Puentylizm w malarstwie: historia stylu i fotografii. Puentylizm w malarstwie: historia, opis metody. Najsłynniejsi przedstawiciele pointylizmu

Puentylizm jest postrzegany jako część ruchu postimpresjonistycznego. Styl został założony przez artystów Georgesa Seurata i Paula Signaca. W przeciwieństwie do impresjonizmu pointyliści do tworzenia obrazów używali wyłącznie kropek czystego koloru.

Grupa kropek utworzyła jednolity obraz. Puentylizm to nie tylko kierunek w sztuce i malarstwie, to specyficzna technika malarska.

Szczyt rozwoju kierunku uważa się za lata 80. - 90. XIX wieku.

Pochodzenie

Historycy sztuki uważają, że pointylizm jako ruch artystyczny był wytworem neoimpresjonizmu. Rokiem narodzin stylu jest 1885, krajem jest Francja, gdzie studiowali i rozwijali się założyciele ruchu. Bardzo słynny obraz , reprezentujący styl - „Niedziela na wyspie” J. Seurata. jest to uznane arcydzieło: płótno ma ponad 6 stóp wysokości i 10 stóp szerokości. Seurat pracował nad nim przez około dwa lata – była to żmudna praca wymagająca precyzyjnego narysowania małych kropek w różnych kolorach tworzących krajobraz. Obraz można dziś oglądać o godz Instytut Sztuki

w Chicago.

Symbolika jako styl w malarstwie

Przedstawiciele kierunku Założycielem pointylizmu był wykształcony w tej szkole Georges Seurat sztuki piękne w Paryżu. Tradycyjny artysta klasyczny odrzucił impresjonizm na rzecz metody naukowej, którą opracował około 1884 roku i nazwał „chromoluminaryzmem”. Na podstawie teoria naukowa

kolory francuskiego chemika Chevreula i amerykańskiego fizyka Ogdena Rooda. Metodę tę stosowano już wcześniej, jednak dopiero Seurat zaczął ją systematycznie stosować jako główną metodę rysowania obrazów na płótnie. Głównym uczniem Seurata był były impresjonista Paul Signac. Pejzażystę Signaca zafascynowały metody pointylizmu i dywizjonizmu, a po śmierci Seurata w 1891 roku kontynuował dzieło swojego nauczyciela. Oprócz malarstwa olejnego i akwareli tworzył akwaforty, litografie, prace piórem i tuszem. Co ciekawe, Signac był jednym z pierwszych nabywców obrazów Henriego Matisse’a.

Signac stał się nie tylko spadkobiercą stylu Seurata, ale także eksperymentatorem - pracował z odległością między punktami, badając cechy jej wpływu na postrzeganie przez oko obrazu mozaiki. Na płótnach Seurata punkty znajdują się w tej samej odległości, u Signaca coraz bardziej się od siebie oddalają.

Efektem eksperymentów artysty jest tworzenie dynamicznych, trójwymiarowych obrazów poprzez rysowanie kropek w różnych odległościach.

Inni znani przedstawiciele stylu:

Eksperymentował z podstawowymi technikami reżyserskimi. W niektórych pracach używał cienkich, drobnych kropek farby. W innych stosował duże pociągnięcia farby, aby uzyskać określony efekt.

Francuski neoimpresjonista, w wielu pracach posługiwał się pointylizmem. Jego najbardziej słynne obrazy– cykl prac „Notre Dame”.

Namalował kilka obrazów w technice pointylizmu. Najbardziej znany i ikoniczne dzieło- portret żony i córki. Technika artysty rozwinęła się w kierunku zwiększania pociągnięć i renderowania ich zgrubniej.

Historia stylu gotyckiego w malarstwie

Vincenta van Gogha

Vincent Van Gogh eksperymentował z puentylizmem – w 1887 roku namalował autoportret w technice kropki.

Kamila Pissarro

Przez 5 lat zajmował się nurtem pointylizmu.

Funkcje stylu

Dzieł w stylu pointylizmu nie można pomylić z niczym innym - płótno składa się z krótkich pociągnięć o okrągłym lub prostokątnym kształcie. W tłumaczeniu nazwa kierunku malarskiego oznacza „pisać kropkami”.

Teoria koloru

Tworząc styl, Seurat wykorzystał ogólne stanowisko teorie koloru – ludzkie oko miesza kolory sąsiednich kropek. Podczas przedstawiania obiektów na płótnie stosuje się kropki o kontrastujących odcieniach - niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i niebieski. Dzięki tej technice obiekty nabierają wyrazistości. Sąsiednie kolory nie mieszają się ze sobą. Efekt optyczny kropek jest zaprojektowany tak, aby nasze oko mogło dokonywać połączeń i transformacji kolorów.

Styl malarstwa Art Deco

Obraz „Niedziela na wyspie La Grande Jatte” Seurata był szokiem i otwarciem wystawy impresjonistów w 1886 roku. Dzięki efektowi teorii koloru obraz już z daleka okazał się żywy i wielowymiarowy. Jeśli podejdziesz bliżej, obraz rozpada się na kropki. Cel artysty został osiągnięty – przekazał wibracje powietrza i piękno natury.

Dywizjonizm

Seurat nazwał ten styl malarstwa „dywizjonizmem”, kiedy go wymyślił, nazwę zmieniono długo. Jak mniej punktów, im wyraźniejszy obraz i ostrzejsze linie, podobnie jak rozdzielczość ekranu na monitorze komputera. Pod wieloma względami pointylizm można równie dobrze nazwać nauką, jak i sztuką. Zastosowano pointylizm iluzje optyczne do tworzenia obrazów z wielu małych kropek blisko siebie. Przy bliższym przyjrzeniu się obraz wydaje się rozmazany i niewyraźny, z daleka wyraźnie widać ukazany przez artystę obiekt. Technikę nanoszenia obrazu na płótno porównuje się z pikselami na ekranach monitorów komputerów.

Ekspresjonizm jako styl w malarstwie

Energia świata

Ideą pointylistów jest oddanie energii otaczającego świata za pomocą niezwykłej techniki malowania płócien. Nie planowali szokować ani zaskakiwać publiczności, ale niezwykła technika wywołało krytykę i nieporozumienia. Istotą krytyki jest to, że użycie kropek do malowania czyni malowanie mechaniczną, żmudną czynnością, zabijającą kreatywność i indywidualność.

W twórczości dzieci

Styl często służy rozwojowi kreatywność dzieci. Dzieci są zachwycone przemianą obrazu, na który patrzy się z daleka i z bliska.

Georges Seurat Niedziela w La Grande Jatte 1884–86

Styl malarski, który wstrząsnął światem artystów drugiej połowy XIX wieku – neoimpresjonizm – w 1885 roku we Francji dał początek wyjątkowemu nurtowi – pointylizmowi. Krytycy wyjątkowo niepochlebnie wypowiadali się na temat techniki, która eliminowała mieszanie kolorów na obrazach. Ale pointylizm znalazł swoich fanów.

Puentylizm jako styl malarski

Obrazy pointylistyczne są łatwe do rozpoznania na pierwszy rzut oka. Składają się z pojedynczych pociągnięć punktowych lub prostokątnych. Sama technika otrzymała swoją nazwę Francuskie słowo pointiller, czyli „pisać kropkami”.

Każdy punkt na obrazach pointylistycznych znajduje się w niewielkiej odległości od pozostałych, dlatego jego kolor nie miesza się z kolorem punktu sąsiedniego. Jednak pracę łączenia kolorów i przekształcania poszczególnych punktów w jedno płótno wykonuje ludzkie oko. To właśnie robią nasze oczy w każdej sekundzie, kiedy na coś patrzymy.

Puentyliści nie dążyli do zaskakiwania kogokolwiek niezwykłą i dość skomplikowaną techniką malarską. W swoich pracach starali się oddać ruch powietrza i energię natury. I udało im się to bardzo dobrze. Byli jednak krytycy, którzy twierdzili, że pointylizm wyklucza kreatywność i zamienia malowanie w żmudną, mechaniczną czynność. Ale to wcale nie jest prawdą.

Georges Seurat i inni pointyliści

Zafascynowany teorią koloru, po przestudiowaniu twórczości C. Blanca, O. Rude'a i E. Chevreula, młody artysta Georges-Pierre Seurat postanowił wykorzystać swoją wiedzę w praktyce, tworząc płótno składające się z kropek bez ich mieszania. Według teorii koloru, pobliskie punkty różne kolory ludzkie oko miesza się w jeden kolor. Na przykład żółte i niebieskie kropki stojące obok siebie będą widziane z pewnej odległości jako zielona plama. Widać to na przykładzie sławnego obrazy J-P. Seurata „Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”, które zszokowało krytyków na wystawie dzieł impresjonistów w 1886 roku. Obraz okazał się niesamowicie żywy, wielowymiarowy. Kontrastowe kropki tworzą efekt oscylującego powietrza. Seurat osiągnął zamierzony efekt - udało mu się przekazać piękno i naturalność środowiska świetlistego powietrza.

Pomysł J-P. Seurat był wspierany przez takich artystów jak Paul Signac i Henri Cross. I nawet jeden z twórców impresjonizmu, Camille Pizarro, przez 5 lat pracował w stylu pointylizmu.

Plaża Henri-Edmond Cross na Morzu Śródziemnym, 1891

Kolej Camille Pissarro do Dieppe 1886

Puentylizm Seurata otworzył wiele możliwości eksperymentów. Na przykład Paul Signac eksperymentował z odległością między punktami. Jeżeli J. P. Pociągnięcia Siarki znajdowały się w przybliżeniu w równych odległościach od siebie, tworząc efekt płynnego ruchu, wówczas na obrazach Signaca punkty albo zbliżały się, albo oddalały od siebie, dzięki czemu efekt został osiągnięty energiczny ruch i objętość poszczególnych elementów.

Domy Paula Signaca w porcie, Saint-Tropez 1892

Puentylizm dla rozwoju twórczej percepcji w rysowaniu u dzieci

Już sam fakt, że kontrastujące kolorowe kropki znajdujące się obok siebie, w miarę oddalania się od nich, będą pojawiać się jako pojedyncza plama barwna, wywołuje u dzieci prawdziwą radość. Dlatego pointylizm jest szeroko stosowany w kreatywności dzieci.

Dziecko potrzebuje dużo czasu, aby nabyć umiejętności prawidłowego trzymania ołówków i pędzli w dłoniach oraz rysowania gładkich linii na papierze. Niepowodzenia w tradycyjnym rysowaniu często powodują, że dziecko rezygnuje z zajęć. Ale praca z kolorem jest najważniejszą częścią nauki, rozwijania twórczego myślenia, uwagi i pamięci. Na ratunek przychodzą techniki pointylizmu. Najprostszym z nich jest malowanie palcami, podczas którego dzieci nakładają farbę na papier opuszkami palców.

Puentylizm- styl malarstwo, który charakteryzuje się obrazem wykorzystującym geometrycznie regularne kreski koloru, prostokątów lub kropek. Swoją nazwę zawdzięcza francuskiemu „punktowi”, co tłumaczy się jako „punkt”. Obrazy pointylistów przypominają mozaiki, w których z drobnych „odłamków” koloru tworzony jest cały obraz.

Wielu czytelników będzie miało pytanie: czy można zobaczyć na żywo obrazy tych artystów, gdzie i kiedy? Bez wątpienia w naszym wieku technologia informacyjna istnieje duża liczba różne zasoby specjalizujące się w wiadomościach kulturalnych i artystycznych, gdzie można je znaleźć szczegółowe informacje o bieżących i nadchodzących wystawach, festiwalach, spektaklach, nowych filmach, muzyce itp. Bardzo wygodny plakat znajduje się w unikalnym zasobie międzynarodowego portalu kulturalnego EXPERIMENT, gdzie w łatwy sposób można znaleźć wyczerpujące informacje o najświeższych wydarzeniach wiadomości kulturalne z wielu miast na całym świecie, w tym trwające wystawy artystów pointylistów.

Jako ruch, który rozwinął się w ramach neoimpresjonizmu, pointylizm stał się rodzajem eksperymentu z kolorem, w którym dla uzyskania niezwykłego efektu optycznego, artysta odmawia zwykłego mieszania kolorów w malarstwie (technika stosowana w większości klasyczne style malarstwo).

Puentylizm powstał we Francji w latach 90. XIX wieku. Młody artysta Georges-Pierre Seurat z sukcesem eksperymentował z teorią koloru, starając się osiągnąć niepowtarzalny efekt: odmienne, niezmieszane kolory obrazu miały stworzyć iluzję ruchu, wibracji przestrzeni powietrznej i załamania światła. Debiutem zarówno jego jako artysty, jak i pointylizmu jako stylu było płótno „Niedzielny dzień na wyspie La Grande Jatte”. Ukazani na zdjęciu Paryżanie to nie tylko statyczne postacie, ale żywe i wypukłe sylwetki, a pejzażowa przestrzeń pomiędzy nimi zdaje się być wypełniona oscylującą mgłą powietrza.

Od innego przedstawiciela pointylizm– Styl Francuza Paula Signaca ewoluował. W przeciwieństwie do geometrycznie poprawnych pociągnięć Seurata, jednakowo oddalonych od siebie, Signac eksperymentuje z dynamiką, umieszczając kropki bliżej, a potem dalej, a nawet zmieniając ich rozmiar. Efekt możemy zobaczyć na jego obrazach „Sosna w St. Tropez” i „Port w St. Tropez” – i jest niesamowity. Obraz zdaje się przetaczać się przez widza, rodzi się z pojedynczych pociągnięć, rozwijając się w spójną, pełną bogatej dynamiki opowieść.

Podczas narodzin gatunku wiele krytycy sztuki, tak i artyści, który preferował tradycyjne style malarskie, krytykował pointylizm. Wierzono, że tłumi indywidualny styl twórcę, zamieniając go w rzemieślnika, który musi jedynie prawidłowo rozłożyć pociągnięcia. Jednak z biegiem czasu zainteresowanie widzów obrazami pointylistycznymi wzrosło nie tylko dlatego, że „składają się one z kropek”; technika pointylizmu przyciągała swoją jasnością, żywotnością i niezwykłą grą koloru.

Paul SIGNAC (1863-1935) – francuski malarz, grafik, teoretyk sztuki, osoba publiczna, jeden z twórców neoimpresjonizmu.

Termin „neompresjonizm” pojawił się po pokazie prac dwóch młodych artystów na wystawie impresjonistów w 1885 r.: J. Seurata i P. Signaca. Ich technika pisania była tak odmienna od zwykłej dla impresjonistów, że konieczne stało się podkreślenie tego nowego kierunku w malarstwie i nadanie mu nazwy.
Ta technika pisarska polegała na formowaniu obrazu poprzez nakładanie na płótno wielobarwnych kropek. W tym czasie fizjolodzy odkryli mechanizm ludzkiego postrzegania kolorów. Artyści od wieków znali zasadę mieszania farb o określonych kolorach w celu uzyskania nowego koloru. Jednak P. Signac i J. Seurat zastosowali inną zasadę tworzenia niezbędnych kolorów: nie przez mieszanie farb, ale nie przez mieszane oddzielne punktowe nakładanie farb o różnych kolorach, tak aby w pewnej odległości od obrazu samo ludzkie oko stworzyłoby nową kolorystykę. Ta specyfika pisma obrazkowego prowadzi do nieoczekiwanych konsekwencji: reprodukując te dzieła, ten efekt trudne do odtworzenia, gdyż wymaga pewnej odległości widza od obrazu.

Co więcej, jak pokazano praktyka artystyczna, ta technika pozwala na utworzenie nowego obraz artystyczny V malarstwo pejzażowe, ale daje bardzo ograniczony efekt w gatunku portretów. Być może dlatego portret nie został wzięty pod uwagę mocna strona twórczość P. Signaca

Paul Signac.Piaszczyste wybrzeże
Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w „Sandy Seashore” jest niepowtarzalny styl malarski: cała powierzchnia płótna, niczym mozaika, pokryta jest kolorowymi kreskami. Stąd nazwa tej techniki malarskiej – „pointylizm”, tj. malowanie kropkami.

Zamek Papieski w Awinionie”, 1890
Obraz Paula Signaca „Pałac Papieski w Awinionie”.
Małe pociągnięcia czystego koloru wizualnie łączą się w jeden obraz, przedstawiający pałac papieski w Awinionie. Po lewej stronie widać słynny Most Awinionu, jego kontury zrodziły się z połączenia odcieni zieleni. Zwolennik techniki pointylizmu Georges'a Seurata, Signac umieszcza kolory uzupełniające widma obok siebie, bez mieszania odcieni. W rezultacie nasze oczy widzą serię małych plamek, które łączą się ze sobą w określonej odległości. Signac korzystał ze znalezisk malarskich impresjonistów, którzy uwzględniali zmiany kolorów pod wpływem różnych efektów świetlnych. Tym samym dominujące na zdjęciu odcienie fioletu i różu przywodzą na myśl słynne widoki Katedra w Rouen Claude Monet, pod którego wpływem znajdował się Signac wczesny okres Twojej kreatywności.

P. Signac – Notre-Dame de la Garde. 1848

P. Signac – Latarnia Morska w Groix. 1847

P. Signac - Zatoka. 1854

Paweł Signac. „Kobiety przy studni” 1892

Główne miejsce wśród pejzażowych prac P. Signaca zajmują mariny przedstawiające śródziemnomorskie wybrzeże Francji.

Paweł Signac. „Czerwona boja” 1895

P. Signac był nie tylko utalentowany artysta, ale także zapalony podróżnik. Z wielkim zapałem i pasją brał udział w regatach żeglarskich i często je wygrywał.

Paweł Signac. „Regaty w Concarneau”. 1891

I dużo podróżował. Zachwycające widoki Wenecji, Konstantynopola i Rotterdamu nie umknęły uważnemu oku artysty i zostały odtworzone na jego płótnach. Oglądając zdjęcia nadmorskich miejscowości, ciągły ruch fale, jachty kołyszące się na wodzie, artysta starał się odtworzyć w swoich pracach to, co zobaczył. Może dlatego obrazy morskie Sygnatury są wypełnione ruchem. Patrząc na nie, czujesz powiew wiatru, widzisz, jak odbicia słońca mienią się na powierzchni morza.

Paweł Signac. „Port do La Rochelle”. 1921

Jednym z tych żywych, jasnych płócien był jego obraz „Wejście do portu w La Rochelle”, który namalował w 1924 roku. Obraz przedstawia jacht pędzący szybko po falach. Nigdy przeżycia emocjonalne nie odbiły się w ciemnym cieniu na pracach artysty. Świat wykreowany na obrazach pozostał pełen harmonii i światła. Choć początek XX wieku przyniósł ze sobą wiele niepokojów. Pierwszy wojna światowa, rewolucja w Rosji - artysta bardzo martwił się tymi wszystkimi wydarzeniami, wyznając postępowe poglądy.

W XX wieku artysta malował wiele pejzaży związanych z podróżami do Londynu, Wenecji, Holandii i Turcji.

Paweł Signac. „Laguna Wenecka”. 1904

Paweł Signac. „Kanał Grande (Wenecja)”. 1905

Paweł Signac. „Wenecja, rano”. 1908

Krytycy sztuki nazywają weneckie pejzaże Signaca „dekoracyjnymi fantazjami”, a u Holendrów dostrzegają szczególne napięcie życia zawodowego.

Paweł Signac. „Młyn Holenderski”. 1898

Signac ciekawie pracował także w grafice. Był pewien, że linia pozioma daje poczucie spokoju, linia wznosząca daje poczucie radości, a linia opadająca daje uczucie smutku. Z wielkim zapałem i zapałem malował Paryż, jego mosty, kanały, nasypy – w ogóle wszystkie miejsca kojarzone z wodą; zbliżając się do przedmieść, wprowadził w pejzaż motywy industrialne, przedstawiające fabryki i ich dymiące kominy.

Paula Signaca w porcie w Saint-Tropez. 1901

Paweł Signac. Fort Saint-Jean w Marsylii. 1907.

Około 1900 roku Signac porzucił pointylistyczne pociągnięcia pędzlem przedstawiające okrągłe plamy i zaczął nakładać farbę prostokątnymi pociągnięciami czystego koloru.

Paweł Signac. „Port w Marsylii”. 1906.

Twórczość Signaca jest przykładem niesamowitej konsekwencji. Przez ponad pół wieku zajmował się sztuką i przez cały ten czas gorliwie wyznawał neoimpresjonizm.
Szczególne miejsce w dziedzictwie Signac zajmują dzieła sztuki. Jest autorem książki Od Eugene'a Delacroix do neoimpresjonizmu (1899). Jest autorem monografii poświęconej pejzażyście Jongkindowi (1927) oraz szeregu przedmów ​​do katalogów wystaw artystów różnych ruchów.

Kurs mistrzowski na temat wprowadzania dzieci w starszym wieku przedszkolnym (6–7 lat) w pointylizm „Złota rybka”

Proponowana klasa mistrzowska z rysunku w celu zapoznania się z puentylizmem „Złota rybka” jest przeznaczona dla nauczycieli edukacja przedszkolna w pracy ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny(6-7 lat).

Cel kompozycji: „Złota rybka” będzie wspaniałą ozdobą ścian pokoju dziecięcego lub prezentem dla rodziny i przyjaciół.

Prezentowana kompozycja jest ciekawa opcja dla nauczycieli zarówno do wykorzystania w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych (rysunek), jak i podczas wspólnych lub samodzielnych zajęć. Tworzenie obrazu za pomocą kropek przyczynia się nie tylko do rozwoju małej motoryki i wytrwałości dzieci, ale także do rozwoju wyobraźni, myślenia i fantazji.

Cel klasy mistrzowskiej: wprowadzenie w możliwości tworzenia obrazów techniką pointylizmu.

Zadania w pracy z dziećmi:

Zapoznanie starszych przedszkolaków z niekonwencjonalnym nurtem w malarstwie – „pointylizmem”;

Nauczenie tworzenia kompozycji „Złota rybka” przy użyciu techniki „pointylizmu”;

Rozwijaj wyobraźnię, zdolności motoryczne, twórcze myślenie u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (6-7 lat);

Pielęgnuj wytrwałość w pracy i percepcję estetyczną.

Opis techniki „pointylizmu”.

Nazwa nurtu w malarstwie, pointylizm, pochodzi od francuskiego słowa pointiller, które oznacza „pisać kropkami”. Artyści tworzący w stylu puentylizmu nakładali na płótno czyste farby, nie mieszane wcześniej na palecie. Optyczne mieszanie barw następowało już na etapie percepcji obrazu przez widza.

Optyczne mieszanie trzech czystych kolorów podstawowych i kilku par dodatkowych pozwala uzyskać odpowiednio większą jasność niż przy mechanicznym mieszaniu pigmentów.

Zapraszamy do opanowania techniki „pointylizmu” przy użyciu nie do końca tradycyjnych dla niej materiałów - kolorowych pisaków (flamastrów). Dzieci w wieku przedszkolnym uwielbiają eksperymentować z materiałami wizualnymi. Proponowany sposób przedstawiania kropek za pomocą pisaków pozwala nie tylko się rozwijać umiejętności motoryczne przedszkolakom, ich wytrwałość, percepcję kolorów, ale także zwiększają tło emocjonalne, ponieważ obraz wykonany za pomocą pisaków (markerów kolorowych) nie wymaga suszenia, nie nastąpi rozpływanie się farb ani niedokładne mieszanie.

„Złota rybka” w technice „Pointylizmu”.

Wymagane materiały:

1. Papier do rysowania A4

2. Prosty ołówek

3. Gumka

4. Kolorowe pisaki (lub pisaki)

5. Ramka do zaprojektowania pracy

Sugerujemy rozpoczęcie pierwszego etapu - stworzenia szkicu przyszłej kompozycji. Arkusz należy podzielić poziomą linią na dwie płaszczyzny: wodę (około 3/4 arkusza) i dolną (1/4 arkusza). Lepiej być zlokalizowanym w centrum główny bohater- ryba. Dzieciom w starszym wieku przedszkolnym często kojarzą się „ Złota rybka" z słynne dzieło A.S. Puszkina „Opowieść o rybaku i rybie”, dzięki czemu ciało ryby może przypominać postać z kreskówki lub złotą rybkę akwariową.

Szkic jest gotowy, teraz czas przejść do drugiego etapu - pokolorowania naszej kompozycji kolorowymi kropkami. Za pomocą częstych kropek zarysowujemy zarys ryby: główne szczegóły ciała kolor pomarańczowy, podkreślając łuski, płetwy itp. Po nałożeniu kolorowych kropek kontur ołówka należy wymazać gumką.

Wypełnianie ciała ryby kropkami żółty, bliżej obrysu ryby możesz częściej umieszczać kropki: kolor będzie bardziej nasycony.

Ryba jest gotowa. Sugerujemy rozpoczęcie barwienia glonów. Nie zapominaj, że jedynym elementem kolorującym jest kropka! Im bliżej siebie znajdują się prądy, tym jest ich więcej bogaty kolor obszar do malowania. W przypadku alg sugerujemy użycie kwiatów zielonych i jasnozielonych.

Teraz musisz pomalować pozostałe elementy dno morskie: kamyki, muszle.

Ostatnim etapem naszej pracy jest punktowe zastosowanie przestrzeni wodnej. Użyj niebieskich i cyjanowych znaczników, aby wypełnić pozostałą przestrzeń arkusza. W pobliżu ryby nie zapomnij o kilku małych białych pęcherzykach powietrza, które są po prostu podkreślone kropkowanym konturem.

Praca jest skończona, małe kropki zamieniły się w jedną kompozycję. Pozostaje tylko umieścić „Złotą Rybkę” w przygotowanej wcześniej ramce. Życzymy sukcesów w pracy.

Tą samą techniką możesz namalować obraz „Złota jesień”