Mity Starożytna Grecja to ekscytujące przygody bogów, bohaterów i złych stworzeń. Są ciekawe pod każdym względem.
To rozrywka gorsza niż hollywoodzkie hity. I możliwość zrozumienia zupełnie innego światopoglądu ludzi cywilizacji przedchrześcijańskiej.
O mitach wiemy nie tylko dzięki starożytnym autorom.
Artyści żyjący przed naszą erą aktywnie tworzyli także freski o tematyce mitologicznej. A część z nich przetrwała do dziś.
Dionizos (Bachus) spotyka Ariadnę na wyspie Naxos. Fresk w Stabiae, Willa Ariadny, 1 p.n.e. Ale na prawie 1,5 tysiąca lat ze sztuki zniknęły mity.
W malarstwie pojawiły się ponownie dopiero w r. W XV wieku w Rzymie zaczęto odkopywać rzeźby z czasów Cesarstwa Rzymskiego (kopie dzieł starożytnych greckich mistrzów). Zainteresowanie starożytną Grecją zaczęło rosnąć. Stało się modne, a następnie obowiązkowe, czytanie starożytnych autorów.
A już w XVI i XVII wieku mity były jednym z najpopularniejszych tematów w malarstwie.
Obrazy mitologiczne dla współczesnego widza
Będąc w muzeum, raczej nie zatrzymasz się długo przed obrazami o tematyce mitologicznej. Z jednego prostego powodu.
Niewiele znamy mitów starożytnej Grecji.
Tak, znamy Herkulesa. Słyszeliście o Perseuszu i Andromedzie? I wymieńmy parę starożytni bogowie jak Zeus i Atena.
Ale kto teraz może się pochwalić, że przeczytał przynajmniej Odyseję Homera? Sama przeczytałam ją dopiero, gdy miałam 30 lat.
A jeśli nie rozumiesz fabuły obrazu, trudno będzie się nim cieszyć. Ponieważ pojawi się bariera w postaci zdezorientowania: „Kim są ci wszyscy ludzie?”
Ale jeśli fabuła jest jasna, wówczas malownicze cechy obrazu natychmiast pojawiają się przed naszymi jasnymi oczami.
Ten artykuł to niewielki zbiór obrazów mitologicznych.
Pomogę Ci najpierw zrozumieć ich bohaterów i symbole. A wtedy będziemy wspólnie cieszyć się wszystkimi zaletami tych arcydzieł.
Botticellego. Wiosna (przewodnik po malarstwie). 1482 Galeria Uffizi, Florencja Botticelli był pierwszym w historii Malarstwo europejskie(po starożytnych Grekach i Rzymianach) zaczęto przedstawiać bohaterów mitologicznych.
Mitologiczne obrazy Botticellego są czasami niepochlebnie nazywane komiksami obrazkowymi. Bohaterowie stoją w rzędzie. Nie wchodzą ze sobą w interakcję. Pozostaje tylko dodać dymki.
Ale to Botticelli jako pierwszy 1,5 tysiąca lat później przedstawił mity. Więc może.
Co więcej, takie ustawienie z rzędu nie przeszkadza, aby ta sama „Wiosna” Botticellego była jednym z najpiękniejszych obrazów świata.
„Wiosna” jest również jedną z najbardziej tajemnicze obrazy. Istnieje wiele jego interpretacji. Wybrałem ten, który osobiście wydaje mi się najbardziej prawdopodobny. I uzupełniła to własnymi przemyśleniami.
2. Tycjan. Bachus i Ariadna
Tycjanowski. Bachus i Andromeda (przewodnik po obrazie). 1620 Galeria Narodowa w Londynie Po Botticellim wielu artystów w okresie renesansu przedstawiało mity. Ale najbardziej płodnym był Tycjan.
Jego mity są zupełnie inne. To już konkretne historie, jak np. „Spotkanie Bachusa i Andromedy na wyspie Naxos”.
Są to także ruchy gwałtowne, jak skok boga wina z rydwanu do stóp piękności. Są to emocje wyrażone w pozach, takie jak zdziwienie i strach Andromedy. A także realistyczny krajobraz, będący tłem dla bohaterów.
3. Rubensa. Perseusz i Andromeda
Petera Paula Rubensa. Perseusz ratuje Andromedę (przewodnik po obrazku). 1622 Ermitaż w Petersburgu Po Tycjanie w końcu weszły w modę obrazy mitologiczne. Artyści kolejnych pokoleń przejęli wszystkie lekcje wielkiego mistrza. Ale sprawili, że kompozycje były znacznie bardziej skomplikowane.
Ten sam Rubens dosłownie „zepchnął” ciała swoich bohaterów. A przed nami niesamowite przeplatanie się rąk, głów i nóg.
Dlatego tak trudno nam cieszyć się mitologicznymi obrazami z XVII wieku. Nie tylko fabuła nie zawsze jest znana, ale wszystkie postacie również trzeba zobaczyć.
Zatem złoty czas obrazów mitologicznych to XVI-XVII wiek.
W XVIII wieku zostały one nieco wyparte przez całkiem ziemskie i słodkie piękno rokoka.
Pod koniec XIX wieku zastąpiono je realizmem i impresjonizmem. Mity w końcu wyszły z mody.
Ale obrazy mitologiczne nadal wiszą w muzeach. Przecież są bardzo ważną warstwą kulturową. I tylko niewielkie luki w naszej wiedzy uniemożliwiają nam pełne czerpanie z nich przyjemności.
GATUNEK MITOLOGICZNY (od greckiego μυθολογία – zbiór mitów) – gatunek sztuk wizualnych, którego fabuła zaczerpnięta jest z mitów.
Gatunek mitologiczny for-mi-ru-et-xia w sztuce el-li-ni-stic i rzymskiej, w toku gatunków you-de-le-niya system-te-we ze sztuki syn-cre-tiz-ma Kha-ich -no, tradycyjna kultura, jedyna, z którą rój był mitem.
Zatem pojawienie się gatunku mitologicznego jest sprzężone z de-mi-fo-lo-gi-za-tsi świadomości; mit odbierany jest jako artystyczny, jego bohaterowie podlegają wszelkim możliwym przekształceniom yam i per-re-os-cape-le-ni-yam: pojawiają się w sytuacji dawnej, służą za przykład dla -ve- de-niya, czasami-gdzie-jesteś-pod-os-meya-yu-lub-ty-stu-pa-yut w jakości-st-ve al-le-go-riy, przeł. -so-ni-fi-ka-tion.
Jeśli w sztuce średniowiecznej kultura chrześcijańska prawie całkowicie zastępuje „pogańską”, to w epoce Powstanie antycznych mitów o re-os-mys-li-va-yut-sya i zbliżenie się do chrześcijaństwa- sti-an-ski-mi , są wypełnione nowym al-le-gorycznym co-der-zha-ni-em (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A . Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- but, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya. Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra -nach Starszy, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, szkoła hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo itp.).
„Me-ta-mor-fo-zy” Owidiusza, wraz z eposem miejskim, stało się głównym źródłem mitologii - wątków logicznych w sztuce ba-rock-ko i class-si-tsiz-ma z XVII w. wiek (rzeźba J.L. Ber-ni-ni, obraz Ka-ra -va-jo, bracia Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na i inni), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) i klasa -si-tsiz-ma druga połowa XVIII - początek XIX wieków, kiedy gatunek mitologiczny zbliża się do życia historycznego i religijnego, pełnego idei klasowych obrazów cystycznych (rzeźba A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va i B. Tor-wald-sena, malarstwo J.L. Da -vi-da, J.O.D. En-gra, A.R. Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni itp.) lub po-lu-tragiczny re-os -mys-le-nie w zhi-vo-pi -si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).
Ut-ra-tiv głęboki podtekst i plastyczna wyspa stylu w sztuce późnej nowożytności i salonowej drugiej połowy XIX wieku, gatunek mitologiczny you -ro-dil-xia w top-no-st-no-il- lu-st-r-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al-ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton i in.), otrzymał sa-ti- ric interpretacja w serii li-to-gra-fiy O. Do-mier.
W XIX wieku bla-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov sięgał do korzeni narodowych oraz kultury średniowiecznej i narodowej, do sztuki podążającej tą samą germańską, celtycką, indyjską i Mity słowiańskie. Jednocześnie w twórczości pre-ra-fa-eli-tova i mas-te-rova no-oi-dea-liz-ma jest możliwe inter-res do an-tich-noy te- ma-ti-ke (malarstwo H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra A. Khil-deb-ran- Yes).
Mitologiczny gatunek shi-ro-ko jest reprezentowany w sztuce XX wieku, bazując na symbolice i nowoczesności XIX-XX wieku (G. Moro, M. De-ni, F. Wal-lot- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey niesklasyfikowane si-ki (A. May-ol, E.A. Burdel itp.) i avant-gar-di -st-skoy zhi-vo-pi-si i graf-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe sztuka-we Włoszech, Niemczech kul-ti-vi-ro-va-lo gatunek mitologiczny. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna for pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw itp.).
W Rosji gatunek mitologiczny zyskał popularność od XVIII wieku, szczególnie w sztuce sztuki klasycznej końca XVIII - początku XIX wieku (rzeźba S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-ma-li- nov-sko-go, I.P. Mar-to-sa, obraz A.P. -sen-ko, P.I. So-ko-lo-va, K.P. Bryul-lo-va, A.A.
W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku inter-res do narodowego folk-lo-ru dało własną, odmienną interpretację gatunku mitologicznego w stylu le mo-turf: bajeczne obrazy życia V.M. Vas-ne-tso-va i M.A. Lie-be-la, graph-fi-ki I.Ya. Bi-li-bi-na i E.D. Po-le-no-howl, rzeźby S.T. Ko-nyon-ko-wa i K. Er-zi. Mitologia słowiańska i wschodnia jest reprezentowana na obrazach N.S. Gon-cha-ro-voy i N.K. Re-ri-ha. Mity o El-la-dy były pre-lo-mi-ly w pro-iz-de-ni-yah Vl.A. Se-ro-va i L.S. Buck-sta.
W sztuka współczesna gatunek mitologiczny reprezentują indywidualne dzieła na temat antyczny P.P. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. Yakov-le-va, E.I. Nieznane-no-go itp., A także pobliskie informacje o lekarzach ZSRR, święte dla bohaterów narodowych eposów.
Na przełomie XX-XXI wieku obserwujemy powstanie gatunku mitologicznego w sztuce rosyjskiej, do którego zwraca się A.G. Ak-ri-tas, D.D. Ka-min-ker, M.M. She-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li i wiele innych. itp.
Gatunek historyczny
Gatunek mitologiczny
Wiktor Wasniecow. „Chrystus Pantokrator”, 1885-1896.
Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtworzeniu przeszłych i obecnych wydarzeń znaczenie historyczne. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunek codzienny(tzw. gatunek historyczno-codzienny), portret (kompozycje portretowo-historyczne), pejzaż („pejzaż historyczny”), gatunek batalistyczny. Ewolucja gatunku historycznego w dużej mierze zdeterminowana jest rozwojem poglądów historycznych, a ostatecznie ukształtowała się ona wraz z ukształtowaniem się naukowego spojrzenia na historię (całkowicie dopiero w XVIII–XIX w.).
Wiktor Wasniecow „Słowo Boże”, 1885-1896
Jego początki sięgają kompozycji warunkowo symbolicznych Starożytny Egipt i Mezopotamii, do obrazów mitologicznych
Starożytna Grecja, po płaskorzeźby dokumentalno-narracyjne starożytnego Rzymu łuki triumfalne i kolumny. Faktycznie gatunek historyczny zaczął nabierać kształtu Sztuka włoska Renesans -
w dziełach historycznych i bitewnych P. Uccello, kartonach i obrazach A. Mantegny o tematyce historia starożytna, interpretowane w idealnie uogólniony, ponadczasowy sposób przez kompozycje Leonarda da Vinci, Tycjana, J. Tintoretto.
Tycjan. „Gwałt Europy”, 1559-1592
Jacopo Tintoretto „Ariadna, Bachus i Wenus”.
1576, Pałac Dożów w Wenecji
Jacopo Tintoretto „Kąpiel Zuzanny”
Drugie piętro. XVI wiek
Tycjan „Bachus i Ariadna”. 1523-1524
W XVII – XVIII w. w sztuce klasycyzmu na pierwszy plan wysunął się gatunek historyczny, obejmujący tematykę religijną, mitologiczną i historyczną; W ramach tego stylu ukształtował się zarówno typ uroczystej kompozycji historyczno-alegorycznej (C. Lebrun), jak i pełne etycznego patosu i wewnętrznej szlachetności obrazy przedstawiające wyczyny bohaterów starożytności (N. Poussin).
Nicolas Poussin „Pejzaż z Orfeuszem i Eurydyką”, 1648
Punkt zwrotny w rozwoju gatunku nastąpił w XVII wieku. prace D. Velasqueza, który przyczynił się do powstania obrazu konflikt historyczny Hiszpanie i Holendrzy głęboki obiektywizm i człowieczeństwo, P.P. Rubens, który swobodnie łączył rzeczywistość historyczną z fantastyką i alegorią, Rembrandt, który pośrednio ucieleśniał wspomnienia wydarzeń rewolucji holenderskiej w kompozycjach pełnych heroizmu i wewnętrznego dramatu.
P. Rubensa „Unia Ziemi i Wody”
1618, Ermitaż w Petersburgu
P. Rubensa „Diana na polowaniu”, 1615
P. Rubensa „Artysta z żoną Izabelą Brant”, 1609
Rubensa „Wenus i Adonis”, 1615
Metropolita Nowego Jorku
W drugiej połowie XVIII wieku, w okresie Oświecenia, gatunkowi historycznemu nadano znaczenie edukacyjne i polityczne: obrazy J.L. Dawid, przedstawiający bohaterów republikańskiego Rzymu, stał się ucieleśnieniem wyczynu w imię obywatelskiego obowiązku, brzmiał jak wezwanie do walki rewolucyjnej; w latach Rewolucja Francuska 1789–1794 przedstawił jej wydarzenia w duchu heroicznego uniesienia, zrównując tym samym rzeczywistość z przeszłością historyczną. U podstaw leży ta sama zasada malarstwo historyczne mistrzowie francuskiego romantyzmu (T. Gericault, E. Delacroix), a także Hiszpan F. Goya, który nasycił gatunek historyczny namiętnym, emocjonalnym postrzeganiem dramatu historycznych i współczesnych konfliktów społecznych.
Eugene Delacroix „Kobiety Algierii w swoich komnatach”.
1834, Luwr, Paryż
W XIX wieku powstanie tożsamość narodowa, wyszukiwania korzenie historyczne ich ludy wyznaczały romantyczny nastrój w malarstwie historycznym Belgii (L. Galle), Czech (J. Manes), Węgier (V. Madaras), Polski (P. Michalovsky). Pragnienie ożywienia duchowości średniowiecza i Wczesny renesans ustalił retrospektywny charakter twórczości prerafaelitów (D.G. Rossetti, J.E. Millais, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J.F. Watts, W. Crane i in.) w Wielkiej Brytanii i Nazarejczyków (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld i in.) w Niemczech.
George Frederick Watts „Ariadna na wyspie Naxos”. 1875
Edward Burne-Jones „Zwierciadło Wenus”, 1870-1876
Edward Burne-Jones. „Gwiazda Betlejemska”, 1887-1890
Gatunek mitologiczny (od mitu greckiego – legenda) – gatunek sztuki, poświęcony wydarzeniom i bohaterowie, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata mają mity, legendy i tradycje i to one stanowią ich najważniejsze źródło twórczość artystyczna. Gatunek mitologiczny ma swoje korzenie w sztuce późnego antyku i średniowiecza, kiedy mity grecko-rzymskie przestały być wierzeniami, a stały się opowieści literackie o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dostarczyły bogatych tematów dla obrazów S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione i fresków Rafaela.
Sandro Botticelli „Oszczerstwo”, 1495
Sandro Botticelli „Wenus i Mars”, 1482-1483
W XVII wieku - na początku XIX wieku znacznie rozwinęła się idea obrazów z gatunku mitologicznego. Służą ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego (N. Poussin, P. Rubens), przybliżają człowieka do życia (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) i tworzą odświętny spektakl (F. Boucher, G. B. Tiepolo). W XIX wieku gatunek mitologiczny stał się normą dla sztuki wysokiej, idealnej (rzeźba I. Martosa, obrazy
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Iwanowa).
Pompeo Batoni „Zaślubiny Kupidyna i Psyche”, 1756
Pompeo Batoni „Chiron zwraca Achillesa jego matce Tetydzie”
1770, Ermitaż w Petersburgu
Pompeo Batoni „Wstrzemięźliwość Scypiona Afrykańskiego”
1772, Ermitaż w Petersburgu
Razem z tematami starożytna mitologia w XIX-XX wieku. W sztuce popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich i słowiańskich.
Gustave Moreau „Noc”, 1880
Na początku XX w. symbolika i styl secesyjny odrodziły zainteresowanie gatunkiem mitologicznym (G. Moreau, M. Denis,
W. Wasniecow, M. Wrubel). Nowoczesne przemyślenie otrzymał w rzeźbie A. Maillola, A. Bourdelle'a,
S. Konenkov, grafika P. Picasso.
Lawrence Alma-Tadema „Odnalezienie Mojżesza”.
1904, zbiory prywatne
Wiktor Wasniecow „Bóg Zastępów”, 1885-1896
Prerafaelici (od łac. prae – przed i Raphael), grupa Angielscy artyści i pisarzy, którzy zjednoczyli się w 1848 roku w „Braterstwie Prerafaelitów”, założonym przez poetę i malarza D.G. Rossetti, malarze JE Millais i H. Hunt. Prerafaelici dążyli do wskrzeszenia naiwnej religijności sztuki średniowiecznej i wczesnorenesansowej („prerafaelowskiej”), przeciwstawiając ją zimnemu akademizmowi, którego korzeni dopatrywali się w kultura artystyczna Wysoki renesans. Od końca lat pięćdziesiątych XIX w. Artyści W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts i inni skupieni wokół Rossettiego malarstwo prerafaelickie rozwinęło się w kierunku stylizacji, bardziej złożonej dekoracji planarnej i mistycznej kolorystyki struktury figuratywnej; Działalność prerafaelitów (głównie Morrisa i Burne-Jonesa) na rzecz ożywienia angielskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej była szeroko rozpowszechniona. Idee i praktyka prerafaelitów w dużym stopniu wpłynęły na rozwój symboliki w sztuki piękne i literatury (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) oraz stylu secesyjnego w sztukach pięknych (O. Beardsley i in.) w Wielkiej Brytanii.
E. Burns-Jones. „Dzika róża. Śpiąca księżniczka”, 1870-1890
Ew Burns-Jones. „Afrodyta i Galatea”, 1868-1878
George Frederick Watts „Orlando w pogoni za Fatą Morganą”
1848, zbiory prywatne
Nazareńczycy (niem. Nazarener), półironiczny przydomek grupy mistrzów niemieckich i austriackich wczesny romantyzm, zjednoczeni w 1809 r. w „Unii św. Łukasza”; pochodzi od „alla nazarena”, tradycyjnej nazwy fryzury długie włosy, znany z autoportretów A. Dürera i ponownie wprowadzony do mody przez F. Overbecka, jednego z założycieli bractwa nazareńskiego. Od 1810 r. Nazareńczycy (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von). Carolsfeld i in.) pracowali w Rzymie, zajmując pusty klasztor San Isidoro i żyjąc na wzór średniowiecznych bractw religijnych i stowarzyszeń artystycznych. Wybrawszy za wzór do naśladowania sztukę Dürera, Perugina i wczesnego Rafaela, Nazareńczycy starali się ożywić duchowość sztuki, która ich zdaniem została zagubiona w kulturze czasów nowożytnych, ale ich dzieła, w tym zbiorowe, (obrazy w domu Bartholdich w Rzymie, 1816–1817; obecnie w Galerii Narodowej w Berlinie). nie bez odrobiny zimnej stylizacji. W latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku większość Nazareńczyków powróciła do ojczyzny. Ich zajęcia praktyczne a zwłaszcza tezy teoretyczne wywarły pewien wpływ na ruchy neoromantyczne drugiej połowy XIX wieku, w tym na prerafaelitów w Wielkiej Brytanii i mistrzów neoidealizmu w Niemczech.
Ferdynand Hodler „Odwrót pod Marignan”, 1898 r
Od lat 50. XIX w. upowszechniły się także salonowe kompozycje historyczne, łączące bujną reprezentatywność z pretensjonalnością oraz drobne obrazy historyczne i codzienne, wiernie odtwarzające „kolor epoki” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema w Wielka Brytania, G. Moreau, P. Delaroche i E. Meissonnier we Francji, M. von Schwind w Austrii itd.).
Lawrence Alma-Tadema. „Safona i Alki”. 1881
Gustave Moreau „Edyp i Sfinks”
Gustave Moreau „Chimera”, 1862
Sekcja VI. Gatunek historyczny i jego odmiany
Temat 27. Gatunek mitologiczny
Mity, legendy i tradycje są ważnym źródłem twórczości artystycznej narodów na wczesnych etapach ich historii. To legenda o starożytnych wierzeniach ludzi na temat pochodzenia Ziemi, zjawisk naturalnych, bogów, bohaterów i Wszechświata.
W dzieła sztuki Gatunek mitologiczny przedstawia nie prawdziwe, ale wyimaginowane wydarzenia i bohaterów obdarzonych niezwykłymi zdolnościami.
Gatunek mitologiczny - obrazy wydarzeń i bohaterów mitów i legend różne narodyświat w sztukach pięknych.
Mikołaj Roerich. Światogor
Gatunek mitologiczny zaczął wyróżniać się na tle innych gatunków sztuk pięknych, gdy mity zmieniły się z wierzeń w dzieła literackie, których wizerunki przedstawiali artyści. Starożytne mity odzwierciedlają życie i przygody bogów oraz wyczyny bohaterów.
Gatunek mitologiczny rozkwitł w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy zachęcały artystów do tworzenia obrazów i rzeźb o odpowiednich tematach. Dzieła gatunku mitologicznego uosabiały wysokie ideały sztuki starożytnej. Następnie do mitów starożytnych w sztuce dodano motywy z mitów. różne narody: skandynawskie, słowiańskie, indyjskie i tym podobne.
Porównaj przedstawienie obrazu mitologicznego w rzeźbie i malarstwie.
Diana z Wersalu. Rzymska kopia greckiego oryginału autorstwa Leocharesa
Waltera Crane’a. Diana i Endymion
Wątki starożytnych mitów rozpowszechniły się w malarstwie, rzeźbie, grafika książkowa.
Rozważ dzieła gatunku mitologicznego. Dowiedz się co starożytne mity ilustrują.
Orfeusz, fragment starożytnej mozaiki z Tarsu
Rzeźba Neptuna (m. Kopenhaga, Dania)
Edwarda Burne-Jonesa. Lustro Wenus
W różne czasy Obrazy mitologiczne przyciągały artystów z wielu krajów, którzy ucieleśniali je na swój sposób.
Rozważ dzieła gatunku mitologicznego w grafice i malarstwie. Jakimi środkami ekspresja artystyczna czy artyści ujawnili epizod z mitu?
Michaił Pikow. Pożegnanie Hektora z Andromachą
Angelina Kaufman. Pożegnanie Hektora z Andromachą
Porównaj mitologiczny obraz Europy w interpretacji różnych artystów (kompozycja, kolor, dekoracyjność itp.).
Wirginia Sterett. Europa na byku
Walenty Sierow. Porwanie Europy
Porównaj wizerunek legendarnego trojańskiego bohatera Eneasza w malowidłach ściennych i grafice książkowej. Zwróć uwagę na ubrania, czapki, broń. Czy w ilustracjach ukraińskiego grafika można dostrzec motywy narodowe?
Ranny Eneasz. Malowidło ścienne w Pompejach
Giovanniego Battisto Tiepolo. Wenus ukazuje się Eneaszowi u wybrzeży Kartaginy (za Wergiliuszem)
Georgij Narbug. Ilustracja do wiersza I. Kotlarewskiego „Eneida”
Zadanie praktyczne
Narysuj ilustrację starożytnej mitologicznej historii, która najbardziej Cię zainteresowała ( materiały artystyczne fakultatywny).
Zwróć uwagę na stworzenie wyrazistego, charakterystycznego wizerunku głównego bohatera. Narysuj ubrania, rzeczy nieodłącznie związane z dawno minioną epoką.
Przykłady strojów antycznych, broni, ozdób
Pytania i zadania
1. Jakie starożytne mity są powszechne w sztuce?
2. Wymień rodzaje sztuk pięknych, w których gatunek mitologiczny zyskał popularność.
Samodzielna praca dla ciekawskich
1. Zapytaj, czemu poświęcone są dzieła rzeźby postacie mitologiczne starożytności, istnieją na terytorium Ukrainy.
2. Oglądaj kreskówki oparte na mitach starożytnej Grecji.
Gatunek mitologiczny
Gatunek mitologiczny
rodzaj sztuki pięknej, która czerpie motywy z mitologii różnych ludów. Osobliwością gatunku mitologicznego jest swobodna interpretacja legendarnych fabuł. Rozwinął się w sztuce starożytnej, a swój szczyt osiągnął w okresie renesansu.
Duży słownik objaśniający w kulturoznawstwie.. Kononenko B.I. . 2003.
Zobacz, co „gatunek mitologiczny” znajduje się w innych słownikach:
- (francuski rodzaj, typ gatunkowy), historycznie ustalone wewnętrzne podziały w większości form sztuki. Zasady podziału na gatunki są specyficzne dla każdego obszaru twórczości artystycznej. W sztukach wizualnych głównymi gatunkami... Encyklopedia sztuki
Jeden z głównych gatunków przedstawia sztukę dedykowaną wydarzenia historyczne i postacie, zjawiska o znaczeniu społecznym w historii społeczeństwa. Gatunek historyczny, skupiający się przede wszystkim na przeszłości, obejmuje także przedstawienia niedawnych wydarzeń... ... Encyklopedia sztuki
- (Zurbaran) (1598 1664), malarz hiszpański Szkoła w Sewilli. Surowy monumentalizm kompozycji i obrazów został subtelnie połączony z dbałością o oddanie faktury przedmiotu, ciepłem kolorystyki oraz modelowaniem światła i cienia (cykl obrazów z życia... ... Słownik encyklopedyczny
- „Dobra wiadomość”… Wikipedia
- „Dobra Nowina”, 1644, art. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Malarstwo barokowe lub malarstwo barokowe obrazy Okres baroku w kultura XVI XVII w., zaś pod względem politycznym... ...Wikipedia
Piosenka kołysankowa- gatunek folklor dziecięcy użytku domowego. Kołysanki śpiewała matka przy kołysce zasypiającego dziecka do piątego roku życia. W języku rosyjskim kultura ludowa kołysanki mają charakter mitologiczny, zawierają wiele mitycznych postaci - Sandman... Podstawy kultury duchowej ( słownik encyklopedyczny nauczyciel)
STAROŻYTNA GRECJA- terytorium na południu Półwyspu Bałkańskiego (patrz także artykuły Starożytność, Grecja). Historia D.G. obejmuje ten okres od początków. II tysiąclecie p.n.e. do początków I tysiąclecie naszej ery Geografia i etnografia Dysk Fajstos. XVII wiek BC (Muzeum Archeologiczne w Heraklionie, ... ... Encyklopedia ortodoksyjna