwstawiono przypadkowości i rozluźnieniu architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu.
Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do odkryć dotyczących zaawansowanych starożytnych cywilizacji. Wyniki wypraw archeologicznych podsumowano obszernie badania naukowe, położył teoretyczne podwaliny ruchu, w który wierzyli jego uczestnicy kultura starożytna szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.
Rodzaje budynków w stylu klasycystycznym
Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Ważnym elementem plastycznym staje się portyk, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria.
Kolorystyka charakteryzuje się światłem pastelowe kolory. Biały z reguły służy identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.
Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzone są z klasycyzmem. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty.
Klasycyzm dał światu architekturę takich miast jak Londyn, Paryż, Wenecja i Sankt Petersburg. Przez ponad trzysta lat, od XVI do XIX wieku, w architekturze dominował klasycyzm, uwielbiany za harmonię, prostotę, rygor i zarazem wdzięk. Wracając do form architektury starożytnej, klasycyzm w architekturze charakteryzuje się przejrzystością formy wolumetryczne, symetryczne kompozycje osiowe, bezpośrednia monumentalność i przestronny układ urbanistyczny.
Początki klasycyzmu w architekturze, Włochy
Klasycyzm w architekturze powstał pod koniec renesansu, w XVI wieku, a za ojca tego stylu architektonicznego uważany jest wielki architekt włoski i wenecki Andrea Palladio. Jak napisał o Palladia pisarz Peter Weil w swojej książce „Genius Loci”:
„Nie wchodząc w detale architektoniczne, najłatwiej jest wyczarować Teatr Bolszoj czy Powiatowy Dom Kultury – są tacy dzięki Palladio. I gdybyśmy mieli zrobić listę ludzi, dzięki których wysiłkom świat – przynajmniej świat tradycji helleńsko-chrześcijańskiej od Kalifornii po Sachalin – wygląda tak, a nie inaczej, Palladio zająłby pierwsze miejsce”.
Miastem, w którym mieszkał i pracował Andrea Palladio, jest włoska Vicenza, położona w północno-wschodnich Włoszech, niedaleko Wenecji. Obecnie Vicenza jest powszechnie znana na świecie jako miasto Palladio, który stworzył wiele pięknych willi. W drugiej połowie życia architekt przeniósł się do Wenecji, gdzie projektował i budował niezwykłe kościoły, pałace i inne budynki użyteczności publicznej. Andrea Palladio został uhonorowany tytułem „najwybitniejszego obywatela Wenecji”.
Katedra San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio
Villa Rotonda, Andrea Palladio
Loggia del Capitagno, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi
Naśladowcą Andrei Palladio był jego utalentowany uczeń Vincenzo Scamozzi, który po śmierci nauczyciela zakończył pracę w Teatro Olimpico.
Dzieła i idee Palladia w dziedzinie architektury podobały się jego współczesnym i były kontynuowane w twórczości innych architektów XVI i XVII wieku. Architektura klasycyzmu otrzymała najpotężniejszy impuls w swoim rozwoju z Anglii, Włoch, Francji i Rosji.
Dalszy rozwój klasycyzmu
Klasycyzm w Anglii
Klasycyzm dosłownie wdarł się do Anglii, stając się królewskim stylem architektonicznym. Idee Palladio studiowała i kontynuowała cała plejada najzdolniejszych architektów ówczesnej Anglii: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.
Angielski architekt Inigo Jones, miłośnik twórczości Andrei Palladio, sprowadził w XVII wieku dziedzictwo architektoniczne Palladia do Anglii. Uważa się, że Jones był jednym z architektów, którzy położyli podwaliny pod angielską szkołę architektury.
Queens House, Greenwich, Inigo Jones
Dom Bankietowy, Inigo Jones
Anglia była bogata w architektów kontynuujących klasycyzm – obok Jonesa ogromny wkład w architekturę Anglii wnieśli tacy mistrzowie jak Christopher Wren, Lord Burlington i William Kent.
Sir Christopher Wren, architekt i profesor matematyki w Oksfordzie, który odbudował centrum Londynu po wielkim pożarze w 1666 roku, stworzył narodowy angielski klasycyzm „klasycyzm Wrena”.
Szpital Królewski Chelsea, Christopher Wren
Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop i mecenas architektów, poetów i kompozytorów. Hrabia-architekt studiował i zbierał rękopisy Andrei Palladio.
Burlington House, hrabia architekt Burlington
Angielski architekt i ogrodnik William Kent współpracował z hrabią Burlington, dla którego projektował ogrody i meble. W ogrodnictwie stworzył zasadę harmonii formy, krajobrazu i natury.
zespół pałacowy w Golkchem
Klasycyzm w architekturze francuskiej
We Francji klasycyzm jest stylem dominującym od czasów Wielkiego rewolucja francuska, kiedy w architekturze pojawia się pragnienie zwięzłości.
Uważa się, że początek klasycyzmu we Francji wyznaczono budową kościoła św. Genowefy w Paryżu , zaprojektowany przez francuskiego architekta samouka Jacques’a Germaina Soufflota w 1756 roku, zwany później Panteonem.
Świątynia św. Genevieve w Paryżu (Panteon), Jacques Germain Soufflot
Klasycyzm przyniósł duże zmiany w układzie urbanistycznym miasta; kręte średniowieczne uliczki zastąpiono majestatycznymi, przestronnymi alejami i placami, na skrzyżowaniu których zlokalizowano zabytki architektury. Pod koniec XVIII wieku w Paryżu pojawiła się ujednolicona koncepcja urbanistyczna. Przykładem nowej koncepcji urbanistycznej klasycyzmu była Rue de Rivoli w Paryżu.
Rue de Rivoli w Paryżu
Architektami pałacu cesarskiego, wybitnymi przedstawicielami klasycyzmu architektonicznego we Francji, byli Charles Percier i Pierre Fontaine. Wspólnie stworzyli wiele majestatycznych zabytków architektury - Łuk Triumfalny na Place Carrousel na cześć zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz. Są odpowiedzialni za budowę jednego ze skrzydeł Luwru, pawilonu Marchand. Charles Percier brał udział w restauracji Pałacu Compiegne, stworzył wnętrza Malmaison, Zamku Saint-Cloud i Pałacu Fontainebleau.
Łuk Triumfalny ku czci zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Outerlitz, Charles Percier i Pierre Fontaine
Skrzydło Luwru, Pawilon Marchand, Charles Percier i Pierre Fontaine
Klasycyzm w Rosji
W 1780 roku na zaproszenie Katarzyny II Giacomo Quaregi przybył do Petersburga jako „Architekt Jej Królewskiej Mości”. Sam Giacomo pochodził z Bergamo we Włoszech, studiował architekturę i malarstwo, jego nauczyciel był największy malarz niemiecki epoki klasycyzmu Antona Raphaela Mengsa.
Quarenghi jest autorem kilkudziesięciu pięknych budowli w Petersburgu i okolicach, m.in. Pałacu Angielskiego w Peterhofie, pawilonu w Carskim Siole, budynku Teatru Ermitaż, Akademii Nauk, Banku Przydziałów, letniego pałacu Hrabia Bezborodko, Maneż Gwardii Konnej, Instytut Panen Szlachetnych Katarzyny i wiele innych.
Pałac Aleksandra, Giacomo Quarenghi
Najbardziej znane projekty Giacomo Quarenghiego to budynki Instytutu Smolnego w Petersburgu i Pałac Aleksandra w Carskim Siole.
Instytut Smolny, Giacomo Quarenghi
Wielbiciel tradycji palladiańskich i nowych włoskich szkół architektonicznych, Quarenghi projektował budynki zaskakująco eleganckie, szlachetne i harmonijne. Miasto St. Petersburg zawdzięcza swoje piękno w dużej mierze talentowi Giacomo Quaregi.
Rosja XVIII i XIX wieku była bogata w utalentowanych architektów, którzy pracowali w stylu klasycyzmu wraz z Giacomo Quarenghi. W Moskwie najsłynniejszych mistrzów architekturą byli Wasilij Bażenow i Matwiej Kazakow oraz Iwan Starow w Petersburgu.
Artysta i architekt, pedagog Wasilij Bazhenov, absolwent Akademii Sztuk Pięknych i student francuskiego profesora architektury Charlesa Devailly’ego, stworzył projekty dla Zespołu Pałacowo-Parkowego Carycyna i Wielkiego Pałacu Kremlowskiego, które pozostały niezrealizowane z powodu upadku architekta w niełasce Katarzyny II. Obiekty wykonał M. Kazakov.
Plan zespołu architektonicznego Carycyna Wasilija Bazhenova
Rosyjski architekt Matvey Kazakov za panowania Katarzyny Wielkiej pracował w centrum Moskwy w stylu palladiańskim. W jego twórczości znajdują się takie zespoły architektoniczne, jak Pałac Senatu na Kremlu, Pałac Pietrowskiego Podróży i Wielki Pałac Carycyna.
Pałac Petrovsky Travel, Matvey Kazakov
Pałac Carycynów, Wasilij Bażenow i Matwiej Kazakow
Autorem m.in. jest akademik petersburskiej Akademii Nauk Iwan Starow konstrukcje architektoniczne, jak Sobór Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego, Katedra św. Zofii w pobliżu Carskiego Sioła, Pałac Pelliński, Pałac Taurydów i inne piękne budynki.
