Tematem pejzażu jako gatunku sztuki jest teren. Z francuski Słowo „krajobraz” tłumaczy się jako „teren, kraj”. Przecież krajobraz to nie tylko znany nam obraz natury. Krajobraz może mieć również charakter miejski (na przykład architektoniczny). W krajobrazie miejskim wyróżnia się obraz dokumentalny – „weduta”.
A jeśli mówimy o naturalnym krajobrazie, to wyróżniają się osobno pejzaż morski, zwany „mariną” (odpowiednio artyści przedstawiający morze nazywani są „marynistami”), kosmiczny (obraz przestrzeni niebieskiej, gwiazd i planet).
Ale krajobrazy różnią się także pod względem czasu: krajobrazy nowoczesne, historyczne, futurystyczne.
Jednak w sztuce, niezależnie od tego, jaki jest krajobraz (rzeczywisty czy fikcyjny), jest to zawsze obraz artystyczny. W związku z tym ważne jest, aby zrozumieć to dla wszystkich styl artystyczny(klasycyzm, barok, romantyzm, realizm, modernizm) charakteryzują się własną filozofią i estetyką obrazów pejzażowych.
Oczywiście gatunek krajobrazu rozwijał się stopniowo, wraz z rozwojem nauki. Wydawałoby się, co mają wspólnego krajobrazy i nauka? Wiele wspólnego! Aby stworzyć realistyczny krajobraz, musisz znać perspektywę liniową i powietrzną, proporcjonalność, kompozycję, światłocień itp.
Dlatego gatunek pejzażowy uważany jest za stosunkowo młody gatunek w malarstwie. Przez długi czas pejzaż był jedynie środkiem „pomocniczym”: przyroda była przedstawiana jako tło w portretach, ikonach, sceny rodzajowe. Często nie było to prawdziwe, ale wyidealizowane i uogólnione.
I chociaż krajobraz zaczął się rozwijać w starożytnej sztuce Wschodu, niezależne znaczenie wszedł Sztuka zachodnioeuropejska począwszy od około XIV wieku.
I bardzo interesujące byłoby dowiedzieć się, dlaczego tak się stało. Przecież do tego czasu człowiek już wiedział, jak całkiem poprawnie przedstawić abstrakcyjne idee, swój wygląd, swoje życie, zwierzęta w symbolach graficznych, ale przez długi czas pozostawał obojętny na naturę. I dopiero teraz próbuje zrozumieć naturę i jej istotę, bo... Aby zobrazować, trzeba zrozumieć.
Rozwój pejzażu w malarstwie europejskim
Zainteresowanie krajobrazem staje się wyraźnie zauważalne, począwszy od malarstwa wczesnego renesansu.
Włoski artysta i architekt Giotto(ok. 1267-1337) wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. I choć w jego obrazach pejzaż pełnił także jedynie funkcję pomocniczą, niósł już niezależny ładunek semantyczny; Giotto zamienił płaską, dwuwymiarową przestrzeń ikony w trójwymiarową, tworząc iluzję głębi za pomocą światłocienia.
Giotto „Ucieczka do Egiptu” (kościół San Francesco w Asyżu)
Obraz oddaje idylliczny wiosenny nastrój krajobrazu.
Krajobraz zaczął odgrywać jeszcze większą rolę w okresie wysokiego renesansu (XVI w.). To właśnie w tym okresie rozpoczęły się poszukiwania możliwości kompozycji, perspektywy i innych elementów malarstwa do przekazania otaczającego świata.
Mistrzowie odegrali ważną rolę w tworzeniu gatunku krajobrazu tego okresu szkoła wenecka: Giorgione (1476/7-1510), tycjanowski (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco „Widok Toledo” (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
Hiszpańskie miasto Toledo jest przedstawione pod ponurym, burzliwym niebem. Kontrast pomiędzy niebem i ziemią jest oczywisty. Widok na miasto ukazany jest z dołu, linia horyzontu jest podniesiona wysoko i użyte zostało fantasmagoryczne światło.
W kreatywności Pieter Bruegel (Starszy) krajobraz już zyskuje na szerokości, wolności i szczerości. Pisze prosto, ale w tej prostocie widać szlachetność duszy, która potrafi widzieć piękno w naturze. Umie przekazać zarówno drobny świat pod swoimi stopami, jak i ogrom pól, gór i nieba. Nie ma dla niego martwych, pustych miejsc – wszystko żyje i oddycha razem z nim.
Zwracamy uwagę na dwa obrazy P. Bruegla z cyklu „Pory roku”.
P. Bruegel (Starszy) „Powrót stada” (1565). Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)
P. Bruegel (Starszy) „Myśliwi na śniegu” (1565). Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)
Na zdjęciach Artysta hiszpański D. Velazquez już widać narodziny pleneru ( plenerze- od ks. en plein air – „w plenerze”) malowanie. Jego praca „Widok na Willę Medici” oddaje świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła przesuwającego się po liściach drzew i wysokich kamiennych murach.
D. Velazquez „Widok na ogród Willi Medyceuszy w Rzymie” (1630)
Rubensa(1577-1640), afirmujący życie, dynamiczny, charakterystyczny dla twórczości tego artysty.
P. Rubens „Pejzaż z tęczą”
Od francuskiego artysty Francois Bouchera(1703-1770) krajobrazy zdają się być utkane z odcieni błękitu, różu i srebra.
F. Bouchera „Krajobraz z młynem wodnym” (1755). Galeria Narodowa (Londyn)
Artyści impresjonistyczni starali się opracować metody i techniki, które umożliwiłyby uchwycenie tego, co najbardziej naturalne i żywe prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać Twoje ulotne wrażenia.
Auguste Renoir „Brodzik”. Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
Artyści postimpresjonistyczni w swoim malarstwie rozwinęli tradycje impresjonistów.
Vincenta Waga Gogha” Gwiaździsta noc„(1889)
W XX wieku Przedstawiciele szerokiej gamy ludzi zwrócili się ku gatunkowi krajobrazu kierunki artystyczne: Fowiści, Kubiści, Surrealiści, Abstrakcjoniści, Realiści.
Oto przykład krajobrazu autorstwa amerykańskiego artysty Helena (Helen) Frankenthaler(1928-2011), tworzący w stylu sztuki abstrakcyjnej.
Helen Frankenthaler „Góry i morze” (1952)
Niektóre typy krajobrazu
Krajobraz architektoniczny
N.V. Gogol nazwał architekturę „kroniką świata”, ponieważ ona, jego zdaniem, „mówi nawet wtedy, gdy milczą już pieśni i legendy…”. Nigdzie charakter i styl tamtych czasów nie manifestują się tak obrazowo i wyraziście jak w architekturze. Podobno właśnie dlatego mistrzowie malarstwa utrwalali na swoich płótnach pejzaż architektoniczny.
F. Ya. Aleksiejew „Widok wymiany i Admiralicji z twierdzy Piotra i Pawła” (1810)
Obraz przedstawia strzałę Wyspa Wasiljewskiego. Jego centrum kompozycyjne zespół architektoniczny- Budynek wymiany. Przed Giełdą znajduje się półkolisty plac z granitowym nasypem. Po jego dwóch stronach znajdują się kolumny, które służyły jako latarnie morskie. U stóp kolumn znajdują się kamienne rzeźby symbolizujące rosyjskie rzeki: Wołgę, Dniepr, Newę i Wołchow. Na przeciwległym brzegu rzeki widać Pałac Zimowy i budynki Admiralicji, Plac Senacki. Budowa Giełdy według projektu Tomasza de Thomona trwała od 1804 do 1810 roku. Kiedy Puszkin przybył do Petersburga w 1811 roku, Giełda stała się już architektonicznym centrum Mierzei Wyspy Wasiljewskiej i najbardziej ruchliwym miejscem w mieście portowym.
Rodzajem krajobrazu architektonicznego jest weduta. W rzeczywistości ten pejzaż F. Aleksiejewa to wedowa.
Weduta
Weduta – gatunek Malarstwo europejskie, szczególnie popularny w Wenecji w XVIII wieku. Jest to obraz, rysunek lub grawer przedstawiający szczegółowy obraz codziennego krajobrazu miasta. Więc, Holenderski artysta Jana Vermeera przedstawił dokładnie swoje rodzinne miasto Delft.
Jan Vermeer „Widok Delft” (1660)
Mistrzowie weduty pracowali w wielu krajach Europy, w tym w Rosji (M. I. Machajew i F. Ja. Aleksiejew). Cała seria prowadzenie z rosyjskimi widokami w wykonaniu Giacomo Quarenghi.
Marina
Marina to gatunek malarstwa, rodzaj pejzażu (od łacińskiego marinus – morze), przedstawiający widok na morze lub scenę bitwy morskiej, a także inne wydarzenia mające miejsce na morzu. Jako niezależny gatunek malarstwo pejzażowe Marina wyróżniała się na początku XVII wieku. w Holandii.
Malarz morski (francuski mariniste) to artysta malujący życie morskie. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego gatunku są Anglicy Williama Turnera i artysta rosyjski (ormiański). Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, który namalował około 6000 obrazów o tematyce morskiej.
W. Turner „Ostatni rejs statku „Brave””
I. Aiwazowski „Tęcza”
Tęcza pojawiająca się na wzburzonym morzu daje nadzieję na uratowanie ludzi z rozbitego statku.
Krajobraz historyczny
Wszystko w tym jest dość proste: pokazać przeszłość poprzez otoczenie historyczne, środowisko naturalne i architektoniczne. Tutaj możemy przypomnieć sobie zdjęcia N.K. Roericha, obrazy Moskwy w XVII wieku. JESTEM. Wasnetsowa, Rosyjski barok z XVIII wieku. JEJ. Lanceray, JAKIŚ. Benoit, archaiczny K.F. Bogajewski itp.
N. Roerich „Goście zagraniczni” (1901)
Jest to obraz z cyklu „Początek Rusi”. Słowianie”. W artykule „W drodze od Varangian do Greków” (1899) Roerich opisał wyimaginowany obraz poetycki: „Goście o północy płyną. Łagodnie opadający brzeg Zatoki Fińskiej rozciąga się jak jasny pas. Woda wydawała się przesiąknięta błękitem czystego wiosennego nieba; wiatr faluje po nim, odpędzając matowo-fioletowe paski i koła. Stado mew wylądowało na falach, beztrosko się na nich kołysało i dopiero pod samym stępkiem przedniej łodzi błysnęło skrzydłami - byli zaniepokojeni spokojne życie coś nieznanego, bezprecedensowego. Przez stojącą wodę przebija się nowy strumień, wpada do wiekowego Życie słowiańskie, przejdę przez lasy i bagna, toczę się szerokie pole, powstaną słowiańskie rodziny - zobaczą rzadkich, nieznanych gości, zachwycą się ich ściśle wojennym, ich zamorskim zwyczajem. Wieże nadchodzą długim rzędem! Jasna kolorystyka płonie w słońcu. Boki dziobu wywinęły się efektownie do góry, kończąc na wysokim, smukłym nosie.
K. Bogaevsky’ego „Wieża konsularna w Sudaku” (1903). Teodosijska galeria sztuki nazwany na cześć I.K. Aiwazowski
Futurystyczny (fantastyczny) krajobraz
Obrazy Belgijski artysta Jonasa De Ro to epickie płótna nowych, niezbadanych światów. Głównym przedmiotem obrazów Jonasa są obszerne obrazy postapokaliptycznego świata, obrazy futurystyczne, fantastyczne.
Oprócz przyszłości absolutnie prawdziwych miast, Jonas rysuje także całkowicie oryginalne ilustracje opuszczonego miasta.
J. De Roe „Opuszczona cywilizacja”
Filozofia krajobrazu
Co to jest?
W centrum malarstwa pejzażowego zawsze znajduje się kwestia relacji człowieka do środowiska – czy to miasta, czy natury. Ale także środowisko ma również swój własny związek z osobą. A relacje te mogą być harmonijne i nieharmonijne.
Rozważ krajobraz „Dzwony wieczorne”.
I. Lewitan „Dzwony wieczorne” (1892). Państwo Galeria Trietiakowska(Moskwa)
Obraz „Dzwony wieczorne” przedstawia klasztor położony w zakolu rzeki, oświetlony wieczornymi promieniami słońca. Klasztor jest otoczony jesienny las, po niebie płyną chmury - a wszystko to odbija się w lustrzanej tafli spokojnie płynącej rzeki. Jasna radość natury i duchowy świat ludzkiej egzystencji i uczuć łączą się w harmonii. Chcę patrzeć na to zdjęcie i patrzeć na nie, to uspokaja duszę. To błogie, idylliczne piękno.
A oto kolejny pejzaż tego samego artysty - „Ponad wiecznym pokojem”.
I. Lewitan „Ponad wieczny pokój” (1894). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Sam Lewitan pisał o tym obrazie: „...jestem w nim cały, całą moją psychiką, całą moją treścią...”. W innym liście: „Wieczność, wieczność straszna, w której pokolenia utonęły i utoną ponownie... Co za horror, co za strach!” To właśnie ta groźna wieczność każe nam myśleć o obrazie Lewitana. Woda i niebo na zdjęciu urzekają i zadziwiają człowieka, budząc myśl o nieistotności i przemijaniu życia. Na stromym, wysokim brzegu stoi samotny drewniany kościół, obok cmentarz z chwiejnymi krzyżami i opuszczonymi grobami. Wiatr potrząsa drzewami, napędza chmury, wciąga widza w niekończącą się północną przestrzeń. Ponurej wspaniałości natury przeciwstawia się jedynie maleńkie światełko w oknie kościoła.
Być może artysta chciał swoim malarstwem odpowiedzieć na pytanie o relację człowieka z przyrodą, o sens życia, przeciwstawiając odwieczne i potężne siły natury słabemu i krótkotrwałemu życiu ludzkiemu. To wzniosła tragedia.
Kolejna klasa mistrzowska
Przez materiały miękkie będziemy tu rozumieć ołówki 3B oraz bardziej miękkie, węgiel prasowany, sangwinę, sos, sepię, kredę, pastel. Im bardziej miękki materiał, tym delikatniejszy powinien być dotyk papieru. Lepiej wymazać złe miejsca na początku serwetką lub patyczkiem, a następnie gumką. Niektóre z tych materiałów można wykorzystać podczas pracy na mokrym papierze: sos, sangwina, sepia. Można je także wcierać w pył, rozcieńczać wodą w dowolnej proporcji i pracować pędzlem. Przykłady konkretnych metod pracy zostaną podane poniżej.
Początkujący często mają nieprzemyślane podejście do materiałów, na przykład wtedy, gdy mają na to ograniczony czas duży arkusz Rysunek wykonywany jest twardym ołówkiem. W przypadku braku doświadczenia proces pracy staje się trudny, a pełny wynik staje się nieosiągalny. Szkice duży rozmiar dostarczać pozytywny wpływ aby rozwinąć poczucie integralności i są naturalnie wykonywane z elastycznych, ruchomych materiałów, takich jak sangwina, węgiel drzewny, sepia itp. Tak duże szkice wykonujemy na wyciągnięcie ręki.
Rysunek wnętrza.
Przedstawianie wnętrz z natury ma swoje własne cechy. Po pierwsze, wnętrze zawiera plany przestrzenne. Rysownik musi znaleźć taki punkt, aby architektura na rysunku była czytelna i zachowała właściwe proporcje części ogólnej i detalu. Jednocześnie w przypadku bardzo dużych przestrzeni konieczne jest „skorygowanie” pozornej perspektywy, aby nie występowało mniejsze zniekształcenie. Aby to zrobić, można „na oko” zbudować perspektywę szerokokątną z trzema lub więcej znikającymi punktami na horyzoncie, a piony są rysowane ściśle równolegle. Wnętrza komór przedstawiono w normalnej perspektywie. Bardzo ważne jest położenie linii horyzontu - na wysokości oczu stojący mężczyzna lub siedzi. W rzadkich przypadkach w pobliżu podłogi wykonywana jest linia horyzontu, aby nadać obiektowi szczególną monumentalność. Po drugie, we wnętrzu znajdują się różne źródła światła i czasami „działa” kilka punktów świetlnych. W każdym razie należy zwrócić uwagę na perspektywę powietrzną, która uzupełnia perspektywę liniową. Pierwszy plan staje się najbardziej kontrastowy; w miarę oddalania się światło wydaje się ciemniejsze, cienie wydają się jaśniejsze, a wszystkie inne zależności tonalne stają się bliższe. Po trzecie, przedmioty we wnętrzu różnią się kolorem (od białego do czarnego) i fakturą (drewno, marmur, metal)
Do szybkich szkiców użyj linii. Ale linia jako taka jedynie warunkowo określa granice obiektu, nie dając wyobrażenia o jego właściwościach kolorystycznych i fakturalnych. Dlatego w oparciu o pierwszy szkic liniowy możesz od razu rozłożyć jasny ton za pomocą blendera lub zamszu, po pierwszym wypróbowaniu go na palecie. Ograniczone są także możliwości linii w zakresie transmisji głośności rzeczywistej. Znamy genialne linearne rysunki wnętrz takich architektów jak Woronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky.
Ścięty wzór wyraża nie tylko konwencjonalny charakter oświetlenia, ale także znacznie więcej. Przed wykonaniem takiego rysunku należy zastanowić się, jak efektywniej wykorzystać oświetlenie we wnętrzu, jak najbardziej wyraziście wyeksponować plany oświetleniowe. Niezależnie od tego, czy światło przechodzi przez okna, czy jest to światło rozproszone, czy też światło pochodzi z żyrandoli - w każdym przypadku wymagane będzie jakościowo nowe rozwiązanie projektowe. Do rysunków wnętrz dobrze jest używać papieru barwionego, spodziewając się wykonywania pociągnięć w jasnych punktach na ostatnim etapie pracy kredą.
Znakomitym przykładem rysunków światłocieniowych wnętrz są rysunki Gonzago, Premazziego i Piranesiego.
Rysunek krajobrazu z architekturą.
Trzeba malować w plenerze przy różnej pogodzie i o różnych porach - wtedy zobaczymy tę samą architekturę w innym oświetleniu i łatwiej będzie uchwycić to, co najważniejsze. Tutaj również konieczne jest skonstruowanie obrazu w perspektywie, która określa związek planów przestrzennych z horyzontem oraz punktem zbiegu i położeniem wszystkich obiektów w przestrzeni. Najpierw spróbuj nakreślić sam kształt budynków, który nie jest zależny od oświetlenia. W miarę przesuwania się słońca będzie ono cały czas się zmieniać i trzeba pamiętać i szybko ustalić najkorzystniejszą pozycję na prześcieradle, albo od początku zakładać rozproszone oświetlenie z pochmurnego nieba. Pracuj przede wszystkim na dużych planach, podporządkuj je i powiąż z nimi mniejsze formy i detale. Wskazane jest rysowanie na różnych formatach papieru, aby architektura sprawiała wrażenie innej skali. Łatwiej jest zacząć od krajobrazów miejskich w niesłoneczny dzień, kiedy oświetlenie jest stabilniejsze, a stosunek światła do cienia niewiele się zmienia. Przykładami takich dzieł są rysunki M. Worobiowa, F. Aleksiejewa, I. Karola Wielkiego i innych.
Rysowanie architektury w krajobrazie (z mojego doświadczenia).
Wybieram format papierowy i od razu szkicuję na kartce papieru w kolorze sepii (bez ołówka): ile ziemi, ile architektury, a ile nieba. Zwykle powierzchnia nieba na kartce jest większa niż powierzchnia lądu (źle, gdy okazuje się, że jest taka sama). W pierwszym etapie „pamięta się” o problematyce oświetlenia i relacji tonalnych – zarysowuje się sam kształt ziemi i architektury, poprzez uproszczone formy bez szczegółów – płaszczyzny, pryzmatu, cylindra itp. Dla przejrzystości kompozycji pierwszy szkic powinien być jasny, ale „lekki”.
Następnie rozpoczyna się opracowywanie głównych szczegółów i wyjaśnień forma ogólna ton. Można nakładać roztartą sepię za pomocą pędzla lub zamszu i łatwo, bez wcierania jej w papier, nałożyć ją w miejscach niezbędnych do kompozycji. W oświetleniu rozproszonym są to przede wszystkim otwory, w oświetleniu słonecznym są to także ogólne granice własnych cieni. Przeciętny ton podłoża jest zwykle ciemniejszy niż przeciętny ton architektury. Dalsze uszczegółowienie i rozwój tonu odbywa się zgodnie z perspektywą liniową i powietrzną. Jednocześnie, najlepiej za jednym razem, powstaje niebo: stan chmur w perspektywie i oświetleniu oraz kompletowana jest architektura na tle nieba. Głównym elementem kompozycji pozostaje architektura. Zawsze wskazane jest, aby na ostatnim etapie wykonać jedno lub dwa najjaśniejsze miejsca i jedno lub dwa najciemniejsze, jednocześnie wzmacniając kontrasty na pierwszym planie. Bliżej krawędzi arkusza kontrasty słabną. Otoczenie (przyroda, ludzie) na takich rysunkach jest utrzymane w średniej tonacji i mniej lub bardziej konwencjonalne, czyli „gra” z architekturą. Scena liniowa i detale wykonywane są wyłącznie za pomocą ostro zaostrzonego drążka w kolorze sepii. W przypadku prawie wszystkich przedmiotów można zastosować papier o szorstkiej fakturze. Następnie odległe plany są cieniowane, a pierwszy plan kredą, aby oddać szorstką fakturę (kora drzew, ściany z głazów, ziemia itp.). Jeśli weźmiesz zabarwiony papier - żółtawy, szarawy, brązowawy itp. – następnie w ostatnim etapie nakłada się kilka akcentów kredą lub płynną bielą za pomocą pędzla. Wybielanie stosuje się na dwa sposoby: jako rozświetlacz lub jako płaszczyznę świetlną. Odblaski mają niewielką powierzchnię, ale są jasne i intensywne. Lekkie samoloty są mniej jasne, ale mają większy obszar. W obu przypadkach te plamy świetlne różnią się intensywnością i jedna z nich staje się najjaśniejsza. Ogólny odcień nieba jest zwykle jaśniejszy niż wszystko inne.
Rysunek krajobrazu z elementami architektonicznymi.
Szczególnie można zwrócić uwagę na rysunki krajobrazowe, gdzie architektura w kompozycji pełni jedynie rolę akcentu podkreślającego piękno krajobrazu. W takich rysunkach szczególnie ważna jest współskala elementu architektonicznego i krajobrazu. Zadaniem jest pokazanie jak pięknie architektura wpisuje się w naturę i jednocześnie od niej różni. Tekstura natury jest nieskończenie różnorodna: niebo, liście, drzewa, ziemia, kamienie itp. w przeciwieństwie do mniej więcej tej samej faktury w architekturze. Specjalna rola W grę wchodzą tu detale architektoniczne. Takie rysunki są z reguły wykonywane w głębokim tonie - od bieli do najciemniejszego, ale odradza się osiąganie takiego stopnia ciemności, aby materiał przestał „działać”.
2 tygodnie temu przez elena_tarutina Będę nadal podsumowywać doświadczenia, których nauczyłem się przez ostatnie 4 lata. ⠀ Ostatnio szczegółowo opisałam wszystkie etapy tworzenia szkoły, wszystkie moje etapy i wątpliwości z nią związane. ⠀ Mam nadzieję, że w niedalekiej przyszłości napiszę o swojej drodze, własnych przemianach i zmianie w podejściu do życia oraz o tym, jak zdecydowałam się z trójką dzieci nie tylko zostać artystką, ale także stworzyć ogromną wspólnota. ⠀ ⠀ A teraz z wielką przyjemnością opowiem Wam o @ap428 Armen Petrosjan, dla mnie ważna osoba, która bardzo poważnie wspierała mnie w tworzeniu szkoły i w ogóle w zrozumieniu kierunku mojego życia. ⠀ ⠀ Armen ma dwa duże...
2 tygodnie temu przez elena_tarutina Zacząłem obmyślać program na przyszły rok. Poczułam w głowie cały tłum postaci, a każda z nich mówiła coś innego. ⠀ ⠀ Jeden wpadł już na 6 (sześć, Karl!) nowych pomysłów. Drugi twierdzi, że w tym roku priorytetem będzie jego własna kreatywność (a ja jestem po jego stronie!). Trzeci pyta: kto to wszystko zrobi, co? Czwarty nieśmiało daje do zrozumienia, że potrzebuje snu i odpoczynku. Myśli piątej osoby krążą wyłącznie wokół tematu, co jeszcze ciekawego można zrobić z własnymi dziećmi (wczoraj zabrał się za pieczenie z nimi ciasteczek według przepisu @ann_chernykh, okazało się bardzo smaczne, dziękuję, Anya! #Świąteczne ciasteczka_szwajcarskich babć)⠀ ⠀ Cóż...
2 tygodnie temu przez elena_tarutina Do mnie ostatnio w ogóle nie ma czasu na książki. Ale jest dużo ludzi w kolejce. A dziś była radosna przerwa i dotarłem do Labiryntu, zamówiłem paczkę, ze względu na zniżki. Kupiłam też kurs z psychosomatyki... I zaczęłam czytać nowa książka Liz Gilbert. ⠀ ⠀ Te trzy kobiety inspirują mnie od dawna, dają mi siłę i nowe zrozumienie mojej natury – Liz Gilbert (Jedz, żeby się modlić, kochaj), Julia Cameron (wszystko) i Clarissa Pinkola Estes (Biegając z wilkami ).⠀ ⠀ Poniżej znajduje się fragment książki Liz Gilbert Wielka magia. O tym, że nie trzeba czekać na inspirację. W ogóle. ⠀ ⠀ A na zdjęciu - przywiozłam Nikitę z...
2 tygodnie temu przez elena_tarutina Ludzie już zaczęli mnie pytać, czy w tym roku będzie kalendarz. Tak, już to robimy! Marzenie o zrobieniu kalendarza w październiku najwyraźniej jest nierealne, ale przynajmniej będzie na początku grudnia) ⠀ Dla mnie tradycją jest już robienie kalendarza z dziełami roku, choć nie wszystkimi, ale ważnymi. Więc któregoś dnia opublikuję więcej szczegółowe informacje.⠀ ⠀ A przypominam, że zostały 4 dni do rozpoczęcia kursu „Wolność w kreatywności i technikach mieszanych”!⠀ Zapisów do grupy można dokonać poprzez link w profilu. Zaczynamy 5 grudnia. #beanartysta100
2 tygodnie temu przez elena_tarutina Do rozpoczęcia kursu „Wolność twórcza i techniki mieszane” pozostały 3 dni! Odpowiem tutaj na te najważniejsze często zadawane pytania. Lekcje możesz oglądać w dogodnym dla siebie czasie, ponieważ są one nagrywane z wyprzedzeniem. Ile to trwa: lekcja trwa około 30-40 minut i około godziny analizy wideo (pracy, która jest publikowana w ciągu pierwszych trzech dni), każdy zdecydowanie powinien ją obejrzeć, jest tam wiele ważnych rzeczy . Na swoją pracę potrzebujesz minimum godziny w tygodniu, a lepiej codziennie dokładać do tego 20-30 minut, aby utrzymać i kontynuować temat. Jeśli masz więcej czasu na pracę nad kursem, świetnie. W czwartek rozpoczyna się wstępna lekcja teoretyczna, a...
1 tydzień temu przez elena_tarutina Rozpocznie się pojutrze, 5 grudnia. Trochę więcej o tym, co będzie na kursie: „To praktyczny kurs poświęcony wprowadzeniu dobrze znanych materiałów na nowy poziom, odważniejszemu posługiwaniu się nimi i łączeniu rzeczy niekompatybilnych. Zrozumiemy, co jeszcze można zrobić ze zwykłych pasteli i akrylu, węgla drzewnego i szpachli, tektury falistej i taśmy - aby w efekcie otrzymać coś nowego - nowe uczucie, nowy stan, nowy możliwości twórcze. Porozmawiajmy o tym, jak uogólniać, podkreślać najważniejsze, rysować szkicowo i szybko. Porozmawiamy o tym, jak przekształcić swoją relację z kreatywnością w inną jakość - bardziej swobodną, wyzwoloną, dodającą emocji i wizji możliwości. Jak w ogóle na to patrzysz...
1 tydzień temu przez elena_tarutina Na tle tego, że jutro zaczynam od nowa” Techniki mieszane„, zintensyfikowała własne eksperymenty. ⠀ Kupiłam dzisiaj różne materiały, siedzę i testuję je pomiędzy wszystkimi zajęciami, potrzebami, pytaniami i krzykami dzieci. ⠀ ⠀ Kiedy już coś takiego malujesz, znowu słychać krzyki, albo Masya przychodzi do warsztatu, żeby sortować suszone dynie, koraliki (trzymam z nimi specjalne pudełko dla niej), albo coś ze mną malować. ⠀ I oni też chcą kalendarz adwentowy - nawet najstarszy, chociaż go ukrywa ⠀ Już prawie go wymyśliłam. ⠀ ⠀ Dla tych, którzy lubią wskoczyć do ostatniego wagonu, nadal można dołączyć do kursu - poprzez link w...
5 dni temu przez elena_tarutina Rok temu też podsumowałem wyniki roku. I doszedłem też do wniosku, jak skomplikowany jest ten bilans) O tym roku napiszę osobno. Tymczasem ubiegłoroczny: ⠀ „Analiza roku twórczego, tutaj też kilka przemyśleń. Ogólnie rok w tej części okazał się nierówny i rozdarty. I oczywiście nie starczyło mi czasu na wszystko, co zaplanowałam. Dokładniej, udało nam się zrobić 10 procent tego, co chcieliśmy. I 200 tego, co było możliwe w mojej sytuacji. ⠀ ⠀ Cieszę się, że moim zdaniem nastąpił przełom przy dużych, skomplikowanych pracach technologicznych, wielowarstwowych z wykorzystaniem różnych materiałów. Ale nie było ich wystarczająco dużo. Przez całe lato i nie tylko -…
20 godzin temu przez elena_tarutina Wreszcie skończyłam kalendarz)) ⠀ Jak co roku wszelkie próby zrobienia tego wcześniej kończą się fiaskiem różne powody. ⠀ Gdyby ktoś pytał, można zamówić - link w profilu, w tym samym miejscu szczegółowy opis. ⠀ ----------⠀ Przyjaciele! W tym roku jak zwykle znów robię kalendarz z moich prac. Podobnie jak w poprzednich trzech przypadkach, zawiera część prac wykonanych w ciągu roku. ⠀ Wiele z nich było na mojej osobistej wystawie we wrześniu, ale pojawiają się też nowe. ⠀ ⠀ Jak zwykle robię małą edycję dla znajomych, a niewielką jej część można kupić. ⠀ ⠀ Tym razem jego format to ten sam kwadrat - 29x29cm...
ARCHITEKTURA W KRAJOBRAZU
Każdego lata wielu artystów rysuje i maluje z życia zabytki architektury. Malowanie w plenerze wymaga pewnej wiedzy i umiejętności praktycznych. Można tu obserwować znacznie większe przestrzenie: często odległość do przedstawianych obiektów może sięgać kilku kilometrów.
Załóżmy, że przychodzisz do parku. Wśród starych, rozłożystych topoli i lip można dostrzec drobne detale architektoniczne – drewniane o przedziwnych kształtachławki, bramy, altanki, werandy, fontanny. Zanim zacznieszszkice , wybierz punkt widzenia, z którego obiekty otoczone zielenią będą wyglądać najbardziej wyraziście.
Musimy starać się podkreślać cecha charakterystyczna struktury i formy elementów architektonicznych, naucz się dostrzegać w nich to, co główne i wtórne. Niektóre najciekawsze fragmenty należy narysować bardziej szczegółowo, resztę uprościć.
W takimszkice elastyczny, czasypowinna być dziwna liniaporadzić sobie z tonem - cieniowaniem.Wtedy rysunek będzie wyglądałbardziej żywy. Trwają szkicew dowolnej technice, ale najważniejsze jestzadaniem jest rozwinięcie ostrości formynia, obserwacja, tverdotrzeć do Twojej dłoni. Następnie przechodzimy domały kolorszkice .
Mogą obejmowaćelementy stałe architektura .
Tutaj również należy poprawićżaden wybór motyw. Jeśli jesteśszturm na bramę wioskibędąc w domu, nie zapomnij o swoim otoczeniuprzedmioty na ścieżce,krzak przy bramie, drzewo racja.
Często obraz jest zbyt duży dla wybranegoformat liść. Lub wręcz przeciwnie, rysują każdy szczegół tak drobno, że znikakrajobraz . Lub kończy się dokładnie na środku arkusza, jakby dzielił go na równe części. Często młodzi artyści przedstawiają budynek w taki sposób, aby obejmował cały krajobraz - czy to rzekę, las, jezioro, pole.
Rysując różne motywy architektoniczne, wielu nie dba o ich elementarną konstrukcję. Sprawia to wrażenie niestabilności konstrukcji i prowadzi do zakrzywienia poszczególnych jej części.
Łatwiej jest pisać, korzystając z dokładnego, dobrze skomponowanego rysunkukolor . Ale wcale nie jest konieczne pokazywanie, a następnie studiowanieszczotka najmniejsze szczegóły konstrukcji. Należy wybrać spośród nich tylko te, które nadają budynkowi niepowtarzalny wygląd architektoniczny i wyrażają jego charakter, „oblicze”. W końcu często w pogoni za małymi rzeczami pomijamy to, co najważniejsze. Często jednak pojawia się inny błąd: całkowite lekceważenie szczegółów, obowiązkowe „pogoń” za ogólnością. To odbiera żywotność szkicu i sprawia, że praca jest przybliżona.
Plany w otwartej przestrzeni są szczególnie wyraźne - np. budynek znajdujący się w oddali nie będzie już tak wyraźny, jak z bliska. Odległy las będzie wyglądał jak niebieski lub niebieski pasek, pnie i korony poszczególnych drzew będą po prostu niewidoczne. Podobnie strukturę architektoniczną w pewnym dystansie jest „uogólnione”duszne otoczenie i na szkicu wygląda na ciemne lub jasnesylwetka na tle nieba i ziemi - to już zależy od stanu dnia.
Akwarelarze najczęściej pierwszy i średnie plany są przepisywane bardziej szczegółowo, umieszczając kilka przezroczystych warstw farby jedna na drugiej, ze stopniowym wzrostem siły koloru itony . A w tle stosują technikę wypełniania - nakładanie farby w jednej warstwie.
Kolor Krajobraz architektoniczny zależy zarówno od wyglądu i koloru budynków oraz padających na nie refleksów, jak i od pory dnia.
Jeśli wybrałeś motyw poranny, kolory szkicu nie powinny być zbyt jasne ani ostre. Staraj się wybierać spokojne kombinacje ciepłych i chłodnych odcieni. Pracując w słoneczne popołudnie, można zauważyć, że kolor obiektów w świetle ulega wybieleniu, a cienie wręcz przeciwnie, nasycone są gorącymi odbiciami od ziemi i zimnymi odbiciami nieba. Przedstawiając motyw wieczorny, np. zachód słońca, należy pamiętać, że obiekty stają się mniej rozpoznawalne w szczegółach, mają ciemniejszą tonację i chłodniejszą barwę, podczas gdy niebo może być bardzo kolorowe, a nawet nieco fantastyczne. Bardzo ważne jest prawidłowe zrozumienie tonalności i relacje kolorów i przekazać je prawidłowo.
Praca nad pejzażem architektonicznym zakończy się sukcesem tylko pod warunkiem uważnego studiowania natury, umiejętności widzenia detali jako całości i całości nierozerwalnie związanej z charakterystycznymi detalami. A co najważniejsze, trzeba kochać przyrodę i architekturę, czuć ich nierozerwalną, poetycką jedność.
I. NIKITINKtóż z nas nie zachwycał się majestatycznymi i urokliwymi widokami miasta, nieskończenie różnorodnymi, budzącymi równie różnorodne uczucia i emocje! Wspaniałe sylwetki starożytnych murów miejskich i wież, majestatycznych pałaców i budynki użyteczności publicznej, atrakcyjne i efektowne zespoły budynków mieszkalnych, potężne zespoły budynków przemysłowych i innych - wynik twórczej myśli i konstruktywnej pracy wielu pokoleń pokoleń lub wynik bohaterskich i pomysłowych przemian.
Nic dziwnego, że obrazy miasta inspirowały i nadal inspirują twórczą myśl artysty.
Miasta naszej ojczyzny zapewniają artystom nieograniczony wybór ekscytujących tematów.
Pięcioletnie plany Stalina dotyczące wspaniałego budownictwa socjalistycznego z roku na rok zmieniają oblicze naszego kraju. (Jedno po drugim, na oczach wszystkich, rosną nowe miasta, rekonstruuje się i rozbudowuje stare, zmieniając nie do poznania ich wygląd, który pozostaje niezmieniony od dziesięcioleci. Pojawiają się nowi giganci radzieckiego przemysłu, budowane są wspaniałe konstrukcje - hydroelektrownie elektrownie, mosty, tamy, kanały i wiele, wiele innych, szeroka gama nazw i celów.
Ta konstrukcja swoim wyglądem, swoją architekturą mówi o nowym życiu, o nowych zdobyczach wolnej pracy socjalistycznej. Inspiruje i przyciąga do nowych wyczynów i zwycięstw.
Tematy naszego krajobrazu miejskiego, przemysłowego i architektonicznego są niezliczone i wyjątkowo satysfakcjonujące dla artysty pod względem emocjonalnego znaczenia i piękna.
Dlatego młodzi artyści powinni nie tylko zapoznać się z tą dziedziną rysunku i malarstwa, ale także sprawdzić swoje siły w twórczej pracy nad jej tematyką.
Architektura od dawna przyciąga artystów – malarzy i grafików – nie tylko kapitalny element kompozycyjny obrazu, oddający rzeczywistą oprawę akcji czy otoczenie przedstawianego obiektu, ale także piękno brył i form architektonicznych, doskonale połączonych z naturą , postać ludzka, ruch tłumu, kolory dekoracji i kostiumów. Jednak przedstawianie architektury przez długi czas miało charakter dekoracyjny i nie wykraczało poza konwencje stylu płaskiego.
Realistyczne, wierne i wyraziste pod względem objętości i przestrzeni przeniesienie mniej lub bardziej skomplikowanych form architektonicznych, zorganizowanych w zespoły i grupy, stało się możliwe dopiero po XV wieku, w epoce Włoski renesans zbadano i ujawniono prawa perspektywy.
Nauka o perspektywie rozwijała się z biegiem czasu coraz bardziej i w naszych czasach została doprowadzona do takiej perfekcji, że jej zasady pozwalają nie tylko przedstawiać przedmioty podczas rysowania ich z życia, ale także odtwarzać wygląd obiektów stworzonych przez twórcę wyobraźnia artysty.
Oprócz znajomości praw perspektywy, aby z powodzeniem pracować nad pejzażem miejskim i motywami architektonicznymi, artysta musi bliżej zapoznać się ze sztuką architektury i formami architektonicznymi.
Jak wiadomo, ta najstarsza ze sztuk, tworząc budynki i budowle, nadaje im takie formy i cechy zewnętrzne, które pozwalają odgadnąć przeznaczenie budowli na podstawie ich wyglądu, określić stosunek jednej ich części do drugiej i ich wzajemne połączenie i odróżnianie głównego od wtórnego.
Organizując przestrzeń i przetwarzając objętości, płaszczyzny i detale konstrukcji, architekt kieruje się tym, co tworzy artystycznie i pomysł architektoniczny.
Dzięki rozległej praktyce czerpania z życia dociekliwe oko artysty stopniowo uczy się rozumieć specyfikę budownictwa i charakter stylistyczny form architektonicznych, nawet o znacznej złożoności. Jednak do świadomego podejścia do Natury konieczna jest znajomość historii.
Jest rzeczą oczywistą, że niezależna praca kompozytorska dotycząca jakichkolwiek złożonych tematów architektonicznych nie może zostać pomyślnie wykonana bez wystarczającej specjalistycznej wiedzy.
Prezentowane reprodukcje rysunków i obrazów mistrzów pejzażu miejskiego i architektonicznego – malarzy i architektów – dają możliwość analizy aspektów porządku kompozycyjnego i zapoznania się z technikami wykonawczymi.
Bez porównania bardziej przydatne jest przeprowadzenie takich badań z wykorzystaniem oryginałów reprezentujących ten typ rysunku i malarstwa znajdujących się w naszych galeriach i muzeach sztuki.
Słynnymi mistrzami pejzażu architektonicznego byli weneccy malarze Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), wenecki architekt i rytownik Giovanni Battista Piranesiego (1720-1778), Artysta francuski Huberta Roberta (1733-1778).
Znakomite są dzieła rosyjskich mistrzów: An. Velsky (1730–1796), F. Aleksiejew (1755–1824), Sylwester Szczedrin (1791–1830), Galaktionow (1779–1854), M. Worobiow (1787–1855).
Znakomite przykłady krajobrazu architektonicznego oraz fantazji i perspektyw architektonicznych można znaleźć na rysunkach architektów: M. Kazakowa (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhina (1760-1813), P. Gonzago (1751). -1831) itd.
Oto kilka praktycznych uwag związanych z pracą z życia, które warto wziąć pod uwagę dla początkujących młodych artystów pracujących nad krajobrazem architektonicznym.
Dobry wybór punktu, z którego można naszkicować widok na miasto, krajobraz architektoniczny lub zabytek architektury, ma wielka wartość. Zadanie to należy rozwiązać najkorzystniej zarówno pod względem ogólnej kompozycji, jak i najbardziej wyrazistych cech główny temat ten rysunek lub szkic obrazkowy. W tym kierunku musisz rozwijać swój talent artystyczny w każdy możliwy sposób, studiując klasyczne przykłady kompozycji sztuki piękne i nieskończone piękno natury. Czasami może być trudno od razu określić najkorzystniejsze z artystycznego punktu widzenia granice obrazu.
Powodem tego może być rozległa skala widoku miasta lub rozciągającego się przed nami krajobrazu architektonicznego, mnogość detali architektonicznych, które w równym stopniu przyciągają wzrok artysty i są dla niego równie kuszące.
Należy pamiętać, że początkującym artystom lepiej jest najpierw ograniczyć się do tematów prostszych i mniej tematycznych, stopniowo przechodząc do tematów bardziej złożonych.
Pracując nad pejzażami architektonicznymi, młody artysta musi przejść od głównego tematu, od głównego do szczegółu, aż do wtórnego. Rysunek powinien opierać się na prawidłowej budowie perspektywicznej form. Szuflada musi przede wszystkim jasno wyobrazić sobie położenie horyzontu, punkt zbiegu, punkty odchylenia linii itp.
Konstrukcje perspektywiczne podczas czerpania z życia można sprowadzić do najprostszych schematów i technik. Są one bardzo elementarne i dotyczą jedynie podstawowych konstrukcji i podstawowych form. Niezbędne techniki równość należy dokładnie przestudiować w przyrodzie i narysować, kierując się zasadami perspektywy, w pełnej zgodności z podstawowym schematem perspektywy.
Artysta pejzażu architektonicznego powinien być wobec siebie szczególnie wymagający, gdy analizuje strukturę brył, brył i form architektonicznych, określa ich wzajemne konstruktywne powiązanie, ustala relacje i proporcje, poszukuje natury ruchu i rytmu brył architektonicznych oraz kwestia. Portretowe podobieństwo obrazu ma w przypadku tematów architektonicznych wyjątkowe znaczenie. Ego wynika z warunków harmonijnej regularności i kompletności form architektonicznych.
Plany widoków miast i krajobrazów architektonicznych sięgające daleko w głąb obrazu, przestrzenność i plastyczność reliefowa zewnętrznych i wnętrz architektonicznych, efekty światła i cienia, zwiewna mgła odległości i przezroczystość cieni niewątpliwie przyciągną uwagę . młody artysta. Musi dążyć do ich wiernego, żywego i artystycznego przedstawienia, gdyż od tego w dużej mierze zależy urok i przekonywalność jego rysunków i szkiców.