Róża Salwatora działa. Rose Salvator - wszystkie obrazy artysty. S. Róża. „Seascape”, Muzeum San Marino, Neapol

Biografia

Salvator Rosa wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł pociąg do sztuki i zaczął studiować malarstwo. Jego mentorami byli ks. Francanzone, J. Ribera i A. Falcone. Oprócz tych artystów rozwój jego talentu znacznie ułatwiło pisanie szkiców z życia bez żadnej pomocy. W wieku 18 lat wybrał się na wycieczkę do Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

kreacja

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. Na obrazach na tematy historyczne wiedział, jak połączyć realizm obrazu z szlachetnością żywa kompozycja i z mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowej Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Jest wiele jego obrazów, na których gra pejzaż Niewielkie znaczenie, a główną treść stanowią postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można oglądać w Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę jego obrazów, należy powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnie lata Przez całe życie Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artystyczne i w dobrych grafikach cieszą się dużym uznaniem wśród miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon”

Róża Salvatore (1615–1673)
Włoski malarz, grafik, poeta i muzyk. Urodzony w małej miejscowości Arnella pod Neapolem w rodzinie geodety. Od dzieciństwa był wysyłany do wychowania w kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasce. Nauka łaciny, Pisma Świętego, literatury włoskiej, Historia starożytna w Kolegium Jezuickim pomógł Salvatore Rosa w przyszłości, kiedy został malarzem. Malarstwa uczył się u swojego szwagra artysty F. Fracanziano oraz u wuja artysty A. D. Greco, być może odwiedził pracownię H. Ribery i poznał słynnego neapolitańskiego malarza batalistycznego A. Falcone , jeden z pierwszych mistrzów tego gatunku.

Wybór Diogenesa, lata pięćdziesiąte XVII w
Prywatna kolekcja

Jazon oswajający smoka, lata czterdzieste XVII wieku
Muzeum sztuki piękne, Montreal

Autoportret
Galeria Narodowa w Londynie

Jakby ostrzegawczo, artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Istotnie, napis na tabliczce, którą trzyma w rękach, głosi: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze od milczenia”. Surowe znaczenie tego mrocznego autoportretu dodatkowo wzmacnia ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowrogi wygląd. Wyłania się groźnie przed nami na tle dziwnego, pozbawionego horyzontu nieba. Duży wpływ na Rosę miał surowy realizm Jusepe Ribera, który pracował w Neapolu od 1616 roku. Słynny „brutalny sposób bycia” Rosy był nawet widoczny w jego poetyckich pejzażach. To właśnie ta cecha stała się szczególnie ważna dla romantycznych malarzy pejzażystów końca XVIII i początku XIX wieku. Rosa była nie tylko malarką, ale także grafikiem, poetką, muzykiem i aktorką.

Twórczość tego utalentowanego malarza nawiązuje do tradycji szkoły neapolitańskiej. Imię Salvatore Rosa owiane jest legendami, gdyż wyróżniał się buntowniczym usposobieniem, odwagą i wielkim malowniczym temperamentem. Był nie tylko malarzem i rytownikiem, ale także poetą, muzykiem, aktorem, a pasja jego natury była widoczna we wszystkim. Talent malarski artysty realizował się w pejzażu, portrecie, sceny walki, obrazy z gatunku historycznego.

Pracował w Neapolu (do 1635 r.), Rzymie i Florencji (1640–1648) jako nadworny artysta przyszłego kardynała Giovanniego Carlo de' Medici. Przedstawiciel tendencji przedromantycznych we włoskim malarstwie barokowym, Róża w obrazach o tematyce biblijnej i mitologicznej („ Syn marnotrawny”, Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg; „Sen Eneasza”, Metropolitan Museum of Art), grafika (akwaforta „Gra o Trytony”), sceny bitew kawalerii („Walka”, rysunek piórkiem, Muzeum sztuki piękne, Lipsk), pejzaże „burzliwe” z widokami na dzikie, czasem fantastyczne tereny („Krajobraz leśny z trzema filozofami”, Galeria Sztuki, Drezno; „Krajobraz z mostem”, Galeria Pitti, Florencja) gloryfikują ucieczkę człowieka na łono natury, sprzeciwia się ogólnie przyjętym normom sztuki akademickiej XVII wieku. Ekspresyjny i mroczny klimat prac Rosy tworzony jest za pomocą ostrych kontrastów światła i cienia, swobodnego stylu pisania i ponurej, brązowo-ołowianej kolorystyki.

Historia „Autoportretu” (Londyn, National Gallery) sięga czasów jego pobytu we Florencji. Rose jest przedstawiona w płaszczu przerzuconym przez ramię. Romantyzację obrazu podkreśla nieco teatralny strój, jednak artystce udało się oddać pasję natury, jej wrażliwość i ironię, która odbija się w jej spojrzeniu. Na portrecie łaciński napis: „Milcz, jeśli nie chcesz powiedzieć tego, co chcesz powiedzieć lepsze niż cisza„- wyraża stan artysty, który najwyraźniej przeżył głębokie rozczarowanie kontaktem z niesprawiedliwością. Temat „Autoportretu” kontynuuje obraz „Alegoria kłamstw” (Florencja, Pitti). Być może wzorcem wizerunku mężczyzny, który zdjął tragiczną maskę i wskazał na nią, był sam Rose.

To przykład alegorii o głębokim wydźwięku moralnym, wyrażającej przemyślenia na temat twórczości artysty i jego pozycji w społeczeństwie. Możliwe, że Róża przedstawiła się także na obrazie „Portret bandyty” (Sankt Petersburg, Ermitaż), o którym mowa w źródłach XVII-wiecznych. Wizerunek tego mężczyzny jest pełen żywotności i dowcipu, a jego ubiór przypomina kostium Pascariello, bohatera maski komedii dell'arte.

W 1649 roku Salvatore Rosa przeniósł się do Rzymu, chcąc uwolnić się od służby dworskiej. Odrzuca oferty pracy na dworach Austrii, Szwecji i Francji. Artysta dowcipnymi satyrami irytuje tych, od których zależą bogate zamówienia. Jego płótno „Fortuna” (Londyn, Marlborough Gallery) przedstawiające zwierzęta, na wizerunkach których rozpoznawali się wpływowi ludzie, niemal doprowadziło do gniewu artysty na samego papieża.

Powiększyło się grono nieżyczliwych Salvatore Rosa, o czym świadczy satyryczny obraz artysty „Zazdrość”. Po kłótni z czcigodnym Lorenzo Berninim i innymi znanymi malarzami, artyście, mimo zdobytej sławy, odmówiono przyjęcia do rzymskiej Akademii św. Łukasza. W związku z tym Salvatore Rosa założył „Akademię krzywdy” (Academia degli percossi). Jej członkowie i częstymi gośćmi Róże ze stali znany artysta, poeci, muzycy, naukowcy. Byli wśród nich matematyk Torricelli, kompozytor Cesti oraz filolodzy Carlo Dati i Valerio Chimentelli.

Historia starożytna i mitologia wciąż pozwalają artyście Salvatore Rosa na przedstawianie w swoich pracach nurtujących go zagadnień etycznych. Na płótnie „Demokryt i Protagoras” (St. Petersburg, Ermitaż) Róża mówi o mądrości zwykły człowiek, co zadziwiło wielkiego filozofa, który uczynił go swoim uczniem. Film „Odyseusz i Nausicaa” (tamże) opowiada o szlachetności czynu starożytnej księżniczki, która pomogła rozbitkowi Odyseusza. Idealny obraz bojownika o cnoty republikańskie ucieleśnia artysta w obrazie „Spisek Katyliny” (Florencja, zbiory prywatne), a w obrazie „Saul u czarownicy z Endor” (Paryż, Luwr) zamierzona jest opowieść biblijna, nie bez groteski, wręcz przeciwnie, aby obalić wzniosłe wyobrażenia o złym władcy.

W latach 60. XVII w. Róża kopiowała jego obrazy w rycinach, tworząc czasem samodzielne kompozycje historyczne i alegoryczne (alegoria „Geniusz Salvatora Rosy”). Już w 1656 roku artysta zainteresował się techniką akwaforty i wykonał cykl „Capricci”. Podobnie jak w jego obrazach, bohaterami są włóczędzy, żołnierze, bandyci, pasterze. Są przedstawiani w rzeczywistych sytuacjach lub w pozach teatralnych i wyglądają albo jako postacie realistyczne, albo jako aktorzy ze scen kostiumowych. W nich szczególnie wyraźnie widoczna jest wrodzona fantazja Rosy i umiejętność syntezy w przenośni wszystkiego, co w rzeczywistości uderzyło jego wyobraźnię.

Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 roku w Rzymie na puchlinę. Przed śmiercią artysta poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów. Reprezentował wielkiego mistrza włoskiego baroku, Salvatora Rosę znaczący wpływ dla rozwoju Malarstwo włoskie. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosa inspirowała także malarzy epoki romantyzmu.

Imię Róży owiane jest legendami. Był osobą pełną pasji i wszechstronnie utalentowaną, interesującą się nie tylko malarstwem i grafiką, ale także poezją, muzyką, śpiewem i sztuką dramatyczną. W ich dzieła poetyckie wyrażał refleksje nad życiem, wzniosły stosunek do sukcesu i uznania, do relacji ze szlachetnymi klientami, do twórczej niezależności, którą cenił ponad wszystko. O odwadze poglądów Rosy świadczy fakt, że jego satyry zostały później zakazane przez cenzurę watykańską. Równie jasne i odważne jak na tę epokę było malarstwo Rosy, w którym wyrażał idee filozoficzne, moralizujące. Słowa z jego satyry „Malarstwo”: „Książęta, mam ochotę krzyczeć, chociaż… przy was muszę milczeć i udawać” brzmią wyzywająco skierowane do przedstawicieli najwyższych kręgów, wobec których artysta, który zawsze bronił swojej godności, zachowywał się dość bezceremonialnie: ustalał wysokie ceny, odmawiał oddania dzieła lub wręcz przeciwnie, hojnie je podarował. Ze względu na drwiącą satyrę i ostrą alegorię obrazy Rose miała wielu wrogów.

Na odmowę przyjęcia go w poczet członków Akademii Rzymskiej św. Łukasza odpowiedział satyrą „Zawiść”, a na płótnie „Fortuna” (1658-1659, Londyn, Marlborough Gallery) przedstawił dary losu spływające na z róg obfitości, które nie trafiają do tych, którzy je otrzymują, ale do zwierząt, na których obrazach rozpoznało się wielu wpływowych ludzi. Ciągła ostra krytyka, a nawet uwaga Inkwizycji towarzyszyła mu przez całe życie.

Obrazy Rosy ukazywały jego wymagającą postawę życiową, ogromny temperament i miłość do życia. Urodził się w małej wiosce Arenella niedaleko Neapolu. W kolegium jezuickim studiował łacinę, historię, literaturę starożytną i włoską. Studiował malarstwo u swojego wujka A.D. Greco i trochę czasu w warsztacie Ribery. Od hiszpańskiego naśladowcy Caravaggia odziedziczył szeroki styl malarstwa z silnymi kontrastami światła i cienia, upodobanie do szorstkiego typu ludowego na płótnach o tematyce religijnej, mitologicznej i historycznej, w scenach „czarów” oraz wizerunkach zbójców i włóczęgów, co brzmiało jak wyzwanie dla wysokiej oficjalnej sztuki.

Jest informacja, że niezależna praca Rosa zaczynał od wykonania małych pejzaży, które pisał wędrując po górach lub pływając łodzie rybackie wzdłuż brzegów Zatoki Neapolitańskiej. Stale włączał te motywy do swoich dzieł. Krajobrazy i przystanie Rose przekazują cechy Neapolitańska przyroda: góry, skaliste brzegi, niekończąca się przestrzeń morska z żaglówkami, sylwetki wież i latarni morskich, postacie marynarzy i rybaków. Artysta nadaje mu romantyczny wygląd, wprowadzając wizerunki tajemniczych podróżników, włóczęgów, odzianych w płaszcze żołnierzy, przedstawiające stare budynki, górskie potoki, suche drzewa, ostre półki skalne, jaskinie.

Czasem, jakby próbując powiązać swoją sztukę z „wysokim” stylem klasycystycznym, wprowadza do swoich obrazów uszlachetniony sztafaż mitologiczny, malując w spokojny, malarski sposób, ze stopniowymi przejściami światła i cienia („Pejzaż z Apollem i Sybillą z Cumae ”, Londyn, Kolekcja Wallace’a). Wyrażając swoje filozoficzne refleksje, Róża często wprowadza do pejzażu postacie starożytnych mędrców: na obrazie „Gaj filozofów” (Florencja, Galeria Pitti) jego ulubiony bohater Diogenes wskazuje na chłopca pijącego wodę ze strumienia, wzywającego do wolności i jedność z naturą.

Do Rzymu, gdzie pragnący sławy artysta przybył około 1630 roku, otrzymał rozkaz od kardynała Brancacciego, jednak ukończone dzieło nie zakończyło się sukcesem. Ale jego nazwisko stało się znane dzięki satyrze napisanej na temat słynnego rzymskiego rzeźbiarza i architekta L. Berniniego. W odpowiedzi przyjaciele Berniniego wystawili sztukę, w której Rosa została przedstawiona jako początkująca i włóczęga. Artystę przed skandalem uratowało zaproszenie do posługi we Florencji u przyszłego kardynała J.K. Medycyna.

Od 1640 roku Róża spędziła w Toskanii około dziesięciu lat. Tutaj pozyskał wpływowych przyjaciół i mecenasów. Artysta żartobliwie nazywał krąg wykształconych ludzi odwiedzających jego dom „Akademią Posiniaczonych”. Był duszą rozmów i sztuk, które komponowano i odgrywano pod postacią Pascariello. Na płótnie” Portret mężczyzny„(lata czterdzieste XVII w., St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu) Rosa mogła przedstawiać się na obrazie Pascariello. To obraz żywego, ironicznego, inteligentna osoba zupełnie jak artysta. Z okresu pobytu we Florencji datuje się także „Autoportret” (ok. 1645, Londyn, National Gallery). Róża malowała się w płaszczu zarzuconym na ramię, z twarzą pełną goryczy i gniewu. Łaciński napis brzmi: „Albo milcz, albo powiedz, co jest lepsze od milczenia”. Najwyraźniej oddaje nastrój tamtych lat, który przekazują także satyry.

W okresie florenckim wykonywano także sceny „bitew” (Bitwa chrześcijan z Turkami, ok. 1640, Florencja, Galeria Pitti), które artysta często wykorzystywał w malarstwie. Te barokowe kompozycje przekazują nie konkretne wydarzenie, ale dynamikę i patos walki. Postacie wojowników i koni łączą się w duże poruszające się masy. Zacięta walka toczy się na tle krajobrazu wyimaginowanych miast z wieżami fortec. Atmosfera światła i powietrza została namalowana ze wspaniałym kunsztem, nadając jedność planom i miękkości przejść światła i cienia, które podkreślają klarowność form plastycznych. Wyrazistość tych dużych płócien nadaje także rozwój tonalny kilku, ale bogate kolory. „Bitwy” nie przedstawiają rzeczywistych wydarzeń historycznych, ale niosą ze sobą echo epoki pełnej przemocy, rozlewu krwi i okrucieństw. „Trzeba zaopatrzyć się w buty, bo wszystko jest zalane złem, wszędzie jest krew…” – pisał artysta w satyrycznej „Wojnie”.

Konspiracje i powstania biedoty w Neapolu za czasów Róży były żywą historią. Góry zostały zalane zbiegłymi rebeliantami, rabusiami, gotowymi wesprzeć bunt przeciwko Hiszpanom, którzy dominowali w Królestwie Neapolu. Rosa wprowadziła do swojej twórczości wizerunki tych ludzi; ten sam typ można znaleźć w serii rycin artysty Capricciego. Być może w młodości, podróżując po górach, spotkał tych ludzi. Na płótnie „Żołnierze grający w kości” (1650, Moskwa, Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć. JAK. Puszkina) postacie są wpisane w pejzaż, z górami lub wirującymi chmurami, gesty są tajemnicze i teatralne, a sceny wyglądają jednocześnie bardzo realistycznie i fantastycznie, pełne romantycznego uniesienia.

Już w młodości artystę pociągało przedstawianie scen czarów, których początków należy doszukiwać się nie tyle w rozpowszechnionych od średniowiecza ulicznych misteriach i karnawałowych wróżbach, ile w zainteresowaniu typ ludowy związany z tymi zjawiskami. Takie kolorowe typy przyciągały wielu mistrzów, którzy odziedziczyli tę tradycję od Caravaggia. Motyw stare sceny Rose używała czarów w obrazach „wysokiego” gatunku historycznego. Obraz „Saul u Czarodziejki z Endor” (Luwr) przedstawia przestraszonego króla Saula, który owinięty całunem upadł u stóp groźnego proroka Samuela, wezwanego z grobu przez czarodziejkę. Szkielet złowieszczo zamarł w niesamowitym śmiechu - obraz nieuchronnej, przerażającej śmierci. Historia biblijna Róża interpretuje groteskowo, pozbawiająco malarstwo historyczne patos „wysokiego stylu”. Kpi z przesądów i uprzedzeń swoich czasów, co stanowi śmiałe wyzwanie rzucone kręgom oficjalnym.

Wpływ Salvatora Rosy na czasy współczesne sztuka włoska był bardzo znaczący. Miał wielu naśladowców, którzy naśladowali jego styl. Wielu europejskich mistrzów romantyzmu także widziało w Róży swojego poprzednika.

Elena Fedotowa

K. Lorrain. „Poranek” (kopia), Muzeum Puszkina, Moskwa

Interesujący jest także cykl „Przystanie”, na który składa się kilka kompozycji. Dwie z nich – „Poranek w porcie” (lata czterdzieste XVII w.) i „Wieczór w porcie” (lata czterdzieste XVII w.) – eksponowane są w Ermitażu w Petersburgu. Obraz „Poranek w porcie” odniósł taki sukces, że artysta powtórzył go dwukrotnie. Jeden egzemplarz znajduje się w Alte Pinakothek w Monachium, drugi, z nieco zmodyfikowanym pierwszym planem, znajduje się w Muzeum Puszkina w Moskwie. Zdaniem badaczy, postacie ludzkie zostały wykonane Artysta flamandzki I. Milem.

Wśród innych dzieł wymienić można obrazy „Świątynia w Delfach” (Galeria Doria Pamphili, Rzym), „Zaczarowany zamek” (1664, National Gallery, Londyn), „Przybycie Ulissesa na dwór Lycomedesa” (ok. 1670, Ermitaż, Petersburg), „Chrystus w drodze do Emaus” (Ermitaż, Sankt Petersburg) itp.

Claude Lorrain zmarł w Rzymie w wieku osiemdziesięciu dwóch lat. Jego wybitne krajobrazy stał się wzorem do naśladowania dla wielu europejskich artystów XVII–XIX w.

(1615–1673)

Salvator Rosa swoimi licznymi talentami budził podziw wśród współczesnych i potomków. Był nie tylko wybitnym malarzem, ale także znakomitym muzykiem, poetą i aktorem. Słynny niemiecki pisarz E. T. A. Hoffmann zadedykował swoje opowiadanie „Signor Formica” włoskiemu artyście XIX wieku. Twórczość Rosy wpłynęła nie tylko malarstwo świata(zwłaszcza kierunek romantyczny), ale także literaturę (jego pejzaże podziwiali W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley).

Włoski artysta Salvator Rosa urodził się w małym miasteczku Arenella niedaleko Neapolu. Jego ojciec, architekt prowincjonalny, był właścicielem małego majątku ziemskiego.

Mały Salvator spacerując po mieście mógł podziwiać zachwycający krajobraz. W oddali widział piękną zabudowę Neapolu, wyspę Capri, potężny Wezuwiusz, skałę San Elmo z fortecą Borgo di Arenella, którą wiele lat później ukazywał w wielu swoich pracach. Wszystko, co otaczało artystę od dzieciństwa, znalazło później odzwierciedlenie w jego pejzażach.

Mały Salwator nie tylko zachwycał się pięknem świata, ale to, co widział, starał się przenieść na papier (ołówek był wiernym towarzyszem spacerów chłopca).

Pierwszym nauczycielem Rosy był mąż jego siostry, artysta Francesco Fracanzano, którego uczył słynny Jusepe de Ribera. To Fracanzano jako pierwszy dostrzegł talent Salvatora i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość.

W poszukiwaniu wrażeń Rosa wybrała się w podróż przez Góry Abruzji. Przyciągały go starożytne ruiny, dzikie skały, opuszczone doliny, tajemnicze groty i jaskinie. Na szkicach wykonanych w tych odległych miejscach często pojawiają się postacie ludzkie. Są to rabusie, włóczędzy, wyrzutki, którzy osiedlili się w starych, opuszczonych miastach, opuszczonych przez mieszkańców dawno temu ze względu na zagrożenie erupcjami wulkanów. Rysunki powstałe podczas jego podróży stały się podstawą emocjonalnych i romantycznie poruszających pejzaży, które Rosa namalowała po powrocie do domu.

Pierwszy raz do młodego artysty nie było to łatwe. Czasami nie miał pieniędzy na zakup płócien i malował olejami na zwykłym papierze.

Pewnego dnia dzieło Rosy zostało zauważone przez słynnego włoskiego artystę monumentalnego Giovanniego Lanfranco.

Zachęcał początkującego malarza i kupił kilka jego dzieł. Pochwała zainspirowała Salvatora i dodała mu sił.

W połowie lat trzydziestych XVII w. Róża opuszczając Neapol, udała się do Rzymu, który w tym czasie był centrum życie kulturalne Włochy. Tutaj artysta po raz pierwszy zapoznał się z twórczością wielkich mistrzów - Rafaela, Michała Anioła, Tycjana. Jego podziw wzbudziły obrazy portów morskich autorstwa Claude'a Lorraina. Pod wpływem sztuki Lorraina pojawiły się obrazy Rosy przedstawiające porty z łodziami i postaciami włoskich rybaków.

S. Róża. " Pejzaż morski„, Muzeum San Marino, Neapol

Pierwszy pobyt artysty w Rzymie nie trwał długo. Wkrótce zachorował i wrócił do domu, do Neapolu. Ale kilka lat później, w 1639 roku, Róża ponownie znalazła się w Wielkim Mieście. Ale teraz nie był to już nieznany młody artysta, ale znany malarz, muzyk i aktor. Biografowie Rosy opowiadają tę historię. Podczas corocznego rzymskiego karnawału Salvator przebrał się za prostego neapolitańskiego chłopa i przyjął imię Formica (mrówka). Zabawiał publiczność pięknym śpiewem, akompaniując sobie na gitarze.

Kiedy artysta zdjął maskę, publiczność wstrzymała oddech ze zdumienia. Nikt nie spodziewał się, że kryje się pod maską prostego chłopa znany malarz z Neapolu. Ten odcinek zyskał więcej fanów Rose.

Wkrótce mistrz otworzył teatr w willi niedaleko Porta del Popolo, w którym wystawiał przedstawienia. Podczas jednego z tych przedstawień pozwolił sobie na krytykę działającego na terenie Watykanu teatru słynnego architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, robiąc sobie tym wpływowych wrogów, którzy wynajęli zabójców, aby zniszczyć śmiałego artystę. Róża musiała opuścić Rzym. Udał się do Florencji, gdzie został zaproszony przez kardynała Giovanniego Carlo Medici. Artysta mieszkał we Florencji przez dziewięć lat. W jego domu gromadzili się znani włoscy pisarze, naukowcy, filozofowie i muzycy. Należy do okresu florenckiego doświadczenie literackie artysta, który napisał kilka dużych satyr poetyckich, które wkrótce zostały zilustrowane obrazy(„Poezja”, Galeria Narodowa, Rzym; „Kłamstwa”, Galeria Pitti, Florencja; „Muzyka”, Galeria Narodowa, Rzym).

Salvator Rosa był włoskim malarzem, rytownikiem, poetą i muzykiem.

Urodzony w Renella koło Neapolu, 20 czerwca 1615 r. (16150620), wychowywał się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego mentorami w tym ostatnim był najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Agnello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie nie zwlekając ze zdobyciem sławy dzięki wizerunkom charakterystycznym, pełen życia sceny z życia pasterzy, żołnierzy i bandytów, ale dzięki jego satyrom, a zwłaszcza dwóm obrazom: „Przemijanie życie człowieka” i „Bogini szczęścia, która roztrwoniła swoje dary na niegodnych”, zraziła społeczeństwo rzymskie do tego stopnia, że ​​musiał udać się na emeryturę do Neapolu. Kiedy wybuchła tam rewolucja Masaniello, brał w niej udział. Od 1650 do 1660 pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Wreszcie osiadł ponownie w tym mieście, gdzie zmarł 15 marca 1673 roku.

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej umiał łączyć realizm obrazu z szlachetnością animowanej kompozycji i mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowy Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Rose to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, głębokie leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na małych płótnach. Istnieje wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa rolę drugorzędną, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i zbójców. Takie zdjęcia można zobaczyć m.in Cesarski Ermitaż(„Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę R., trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 akwafort własnej kompozycji, z których wiele można uznać za najlepsze dzieła artysty i w dobrych drukach są wysoko cenione przez miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon i jego uczniowie”, „Wojownik siedzący na wzgórzu” itp.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →