Inwazja

Artysta Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew napisał ponad 400 dzieł. Są to obrazy historyczne, portrety i pejzaże, baśnie, eposy historie mitologiczne.

Autoportret

Bardzo skomplikowany artysta. I dotyczy to nie tylko tak zwanego dziedzictwa twórczego.

Spróbuję wyjaśnić.

Z jednej strony widzimy dzieła tak po prostu fundamentalne, jak „Inwazja” i „Marszałek Żukow”. A potem „Ilja Muromiec – bojownik z chrześcijańską zarazą” i „Autoportret”. Zwłaszcza „Autoportret”… Czy niczego Wam to nie przypomina?

Z tego powodu prace artysty cieszą się szczególną popularnością wśród współczesnych neopogan i antysemitów. Myślę, że podobają się także neonazistom (niektóre obrazy). Natomiast o neonazistach – to tylko moje domysły.

Kiedy na jednym z dość popularnych portali zobaczyłem, że „źródłem inspiracji dla Wasiliewa była sztuka III Rzeszy, skandynawska i Mitologia słowiańska”, wtedy pierwszą myślą było posunięcie marketingowe, dość kontrowersyjne.

A potem znalazłem autoportret artysty. I zaczęły mnie dręczyć „niejasne wątpliwości”...

Zdecydowanie Artysta radziecki czy może jest to artysta epoki sowieckiej, który nie potrafił malować „z serca” z prostego powodu: w tamtych latach można było wiele wycierpieć za miłość do III Rzeszy? I nie tylko z KGB. Społeczeństwo było całkowicie nietolerancyjne dla faszyzmu. Rany wojenne były zbyt świeże i bolesne, jeśli słowo „też” jest tu właściwe. A było wystarczająco dużo wykształconych ludzi, którzy na własne oczy widzieli „sztukę” III Rzeszy. Sztuka dosłownie i w przenośni.

I tu stanąłem przed problemem: czy warto publikować prace tego artysty i rozmawiać o swoich wątpliwościach?

Z drugiej strony są to tylko moje przypuszczenia i wątpliwości. Może się zdarzyć, że tylko ja to widziałem w niektórych pracach Symbole nazistowskie i ukryty podtekst? Artysta ma własne spojrzenie na kulturę rosyjską, jej genezę i ścieżki rozwoju. Ale nie rozumiem tego.

Dlatego opowiem Wam o samym artyście.

Biografia artysty Konstantina Aleksiejewicza Wasiliewa

Konstantin Wasiliew urodził się 3 września 1942 roku w mieście Majkop, w czasie okupacji. Jego ojciec Aleksiej Aleksiejewicz przed wojną pracował jako główny inżynier w jednej z fabryk Maikop, a podczas wojny poszedł do partyzantów.

W 1946 r. Para Wasiliewów miała siostrę Walentynkę. W 1949 roku rodzina przeniosła się do wsi Wasiljewo koło Kazania. W 1950 r. Konstantin miał kolejną siostrę, Ludmiłę.

Od tego czasu Kostya Wasiliew rysuje wczesne dzieciństwo a kiedy chłopiec miał jedenaście lat, został wysłany do szkoły z internatem w państwie moskiewskim instytut sztuki nazwany na cześć V.I. Surikow.

Przez trzy lata Konstantin Wasiliew studiował malarstwo w Moskwie, ale potem Aleksiej Aleksiejewicz poważnie zachorował, a jego matka zażądała, aby syn wrócił do domu.

Konstantin przeniósł się na drugi rok Kazańskiej Szkoły Artystycznej.

Po ukończeniu studiów artysta zainteresował się surrealizmem i abstrakcyjnym ekspresjonizmem, jednak pod koniec lat sześćdziesiątych radykalnie zmienił zarówno tematykę, jak i technikę malarstwa.

Nie wiadomo, co się stało, ale przypuszcza się, że artysta zainteresował się sagami skandynawskimi i irlandzkimi, eposami rosyjskimi itp.

Właśnie wtedy pojawiły się obrazy, na które chcę dzisiaj zwrócić Waszą uwagę. Oczywiście nie jest to całe dziedzictwo twórcze artysty. W mojej galerii umieściłem najsłynniejsze (z wyjątkiem autoportretów) prace artysty.

W 1976 roku tragicznie zginął Konstantin Wasiliew – wraz z przyjacielem został potrącony przez przejeżdżający pociąg.

Przejdźmy teraz do obiecanych wcześniej zdjęć.

Obrazy artysty Konstantina Aleksiejewicza Wasiliewa

Inwazja. Naszkicować

Pożegnanie Słowianina

Parada czterdziesta pierwsza

Unter den Linden w ogniu

Marszałek Żukow

Orzeł Północny

W czyimś oknie

Rosyjski rycerz

Ilya Muromets i Gol Kabatskaya

Przypadkowe spotkanie

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Narodziny Dunaju

Ilya Muromets – bojownik przeciwko zarazie chrześcijańskiej

Sventovit

Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew (3 września 1942 r., Majkop - 29 października 1976 r., Wasiljewo, Tatarska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka, RSFSR) - artysta radziecki, powszechnie znany ze swoich dzieł o tematyce epickiej i mitologicznej.

Dziedzictwo twórcze Wasiliewa jest różnorodne i różnorodne i obejmuje ponad 400 dzieł malarstwa i grafiki: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy o bajkach, na tematy starożytnej i współczesnej historii Rosji. Głęboka symbolika malarstwa połączona z oryginałem schemat kolorów płótna – szerokie zastosowanie srebrno-szarego i czerwonego koloru oraz ich odcieni – sprawiają, że obrazy Wasiliewa są rozpoznawalne i oryginalne.

Urodzony w Majkopie (Adygejski Okręg Autonomiczny) w czasie okupacji miasta przez Niemców. Ojciec artysty, Aleksiej Aleksiejewicz Wasiliew, był głównym inżynierem jednej z fabryk, a podczas wojny był aktywnym uczestnikiem ruchu partyzanckiego. Po wojnie został wysłany do założenia produkcji w Fabryce Szkła Wasiljewskiego we wsi Wasiljewo koło Kazania.

Dzieci (Konstantin i jego dwie siostry) wychowywała matka, Klawdia Parmenowna, która zgromadziła w domu dobrą bibliotekę i zapoznała dzieci z arcydziełami światowej kultury i sztuki.

Od 1949 r. rodzina mieszkała we wsi Wasiljewo. Konstantin wcześnie zaczął rysować, w wieku 11 lat zdał konkurs i zapisał się do Moskiewskiej Średniej Szkoły Artystycznej z internatem przy ul. W 1957 przeniósł się do Kazania szkoła artystyczna(1957-1961), którą ukończył z wyróżnieniem, uzyskując specjalizację dekoratora teatralnego. Jego pracą dyplomową były szkice do baśni A. N. Ostrowskiego „Śnieżna Dziewica”.

Pracował jako nauczyciel rysunku i rysunku w szkole średniej oraz jako grafik. Dziedzictwo twórcze Wasiliewa jest bogate: obrazy, grafiki, szkice, ilustracje, szkice do malowania kościoła w Omsku. Działa od początku lat 60-tych. naznaczony wpływami surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu („Smyk”, 1963; „Kompozycje abstrakcyjne”, 1963).

Pod koniec lat 60-tych. porzucił formalistyczne poszukiwania i pracował w sposób realistyczny.

Wasiliew zwrócił się w stronę sztuki ludowej: pieśni rosyjskich, eposów, baśni, sag skandynawskich i irlandzkich oraz „poezji eddyckiej”. Tworzył dzieła o tematyce mitologicznej, o tematyce heroicznej eposów słowiańskich i skandynawskich, o Wielkich Wojna Ojczyźniana(„Marszałek Żukow”, „Inwazja”, „Czterdziesta pierwsza parada”, „Tęsknota za ojczyzną”, 1972–1975).

Uprawiał także pejzaż i portret („Łabędzie”, 1967; „Orzeł północny”, 1969; „Przy studni”, 1973; „Czekanie”, 1976; „Człowiek z puchaczem”, 1976). Autor serii graficznych portretów kompozytorów i muzyków: „Szostakowicz” (1961), „Beethoven” (1962), „Scriabin” (1962), „Rimski-Korsakow” (1962) i innych; cykl graficzny do opery R. Wagnera „Pierścień Nibelungów” (lata 70. XX w.).

Uczestnik republikańskiej wystawy „Artyści satyryczni Kazania” (Moskwa, 1963), wystaw w Zelenodolsku i Kazaniu (1968-76). W latach 1980-90. Szereg wystaw osobistych Wasiliewa odbyło się w wielu miastach Rosji, a także w Bułgarii, Jugosławii i Hiszpanii. We wsi otwarto Muzeum Pamięci. Wasiliewo (1996), Galerii Sztuki w Kazaniu (1996) i Muzeum Konstantina Wasiljewa w Moskwie, w Parku Lianozowskim (1998). Nagroda Komsomołu Tatarstanu im. M. Jalila za cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (w 1988 r.).

Konstantin Wasiliew zginął tragicznie – został potrącony wraz z przyjacielem na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Został pochowany we wsi Wasiljewo.

Pochowali Konstantina w gaju brzozowym, w tym samym lesie, w którym lubił przebywać.

Początkowo tworzył w gatunkach abstrakcji i surrealizmu. Następnie, po kryzysie, jaki przeżył w latach 1968-69, zmienił styl malarstwa.

Źródłem inspiracji dla Wasiliewa były islandzkie sagi. Dokładnie przestudiował tę książkę, robiąc notatki, z których jasno wynika, że ​​​​jego główną uwagę przykuły tak zwane sagi rodzinne, rodzaj opisu życia niezwykłych Islandczyków z IX-XI wieku. Pociąga go mistycyzm losów: z reguły bohaterowie sag. umrzeć, co jest poprzedzone prorocze sny i wróżby. Siła ducha tych ludzi, oczekiwanie na śmierć i gotowość na nią stała się tematem, który artysta zaczął przedstawiać.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Biografia Konstantina Wasiliewa

Konstantin Alekseevich Wasiliew (1942-1976) to rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 dzieł malarstwa i grafiki: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy gatunków epickich, mitologicznych i bitewnych.

Wśród słynne dzieła- cykle „Epicka Ruś” i „Pierścień Nibelunga”, cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, portrety graficzne, a także ostatnia praca artysta - „Człowiek z puchaczem”.

Od 1949 do 1976 r mieszkał w domu, w którym otwarto muzeum.

W 1976 roku zmarł tragicznie i został pochowany we wsi. Wasiljewo.

W 1984 roku rodzina Wasiliewów przeprowadziła się do Kołomnej pod Moskwą, gdzie przewieziono wszystkie należące do nich obrazy artysty.
Muzeum zajmuje część budynku mieszkalnego, w którym znajduje się mieszkanie pamiątkowe o powierzchni 53,3 m2.

Wystawa oparta jest na kolekcji pamiątkowej podarowanej przez siostrę artysty V.A. Wasiliewę i jego przyjaciół.

Artysta z serca

Z książki Anatolija Doronina „Magiczna paleta Rusi”

Zrozumieć świat wewnętrzny osobą, z pewnością musimy dotknąć jego korzeni. Ojciec Kostyi urodził się w 1897 roku w rodzinie robotnika z Petersburga. Z woli losu stał się uczestnikiem trzech wojen i całe życie spędził pracując na stanowiskach kierowniczych w przemyśle. Matka Kostyi była prawie dwadzieścia lat młodsza od ojca i należała do rodziny wielkiego rosyjskiego malarza I.I. Szyszkina.

Tuż przed wojną młode małżeństwo mieszkało w Majkopie. Z niecierpliwością czekali na swoje pierwsze dziecko. Ale na miesiąc przed narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz dołączył do oddziału partyzanckiego: Niemcy zbliżali się do Majkopu. Klavdia Parmenovna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat przybył Konstantin Wasiliew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klawdija Parmenowna i jej syn zostali zabrani do Gestapo, a następnie zwolnieni, próbując odkryć możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiliewów dosłownie wisiało na włosku i uratował ich dopiero szybki postęp wojsk radzieckich. Majkop został wyzwolony 3 lutego 1943 r.

Po wojnie rodzina przeniosła się do Kazania, a w 1949 r. – na stałe zamieszkanie we wsi Wasiljewo. I to nie był przypadek. Zapalony myśliwy i rybak Aleksiej Aleksiejewicz, często podróżujący poza miasto, jakimś cudem trafił do tej wioski, zakochał się w niej i postanowił przenieść się tu na zawsze. Później Kostya odzwierciedli nieziemskie piękno tych miejsc w swoich licznych krajobrazach.

Jeśli weźmiesz mapę Tatarii, z łatwością znajdziesz wieś Wasiljewo na lewym brzegu Wołgi, około trzydziestu kilometrów od Kazania, naprzeciwko ujścia Swijagi. Teraz tutaj jest Zbiornik Kujbyszewski, a kiedy rodzina przeniosła się do Wasiljewa, tutaj była nietknięta Wołga, czyli rzeka Itil, jak nazywa się ją we wschodnich kronikach, a jeszcze wcześniej wśród starożytnych geografów nazywano ją imieniem Ra.

Młody Kostya był pod wrażeniem piękna tych miejsc. Była tu wyjątkowa, stworzona wielka rzeka. Prawy brzeg wznosi się w błękitnej mgle, prawie stromy, porośnięty lasem; na zboczu widać w oddali biały klasztor, po prawej stronie - bajeczny Sviyazhsk, wszystko położone na Górze Stołowej ze świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszące się nad szerokimi łąkami na terenach zalewowych Sviyagi i Wołgi. A bardzo daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Tikhy Ples. Bliżej wsi płynie rzeka, szeroki potok. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny są bezdenne, zacienione i zimne.

Wiosną, w kwietniu-maju, powódź zalała cały ten obszar od grzbietu do grzbietu, a następnie na południe od wsi woda z krzaczastymi wyspami była widoczna na wiele kilometrów, a sam odległy Sviyazhsk zamienił się w wyspę. W czerwcu woda opadła, odsłaniając całą przestrzeń zalanych łąk, obficie podlewanych i nawożonych mułem, pozostawiając po sobie wesołe strumienie i błękitnie zarośnięte jeziora, gęsto zasiedlone przez miętusa, lina, bocje, żołny i żaby. Zbliżające się letnie upały z niepohamowaną siłą wypędziły z ziemi gęste, soczyste, słodkie trawy, a wzdłuż brzegów rowów, potoków i jezior wyrywały krzaki wierzby, porzeczek i owoców róży.

Łąki na lewym brzegu w pobliżu grzbietu ustąpiły miejsca jasnym lipom i lasy dębowe, które do dziś przeplatane polami rozciągają się na wiele kilometrów na północ i stopniowo przekształcają się w iglasty las-tajgę.

Kostya różnił się od swoich rówieśników tym, że nie interesował się zabawkami, nie biegał dużo z innymi dziećmi, ale zawsze majstrował przy farbach, ołówkach i papierze. Ojciec często zabierał go na ryby i na polowania, a Kostya rysował rzekę, łódki, ojca, leśną pasiekę, zwierzynę, psa Orlika i w ogóle wszystko, co cieszyło oko i pobudzało jego wyobraźnię. Niektóre z tych rysunków zachowały się.

Rodzice pomagali w rozwoju jego umiejętności najlepiej, jak potrafili: taktownie i dyskretnie, chroniąc jego gust, wybierali książki i reprodukcje, zapoznawali Kostyę z muzyką i zabierali go do muzeów w Kazaniu, Moskwie, Leningradzie, gdy nadarzyła się okazja i szansa sobie.

Pierwszą ulubioną książką Kostyi jest „Opowieść o trzech bogatyrach”. W tym samym czasie chłopiec zapoznał się z obrazem „Bogatyry” V.M. Wasnetsowa, a rok później skopiował go kredkami. Na urodziny mojego taty dałem mu w prezencie obraz. Podobieństwo między bohaterami było uderzające. Zainspirowany pochwałami rodziców chłopiec przepisał „Rycerza na rozdrożu”, także kredkami. Następnie wykonałem rysunek ołówkiem z rzeźby Antokolskiego „Iwan Groźny”. Zachowały się jego pierwsze szkice krajobrazowe: kikut usiany żółcią jesienne liście, chata w lesie.

Rodzice widzieli, że chłopiec jest utalentowany i nie może żyć bez rysowania, dlatego niejednokrotnie zastanawiali się nad radą nauczycieli – aby wysłać syna do szkoły plastycznej. Ale gdzie, do jakich zajęć, po jakich zajęciach? Nie było takiej szkoły ani we wsi, ani w Kazaniu. Szansa pomogła.

W 1954 roku gazeta Komsomolska Prawda„zamieścił ogłoszenie, że Moskiewska Liceum Artystyczne przy Instytucie V. I. Surikowa przyjmuje dzieci uzdolnione w dziedzinie rysunku. Jego rodzice natychmiast zdecydowali, że takiej szkoły potrzebuje Kostya - bardzo wcześnie pokazał swoje umiejętności rysowania. Szkoła przyjmowała rocznie od pięciu do sześciu dzieci niebędących rezydentami. Kostya był jednym z nich, który zdał wszystkie egzaminy z „doskonałymi ocenami”.

Moskiewska średnia szkoła artystyczna znajdowała się na cichej uliczce Ławruszyńskiego starego Zamoskworeczja, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W kraju istniały tylko trzy takie szkoły: oprócz Moskwy były także w Leningradzie i Kijowie. Ale MSHS cieszyło się szacunkiem poza konkurencją, choćby dlatego, że istniało w Instytucie Surikowa i miało Galerię Trietiakowską jako bazę szkoleniową.

Oczywiście Kostya nie czekał na dzień, w którym cała klasa pod przewodnictwem nauczyciela uda się do Galerii Trietiakowskiej. Zaraz po zapisaniu się do szkoły poszedł sam do galerii. Osobiste zainteresowanie związane z życiem z jednej strony i żywa, aktywna siła obrazów z drugiej zderzyły się w jego podekscytowanej świadomości. Do którego zdjęcia mam się udać? Nie, nie do tego, gdzie nocne niebo i ciemny cień domu, i nie do tego, gdzie piasek pobrzeże i szalupę w zatoce, a nie tam, gdzie przedstawiono postacie kobiece...

Kostya poszedł dalej i usłyszał w sobie wołanie, gdy na dużym, półściennym płótnie Wasnetsowa „Bogatyry” zobaczył trzy jasne, znajome postacie. Chłopiec był zachwycony spotkaniem ze źródłem swojej niedawnej inspiracji: w końcu studiował reprodukcję tego obrazu centymetr po centymetrze, oglądał go niezliczoną ilość razy, a następnie starannie przerysowywał. A więc to jest to - oryginał!

Chłopiec patrzył na zdeterminowane twarze bohaterów, błyszczącą, autentyczną broń, metaliczną kolczugę, kudłate końskie grzywy. Skąd wielki Wasnetsow wziął to wszystko? Z książek oczywiście! I cały ten stepowy dystans, to powietrze przed walką - też z książek? A co z wiatrem? W końcu na zdjęciu można poczuć wiatr! Kostya był wzburzony, ujawniając teraz uczucie wiatru przed oryginałem. Rzeczywiście grzywy koni, a nawet źdźbła trawy poruszają się na wietrze.

Otrząsnąwszy się po pierwszych przytłaczających wrażeniach z gigantycznego miasta, chłopiec nie zgubił się w nieznanej przestrzeni. Tretiakow i Muzeum Puszkina, Teatr Bolszoj i oranżeria - były to dla niego główne bramy do świata sztuki klasycznej. Z dziecięcą powagą czyta „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a następnie studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” radzieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem swojej młodej duszy zanurza się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, niemal zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego świadomości kryształami cennej skały.

Cichy, spokojny Kostya Wasiliew zawsze zachowywał się niezależnie. Deklarowany od pierwszych dni studiów poziom jego pracy dawał mu do tego prawo. Nie tylko chłopcy, ale nawet nauczyciele byli zachwyceni akwarelami Kostiny. Z reguły były to pejzaże, posiadające własną, wyraźnie wyróżniającą się tematykę. Młody artysta Nie brałem czegoś dużego, chwytliwego, jasnego, ale zawsze znajdowałem w naturze jakiś akcent, obok którego można przejść i nie zauważyć: gałązkę, kwiat, źdźbło trawy. Co więcej, Kostya przeprowadził te badania przy użyciu minimalnych środków obrazowych, oszczędnie dobierając kolory i bawiąc się subtelnymi relacjami kolorystycznymi. To ujawnia charakter chłopca i jego podejście do życia.

Cudem ocalało jedno z jego niesamowitych dzieł - martwa natura z gipsową głową. Prawie ukończywszy pracę, Kostya przypadkowo rozlał na nią klej; Natychmiast zdjął karton ze sztalugi i wyrzucił go do kosza na śmieci. Zatem ta akwarela, podobnie jak wiele innych, zniknęłaby na zawsze, gdyby nie Kola Charugin, także chłopiec z internatu, który uczył się później i zawsze z zachwytem obserwował pracę Wasiliewa. Uratował i przez trzydzieści lat utrzymywał tę martwą naturę wśród swoich najcenniejszych dzieł.

Wszystkie elementy tej martwej natury zostały gustownie wybrane przez kogoś ze szkolnej kolekcji przedmiotów: jako tło - średniowieczny pluszowy kaftan, na stole - gipsowa głowa chłopca, stara książka w zniszczonej skórzanej oprawie i z coś w rodzaju szmatławej zakładki, a obok niej - jeszcze nie zwiędły kwiat róży.

Kostya nie musiał uczyć się długo - tylko dwa lata. Jego ojciec zmarł i musiał wrócić do domu. Kontynuował naukę w Kazańskiej Szkole Artystycznej, rozpoczynając od razu drugi rok. Rysunki Kostyi nie przypominały pracy studenta. Każdy szkic wykonywał płynnym i niemal ciągłym ruchem ręki. Wasiliew wykonał wiele żywych i wyrazistych rysunków. Szkoda, że ​​większość z nich przepadła. Z zachowanych najciekawszy jest jego autoportret, namalowany w wieku piętnastu lat. Gładka cienka linia rysuje kontur głowy. Jednym ruchem ołówka można zarysować kształt nosa, krzywiznę brwi, lekko zarysować usta, wyrzeźbioną krzywiznę małżowiny usznej i loki na czole. Jednocześnie owal twarzy, kształt oczu i coś jeszcze subtelnego przywodzi na myśl „Madonnę z granatu” Sandro Botticellego.

Typową zachowaną małą martwą naturą z tego okresu jest „Kulik” malowany farbą olejną. Jest to wyraźna imitacja holenderskich mistrzów - ta sama surowa, ponura tonacja, filigranowo malowana faktura przedmiotów. Na brzegu stołu, na szorstkim płóciennym obrusie, leży zdobycz myśliwego, a obok szklanka wody i pestka moreli. Przezroczysta woda ze studni, jeszcze wyschnięta kość i pozostawiony na chwilę ptak – wszystko jest tak naturalne, że widz może z łatwością w myślach poszerzyć zakres obrazu i dopełnić w wyobraźni jakąś codzienną sytuację towarzyszącą realizacji artysty.

W tym okresie życia Wasiliew mógł pisać w dowolny sposób i dla każdego. Opanował to rzemiosło. Musiał jednak znaleźć własną drogę i, jak każdy artysta, chciał powiedzieć własne słowo. Dorósł i szukał siebie.

Wiosną 1961 roku Konstantin ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną. Praca dyplomowa powstały szkice scenograficzne do opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. Obrona była genialna. Dzieło zostało ocenione jako „doskonałe”, niestety nie zachowało się.

W bolesnych poszukiwaniach siebie Wasiliew „zachorował” na abstrakcjonizm i surrealizm. Ciekawie było próbować stylów i trendów, na czele z tak modnymi nazwiskami jak Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Wasiliew dość szybko zrozumiał twórcze credo każdego z nich i stworzył nowe ciekawe rozwiązania w ich duchu. Pogrążając się z charakterystyczną powagą w rozwoju nowych kierunków, Wasiliew tworzy całą serię ciekawych dzieł surrealistycznych, takich jak „Sznur”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”. Jednak sam Wasiliew szybko został rozczarowany formalnymi poszukiwaniami, którymi był oparty na naturalizmie.

Jedyną rzeczą, która jest interesująca w surrealizmie, dzielił się z przyjaciółmi, jest jego czysto zewnętrzna popisowość, umiejętność otwartego wyrażania w lekkiej formie chwilowych aspiracji i myśli, ale nie głęboko zakorzenionych uczuć.

Czerpiąc analogię z muzyką, porównał ten kierunek z jazzową aranżacją utworu symfonicznego. W każdym razie delikatna, subtelna dusza Wasiliewa nie chciała znosić pewnej frywolności form surrealizmu: pobłażliwości w wyrażaniu uczuć i myśli, ich braku równowagi i nagości. Artysta odczuł jej wewnętrzną niespójność, zniszczenie czegoś ważnego, co w sztuce realistycznej, sensu, celu, jakie ona niesie.

Fascynacja ekspresjonizmem, który nawiązywał do malarstwa nieobiektywnego i wymagał większej głębi, trwała nieco dłużej. Tutaj filary abstrakcjonizmu oświadczyły na przykład, że mistrz bez pomocy przedmiotów przedstawia nie melancholię na twarzy człowieka, ale samą melancholię. Oznacza to, że dla artysty istnieje iluzja znacznie głębszego wyrażania siebie. Do tego okresu zaliczają się takie dzieła jak: „Kwartet”, „Smutek Królowej”, „Wizja”, „Ikona Pamięci”, „Muzyka Rzęs”.

Po opanowaniu do perfekcji przedstawiania form zewnętrznych, nauczywszy się nadawać im szczególną żywotność, Konstantina dręczyła myśl, że za tymi formami w zasadzie nic nie było ukryte, że pozostając na tej ścieżce, straci najważniejsze - twórczej mocy duchowej i nie byłby w stanie wyrazić -prawdziwego stosunku do świata.

Próbując zrozumieć istotę zjawisk i przecierpieć ogólną strukturę myśli dla przyszłych dzieł, zaczął Konstantin szkice krajobrazowe. Jak różnorodne krajobrazy stworzył w ciągu swojego krótkiego życia twórcze życie! Niewątpliwie Wasiliew stworzył krajobrazy wyjątkowe pod względem piękna, ale jakaś nowa silna myśl dręczyła go i biła w jego umyśle: „ Wewnętrzna siła wszystko, co żyje, siła ducha – to właśnie powinien wyrażać artysta!” Tak, piękno, wielkość ducha - to będzie odtąd najważniejsze dla Konstantina! I narodziły się „Orzeł północny”, „Człowiek z sową”, „Oczekiwanie”, „W czyimś oknie”, „Legenda północna” i wiele innych dzieł, które stały się ucieleśnieniem szczególnego stylu „Wasiliewskiego”, którego nie można pomylić z czymkolwiek.

Orzeł północny

Konstantin należał do najrzadszej kategorii ludzi, którym niezmiennie towarzyszy inspiracja, ale oni jej nie czują, bo jest to dla nich stan znajomy. To tak, jakby żyli od narodzin do śmierci na jednym tchu, w wzmożonym tonie. Konstantin cały czas kocha przyrodę, cały czas kocha ludzi, cały czas kocha życie. Dlaczego patrzy, dlaczego przykuwa jego wzrok, ruch chmury, liścia. Jest stale uważny na wszystko. Ta uwaga, ta miłość, to pragnienie wszystkiego, co dobre, było inspiracją Wasiliewa. I to było całe jego życie.

Okno kogoś innego

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest twierdzenie, że życie Konstantina Wasiliewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości. Któregoś dnia (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat) jego siostra Walentyna, wracając ze szkoły, powiedziała, że ​​w ósmej klasie przyszła do nich nowa dziewczyna – piękna dziewczyna o zielonych, skośnych oczach i długich włosach do ramion . Do kurortu zamieszkała ze względu na chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozowania.

Kiedy czternastoletnia Ludmiła Chugunowa weszła do domu, Kostya nagle się zdezorientował, zaczął się awanturować i zaczął przenosić sztalugi z miejsca na miejsce. Pierwsza sesja trwała długo. Wieczorem Kostya poszedł towarzyszyć Lyudzie do domu. Gang chłopaków, którzy stanęli mu na drodze, brutalnie go pobił: Lyuda natychmiast i bezwarunkowo została uznana za najpiękniejszą dziewczynę we wsi. Ale czy bicie mogłoby ochłodzić żarliwe serce artysty? Zakochał się w dziewczynie. Codziennie malowałem jej portrety. Ludmiła opowiadała mu swoje romantyczne sny, a on robił do nich kolorowe ilustracje. Nie podobało im się to obojgu żółty(może to tylko młodzieńcza wrogość do symbolu zdrady?), a pewnego dnia, po narysowaniu niebieskich słoneczników, Kostya zapytał: „Rozumiesz, co napisałem? Jeśli nie, lepiej milcz, nic nie mów…”

Konstantin zapoznał Ludę z muzyką i literaturą. Wydawało się, że rozumieją się po pół słowa, po pół spojrzenia. Pewnego dnia Ludmiła przyszła do Konstantina z przyjacielem. W tym czasie on i jego przyjaciel Tolia Kuzniecow siedzieli w półmroku i uważnie słuchali muzyka klasyczna i w ogóle nie reagował na wchodzących. Dla przyjaciółki Ludy taka nieuwaga wydawała się obraźliwa i odciągnęła Ludę za rękę.

Potem dziewczyna przez długi czas bała się spotkań, czując, że obraziła Kostyę. Ciągnęło do niego całą jej istotę, a kiedy stawała się już zupełnie nie do zniesienia, przychodziła do jego domu i godzinami przesiadywała na werandzie. Ale przyjazne stosunki zostały zerwane.

Minęło kilka lat. Będąc już w pociągu, Konstantin wracał z Anatolijem z Kazania. Spotkawszy w powozie Ludmiłę, podszedł do niej i zaprosił: „Mam wernisaż wystawy w Zelenodolsku”. Przychodzić. Jest też twój portret.

W jej duszy obudziła się dźwięczna, radosna nadzieja. Oczywiście, że przyjdzie! Ale w domu mama kategorycznie mi zabroniła: „Nie pójdziesz! Po co gdzieś biegać, masz już mnóstwo jego rysunków i portretów!”

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przybył sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki, podarł je przed Ludmiłą i cicho wyszedł. Na zawsze…

Kilka dzieł w stylu półabstrakcyjnym - pamięć młodzieńcze poszukiwanie formy malarskie i media poświęcone Ludmile Czugunowej zachowały się w zbiorach Blinowa i Pronina.

Kiedyś Konstantin miał ciepłe stosunki z Leną Aseevą, absolwentką Konserwatorium Kazańskiego. Portret Leny w oleju jest z sukcesem prezentowany na wszystkich wystawach pośmiertnych artystki. Elena pomyślnie ukończona instytucja edukacyjna na fortepianie i, oczywiście, miał doskonałe zrozumienie muzyki. Ta okoliczność szczególnie przyciągnęła Konstantina do dziewczyny. Któregoś dnia podjął decyzję i oświadczył się jej. Dziewczyna odpowiedziała, że ​​musi pomyśleć...

Cóż, kto z nas, zwykłych śmiertelników, może sobie wyobrazić, jakie namiętności gotują się i znikają bez śladu w duszy? wielki artysta, jakie czasami nieistotne okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena przyszła do niego następnego dnia i najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Wielu powie, że to nie jest poważne i że tak jest ważne kwestie nie decydują. I oczywiście będą mieli rację. Ale pamiętajmy, że artyści z reguły są ludźmi łatwo wrażliwymi i dumnymi. Niestety porażka, która spotkała Konstantina w tym kojarzeniu, odegrała inną rolę fatalna rola w jego przeznaczeniu.

Już jako dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała wykształcenie muzyczne. Inteligentna, subtelna, urocza dziewczyna Lena niepokoiła serce Konstantina. Znów, jak za młodości, zbudziło się w nim silne, prawdziwe uczucie, lecz strach przed odmową, przed nieporozumieniem nie pozwolił mu ułożyć sobie szczęścia... Ale fakt, że jego jedyna wybranka wcześniej ostatnie dniżycie pozostało malarstwem, można dostrzec szczególny cel artysty.

Istnieją ku temu niewątpliwie obiektywne przyczyny. Jeden z nich jest bezinteresowny miłość matki Klavdia Parmenovna, która bała się wypuścić syna z rodzinnego gniazda. Czasami potrafiła spojrzeć na pannę młodą zbyt skrupulatnie, krytycznym okiem, a potem wyrazić swoją opinię synowi, na co Konstantin zareagował bardzo czule.

Człowiek z sową

Niezwykły talent, bogaty świat duchowy a wykształcenie, które otrzymał, pozwoliło Konstantinowi Wasiliewowi odcisnąć swoje niezrównane piętno na malarstwie rosyjskim. Jego obrazy są łatwo rozpoznawalne. Być może nie został w ogóle rozpoznany, niektóre jego dzieła budzą kontrowersje, ale po zobaczeniu dzieł Wasiliewa nie można już pozostać wobec nich obojętnym. Chciałbym zacytować fragment opowiadania Władimira Soloukhina „Kontynuacja czasu”: -… „Konstantin Wasiliew?! - protestowali artyści. - Ale to nieprofesjonalne. Malarstwo rządzi się swoimi prawami, swoimi regułami. A to jest analfabetą z punktu widzenia malarstwa. Jest amatorem..., amatorem, a wszystkie jego obrazy to amatorskie makijaże. Tam żadne malownicze miejsce nie odpowiada innemu malowniczemu miejscu! - Ale przepraszam, jeśli ten obraz w ogóle nie jest sztuką, to w jaki sposób i dlaczego oddziałuje na ludzi?.. - Może ma poezję, swoje myśli, symbole, obrazy, własne spojrzenie na świat - my nie nie twierdzę, ale tam nie ma profesjonalnego malowania. - Tak, myśli i symbole nie mogą same wpływać na ludzi w ich nagiej formie. To byłyby tylko hasła, abstrakcyjne znaki. A poezja nie może istnieć w formie bezcielesnej. I odwrotnie, jeśli obraz jest superpiśmienny i profesjonalny, jeśli w nim każde miejsce obrazowe, jak mówisz, jest skorelowane z innym miejscem obrazowym, ale nie ma w nim poezji, żadnej myśli, żadnego symbolu, żadnego własnego spojrzenia na świecie, jeśli obraz nie porusza żadnego umysłu, żadnego serca, jest nudny, smutny lub po prostu martwy, martwy duchowo, to po co mi ten kompetentny związek części. Najważniejsze tutaj jest najwyraźniej duchowość Konstantina Wasiliewa. To była duchowość, którą ludzie odczuwali…”

Kostya zmarł w bardzo dziwnych i tajemniczych okolicznościach. Oficjalna wersja mówi, że on i jego przyjaciel zostali potrąceni na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Krewni i przyjaciele Kostyi nie zgadzają się z tym - z jego śmiercią wiąże się zbyt wiele niezrozumiałych zbiegów okoliczności. To nieszczęście zszokowało wielu. Pochowali Konstantina w gaju brzozowym, w tym samym lesie, w którym lubił przebywać.

Los, który tak często bywa zły wobec wielkich ludzi z zewnątrz, zawsze z troską traktuje to, co w nich wewnętrzne i głębokie. Myśl, która ma żyć, nie umiera wraz ze swoimi nosicielami, nawet gdy śmierć dopadnie ich niespodziewanie i przypadkowo. A artysta będzie żył tak długo, jak żyją jego obrazy.

Nostalgia

Pożegnanie Słowianina

Płoną ognie

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Wotana

Zaklęcie Ognia

Walcz z wężem

Walka Dobrenyi z wężem

Walcz z wężem

Ognisty Miecz

Pojedynek Peresweta i Czelubeja

Narodziny Dunaju

Narodziny Dunaju

Eupraksja

Wasilij Busłajew

Inwazja (szkic)

Alosza Popowicz i piękna dziewczyna

Dar Svyatogora

Dar Svyatogora

Ilya Muromets i Gol Kabatskaya

Gigant

Rycerz

Oczekiwanie

Wróżbiarstwo

Książę Igor

Wołga

Wołga i Mikula

Avdotya-Ryazanochka

Ilia Muromiec

Nastazja Mikuliszna

Swaróg

Swiażsk

Światowid

Ilya Muromets uwalnia więźniów

Legenda północy

Żniwiarz

Syrena

Starszy

Sadko i Władca Morza

Lament Jarosławny

Zbiór prac w wysokiej rozdzielczości: 1700 - 7000 px (mniejszy rozmiar boku)
Rozmiar archiwum: 274 MB
Liczba prac: 153

29 października 1976, wtedy niewiele osób znany artysta Konstantin Wasiliew i jego przyjaciel Arkady Popow pojechali do Zelenodolska, aby zamknąć wystawę młodych artystów, na której wystawiono trzy płótna Konstantina. Na godzinę 18:00 zaplanowano dyskusję na temat wystawionych prac. Wychodząc, Kostya powiedział matce: „Nie zostanę długo”. Ale nigdy nie wrócili ani do wsi Wasiljewo, gdzie mieszkał Konstantin Wasiljew, ani do Kazania, gdzie mieszkał Arkady Popow.
31 października Giennadij Pronin, badacz Kazań GNIPI-VT podczas podróży służbowej w Nabierieżnym Czełnym zadzwonił do swojego rodzimego instytutu badawczego. Pronin był zainteresowany wiadomościami o jego służbie, ale przekazali mu tragiczną wiadomość: jego były kolega Popow został potrącony przez pociąg. „Tak” – dodali mimochodem – „mówią, że był z nim inny artysta… Wasiliew, zdaje się…”
Jakiś Wasiliew na drugim końcu linii niewiele dla nich znaczył. Dla Giennadija Pronina przypadkowo podana wiadomość była jak cios w głowę. Nie bardzo! To nie może być! Pronin natychmiast wybrał numer obserwatorium astronomicznego pod Kazaniem (trzy etapy pociągu od wsi Wasiljewo), gdzie mieszkał i pracował ich wspólny przyjaciel Oleg Szornikow. Poprosił go, aby udał się do domu Konstantina i dowiedział się, co się stało. Shornikov nie zdążył jeszcze rozpakować swojej walizki służbowej (od powrotu z Leningradu minęła niecała godzina), kiedy natychmiast pobiegł do wsi Wasiljewo. Cała trójka – Pronin, Wasiliew i Shornikov – przyjaźnili się od czasów studenckich.
„Wszystko jest tam spokojnie” – relacjonował Shornikov, gdy cztery godziny później Giennadij Pronin oddzwonił. „Kostyi nie ma w domu, ale jego matka mówi, że pojechał z Popowem do Ciebie do Kazania”. Pronin mieszkał sam, dawno temu powierzył Wasiljewowi klucze do swojego mieszkania i często z nich korzystał, nawet gdy właściciela nie było w domu. Serce Pronina odetchnęło z ulgą. Ale na wszelki wypadek poprosił Szornikowa, aby zadzwonił także do Popowa. A pod wieczór usłyszałem: „Arkadij leży na stole w trumnie... A Kostya w kostnicy…”
Późną nocą 29 października 1976 roku do kostnicy 15. szpitala miejskiego w Kazaniu przewieziono zwłoki dwóch młodych ludzi. Ciała znaleziono na torach kolejowych stacji Lagernaya, dwa przystanki od Kazania, gdzie młodzi ludzie najwyraźniej nie mieli nic do roboty, jadąc do Kazania. Jak Popow i Wasiliew trafili do Łagernej i co się tam wydarzyło? Co mogłoby ich zainteresować o tak późnej porze na tej stacji, gdzie rozładowuje się, ładuje i formuje pociągi towarowe, a gdzie nie ma mieszkań jako takich? Dlaczego przez ponad dwa dni rodzina nie została poinformowana o śmierci artysty, mimo że miał przy sobie dokumenty? Jak zmarł słynny obecnie artysta Konstantin Wasiliew? Wiele osób do dziś twierdzi, że było to morderstwo... A wtedy mało kto w to wątpił.
Michaił Mielentiew, który kiedyś znał Wasiliewa dość blisko, tak wspomina pierwszy raz, kiedy usłyszał tragiczną wiadomość o jego śmierci: „29 października 1976 roku w moim domu zadzwonił ostry telefon. Podniosłem słuchawkę i usłyszałem podekscytowany głos mojego ojca: „Zabili Kostię Wasiljewa!” Zapytałem: „Jak to się stało?” Odpowiedział, że nie zna szczegółów, ale powiedzieli, że zdaje się, że go wyrzucono z pociągu” (Magazyn „Kazan” 2002, nr 76).
Muzyk Rudolf Brening, który znał artystę za jego życia, również jest przekonany o kryminalnym tle tragedii. Oto cytat z jego wspomnień: „Po tragiczna śmierć Wasiliewa, a raczej jego morderstwa, pośmiertne wystawy jego prac organizowano wielokrotnie w Kazaniu, Zelenodolsku i Moskwie” (Magazyn Kazań, 2002, nr 7).
I kolejny cytat: „To jest w twoim najlepsza godzina, Po wieloletni ostracyzm, hańba, hańba, on (Konstantin Wasiliew - V.L.) zginął pod kołami pociągu. Możliwe też, że „pomogli” mu umrzeć” (Dias Valeev. The Hunt to Kill. Kazan: Tan-Zarya Publishing House. 1995).

Taka jest wersja śmierci artysty... Nie można tego tak po prostu odrzucić: ludzie nalegają, pozornie nieprzyzwyczajeni do rzucania słów na wiatr. Powiedzmy, że Dias Valeev jest znaną osobą w Tatarstanie - pisarzem, osoba publiczna, laureat Państwowej Nagrody Tukajewa Republiki Tatarstanu. Ale jeśli doszło do przestępstwa, to musi być sprawa karna... Aby potwierdzić lub rozwiać wątpliwości, które we mnie narosły po zapoznaniu się z tak szeroko nagłośnionymi wersjami śmierci Konstantina Wasiljewa, zadzwoniłem pod numer znany wszystkim dziennikarzom w Kazaniu i służba prasowa Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Republiki Tatarstanu Natychmiast, nie wchodząc do żadnego archiwum, z radością przekazali mi, że artysta Konstantin Wasiliew został zadźgany nożem w pociągu elektrycznym i wyrzucony z wagonu . Zadziwiła mnie szybkość reakcji i podejrzana łatwość dziennikarskiego researchu: „A czy może pan to potwierdzić na piśmie?” „Tak, jasne! – odpowiedzieli mi wesoło. – Wyślij oficjalną prośbę!” Oficjalna prośba została wysłana. I otrzymano oficjalną odpowiedź. Poruszymy to trochę później. Tymczasem spróbujmy zrozumieć, czy śmierć i najwspanialsza godzina artysty są ze sobą powiązane, jak twierdzi pisarz Dias Valeev? A raczej: czy artysta umarł „w swojej najlepszej godzinie”?
Złodziejstwo i sztuka – dwie rzeczy nie do pogodzenia?
Poprawmy Diaza Valeeva: najlepsza godzina artysty nadeszła dopiero po jego śmierci. Pogrzeb artysty był skromny, podobnie jak jego życie. Ale już we wrześniu 1977 r., w rocznicę jego śmierci, w Kazańskim Centrum Młodzieży otwarto wystawę malarstwa Konstantina Wasiliewa, której nigdy wcześniej w życiu nie otrzymał. Gdyby stało się to za jego życia, artysta następnego dnia obudziłby się sławny. W rezultacie nie są już żebrakami. Daleko mi do bycia żebrakiem. Ale sława przyszła, gdy artysta o tym mówił - niestety! – Już tego nie poznawałem. Taka sława zdarza się tylko nielicznym: wystawa trwała dwa miesiące i przez te dwa miesiące odbywała się prawdziwa pielgrzymka do obrazów. Oprócz wystawy A dokumentalny„Wasiliew z Wasiliewa” Leonida Christiego, który przez prawie sześć miesięcy wyświetlany był po pełnych salach moskiewskiego kina „Rosja”. Bezprecedensowy przypadek w kinematografii dokumentalnej! Obrazy tragicznie zmarłego w tym czasie artysty podróżowały triumfalnie po całym świecie sale wystawowe nie tylko Moskwę, nie tylko nasz kraj, ale także daleko poza jego granicami. „Odwiedziłem wiele galerii sztuki - Tretiakow, Drezno, Prado, Luwr i inne, ale po raz pierwszy w życiu poczułem taką rozkosz. Profesor nadzwyczajny Donka Karagonova.”
Zapis ten jest prowadzony w księdze recenzji wystawy w Bułgarii. Tutaj, w Kazaniu, wydarzyła się następująca historia: pewna studentka, aby przeżyć do otrzymania stypendium, sprzedała swój rysunek Konstantina Wasiljewa za 25 rubli. Po zjedzeniu lunchu tego dnia była niezmiernie szczęśliwa. Tydzień później rysunek pojawił się w Moskwie i został sprzedany za 5000 dolarów. Niewielki obraz Konstantina Wasiliewa był kiedyś wystawiony na jednej z krajowych aukcji sztuki. Tylko cena wywoławcza działki wynosiła 40 tysięcy dolarów. Dzieła sztuki to także bardzo realne dobra. Rynek sztuki, choć cienisty, istniał w naszym kraju nawet pod rządami sowieckimi. A gdzie jest rynek, tam jest konkurencja: każdy w naturalny sposób stara się wyprzedzić konkurenta. A na tym świecie krąży całkiem sporo poważnych pieniędzy. W tajemnicy marząc o tym, by przynajmniej pośmiertnie zostać uwiecznionym na wystawach w Luwrze, Prado czy Galerii Trietiakowskiej, mistrzowie pędzli i dłut, jak wszyscy inni, chcą jeść przez całe życie. Z wyjątkiem ascetów, którzy nie zauważają niczego wokół siebie, zranieni jedynie swoją kreatywnością.
Konstantin Wasiliew był jedną z takich osób. Znał swoją wartość. Jednak pochłonięty artystycznymi poszukiwaniami i pracą nie gonił za rynkowym sukcesem. Chyba szkoda było na to tracić czas. Jeśli był nabywca sam, sprzedawał swoje płótna za rubla za centymetr dłuższego boku płótna. Często po prostu dawałem to znajomym. Inspirująca i bolesna praca przynosiła mu zaledwie grosze, które nie wystarczały nawet na wyżywienie. Jeśli weźmiemy również pod uwagę, że płótna, farby i pędzle był zmuszony kupować za własne pieniądze, gdyż po ukończeniu z wyróżnieniem szkoły artystycznej nie został przyjęty ani do Związku Artystów Plastyków, ani do Funduszu Sztuki.
Artysta zmarł więc nie „w swojej najlepszej godzinie”, jak twierdzi Dias Valeev, ale jako żebrak. Biedny, ale uparcie szukający swojej drogi w malarstwie, ścigany, ale nigdy nie uginający się pod jarzmem niezliczonych codziennych problemów. Wszystko to, co dziś podziwiają krytycy sztuki w ubiegłym rokużycie toczyło się już wzdłuż jego ścian. Dziesiątki płócien zwrócone były twarzą w stronę ściany... Czy zatem wszyscy, od których zależał los artysty, w cudowny sposób odzyskali wzrok dopiero po jego śmierci?
Ciągle pytałem Rudolfa Arnoldowicza Breninga, byłego nauczyciela w Kazanskim szkoła muzyczna jakie ma powody wierzyć, że Konstanty Wasiliew został zabity? Czy zna jakieś konkretne fakty? Albo dowody? „Nie” – odpowiedział wymijająco Rudolf Arnoldowicz – „nie ma dowodów... Ale... wiesz, po jego przebudzeniu toczyły się uporczywe rozmowy, że tego wieczoru z Wasiliewem i Popowem był ktoś jeszcze... Ich ciała leżały naprzeciwko strony torów. Jak to się mogło stać, gdyby potrącił ich pociąg?…”
Zróbmy sobie tutaj przerwę. I zgodnie z obietnicą opublikujemy oficjalną odpowiedź Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Republiki Tatarstanu na naszą oficjalną prośbę:
Całkowicie oficjalne. Dosłownie.
„Informuję, że Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Republiki Tatarstanu nie posiada informacji, czy wszczęto sprawę karną w sprawie śmierci artysty Konstantina Wasiljewa. Przestępstwo to zostało popełnione na terytorium obsługiwanym przez liniowy wydział spraw wewnętrznych transport kolejowy. Przestępstwa tej kategorii są rejestrowane w Departamencie Spraw Wewnętrznych ds. Transportu Wołgi-Wiatki z siedzibą w Niżnym Nowogrodzie.
Szef Centrum Informacyjnego przy Ministerstwie Spraw Wewnętrznych Republiki Tadżykistanu, pułkownik policji P.P. Fachrutdinow.”
Nieco zniechęcony tą, delikatnie mówiąc, rozbieżnością pomiędzy przedstawioną mi ustnie a pisemną wersją śmierci artysty, ponownie wybrałem numer telefonu znany wszystkim dziennikarzom w Kazaniu. „Czy otrzymałeś oficjalną odpowiedź?” - Powiedziano mi. „Ale przepraszam”, podzieliłem się swoim zdziwieniem, „skąd wzięło się twoje pierwsze ustne oświadczenie, że Konstantin Wasiliew został zadźgany na śmierć i wyrzucony z pociągu?” „Dziennikarze powiedzieli!” - nadeszła odpowiedź. I telefon się rozłączył.
M-tak... Okazało się, że policyjne służby prasowe nie istnieją po to, żeby dostarczać dziennikarzom informacji, ale odwrotnie. Wróćmy jednak do Rudolfa Breninga.
„...A co najważniejsze” – kontynuował po chwili Rudolf Brening – „powinni byli być o niego strasznie zazdrośni!” Przecież cała księga recenzji ostatniej wystawy, tej samej w Zelenodolsku, wypełniona była entuzjastycznymi recenzjami wyłącznie o jego obrazach. Żadnych więcej wpisów dla nikogo! A w wystawie wzięło udział kilkudziesięciu artystów...”
Czy sama zazdrość wystarczy, aby wysłać twórcę do innego świata? Nawet jeśli jest znienawidzonym konkurentem? Mówią, że legenda o Mozarcie i Salierim to nic innego jak legenda. Jednak Rudolf Arnoldowicz wie lepiej. On jest jak kreatywna osoba w końcu był całkiem blisko twórczości za kulisami.
Oleg Efimowicz Szornikow też opowiedział mi coś o moralności w świecie sztuki, choć jako astronomowi bliżej było do gwiazd na niebie niż do ziemi: „Był artysta Rodionow, który miał daczę w pobliżu Wasiliewa, więc przejeżdżając obok domu matki Wasiliewa, Klawdii Parmenownej, zawsze wychylał się przez okno i krzyczał: „Twój syn to gówno!”

Po tragicznej śmierci jego rodaka, który odniósł spektakularny sukces, Muzeum Sztuk Pięknych w Kazaniu zaproponowało zakup jego dzieł i poprosiło matkę Konstantina Wasiliewa o ocenę prac jego syna. Klavdia Parmenovna zaufała komisji oceniającej. Wyrok komisji oceniającej brzmiał jak wyrok śmierci. Nie zalecano kupowania obrazów, gdyż „nie mają wartość artystyczna" Ale w braku logiki doradzili... przyjęcie go do przechowywania państwowego. W tym miejscu trzeba powiedzieć, że komisja oceniająca składała się głównie z kolegów Wasiliewa zajmujących się płótnem i pędzlem. Obrazy przewieziono do magazynu muzeum i zawieszono na mocnym zamku, bezpiecznie ukrytym przed ludzkimi oczami. Mogliby tam zbierać kurz do dziś, gdyby nie pułkownik Jurij Michajłowicz Gusiew, weteran wojenny i dziennikarz wojskowy. Zszokowany obrazami Konstantego Wasiliewa, które zobaczył na jednej z moskiewskich wystaw, poprzysiągł, że wyniesie go na Olimp malarstwa rosyjskiego, na jaki zasłużył. Były czołgista bojowy w pełnym rynsztunku i ze wszystkimi rozkazami wraz z siostrą Wasiliewa Walentiną pojawił się w Komitecie Partii Okręgowej Tatarów.
Wkrótce obrazy wróciły do ​​rodziny. Jednak skromna przestrzeń życiowa nie pozwalała na przechowywanie w domu. Gusiew dosłownie przepchnął taranem czołgowym zaproszenie matki i siostry artysty do Kołomnej pod Moskwą, zapewniając im czteropokojowe mieszkanie.
„No cóż” – zawoła czytelnik – „to nie jest tylko czysta zazdrość! Ludzie przychodzą z pomocą! Bezinteresownie, nie żądając niczego w zamian! Słyszeliśmy też, a czytelnik, który to słyszał, doda, że ​​pomagał Konstantinowi Wasiliewowi za jego życia znany artysta Ilja Głazunow!
My też słyszeliśmy... A my postaramy się przedstawić tylko fakty.
Jak Konstantin Wasiliew podbił Moskwę. Jest rok 1975, dla niego drugi od końca
Tuż przed Nowym Rokiem, zmęczony namawianiem trudnego do wspinaczki przyjaciela, aby w końcu ruszył na podbój Moskwy, Giennadij Pronin podjechał pod swój dom ogromnym krytym MAZ-500, załadował obrazy na tył, a sam artysta do taksówkę.
Znajoma innego ich towarzyszy, Anatolija Kuzniecowa, Swietłana Aleksiejewna Mielnikowa pracowała w Moskwie w Towarzystwie Ochrony Zabytków i obiecała zorganizować spotkanie z Ilją Głazunowem. Do Głazunowa dotarli 2 stycznia 1975 r. Mieszkał wówczas na placu Arbat w dwupoziomowym mieszkaniu, na drugim piętrze którego mieścił się warsztat. Jak wspomina Pronin, spotkała ich żona Ilji Siergiejewicza i poprosiła o rozpakowanie przyniesionych obrazów, a po chwili z pracowni powoli zszedł sam Głazunow. Ze schodów bez większego zainteresowania patrzył na jeden pokazany mu obraz, potem na drugi... Iskra żywego zainteresowania zabłysła w jego oczach dopiero, gdy z obrazu „Orzeł Północy” oderwano papier pakowy pokrywający płótno. ”. Głazunow – wspomina Pronin, wiercił się. „No dalej, dalej…” – powiedział. - Zróbmy coś więcej. Więcej! Więcej!". Potem Głazunow przyglądał się wszystkiemu uważnie i długo. Ale cicho. Potem podniósł słuchawkę: „Zadzwonię teraz do Ministra Kultury!” Pół godziny później, ponieważ ministerstwo było w pobliżu, w mieszkaniu Głazunowa pojawił się wiceminister kultury RFSRR. Zapomniałem nazwiska Pronina. Przybył także wiceprzewodniczący Rady Ministrów ZSRR Kosygina i przewodniczący Państwowego Komitetu ds. Nauki i Technologii Kirilin. Pokazano im obrazy i samego artystę. „Oto”, jak dosłownie pamięta Giennadij Pronin, powiedział Głazunow, „jest utalentowany rosyjski artysta. Mieszka w Kazaniu. Tam Tatarzy go uciskają. Wspierajmy go! - zapytał Głazunow. I wręczył dostojnym gościom aparat telefoniczny.
Szczególnie głupich ludzi nie mianowano ani na ministrów, ani na ich zastępców. Czasy sowieckie. Musisz umieć obliczyć wszystkie opcje nie gorzej niż arcymistrzowie szachowi. „Czy wierzysz w prawa do telefonu?” – poseł ze zdziwieniem uniósł brwi. minister kultury. I zastępca Kosygina po prostu milczała.
Następnie Głazunow zgłosił się na ochotnika, aby pomóc swojemu młodemu, utalentowanemu koledze. Obiecał nie mniej niż wystawę w Maneżu. A co by było, gdyby wystawa Konstantina Wasiliewa w Maneżu rzeczywiście miała miejsce? Wasiliew natychmiast obudził się sławny. Ze wszystkimi wynikającymi z tego i napływającymi konsekwencjami. „Muszę jechać do Finlandii na dwa tygodnie” – kontynuował Głazunow. - Poczekaj na mnie w Moskwie. A my wszystko zorganizujemy.”

Ale Wasiliew nigdy więcej nie dotarł do Ilji Głazunowa. Z jakiegoś powodu natychmiast został otoczony przez nowo poznanych „przyjaciół”, wśród których byli niektórzy bracia Zykov, i wciągnięty w niekończące się pijatyki. Kostya Wasiliew nie pił i, jak pamiętają, nigdy się nie upił. Ale jak to jest być rosyjskim artystą i abstynentem? Niektórzy ludzie czerpią korzyści z pijanych rosyjskich talentów. Tak łatwo jest wytłumaczyć nieudany los, pokonać konkurenta na zakręcie. Powstał nawet mit, że najbardziej charakterystyczną i atrakcyjną cechą narodową rosyjskiego talentu jest pijaństwo. Jednak z jakiegoś powodu trzeźwemu rosyjskiemu talentowi nie jest łatwiej odnieść sukces u siebie. Konstantin Wasiliew nie lubił pić, ale będąc osobą delikatną, inteligentną, nie odważył się urazić swoich nowo poznanych „przyjaciół”, odmawiając. Pieniądze za te napady alkoholowe zmusiły go do zarabiania pieniędzy, pisząc i sprzedając abstrakcyjne makijaże. „Nikt nie potrzebuje twoich rosyjskich eposów, pójdźmy w surrealizm! Sprzedamy dość dla restauracji. Wasiliew dawno rozstał się z abstrakcjonizmem i surrealizmem, z nieustanną ironią opowiadał o swojej młodzieńczej pasji do nich, a już dawno zniszczył wszystko, co mógł, ze swoich wczesnych dzieł. Ale nie jestem przyzwyczajony do jedzenia z cudzej kieszeni. Przy użyciu dwóch pędzli powstał nawet jeden abstrakcyjny bazgroł z młodszym Zykowem. A impreza w Moskwie trwała dalej. Czy to przypadek, że ta wataha otoczyła Konstantina Wasiljewa? Kto skorzystał na plotce krążącej po artystycznej Moskwie, że to nie jest rodzimy rosyjski talent, ale jakiś surrealistyczny, „czarnokwadratowy” kicz! Wydawać by się mogło, że cieszący się dużym uznaniem rusofil Głazunow nie zaprzątnąłby sobie głowy czymś takim... Kostya Wasiliew mieszkał w Moskwie ponad miesiąc, ale nigdy nie otrzymał zaproszenia na Maneż.
„Wtedy oczywiście milczałem” – mówi teraz Oleg Shornikov. – Miał nadzieję na wystawę w Moskwie… Ale komu wtedy był on potrzebny w Maneżu? Tak, gdyby Kostya miał tam wystawę, wszyscy nie mieliby w pobliżu nic do roboty! Nie były warte jego małego palca…”
Wasiliew wrócił do domu z niczym, zostawiając obrazy przypadkowym osobom. (Wtedy przed kradzieżą uratował ich Władimir Dmitriewicz Dudincew, autor książek „Nie samym chlebem” i „Białe szaty”). „Tutaj, mamo” – powiedział z poczuciem winy Konstantin wracając do Klawdii Parmenownej, podając jej siatkę pomarańcze, „to wszystko, co twój syn osiągnął w Moskwie…”
Jednak nie całkiem wszystko. Po przebudzeniu Klawdia Parmenowna pokazała Rudolfowi Breningowi album z reprodukcjami Ilji Głazunowa z ciepłym dedykacyjnym napisem dla jej syna. I powiedziała, że ​​słynny artysta zaproponował Konstantinowi wspólną pracę nad obrazem „Bitwa pod Kulikowem”. Ilja Siergiejewicz zaproponował, aby Wasiliew namalował tam… konie. Nie trzeba dodawać, że jest hojny. To prawda, jest to dość dziwny wybór tematu dla artysty już „uciskanego przez Tatarów”. I bardziej niż nieoczekiwany podział pracy. Jednak zróbmy sobie przerwę. Całkowicie oficjalne. Dosłownie: „W odpowiedzi na Państwa prośbę informujemy: brak jest informacji o wszczęciu postępowania karnego w sprawie śmierci Konstantina Wasiljewa w październiku 1976 r. na trasie pociągu elektrycznego z Zelenodolska do Kazania w Oddziale Wołga-Wiatka Spraw Wewnętrznych Transportu. Zastępca szefa Dyrekcji Spraw Wewnętrznych, podpułkownik sprawiedliwości K.V. Travina.”
Nie traciliśmy nadziei, że dowiemy się czegoś o tragedii na stacji Lagernaya, niepokojąc policję oficjalnymi dochodzeniami. W końcu należało zachować niektóre dokumenty, ponieważ nawet w przypadku zwykłego wypadku drogowego sporządzane są akty, otwierane są sprawy, nawet jeśli nie karne... Ale Departament Spraw Wewnętrznych Wołgi-Wiatki ds. transportu nie zrobił tego rzuciły nam światło na tajemnicę śmierci Konstantina Wasiliewa, która nastąpiła zaledwie rok po jego powrocie ze stolicy bez soli.
Jednak dalej o Wasiljewie i Głazunowie. Nie pamiętam ani jednego konia na płótnach Konstantina Wasiliewa. Ale był portrecistą najwyższa klasa, w niczym nie gorszy od Głazunowa. Portrety Żukowa, Dostojewskiego, słynny autoportret z kubkiem... Tak, wystarczy odwiedzić Muzeum Konstantina Wasiliewa w Kazaniu, żeby się o tym przekonać, a jeden portret można nawet porównać z oryginałem. Obecny dyrektor muzeum Giennadij Wasiljewicz Pronin nie raz pojawiał się w twórczości swojego przyjaciela. A kiedy już znalazł się w muzeum, którym kierował, swój medalowy profil zwrócił w stronę widza. Podobnie jak Napoleon...
Przyjaciele zamierzali wybić jego portret na monetach i rozkazach oraz przedstawić go na banknotach: Giennadij Pronin – przyszły Sekretarz Generalny i Prezydent Związku Radzieckiego!
Jak Konstantin Wasiliew czytał „Protokoły” Starsi Syjonu„, „Pożegnanie Słowianina”
i inne marsze „faszystowskie”. Rok 1976, ostatni
Oczywiście, że to była gra. Żart. Ale na początku 1976 roku do Komitetu wezwano czterech przyjaciół – Wasiliewa, Szornikowa, Pronina i Anatolija Kuzniecowa. bezpieczeństwo państwa, „do Jeziora Czarnego”, jak mówimy w Kazaniu. A tam, jak wiadomo, nie lubili żartować. I nie dali tego innym.

„Odkąd Kostya zainteresował się starożytnymi rosyjskimi motywami w malarstwie i przeszedł na realizm, ogarnęła go myśl, że za wszystko winni są Żydzi. „Wezwano go z powodu antysemityzmu” – wspomina Oleg Efimowicz Szornikow, starannie dobierając słowa. – Kostya był Rosjaninem, bardzo rosyjskim człowiekiem. Nie doświadczył jednak w życiu codziennym żadnego antysemityzmu, o który go oskarżano. Kostya był Artystą, prawdziwym Artystą. Miał wielu znajomych Żydów i traktował ich dobrze. Bardzo kochałem Szostakowicza. Zrobiłem więc jego portret i dałem mu, gdy przyjechał do Kazania…”

Giennadij Wasiljewicz Pronin: „Dlaczego wezwano nas «do Jeziora Czarnego»? Ktoś doniósł – prawdopodobnie sąsiedzi – że słuchaliśmy rzekomo faszystowskich marszów.
Szornikow: „Kiedyś przyniosłem Kostyi płytę „Pożegnanie Słowianina”. Bardzo podobał mu się ten marsz. Generalnie był zwolennikiem monumentalnego, wielkiego stylu w sztuce. Weźmy jego portret Żukowa, obrazy na motywach Wagnera, starożytne sagi... A gdzie ten styl najdobitniej wyraził się w sztuce? Naziści. Po „Pożegnaniu Słowianki” zaczął rozglądać się za innymi marszami. Natknąłem się na niemieckie. Co znaczy faszystowski? Naziści mieli tylko jeden własny marsz – „Horst Wessel”. I tak słuchali zwykłych, starych niemieckich marszów, napisanych na długo przed nimi.
Pronin: „Twierdzono nam także, że czytamy „Protokoły mędrców Syjonu”, Nietzschego, Schopenhauera… (Ale tych czytań, zaznaczamy w nawiasach, sąsiedzi nie słyszeli. Zaprawdę, sekretne oko to wszystko -widzę! - V.L.). Że oglądamy faszystowskie kroniki filmowe. A kronika filmowa była nasza, sowiecka, „Zwyczajny faszyzm” Michaiła Romma. Ale tak naprawdę oglądaliśmy to dziesiątki razy. Uwielbialiśmy tam nazistowskie parady. Podobała nam się także Leni Riefenstahl. Był zorganizowany porządek tysięcy mszy, przejrzystość, lakonizm, piękno! Podobało nam się to. Była reakcją na luzy, luzy, ogólny chaos, powszechne pijaństwo i hackerstwo wszędzie, także w sztuce, która otacza nas ze wszystkich stron. Pomyśleliśmy zatem, że można znaleźć ideę, która zjednoczy naród! Więc Kostya żartobliwie zaproponował, że mnie nominowa sekretarze generalni, prezydenci Rosji czy coś innego... Abym mógł przywrócić porządek. Kostya bardzo kochał Wagnera i bardzo się ucieszył, gdy mu powiedziałem, że Lenin na wygnaniu przyjechał słuchać oper Wagnera”.
Szornikow: „Jak mógł być antyradziecki? Ojciec był partyjniakiem, partyzantem... Nie wiem... Coraz bardziej poruszał się w obszarze estetyki, kategorii artystycznych, porządek społeczny, moim zdaniem, mało go interesował. (Ale zauważmy jeszcze raz w nawiasie, że nikt jednak nie wyraził na płótnie w bardziej widoczny sposób tajnego istnienia rosyjskiego ducha narodowego pod mrożącym krew w żyłach tchnieniem tzw. stagnacji. Geniusz Konstantego Wasiliewa nie mieści się w ogólnie przyjęte ramy gatunkowe - nie jest portrecistą, nie pejzażystą, nie pisarzem życia codziennego... On, podobnie jak Vrubel, jest malarzem Ducha.)
Pronin: „Właśnie mieliśmy grupę ludzi, którzy kochali prawdziwą sztukę, literaturę i filozofię. I chcieli dać nam „organizację”.
Nie było „organizacji”, ale Kostya Wasiliew, jak każda niezwykła, ważna osobowość, naprawdę był magnesem, przyciągającym dziesiątki ludzi w orbitę swoich wpływów. A teraz, niecały rok po wezwaniu „do Czarnego Jeziora”, zmarł Konstantin Wasiliew. Więc co to jest, machinacje wszechpotężnego KGB? Ale jeśli weźmiemy pod uwagę, że Arkadij Popow, który zginął wraz z Wasiliewem, miał ojca, który, jak mówią, służył w bezpieczeństwie państwa na dość wysokim stanowisku, to tę wersję należy z miejsca odrzucić. Mówią, że pogrążony w żałobie ojciec planował nawet przeprowadzić własne śledztwo w sprawie okoliczności śmierci syna. Z jakiegoś powodu to nie zadziałało. Ale jeśli nie udało mu się wtedy w pościgu, to tym mniej odnieśliśmy sukces prawie trzydzieści lat po śmierci naszych przyjaciół.
Całkowicie oficjalne. Dosłownie:
„Informuję, że w 1976 roku Prokuratura Rejonu Kirowskiego w Kazaniu nie wszczęła postępowania karnego w sprawie śmierci Konstantina Wasiliewa. Materiały dotyczące śmierci obywateli za określony rok uległy zniszczeniu w związku z upływem okresu przechowywania.
Prokurator obwodu kirowskiego w Kazaniu, starszy doradca wymiaru sprawiedliwości O.A. Drozdow.”
Znaleziony przez nas były prokurator transportowy Tatarstanu Jurij Dawidowicz Gudkowicz nie pamiętał nic o artyście Konstantynie Wasiliewie i jego śmierci. Z biegiem lat w kostnicy zniszczono materiały z sekcji zwłok, na podstawie których można było zorientować się w charakterze obrażeń.
Trumnę Konstantyna wyniesiono z domu przy akompaniamencie marszu pogrzebowego Wagnera „Na śmierć Zygfryda”. W domu pozostały osierocone pędzle, sztaluga, płótna zwrócone twarzą do ściany i obraz „Pocałunek Judasza” na drzwiach gabinetu, który pozostał bez właściciela... Kiedy Oleg Szornikow żegnał się, on przypomniałem sobie zastygły wyraz zdziwienia i pewnego rodzaju „skurczenie się” na twarzy Wasiliewa, jakby w ostatniej chwili zobaczył przede mną coś bardzo strasznego, przed czym chciałem się ukryć. I nic dziwnego: Konstantin chciał się wycofać i ukryć własną śmierć. Jak ona wyglądała - straszna śmierć Konstanty Wasiliew?
Czy śmierć Konstantina Wasiliewa miała nieludzkie oblicze?
Nie było też naocznych świadków chwili śmierci artysty. Oleg Shornikov na stacji Lagernaya kilka dni po tragedii dowiedział się, że Wasiliew i Popow rzekomo zostali potrąceni przez lokomotywę szybkiego pociągu Omsk–Moskwa. A podobno wcześniej byli śmiertelnie pijani. Potworny cios wyrzucił przyjaciół na kilkadziesiąt metrów dalej. W kieszeni płaszcza Konstantego Wasiliewa znaleziono butelkę porto o pojemności 0,7 litra. Co dziwne, absolutnie cię całuję. Mówią, że na zamknięcie wystawy Wasiliew i jego przyjaciel nalali pół szklanki porto. Świętowali albo zamknięcie wystawy, albo urodziny Komsomołu. Jest jednak mało prawdopodobne, aby taka dawka spowodowała, że ​​młoda, zdrowa osoba stanie się śmiertelnie pijana. Nie wiadomo, czy w kostnicy wykonano badania na obecność alkoholu: protokoły sekcji zwłok, jak już wspomniano, zostały dawno zniszczone. A o czym zapomnieli młodzi ludzie w Lagernaya? Wersje Pronina i Shornikowa w tej sprawie są zbieżne: przyjaciele chcieli „dodać”, a w tamtych latach alkoholu nie sprzedawano już po ósmej wieczorem. Giennadij Pronin sugeruje, że skoro Popowowie mieli domek ogrodowy w pobliżu stacji Lagernaja, mogła tam znajdować się butelka; jej przyjaciele wysiedli za nią z pociągu. Oleg Shornikov jest skłonny sądzić, że chłopaki zmierzali do sklepu spożywczego dla pracowników kolei, który na Lagernaya był otwarty do 23:00. Czy była to prawda, czy nie, mogli powiedzieć tylko Popow i Wasiliew. Ja, jako osoba, która również żyła w czasach ostrego alkoholizmu, mogę tylko powiedzieć, że osobiście nigdy by mi nie przyszło do głowy jechać do Lagernaya po butelkę. O każdej porze nocy „bańkę” w Kazaniu można było znaleźć u każdego taksówkarza. Tak, a restauracje serwujące dania na wynos też działały do ​​późna. Jednak z premią. Ale Arkady Popow, jak mówią, właśnie wrócił z wyprawy geodezyjnej i miał pieniądze. Wśród popularnych plotek istnieje więcej niż jedna lub dwie wersje śmierci Konstantina Wasiliewa…
Jednak wobec braku innej przekonującej wersji pozostaniemy przy pospiesznym pociągu Moskwa – Omsk, dopóki być może nie pojawią się naoczni świadkowie tragedii. Ale nawet jeśli za bezpośrednią przyczynę śmierci przyjmiemy absurdalny wypadek drogowy, nie możemy powiedzieć, że tragiczny koniec artysty był przypadkowy. Artysta zginął. Zabijali brutalnie, rozważnie, metodycznie. Zabili, uniemożliwiając mu wejście na widownię, wystawy, sławę, na którą od dawna zasługiwał, twórcze dochody, z których mógł żyć i spokojnie, a nie pracować zrywami, nie wpuszczano ich do szerokiej twórczości; przestrzeń, której być może potrzebował najbardziej. Zabijali zapobiegając Unia Twórcza, do Funduszu Sztuki, na zamówienia rządowe. Zabijał ich brak pieniędzy, bieda i to, że Mistrz zmuszony był spędzać cenny czas skradziony kreatywności na malowaniu propagandy i haseł w hucie szkła w swojej wsi. Żeby się jakoś wyżywić... Tragiczny wynik był z góry przesądzony.
Kto więc zabił Artystę? Jedno jest pewne: kiedy Wasiliew ostatniego dnia wychodził z domu, w jego pokoju stało już ogromne, właśnie ukończone płótno. Wciąż bezimienny. Zgodnie z wieloletnią tradycją artysta organizował pokazy nowo namalowanych płócien, prosił znajomych o wyrażenie opinii na temat dzieła i propozycji tytułu obrazu.
Na krawędzi ostatniego płótna płonie starożytny zwój z podpisem napisanym pismem staro-cerkiewno-słowiańskim: KONSTANTIN WASILIEW. Płomień pożerający zwój był już bliski nazwisku artysty. Ale dym unoszący się nad wszechogarniającym płomieniem zwija się w młody pęd dębu. Zwój płonie u stóp surowego starca, namalowany na tle rozległych, gęstych lasów. Nad głową surowy starzec trzyma bicz, na którego biczu siedzi okrakiem żółtooka, bezsenna sowa – symbol mądrości.
Po śmierci artysty jego przyjaciele, po rozważeniu wielu opcji, zdecydowali się na nazwę „Człowiek z sową”. Można się tylko domyślać, jak nazwałby ten obraz sam Konstantin Wasiliew. Ale tak naprawdę jest to zarówno jego ostatni wizjonerski autoportret, jak i próba odgadnięcia przyszłych losów Rosji. Artysta trafnie przewidział swoją rychłą śmierć. Ale czy nic innego nie jest w stanie skłonić nas do rozsądku, jak tylko bicz?

27.11.2014

Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „ Człowiek z sową»

Obraz „Człowiek z puchaczem” rzuca wyzwanie ludzkości, prowokując jej świadomość do podjęcia próby zrozumienia całej filozofii istnienia. Fabuła tego obrazu jest bardzo złożona i nie każda osoba będzie w stanie zrozumieć, co chciał powiedzieć jego autor. W centrum przedstawiony jest starzec, w którym mieszkał długie życie, dzięki któremu otrzymałem wiele wiedzy i zyskałem mądrość. Teraz ten czcigodny starzec stara się przekazać całą swoją wiedzę zgromadzoną przez lata nowym pokoleniom. To prawdziwy rosyjski stary mędrzec, ubrany w długi płaszcz z futrzanym wykończeniem, koszulę i spodnie. Nad głową trzyma wyciągniętą rękę, w której ma rękawicę. Na nim z szeroko rozpostartymi skrzydłami, jakby przygotowując się do startu, siedzi puchacz. Puchacz jest potężnym symbolem mądrości; jest pośrednim ogniwem między ziemią a niebem, które łączy je w jedną całość. Bystre oko ptaka skierowane jest w dal i monitoruje wszystko, co dzieje się na całym świecie. Mędrzec unosi się nad ziemią, pod nim widoczne są chmury. Jest na tyle stary i mądry, że w drogę zabiera ze sobą jedynie swojego wiernego pierzastego przyjaciela, bicz, dzięki któremu może obronić się przed wrogami oraz świecę, która oświetla drogę w ciemności. Starzec patrzy w dal, próbuje przemyśleć wszystko, co musiał znieść, aby jego dalsza droga przebiegała bez grzechów i błędów.

Miejsce, w którym wszystkie żywioły spotykają się i jednoczą, nie jest dostępne dla każdego człowieka, ale tylko dla tych, którzy nauczyli się mądrości i przemyśleli na nowo to, przez co przeszli. ścieżka życia. Zupełnie jak ten starzec. Obraz ten namalował Konstanty Wasiliew na krótko przed śmiercią i pojawił się jako swego rodzaju przepowiednia. Świadczy o tym płonący zwój u stóp mędrca. Zwój ten zawiera inicjały artysty. To po raz kolejny potwierdza, że ​​tylko ta twórcza myśl, która zrodziła się z wiedzy, może trafić do nieziemskiego nieba.